艺术

不管你同不同意，多伦多就是这样一个气质出众的城市，而这份气质跟多伦多街头的涂鸦艺术有很大的关系! 一个都市的涂鸦玩家们，都有着自己的“江湖”!多伦多也不例外，不管是大楼还是小巷，你都可以看到五颜六色的涂鸦艺术，在这里拍照完全不需要技术，因为随手一拍都是风景!当然想要欣赏这些涂鸦艺术，你首先得知道去哪里找到它们，下面我们就先来盘点下多伦多那些最赞的涂鸦墙都在哪里吧。 486 College St 397 Dundas St West Graffiti Alley (Spadina Avenue到Portland Street之间Queen Street West南边) David Crombie Park (131 The Esplanade) Daniels Spectrum (585 Dundas St East) Union Station (65 Front St West) 如果这些地方还不足以满足你的视觉审美，那就看看这幅多伦多街头涂鸦艺术地图吧，地图上列出了多伦多各个街头的涂鸦艺术，找个时间去看看吧，如果去了别忘记拍个照片啊，可以炫耀一下多伦多的独特气质! 多伦多街头涂鸦艺术地图网址：http://www1.toronto.ca/wps/portal/contentonly?vgnextoid=7865a84c9f6e1410VgnVCM10000071d60f89RCRD

这还是我们认识的苹果吗？ 我以为，Apple官网应该是这样的： 谁知，它成了这样， 《吉星高照》！ 到底是谁， 竟然把乔布斯最爱的性冷淡风， 从苹果的官网上给挤下去了？ 来， 让我们认识一下这个中国姑娘， 倪传婧。 2014年5月，才25岁的倪传婧（Victo Ngai）靠着插画，就成了福布斯“30 under 30”（30位30岁以下的）艺术榜单上最年轻的得主之一。 那些老外们说，Victo画里浓郁的中国风，都让他们醉了。 黑头发黄皮肤的她，本科毕业不久几乎拿遍了插画领域在美国可以拿到的所有大奖。受邀为《纽约时报》、《纽约客》、《华尔街日报》等美国主流媒体作画也是家常便饭，尽管那时候西方人连拗口的“Ngai倪”都念不清楚。 可她并非科班出身，真正开始接触艺术，也就从大学开始。 幼年在广东、成长在香港。在那时香港的中学里，大家都认为只有医生、律师才能挣大钱，才算是出人头地。 要画画？“没出息”，或者“那是青少年的梦想，不切实际”，顺便附带一记白眼。 不过，好学生倪传婧从没这样想过。 童年在深圳学画，她一直记得老师颇为“先进”的教学模式：不会一味强调绘画技巧，而是鼓励孩子们，想画什么就画什么，蓝色的太阳也没什么好稀奇的。 从那时起，小学、中学美术课作业成了她最期待的事。 “当时的学习方式让我真心地喜欢上和享受画画，因为我不是为了完成任务，或者讨好他人去做这件事情。” 从小就爱看漫画书，哪怕长大了还收藏着 所以在高中会考的时候，成绩优异的倪传婧终于鼓足勇气，告诉妈妈：“我想学画画！” 还好，向来开明的妈妈只是吃惊了一下，“想好了吗？这样的职业很可能以后是没有饭吃的。如果你做好了这样的心理准备，我就支持你。” 那时年少轻狂，倪传婧腹诽：“哪有那么困难？” 于是参加了艺术类考试。就这样，没经过正统艺术教育的倪传婧，来到了号称“艺术哈佛”的罗德岛设计学院。 刚进大学的时候，其实倪传婧并不知道自己擅长和想做的是什么，于是选择了平面设计作为专业。 可是，她的生活却渐渐被怀疑和疑问给占据了。“我画得够专业么？”、“同学们都好厉害，我毕业该怎么办？”、“这次成绩能不能及格？” 原本她是怀揣着对艺术很大的热情进入学校的，这下，却成了应付毕业。 手稿 找到属于自己的绘画语言，就成了倪传婧在短暂的大学时光里一直努力的目标。 但是导师的一句话，拨开了她心中的迷雾：“风格是绘画中必须存在的，就像每个人都有不同的性格一样，每个人的绘画风格也都会不同。” 而最重要的，是跟随自己内心的声音。 从小， 倪传婧喜欢用绘画来讲故事、表达想法。 现在，经过1、2年的探索， 她终于发现， 自己最喜欢的，是画插画。 画插画，对于倪传婧来说， 就是写一篇命题作文。 将一个故事、甚至一篇小说， 提炼凝结， 冻成一个定格画面。 现在作画，已经非常熟练了 更妙的是，因为在香港长大，她的插画里带了更多的东方味道，每一个都是她成长的烙印。 她画画喜欢用工笔线条细细勾勒，一看，就是香港窄巷子电线杆高楼大厦的味道。 画这个《碗盖头》，一看就知道， 那是小时候剪西瓜皮头的真实记忆。 尤其里面，还添加了很多童年的东西， 比如老式的热水瓶、电风扇， 还有沙发上的珠珠挂饰。 如果说黑色、骷髅头， 在西方的语境里代表死亡， 那么蝴蝶则蕴含更深的中国味道 梁山伯与祝英台最后不都化蝶而逝了么？ 即使有优秀的作品，插画家找工作也不是件容易的事。 如果在毕业后的一年之内，不能将学生签证换成工卡，倪传婧就必须离开美国。于是刚毕业的她就搬到了纽约，立志闯出一片天。 “如果你爱他，请带他去纽约，因为那是天堂；如果你恨他，请带他去纽约，因为那是地狱。” 房租太贵，她住进了远郊布鲁克林的黑人区；生活费太高，她每天只吃打折的快餐。 太饿的时候，闻到SUSHI（寿司）店的味道都很幸福 省下来的钱，全用来推销自己了。 每天在google上搜索各个编辑的邮箱，厚着脸皮给他们发邮件，甚至不停地打电话推销自己，还将自己的作品印成明信片发出去。 那一年她印了600张圣诞卡，每张卡背后都亲手写上自我介绍和作品的网址。她还记得那时候的邮票可贵了，美国国内是38美分，寄到加拿大，就要98美分。 为了画画，她甚至还给花店写贺卡。 “有时候觉得自己很无耻。”说起这段日子，倪传婧总是会脸红。 可是除了独有的艺术风格，她坚韧的性格也才让更多人看到了她的作品。 凭着独有的艺术风格和这份执着，她的作品获得了《纽约时报》美编的赏识，开始不断有作品发表 当她的名字赫然出现在福布斯艺术榜榜单上时，当初的坚持都有了回报，自己的作品也被越来越多的商家所熟知，更多的工作找上门来。 而她妈妈终于舒了一口气——她是真的怕女儿没饭吃。 给Tiger啤酒画的广告图 她画的《星球大战》， 很有门神范儿， 她画中国的城市和山水， 耳目一新， 她画捕鱼， 看出了几分“荷塘月色”的味道。 她画奥美广告猴年的宣传图， 告诉别人团队合作， 让“猴子捞月”也成了可能。 18岁的女孩儿决心学画，25岁就荣登福布斯艺术时尚榜单，倪传婧觉得自己做了一个“不可能的梦”。 她说，是香港的成长环境影响了她的创作风格，是罗德岛的专业学习培养了她的技能，是纽约的氛围激发了她的灵感。 “我不觉得艺术是难走的路。这世界上，样样都不容易。”但最关键的是，她自己的勤奋和执着，在这个浮躁的竞争环境里找准了自己的声音。 就像《春节自救指南》里唱“老王，谁要跟你去攀比，前程自己拼才有意义”，用自己的声音唱出梦想，想知道，也许就很动听呢。

