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    DG凉了?奥斯卡无人穿其礼服,时装周遭抵制

    杜嘉班纳自去年11月发生“辱华事件”后,官方微博就没有再进行任何活动宣传。在3月8号官微上传并置顶了一条致敬国际劳动妇女节的视频,这个视频广告里的模特再无一个亚裔面孔。 而网友对于他们做得任何事情,显然都不太买账。 现在,杜嘉班不仅在中国市场处境艰难,放眼全球都他们的日子也并不好过。 在今年2月的米兰时装周上,杜嘉班纳推出了宫廷系列,被疑是在讨好中国市场。 但是,当时去参加杜嘉班纳秀场的中国时尚媒体寥寥无几,往年,中国媒体要占据一大半的座位。 而且,非常重视中国市场的杜嘉班纳都会邀请国内明星前去走秀,风波之后,自然是再无明星愿意与其合作。 这次不仅没有中国明星,在杜嘉班纳的秀场上也只有几个名不见经传的中国模特在撑场,稍有名气的超模都不愿意踏足这个秀场。 而愿意现身的中国媒体也表示:只是为了支持该品牌的中国公关团队,不然自己也不愿意来。同时,回去也不会发布任何与走秀相关的文章和消息。 除了时装周遇冷,在今年的奥斯卡和金球奖的颁奖典礼上,各大明星都没有穿杜嘉班纳品牌的礼服。也是因为杜嘉班纳创始人的言论得罪了很多造型师,各家也就不再启用该品牌。要知道,此前各大颁奖礼上,杜嘉班纳的礼服也是备受青睐的。 杜嘉班纳自己的作死,倒是其他品牌“坐收渔翁之利”。 还有网友在网络上曝出,杜嘉班纳现在的发布会基本上都没什么人去,国内也不会再有任何宣传。 虽然门店还是照常营业,但客源和销售额已经大不如前。更惨的是,该品牌的两位创始人也在今年三月因为市值大跌,现在已经掉出了福布斯亿万富豪的榜单。而这些,都是他们因为自己的言论而必须付出的代价。 当然,这并不意味着杜嘉班纳就再无翻身之日,前阵子Angelababy和各国女星一起登上美国vogue的封面,其中就有人身着杜嘉班纳的礼服。 网友路过杜嘉班纳的门店也发现,并没有想象中的门庭冷落。遇上打折促销,前去购买的顾客会更多。 一个成立了三十多年的品牌,就此一蹶不振是不太可能的。而最近,他们又上传了一个30秒的新品视频,还是有人会称赞和心动,小8都怀疑是不是品牌方雇的水军。 杜嘉班纳三月连更两条视频就是想再次试水中国市场,不知大家对于杜嘉班纳还能记恨多久。
    time 7年前
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    加拿大华裔爸爸玩针毡 原来可以大有作为!

    一根针,一个小人人偶,在中国古时叫巫蛊之术,不想在如今的老外这里,变成温暖有爱的艺术,叫“针毡”(Needle Felting)。但要说把针毡手工艺术玩得出神入化,还要算温哥华华裔王氏兄弟(Jack and Holman Wang)。 他们把针毡玩出了新高度,用来做童书!而Holman自己的正职,却是名律师,想不到吧? Holman Wang是怎么玩上Needle Felting的? 两兄弟是双胞胎,台湾出生,一岁半来加拿大。从小是学霸,和其他华人孩子一样,尤擅长科学,但也喜欢画画。 两兄弟儿时的照片,Jack是“星战武士”,Holman则是中国功夫小子,一中一西,相得益彰。 Holman大学上的UBC,先读生物学,不感兴趣,又加上个人类学,还是没感觉。又在UBC读了个教育学学士,毕业后当了中学老师。不喜欢,又回UBC读了个建筑硕士,还是不喜欢,都三十岁了,又去了读了个法律,毕业后做了一名律师。 当律师,是衣食无忧了。可是他经常咳嗽,影响上庭。查来查去,医生说他是心理上有问题。他还是没有找到自己最喜欢做的事情。 弟弟在纽约,有一次跑来找他,说搞Needle Felting,做儿童认字书。他觉得弟弟在开玩笑,没想到是认真的,一接触还爱上了。 你都想不到,这么高手的needle felt artist,居然是上Youtube看视频自学出师的。他是2010年开始学这个,那时已经38岁了。 王氏兄弟的童书和普通童书有什么不同? 同样是primer,我们平常看到的,要么是个真人图片,要么是个卡通图片,配上单词。实际上很枯燥,很平庸,乏善可陈。 Holman和Jack就不同了,他们把科幻电影中的超级英雄、名著中的人物,用needle felting做成人偶,实景拍摄,变成图片,再配上单词,印成童书。 整个人物形象、场景鲜明立体好多,看上去很温暖很有爱。还在宝宝刚刚识字的阶段,就和古典名著和当今流行文化,结合在了一起。 一本书,才12个单词,配12幅图而已,但看上去很过瘾。 他们用Needle Felting做了好多人偶。可以组合成不同场景,进行拍摄。2015年,google有一期的"肚兜儿",还是请他们两兄弟做的。 24小时内,全球有上千万级的人看到。你当天用google,自然就看到这个doodle。 Holman Wang今年47岁,也是两个孩子的父亲。他把他们家的父子生活、母子生活,也做成了针毡人偶,拍摄成了童书,一本叫 ,一本叫 平日做律师,业余时间就在家里做Needle Felting,而且做成了大师级,他自己也乐在其中,还能赚钱,而是双胞胎兄弟的共同爱好和事业,你说是不是令人称奇? 至于Needle Felting,我也是初次接触到。就是把各种颜色的毛毡,用带有倒勾的针,搭配刺出一副画,或一个人偶出来。你用一个颜色的毛毡做底,别的颜色的毛毡,用针往里刺,分出不同颜色,自然能变出画和人偶来。感兴趣的同学可以一试。 这其实也可以用来做培训哦,你看你是不是心灵手巧、学得是不是快了。  
    time 7年前
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    因在自家独立屋做了这事 大温25岁华女忽变网红

        25岁的加拿大华人女子杨宇琪(Tiffany Yang)把冬天的积雪变成艺术品,雕刻出犀牛、老虎和北极熊。她一边发掘自己的艺术天赋,一边呼吁民众爱护动物。   住在卑诗省的杨宇琪家门口有些积雪。热爱动物的她灵机一动,近日花5天时间,把积雪雕刻成一只两米高的老虎。     杨宇琪在卑诗省家门口用积雪雕刻的老虎。(杨宇琪提供)     杨宇琪雕刻的老虎很逼真,甚至吓跑了邻居的狗。她用油漆刷和泥土画出老虎身上的条纹。这只老虎有胡须,张著血盆大口,舌头还是红色的。     “我生于台湾,2002年来到加拿大,现住在卑诗省Coquitlam。”杨宇琪告诉外媒:“作为艺术工作者,我想为保护濒邻灭绝的动物做点事情。我希望人们在认可、喜欢这些雪雕作品的同时爱护动物。”     杨宇琪毕业于温哥华的Emily Carr艺术与设计大学。她以前还雕刻过其它动物,如犀牛和北极熊。由于一些人非法打猎,这些动物的数量已大幅减少。雪雕作品的融化过程似乎在告诉人们,这些动物正在消失。   杨宇琪在卑诗省家门口用积雪雕刻的北极熊。(杨宇琪提供)     “如果雪太松软,就粘不起来。”杨宇琪说:“等气温稍微上升后,雪就会紧紧地粘在一起,这很重要。”   杨宇琪家门口车道上的雪不够多,所以她只好从邻居院子里“偷”一些雪。她的邻居很友好,用铲雪车帮她运送雪,以减轻她的工作量。
    time 7年前
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    偷拍儿女3年!日本父亲把孩子拍成了....

    在父母眼里,孩子总是长得飞快,似乎昨天他们还是蹒跚学步的孩童,转眼间就长成了随风奔跑的少年。 所以,亲爸亲妈们都恨不得时刻掏出手机,无论是可爱的还是搞笑的,清晰的还是模糊的,全部拍下作纪念。 而日本一位叫Noriyuki Kajiwara的爸爸 却在年复一年地拍摄孩子们的成长轨迹中 无心插柳成为了无数人追捧的摄影师 他镜头下的孩子 通常只会露出矮矮小小的背影 但每张如梦如幻的照片 却因为这两个看不清表情的背影 而拥有了灵魂和温度 在冈山出生长大的Noriyuki 热爱着养育他的每一寸土地 也热爱着大自然的星空、雾霭、微风和山岚 但他以前只是用眼睛去记住这些美好 直到为人父 他才发现 孩子才是世界上 最美的也最容易逝去的风景 于是 他开始带着两个被视若珍宝的儿女 用脚步去丈量生于斯长于斯的家乡 感受四季轮回 看遍山光水色 从春天樱花缤纷的冈山 到夏天绿荫蓊郁的四万十川 到秋天枫叶似火的播磨中央公园 再到冬天白雪皑皑的鸟取大仙寺 大千世界 万紫千红 Noriyuki愈发觉得 世间万物 都因为有了孩子 而变得更加可爱和迷人 在广岛御手洗古香古色的街道 女儿望着斑驳的窗户 仿佛时光被凝固了 在兵库县砥峰高原芒草疯长的田野 她就像坠入人间的天使 在丰岛美术馆绵延漫长的环岛公路 他们奔跑着冲向海边的模样 如同宫崎骏漫画里 一往无前的飞驰少年 在神奈川箱根神社的海边 只用静静伫立着 就能感受到天与地的辽阔与澄净 在熊本县大观峰绿草如茵的山坡上 好像只要踮起脚尖 就能触摸到蔚蓝的天空 在鸟取县一半是海水一半是沙漠的沙丘上 只有用眼睛去见证 才能领略到大自然鬼斧神工的魅力和的奇特 一年又一年 Noriyuki就这样和孩子们 牵手看遍了各地瑰丽的风光 我们敌不过时光流逝 年岁渐长 但他却用镜头为孩子们 留住了宝贵的童年 不管是夕阳下的嬉戏打闹 晚归时的心满意足 还是夏日去扑蝶的悠然自得 秋天撑伞漫步的闲情逸致 Noriyuki都把他们拍成了一幅幅绝美的画 虽然Noriyuki几乎不在ins上 对妻子儿女说过“我爱你” 只会毫无感情地标注时间和地点 但从他拍的照片中 谁都能感受出他对家人浓浓的爱意 这些全家人模仿青蛙跳的背影照 都是他们一起走过每个地方的纪念 这世上 江山如此多娇 可正因为有你们 更让风光增色
    time 7年前
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    被曝抄袭!中国画家叶永青的这只鸟曾卖25万

