温哥华天空 温哥华天空
  • 信息版
  • 流星版
  • 流星文摘
  • 新闻
  • 大温店铺
    • 店铺
    • 约饭
  • 视频
  • 专栏
  • 论坛
  • 娱乐
    • 2016中国好声音
    • Sky秀
  • 折扣
登录 注册
  • 移民
  • 留学
  • 地产
  • 财经
  • 时事
  • 社会
  • 美食
  • 健康
  • 娱乐
  • 时尚
  • 教育
  • 科技
  • 法律
  • 生活
  • 旅游
  • 艺术
  • 史海
  • 人物
  • 名车
  • 家居
  1. 新闻首页 /
  2. 艺术

    /
  • cover

    大邱人体彩绘节:一场华丽的视觉盛宴

    在韩国大邱市举办的人体彩绘节上,模特儿在画家笔下变成了令人眼花缭乱的艺术作品。 周末举行的大邱国际彩绘节旨在展示世界上最棒的人体彩绘艺术。 模特儿仅穿内裤,并以胸贴技巧性遮住两点,但在画家的笔下,模特儿的人体彩绘造型千变万化。 面对摄影师和观众,模特儿戴上具有异国情调的头饰,在露天展台上一展风采。 参加人体彩绘大赛的一名模特儿说,“最奇怪的感觉就是我觉得是穿了衣服的”。她还说,闪光灯和观众好奇的凝视并没有打扰到她。 人体彩绘所使用的颜色、绘画技巧以及设计的原创性等,是能否夺得大赛现金奖项的标准。 这是日本人体彩绘艺术家岩崎正和(Iwasaki Masakazu)的作品。这幅作品花了六小时精心设计。 当人体彩绘模特并非易事。模特儿通常会穿着高跟鞋站几个小时。这位参赛者在后台等候期间用便携式风扇给自己降温。 除了主要的人体彩绘比赛,还有音乐表演、魔术表演和烟火表演,以及想试一试的公众提供的免费面部彩绘活动。
    time 7年前
  • cover

    火了!全球疯转加拿大摄影师的这张照片

      这绝对是一张难得的照片:一只白头鹰展开双翅,呈现完美对称,正从空中俯冲而下,轻点水面。   因为这张照片,加拿大摄影师Steve Biro在网上瞬间火了。     据CTV报道,Biro是在今年5月4日,在安省西南面的宁静小镇Vittoria附近一处猛禽圈养繁殖地Ontario Raptor Conservancy拍到的,距离多伦多连2小时车程。     上周,照片突然在网上被疯传,全球的网友都开始转发和分享Biro的作品。   Biro本周接受CTV新闻频道采访时说:“说实话,完全没有想到,不过,那真的是一次有趣的野外经历。”   Daily Mail的报道   作为业余摄影师有十年的Biro,今年已经不止一次外拍,但是前往这个地方是他第一次成功拍到了自己想要的完美作品。   Biro说,他脑海里事先有一个预想的构图,并且知道会不太容易。   来到池塘边后,他就趴在地上,手持着相机静候着,紧盯着他想要的一幕。   在巨鹰猛扑过池塘的那一刻,Biro立马抓拍下数百张照片,同时避免与这头鹰的眼睛正面对视。   他说:“我知道它有点恼,似乎这里是它的地盘,而我离池塘边这么近。”   Biro本来有心理准备,但是在距离巨鹰最近的那一刻,他还是有点小紧张,脸上都能感受到大鸟扑扇翅膀的微风。   “我还对身后的人说,万一要是巨鹰停在了我的头上,请谁来拍张照。”   Biro就这样等着巨鹰一次又一次俯冲,无数次按下快门,直到拍到最棒的,也就是被疯传的这一张:白头鹰双眼俯视着他,两边翅膀对称展开于水面。   他谦虚地说,虽然已经知道这张照片很棒,会有人喜欢它,但还是没想到会受到这么多人的关注。   最后,如果你也是摄影爱好者,可能会对他用的是什么相机感兴趣。   Biro透露他是的用佳能5D Mark IV和佳能100M L微距镜头,拍摄参数为f/7.1、1/2000s和ISO 2500。
    time 7年前
  • cover

    列治文要建新博物馆?三选一你会选哪个?

    市议会一个委员会将于5月21日星期二开会,讨论有关兴建新博物馆计划。市府职员报告提出3个选项,分别为国家博物馆、市立博物馆及社区博物馆。国家博物馆所需成本达5,300万元,市立及社区博物馆成本分别为1,700万元和340万元。 列市居民罗斯顿(John Roston)倡议兴建一个国家博物馆。资金筹集方面,罗斯顿认为可以考虑博物馆与酒店相连,从而补贴成本及日后的营运开支。 列市现有博物馆于1992年建成,总面积2,325平方呎,另有4个用作储存的地方,合共面积有1.2万平方呎,平均每年访客有4.5万人次。
    time 7年前
  • cover

    对不起,贝聿铭不是你朋友圈的样子

    几乎每个去过香港的人,都有一张背景是中银大厦的打卡照。 到苏州游玩,必看的景点,绝对少不了粉墙黛瓦的苏州博物馆。 至于到巴黎卢浮宫,耀眼的玻璃金字塔边,也总会有人驻足欣赏: “真是美到令人眩晕!” 然而,设计了这些美妙建筑的贝聿铭老先生,却在5月16日,永远地离开了我们。 01 被巴黎骂了两年的华人建筑师 在许多怀念贝老的文章里,都只说他是人人敬仰的建筑大师。 然而,却很少有人知道,才华横溢如他,一路走来,亦经历过许多艰难时光。 他曾被巴黎人,骂了整整两年多,甚至连走在街上,都会被法国女人吐口水。 “怎么可以由一个华人,来修复法国最著名的建筑,贝聿铭会毁了巴黎!” 三十多年前,当法国总统密特朗宣布,要让贝聿铭担当卢浮宫重建项目的建筑师时,整个巴黎都抓狂了。 “当时的法国人,简直是目瞪口呆。” 傲娇的法国人,一开始根本不敢相信总统的决定。 到后来,眼见着总统铁了心站贝聿铭,他们开始没日没夜地搞抗议。 民众天天哀嚎:“我们的卢浮宫,干嘛要找个中国人来重建啊啊啊啊。” 法国的政客和建筑师也很不爽,各种明里暗里搞攻击。 一直到贝聿铭把设计方案,交到法国历史古迹最高委员会时,那些委员们依然毫不客气地吐槽: “这金字塔什么破玩意儿?看起来像颗寒碜的钻石!” 当时,贝聿铭翻译被气得全身发抖,根本没法好好搞翻译了。 贝聿铭却很淡定:“幸亏我不懂法语,刚好落得两耳清静。” 但出门走在街上,少不了被人翻白眼。 有一次,还被一个巴黎女人恶狠狠地朝他脚上,吐了口痰。 贝聿铭也只是无所谓地笑笑,转身走开了。 最难熬的时候,他也没有想过要投降: “批评是需要历史的,需要时间,要过几十年再看。今天做了,明天就说不好,这个评价我觉得没有价值。” 这样不被人待见的屈辱时光,持续了两年多。 贝聿铭一直都是用笑容,来应对所有来自外界的压力和指责。 他的助手说: “我从不记得贝聿铭曾经沮丧过。他是位非常冷静的人,每次看到他的时候,脸上总是保持着那种独有的迷人微笑。” 直到贝聿铭将1:1 的“金字塔”模型做出来,放在卢浮宫门前,邀请 6 万巴黎人前往参观并投票。 看到这个高大上的模型,之前还疯狂吐槽的人,竟神奇地转变了态度,暗戳戳投了赞成票: “真香!” 因为金碧辉煌的玻璃金字塔,不仅是美那么简单,它引入大量光线,让博物馆瞬间被点亮。 “金字塔和巴黎的夜空一样,是鲜活的。” 金字塔落成那天,终于有人看到贝聿铭发自内心的自信笑容: “他的脸亮得像金字塔”。 整个卢浮宫改建项目结束后,参观卢浮宫的人翻倍增长。 法国人都没有想到,曾让他们寝食难安的金字塔,居然会成为他们的骄傲。 “令人嫌弃的金字塔变得可爱,就像卢浮宫里飞来的一颗巨大宝石。” 就连之前批评贝聿铭最凶最毒舌,宣称“绝对不能接受”的《费加罗报》,也主动在报纸头条打脸自己: “金字塔真的很美”。 02 情商超高的富十五代 让巴黎人输得心悦诚服的贝聿铭,绝不是只会忍气吞声的书呆子建筑师。 人家都说,富不过三代,但出生于一个显赫世家的他,却是传说中的富十五代,不仅智商超高、眼界开阔,社交能力也是一流。 贝聿铭于1917年4月26日出生于中国广州,祖籍苏州。 早在乾隆年间,贝氏家族就成了苏州四富之一。 如今苏州四大名园之一,世界文化遗产、AAAA级旅游景区——狮子林,就是贝家的祖宅。 因为父亲是银行家,贝聿铭从小都被带着在省会城市到处跑。 10岁时,贝聿铭去了上海读书,但每年放暑假,还是会回到苏州的狮子林。 “儿时记忆中的苏州,人们以诚相待,相互尊重,人与人之间的关系为日常生活之首,我觉得这才是生活的意义所在。” 17岁时,贝聿铭去了美国留学。 从宾夕法尼亚大学转到麻省理工学院学建筑工程,毕业后又去了哈佛大学建筑研究所。 在美国变成了学霸的他,依然经常读《论语》、《孙子兵法》,习惯用小楷给家人写家书。 就连他看一眼就爱上的人,也是个气质优雅的中国妹子。 说起来,年轻时的贝聿铭,就是个“勇敢率直的大男孩”。 他在波士顿车站偶遇了卢爱玲,就对她一见钟情,主动上前搭讪: “要不要搭顺风车啊?” 没想到,却被对方拒绝了: “谢谢,我已经买了火车票了。” 不过,贝聿铭没有轻言放弃,经常跑去看她,终于用诚意让卢爱玲相信,他就是那个对的人。 在卢爱玲研究生毕业后,他们就注册结婚了。 就这样,执子之手与子偕老。 他们在一起时,总是笑得很开心。 爱情各种甜甜甜的贝聿铭,事业上却只能靠加倍努力。 从哈佛毕业时,却逢国内战乱,一心想回国的他,不得不留在美国找工作。 在当时,美国建筑界还没有中国建筑师,贝聿铭凭着自己的设计天赋、高情商和拼命,才慢慢有了一席之地。 不像其他设计师,只会挑项目,贝聿铭从一开始就会挑客户。 “选择一个好客户比选择一个好项目来得重要的多,因为客户的支持,你才能将你的理想实现。” 情商超高的他,为了拿下肯尼迪图书馆这个项目,不仅重新布置了自己的建筑事务所,还特意摆放了杰奎琳·肯尼迪最喜欢的花。 杰奎琳拜访时,果然注意到了,对贝聿铭的细心非常赞赏。 贝聿铭信心满满地对杰奎琳说: “我并不出名,现在没有什么很厉害的作品,但如果有机会,肯尼迪图书馆一定会是我的好作品。” 所以即使当时有另外几位大咖建筑师候选,只是小有名气的贝聿铭,还是用自己的设计理念“场地、环境应是建筑先决条件”,打动了杰奎琳。 “他很自信,是一位有风度、优雅、有效率、运筹帷幄的绅士。” 建成肯尼迪图书馆一举成名后,贝聿铭又接下了美国国家美术馆东馆的大单,妥妥地成了建筑界大师。 后来重建卢浮宫,贝聿铭那么淡定,除了作品厉害,也是因为他早就搞定了法国最有话语权的甲方——密特朗总统。 他们二人相聊甚欢,为了能让贝聿铭顺利接单,密特朗甚至顶住重重压力,打破政府所有工程需公开竞争的规则,执意选定了华人建筑师贝聿铭。 “对你有信心,无条件支持。” 这样社交力max的建筑师,也是让人很服气了。 曾有甲方对贝聿铭抱怨:“贝爷你真的好贵啊!” 他笑眯眯地回答说:“因为我们事务所叫PEI,就是让你PAY PAY PAY呀。” 活干得好,说话又好听。甲方能说什么呢,只能乖乖付钱咯。 03 “我永远都是中国人” 一路打怪升级,贝聿铭拿奖拿到手软,“赢得了艺术中任何结果的每一个奖项”—— 美国建筑师协会金奖、日本帝赏奖、法国建筑学金奖、英国皇家金质奖章、被称为诺贝尔建筑奖的普利兹克奖…… 德国历史博物馆 美秀美术馆 但斩获了无数国际大奖的他,却始终强调自己的中国人身份。 “我在中国度过了吸收能力最强的少年时代,因此有种中国性,深深地留在我的身上,无论如何也很难改变。我仍是一个十足的中国人。” 在美国住了很多年,贝聿铭依然深深热爱着中国传统文化。 他给三个儿子的名字,分别是定中、建中、礼中,而唯一的女儿,取名“莲”。 香山饭店 他们一家人会很接地气地在家里种豌豆,家具风格也很中式,热衷钻研中国美食,喜欢吃凤爪、鸭头…… 中国银行总部大厦(月亮门) “我在美国住了七八十年,中国就在我血统里面,不管到哪里生活,我的根还是中国的根。 越是民族的,越是世界的。” 1983年,贝聿铭获得普利兹克建筑奖后,就果断拿出10万美元的奖学金: “为有抱负的中国建筑师提供学习机会。” 在国外设计了那么多建筑,贝聿铭总是能想办法让甲方高高兴兴地接受预算超支。 但在设计香港中银大厦时,他却在家里绞尽了脑汁,想着怎么样才能省钱办大事。 因为在当时,已经知道了香港97年回归,在高楼林立的香港,这个建筑必须能代表“中国人的雄心”。 但当时国家并不富裕,只有1亿8千万美元的预算,而旁边的汇丰银行有10亿美元…… 冥思苦想后,贝聿铭终于拿出了一个犀利的方案——用几何结构勾勒,不仅气派又现代,还省了一大半建材。 中银大厦建成后,他特别开心:“我必须说,我感到骄傲,这是我一生中的一件大事。” 过了这么多年,这座楼依然是香港的地标。 除了为香港回归设计的中银大厦,同样让贝聿铭倾尽心力的,是为故乡苏州设计的苏州博物馆。 他的小儿子贝礼中,也是建筑师,当初很想设计这个博物馆,却被贝聿铭果断拒绝: “这个设计要是我做不了,我的儿子更不能做。这可是块‘圣地’啊,他们还年轻,不了解苏州的文化。” 为了设计好家乡博物馆,85岁的贝聿铭,亲自四处翻阅资料,无比认真慎重地做各种准备工作。 “这比我之前在国外做的任何项目都难。 因为东方艺术是非常隐秘的,观看、展览这种艺术的环境必须区别于所有西式的博物馆。” 从假山石头,到墙壁砖瓦,贝老都一一过问,就连庭院里每一棵树都是他亲自选的。 据说因为工人们把竹子种得太齐齐整整,为了打造错落有致的自然美,都是在贝老的监督下重新种过。 这个苏州博物馆,也成了贝老退休前的谢幕之作,他宠溺地称之为“我的小女儿”。 在开馆仪式上,贝老激动得都有些哽咽了: “我73年前离开中国,但根在中国、在苏州。 这个博物馆新馆,就是我对家乡的一点小小贡献。 有生之年还能有机会,为故乡留下一个纪念,我倍感感恩荣幸。” 如今,为我们留下美好纪念的贝老离开了。 真的很想对他说一声感谢。 谢谢你留给世界的美。
    time 7年前
  • cover