美国特拉华州米尔福德（Milford）市15岁胖女孩莉兹·霍薇尔（lizzy Hourll）乐观豁达，脸上总挂着灿烂的笑容。（网页截图） 据外媒报道，美国特拉华州米尔福德（Milford）市15岁胖女孩莉兹·霍薇尔（lizzy Hourll）矢志坚持自己的芭蕾梦想，每天在社交网站Instagram分享自己的练舞照片，她的勇敢和乐观打动了无数网民。短短数周，其在Instagram上粉丝数量就已经突破了2.6万人。 霍薇尔从5岁开始练习芭蕾舞，如今虽然身材超胖，但每天仍坚持练舞不辍。她在接受采访时说，“我有多重，这无关紧要。唯一重要的是我对跳舞的挚爱。我正努力瘦身。我知道，这会让我跳得更好，变得更健康。但减肥实在是太难了！” 在很多人眼中，莉兹已为了勇敢追梦的励志典型，有网友留言称，“感谢你证明了，其实每个身材都是跳舞的身材！”也有网友留言称赞莉兹“笑容很可爱”、“是个美丽的女孩”，鼓励她坚持自己的芭蕾梦想，不要放弃自己的所爱。 莉兹在练习舞蹈动作。   与舞蹈班体形苗条的小伙伴们相比，莉兹虽然体重超出了一倍甚至更多，但她跳起舞来，也是身轻如燕，动作与技巧都不输同伴。（网页截图） 莉兹将自己习舞照片晒到著名社交网络Instagram后，引发了许多人的关注和点赞。短短数周，其粉丝数量就突破了2.6万人。（网页截图）   大多数网民留言，给予莉兹鼓励与赞美，当然也不乏挖苦嘲讽的声音。但这个胖胖的女孩总是坦然处之，幽默回应。（网页截图）

2016最惊艳的40张照片，太震憾了！ 海狮的脖子被人们随手扔进大海的废铁丝线勒成重伤，奄奄一息。爱护海洋环境不乱扔垃圾，还动物们一个干净的家园。 冰岛的河流，海水清澈透明，在海风的吹拂下就像一条条银白色的丝带，随风起舞。 纵横交错的立交桥上，大大小小的车辆来回穿梭，远远看去这座桥像人的大脑。 西班牙的街头舞者，她们用柔软的身体、高超的舞技，向人们展示了舞蹈的魅力。做任何事情只要坚持下去，就会有让人羡慕的成绩。 夜晚，云雾慢慢升起，笼罩住了安静的村庄，好似给这个美丽的村庄披上了一层薄纱，星星点点的灯光，就如薄纱上的宝石。 志愿者正在为失去双腿的小男孩整理衣服，小男孩用最灿烂的笑容感激这位志愿者。生活不可能一帆风顺，但再艰难也不要忘记微笑面对每一天。 阳光灿烂的天气，小海龟纷纷破壳而出，成群结队的爬向大海。 湛蓝的天空，古老的教堂，置身其中仿佛心灵仿佛也被洗涤过一样。 这是威尼斯的水上码头，窄窄的栈道，汹涌的波涛，让人心生寒意。 这是非洲难民区的一个孩子，常年忍饥挨饿，他有幸得到两个棒棒糖，却依然坚持送摄像叔叔一个棒棒糖。 大白鲨从海里一跃而起，身后激起巨大的浪花，这样的鲨鱼看上去一点都不可怕反而很可爱。 这条在雪后开辟的彩虹大道上，成千上万的马拉松参赛者在一边跑步一边欣赏风景。 夕阳西下，头戴斗笠的渔民，一手拿捕鱼的篓子，一手拿着船桨，准备上岸回家吃晚饭。 美国南达科他州，正在遭遇一场巨大的龙卷风，乌云好似要吞噬掉整座城市。 因为全球气候变暖，冰雪融化，一只北极熊孤独地蹲在岸边，无家可归。 在安微芜湖的一个湖泊中，两位农民在油漆色的湖里艰难的划桨前行。湖里因为污染严重，湖水发绿、长满海藻。 冬季的森林公园，白绿交映。看了这幅图，让人不禁想起：冬天来了，春天还会远么？ 在泰国，菜市场不在地上而在水中，各种新鲜的水果和蔬菜被放在一条条狭窄瘦长的小木船上进行售卖。顾客买东西很有意思：要从这条船上跨到另外一条船上。 一只老虎抓到一只穿山甲，想要吃掉它充饥，却不知道从何处下口。 在种满各种树木的森林里，开辟的出两条公路，就像挂在脖子上的吊坠一样。 粗大古老的树根，似乎要把房子压塌了的感觉。这种成了精的古树，还是不要轻易靠近啦！ 瑞士下了一场大暴雪，火车迎着暴雪，在桥上艰难地前行着，犹如童话中的场景。 躲在绿色的海藻中，只漏出眼睛和背部的鳄鱼正全神贯注等待自己猎物的到来。 日本郊外的云，就像大片大片的棉花一样，干净而柔软。 大山下，曲折陡峭的羊肠小路，即使是老司机估计也难以顺利走完全程。 一颗晶莹透亮的水珠，滴落在雕塑人的脸上，雕塑人的眼睛里有了彩色的光芒。 一位衣着时尚的美女，左手牵着鲨鱼，右手拿着包包，这种海底逛街的方式真的太潮了！ 两只小松鼠，一个当模特，一个当摄影师在雪中拍照，可爱到爆！ 中年女人们正排排坐着，安静地整理捕鱼的纱网。 这棵树的树根就像一个骷髅人，有锋利的爪子，长长的头发，看上去真的有点恐怖。 一对情侣，坐在几十层高的建筑物楼顶喝红酒。这种刺激的浪漫，可不是一般的人能够承受得住的。 香港住房拥挤：目之所及都是密密麻麻的高楼大厦。 火山大爆发，灾难来临之前，周围总是安静得可怕。 在悬崖峭壁下行驶的火车，既要防止悬崖上的落石，还要担心是否会脱轨掉下悬崖。 天寒地冻，攀岩者不再挑战悬崖峭壁，开始尝试攀爬巨大垂直的冰柱了。 零下20度的夜晚，在温暖的木头房子外，和朋友们一边聊天一边欣赏难得一见极光，还有什么比这更惬意的事呢？ 在印度这个人口大国，到了庄稼快成熟的季节，人们会特别关心田地里作物的生长情况，毕竟这是他们一年的粮食，不能有半点疏忽。 黎明来临之前，意大利的这个村庄就好像在云雾中苏醒过来的女子，随着时间的推移，缓缓褪去白色的面纱。 海底潜水，有幸看到成千上万只鱼群聚集而来，这阵势好像要吃掉这个异类一样。

总觉得，拍摄女性的身体，是男性所关注的，而这位荷兰女人，却成了圈内的“女流氓”。有人说，全世界最懂女人的不是男人，而是她！ 这位名叫Anne Barlinckhoff的女艺术家，就是个另类。她痴迷于女性的身体，并把探索女性身体作为自己的工作。 说Anne Barlinckhoff是个“女流氓”，不光是因为这位来自荷兰的女艺术家的作品本身，还因为她所坚持的工作态度。她总是试图用镜头去探寻女性的身体语言。 她把自己的全部热情都投入在摄影之中。虽然女性在拍摄这一题材上确实有着比男性摄影师更大的优势， 但对于Anne Barlinckhoff而言，为了拍出她所满意的作品，她通常会和模特来回十几次的磨合，最后和模特达到一定的亲密水平，这样才能更完美地调动模特的情绪。 她试图在拍摄让人垂涎的作品的同时，又要保持一种自有的脱俗感。 她坦言，自己对女性的身体很痴迷。她果然是最懂女人的女人了。这位天蝎座的女人，崇拜和自己出生于同一天的毕加索。她在近些年的摄影师之中没能得到多少启发，反而毕加索那些与众不同的作品启发她找到自己的独特风格和本性。 比你更懂你。 这位女人，赢了！