    继娱乐圈掀起“打假”之风后,艺术圈也开始“打假”了——艺术家叶永青被指涉嫌抄袭。但在这次事件中,最先受伤的却并非当事艺术家…… 新京报微博截图。 持续发酵的艺术“抄袭” 近日,比利时艺术家克里斯蒂安·希尔文(Chiristian Silvain)通过比利时多家媒体发声,称中国艺术家叶永青“抄袭”其作品,而且“抄袭”的年限还是30年。 叶永青随即对被指抄袭一事做出了回应,他在接受《南方都市报》采访时表示,自己正在争取与这位比利时艺术家取得联系,他同时称克里斯蒂安·希尔文是“对我影响至深的一位艺术家”。 值得注意的是,叶永青在对媒体的回应中,并未明确否认涉嫌抄袭一事。记者连日来也多次尝试通过官网电话联系叶永青任职的四川美术学院,但电话未曾接通。 同时,这一事件也在网上持续发酵。 中国文艺评论家协会会员王进玉3日撰文指出,涉嫌抄袭一事持续发酵,但叶永青的回应“如此轻率、敷衍”,而四川美术学院“也依然没有对外表达自己的立场和态度,没有给公众一个满意的说法”。 涉嫌抄袭作品曾拍出数百万 艺术作品涉嫌抄袭,还只是此次事件的一个侧面。 此事的另一个侧面是,叶永青被指涉嫌抄袭的那些艺术作品,有着不错的市场成绩。记者通过雅昌艺术网搜索叶永青近年拍卖成交纪录,其中不乏成交价数百万的画作。记者所见的最贵的一幅叶永青作品成交价高达667万元人民币。 部分叶永青作品在拍卖市场上的成交价。雅昌艺术网截图 事实上,此前也有报道指出,叶永青画作在拍卖行的售价,相较希尔文目前的市场价格高出了40倍之多。这意味着,涉嫌抄袭的作品比“原作”价格还要高。 而此事在艺术品拍卖领域也引起了广泛关注。 中央财经大学拍卖研究中心研究员季涛直言,艺术品拍卖领域“以前没有影响这么大的事情”。 涉嫌抄袭的“后果” 季涛告诉记者,这次事件肯定会对叶永青作品在拍卖市场上的表现有所影响。“至少在短时间内,他作品的市场表现是会下滑的。” 外媒对两位艺术家作品进行的对比。视频截图 其中一个比较实际的问题是,在作品行情下行的情况下,那些买了叶永青作品的藏家则必然会遭受损失。 鉴于绝大多数拍卖行都会和买家签订免责条款,季涛认为,拍卖行对藏家的损失是“免责的”。 这样的说法也得到了中拍协副秘书长欧树英的认可。她指出,除非存在恶意串通损害竞买人利益的情况,否则拍卖行是不需要负法律责任的。 季涛同时表示,此类涉嫌抄袭事件不论对藏家,还是对拍卖行,都是“很难甄别的”。 他给记者举了一个例子:“比如,我们这边的一个小城市里的画家,仿照着欧洲或者是美洲的一个小城市里的小画家作品,你根本不知道他,怎么确定谁‘抄袭’谁、谁‘模仿’谁?这种事很难防范,不像是仿梵高、莫奈这些大画家,大家都知道。” 同时,他也提醒艺术品藏家,收藏的同时也应关注拍卖市场中的风险。
    time 7年前
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    10年前

    苏州“身份证”绣园被拍卖 以6525万天价成交

    资料图:苏州绣园内景。 连续报道绣园司法拍卖 8月29日上午,作为苏州有“身份证”的私家园林——“绣园”成功进行了拍卖。关于其进入司法程序一事,扬子晚报8月25日A3版焦点新闻曾进行过详细报道。昨天上午10时49分,经过309轮竞价,绣园被一位来自外地的神秘买家以6525万元竞得,溢价达到惊人的3625万元。 报道发出后,就有神秘“土豪”打电话前来咨询 绣园建于清代,当时的苏州刺绣大师沈寿曾在这里与她的丈夫一起创办“同立绣校”,培养了不少刺绣能手,新中国成立后转为直管公房,在本世纪初该房产转让给私人。房产面积为628.43平方米,土地使用权面积为812.30平方米。该房于21日至22日进行了第一次拍卖,起拍价为3599.78万元,虽然遗憾流拍,但还是引起了4000多人围观。在25日的报道中,该院执行局殷东树法官告诉记者,司法拍卖中一拍流拍属于正常现象,不少买家处于观望阶段,二拍才会出手。而且这一房产位于市中心观前街附近,保存完好,又具有极高的历史价值和文化价值,二拍很可能出现激烈竞价现象。 8月25日,扬子晚报A3版焦点新闻曾对此事进行过详细报道。报道发出后,不少人打来电话咨询拍卖事宜。其中,一位外地“土豪”因为想低调行事,还曾联系扬子晚报,询问是否可以不走拍卖程序,直接谈价格成交。记者与姑苏区人民法院联系后,得知标的物一旦进入司法拍卖的程序,肯定是不可以进行私下交易的。随后,这位询问者也立即在网上报名,参与竞拍。 两个土豪“杠”上了! 10点起,两人竞价203轮 8月28日上午10点,“绣园”第二次拍卖拉开序幕,起拍价为2900万元,保证金为150万元,增价幅度为每次5万元。果然,第二次拍卖引起了17382次围观,218人设置提醒,并有7人报名参与了最终的竞拍,开拍仅2分钟就有率先出价,309次竞拍记录还原了此次拍卖的盛况。 竞价高潮出现在29日早间9时20分之后,竞买号G9557、K7622等6名买家交替出价296次。由于竞拍太过激烈,拍卖出现了14次延时,原本10时结束的拍卖直至10时49分才最终结束。特别是从10点起,K7622和G9557展开了203轮激烈角逐。最终竞买号为G9557 的神秘买家以6525万元出价成为本场拍卖的最终赢家。本场拍卖起拍价为2900万元,溢价3625万元。 市民表示:希望这座古宅拍卖后能重生 拍卖结束后,不少市民对于绣园产生了强烈的好奇之心,记者也第一时间联系了姑苏法院,该院工作人员陪同记者前往绣园进行了实地探访。 推开院门,一座小巧精致的私家园林展现在记者眼前,房屋保存完好,轩、堂、亭、榭、廊均为古典建筑,白色涂料外墙,黑色瓦片,屋顶四角翘起,内部木材为柱为梁,地面铺设青砖,窗户为木花格窗,门为木花格门。庭院当中,地面铺设鹅卵石和石材。园内花木扶疏,种有白玉兰树、紫玉兰树、黄腊梅树、罗汉松、枣子树、枫树、山茶树、朴树、石榴树、樱花树、紫薇树等树木及其他绿化;院中有井有池,池塘四周堆砌太湖石,池塘中央有太湖石装饰造型(其中有石峰),池塘里有鱼和莲花,池面上有小桥连接堂与廊 ;庭中也有由太湖石堆砌的假山;此外还在各处用石笋点缀装饰。亭、台、楼、阁、廊、榭、假山、池沼、花木等园林要素一应俱全,是一处典型的小型古典园林。 记者在街头随机采访了几位市民对于此次拍卖的看法,对于最终成交价,不少市民表示,园林和刺绣是苏州的两张城市名片,“绣园”在传承园林造艺和刺绣历史方面都具有极高价值,可以说是无价之宝,所以拍出这样的价格在意料之中。对于这位不知姓名的土豪买家,市民们无一例外的表示,不管最终花落谁家,都希望这座园林古宅能够在保护和利用中“活起来”。
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    10年前