    世界最性感口音加拿大上榜!是啥你知道吗?

      2019年世界上最性感的口音出炉了,加拿大今年照旧上榜了。排名第13,看来还是很性感啊!虽然这对一些人来说这可能是一个让人惊喜的消息,但是很多人都要问了,加拿大那么多口音,那么最性感的加拿大口音究竟是哪的口音呢?幸运的是,我们现在有了答案。最性感的加拿大口音排名刚刚出炉,但冠军可能让很多人感到惊讶。     国际旅游网站Big 7 Travel评出了“世界最性感口音”年度排行榜,新西兰口音因听起来“极富魅力”名列第一。Big 7 Travel基于对全球150万读者的调查评出这一榜单。加拿大同样凭借其性感的口音占了一席之地。除了全世界最性感的口音之外,他们还进行了更深入的探索,评选出了加拿大最性感的十大口音。     像加拿大这样幅员辽阔的国家,听到不同的口音完全是可以想象的。尤其是因为我们有着非常多元的历史。在已经存在的土著居民、法国移民和英国(包括苏格兰和爱尔兰)移民之间,我们有各种各样的方言、俚语和说话方式,从温哥华到纽芬兰,这些方言、俚语和说话方式几乎是无法辨认的。所以加拿大究竟哪里的口音最性感呢?   据Big 7 Travel报告显示,加拿大最性感的口音是渥太华河谷口音。哦,抱歉?什么地方?渥太华河谷!我可能生活在假的加拿大?其实恐怕很多人都不知道这个地方吧。这是一个位于温哥华西一直到Petawawa沿着渥太华河的河谷,这里有很多的小镇。既然你知道了它的位置,你可能还想知道那性感的口音听起来究竟是什么样的吧,当你想到aboot和goin' for a rip, are ya bud这样的词的时候你或许就理解渥太华河谷的口音了,听起来就是那么回事。   考虑到加拿大口音的刻板印象,获得“最性感口音”的冠军有点令人震惊,但如果你住在渥太华或听起来像来自渥太华谷,恭喜你!你的口音是公认的加拿大最性感!   接下来就让我们看一下加拿大最性感口音的完整版单吧:   1.Ottawa Valley   2.Toronto   3.Quebec English   4.Newfoundland   5.Alberta   6.Indigenous Canadian   7.Bruce Countian   8.Cape Breton   9.Vancouver   10.Northwestern Ontario
    time 7年前
  • cover
    10年前

    乾隆太上皇玉玺揭秘 在苏富比拍出7800万

    【藏宝图·拍品】估价6800万至1亿人民币的乾隆帝御宝青玉交龙钮方玺,在香港苏富比经过激烈竞拍之后,最终以7800万元全场最高价落槌,由亚洲神秘收藏家最终投得。(更多精彩内容,请关注微信公众号“藏宝图”。)(来自:藏宝图) 乾隆帝御宝青玉交龙钮方玺,此方御宝是用新疆和田青玉琢制的,长:11cm 宽:12.8cm 高:12 cm,制作时间:清乾隆(1796年)。(来自:藏宝图) 西元1796年2月9日,在大权在握六十载后,乾隆皇帝最终禅位让子,被尊为「太上皇帝」,并特制御玺以记。香港苏富比呈献的青玉「太上皇帝之宝」交龙钮方玺正为当中宝玺之一,其尺寸硕大,载周甲盛世,录归政华典,诚宫廷重宝,彰清朝龙威。(来自:藏宝图) 据北京故宫所藏《乾隆宝薮》一书记载,乾隆为太上皇期间,共刻制不同尺寸大小太上皇帝御宝二十余方。其中用喜字第一号御宝刻制的「太上皇帝之宝」,面二十二点五公分见方,为清代最大的皇帝御宝,现藏于北京故宫博物院。(来自:藏宝图) 此宝印钮雕工精美,双龙背向蹲踞,气势雄伟有神,鳞角发须,精致细密清晰,立体感极强,融合圆雕、浅浮雕、高浮雕、透雕等,诸多琢玉技法于一身。典型的乾隆中早期印钮风格,确是皇帝御宝之难得精品。(来自:藏宝图) 此方御宝用新疆和田青玉琢制,其玉质色纯美,体积硕大,为难得一见的良玉美材。其材料仅次于现藏故宫博物院皇极殿御案上的玉玺。(来自:藏宝图) 此宝青玉质,交龙钮,朱篆书「太上皇帝之宝」六字,原贮于紫檀木匣内,现匣盖已失,仅存匣座。印文篆法别致,俊美飘逸,增减之笔恰倒好处。虽然玉质坚硬,但印文琢制工雅,笔画均一,章法整齐,显示出刻字匠人高超的技艺。(来自:藏宝图) 该玺在所有太上皇帝之宝中位列第二,为私人藏中最大者,而且故宫所藏最大之太上皇帝之宝从不钤用,只是作为乾隆太上皇身份的象征物,陈设在皇极殿御案上。其余的才钤盖于书画之上。故而此次拍卖的太上皇之宝,是所有实际钤用的太上皇帝之宝中最大者。(来自:藏宝图) 【藏宝图·拍品:乾隆太上皇玉玺拍卖结果落槌,拍出7800万人民币!】
  • cover
    10年前