原标题：金华街头独腿大叔用粉笔画名人肖像惊呆路人 浙江在线1月13日讯 2017年1月10日傍晚，正是寒冬腊月。 凛冽寒风中，在金华市区解放东路人行天桥的桥头，一位“独腿”的大叔坐在地上，用粉笔、炭笔在地上作画。他画的“撒切尔夫人”、“科比”等名人肖像，惟妙惟肖，引来路人围观点赞，大家都夸他是“街头画艺术家”。 “我不是艺术家，我画画是为了养活自己，最多算个懂点艺术的乞讨者。”“独腿”大叔说。 他叫丛兰桂，今年54岁，来自山东临沂。初中毕业后就辍学在家务农。 16岁那年，因左腿长了骨瘤，根部以下都被截肢了。他想养活自己，开始自学书法，之后就在街头卖艺。 书法学了六七年后，丛兰桂开始学习画画。为节约画笔和纸张，他经常用煤炭在地上画。从21岁出门，丛兰桂已在外漂泊30多年，几乎走遍了中国。 丛兰桂说，他每到一个城市，都会到当地的博物馆、艺术馆等艺术殿堂去参观，中国地质博物馆、中国美术馆等都去过。他把每次参观都当成一次学习。 1992年，他流浪到广州，那里正举行书画艺术品博览会。一连十几天，丛兰桂每天去观摩学习。“这段时间，正是我画画进步最快的时候。” 丛兰桂说。 当天在金华街头，丛兰桂花了两个多小时画完了“撒切尔夫人”和“科比”的两幅大大的肖像。 用粉笔和炭笔能画出这么惟妙惟肖、栩栩如生的肖像画，自然获得许多金华市民的点赞，同时也获得不少人的帮助。很多市民都默默地把钱放在丛兰桂身边。 丛兰桂去过不少地方，包括北京、上海、武汉、广州等大城市。他感叹金华是一个热情温暖包容的城市，他在这里收获了热情、帮助和尊重。 丛兰桂说，其实在两年前，他就到过一次金华，在同一个地方，他在地上画了一幅巨型《蒙娜丽莎的微笑》，大约有6平米左右，用了将近9个小时，当时也获得了很多金华市民点赞。

“昭陵六骏”是中国古代历史上著名的石刻艺术精品，其中的二骏——“飒露紫”和“拳毛騧”于上世纪初被盗卖海外已经整整一个世纪，现保存在宾夕法尼 亚大学考古与人类学博物馆，另四骏则收藏于西安碑林博物馆。作为国宝级文物，长久以来人们都希望其能回归国内，让六骏重新聚首。陕西省昭陵博物馆日前公开 发文《昭陵“二骏”，中国等你回家》，从多角度陈述理由，要求宾大博物馆归还民国时期被盗卖的“二骏”——“飒露紫”和“拳毛騧”。《澎湃新闻·古代艺 术》记者日前在地处陕西醴泉县唐太宗李世民陵墓昭陵北面司马道祭坛东西两侧，仍可见六块骏马青石浮雕石刻复制品，不过雕刻粗糙简单，与原物精气神已是天壤 之别。 与诸多中国流失海外文物一样，“飒露紫”和“拳毛騧”在追索过程中也面临着法律和操作层面的种种障碍，成为中国在追索历史上流失海外文物所面临困境的一个缩影。 以下为昭陵博物馆《昭陵“二骏”，中国等你回家》的原文： 西安碑林博物馆的石刻艺术馆中，“昭陵六骏”一字排开，其中流失的“飒露紫”和“拳毛騧”二骏为复制品。 地处陕西醴泉县唐太宗陵墓昭陵北面司马道祭坛东西两侧，仍可见六块骏马青石浮雕石刻复制品，不过雕刻粗糙简单，与原物精气神已是天壤之别。 昭陵六骏以其精湛的石刻技艺和背后唐太宗与心爱战马的事迹闻名中外，属我国国家级保护文物，这足以说明其在中国文物界的重要地位。昭陵六骏的艺术价值无可估量，代表了唐朝最为顶级的雕刻技术，如此精妙和生动的艺术手法，令当今的研究者和艺术家都惊叹不已。 所以，根据当今国际文化遗产返还问题中的道德原则，我们认为，将现藏于宾夕法尼亚大学博物馆的昭陵“二骏”返还中国是最合理的方案。 《国 际博物馆协会职业道德准则》对相关问题做出了具体的规定。博物馆藏品之征集第二款的“非法物品之征集”，即“针对公共及私人藏品的非法物品交易怂恿了对历 史遗址、地方民族文化的破坏，怂恿了国内国际的盗窃，并与国家及国际遗产保护精神背道而驰。博物馆应认识到市场与源地之间的关系，以及经常将物品拿到市场 倒卖的破坏性，并须认识到以任何方式，无论直接还是间接支持此类非法交易都是极不道德的。博物馆不应以购买、赠送、馈赠及交换的方式征集任何物品，除非向 管理机构及负责官员证明其能够正当获得有关标本或物品的所有权，尤其证明其从原有国/或原合法拥有之中间国（包括博物馆本身所在国）征集或进口此类标本或 物品并没有违反该国法律。就出土物品而言，除上述保护规定之外，博物馆不应该以购买方式征集那些凡管理机构或负责官员有理由认为其发现涉及古迹、考古遗址 的非科学性发掘、蓄意破坏或损坏，或涉及未向该土地所有者、占有者、相应的立法或政府当局做出说明的出土物品。”藏品处置第四款的“文化财产之返还与归 还”，即“以博物馆如果占有了可被证明为违反联合国教育、科学及文化组织《关于禁示和防止非法进出口文化财产和非法转让其所有权的方法的公约》的原则而进 出口或转让的一件物品。或者，如果原有国要求返还并证明它属该国文化财产的一部分，如果法律允许的话，该博物馆应该以负责的态度采取步骤，协助将该物品返 还原有国。在文化财产返还原有国的情况下，博物馆应本着开诚布公的态度，以科学与专业原则为依据（在政治或政府一级参与之前）准备开展对话，探讨拟定双边 或多边合作计划的可能性。” 1907年法国汉学家沙畹摄“昭陵六骏”（图片和图说均来源自网络） 在 美国法律中，“盗窃不转移所有权”一直是普通法律中的一项重要原则。在1969年“门泽尔诉李斯特案”中，法院认为纳粹组织对文化财产的盗窃行为不能转移 所有权，被盗文化财产应返还原所有人。1989年“塞浦路斯东正教会诉戈德伯格案”中，法院同样判决原属于塞浦路斯东正教会的被劫掠文化财产应当返还。这 两个判例都说明了，对被盗文化财产的转移、进出口和交易，并不能改变文化财产的所有权；而且，文化财产的购买者应当尽最大的善意，尽可能对文化财产的产 地、来源和交易情况进行核实。 同时，我们发现美国博物馆界正在通过伦理守则规范收藏行为，加强对文化财产原产国和原所有人权利的保护。比 如，美国博物馆协会《博物馆伦理守则》规定，博物馆必须“合法、无法律负担地”持有收藏品；美国博物馆协会所颁布的《考古材料与古代艺术品获取指南》中明 确指出，对于1970年之前收藏的艺术品，除非能够证明是通过“适当的现代手段”发现的，否则博物馆不得收藏。