    有一种幸运叫捡漏:赵忠祥80元买到明代玉坠

    捡漏,说俗一点就是捡便宜。一件藏品别人没有发现其价值,而你发现了,并且以很低的价钱买下来,收入自己囊中,这就是捡漏。捡漏是收藏者最激动兴奋之事。本期《藏宝图》(微信ID:cangbao88)就来聊几个捡漏的故事。 【赵忠祥80元买玉坠 转手卖出高价】 赵忠祥曾经在一档收藏类电视节目中分享了自己的“捡漏”经历。他曾在地摊上花80元买了一个玉坠,后来行家鉴定说这是明代的玉坠。赵忠祥越看越喜欢,没事就把玉坠带在身上,玩了有两三年,后来有个人看上了,最终花高价买走了。赵忠祥笑言这是自己一辈子最大的一次捡漏儿经历。那个玉坠到底卖了多少钱? 【捡漏鸡缸杯:从1000港元到528万港元】这也许要算是收藏界最著名的捡漏故事了。1949年著名古董商仇焱之以1000港元购得明代成化斗彩鸡缸杯,1980年,这件鸡缸杯上拍,拍出528万港元,30年间价格上涨5280倍。 【800元购得宣德雪花蓝大碗 拍出370万港元】 还是这位收藏家仇焱之,抗战期间,他在北平收了一只宣德雪花蓝大碗,这只大碗原为晚清一位盐运使所有。当时盐运使家财万贯,买了不少古董,后来家境破落,孙子成了大烟鬼,这件古董让子孙盛了二十多年的黄酱,最后终以5元换了5只烟泡。天津古玩铺50元买下这只碗,北平陶庐斋又以500元得到了它,最后转到仇焱之时已卖到800元。到1980年,香港苏富比的仇焱之瓷器专场中,这个宣德雪花蓝大碗拍到了370万港元。 【几个铜子儿买下《红楼梦》遗篇 成为中国文学史功臣】 据传在清乾隆年间,苏州文人程伟元是《红楼梦》的超级粉丝,他在读完前八十回之后,花费数年时间在京城搜罗《红楼梦》的遗篇。有一天早晨,他正在北京的“鬼市”闲逛,突然在一处摊位看到一沓旧纸,上手一翻发现竟然是《红楼梦》失传后四十回中的10回,虽然书稿已残,但笔墨依稀可辨。就这样,程伟元用几个铜子儿买下这些“旧纸”,又邀友人高鹗共同承担编务,对后四十回整理补全。此次捡漏,不仅对《红楼梦》的粉丝程伟元来说实属难得,对于中国文学史的价值更是无法用金钱来估量。 【两块大洋买到名家画作】 曾著有《中华二千年史》和《古董琐记》的文史大家邓之诚,1936年在南方闲游,偶见清代文学家、《浮生六记》作者沈三白罕见画作一幅,仅花费2块大洋便将此画收入囊中,邓之诚得到此画之后甚为珍爱。(图为文史学家邓之诚) 【28000元买的瓷瓶价值千万】 国内收藏大腕儿马未都也曾经捡过漏,有一次他在访谈节目中透露,曾经在小拍上看到一件青花瓶,当时注释为清代,不过在他认真看过之后确认年代为明永乐年间。最终,他嘱托爱人,以28000元将瓷瓶拍下。而据马未都表示,此瓷瓶为国外回流,虽然瓶口有修,但是价值千万。除此之外,他曾在北京工艺美术商店以千元价格购得宋代钧瓷挂屏,如今价值百万。 【收废品捡到“三元”纸币 市场价在千元以上】 看了那么多知名人士的捡漏,我们再来看看普通人的捡漏经历。从事废品收购的吴某在整理一叠上世纪50年代的报纸时,发现有报纸中间夹着一叠花花绿绿的钞票,让他感到奇怪的是,在这中间居然有3元一张的钞票。心存疑虑的吴某决定搞清楚这钱到底是真是假,他带着这钱找钱币收藏行家鉴定。很快,得知事情真相的吴某笑逐颜开:原来自己拣到"宝"了!这些钱是第二套人民币中的3元真币。由于停止流通时间已经很长,现在很多人都不知道第二套人民币发行过3元面值的纸币,而见过其"真容"的人就更少了。由于3元纸币的存世量小,目前在收藏界的价格不菲。3元人民币目前价格能达到千元以上。 【泼冷水!现在“捡漏”可能性几乎等于零】 讲了那么多捡漏的故事,许多人已经跃跃欲试了吧。别人能捡漏,我也能捡!好了,现在,宝图君给大家泼泼冷水吧。捡漏的故事之所以能够吸引人,是因为它给每一个平民都灌输了一个具有无限可能的发财机会。就好比当年琼瑶阿姨的小说给每一位少男少女们描绘的浪漫爱情梦想一样,谁听了看了不心动?其实,不少人都抱着捡漏的心态搞收藏,希望花百十元就能捡到价值数十万上百万的真品,奢望一夜暴富,这样做的结果往往是亏的更多。现实情况是,花几十万买一屋子赝品的大有人在,而捡漏的却不多见。古董经纪人翟建民表示,“像以前价值很高的东西被当做普通东西卖掉的情况早就不存在了,特别是在中国。中国现在仿旧的东西几乎泛滥了,千万不要抱捡漏的心态进入市场。”
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    10年前

    高晓松摊上大事了 节目被加拿大跨国施压叫停

    两年多来,晓松很拼,欧罗巴、美利坚、拉美、俄罗斯……连南极都去了。同时应该也很享受,上侃天文地理,下谈中外野史,对不对不说,好几亿的点击代表着观众的认可。 但这两周,当高晓松来到加拿大,刚播一期,出大事儿了。 先来看看,高晓松在节目里都说了啥。 加拿大,地儿大 福利好 温哥华市长……颜值高、懂财政、不玩特权 (蟹蟹) 华人有钱爱炒房 历史、民族政策…… 打住。 您的节目已下架。 今天一大早,高晓松在微博郁闷表示,因为受到“加拿大有关部门的强烈阻挠”,讨论加拿大民族政策的第二期节目,将无限期推迟播出。 一小时后,高晓松再次给出更多解释,并无情抢走了网友的槽点。 吃瓜群众纷纷表示不解…… 在加拿大生活过的网友对高晓松提出质疑 还有人认为,这是商业而非政府行为 总之,虽然还不能就此确信高晓松给出的理由,好端端的节目单,就这样生生缺了最新一期。 而“有关部门”也赐给了广大群众一个珍贵的学习机会——加拿大民族史。 用加拿大前总理哈珀的话说,这是加拿大历史上“悲伤的一页”。 观察者网曾经介绍,加拿大原住民包括印第安人、因纽特人以及梅蒂斯人,占总人口的3.8%,其中,印第安人又叫第一民族。 在欧洲殖民者侵入前,原住民才是加拿大“真正的主人”。而殖民者到来后,他们不仅被大量杀害,甚至被赶进了所谓的“保留地”。 殖民者还采取了灭绝文化的策略,最有名的例子是“土著儿童寄宿学校”。 在1870年到1970年间,大约有15万5岁至16岁的土著儿童被迫离开父母,去远离土著保留地的寄宿学校接受教育。寄宿学校当时由教会开办,由政府资助。在寄宿学校,土著儿童不仅不能讲本民族语言,还有很多人身心受虐,甚至遭到性侵害。 直到二战后,加拿大政府才逐步改变了长期以来的同化政策,最初只是形式上的改变,后来逐步推进,并最终在原则上确立了较为平等的土著民族政策。 有趣的是,多年来,为改善自己的人权状况,原住民们四处向国际求助,其中……还包括中国! 2012年2月,时任加总理的哈珀访问中国,卑诗省5名酋长联名写信给中国领导人及中国媒体,要求过问加拿大原住民的人权问题。 最后这句……想不到你们是这样的心机土著…… 在高晓松的微博下,穿越时空的战线“统一”了: 而大家在吐槽之余也没有忘记,此刻最需要安慰的人,其实是…… 最后,截至观察者网发稿,加拿大使馆方面并未回应此事。
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    10年前

    温哥华美术馆外墙变身 再现视觉艺术杰作

    温哥华美术馆(Vancouver Art Gallery,简称VAG)将在8月30日至9月5日举办为期7天的第二届「建筑外墙艺术节」(Facade Festival)。VAG与5位艺术家合作,将温哥华美术馆的正前面墙壁幻化成一幅幅艺术作品。   这是VAG第二年举办建筑外墙艺术节,汲取多伦多及澳洲雪梨,每年吸引数百万人观赏的类似视觉艺术展示的经验,温市美术馆决定采取更动态及具互动性的表现形式,提供民众新的视觉享受。       这项公共艺术计划由VAG与布拉德艺术基金会(Burrard Arts Foundation)、微软(Microsoft)合作,邀请到Eric Metcalfe、Barry Doupe、Rebecca Chaperon、Renee Van Halm 和 Chris Shier五位艺术家,由Go2 Productions提供技术支援,将他们的作品投射到美术馆外墙上。   展示时间为8月30日到9月5日晚上8时到12时,地址在Robson St.上,Howe St.至Hornby St.街区。前5天为各艺术家的作品,9月4、5日为五位艺术家的联合作品展示,5日更加展得奖电影摄影艺术家Louie Schwartzberg的作品。   公众可登入http://www.burrardarts.org/facade-festival-2016,浏览建筑外墙艺术节详情。  
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    10年前

    艺术家将黑色长袍扔进死海 2年后竟变成这样

      以色列艺术家 Sigalit Landau 最近完成了一个新的艺术创作。2014年,她把一件黑色礼服放入“世界最深的咸水湖”——死海之中,两年后再打捞出来,这条长袍已经发生了翻天覆地的变化。   这组艺术照片叫做《盐的新娘》,它灵感来自于1916年 S. Ansky 的话剧《恶灵》。那部剧讲述了一位犹太女子被死去丈夫的灵魂附体的故事,这件黑色礼服就取材于那部话剧的装扮。 Landau 每隔三个月观察一次礼服的变化,捕捉到了盐粒逐渐结晶的过程。 礼服表面附上结晶。 礼服表面附上结晶。 礼服表面附上结晶。 礼服表面附上结晶。 礼服出水,通体雪白。
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    10年前