    缅甸出土巨大原石 或将成世界最贵翡翠

      翡翠由于颜色庄重而又典雅,一直受到世界各地的追捧。近日有人在缅甸挖出,一块估值约1亿4000万英镑(约8亿令吉),相信将会是世上最具价值的巨大翡翠原石。该原石将会被送往中国,打造成各样的珠宝首饰。   该块翡翠原石于当地时间周四,在克钦省的一个偏远矿山中被挖出,原石高约2.7米,长、阔均约5.5米,重约17万公斤。当地的一名政客亦难掩兴奋,称原石是对市民及政府的礼物,亦是好运的象征。   这块原石相信是继中国玉佛苑内的玉佛后,世界第二大的翡翠,并将会送往中国打造成首饰。由于翡翠经过雕琢后价值或会提高近20倍,相信是次挖出的翡翠价格将飙升至逾21亿英镑。  
  • cover
    10年前

    去温哥华博物馆 看1970年代的大温

      温哥华博物馆(Museum of Vancouver)推出专题展览,通过《温哥华太阳报》(Vancouver Sun)的一系列旧照片,展示1970年代的温市;不仅回味往事,也见证历史。   这一展览名为"70年代的温哥华:一段改变这个城市的10年时光"(Vancouver in the Seventies: Photos from a Decade that Changed the City),其实展示的不仅是温哥华,还有周边地区的人和事。展览由昨日起直至明年2月26日。   温哥华博物馆特别划出一个展厅进行该专题展览。展馆内播出70年代流行歌曲,让参观者一下子便置身当时的年代。   该展览由《温哥华太阳报》的照片档案中精选出400幅图像,有些印刷成照片,张贴出来,有些以幻灯片的方式轮番播放。   昨天首日展览,参观者大部分上了年纪,多是70年代的过来人。有人看到自己感兴趣的题目,会俯身贴近观看细小的文字解说,看过明白。   该展览是建基于《温哥华太阳报》的退休图书馆管理员Kate Bird所撰写的一本照片集;书名也是Vancouver in the Seventies。该书刚于10月15日出版。她指出,这批图像不仅反映出温哥华市当年的风格,也显示今天的温市如何奠定基础。
  • cover
    10年前

    在这座中国建筑面前 悉尼歌剧院可以闪开了

    今年2月,哈尔滨大剧院被建筑新闻公司Arch Daily评为2016年世界最美建筑。今日(10月14日),美国媒体CNN也发文关注,还在标题卖起关子,“这是中国最美建筑吧?”CNN甚至玩笑道,悉尼歌剧院可以“闪开”了。 美国网友看了这则新闻之后有人震惊,有些人争论中国的传统建筑依旧是最美的,不过也有人说起了风凉话。 CNN首页截图 CNN文章标题:超越悉尼,哈尔滨大剧院是一件艺术品 以下为全文翻译: 哈尔滨冬季冰雪节使这座城市世界闻名。但是今年,崭新的哈尔滨大剧院,会让冰雪节黯然失色。 从上面,将近8万平米的建筑看起来像周围的湿地、水道和雪地的延伸。内部,大胆美丽的当代白色墙壁,大气的天窗和成吨木材体现着禅宗美学。 大剧院与自然融为一体 哈尔滨大剧院的设计人是北京MAD建筑公司创始人马岩松。哈尔滨是一座拥有340万人口的城市,马岩松希望这个涉及能够激发一个更自然的将建筑融入人口稠密的城市的灵感。 “现在的城市规划中缺乏建筑和城市空间的情感纽带,”马岩松接受CNN采访时说。 环境设计 哈尔滨歌剧院位于哈尔滨松北区文化中心岛,是松花江的一个新艺术中心,将包括哈尔滨职工文化艺术宫心和哈尔滨文化中心。 位于文化中心岛上的大剧院 “我想让建筑融入地平线,感觉像是土地的一部分,”马岩松说, “我采取了从河岸流水的设计风格,把它变成现代建筑。 虽然在中国城市的现代地标建筑常常是高耸和壮观的,MAD希望其雪白结构能够呈现一个舒缓的审美。 “我们利用建筑的形状创造了一个户外空间,希望人们可以感到舒适,并希望留下来,”马说, “我希望人们能爬上建筑,就像一座山一样。” 马岩松:“我想让建筑融入地平线,感觉像是土地的一部分”   人们在大剧院附近的雪地上雪钓 围绕外部的楼梯间通往观景台,使游客能够探索歌剧院的每一处。 “这不仅仅是一个你只能看看的传统地标。”马岩松说。 访客并不需要来这里看戏,可以单纯来看看建筑。该建筑将常年向公众开放,并设有一个露天亭子,用于表演,婚礼和野餐。 “人们可以看看,进入艺术,享受艺术,使用艺术,”马说, “我认为这就是我想要给建筑带来的。超越功能,形状,空间和光的限制。我想用建筑创造一种氛围。” 演出也很重要 有了这样一个巧夺天工的外观设计,人们可以会以为剧场(视频)只能退居二位。但MAD的设计灵感在两个剧场内继续延续。 这座用水曲柳打造的,可容纳1600名客人的大剧场看起来充满温暖的感觉。如果没有天窗,坐在这里可能会觉得从树的腹部深处看歌剧。   “如果没有天窗,坐在这里可能会觉得从树的腹部深处看歌剧” 自然也是第二个剧场的设计灵感之一。可容纳400人的二号剧场设有一个隔音玻璃墙,展示了一个全景的背景。 “内部和外部景观之间的联系对我来说非常重要,”马岩松说,“当你坐在那里,你看着自然光流入,混凝土墙变成自然波浪,像从外面流出的水。 “混凝土墙变成自然波浪,像从外面流出的水” 在建筑的其他地方,宽阔的木制楼梯通过歌剧院飘扬,而通过天窗进入的光从闪亮的白色墙壁弹起。 宽阔的木制楼梯通过歌剧院飘扬 设计未来 马岩松认为,自然在未来的城市规划中将发挥更大的灵感作用,远远超越哈尔滨的湿地。 “我们正处于一个转折点,我们仍然有很多人喜欢经典的,以提高效率为目的的现代建筑涉及,这包含大量的直线,90度角,就是那些我们经常在城市看到的盒子。” “随着建筑越来越高,城市越来越密集,设计师需要在其建筑中灌输社区和自然的理念。人类在这些传统建筑中感觉如此失落。” 当规划城市时,马岩松认为是时候开始谈论都市人与自然的情感联系了。 “典型的现代城市发展到处都是一样的,他们规模庞大,没有足够的公共空间。”马岩松说,“他们不是为社区而设计的。” “(我认为我们应该)带来一些美丽的风景,那样人们通过观察建筑物来想象一些超越现代高密度城市的环境。 网友回应
  • cover
    10年前

    他重新设计中国34个省市的名字,惊艳世界!

    近日,一个本土设计师的作品刷爆了朋友圈。 北京 贵州 云南 四川 他们有一个共同的名字:「 魅力中国 」 设计师叫石昌鸿,贵州贵阳人。为了在2016年国庆节能给祖国送上一份特别的礼物,他花了整整2年的时间,把34个省市的名字重新设计了一遍。 设计看上去简单,但如果不身为设计师,也一定体会不出创作过程中的心酸。 设计一个旅游标志,首先要花费很多时间去翻阅资料,了解当地的历史、人文、自然以及习俗,提炼出最具有代表的符号。(以桂林为例) 然后,开始字体造型设计。 看似简单的字体造型,背后却是几十次的废稿。 造型结束后要给字体上色,石昌鸿就把桂林最具代表性的自然景色图片像素化后,对比筛选,提取主色和辅助色。 “桂林山水甲天下”,考虑到要突出桂林的“山水”旅游特色,他最终选择了墨绿中带了一点青的渐变色。 最后,用矢量软件在指甲盖大小的区域内调整近十个锚点,做出毛笔的枯笔触感。 用这样的设计做城市的旅游标志,一定也能提升整个城市的格调吧。 就这样,白天上班,晚上设计,周末时间也不放过。 山东 山西 河北 河南 没有难缠的客户指指点点,也没有公司的业绩考核,这样的创作,大抵就是为了心底的那份热爱吧。 青海 甘肃 新疆 西藏 宁夏 内蒙古 吉林 哈尔滨 石昌鸿说,全身心投入创作的动力,是他的妻子。 我就是一个很普通的设计师,经常被客户骂,也经常总是改改改,可是我的妻子很欣赏我,觉得我有一天一定能做出好的东西,所以当我有了这个计划后,妻子便全力支持。 石昌鸿专注于工作和创作,孩子的上学问题和一家人的生活,都是妻子在打理。完成这套魅力中国后,他要好好陪陪家人。 江西 广东 重庆 安徽 青岛 深圳 三亚 湖南 湖北 福建 走红之前,石昌鸿已经收获了许多人的肯定: 但走红之后,也会看到网友这样的评论: 整个大湖北就一座黄鹤楼,设计师一定是高端黑。 差评,哪来的自信敢把围龙屋画为福建?要画也是广东,因为围龙屋是客家的! 他这设计水平也没啥了不起的,就是简单的字体变形和元素融合,太过僵硬和呆板…… 而石昌鸿却这样说: 创作的过程,难免会以我自己对当地印象最深刻的地方,根据字体需要结合而设计。每个人对自己的家乡都有着不同的理解和印象,所以不可能都一一表现出来,只希望能做到雅俗共赏,希望大家见谅....... 第一稿会有一些瑕疵,下次努力深度挖掘。 利用2年的休息时间做出这样的作品,除了感觉震撼人心,小视只想点赞。 西安 浙江 苏州 香港 澳门 台湾 其他省份美哒哒,再看看辽宁的设计灵感来源...... 大概因为幽默是东北人的一个很突出的特点吧。 上海天津等其它城市的设计正在创作当中,没有看到自己家乡的小伙伴可以倒计时期待下了哦~ 感谢石昌鸿接受“视觉志”专访
  • cover
    10年前

    乾隆御用猎枪将于伦敦拍卖 估价超千万人民币

    中国清代乾隆皇帝的一支御用猎枪将于11月在英国伦敦苏富比拍卖行拍卖,估价150万英镑(约合1243万元人民币)。 英国《卫报》9日报道,这支猎枪制造于18世纪,属于专门为乾隆打造的皇家特供猎枪,配以金银装饰,枪管处刻有汉字,彰显其卓越品质。 苏富比拍卖行中国艺术品高级主管罗伯特·布拉德洛说,这支猎枪代表中国皇家工艺的巅峰,是苏富比迄今拍卖的“最重要的中国珍品之一”。 尚不清楚这支猎枪缘何流落至英国。乾隆是清朝第六位皇帝,1735年即位,喜爱狩猎和艺术品收藏。   他在位60年,当时中国正值“康乾盛世”。乾隆拥有多款御用火枪,分别取名“百中枪”、“纯正神枪”、“威远枪”等。尚不清楚下月拍卖的猎枪属于哪一款。
  • cover
    10年前