博物馆应以尊重和努力的态度解决和处理对于 文物和考古材料所有权的争端。无论是基于伦理还是法律上的考虑，都应按个别情况商议处理。博物馆亦应设法通过自愿商议或第三方介入的方式解决索赔问题。显 然，美国的所有博物馆都应遵守美国博物馆协会所颁布的上述要求。 “昭陵六骏”中流失美国的“两骏”之一——飒露紫。 据 此宾夕法尼亚大学博物馆不应该以购买的方式征集六骏中的“二骏”，并且“二骏”是被破坏后运出我国，破坏程度已相当严重，外观残破分裂，很明显是非科学性 发掘，涉及到蓄意破坏和损坏。根据民国三年（1914年）六月十三日由袁世凯总统颁布的总统令《严禁私自售运古物令》，“凡国家之所留贻，社会之所珍护， 非第供考古之研究，实关于国粹之保存……其京外商民如有嗜利私售情事，尤应严重取缔，并由各地方官实行禁止，以防散佚。”昭陵二骏在没有政府批准的情况 下，是不得进行出口交易的。而即使明知这一点，宾大博物馆还是持放任的态度购买“二骏”。据此，我们可以要求宾夕法尼亚大学博物馆与我方探讨拟定双边合作 计划的可能性，以促成六骏的统一。 昭陵六骏顾名思义是有六骏在其中，共同组合在一起形成一个完整的作品。完整性并不只是指单件作品的自身完 整，也包括组合作品的统一完整，即组合作品其中缺一不可。而昭陵六骏现今有“二骏”流失海外，所以严格意义上说，昭陵六骏是处于一种不完整的状态，即从某 种角度来说，宾夕法尼亚大学博物馆收藏的“二骏”的行为是破坏了昭陵六骏文物的整体完整性。昭陵六骏是我国的珍贵文物，现有四骏保存在西安碑林博物馆。我 们认为，极为珍贵的文物，只有在其原本的环境中，才能最大限度的体现出其在历史、文化以及艺术等方面的价值，从而更好的传播。如果昭陵二骏回归原产地，昭 陵六骏的完整性将得以恢复，有助于人们对它们进行更好地理解、欣赏、研究。如果二骏处于远离昭陵、远离其他唐朝历史遗迹、远离中国文化的费城，那么观赏它 们的历史与艺术爱好者、研究它们的学者，如何能充分地理解它们背后的那些历史事件、军事组织、丧葬文化、艺术风格、民族关系、政治制度等历史信息呢？唐朝 时期中国人的文化、信仰，仍然鲜明地体现在当今的中国人身上与中国社会之中，如果昭陵六骏能够在中国“团圆”，那对于全世界唐朝历史与文化的爱好者与研究 者来说，都是一件极其幸运的事。 中国社会的开放程度，尤其是文化事业的开放程度，足可以保证昭陵二骏得到全世界的充分研究，以及历史与艺术爱好者的欣赏。这一点同样得到《文物保护法》、《博物馆条例》一系列相关法律法规的保障。 所以，无论从何种角度来说，我们都有理由要求宾夕法尼亚博物馆归还流失在外的“二骏”。 近 代以来，国人对“昭陵六骏”非常关注，尤其是陕西人，对“昭陵六骏”有着深厚的情节。辛亥革命的元老、陕西三原人于右任老先生，就对“昭陵六骏”特别关 注，早年他曾多次在昭陵观摩“昭陵六骏”。大陆解放后，身在台湾的他曾多次奔走，极力向促成“昭陵六骏”的团聚。杨振宁先生也曾建议美国政府让“昭陵六 骏”回到中国团聚，可惜他的建议未被采纳。但国人对“六骏”尤其是流失海外“二骏”的关注从来没有间断。2001年10月28日，国家邮政局发行《昭陵六 骏》特种邮票一套，并在昭陵北司马门遗址举行盛大的发行仪式。2010年5月7日，我省三位专家经过一年多的筹备，终于启程美国，对“昭陵二骏”进行修复 保护工作，得到社会各界的广泛关注和高度赞赏。近年来，国人争取让“二骏”回归的呼声越来越高。美国华侨陈宪忠先生、西安美院教授、博士生导师程征先生、 礼泉籍“昭陵六骏”研究专家罗宏才先生等，均致力于二骏的回归事宜。 昭陵六骏既是中国自身历史文化的凝结，也代表了亚洲多民族悠久的交流历史。宾夕法尼亚大学一直致力于全球文化遗产的保护，我们希望宾夕法尼亚大学博物馆可以同中国方面就这个问题达成一致，继续为全人类共同的文化遗产保护做出更大的贡献。 昭陵“二骏”，中国等你回家，等待“昭陵六骏”的早日团聚。 “昭陵六骏”中流失美国的“两骏”之一——拳毛騧。 延伸阅读： 《流 失海外的国宝》一书的著者陈文平此前在接受《澎湃新闻·艺术评论》采访时介绍说，他曾为“昭陵六骏”中流失美国的“两骏”——飒露紫、拳毛騧的追索做了许 多的工作，他认为，作为上世纪初流失海外的国宝级文物，“飒露紫”和“拳毛騧”追索过程中所面临的法律和操作障碍反映了中国在追索历史上流失海外文物所面 临的困境。 “昭陵六骏”是中国古代历史上著名的石刻艺术精品，是指陕西醴泉县唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石 刻。“六骏”分两列东西相对地放置在唐太宗陵前，马头均朝向南边的陵寝。从南向北，西侧依次是“飒露紫”“拳毛騧”“白蹄乌”；东侧依次是“特勒骠”“青 骓”“什伐赤”。“六骏”每件宽204厘米，高172厘米，厚40厘米，重达3.7吨，均为青石质地。石刻所表现的六匹骏马三作奔驰状，三匹为站立状。六 骏均为三花马鬃，束尾，这是唐代战马的特征，其鞍、鞯、镫、缰绳等，都逼真地再现了唐代战马的装饰。 “飒露紫”和“拳毛騧”被认为是“昭陵六骏”中上首之二骏，不仅保存较为完好，也最有艺术价值。然而，1914年，它们被打碎装箱盗运到美国，现藏于美国费城宾夕法尼亚大学考古与人类学博物馆，其余四块也曾被打碎装箱，盗运时被截获，现陈列在西安碑林博物馆。 据 宾大博物馆方面透露，“昭陵六骏”中的两骏是1918年，时任宾大博物馆馆长的高登向中国古董商人、卢芹斋(华人)购买，卢芹斋当时索价15万美元，经过 讨价还价，最后以12.5万美元成交。而宾大在购买“昭陵两骏”时遇到资金困难，由一位名叫埃利基·R。约翰逊的慈善家给宾大博物馆捐款15万美元，故直 到现在，这两骏石刻的基座上还放着这样一个牌子：“埃利基·R。约翰逊先生捐赠”。 在 长期的交涉中，宾大博物馆以当时“购买”的发票和往来的信件证明“两骏”来源的“合法性”。陈文平在接受采访时表示，他已找到“两骏”走私出境时古董公司 的电报和往来信件，“揭示了文物倒卖者为躲避海关而做的‘万全计策’，甚至有若被海关扣押时将如何交涉的计划。这些档案资料有力地证明了美国博物馆‘购 买’的‘两骏’是赃物，不受法律保护。” 但国外的研究者和一些文物持有者认定，在“昭陵两骏”1916年到达美国之时，中国根本还没有这方面的法律，就无所谓“非法”。 对此，陈文平解释说，“我查到1914年袁世凯任大总统时，曾在5月23日的《申报》上刊载大总统令，其中提到禁止古物出口，还命令内务部马上订立一个限制古物出口章程。说明中国在民国时有这方面的法律法规，这些都是有案可查的。” 罗振玉在其著作《石交录》中记载袁世凯之子袁克文令文物商人将昭陵六骏运往洹上村，文物商因石体重大不方便，将“飒露紫”、“拳毛騧”二石剖而运之。袁克文“怒估人之剖石也，斥不受。”之后被驻京美国文物商购得运往美国。