    李安新片:开启一场影像技术的新冒险

    从影院消失了四年的李安将在今年秋季回归,带来一部讲述美国年轻战争英雄的扣人心弦的影片,或许该片能令他加入到奥斯卡的角逐中去。这部影片由于在拍摄时采用了先进的数字手段,被誉为电影的一个飞跃,然而它也面临一个大问题。   因为很少有商业院线拥有技术上足够先进的放映系统,所以就算有人看到《比利·林恩的中场战事》(Billy Lynn’s Long Halftime Walk),他们能看出李安在影片中特意安排的出彩之处吗? 至少纽约观众是能够的。   纽约电影节在周一宣布,它将于10月14日全球首映李安的这部电影,不过是在一个只有300个座位的小影院,它配备了放映该片所需的3-D、4K超清以及每秒120帧高速影片的设备。根据电影节和将于11月11日在全国发行《比利·林恩的中场战事》的索尼影业称,这种放映方式前所未有。   这听上去像是让人一头雾水的技术行话,但是李安对视觉格式进行的混合是一种对电影放映的重大尝试,特别是在放映速度方面。自20世纪20年代以来,电影几乎一直是以每秒24帧的格式放映。在某种程度上,这个速度为电影赋予了一种超自然的感觉——比如当镜头从一侧扫到另一侧时的那种模糊感。   为了获得更鲜明的图像,减少观看3-D电影时对眼睛的压力,有些拍摄者开始尝试更快的放映速度。彼得·杰克逊(Peter Jackson)在2012年的《霍比特人1:意外之旅》(The Hobbit: An Unexpected Journey)中尝试了每秒48帧的速度;詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)考虑为《阿凡达》(Avatar)续集采用更高速的摄影技术。但是没有任何主流导演像李安走得那么远,他一直热衷采用新技术。   “我觉得比利的旅程既有个人性,又像是史诗,几乎完全是从他的角度来讲述,所以从情感上和强度上都特别适合这种新形式,”李安在一份声明中说。他又补充,技术“应该一直为艺术表达服务,令其变得更加强烈、鲜活,因为故事和戏剧性才是最重要的”。   该片的制片人之一马克·普拉特(Marc Platt)在电子邮件中说,“如今的电影需要给观众强烈的理由,去逃离他们自身,这意味着冒险。”   这部电影之所被视为一种冒险,部分是由于这部片子采用的摄影技术带来的超现实性可能会令观影者感到不安。“参加测试的观众看了一部分镜头,他们说,看过战争场面的40分钟之后,他们还在颤抖,”本片监制之一本·热尔维(Ben Gervais)4月在接受《综艺》(Variety)采访时说。   《比利·林恩的中场战事》改编自本·方丹(Ben Fountain)的小说,它讲述了一个伊拉克战争英雄(乔·阿尔文[Joe Alwyn]饰演)在一场惨烈的战斗之后,和其他老兵一起调回美国。他们参加了一场庆祝胜利的巡回宣传,以一场感恩节橄榄球的中场秀告终。演员包括克里斯汀·斯图尔特(Kristen Stewart)、克里斯·塔克(Chris Tucker)、范·迪塞尔(Vin Diesel)和史蒂夫·马丁(Steve Martin)。索尼影业及其合作伙伴对该片的投资不到4000万美元。   这个特配了全套装备的影院位于AMC林肯广场,纽约电影节结束后,这部电影将在该影院上映,开始它的院线上映期。其他地方的观影者只能将就,看看本地的综合影厅可以提供什么样的条件。比如,有些影院可以放映每秒120帧的电影,但是没有3-D。就连能放映3-D电影的Imax影厅最多也只能以每秒60帧放映(不管通过什么装备放映,它看上去还是比普通电影要清晰得多)。   该片有望为纽约电影节带来话题,特别是电影节的组织者所宣布的参赛片目中,有话题性的片子似乎不多。片目中没有类似《消失的爱人》(Gone Girl)和《菲利普船长》(Captain Phillips)那样受到热切期望的叙事影片,这两部片子之前都是在纽约电影节上首映的。由Netflix投拍、艾娃·德约列(Ava DuVernay)执导的纪录片《第13》(The 13th)是关于美国高监禁率的纪录片,将于9月30日作为电影节的开幕电影放映。   纽约电影节以风格导演的影片和外语电影为特色,由林肯中心电影协会主办,它在预测大奖方面,可谓胜负纪录参半。2010年,索尼影业成功地在该电影节上推出了大卫·芬奇(David Fincher)的《社交网络》(The Social Network);它在全球收获了2.25亿美元票房,获得了八项奥斯卡奖提名,并赢得了其中三项。但是由索尼推出的罗伯特·泽米吉斯(Robert Zemeckis)执导、技术上给人新奇感的作品《云中漫步》(The Walk)去年在该电影节作为开幕电影上映之后,并没有获得观众与评奖团们的青睐。   电影节的总导演肯特·琼斯(Kent Jones)在一份声明中说,李安的电影“以最辉煌的方式深深打动了我,它讲述了美国入侵伊拉克战争之后的故事,并以最亲密的个人化方式呈现”。   在电话采访中,琼斯补充说:“我们习惯了3-D电影关注壮丽景观的做法。这部电影完全是它的反面。里面全都是人物的面孔,展现最为细微的情绪变化。”
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    10年前

    巨型珍珠价值一亿美金 竟被渔民雪藏十年

    珍珠宽30厘米、长66厘米左右,此前世界上重6.5公斤、价值3500万美元的最大珍珠在其面前相形见绌。(图中为2.2英尺) 该珍珠在当地被展出。 图为该珍珠。 报道称,该渔民的渔船在海上遭遇暴风雨后将船锚抛下,船锚在海下被石头卡主,渔民潜水后将船锚弄出,在潜水的时候发现了这颗巨大的珍珠。 原标题:菲渔民发现世界上最大珍珠:重34公斤价值1亿美元(图) 菲 律宾一渔民十多年前在巴拉望岛的一次捕捞活动中寻获一枚重达34公斤、价值至少1亿美元的珍珠,然而,该渔民并没有意识到该珍珠的价值,而是将其作为了一 个象征好运和美好的象征符放在了自己居住的木屋中。日前,因为木屋被年初的一场大火烧毁,该渔民清理财产搬家,并将珍珠交给了菲律宾旅游局的官员,该官员看到后表示很震惊,并表示,会将其作为具有纪念意义的物品存放,以吸引大量游客的参观。 据英国《每日邮报》8月22日报道,该颗巨大的珍珠是世界上迄今为止发现的最大的一颗,比先前的世界纪录还大5倍。珍珠宽30厘米、长66厘米左右,此前世界上重6.5公斤、价值3500万美元的最大珍珠在其面前相形见绌。
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    10年前

    腐国上演裸体游行,而我只看到一群“蓝精灵”

      在山的那边海的那边有一群“蓝精灵”~ 最近,大约3200个全身涂抹成蓝色或湖蓝色的裸体男女聚集在英国港口城市霍尔,以响应行为艺术家的号召。这位艺术家名叫Spencer Tunick,以群体裸体艺术闻名于世。对于Tunick来说,这并不是他第一次举办大规模裸体展示的活动了——他于2005年在盖兹黑德、2010年在索尔福德都举行过这样的活动。 在霍尔举办的裸体艺术展大约有3200人参与,是目前为止参与人数最多的一次。艺术展中,人们被涂成不同程度的蓝绿色,因此看上去便像是一片蓝色的海洋。因此,它也被称为“霍尔之海”。霍尔是英国最有代表性的港口城市之一,Tunick表示,希望能以自己的作品表达对这座城市的敬意。“和以前的活动相比,在霍尔举办的‘裸体蓝海’算是其中最棒的也不为过,”Tunick告诉《霍尔日报》,“而且,能够将这个活动顺利举行、并受到当地人民的支持,将其融入当地海事文化,对我来说是莫大的支持。” 今年三月,当Tunick开始寻找参与活动的志愿者时,他并未想到人们的回应会如此积极。“当我们对外开放志愿者注册时,来报名的人数就像起飞的小火箭一样骤增。我们很高兴看到人们通过艺术文化聚在一起,这类活动会留下各种意义深远的照片、也为他们带来难以磨灭的记忆。”当地费伦斯艺术馆的馆长 Kirsten Simister表示。 这些照片将在明年英国文化典礼上展出,作为霍尔特色的一部分。霍尔城市委员会首席执行官Martin Green表示,很荣幸这次裸体艺术展或在明年霍尔艺术节上留下浓墨重彩的一笔。 Spencer Tunick因此被认证为2017年艺术从业者协会的主要成员。对此,费伦斯艺术馆的团队表示,“我们很乐意看到这个世界级的艺术家来到霍尔,让这个城市的城市文化更上一层楼。这也是让人们能够更方便、更深层次地参与文化的大好机会。对于明年在展演上会公布的本次活动的照片,我已经迫不及待一睹为快了。” 据说当时的气氛十分“振奋人心”。各个年龄段、各种体形的人们都参与其中,有小孩、有老人、甚至有盲人和残疾人参与其中。对此,Tunick很愉悦,“看到不同类型的人们涂着染色漆走过城市总是十分美妙的,”他说,“我十分期待明年在此地的最终展演。”
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    价值150万鹿角标本 没了

      安省省警正在调查一宗涉案金额150万的鹿角标本失窃案件。   事情发生在周五凌晨2点,地点位于安省卡列顿市(Caledon)一家名为Advanced Taxidermy的动物标本店。   一辆11款福特DRW皮卡车和两辆拖车也被偷走,其中一辆拖车上载有2个ATV机车。不过警方后来在离商店10公里远的地方发现了这两台被窃贼遗弃的ATV。   另一辆拖车上存有价值150万的各种鹿角标本。   警方表示暂时不清楚有多少人参与盗窃,嫌犯的信息也没有掌握
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    10年前

    惊呼+刮目相看!这些明星竟然画画这么NB?