    瓜农花10万造宫殿式“房车” 自称曾维修故宫

    10月11日,河南省郑州市,一辆“宫殿式”房车惊现街头,其奢华的造型如同皇帝的銮驾一般拉风,走哪都大为“吸睛”。视觉中国 从外观看,“房车”的风格为中国古典式建筑,约3米高的“房车”为全木质结构,“人”字形屋顶装饰有鸟兽和飞檐造型,四周古香古色的门窗上有栩栩如生的手工木雕。 整个“房车”被罩在一辆农用车之上,前端为驾驶室,操控方向,变速加油直接在“木屋”中进行。车中部被分为上下两层,顶层用于储藏杂物,下层用于铺床休息。据“房车”的主人称,他姓袁,是中牟的瓜农,祖传四代木工手艺,1993年他还曾参加过北京故宫的维修。 他用了半年时间打造这辆车,计划是开回老家,主要是在田间地头当做看瓜的“瓜棚”使用。车内连蚊帐都准备的有,因老家有瓜地,每年夏天看瓜都很辛苦,这才动了突发奇想打造一辆“房车”,看瓜、卖瓜都能派上用场。 为打造这辆“房车”,他用了半年时间,车上的木狮子、花鸟图案都是他自己一点一点自己动手雕刻的,今年国庆节刚刚完工,整车差不多花费10万元钱,这两天他正在进行测试,准备开回老家。 车顶还装备有远程监控,通过手机就能看到外面的情况。 但面对围观者一些设计上的安全质疑,袁师傅表示,因他的“房车”还不具备上路行驶的条件,他不会在城市里跑,开回老家,只在田间地头使用。图为“房车”局部。 图为“房车”局部。
  • cover
    10年前

    乾隆“第一神枪”在英国被拍卖 估价1243万

    乾隆御制火枪 10月11日报道 英媒称,一把18世纪为中国皇帝御制的火枪将在伦敦进行拍卖,估价150万英镑(约合1243万元人民币),且被认为是拍卖过的最好的御制火枪,这把枪曾启发皇帝作诗赞扬枪的准确度和自己猎鹿的技巧。 据英国《观察家报》网站10月9日报道,这把火枪以金银装饰,枪把上刻有汉字,赞扬这把枪品质上乘,乃“第一神枪”。这把枪是给1735年至1795年统治中国的乾隆皇帝制作的少量火枪之一。 报道称,清朝满族人以擅猎会武为荣,乾隆皇帝还是著名的艺术品收藏者和赞助人。 这把枪将于11月9日在伦敦的苏富比拍卖行进行拍卖,中国艺术品高级经理罗伯特·布拉德洛说,这把枪是御制火枪的巅峰之作。“这把枪的历史意义怎么强调都不为过——这是拍卖过的中国宝物中意义最重大的。” 报道称,几幅同时代的画作展现了皇帝用类似火枪狩猎的场景,而乾隆在去世前一年还在避暑山庄作诗赞美狩猎的喜悦。
  • cover
    10年前

    她们在闹市全裸上街却没被抓 还被称艺术家

    从美国到法国 ,都有粉丝自愿做模特... 一般来说裸体上街是要因为扰乱治安被抓的,除非是艺术就不一样了,尤其当这种艺术还可以“隐身”的时候... 纽约艺术家Trina Merry专门从事人体彩绘,并且可以让模特顺利融入周围的景色,无论在白宫前面、中央车站还是金门大桥,都旁若无人! 比如这是华盛顿广场的纪念碑前 在纽约时代广场和黄色出租车融为一体 中央车站,周围是熙熙攘攘的人流 西雅图的天际线在模特的胸部 这是一对夫妇在模仿二战中水手亲吻护士的经典造型 这是在纽约的帝国大厦前 公园长椅旁边,若隐若现 安详的神态和优雅的动作犹如雕像 这是白宫前面的绿色草坪上 这是北爱尔兰的世界遗产:巨人之路 曼哈顿联合广场的地铁站里,模特的动作也很优美 三名女子在一起,远处是金门大桥 这种人体彩绘作品的效率很高,一般在1到3小时 出于对这种艺术表达形式的喜爱,从美国到法国到土耳其,都有粉丝自愿做模特 看来艺术的感染力的确不小!
  • cover
    10年前

    5年前天价拍出3.3亿画作 现传出傻眼消息

    英国苏富比拍卖行昨日宣布,回收一幅5年前以近3.3亿元台币卖出的肖像画,并向买家全数退款及致歉,竟是因为作品是"假货"。  这幅17世纪荷兰着名肖像画家哈尔斯(Frans Hals)的《An Unknown Man》(一位无名男子),在2011年时,由英国苏富比拍卖行以850万英镑(相当于近3.3亿元台币)的天价卖出,当时普遍认为是哈尔斯的真迹,但在今年3月,法国揭发了一个假画集团,并找到线索,认为这幅天价画作可能有问题,于是安排专家以科学方法检验这幅油画,果真被验出是一幅高仿油画。 苏富比拍卖行也承认错误,相当有诚意的全额退款,并且为此道歉。
  • cover
    10年前

    隐秘世界摄影大赛:被遗忘的无人之境

    10月6日报道,在Photocrowd隐秘世界摄影大赛上,来自世界各地的业余或者专业摄影师提交了各种各样的作品,让观众可以“从不同的角度看建筑”或“寻找让我们可以逃避或充满想象力的地方”。这些都是这个比赛项目的优秀作品。图为伦敦一个关闭的地铁站,1907年开业,终于在1994年向公众关闭。 这些地方曾经繁荣美丽生机盎然,却因为种种原因被人遗弃遗忘,淡出人们的视线。然而时间这个魔术师,在不经意间已经为它们披上一层新衣。图为美国弗吉尼亚州诺福克,在一个寒冷而多雾的早晨,美丽的村庄里一处废弃的板球馆。 柬埔寨吴哥窟的寺庙被浓密的丛林包围。 佛罗里达圣奥古斯汀,小房子周围长满了郁郁葱葱的植被。   意大利索伦托的老磨坊遗址,筑于海滨的峭壁上,从上往下俯瞰,可以看见深谷的底部。这里曾经是小麦研磨加工厂的福地,然而,19世纪以后,随着新兴工业城市的发展,当地的气候发生明显变化,越来越潮湿闷热的天气已经不再适合谷物生产,众多研磨工厂纷纷倒闭。 摄影师Pal Szilagyi Palko在8天的洞穴探险期间拍下这张照片。 英国威尔士,圣玛丽教堂遗迹,被常春藤覆盖的钟楼和杂草丛生的墓地。建于中世纪,1868年重建,但在1977年被全部烧毁。 爱尔兰的比尔城堡,由俄罗斯摄影师Vladimir Polivanov拍摄。 这是唯一的黑白图片。美国内华达州尼尔森,旧工作台上的的古董工具。 摄影师Antonio Bernardino Coelho在葡萄牙森林里耐心地等待着蜗牛到达植物叶子附近,拍下这张照片。
  • cover
    10年前

    这个农民默默画了30年 忽然成了“中国毕加索”

      农忙时节帮家里插秧,下鱼苗,平常就在家里的杂物间画画,从16岁画到36岁,他画了20年,从没卖过1幅画。直到最近,同学将他的画放到网上,他一下火了。他叫熊庆华,一个湖北仙桃市永长河村的农民。   如今他的画作震撼世人作品被一抢而空,还在北京晨画廊开了个展。   熊庆华的作品,第一眼就给人震撼。   他寡言少语,偏居一隅,他的画里有关注打工潮里被侮辱和被损害的人,在画中融进中国城乡断层期的疼痛,充满野蛮的理想主义。   作品反映底层人民的生活、娱乐。   出生在湖北荒僻乡村,他从不循规蹈矩。16岁初中辍学后,除开农忙时节,他都宅在二楼的杂物间读书绘画,不管旁人冷嘲热讽。成家后,生计愈发艰难。他耕田捕鱼,外出打工,顶着风霜送牛奶……生活艰辛,但绘画的梦从未放弃。他的同学彻底被这个“疯子”和他的画征服、打动,并把这些画作一张张拍下来,传到网上发了个帖子,谁知网友也彻底被这个“疯子”震惊。累计一百多万次的点击,也完全改变了他的命运,收藏家、艺术机构纷纷找上门,只为求得他一幅作品。画了28年,他终于被认可了。   画了近30年的画以前没卖过一幅,现在终于爆发了,被人们誉为中国的“毕加索”。他的画被画商和收藏家求购,一幅画能卖到6万人民币了。看这势头,以后还得涨。 各位读者,您觉得他的画咋样?  
  • cover
    10年前

    这座外表朴实无华的清真寺,走进后让人惊掉下巴

    今天哒哒君给大家介绍一个虽然外表朴实无华,但内饰却美艳到让人惊掉下巴的清真寺。 这座名为Shah Cheragh的清真寺位于伊朗的设拉子,从室外看过去,真的是一座极其普通的建筑,但是当你走进其中,会发现另一个天地: 这座清真寺被称为光明王之墓,这很容易理解,看到里边无数令人眼花缭乱的玻璃碎片就明白其中的奥妙了。 关于这个清真寺,还有一个神秘的传说。大约在公元900年,一位旅客从远处发现此地有什么东西在闪闪发光,于是就走到这里一探究竟,结果,发现了一个发光的坟墓。里边有一个全身穿着盔甲的尸体,戒指上的文字“骄傲属于真主,穆萨的儿子艾哈迈德”证明,这是穆萨·卡齐姆儿子的埋葬地点。而这里也从那时起成为了什叶派穆斯林的朝圣之地。 人们也开始在原有的基础上修建更加复杂的建筑物,虽然历史悠久,饱经天灾人祸,但是,信徒们也在年复一年的修复这栋建筑。 所以,这座清真寺依然像钻石一般耀眼,吸引着许多信徒和游人前来朝拜。
  • cover
    10年前

    最近有部国产电影火了,它背后的故事更震撼!