  【综合】王菲演唱会“幻乐一场”已经结束了十多天，但是关于这场演唱会的争议和讨论却从未停止过。 1月9日晚，胡彦斌在微博上发表技术帖，分析王菲演唱会“走音”与音频直播“太过真实”有关，再度将话题引上热搜。文中称“以后歌手演唱会直播估计大家都会三思了”。他指出了音频直播技术和人才空缺的现实，呼吁行业同仁支招解决这一问题。 总结下来，胡彦斌长文里说了这么几点：一是音频直播技术放大了声音瑕疵，所以演唱会现场的观众听起来效果很好，而在线上观看直播的网友却感觉走音较为严重。 二是看现场的和看直播的观众群体基数差太大，说跑调、走音的大多是看直播的观众，造成演唱会在网上的口碑不好。 他点出了目前音频直播技术和人才空缺的问题。 此前龚琳娜也曾对王菲演唱会发表看法，引起网友热议。 胡彦斌称“龚琳娜有一句说得很对，不管你曾经唱得多好，唱歌这事儿吃功夫”，认为艺人需要“回炉”，“只有不断地练习、突破，才可以永远保持最好的状态。” 对于此次发声，胡彦斌在文章开头也提到，称如果像龚琳娜引起的话题那样，“自认接受不了”。 许多网友把龚琳娜与胡彦斌的发声进行了对比，认为此次胡彦斌的发声很中肯。 （腾讯娱乐、胡彦斌微博）

这几天，欧美的主流媒体，比如BBC、CNN、纽约时报等， 都在报道一个人的讣告：Tyrus Wong。  Tyrus Wong，中文名黄齐耀，他是著名的动画家、壁画家、设计师和风筝制作者，同时也是上个世纪美国最伟大的华裔名人之一。 黄齐耀于2016年12月30日在美国逝世，享年106岁。 今天要说的，就是他的故事。 黄齐耀出生于1910年，广东台山人。 从小，他就展现出了对于美术的无限热爱。 他喜欢欣赏摆在家中泛黄的水墨画，喜欢去逛字画店，喜欢小人书，有时候自己手痒痒，也会画上几幅‘大作’。 然而，当时的中国处于清末民初，各地充满了各种战乱和饥荒，家里人人心惶惶，并没有特意去培养他的爱好。 后来在1920年，为了让孩子有个更安全的未来，黄齐耀的父亲带着当时不满10岁的他来到了美国，希望能得到更好的生活。  黄齐耀在美国洛杉矶渡过了自己的小学和初中时光。 因为家里穷，每天他放学后黄齐耀都要去当地的两户人家里干活当佣人挣钱，打扫卫生、洗衣服、擦家具，一干就是好几个小时，但每日的工资只有50美分。 虽然疲惫不堪，但每天到了深夜， 黄齐耀仍然要坚持做一件对他来说最重要的事，也最有意义的事：画画。  每天晚上，他都在灯下练习中国的传统水墨画，因为钱不够，他往往只能用毛笔蘸水在旧报纸上作画。等画完水干了以后，再蘸水画一幅新的。通过父亲的指导和自己的学习，黄齐耀用这种方式在异乡完成了自己的水墨画学习。 但当时的黄齐耀并没有想到他可以在绘画上走职业道路... 直到，有一名初中老师看到了他的画。 美国老师并不是很理解中国式的传统绘画，但看着黄齐耀的画，他仍然感受到了那股不可抗拒的美... 这位老师将他推荐给当地的Otis美术学校，为他争取到了奖学金，并鼓励他走职业画家的道路。 这一路，让黄齐耀和他的父亲都感到有些不可置信... 在当时的美国，华人的社会地位很低，能够做的职业非常少，只能在佣人、洗衣房小工和餐馆老板之间做做选择， 成为画家...听上去简直可不想象。 但是，虽然知道希望并不大，黄齐耀的心中很明白做画家才是自己真正想要的。 而他最大的梦想，就是将中国水墨画的美，让所有人看见，被所有人欣赏。 在纠结了一阵之后，黄齐耀转学到了Otis美术学校。 在这里，黄齐耀成为了学校里最年幼，但也最有天资的学生。 他在这里学习了5年。这5年来，周围不断有同学或明或暗地嘲笑他，歧视他，说他是‘中国佬’，不配学美术，但是黄齐耀都坚持了下来，并且用优秀的成绩毕业。 在最后，他学会渐渐地将自己的水墨画风格融入到西洋画中，形成了自己的独特的风格...  在毕业后，黄齐耀的职业画家道路并不一帆风顺。 因为知道他是亚裔，很多公司一开始就拒绝看他的作品，认为华人没有艺术细胞。 多年的美国生活让黄齐耀知道，如果自己不发声，那么只会挨欺负。 为了让一直处于弱势的亚裔艺术家能更有存在感，也为了让亚裔的作品能有更多曝光度， 他和亚裔朋友们在洛杉矶成立了东方艺术家组织（Oriental Artists’ Group），每过一段时间就把自己的作品放出来免费展览。 渐渐的，这种方法奏效了，有家艺术公司注意到了他，给了他一份绘画工作。 从1936年到1938年，黄齐耀都在这里工作，为洛杉矶的各地图书馆和各种公共区域画画。 只要一有机会，他就在其中加入自己独特的中国传统水墨风..  当大多数华人只能在餐馆工作的时候，黄齐耀的这份绘画工作已经不错了，但他仍不满足， 他觉得，如果想要让自己的水墨风格让更多不了解它的美国人看到，应该通过更有效率的渠道... 比如，动画电影！ 动画电影要去哪里？  迪！斯！尼！ 1938年，黄齐耀通过种种努力和考核进入了迪士尼，做起了入门级的动画师。 不过，这份工作和他想象的不太一样。 刚开始，他以为做动画是一份十分有创造力，能体现自己艺术风格的工作， 但是，由于他是最底层的入门级动画师...迪士尼公司交给他的工作，是画动画中的中间页。 当时的动画技术远远落后于现在的技术，没有flash之类的动画软件，为了体现动画中的人物是动态，迪士尼需要将人物的动作一页页完完整整地画出来。而入门级动画师要做的，就是画两个大动作之间让动作看上去连贯的中间页。 这个工作非常枯燥、无聊和重复， 在画了几千张中间页后，黄齐耀觉得自己的艺术灵魂正在被慢慢消磨，梦想离自己越来越远..... 然而，事实证明，只要有准备，转机总是会来的。 当时的迪士尼公司在拍了《白雪公主与七个小矮人》、《木偶奇遇记》、《小飞象》后，作品大获成功，赚得盆满钵满，于是他们打算再拍一部类似的儿童动画片。 选来选去，迪士尼的高层选中了由一位奥地利作家在1923年写的《斑比，林中的生命》这个儿童小说。故事动人有趣，主角又是动物，人们肯定爱看。 本来一切都信心满满.... 