    你以为画画只是美术生的事儿吗?那你就太 OUT 了!很多明星也都非常喜爱艺术和画画,有些水平甚至非常专业!真是令人刮目想看了,快来看看擅长画画的明星都有哪些吧!   NO.1 陈道明 日前,网友“鹦鹉史航”在微博上晒出了一张陈道明的随手画,并称“一位好演员的画,我觉得人家画得也不错,怪不得人家粉丝这么多。” 这张画随后也在微博上被网友转发热议,并有网友爆料,高中时期陈道明曾在自己学校旁拍戏,大家都拿着速写本跑到拉面馆让他签名,“没想到他随手作画一幅,瞬秒我们这些艺术生。” NO.2 周杰伦         第三届中国·苏州文化创意设计产业交易博览会当代艺术馆展出了周杰伦执笔创作的《幻想Fantasy》系列丝网版画。这套版画共发行200张,每一张画都有一个编号以及周杰伦的签名。 设计展区的当代艺术特展上将展出周杰伦执笔创作的丝网版画《幻想Fantasy》中的三件。每一张画都有一个编号以及周杰伦的签名。据展览负责人介绍,《幻想Fantasy》创作于2011年,是周杰伦为了纪念经典专辑《范特西》发行10周年而作。 MOMO ARTSHOP(茉茉艺术商店)现场 周杰伦为女儿画像 NO.3 黄渤     黄渤在微博晒出了自己在香蕉作画的图片,并写道:“香蕉牙签插画。材质:香蕉、工具:牙签或针 特点:一会就变色,缺点:观赏保存期只有一天,抛砖引玉,欢迎大家继续!”从其晒出的图片中,可以看到黄渤用牙签在香蕉上画的眼睛等图案,全都有模有样,画工精良。 看到黄渤香蕉作画后,网友纷纷点赞,并评论:“有点厉害”、“渤叔精通十八般武艺啊”,也有不少人调侃道:“有考虑香蕉的感受么?”、“香蕉的内心是崩溃的”、“求香蕉心理阴影面积”等。 NO.4 史泰龙     胸大无脑这个词才不是用来形容史泰龙的,人家可是一个画家。史泰龙11岁开始学画,后来迫于生计转行演戏,没想到凭借《洛奇》和《第一滴血》一炮而红。但他说:“我想,我做画家会比当演员强得多”。 画画对于史泰龙来说,是宣泄情绪的方式。他常常在创作角色无从下手时,借助绘画寻找答案。他1975年的作品《寻找洛奇》就是这样诞生的。 史泰龙与安迪·沃霍尔 史泰龙的作品《寻找洛奇》 史泰龙的画时而热情野性 时而又多愁善感 NO.5 孙俪       “人生赢家”孙俪两度怀孕生子,每次孕期都靠画画打发时间,顺便胎教,不知道等等和小花是否遗传到“母后”的绘画技能。据说“娘娘”还相当认真地拜师学画。 孙俪曾多次在微博上传自己的作品,不管色彩还是构图都是极好的。粉丝们惊叹:“娘娘”一手好字、好画,不愧是我女神。画自己、画爱犬、画静物,“娘娘”走的可是写实路线? 孙俪自画像 NO.6 约翰尼·德普   你觉得约翰尼·德普只是个演员吗?其实德普可是世界上演技最好的吉他手,吉他弹得最好的画家。德普的画大多是他的友人和偶像的肖像画,他说特别喜欢描绘人物的脸部和眼睛,因为你可以透过那些表情眼神看透他们的人生。 NO.7 蒂姆·伯顿   蒂姆·伯顿(Tim Burton,1958年8月25日-),是美国电影导演,生于加利福尼亚州的伯班克。这个鬼才式的人物由于拥有封闭、孤独的童年生活而习惯沉浸在自己的小世界里,只用绘画表达生活和对世界的看法。 NO.8 蔡康永   家境富裕的蔡康永,从未缺少艺术品的熏陶。而日渐成熟的他,也非常热衷于奢侈品投资项目。在其父亲过世之后,蔡家的书画被束之高阁。直到蔡康永发现并购买了日本艺术家奈良美智的作品,他的投资收藏欲望终于被激活。 如今,蔡康永说起那些与传统对抗的作品时,依然眉飞色舞,仿佛作品就在身边。他的投资乐趣在于购买跟他对味的艺术品。 NO.9 窦唯   窦唯是在1990年开始突然对画画特别感兴趣的。“他并不在乎画画的好坏,主要是喜欢画画的过程。因为他觉得那个过程会让自己特别的安静,整个人完全沉浸在画面里,完全在那张纸上,特别舒服。 记得窦唯说过在1997年6月30日,他自己开着车去龙庆峡,把车停在龙庆峡旁边的古城村,坐在车子里,开始画这个村子。就是那天他突然觉得自己喜欢画画完全是喜欢画画的过程。” NO.10 徐锦江     光头、高大、肌肉男,银幕中的徐锦江“坏人”“疯狂”的形象深入人心。他捉着毛笔画国画工笔的状态,你能想象吗? 很少有人知道,徐锦江是美术科班出身,他毕业于广州美术学院主修绘画,师从著名国画大师关山月,艺术造诣颇高。前往香港发展初期,徐锦江就开了个人的画展,不过当时没有受到多少人的关注。 徐锦江和他的雕塑作品 除了他们,还有周慧敏、梁咏琪、阿信等。艺术本来就是相通的,相信绘画也能给他们在影视作品上带来灵感,长得好看的人都开始画画了,你还不行动
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    10年前

    女子骗走著名老画家方凤富71幅画作 价值上亿元

    昨日,重庆籍著名国画家方凤富终于拿回被骗走的71幅画作(如图)。此案一度震惊全国书画界,经过警方努力完璧归赵。 2014年8月,方凤富接到一个归属地为北京的来电。来电女子自称吴睛,是国家博物馆(微博)策划部工作人员。吴睛说,国家博物馆计划在2015年新年前出一本台历,有意让方凤富画作作为台历配图,只需方凤富提供画作电子文件即可,不收取任何费用。方凤富叫儿子通过电子邮箱将部分画作电子文件传给吴睛。 几天后,吴睛再次来电索要方凤富住址,将制作好的台历寄回。 方凤富回忆,寄来的5本台历上都有他的个人简历,还印有“国家博物馆”、“中国国画大师方凤富”等字样。寄件人为吴睛,地址是国家博物馆策划部。 随后,吴睛以办画展等方式,从方凤富处要走71幅画。但是,画展没有如期举办,吴睛也消失。 去年4月,方凤富报警。经过调查,北碚警方证实国家博物馆并无吴睛,也没收到过方凤富画作。方凤富收到的台历与报纸,均是假冒物品。民警在广东将嫌疑人周某抓获,在其住所搜出方凤富71幅画作,其妻占某一并落网。 警方介绍,根据市场评估,方凤富被骗走的画作价值上亿元。 近日,法院对此案作出判决,被告人周某以非法占有为目的,伙同他人采取虚构事实等手段,骗取他人财物,数额特别巨大,以诈骗罪追究刑事责任,判处周某有期徒刑11年并处以罚金6万元。因占某处在哺乳期,警方依法对其进行取保候审。重庆晚报记者 黄河 摄影报道 新闻人物 方凤富,重庆忠县人,1937年9月生,擅长作画葡萄,在中国书画界素有中华葡萄王美誉。现为西南大学美术学院教授、中国美术家协会会员、联合国美术家协会艺术顾问、中国国际书画艺术研究会理事、美国艺术家联合会名誉副会长、美中书画研究院名誉副院长,其小传收入《英国剑桥国际知识分子名人录》。 2013年、2014年,年近8旬的方凤富教授先后赴泰国曼谷、法国巴黎举办专场个人艺术展,获得很高的国际艺术赞誉和中国文化大使口碑
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    10年前

    法国两壁画家在加拿大蒙特利尔楼顶留下“巨作”

    Ella 和 Pitr 是法国的两位壁画家,周游世界,留下自己的作品,两人还以 Papiers Peintres 的艺名出名。 加拿大广播公司报道说,最近,这两位艺术家来到了加拿大的的蒙特利尔市,在 Rosemont 区的一栋建筑物的楼顶上留下了自己的巨作。 Ella 和 Pitr 告诉加拿大广播公司,他们首先通过谷歌地图,寻找自己希望画画的楼顶,确定后就予以实施,去这些建筑物的的楼顶上进行创作。 图片来源: Flickr/Papiers peints 他们作品中很多是“大巨人”,Ella 和 Pitr 表示,作品主人公代表的是社会中的边缘阶层,通常是被社会遗弃、不引人注意的那些人。 在蒙特利尔之后,Ella 和 Pitr 已经前往安大略省的萨德伯里市(Sudbury),正在创作另外一幅大型壁画。
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    10年前