    看到这标题,想必聪明伶俐的你可能已经知道这部电影是什么了!没错,就是它: 《湄公河行动》 这部电影国庆上映,口碑已经爆棚!可你知道它背后是一个令人震撼的真实事件吗? 那就是发生在2011年10月5日的“湄公河大案”,又称为10·5中国船员金三角遇害事件。今天,正是这起震惊世界的湄公河大案5周年悼念日! 这可以说是一个“惨案”。有多惨? 两艘中国船只“华平号”和“玉兴8号”在2011年10月5号这天途经湄公河金三角水域时,13名中国船员遭遇武装劫持,惨遭杀害。 湄公河的地理位置 他们的尸体和影片中演的一样,非常惨烈:从河里打捞出来,几乎都被绑住双手,头部缠满胶带,背部无数枪眼。 小新实在不忍心把网上找到的图片发出来…… 然而,由于从船上搜出大量毒品,泰国媒体曾一度认为,这两艘中国商船涉嫌走私毒品并发生火并。由于事发地情况复杂,泰国军方、缅甸方也各执一词。 若不查明真相,那些无辜惨死的百姓,将就此带着「毒贩」的污名进入坟墓,他们也根本没机会为自己辩护。中国争取到了对本案的管辖权,并组织调查小组进行境外追查。 一开始泰国先称是缅甸的某位毒枭所为。 但这位毒枭表示:这锅我不背,自己跑去找出个目击者,目击者称对船上人员进行枪击并抛尸河中的,其实是名泰国警察! 随后泰国军方迅速出来回应:他们的确接到毒品交易的线报,才会出警。当时只是在和贩毒船只上的武装人员进行交火(简直一口咬定中国船员就是毒贩)。 船上清晰可见的弹孔 但调查小组找出各种证据打脸后,泰国又改口:哦不好意思我忘了提,这艘船当时已经被毒贩劫持了,他们灭的也只是船上毒贩。直到后面查出真相才知道,原来抢夺船只,偷运毒品,并杀害船员的凶手,就是泰国军区自家的九名士兵! 但这9人拒绝认罪。其实,他们背后还有个大毒枭:糯康。正是这名毒枭操纵并实施了本次凶案: 大毒枭:糯康 糯康在缅甸根基稳固,抓捕难度非常大。专案组不得不逐个捣毁其藏身所,只等把他逼入老挝境内时,才终于将其抓获,带回中国执行死刑。 · 2011年10月31日,中国、老挝、缅甸、泰国四国在中国首都北京举行会谈,并通过《湄公河流域执法安全合作协议》。 · 2012年4月26日,湄公河“10·5”大案的真正主谋金三角大毒枭糯康及其七名同伙在老挝被捕。 · 2012年5月10日,老挝方面将糯康移交中方。 · 2012年11月6日,昆明市中级人民法院宣判糯康等四人死刑。 · 2013年3月1日,糯康在我国被执行死刑。 然而,十三条无辜牺牲的人命,却再也回不来了…… 这个事件的经过,电影《湄公河行动》做到了最大诚意的还原! 本片的总顾问,就是当年105专案组组长刘跃进,片中张涵予饰演的角色高刚就是以他为原型的: 片中张涵予饰演的角色高刚就是以当年105专案组组长刘跃进为原型的 导演林超贤擅长拍动作、枪战这类男人戏。这次他执导《湄公河行动》发挥很好,愣是拍出了点特工片和好莱坞的味道: 但这不是最重要的。这部电影真正厉害的一个地方,在于它扭转了观众对“主旋律”电影的偏见—— 原来我们的主旋律,可以抛弃手撕鬼子,可以抛弃主角开挂,可以抛弃口号说教。 可以在技术上做到严谨精致的同时,传递深厚的悲怆和尊重。 而且,可以很精彩!很好看! 电影里那支公安部门的特别行动小组,每个人性格饱满,还都有很牛的外号,但结局也是死伤惨重。 他们所遭遇的,与现实不会出入太大。 因为缉毒警察这个职业本就伴随极大风险,他们必须为将要到来的枪战、卧底任务、终生残疾做好准备。曾有缉毒警察因压力太大而自焚,也有人实在受不了,申请调转部门。 但更多人,还是选择留下来。 片中的缉毒警高刚,执意要将毒枭“糯卡”(电影化名,原型即上面提到的毒枭糯康)活捉,如果糯卡死了自己也不活了。 因为有十三个被杀害的中国船员遭到嫁祸,死无对证,糯卡是唯一能证明他们清白的人。 这十三条命何其重——哪怕付上极大代价,也必须给横死他乡的中国人一个交代,并告诉那些居心不良者:别想轻易往中国国民身上泼脏水! 林超贤在拍摄这部电影时,相信存有敬畏之心。他也拍出了一部相当了不起的电影。虽然里面也有一些缺憾,但所传达的内容,早已远胜近几年其他国产片那种轻如鸿毛的情情爱爱太多了! 从这部电影开始,中国的警匪枪战动作片多了一个新的标杆,它叫湄公河行动。 至少,这部电影的火爆,让我们每个人都记住:不忘历史,英雄永在! 其实,关于扫毒,中国警方在背后做了很多很多。 除了中老缅泰四国在湄公河上的联合巡航执法外,在中国公安部的努力下,针对打击毒品源头展开的“平安航道”联合扫毒行动也已经进入第三年。 2013年由中方发起建立的中老缅泰“平安航道”联合扫毒行动机制,经过三年多的发展,特别是从去年四国签订《“平安航道”联合扫毒行动三年规划(2016-2018)》、邀请柬埔寨、越南两国加入以来,机制也已更加成熟、行动更加果断、效果更加突出,有力打击遏制了湄公河流域毒品犯罪活动,维护了整个地区的安全稳定。 2013年4月中老缅泰四国成功开展了第一届“平安航道”联合扫毒行动以来,破获了“3·19”、“239”、“207”等一系列有影响力的跨国毒品大案。 最后,让我们记住,千万别碰毒品!它背后,是万千缉毒警察的鲜血和生命! 以及,缅怀13位中国的遇难船员: 黄勇,蔡方华,杨应东,李燕,王建军,邱家海,杨德毅,王贵超,文代洪,何熙行,曾保成,杨植纬,陈国英。
  • cover
    10年前

    71岁中国老头“鬼画桃符”敲开世界各大博物馆之门

    艺术被时光, 增加了负重, 无畏的人背上了它。 “乱书” 如果你是苹果粉丝, 那么你会发现, 2015的杭州苹果, 颜色变成了中国红。 这个亚洲最大的苹果旗舰店, 用它长33米、 高15米的白色外墙, 书写了苏轼的诗作, 《饮湖上初晴后雨》。 而这个让苹果CEO, 倾倒的提词人, 名叫王冬龄, 是个狂放不羁的老顽童。 看过王冬龄书法作品的人, 一开始都有些说不出话来。 很多人心里想, 怎么会有这么乱的字, 但又这么美呢? 这个71岁的老男人, 将自己的作品, 肆意地写在任何, 他认同的载体上。 旧报纸不言而喻, 做旧的艺术, 几乎是文艺人的天堂。 然而在尝试过玻璃, 甚至蘸着丙烯, 将言语写进了亚克力之后。 他发现了更好的载体, ——人。 他对人体的曲线, 就像对字体的曲线一样着迷。 甚至他有时候, 将字直接写在人体上。 这样的做法, 在有些人眼里, 显得有些离经叛道。 但是在王冬龄眼里, 书法是人类生命律动的再现: 它们共同拥有的美感, 是一种对生命的认同。 到后来, 他干脆摆脱所有束缚, 将字叠起来, 抛开字行之间距离, 尽情展现东方墨韵之美。 王冬龄将他的字体, 称之为“乱书”: 似字非字,是画非画, 有一种抽象的瘾感。 用他自己的话说, "乱书既把中国书法的书写性, 表现的很充分, 又可以像绘画一样欣赏。" 曾经的王冬龄,并不是个革新派。他先后就读于南京师范学院美术系、中国美术学院书法系、是一个正正经经的学院派。 他的传统学习起于1961年, 大学导师先从篆书教起, 然后大篆、小楷、米字行书, 继而摹帖临碑。 他用三十多年的时间钻研传统, 几乎乱书之前的六种文字, 王冬龄都有系统的学习, 甚至他至今的书法学习, 都遵循着传统。 为什么会有如今的改变呢? 这要回溯到80年代, 1989年王冬龄来到, 美国明尼苏达大学做访问学者。 给欧美学生教书法, 并不是一件美丽的事。 因为他们不认识汉字, 也无力在短时间内, 学会书写或者欣赏汉字之美。 这样的无力感, 也同样席卷了王冬龄, 他意识到: “汉字识别问题就像一个金钟罩, 把书法艺术紧锁在了汉文化圈里。” 是时候做出改变了, 王冬龄对自己说。 企图将汉字打败, 是一个疯狂而艰难的想法。 到底怎么做, 才能跨越文字符号的障碍, 直接用线条, 传递出情感和韵味呢? 在杭州清风和雨的自然熏陶下, 他终于在无止境的临摹中, 找到了属于自己的“乱书”。 王冬龄总觉得, 他是被根植于, 自己体内的自然指导的。 他的乱书, 是书法的沉醉, 更存活着自然地优雅。 如今,他会受邀去写字。他的巨幅狂草,有着别样的书写心境,他描述它为:独与天地精神相往来。 在现代的建筑空间内, 王冬龄的巨幅狂草, 往往一气呵成, 时空的气韵流淌在纸面上, 形成一种特殊的书写气场。 更有趣的是, 如果你仔细观察就会发现, 王冬龄喜欢穿红色的袜子, 他对红的执着, 也是对国学的沉醉。 他的突破不出意外地, 被世人认可, 除却各地著名展厅的邀请。 纽约大都会、英国大英、 北京故宫、哈佛大学…… 这些闻名中外的博物馆里, 都有他的作品收藏。 在王冬龄心里, 书法不是中国的“遗产", 而是应该不断延伸的艺术。 与其坐等惊鸿一瞥, 不如适时浴火重生。
  • cover
    10年前