但他们马上发现了一个极其麻烦的问题： 从《白雪公主》开始，迪士尼在画背景时都是使用巴洛克式的风格来细致地描绘背景中的每一个细节。包括花上的花瓣，和树上的叶子。 这种风格确实精巧好看，但在《斑比》这部作品中会出现一个问题...那就是，小鹿斑比和他的朋友们总是在森林里活动，没有前三部经常出现的内景，他们的身边到处都是树叶和灌木丛，如果还是使用细致的巴洛克式风格，那么画面上会出现很多线条，非常杂乱，主角们会被淹没在背景里。 这怎么办呢？ 因为背景的问题，迪士尼公司愁苦了很久，项目一直搁置不前... 在听说了此事后，黄齐耀一拍大腿： 这不恰好是自己的水墨风格能够解决的嘛！ 一直以来，欧美人的画都是注重写实而不是写意，所以才会在‘树上要画几片叶子’之类的问题上纠结， 而对于熟悉中国传统山水画的华人来说，那就是用毛笔刷刷画几笔给出一个意思就能解决的，根本不是一个难题。 黄齐耀请了几天假，在家中按照自己的风格，也借鉴了宋朝山水画风，绘画出了自己理解中的林中小鹿... 在他的画里，森林是模模糊糊的，通过寥寥的几笔，就能体现出这是树，这是草.. 通过不同的颜色和形状，他能绘出森林里的风，小鹿的奔跑速度和四周的环境气氛..  他通过结合中国山水画和一些油画的特点， 创造出了柔和、诗意又有气氛的自然景物，虽然只是简单几笔，但意思完全被表达出来了。 来到公司后，黄齐耀毛遂自荐自己能解决公司的问题。 他找到了公司的大老板，瓦特迪士尼，请他看自己的画。 看完画的瓦特迪士尼，整个人都被震惊了。 他说：我爱这种模糊的感觉，这种森林的神秘感...虽然画中并没有完全地绘出完整的森林，但是它能给人感觉，让人知道森林就在这里。（I love this indefinite quality, the mysterious quality of the forest...it did not necessarily look like the forest-but rather, felt like the forest.） 通过这几幅画，黄齐耀从底层动画师被提拔为整个项目的主美。 在《小鹿斑比》这部作品中，所有的人物、设计、颜色、背景，全都由他来主控，因为除了他以外，没有人完全地了解该如何用这种风格绘画。 整部作品充满了他的个人风格...事后，他的同事表示：‘他真的是个传奇...在好莱坞这么多公司中，很少会有公司能让一个人完全转换之前电影的风格，但他做到了。’ 这么多年的艺术创作，让黄齐耀成为了美国最知名的华裔艺术家， 也成为了美国去了解中国艺术的渠道... 他在好莱坞按下了自己的手印，在2001年进入了迪士尼的家族名人堂，在2015年，也有人为他拍摄了传记电影... 对于黄齐耀的作品，有艺术家是这么评价的： 很多人都说，我想成为一个伟大的画家，我想成为一个伟大的动画家，但是，对于黄而言，他的作品是如此的不用，如此的广泛，同时作品之间又相互关联，有着自己的风格，而这一切都来自于他的人生‘哲学’。 （Sometimes we get blinders said oh I have to be a great painter, or I have to be an amazing animator.but when you look Tyrus Wong’s work, there is tremendous diversity to it. ...I think all these relate each other, its almost a philosophy of how he wants to live with his live.） 这份哲学，大约就是中国传统艺术所表达出来的美吧...  愿老爷子安息R.I.P. ref: http://edition.cnn.com/2016/12/30/us/disney-bambi-artist-tyrus-wong-obituary/ http://www.bbc.com/news/world-us-canada-38484729 ------------- 一种优雅的动物：国粹不可弃，感谢那些老艺术家们 抱着你好吗：黄齐耀，广州那边学美术的60～70应该都知道他名字，机会永远只给有准备的人，一路走好 一片雪宝的叶子：远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。 上了岸的鱼1982：89十年代 中国的动画片 山水画风格特别明显！现在就知道抄！好的动画太少了。。。。 遗忘惊鸿：看到那几张连续的画，我一个外行不禁倒吸一口凉气，美得窒息 建宁黎首章寒哟_：这才是真正的中！国！风！至于现在很多外国人理解的大红大金头上插筷子身上穿旗袍的所谓“中国风”是什么鬼。。。 MarsBroO0o：中国人注重写意，欧美注重写实，中国的诗词字画在意境方面是其他地区遥不可及的。不接受反驳！

尽管说起来有点难过，但是艺术品真的很难永存。当然，有些艺术品本身就没有意旨被长久保留，比如说临时展览、短生自然艺术和单次现场表演都是有意在时效性上做文章的。不管怎样，大多数的艺术作品都并不是为了毁灭而创作。尽管人们在尽最大的努力保护着这些艺术品，但是很多作品的创作材料并不完美，随着时间的流逝会不可避免地遭受侵蚀。   视频截图 尽管说起来有点难过，但是艺术品真的很难永存。当然，有些艺术品本身就没有意旨被长久保留，比如说临时展览、短生自然艺术和单次现场表演都是有意在时效性上做文章的。不管怎样，大多数的艺术作品都并不是为了毁灭而创作。尽管人们在尽最大的努力保护着这些艺术品，但是很多作品的创作材料并不完美，随着时间的流逝会不可避免地遭受侵蚀。   一定要看视频，很好笑但是有点心疼他   那么还有些人为损坏就要归咎于这些“笨蛋”了：台北就有这么一个熊孩子 “ 不小心 ” 给一幅价值150万美元的画戳出一个大洞，全程手中的碳酸饮料一点都没撒。 没错，有时候艺术品自身也会经历严重老化，但是它们的寿命会被这些无良游客加速缩短。“ 不要触摸 ” 这样的警示在他们眼里完全是形同虚设。事实上，仅2016年一年内就出现了众多难以置信的艺术品损坏事件，我们为你盘点了一些 “ 劣中之最劣 ”，千万不要效仿。 图片来自Instagram 用户 @fabiocarvalho2105 自拍一张的代价能有多大？11月，里斯本古代艺术国家博物馆的一位游客将一尊描绘米迦勒的塑像撞倒，造成了塑像严重的毁坏，据报道当时他正在与塑像自拍。 