    看完这部关于孙杨的纪录片,才知道背后真相

    澳洲游泳运动员霍顿公然称孙杨为「drug cheat」。 也就是,磕药骗子。 这件事,已经刷爆了马香玉的胖圈。 不少人为孙杨委屈,要求霍顿向孙杨道歉。 有很多人估计并不了解孙杨嗑药的事,其实在这部纪录片里,已经道明了一切—— 《泳者孙杨》 孙杨在17岁的时候,感冒后被诊断得了病毒性心肌炎。 医生开了一种名叫曲美他嗪的抗心肌缺血药。 这种药在2014年之前,并不是违禁药物。 从2014年1月开始,被列入世界反兴奋剂机构禁用清单。 孙杨是在2014年全国游泳冠军赛上,被查出使用违禁物质曲美他嗪。 听证会上,孙杨给出了证据,证明自己是误服。 世界反兴奋剂机构最终认定孙杨在这次事件中,只是没有完全尽到注意的义务,对阳性发生有过失,但并非重大过失、疏忽。 同时,孙杨受到了禁赛三个月的处罚。 如果不是误服,那他受到的处罚也绝对不是三个月。 这件事本来已经过去,也从未像今天这样,引起轩然大波。 自孙杨成名以来,负面事件不断。 我们对他的认识止步于赛场上辉煌的一刻。 九零后的他,有着辉煌的个人经历。 2011年,打破了男子1500米自由泳比赛世界纪录,刷新了风尘十年之久的世界纪录。 2012年,在伦敦奥运会上刷新了自己的1500米自由泳纪录,并获得了400米自由泳金牌。 天生的优势,后天的努力,将他推向万人瞩目的舞台。 有人说,孙杨的牛逼只有真正关注游泳的人才了解。 但这部纪录片,真实就真实在,它没有刻意去避免负面新闻。 无证驾驶遭到行政拘留处罚。 与合作了十一年的教练决裂。 负面时间发生后,他颓废消沉。 我们总是习惯性的去以为,他们是不会犯错的。 所以当他们一旦出现负面新闻,就会觉得不可原谅。 其实不然。 面对过错,已经是最正确的态度。 恢复了状态的他,没有在公众面前假惺惺的演戏,而是重新投入到训练中。 因为长时间的休息,他的各项体能素质均不合格。 为了减肥,每天高强度的训练后,也克制了饮食。 每天五点半抵达游泳馆开始训练,比国内整整早了两个小时。 从体能素质不合格,到恢复成最好的状态,他切切实实的在努力。 “这样的运动强度,没有几个中国运动员能坚持下来。” 复出后的第一次比赛,他夺得了第一名。 虽不是最好的成绩,但对他来说,这是一个崭新的开始。 意味着他将从这里重新出发,再次挑战巅峰。 而长年累月的训练,让他身体落下了不少毛病。 时间一长,肌肉就疼痛难忍,每天都需要接受治疗。 而其他疾病,诸如甲沟炎,手术后不能碰水,根本无法训练。 对于一个运动员来说,意味着之后要付出双倍的汗水。 比起身体上的疼痛,更难受的是精神上的压力。 面对铺天盖地的指责,他会受打击,整个人消沉。 当因为误服兴奋剂被禁赛时,他甚至不敢去看任何新闻。 接电话,接着接着就哭起来了。 就连训练、吃饭,都是最后一个去的。 为的只是避开人群,因为他也害怕世俗的眼光。 当年的亚洲飞人刘翔,在2014年时因为舆论压力,宣布正式退役。 今年的里约奥运会上,孙杨因0.13秒之差与金牌失之交臂。 媒体第一时间发出的通稿上,频繁的出现“失利”等词语。 对于老将来说,公众和媒体总是苛刻的。 这种情况不止在国内,在韩国也存在。 他们的游泳选手朴泰恒无缘决赛后,韩媒只问了三个字: “为什么?” 这样的标题,让人寒心。 难道成绩好的人,每次考试都会拿一百分吗? 港真,这样的人只会活在影视剧中。 真正的现实是。 成功之前经历无数的失败,成功之后还是可能会失败。 尤其是运动员。 孙杨与韩国游泳选手朴泰桓是常年的竞争对手。 经常在各大比赛上狭路相逢。 但赛场外,两人更是惺惺相惜的好友。 仁川亚运会结束后,孙杨一路小跑与队员握手,然后在队员的注视下,捧着蛋糕送给了当天生日的朴泰恒。 其实,朴泰恒和孙杨也有不少共同的经历。 他曾多次获得游泳比赛冠军,为国争光。 但也陷入过「兴奋剂」风波中。 今年的里约奥运会,是他下跪求来的。 金牌的意义我们无法否定,它是每个运动员一生去争取的目标。 但这不是运动唯一的意义。 比如在今天女子100米仰泳半决赛中获得了第三名的傅园慧。 面对采访时,她贡献了不少表情包。 以及让记者原地懵逼的回答。 傅园慧其实是段子手界的老司机了。 以前还发生过拽泳衣疼哭自己,担忧胸会不会变小的事情。 她的开口萌,也受到了媒体最善良的对待。 金牌固然重要,但是对运动的由衷喜爱,和运动员的乐观状态,难道不是我们最愿意看到的画面吗。 回到《泳者孙泳》身上。 在影片的结尾,孙杨平静地说: 七岁开始游泳,平均每天三千米,十二岁做了运动员,平均每天一万三千米,到现在已经五千多天了,地球一圈四万多万米,他已经游了一圈多了。 真心希望,不要让运动员获得的荣誉,变成刺伤他们的一把剑。 <br> <br> <iframe width="666" height="374" src= "https://www.youtube.com/embed/xEimMC9Hisc" frameborder="0" allowfullscreen="">
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    10年前

    人型塑像攀自杀桥边 艺术?宣传?市府指是捣乱

    真人一般大小的透明胶纸塑像周日摆放在爱蒙顿高水桥围栏旁边。(加新社) 多个神秘人型塑像周日摆放在爱蒙顿自杀桥边,像真人一般大小,用透明胶纸制成。它们紧紧靠著缆索屏障,各方猜测人像的用意。 那是不是艺术创作?或是劝人珍惜性命,不要投桥自尽?过去已有多宗自杀个案,有人在高水桥(High Level Bridge)跳桥,了结残生。 或者有人抗议,反对新的屏障设施?因为它缩窄桥梁两面人行道,增加单车相撞个案。 男子麦克唐纳(Paul Macdonald)骑单车经过,旁边有一个人像。他说:「我认为,这肯定是宣传或设法防止自杀。」 男子特恩布尔(Joshua Turnbull)则说,塑像或要表明,攀越屏障是可能的事。 特恩布尔在塑像旁边说:「依我看,它好像准备攀爬。」 推特(Twitter)网页周日早上传闻,桥上有多个人型塑像,但午后只剩下两个。 周日下午12时30分左右,穿著橙色背心的市府雇员抵达现场,拆除仅存的一个,将皱扁的人像放上爱蒙顿市府货车,然后开车离去。 市府发言人施罗德(Janice Schroeder)说:「我们认为那是捣乱,所以我们到那里去,拆除它们。」 施罗德又说,她听闻那里有5个塑像,但市府只找到两个。 她说,它们不属于市府公共艺术项目,她不知道谁人摆放人像。 「我们认为,那是人们在桥梁人行道遗下的同类物品,我们把它清除。」
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    创作托马斯火车的动画工作室破产500人失业

         多伦多一间动画工作室宣布破产,涉及多达500名员工,而该工作室早前曾接受安省政府高达2300万元的资助。     ARC Productions的行政总裁Tom Murray在一封致员工的电邮中表示,公司经历“严峻的财务困难和危机”,无法与债权人达成解决方案。   该工作者艺术总监Boris Andreev接受CityNews采访时说:“大家都没有想到。因为近期还有一些令人振奋的新计划,包括一间全新的办公室。”   他说,破产对公司的年轻员工冲击更大,因为他们还没有经验。   据悉,ARC曾经于7年前接受原省长麦坚迪的就业基金Next Generation of Jobs Fund资助,金额为2297.5万元。当时公司名为Starz Animation Toronto,是加拿大首屈一指的动画片工作室。这笔资助金是为了刺激经济增长和提高安省工人的竞争力。   本周二(8月2日),安省经济发展和增长部长Brad Guguid表示,安省已经成为动画行业在北美的先驱,省府会继续提供支持。   部长称,通常省府的资助项目都取得了“巨大成功”,成功率高达88%以上。他说,如果一间公司不能完成创造就业的义务,省府会收回至少部分款项。资金往往分期拨发,所以只有在公司增聘人手时才会得到拨款。   部长:资助已经过期   部长评论ARC公司破产案时表示,要在全球市场上控制一间公司的命运是不可能的。Guguid说:“完全取决于最初的安排,如果是五年期的合约,那么已经过期了。你不能永远撑着一间公司,这是一个全球化的经济。”   不过保守党经济发展评论员Monte McNaughton谴责省府的回应,他说:“纳税人有权力了解这间公司与政府之间到底有些什么承诺和义务。这间公司需要创造多少份工作?他们实际完成了多少?”   McNaughton也表示,省府挑选资助对象的程序也令人关注。他指出审计总长在去年的报告中发现,大部分接受纳税人资助的公司事先接到申请的邀请。   ARC表示,该公司的债权人将于周四上庭安排接收事宜。   这间工作室曾经制作了广受欢迎的经典动画片托马斯火车(Thomas & Friends)、漫威动画(Marvel)系列片和乐高特缉,以及即将在Netflix推出的泰山与珍妮(Tarzan and Jane)。
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    盘点美国5大艺术区,看看美国人都是怎么玩儿的

      对于热爱艺术的各位潮人们来说,游遍每一个酷炫的艺术区可谓是必修功课啦~对国内艺术区了如指掌的潮人们,可以尝试一下出国走走,感受一下西方的艺术文化~还在等什么?快来跟小编一起,体验一下美国那些风格迥异,别具一格的艺术区吧!   1. 蒙泰韦尔暴风王艺术中心,纽约      50年历史的艺术区拥有超过100座造型奇特,令人叹为观止的雕塑。不仅如此,暴风王艺术区的景色之优美也让人陶醉,因为它本身就处于巨大的天然林地里,无论骑车或者漫步,都令人心旷神怡!暴风王艺术区都是各位艺术发烧友们游览的不二之选!   2. 富兰克林·D·墨菲雕塑花园,洛杉矶      UCLA旁的墨菲雕塑花园可谓现代艺术家们的天堂,包括Auguste Rodin和Barbara Hepworth等大师的作品都汇集于此,热爱现代艺术的朋友们一定要来看看哦!同样,墨菲雕塑花园的景色也是相当优美~安静林荫小道的两旁种满了南非珊瑚树,看累了雕塑,还可以在这里的广场歇歇脚~   3. Laumeier雕塑公园,圣路易斯      在这里,大家不但能在石室艺术馆欣赏大师们的作品,还可以加入这里举办的艺术课堂和工作室,亲身参与艺术品的创作。那些不甘寂寞,想动手尝试一下的朋友们,一定要来这里哦!   4. Betty and Edward Marcus 雕塑公园,德克萨斯奥斯汀      这个雕塑公园的奇妙之处就在于,艺术家们的大作就隐藏在林中和和湖边,走着走着一抬头,就会发现Orly Genger等现代艺术大师们的杰作啦!   5. 国家艺术雕塑园,华盛顿      坐落于美国首都的国家艺术雕塑园可是非常年轻的艺术区,虽然只有17座雕塑,但是每一座都富有现代感,充满着年轻的朝气!这篇绿草茵茵的艺术区中心有一座喷泉,每到冬天就会“变身”成为溜冰场,别提多好玩儿了!   看到这里,各位追逐艺术的“脑残粉”们是不是早就心动了?世界那么大,艺术区可不光只有798!抓紧时间去逛逛吧!
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    美国迪士尼获得温哥华国际烟花节冠军

    温哥华国际烟花节在周一公布了本届冠军,为第三场来自美国迪士尼烟花队。   今年三场烟花队的精彩表演吸引了超过100万人观赏,不亏是卑诗省最大型的户外活动。   2017年烟花节的时间表将在今年秋季公布。      
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    10年前