    西班牙叠人塔比赛场面壮观 中国队创纪录

    据英国《每日邮报》报道,当地时间10月1日,第26届“卡斯特尔”叠人塔比赛在西班牙加泰罗尼亚地区的塔拉戈纳市拉开帷幕。比赛吸引了上千人报名参加,来自世界各地的观众多达2万人。据悉,来自中国的“桃花庄叠人塔队”也参加了比赛,并向世界纪录的九层“人塔”发起冲击,最终挑战成功。 “叠人塔”(Castells)大赛每两年举办一次,是西班牙加泰罗尼亚区最具传统特色的民俗节庆活动,起源于18世纪末塔拉戈纳市附近的巴尔斯。后来,叠人塔活动逐渐在加泰罗尼亚其它地区流行,从而广泛影响西班牙其他地区。在加泰罗尼亚语中,“叠人塔”的意思是城堡。 一座人塔少则六七层,最高可达到十层。除基层外,每层的叠塔人数为1至5人。叠人塔比赛一共有5轮,以搭建人塔的速度、阵型难度和是否成功为评分标准。 叠人塔常见于各种节日庆典中,参加活动的队员们身穿白裤,以不同颜色的T恤或衬衫作为区分标志。由于在搭的过程中腰部会承受不小的重量,需要在腰上缠上长长的黑布防止腰部受伤。 叠人塔比赛分为两种,一种是在舞台上搭成不同组合的平面人塔,另一种则是在露天进行的最常见人塔。在舞台上的通常带有表演性质,以美感难度为主,并不单纯追求高度。图为中国的“桃花庄叠人塔队”在比赛过程中。 人塔以健壮的男人为基底,再往上是稍轻的女人,越往上队员越轻,最顶层就是三四岁的小孩子!叠人塔十分考验队员们的协作团队精神:已经站好的队员充当台阶,队友踩着他们的背往上爬;大家围成一圈,齐齐伸直手臂,保护自己的队友。图为中国的“桃花庄叠人塔队”挑战成功。 叠塔过程中,无论在一旁欢呼鼓舞的观众,还是积极参与其中的搭建人员,热情高涨、欢欣雀跃,通过团结合作的力量以及永不放弃的精神,堆叠出一座昂然壮观的人塔,显示出一种超越种族、宗教、年龄和性别的团结与凝聚魅力。图为中国的“桃花庄叠人塔队”挑战成功。 “力量、沉着、勇敢、理智”是形容这项活动最好的四个词汇:下层的成年男子需要托起数人的重量并保持稳定,一个小小的晃动可能就导致功亏一篑;任何突发状况都需要参与者沉着应对,化险为夷;爬上高高塔顶的三四岁小朋友便是勇敢的最佳代言人;每次人塔搭建都要经过队员们的一番精心策划,甚至还会绘制准确的位置图。 只有通过周密的练习以及细致的安排,方可毫无差错地完成“叠人塔”的创举。即使只是一个社区的小节日,加泰罗尼亚人民也会在小广场上自娱自乐一下。 当然也有不成功的例子。最容易倒塌的时间点不是在搭建过程中,而是往下爬的时候。下撤是十分有讲究的,需要队员们同时蹲下松开放手往下爬,这样才能保持平衡。再加上此时,下方的队员已经精疲力竭,眼看着下面的人腿直打哆嗦,塔身在剧烈的摇晃,终于支持不住倒塌了。
  • cover
    10年前

    壕!多伦多学校厕所挂1万加币的名画

    很多人认为超过5位数的名画应该是在艺术馆陈列着。然而,加拿大著名艺术家Herbert S. Palmer的一幅画竟然没有在安省美术馆的墙壁上,反而在多伦多一所中学的厕所里。 安省中学教师联盟的地区主席Doug Jolliffe表示,今年三月份,一名工会的会员在校长的私人卫生间里发现了这幅画,然后拍下了一张照片。 他认为,这幅画应该挂在一个更好的地方,但是多伦多教育局却表示,这幅画挂在一个锁着的私人卫生间是有原因的。 教育局发言人Shari Schwartz-Maltz表示,这幅画只是暂时被放置在这里,然后将被存储在教育局的档案室。“我们不想让艺术品呆在洗手间,但是我们希望艺术品很安全。” Jolliffe表示,自己难以相信这份说辞,理由有点牵强。 目前,这幅画已经被送至档案中心进行维修。 多伦多教育局的博物馆位于Jones Avenue 夹 Danforth Avenue附近的16 Phin Ave.,藏有价值数百万的艺术品,这幅作品只是其中的一幅。
  • cover
    10年前

    伦敦办"透纳奖"获奖作品展 观众看巨型屁股

    当地时间2016年9月26日,英国伦敦,当地举办“透纳奖(Turner Prize)”获奖作品展。透纳奖,以画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳命名,是对英国50岁以下视觉艺术家颂发的一项年度大奖。它在1984年开始,并成为英国最广为宣传的艺术奖项。 图为观众在“透纳奖”获奖作品展现场观看。 图为观众在“透纳奖”获奖作品展现场观看。 图为观众在“透纳奖”获奖作品展现场观看。 图为“透纳奖”获奖作品展现场。   图为“透纳奖”获奖作品展现场。 图为“透纳奖”获奖作品展现场。
  • cover
    10年前

    艾轩画作被冯小刚2072万拍走 他的画为啥值钱?

    前段时间,一档综艺节目的主持人李咏、曾宝仪前去冯小刚家拜访。有眼尖的网友爆料他家中墙上看上去毫不起眼的一张素描,竟是2010年被冯小刚以2072万拍下的艾轩的《圣山》。 近几年,艾轩的画作拍卖价动辄近千万,且拥有一批明星粉丝。艾轩《西藏女孩》之《殉道者在远方歌唱》(左图)在北京匡时2013年春拍上,以200万起拍,最终以300万落槌,被著名演员周杰收藏。王中军家中收藏有一幅艾轩的《风轻轻的吹过》(右图)。艾轩的作品为什么广受热捧?本期《藏宝图》就带你走进艾轩和他鲜为人知的艺术世界。 【诗人艾青之子】艾轩,出生于1947年,浙江金华人,现任北京市政府高级文艺职称评审委员,北京画院油画创作室主任,中国美术家协会会员,北京画院艺术委员会委员,国家一级美术师。其父亲是诗人艾青,曾写出《大堰河——我的保姆》、“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉”等名作佳句。幼年在战争烽火中颠沛流离地度过,这些经历在艾轩的心灵上留下难以磨灭的阴影,使他对人生、对社会有过早的体悟。上图左为艾轩近照,合影为1949年一家人在北京东总布胡同,艾轩(左一),母亲韦嫈([yīng]左二),父亲艾青(右一)。 虽然是著名诗人的儿子,但艾轩的绘画道路并不像我们想象的那样一帆风顺,如今已年近七十的他,在过去的岁月里也曾历经磨难,才攀此高峰。1967年,艾轩毕业于中央美术学院附中;1969年3月-1973年3月,在河北蔚县西合营劳动四年;1973年被分配到成都军区文化部创作组任美术创作员。左上图为艾轩1976年在藏区和孩子们在一起,左下为1979年3月在中越边境写生,右图为1969年下放到河北农村改造在井边打水。 【早期多为素描画】作为当代写实油画的领军人物之一,艾轩的作品早期却以素描为主,画风细腻,刻画精致。 【声名鹊起】艾轩对于美、对于艺术有着数十年如一日的执着,以独树一帜的风格为人所知。1977年,油画《三军过后尽开颜》参加“建军50周年全国美展”,艾轩开始崭露头角。1981年,艾轩的作品《志愿者》获全国美展二等奖,这使他在中国画坛声名鹊起。(上图为《三军过后尽开颜》) 【绘画风格】从20世纪80年代初,艾轩开始进藏写生,对当地的人文有了深刻的认识。他的油画大部分以西藏的山水、人物为题材,在他的画面中,每个人物的凄美和自然环境的严峻让人无不体会出萦绕在作者内心深处的忧伤。作为一位个性特征鲜明的油画艺术家,他的作品被中国美术馆、日本福冈美术馆、国内外艺术机构及私人藏家广泛收藏。(上图为油画《藏族女孩儿》) 【借景抒怀】艾轩作品风格的最大特点是“借景抒怀”。他画西藏高原景色和孤独的人物,主要是抒发自己内心世界的感情,在一幅幅画中,都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考,无名的孤独渗透在画中人物的形象和画面整个气氛之中。图为《有风从双肩掠过》 【神秘感】艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合起来。本来孤独本身会有某种神秘性,在浩瀚的荒原中,孤独神秘的意味就更浓。艾轩用美的魅力把观众带进那有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里,如上图《白雪掩埋了荒原往事》、《歌声飘逝》 【情有独钟的“模特”】藏族姑娘琼白是艾轩最心爱的题材,以她为模特的肖像画,艾轩已画了二十多年。上世纪90年代初,艾轩有一次去阿坝一个民族学校寻找模特,下课的时候,孩子们飞快地从教室跑出来,“我一下捕捉到一个女孩,她的眼睛很特别。她就是琼白。尽管她用头巾蒙着嘴而且还低着头,但是她出门的一刹那,她的眼神还是被我捕捉到了。我特别想表现这种眼神,不仅是纯洁、清澈,还有对这个世界充满了期盼和渴望。”艾轩曾这样表示。 【受安德鲁·怀斯影响】八十年代初,随着政策的开放,中国的画坛涌入了各种西方现代派艺术流派和美学观点,恰巧在这个时候,美国画家安德鲁·怀斯的作品被介绍到中国。1980年,艾轩到四川美院拜访,认识了何多苓,画风就开始转变,后来又受到安德鲁·怀斯的影响,怀斯作品中所流露出的对人类的深层意识的忧虑和人在现代社会环境里的失落感,引起了他的共鸣。1987年,他赴美国俄克拉荷马大学做访问学者,并在纽约曼哈顿麦迪逊大道举办个人画展,之后受安德鲁·怀斯先生邀请访问宾夕法尼亚·怀斯博物馆。左图为艾轩1983年创作的《冷雨》,右图为安德鲁和其为第二个孩子Jamie画的油画。 【90年代作品上拍】艾轩从20世纪90年代开始便拥有一定的知名度,市场也从那时就已打下基础。1991年他的作品《歌声离我远去》在香港佳士得第一次上拍,最终以33万港币成交。 【作品成交价破百万元大关】从上世纪90年代至今,艾轩的作品已经有了稳定的买方群体,市场环境成熟、行情稳健,到2005年,有20幅作品上拍,仅1幅流拍,作品成交价开始破百万元大关。在香港佳士得2006春季拍卖会上,2002年创作的《鸽子飞离分水岭》(左图)以478.4万成交。同年北京翰海拍卖有限公司秋季拍卖会上,艾轩2006年创作的《融雪的三月》(右图)成交价达352万元。事实上,艾轩个人的作品价格保持逐年小幅度稳步增长的趋势,拍品也突破千万元,今天藏宝图就带大家看看目前根据公开资料显示的其个人拍卖价格最贵的十幅作品。 【第十名】1992年创作的《风暴远去》(左图)布面油画,在上海天衡拍卖有限公司2013年春季拍卖会上,以575万元成交。《安曲河谷》(右图)在2013年北京保利国际拍卖有限公司八周年春季拍卖会上,同样也拍出575万元。 【第九名】2012年广州华艺国际拍卖有限公司秋季拍卖会上,1997年创作的《风从安曲吹过》以667万成交。 【第八名】创作于2007年的《荒原的黎明》,在2013年西泠印社拍卖有限公司秋季拍卖会中国现当代油画雕塑专场上,以678.5万元成交。 【第七名】《穿越狼谷》创作于2007年,在北京保利国际拍卖有限公司2007秋季拍卖会当代中国艺术夜场上,以683.2万元成交。(上图右为其手稿素描) 【第六名】在北京保利国际拍卖有限公司2011年春季拍卖会现当代中国艺术夜场上,艾轩2010年创作的《秋风掠过荒原》以828万元成交。 【第五名】1983年创作的《野风》,在中鼎国际拍卖有限公司2011春季艺术品拍卖会上,以880万元成交。 【第四名】在上海金艺拍卖有限公司2014年秋季艺术品拍卖会上,《被云带走的往事》油画成交价为920万。(右图为油画局部特写) 【第三名】香港苏富比2013年春季拍卖会上,艾轩2011年创作的《人在远方》经过竞价,以1204万港元(约人民币965.6万元)成交。(右图为油画中女孩局部特写) 【第二名】在2011年北京传是国际拍卖有限责任公司秋季拍卖会上,《陌生人》的成交价高达1150万元 【第一名】2010年,《圣山》以2072万元的价格在北京保利的秋拍中成交,创下了艾轩个人最高纪录,收藏者正是大导演冯小刚。据悉,艾轩的《圣山》是他本人最珍爱的作品之一,在拍卖公司再三恳请之下,他答应将作品手稿和相关文献与原作一起进行拍卖。开篇宝图君提到的冯小刚家里挂的是《圣山》素描手稿。(左图为冯小刚与艾轩)
  • cover
    10年前

    2568万拍下唐三彩陶马创纪录,但它竟是冥器?