里斯本博物馆历史300年的塑像被自拍的游客意外毁坏，UOL (@UOL)，2016年11月 据当地媒体报道，塑像被摔成多块碎片，博物馆工作人员声称 “ 损坏很严重但尚可修复 ”。觉得这故事听上去耳熟吗？没错，类似的事情还在五月份发生过。当时也是有人在自拍，意外失手将位于里斯本罗西欧火车站拥有126年历史的葡萄牙国王 Dom Sebastiao 的塑像撞倒。 不要触碰艺术品，真的不要碰。五月份的时候，宾州哥伦比亚国家手表钟表博物馆在 YouTube 上传了一则截取自监控的视频，名为 “ 求求你不要乱碰行吗！！！” 视频中，一男一女两老年人接近了一座木质钟表雕塑，拍了张照后，老年男子从钟表上拽下了一个部件，一会儿又猛拉下了一部分，紧接着又在钟表上拉拉按按的，好像在试图让表走起来。最终，整个表还是被拽了下来，尽管他尽力想去挽救，但是钟表还是掉在地上摔得粉碎。     这块钟表是明尼苏达艺术家詹姆斯 · 伯顿的作品，已经在博物馆内展出20多年了。据报道，伯顿表示同意修复这件作品，博物馆并没有起诉或者追究这二人责任的计划。 视频截图 有时候，人们自认为是在修复的行为的同时也是在破坏。有这么一个老太太，笨手笨脚地试图自行修复一幅十九世纪西班牙壁画，最终还是把它毁了。七月份的时候，两个挪威小孩意外损坏了一处拥有5000年历史的雕刻作品。这件作品被蚀刻在挪威 Tro 小岛的一块岩石上，两个小孩在雕刻痕迹上刮来刮去，意图把原有印记 “ 加工 ” 的更清晰。 有5000年历史的 “ 滑雪者 ” 造型雕刻作品被两挪威儿童毁坏，试图 “ 完善 ”原雕刻， The Local Norway (@TheLocalNorway) ，2016年6月29日 这件作品被视为是最早描绘人类滑雪行为的作品，就这样被两个小孩无意间毁坏了。据报道，在有人举报了这毁坏公物的行为之后，两个孩子也站出来承认了自己的行为。 图片来自纽伦堡新博物馆 这起事件中的先锋艺术作品着实激起了游客 “ 创作 ” 的欲望。七月份时，一位91岁高龄的老奶奶将纽伦堡新博物馆内一件名为 “ Reading-work-piece ” 的作品毁坏。这件作品由阿瑟·科普柯（Arthur Koepcke）在1965年创作，除了看起来像极了没填完的填字游戏外，旁边还挂着 “ 填入文字 ” 的标示，没想到老奶奶认真了，她看到标示后便拿起笔解了题。 出于保险索赔原因，博物馆负责人报了警，并且表示尽管这件作品价值8万9千美元，但还是可以被修复的。据 BBC 报道，老奶奶所在的旅行团负责人格林德·诺普(Gerlinde Knopp）表示：博物馆内到处都是互动性装置艺术品，很容易混淆游客的判断。 图片来自Instagram 用户 Richard Patterson 为什么好作品就一定命短呢？六月，在旧金山现代艺术博物馆中，一名游客脚底一滑，将安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的作品“Triple Elvis”的表面擦坏。据报道，尽管损失已经被降到了最低，但是沃霍尔同系列的作品曾被拍出8100万美元的高价，所以博物馆的损失可想而知。出于安全保护原因，这幅作品后来被撤下做了损失评估，现在已经重新回到了公众视野中。 图片来自微博用户 Trush 五月份的时候，一起大型乐高积木雕塑被意外毁坏的事件在中国社交媒体上引起轰动，也吸引了世界范围的关注。据网易新闻等媒体报道，这件作品在一家商场内做陈列展示，打造的是迪士尼动画片《疯狂动物城》（Zootopia）里狐狸尼克的形象。制作这件作品的艺术家花了整整三天三夜，使用了上千块买乐高积木才完成了这一人形大小的作品。 完工后，这件雕像才展示了一个小时就被一个四岁熊孩子推到了，整件作品都化成了满地的碎片。类似的事件还在同一个月份在上海玻璃博物馆又上演了一次：据监控画面显示，在家长在一旁拍照的间隙，脆弱精致的玻璃艺术品就毁坏在了两个小男孩的手中。

还记得那个被美国网友当做“请愿神”的Ins账号“dear_ivanka”吗？ 据英国《每日邮报》12月22日报道，除了利用该账号请求同性婚姻合法化、反对种族歧视，最近，一群美国艺术家开始用它来抗议特朗普女儿伊万卡•特朗普，因为她家里有太多他们的作品…… “亲爱的伊万卡，特朗普的支持者们正危及艺术家们的生命安全，后者只是表达了一些关于你收藏他们作品的忧虑。” 据此前报道，这项运动最先由“终止行动组织”（the Halt Action Group）发起。 该组织的创始人包括展览策划人艾莉森（Alison Gingeras）、经销商比尔（Bill Powers）和乔纳森（Jonathan Horowitz），以及其他从事艺术行业的人。 而伊万卡除了是个商人、时装设计师，还是个狂热的艺术爱好者和收藏家，她在社交媒体上所发的照片很多都是与画作同框。 费城的艺术家艾利克斯（Alex Da Corte）在Ins上写道：“伊万卡，请别把我的作品挂在你家，这让我觉得很尴尬。” 此前，伊万卡po出一张站在该艺术家画作前的照片。 还有这张伊万卡和儿子的合照。 据彭博网21日报道，他们背后那幅“弹孔”出自纳特（Nate Lowman）之手，2003年卖出超过66万美元（约合人民币459万元）。 下面这张伊万卡坐在餐桌前的照片中，背景是艺术家艾利克斯（Alex Israel）的作品，他的另一幅相似的作品在2014年卖出约58万美元（约合人民币403万）。 前几天，伊万卡还发了张自己抖肩跳舞的动图。 背后这幅丹•库伦（Dan Colen）的作品在2012年被售出，售价约为58万美元（约合人民币403万元）。 除了以上这些，伊万卡家里还有数十幅艺术藏品。 藏品的作者中不乏美国概念艺术之父约翰•巴尔代萨里（John Baldessari），以及在艺术拍卖市场炙手可热的克里斯托弗•伍尔（Christopher Wool）。