    冯小刚“我不是潘金莲”多伦多影展全球首映

    第41届多伦多影展日前公布首批展映电影名单,冯小刚的「我不是潘金莲」和程耳的「罗曼蒂克消亡史」两部华语片将作为全球首映在特别展映单元亮相。 新 华社报导,今年的多伦多影展将于9月8日至18日举办,展映来自世界各地的300多部电影。日前公布的首批展映名单包括68部影片,多为全球首映或北美首 映电影,名单中还包括讲述李小龙传奇的中国与美国及加拿大合拍片「龙的诞生」(Birth of the Dragon)。 冯小刚电影「我不是潘金莲」海报。(取材自时光网) 报导说,多伦多影展当天将同时宣??布,翻拍自美国西部片经典的「豪勇七蛟龙」(The Magnificent Seven)被选为开幕影片,另一部美国影片「17岁的边缘」(The Edge of Seventeen )被选为闭幕影片。 多伦多影展节创办于1976年,是北美规模最大的影展。与威尼斯、坎城和柏林等欧洲三大影展不同,多伦多影展不是竞赛类影展,全部展映影片面向公众,最终根据观众投票选出影展最高奖「人民选择奖」。
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    10年前

    奥运女运动员集体晒裸照了:要靠身材征服里约

    里约奥运开赛在即,那些寒窗默默练了几年的运动员们,也终于迎来了自己高曝光的时刻。英国女子橄榄球队的五名运动员在出征里约奥运时拍了一张全裸的艺术照,她们希望通过这组大片来表现自己对美好健康身材的自信。你们感受下...  上面这张照片发表在英国当地的女性健康杂志上,这些运动员希望借着这张全裸的艺术照,告诉大家在竞技比赛中,拥有健康体型的重要性,在接受采访时,女橄榄球员们表示,她们每周都要接受8次高强度的训练,也使得她们身上的肌肉看上去更饱满有力量,现在,她们对自己的身材充满自信。 此外,为橄榄球员们拍摄这张全裸艺术照的女性杂志,还在这期刊登了其他几张艺术裸照。包括歌手Lea Michelle、演员Gemma Atkinson,她们都希望能通过这种方式,来改善女性朋友对健康身形的塑造和自信的培养。
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    10年前

    澳画家绘丰臀巨乳希拉里 被批后他干的更绝…

    上周,澳大利亚涂鸦艺术家Lushsux给希拉里画了幅“性感”的壁画,却被整改。一怒之下,这位有个性的艺术家给希拉里披上了黑纱。 据赫芬顿邮报报道,澳大利亚涂鸦艺术家Lushsux上周在墨尔本街头画了幅壁画,吸引了不少眼球,也带来了巨大的争议。这是一幅希拉里“艳照”。画面中,美国民主党总统候选人身着星条旗深V泳衣,腰上塞满了美金。 这位艺术家表示,这个有伤风化的壁画,原本应该叫做“傻缺尤物希拉里”。 在希拉里成为美国第一位女性总统候选人之后,这位老兄在墨尔本的一个小店的墙上完成了自己的大作。但没多久,当地有关部门要求商家把这幅画撤掉,与此同时,Lushsux的Instagram也被封了。 当地官员Stephen Wall解释称,我们觉得这幅画极具攻击性,画成这样,裸露的这么多,是对希拉里不尊重。 Lushsux被舆论狂轰滥炸之后,决定做点什么,让那些讨厌自己壁画的人闭嘴。 最后涂黑了事 于是,他给希拉里的画像,穿了件黑袍。对,就是那种黑袍。在Lushsux新开的Instagram上,他写道:这回这面墙就没有攻击性了,也没有一个几乎全裸的希拉里了。现在这是一位美丽的穆斯林女性。 Lushsux不止把希拉里当做“模特”,此前,他创作了另一名美国总统候选人特朗普近2层楼高的壁画,由于裸露问题也遭到争议。此外,他还画过特朗普妻子梅拉尼娅的壁画,她上半身完全裸露,头顶还有特朗普的竞选口号“我和她一起”。 Lushsux又一幅作品,他俩都是垃圾,但在一起发挥作用了!(负负得正) 特朗普太太
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    10年前

    太平洋+11千米高空 拍到这些完美风暴照片

    今年6月,一位名为圣地亚哥·博尔哈(Santiago Borja)的厄瓜多尔飞行员在太平洋上空捕捉到了一个巨大风暴被闪电照亮的壮观场景。 在巴拿马城附近的太平洋上空,一场风暴正在大气层中形成(点击查看大图) 当时,博尔哈正驾驶飞机从纽约飞往厄瓜多尔的瓜亚基尔。在11千米左右的高空,他发现了一个与下方云层分离的大型雷暴。“飞行中经过如此巨大的孤立风暴并不常见”,他说,“通常它们是嵌入云层之中,不可能看到,你必须借助雷达才能发现”。 博尔哈一开始将图片上传到国家地理网站的“你来掌镜”栏目。他自己觉得这张照片并不十分特别,但很快图片就传播开了。“我没想到公众会这么在意这张照片”,博尔哈说,“看到这么多人对这种现象感兴趣,我感觉很棒”。 这张名为“暴风雨”(Tormenta)的图片是圣地亚哥·博尔雅几年前在委内瑞拉首都加拉加斯上空拍摄的,当时他正驾驶飞机从欧洲飞回厄瓜多尔(点击查看大图) 随着飞行经历的增多,博尔哈对摄影的热情越来越高。身为飞行员,他具有独一无二的视角,可以观察到许多壮观的地面景观。“一开始这只是爱好,我最初用的是父亲的一台摄像机,配两个镜头,”博尔哈说,“后来我发现自己喜欢上了摄影,于是买了第一台单反相机,并开始拍出更好的照片。” 作为摄影发烧友,圣地亚哥·博尔哈(Santiago Borja)在自己的个人主页(www.santiagoborja.com)上展示了多幅作品
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    10年前

    令人眼花缭乱 巴黎红磨坊歌舞团招聘现场

    当地时间2016年7月28日,澳大利亚悉尼,巴黎红磨坊歌舞团在澳大利亚展开招聘,寻找新的艺术人才,前来面试的舞者展开角逐。 巴黎红磨坊创建于1889年,法式康康舞使巴黎红磨坊夜总会闻名于世,亨利·土鲁斯·劳特雷克(Henri de Toulouse-Lautrec)的宣传海报更令红磨坊成为不朽传奇,红磨坊的演出总是呈现给观众豪华的场面。 巴黎红磨坊歌舞团招聘现场。 巴黎红磨坊歌舞团招聘现场。 巴黎红磨坊歌舞团招聘现场。
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    10年前

    毕加索的艺术展,对我们普通人的真正意义是什么?

      温哥华艺术馆(Vancouver Art Gallery)举办的毕加索主题作品展《艺术家和他的缪斯们 THE ARTIST AND HIS MUSES》已经开幕近两个月了,展览以毕加索一生中的六位红颜知己――也就是他的缪斯们为主线,将作品按照不同的人物分为六个时期(其中有交叠的部分,你懂的……),再现了他的艺术创作历程。     然而,看完了展览,我心头泛起了一个大大的疑问:我为什么要来看这个展览?毕加索跟温哥华没有半毛钱关系,在温哥华看一场毕加索展有什么意义?     不知道您是否去看过这个展览?是否心中也有类似的疑问?这些都不重要,因为今天我要写的不是毕加索,而是另外一个人――梵高。   提到梵高,我想没有人不知道,但也没有几个人真的知道。没错,他就是那个精神病,当年的穷�丝,死后用火黄的向日葵和扭曲的星空征服了全世界的疯子和天才。   你一定在哪儿见过这幅画吧,黄色的向日葵,黄色的花瓶,黄色的桌子,黄色的背景,这就是典型的梵高,用他最爱的黄色,画出了这幅层次分明的传世之作。   上面这幅画如果你敢说没见过,那你一定是没仔细看《港�》。徐峥和杜鹃之间的那幅巨屏画作,就是梵高模仿画家米勒、又增加了自己的色调画出的略显搞笑的“改革开放”播种者。   他也曾用明朗的画笔调出欢快的味道,骄傲地向天下人展示他的黄色小屋,宣称这里将是未来的艺术基地。然而在他唯一的宾客――另一位著名的画家高更离开黄色小屋时,一切都破灭了。   梵高最经典的一幅自画像,就是在他跟高更决裂之后所画,他的一只耳朵被割掉了。有人说是梵高自残,也有人说是与高更发生争执所致。事后两人都缄口不提,恐怕没有人可以知晓答案了。   从那以后,梵高的画风就变了,梵高也变了。星空仿佛都在流动,世界好像进入了一个奇特的轮回之中。有人说梵高疯了,但他可能只是变得不一样了,或许是进入了一个很少有人能够理解的时空。   你如果走在荷兰的乡间,随处都能看到金黄的麦田和成群的乌鸦,可梵高却在麦田和鸦群之间隐藏了深深的绝望。他画完了这最后一幅画,结束了自己的生命。我常想,如果他继续活下去,是否还可以超越自己,画出更伟大的作品?   读到这里,如果你还不知道我想要说什么,那就对了,因为我要说的是下面这句话,瞪大眼睛看仔细啦:   上面提到梵高的所有经典之作,全都在不同的地方!!!   有的在伦敦的大英美术馆,有的在阿姆斯特丹的梵高博物馆,有的在纽约的大都会,有的在鸟不拉屎的无名氏小馆,有的是私人收藏,平时想看都看不到。你以为去趟荷兰或者法国就能见到梵高的所有作品那就太naive啦,时隔这么多年,艺术家的画作早就散落在天涯了。   想要集中地看艺术家的经典之作,该怎么办呢?这是个脑筋急转弯,答案已经在题目中了――主题作品展。   很多艺术馆都会不定期地举办各种艺术主题作品展,这些展览通常是经过精心设计和规划的,筹备时间长达一年甚至几年,将主题相关的作品从世界各地的博物馆以及私人收藏家手里租借过来,其含金量可见一斑。   所以,主题艺术展是一种可以让我们更便捷、更直观地欣赏艺术家作品、感受艺术家魅力的捷径。说得简单粗暴点儿,就是艺术馆把世界名作从各个国家的美术馆和博物馆搬运回来,摆在你眼前,等你去看。   如果你觉得我是在安利毕加索,或者安利温哥华艺术馆,那你就错了,他们跟我没有半毛钱关系。我是在安利所有的艺术展,所有值得一看的艺术作品,以及所有用自己的双手甚至生命搭建起人类艺术殿堂的大师们。(当然,他们跟我也没有半毛钱关系。)
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    10年前

    这“老妖婆”竟是伦敦艺术大学校长,还是个男的?