    唐三彩是中国古代陶瓷烧制工艺的珍品,盛行于唐代,全称为唐代三彩釉陶器。当其时,随着国力的富强,越来越多高管生活糜烂,产生了厚葬的说法,用珍奇宝贝陪葬的风气愈渐浓重,唐三彩就是当时盛行的其中一种冥器。不少人都知道在许多盗墓传说中能看到很多唐三彩的身影。那么作为一种冥器,为何还有这么多人掷高价将其买回家中摆放呢?为何唐三彩魅力值如此之高呢?本期藏宝图就带大家看一下古代冥器,中华瑰宝之唐三彩。 【冥器?瑰宝!】厚葬风气在古时代很流行,随着社会财富的增长和人们等级差距的扩大,统治阶级和富有者在丧葬上表现出日益追求奢华丰厚的趋势。而且陪葬的东西越是珍厚宝贵越显地位崇高,并相信人死后去到另一个世界还继续繁华。而唐三彩之所以成为首选冥器是其本身价值极高,在唐代是数一数二的珍品,故皇室、达官贵人均爱之。与其说唐三彩是一种冥器,实属瑰宝,是技艺与文化集于一身的宝物。 【唐三彩是什么?】唐三彩,是一种低温釉陶器,釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色,而以黄、绿、白三色为主,所以人们习惯称之为“唐三彩”。因唐三彩最早、最多出土于洛阳,亦有“洛阳唐三彩”之称。唐三彩在中国文化中占有重要的历史地位,在中国的陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。辉煌璀璨的唐三彩,其绚丽斑斓的艺术效果在雕塑精美、造型生动的俑上得到了完美的发挥和淋漓尽致的展现。 【唐三彩的诞生】唐三彩,顾名思义,是唐代的产物。不过,它的最初出现并不是在唐代,而是更早的南北朝时期,已有1400多年的历史了,只是因为唐三彩在唐朝发展到了极盛阶段,故而冠之以“唐”。唐三彩的诞生也是三彩釉装饰工艺的诞生,是釉彩装饰和胎体装饰结合的过程。在唐代,当时有成熟的陶瓷技术,这是唐三彩诞生的物质基础;而且唐代盛极一时的厚葬之风是促成其诞生的直接导向;最后当然是缺不了的是唐代各个领域的历史文化,这是孕育唐三彩最好的艺术养料。 【唐三彩的魅力】唐三彩的魅力值如此之大除了一流的技艺以外,很重要的当然是其文化价值了。唐三彩雕塑继承发展了秦汉以来的写实传统,体现了极高的艺术技巧和鲜明的盛唐气象,特别是人物和动物的雕像成就最高。有峨冠博带、端庄沉静的文官;有身穿铠甲、气宇轩昂的武将;有面目狰狞、形象怪异的鬼怪力士;有体态丰满、细目朱唇的胖妞仕女;还有宦官太监、昆仑黑奴等等各种各样的人物形象。不仅结构严谨准确,而且神态生动逼真。这说明唐代无名艺术家十分熟悉当时社会各阶层的生活,善于运用雕塑手法把人物的性格、情绪表现出来。 【唐三彩的魅力】另外,因为唐人爱马,所以动物形象中以马作为题材的最多,塑造得也是最好的。唐三彩陶马皆造型写实,骨肉匀称,比例准确,形象生动;可见塑造者对马的生活习性、形态、动作等十分熟悉,观察入微,因此塑造出来马的形象艺术感染力强,富美感。细心观赏这些唐三彩陶马俑,可以发现马均头小颈长,体格骠硕,臀与腿强壮有力;但整个马型却匀称有致,线条优美无比;不论是奔马、立马、饮马、回头马、啃蹄马、侧颈马和仰天长嘶马等,皆维妙维肖,生意盎然。 【唐三彩的魅力】除了形态各异的人物和姿态万千的动物以外,还有就是样式图文精致独特的碗盘、水器、酒器等等。利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵,以及先在坯体上刻花成暗色图案,变化无穷,彩色斑斓。 【在拍卖市场价格高涨不停】唐三彩的拍卖行情在拍卖市场中很被看好。就近几年来拍卖市场上看来,2005年在纽约佳士得拍卖会上,一件高58.3厘米的唐三彩仕女俑以59.5万元人民币成交;2006年在中国嘉德拍卖会上,一件高49厘米的唐三彩马以44万元人民币成交。2012年在大唐国际的中国古董专场,一件高76厘米的唐三彩贴花棕釉大马以417.1万元人民币成交;还有就是2013年纽约苏富比的中国瓷器及工艺品专场,一对分别高69.6厘米、67.9厘米的唐三彩陶马以2568.14万元人民币成交。唐三彩拍卖价格频频出新高!(图为2013年苏富比纽约拍卖会的一对唐三彩陶马) 【仿造品价值亦惊人!】因为唐三彩的价值在拍卖市场上一直居高,在收藏界中一直很吃香。由于唐三彩来源的逐渐枯竭和市场价值的攀升,顺应着市场的需求肯定会有仿造品而生。但是,仿造品也能如此叫好?高水旺的唐三彩仿造品在中国民间艺术博览会上曾被评为金奖和银奖,他烧制的“勾头黑马”还获得国家优质产品奖。仿造技术能如此出神入化也是一种本事呀!不过说到底还是唐三彩的魅力值够高,足够影响拍卖市场上的一静一动,真不愧是中华瑰宝!(图为高水旺) 【如何鉴别?】怎么鉴别唐三彩真伪呢?首先看造型,仿品造型生硬,比例不协调,面部呆滞,有的线条过于规整,形似而神不似;真品圆形器物底足一般呈“飞棱”状,并在棱尖外修一刀,仿品往往缺少这道工序。其次看釉色,仿品釉色过于艳丽、刺目。釉中开片大小不均,有生硬感。釉面常有积釉现象,釉面干涩。第三就是看胎质,真品为陶胎,而仿品多为瓷胎或以石膏为胎,由于大多从墓中出土,历经千年时间,器物露胎处有风化现象。倘若遇到高水旺大师的仿造品,那是很难辨别了,不过高大师的作品也是具有很大的收藏价值的。
  • cover
    10年前

    这是192个国家拍摄的神作 可惜没有我大天朝

    鱼叔常常在想,此时此刻,我正在对着电脑打字,而地球上各个角落的人都在干些什么? 大概就像《思念是一种病》中那两句歌词: 当你在穿山越岭的另一边 我在孤独的路上没有尽头 虽然同在穹顶下,但每个人过着不一样的生活。 正是基于这样的想法。 曾3次提名奥斯卡最佳导演的雷德利·斯科特,和他的导演弟弟托尼·斯科特策划了一部展现同一天之中,世界各地人们日常生活的纪录片。 这就是鱼叔今天要推荐的—— 《浮生一日》 豆瓣高达8.8分。 这部纪录片最屌的地方是,职员表一栏没有摄影师。 因为所有的视频,全部来源于YouTube上网友的投稿。 由导演雷德利·斯科特兄弟牵线,凯文·麦克唐纳执导,YouTube发起了一个活动。 号召全球网民以镜头记录2010年7月24日这一天的生活点滴。 结果。 有192个国家的网友参与,共收到多达80000段短片,总时长达4500小时。 不过。 这么多国家中,却没有我大天朝。 因为YouTube在天朝的显示是404。 再一次验证,中国属于另一个世界。 最终,主创团队从80000段短片中选取了1125部。 剪辑成95分钟的成片。 这部记录生活的电影,在拍摄师一栏,写了「YOU」。 我们每个人都是自己生活的导演。 尽管不需要摄影师,但要从4500小时的素材中,挑出95分钟,后期的工作量真是大的惊人。 本来素材就很琐碎,还要对业余摄影的画面进行修整。 但是。 成片不仅不沉闷,还十分富有节奏。 犹如神一般的剪辑。 电影按照一天24小时的时间线展开。 一天的生活,从早上第一声「我爱你」开始。 早晨。 15岁的美国少年,在老爹的指导下第一次刮胡子,把自己刮的伤痕累累; 一个日本的小男孩,每天起来要先祭拜自己去世的母亲。 (看着就心塞) 而此时此刻,英国一个刚做完心脏手术的老头,在病床上感激着医护人员。 上午。 一个朝鲜小伙子正在尼泊尔骑行,他已经去过190个国家。 就像他说的,到底是南朝鲜还是北朝鲜并不重要。 他的愿望是南北统一。 中午。 中东某个地区的14口之家,挤在一个小窝棚里,正在为生计犯愁。 不过父亲仍然相信,他们没有被上帝遗忘。 在不远的迪拜,园丁阿约马蒂正在享用他的手抓饭。 他在老家找不到合适的工作,来迪拜只是为了赚更多的钱。 是不是像极了为了生活在北上广打拼的我们。 这部纪录片虽然记录的是别人的生活,不过还是会看到自己生活的影子。 下午。 英国的一个小哥抽出时间,和好久未见的老爹小聚一下,度过了一个闲适的周末。 在大西洋的另一侧,一个美国小哥觉得是时候告诉自己的奶奶,他出柜了。 战斗民族的小哥睡了个午觉起来,开始展示他的跑酷,坐地铁还顺便能逃个票。 在阿富汗,新闻记者侯赛尼试图为大家展示一个没有爆炸和恐怖袭击,一片和平景象的阿富汗。 然而。 他没有想到,第二年他因为拍摄了一张自杀袭击后小女孩一脸惊恐的照片,而获得普利策奖。 并不是他虚伪,只是这个世界没他想的那么善良。 世界的另一端。 美国一个女孩正在和远在中东战场的男朋友视频,说完我爱你之后,她又加了一句注意安全。 注意安全不是说说而已。 就在这一天,在德国杜伊斯堡举行的的「爱的大游行音乐节」中,发生了严重的踩踏事件,超过300人死伤。 随后德国当局决定,取消这个举办了20年的音乐节。 想象你在看这一条视频的时候,可能地球上某个地方某个人正在经历死亡,是不是细思极恐。 晚上。 发生在这一天的最后一幕。 在周六工作了一天的女孩,抱怨这一天什么事情都没发生,只是庸碌的过了一天。 她所期待的有趣事儿,都没有发生。 可她最后告诉世界: 就算再普通的人生,她也不想放弃生活。 就像自命不凡的你和我,总觉得自己绝非庸才。 然而最后认清现实,只能碌碌无为度过自以为是的一生。 跟这个女孩一样,我们就是普通人,过着普通的生活。 吃下鱼叔一口毒奶,很多人就算定了个小目标,也挣不来一个亿。 这就是发生在2010年7月24日,世界的一天。 除了时间线顺序上的几个故事,导演在活动开始就问了三个问题。 分别是你的口袋里有什么,你爱什么,你害怕什么。 有的人口袋里什么都没有; 有的人口袋里有一辆兰博基尼的钥匙; 有的人口袋里有一个注射器。 差别很大,但这就是他们各自的生活。 我们作为一个旁观者既没有能力改变,更没有权力去改变。 你爱什么?这是最有趣的一部分。 爱自己,爱生活,爱家人。 爱自己的冰箱; 爱把脚放在湿沙子的感觉; 还有地铁上的一见钟情; 和炎炎夏日一口冰爽的西瓜。 一本满足,想想都好爽。 除了热爱,大家恐怖的东西也很多。 牛鬼蛇神…战争暴力…生老病死… 面对自己的妻子癌症加重,这个男人选择不再害怕,乐观面对。 或许只有这样,才能让妻子和自己坚强一些。 人生百态,这才不过是世界的一天。 芸芸众生,我们确实太渺小了。 就像最后那只小蜗牛一样。 小蜗牛后来吃了一张纸条,纸条上写着:Mind Your Own Business 我们可以理解这句话为: 不要让生活变得庸碌,而为更多值得我们奋斗的事物而努力,不羡慕别人的生活,过好自己的生活。 影片中展示了不同文化的偏见,以及有些圣母心不能理解的画面。 有的人歧视同性恋。 有的人觉得女人天生就要下跪。 虽然有些观点受限于经济和思想的落后,而显得很不正确; 但是我们无法干涉。 我们能做的是,是让正确的事情被更多人理解。 本片导演凯文·麦克唐纳所说: 这是一个时间胶囊,可以清楚地告诉下一代,我们人类在2010年7月24日生活的样子。 普通人的一天很平凡; 但当世界上不同面孔的人的一天堆积起来的时候,仿佛看到了一个人的人生。 什么是人生,每个人有不同的理解。 一日一生,浮生一日。 趁着年轻,在这部电影里,看看全世界。
  • cover
    10年前

    世界十大最性感建筑之一 中国结步行桥建成了

      9月22日,湖南长沙梅溪湖中国结步行桥已全面建成。该桥共设有3条步行道、5个节点,全长183.95米,由直线形“散步道”和拱形“登山道”交叉组成。该桥曾被美国CNN评选为十大“世界最性感建筑”之一。步行桥于2014年6月开工,本周进行预验收后,将对市民开放。  
  • cover
    10年前

    成龙捐赠台湾的12兽首将被拆 经纪人回应

    香港艺人成龙向台北故宫捐赠的圆明园12生肖兽首复制品,近日再引争议。   据台湾“中央社”报道,台北故宫院长林正仪22日表示,确定9月底将拆除12兽首,拆后放置何处要再讨论,但并未询问捐赠人成龙的意见。 对此,成龙经纪人Emma傍晚传达其意见表示,当初捐兽首给台北故宫,是因它是一个“尊重文明,保护文化”的单位,若台北故宫对此有不同态度,“那我们也尊重”。 她还指出,成龙将兽首捐给故宫时,想表达的“尊重文明 保护文化”的态度已经完成,“我们捐的不是艺术品或工艺品,而是传达一个态度。” 去年12月28日,台北故宫南院开馆试运营,香港艺人成龙捐出12兽首复制品,“我要把这些铜头捐出来,分散到全球各处,并且尽可能地跨种族、跨地域”。 据了解,成龙也曾捐赠一组相同的兽首给新加坡国立亚洲文明博物馆。他未来的目标,是让7套铜头在世界7大国际级博物馆永久入驻,把铜头蕴涵的理念,在不同族群、社群,不管是100年还是更久以后,都能传递下去。 然而,兽首展示以来频遭台湾民众质疑“赝品”、“文化统战”,希望拆除。甚至有一对男女曾向龙以及马兽首倒红漆,并写上“文化统战”字样。 去年12月29日,时任台北故宫院长的冯明珠表示,没有这种问题,不会因看了兽首就被统战,并提出四点理由: 1、12生肖装置象征泛亚洲文化,非“文化统战”; 2、12兽首是现代仿作,非“赝品”; 3、12兽首为装置艺术作品; 4、故宫接受捐赠的对象是捐赠物。 她还期望观众“以轻松的心情,扶老携幼来访台北故宫南院院区,听小孩跳跃数着鼠牛虎兔,让老人怡然欣赏景观,亚洲族群也能驻足寻找自己的生肖。” 冯明珠 资料图 而如今,这幅理想画面将成泡影。 林正仪今天在立法部门称,确定9月底拆除12兽首,主要是因为艺术界认为这并非公共艺术,收藏家也认为艺术性不够,而民意代表则是考虑到社会性等问题,地方文化工作者则认为,应该放置当地文化作品,放置外来文化作品,有些不尊重。 他表示,事先已向建筑师姚仁喜询问拆除是否会影响到建筑,姚仁喜回复“不会”,认为12兽首只具有装饰作用。 目前12兽首放置在台北故宫南院主建筑物外广场,拆除后放置何处?林正仪说,后续还在讨论,这并非典藏文物,而是一般财产。 林正仪 资料图 台北故宫副院长李静慧表示,将再开一次座谈会讨论兽首去留。 本月7日,卸任台北故宫院长三个多月后,冯明珠受聘北京故宫顾问,也在台湾引发争议。 李静慧8日凌晨发表说明称,台北故宫对此“毫无所悉”,但冯明珠赴大陆行程无需经过故宫核准,只希望她严守职务机密,“以30年台湾故宫人为念,严守职务机密的保护与维护故宫权益。” 据中时电子报报道,民进党“立委”吴思瑶,22日在“立法院教育及文化委员会”询问林正仪,冯明珠是否适合出任北京故宫研究院顾问。 林正仪表示,个人觉得不适合。
  • cover
    10年前

    职业摄影师亲测iPhone 7 Plus 拍出来这些照片

    据外媒报道,在iPhone 7 Plus发布之前,职业摄影师本杰明·洛维(Benjamin Lowy)利用这款手机在纽约街头拍摄了一系列照片。 苹果借给洛维一部iPhone 7 Plus,供他进行拍摄。洛维对这款手机的成像效果提出了一些意见,例如曝光不足导致照片颜色偏粉、偏棕色。此外,在尝试使用曝光量控制条时,很容易误操作变焦。这两项设置在屏幕上挨得很近。 不过,洛维对iPhone 7 Plus的存储容量(256GB版),以及丰富的编辑软件感到很满意。这使他可以随时随地编辑所拍摄的照片。此外,他也很赞赏iPhone 7 Plus的双后置摄像头配置。 下面就来看看本杰明·洛维用iPhone 7 Plus拍的照片:  
  • cover
    10年前

    濮存昕领衔 名剧《茶馆》强势回归大温

      由中国着名演员濮存昕、梁冠华、杨立新等主演的北京人艺话剧镇馆之作《茶馆》,将于11月10日及11日在温哥华中心(The Centre in Vancouver)上演。主办方表示,这部由老舍创作的经典话剧曾于1986年首次登上温哥华的舞台,现在时隔30年将以全新阵容再次回归。   本次演出的主办方、加中文化发展协会会长高如东表示,老舍创作的《茶馆》被公认为是中国现代话剧的经典代表作,于1958年首次被北京人艺搬上舞台,至今已演出逾六百场。   演出超过600场   30年前《茶馆》首次在温哥华上演时,担纲主演的是英若诚、于是之、蓝天野等中国着名老艺术家,其中有些演员现在已经过世了。今天,《茶馆》再次登陆温哥华,依然是星光熠熠,其中主要演员濮存昕、梁冠华、杨立新、冯远征等,无论在中国话剧舞台或是影视银幕上都有极为重要的地位。   高如东表示,要将话剧艺术带到海外非常不容易,《茶馆》演职人员阵容庞大,多达70人,演出的道具就要佔用两个40呎的货柜箱。11月2日、3日在多伦多演出结束后,还要花费多天时间,经陆路把道具运至温哥华。   他说,北京人艺代表了中国话剧的最高水平,其中的明星、大腕档期也都非常紧张,能够在温哥华一睹他们的炉火纯清演技,将是非常难得的机会。   他还表示,《茶馆》在温哥华将以普通话演绎,配有英文字幕,除了慕名而来的华裔观众外,他亦希望该剧能引起主流社会的关注,将这一杰出的作品推广给本地的话剧爱好者。       购票电话:778-714-5639(购买11月10日门票);778-990-0136((购买11月11日门票))
  • «
  • 24
  • 25
  • 26
  • 27
  • 28
  • »

48小时内热点新闻

  • 封面
    温哥华的“笑男”雕像 穿上衣服了!
  • 封面
    世界杯纪念币免费换 温哥华列治文兑换点在这
  • 封面
    加拿大卑诗第13届玉石节 开幕啦
  • 封面
    百年鸣钟·蝶影传情 《A Gift from Vancouver》在列治文发布
  • 封面
    首位诺奖华人作家 高行健巴黎逝世
Contact Vansky
Tel: (604)269-8468, (604)537-9766
Location: 258 - 5701 Granville St, Vancouver, BC V6M 4J7


微信客服

订阅号

服务号
CopyRight © 1999 - vansky.com
免责声明 版权声明 关于我们