    "啷哩个啷~啷哩个啷~ 闲话咱们不要讲~ 讲一讲, 英国有位奇葩的老校长……" 7月毕业季,伦敦艺术大学的校长格雷森·佩里(Grayson Perry)惊艳亮相,闪瞎一众吃瓜群众的"氪金眼"! 别人西装革履、一丝不苟,校长大人一枝独秀、红妆素裹。 其他教授定制礼袍学术气息满满,校长大人粉红卡哇伊少女气息爆棚。 跟老头子们各种画风不搭 跟青春少艾们浑然一体~ 俗话说得好,"奇人必有奇趣",咱们别忘了,这不是格雷森·佩里的个人行为艺术展,『她』可是正儿八经、货真价实的伦敦艺术大学校长哦! 咱们来观赏一下这位"养在深闺人国人未识"的校长的"香闺"~   ▲阳光、海岸,终日相伴~ ▲青青草地、悠悠白云,日日相随~ ▲呜呜呜~还有跑马场!浓浓的英伦奢华休闲风啊! 咱左看右看远看,完了之后,再进门儿去凑近看看~ ▲灯光渲染下的宗教塑像透着丝丝诡异,敞开大门光天化日下的骷髅地板泛着些些搞怪…… ▲奔驰在空中的重机车,让人仰头看时总有种悬之又悬的晕眩感 ▲光线明亮、色彩欢快的餐厅 ▲极简又极现代的吧台 ▲印象派艺术气息爆棚满溢的工作兼会客室…… 简直是发现新大陆一般,打开一扇门就有一片新天地有木有?! 其用料的讲究不仅体现在表面,更是具体到一砖一瓦啊!让咱们贴墙上仔细看看~ ▲艺术浮雕贴的砖墙、铁皮镀金做的屋顶,神秘的金属质感下 正是无惧风雨、刀枪不入的城堡盔甲 经小编(流着哈喇子)鉴定:   艺术与土豪并重,精致与奢华齐飞! 是的,你不用怀疑,这不是某艺术馆,也不是某游乐园,真的就是一位伦敦校长的家!   而且!此工程非外包请团队打造,用材用料、装修装饰,全部由校长大人自己操刀设计。 ▲嘤嘤嘤……好想去『她』家擦玻璃啊~ 话说一位校长咋能住上这么美轮美奂的城堡家园呢?参考咱们国内的校长,基本都是几室一厅的套房才是"正常水准"吧! 不过这位校长确实"敛财有道",呃,不要想歪哦!   校长大人可是"君子爱财,取之有道",凭才华吃饭的呢! 你别看他家四随意处挂着、贴着、镶着作品,那些可不是某宝低价打包批发来的,而是他自己呕心沥血的原创,件件精品、价值不菲哦~ [简介:格雷森·佩里,1960年生于切姆斯福德,1983年接触陶艺制作,2003年获得英国艺术界含金量数一数二的透纳奖(Turner Prize),英国皇家艺术学院院士,现任英国一流艺术学校,伦敦艺术大学校长。] 『她』的名声有多高? 作品多值钱? 给你说说蹭『她』名声的人能赚多少就可以窥见一斑了:   随便佩里校长给哪个工艺制作品签个名儿,不论那玩意儿是什么(哪怕真的是一只草泥马~),都能卖到一万英镑以上! 至于『她』自己那一年只产二、三十件的亲品,卖来盖栋别墅城堡啥的,当然是洒洒水喽~ 你要是以为『她』就是一位靠出位的装扮博眼球、商业运作极其成功的"艺术家",那就大错特错了!   『她』还真是一位很有学术精神和批判思想的艺术工作者。   "如果你去看蒙娜丽莎,就像去看一位明星,   你只是想站在她面前拍照, 又怎么可能把她当成一件艺术品去欣赏? 如果你看到某个东西,你只是看到它价值2.5亿美元, 那么它不是件艺术品,它只是挂在墙上的一团钱。" --Grayson Perry 你以为『她』就是一个爱穿奇装异服,然后一本正经教书育人的怪老太太?   什么?   你真的以为『她』就是一伦敦老太太! no no no~ 『她』 哦不! 是『他』 其实 是一位 货真价实的…… 英 国 老 爷 ~ 大概是在13岁的时候,佩里发现自己和正常的男孩不太一样。   "我有着不太传统的性取向和幻想,我之所以爱上穿女装,是因为以前人们觉得女子的形象是低贱的,就如当年我刚入行时,陶艺不被认可的地位一样。我小时候内心十分自卑、孤单,觉得自己就是很卑微的。" --Grayson Perry 佩里7岁时父母离异,后来母亲和一位送牛奶的工人再婚,生下两个妹妹,关系和佩里都不是很好。复杂的家庭关系和继父的暴力倾向,佩里的童年时光大都是在自己的卧室里孤单地度过,终日陪伴他的是他手中的泰迪小熊,他因此变得爱幻想。 他自己也承认,当年凭借大胆出位的性、暴力主题作品获透纳奖,很大程度上是源于童年成长环境对自己产生的影响。   oh my god !   你不会误以为他成长曲折,就变成了英国人心中"无比激赏"的基佬吧?   no no no!   该老爷自己也"很痛苦"地发现:我特么竟然悲催的是个地地道道的异性恋者!   ▲Perry的老婆,Philippa Perry ,是位精神治疗师 ▲跟盛装的佩里同框出镜,老婆比佩里本人兴奋多了…… ▲正中间为佩里女儿 (这娃儿估计是被自个儿爹的两坨腮红震到了……) 家庭幸福美满,有妻有女,而且老婆女儿都觉得老公/爸异装啥的没什么: "是别人自己不敢, 所以觉得敢这么做的人有问题。" 真叫人仰天长啸:这得上辈子造多少"孽",才能这辈子享这么多福哇!   "我每周都会有三天着女装出门,这段时间里我不再是格雷森·佩里,而是『克莱尔女士』。"   他的人生特别像星爷的电影,夸张,搞怪,无厘头……   可是细细一品,却又发现期间充满了不经意的温柔与深沉,于嬉笑怒骂、博君一笑间,完完整整、真真实实地在表达自己对这个世界的看法,以及对自我的追寻,虽然有时画风还蛮辣眼睛的…… 但是他敢于活出真我,而不是活在别人的眼光里。   每个人都是一个独立的个体,   正因为如此我们会带有各种自我色彩,以彰显与其他人的区别, 也许我们的独特面不是那么被常人习惯或喜爱。 留人间多少爱,迎浮世千重变,与有情人做快乐事,别问是劫是缘。 当我们发现自己有异于常人的地方时,我们最该考虑的是: 我够不够强大,去坚持这份与众不同?   如果你仍然想坚持, 那首先要去努力让自己拥有卓尔不群的能力。 当你成为风景,你的每一个侧面都会变得别有风味。 我就是我,是颜色不一样的烟火!    
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    10年前

    他们为北京冬奥造了个大桥,这"姿势"有点妖娆

    距离 2022 年北京冬奥会还有六年时间,但各项基础设施的筹备已经开始了。横跨北京延庆县内妫河的“三山大桥”就是一项。 与 2008 北京夏季奥运会不同,这是一场双城联办的赛事,协办城市张家口将负责大部分户外冰雪项目比赛,包括跳台滑雪、冬季两项等等。三山大桥的选址正是位于自北京市区通往张家口主要室外赛事举办地的途中,建成后将成为一条新线。 大桥周边亦是延庆县开发的重点休闲娱乐景区,一侧即是 2019 年北京园博会用地。而三山大桥的设计出发点也不是仅仅满足便利出行的需求,另要在周边山峦层叠的景观中,创造一座可成为地标性景观的大桥。 掌舵这一项目设计的 Penda 建筑事务所,总部分别位于北京和维也纳,其作品中既有像是印度维杰亚瓦达花园高层住宅项目、2015 米兰世博会奥地利展馆这类的建筑项目,亦有不少类似于为北京国际设计周创造的“节节攀升”生态未来建筑畅想,以及为襄阳中华紫薇园入口景观广场设计的“声波”雕塑一般的装置设计。 协助其完成建造设计工作的还将有来自英国的工程咨询公司 Arup ,他们的代表作是“鸟巢”国家体育场与拜仁慕尼黑的主场安联球场。 三山大桥的设计灵感源自奥运五环。全长 452 米的大桥横跨妫河两岸,由三组交叉项链的拱形钢结构组成,最大跨度达 95 米。 相互交织的五环在 Penda 团队的手中被演变为一系列在最高和最低点处相连的圆环,在圆环和桥之间设置了钢索,将桥吊起,顺势也呼应了周边起伏的山峦环境。大桥的取名也正是来自于侧观桥梁时的造型,三个拱形结构连接了起伏的山峦,仿若就是三座大山。 这个多变的环状结构,从侧面看起来是一些列山峰和山谷的意象,但若把视角换至顶部,俯瞰整座大桥,它又变成了像是 DNA 双螺旋结构似的样子,如果驾车从桥上穿行而过,经过不同的位置,随着朝向大桥不同的角度,也将欣赏到不同的景观。 在大桥的机动车道和人行道之间,设计团队使用绿篱以及树木作为屏障,将其分隔开来,实现人车分流。 在 Penda 团队看来,三山大桥所扮演的是一个标志性的角色,当你试图从这里穿行而过时,感受到由奥运五环演绎而来的桥梁结构,会有一种进入这场赛事语境的感觉,成为奥运象征的一部分。 图片来源:Dezeen、Archdaily
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