2004年春节，女儿亚妮在家住了几天。期间，报社一老美编过来，聊起往事。 很多年前，一个农民的儿子，隔三岔五地会带着他画的几张画稿到报社来投稿。油画，印象派，风格接近梵高。美编很好奇，这种画法在宁波也很少见，更别说在农村。但手法有些匠气，又无明朗的主题，没登。 一天，此人又来，美编竟把他带到我办公室。美编手上摊开的两幅画，让我非常吃惊。一幅女性人体，已不是手法娴熟可以形容，那种细腻臻绝的用笔，尤其用光，绝对出自大家之手。另一幅静物，午后阳光下，农家桌上一束随意插在陶罐里的野花，一旁两只半石榴，姹紫嫣红，情趣盎然。原来是他老师的作品。 老师住在他家十几年，人称“疯子公公”。疯子公公大名沙耆，名字完全陌生，而他的身世更是悬疑。我就告诉了亚妮“疯子公公”的存在。 亚妮决定探访“疯子公公”的故事，她向来雷厉风行，认准的事不会耽搁。没几天，她就去浙江省博物馆寻访。 馆长给她讲了一个故事。 1 文革时期，浙江省博物馆的文澜阁大修，所有藏书需转移到库房。许多当时被认为是垃圾的杂物，乱七八糟地堆在仓库大门外，准备运到食堂当废料烧掉。 老博物馆馆长的儿子汪大川，其时正在学油画，不经意路过，发现其中有兽皮样的东西，好奇，废了好大劲把它弄回家，洗了，发现是一个叫沙耆的人画的油画。喜欢至极，晒了，藏到床底下，时常拿出来临摹，沙耆成了这个少年从没见面的老师。 事情最终还是被他的父亲发现，大骂一通，令其送回。谁都没想到，这就是沙耆中期最完美的十九幅画作，也是他留世的唯一正规作品，后成为该馆的稀世馆藏。馆长非常肯定地对亚妮说：“沙耆已经过世。” 1983年，沙耆曾有过一个画展，在北京、上海、杭州三地举行。人们都以为那是他的遗作，这位大师不可能活在人间。 学画出身的亚妮，被那十九幅作品震倒了。她以为，解密此人此画，或许会填补中国美术史的空白。 亚妮坚信，沙耆还活着。 很快，她找到收养沙耆的农民家，在离宁波市区几十公里的一个山村。 一进那户农家院子，就是一株遮天蔽日的石榴树，挂满殷红的果实。这果实她熟悉，常常落在沙耆的画中。一对五六十岁的夫妇很客气地接待了亚妮。憨实善良的夫妇，对沙耆的身世所知寥寥，但一个关键信息拉开了这个人物记录的帷幕：三年前，沙耆被他在上海的儿子沙天行接走，音讯全无。 2 没几天，亚妮就到了上海沙天行的家中。 1914 年，沙耆出生在沙村。这个百余户的村子，出过中国近代史上颇为传奇的“沙家五兄弟”，分别是：拒绝为蒋谋事的大才子、书法家沙孟海，牺牲在广州红花岗的革命家沙文求，浙江省省长沙文汉，中共传奇间谍沙文威，红色画家沙季同。 沙耆是五兄弟的堂兄，从小由沙家养大。沙耆在西湖艺专求学时，在沙孟海引荐下，入门王个移、刘海粟和徐悲鸿。 沙耆自画像 1937年春天，他因阅读违禁书刊和参与闹学潮，被政府通缉。在沙文汉的帮助下，沙耆远赴比利时皇家美术学院深造，师从画家白思天。 1939年，沙耆毕业，画作已先后两次获优秀美术精致奖，这在当时赴欧学画的学生中绝无仅有。 1940年，二十六岁的沙耆居然和毕加索齐名，联袂参加了阿特利亚蒙展览会，在欧洲画坛上崭露头角。 两年后，他的《吹笛女》面世，被比利时皇太后伊丽莎白亲购收藏。1945 年抗战胜利后，沙耆多次在欧洲举办个人画展。这期间作品甚丰，其中一幅《雄狮》，是献给他战后祖国的礼物。 然而，他的生活却异常窘迫。 栖身比利时郊外一间十平米的陋室，三顿不济，有时连颜料都要赊账。贫困无序的生活使他的健康每况愈下。 1946年，沙耆带着数百幅作品和颜料、画布返回中国。但等他登上上海港时，随身的东西不见了，他的精神也完全失常。 3 不知人事的沙耆回到沙村，老家已无故亲，一对好心的农民夫妇收留了他。这一留便是十六年。 其间，徐悲鸿给他寄过药，并致函请沙耆赴北京共事，但沙耆根本无法成行。 1952年，欧洲有一个艺术代表团向周恩来总理打探沙耆的情况，周从徐悲鸿处了解到沙耆近况，当即通知有关部门函告浙江省统战部，给沙耆发放每月八元的生活补助，并安排治疗。徐悲鸿去世后，外界很少有人知道沙耆，此人从此在人间蒸发。 活在沙村的沙耆百无禁忌，以为仍在欧洲。 村人常见他手拄文明棍，头戴礼帽，脚蹬皮鞋四处游荡；招呼他，他则用外语作答。夏天，他经常赤裸着躺在山坡上，晒日光浴。跟他讲话，根本鸡鸭两笼。在沙村人看来，那真是疯了，于是沙耆就有了“疯子公公”的绰号。 没有了画布、画笔的“疯子公公”，只好随处作画 看起来他已梦游另一个世界。但有一件事他记得，他结过婚；有一个人的名字他清楚，他们相亲相爱。 每天清晨和黄昏，他都会坐在村口，望着远方很久，好像在等自己的妻子。 他不知道，他在异乡多年，音讯断绝，又不断传回来种种他的桃色谣言，万念俱灰的妻子早已跟他离婚。他天天等，没人告诉他真相，他也辨不清真假。 那个农民的孩子回忆：不知从哪天起，疯子公公烦躁起来，开始疯狂地画画。他笔下出现了常人无法理解的手法和内容，躁动、混沌，又璨若神明。他甚至在狂舞中挥笔，在打砸中涂抹，他的魂魄好像走丢了。 村里，有谁给他一碗酒，有谁给他一块肉，他就给谁画。颜料挤尽了，他便在村口的墙壁、堂屋的门板、灶间的隔板、院落的任何平坦空间肆意涂抹。他画一切事物，老虎，飞禽，人物，山水，五花八门。 沙村人说，疯子公公画的东西是活的，会从壁板上跳出来、飞起来。一个小孩第一次见他画老虎，吓得当场哭逃，甚至尿床许久。 日子过了很久，沙村的每个角落都布满了疯子公公的画。 4 有一天，一台湾人进村，说要买走所有疯子公公的画，连门板都拆走，五块钱一张。村人趋之若鹜，他们根本不屑于保留一个疯子的涂鸦。很多年后，消息从宝岛那边传来，台湾成立了专门研究疯子公公的“沙耆研究机构”，其画从几十万上百万到上千万一张。 当全村人追悔莫及的时候，疯子公公已躺到上海一家临终医院的床上。 亚妮找到步入中年的台湾人汪大川。汪大为讶异，怎么可能还会有沙耆的音讯？早已埋葬的记忆，拒绝被翻出来。但最终，汪大川还是被说服。 当年因汪大川私下藏匿沙耆画作，他父亲在文革中受牵连挨斗，少年也蒙受冤屈，志向毁灭。亚妮在汪大川处得到许多资讯，包括沙孟海为感谢汪大川无意间的抢救行为而发来的亲笔信。 亚妮要去临终医院见沙耆，汪大川执意同行，他要为从未谋面的老师画一张肖像。 临终医院位于静安寺，门面不大，非常安静。 三楼一间病房，一眼望去，白墙、白床、白寝具，白缭缭一片。医生告诉亚妮，尽头第六张病床上躺着的就是沙耆，他已三年没睁开眼睛。 汪大川摊开几十年未碰的画本，执笔的手分明在抖。一笔下去，过很久，再一笔，很仔细地画。老人肖像完成，一个临终的、生命正在远离的老人。汪大川把它放在沙耆枕边，轻声叫了声老师，坐定，泪下，再无话。 汪大川相信，他的画，沙耆一定能看见 亚妮坐到沙耆床前时，服侍他三年有余的四川小保姆进来。听亚妮说，躺着等死的这个爷爷，曾是中国最顶尖的画家，与毕加索齐名，还没什么反应，毕加索何人，她不知道，但闻说爷爷一张画上千万，她的嘴就没合拢过。 小保姆看着只能由她翻身、擦洗的这个临终老人，问亚妮：“他画什么？”意思是，画金子也不会卖这么多钱吧。亚妮答：“他画自己。”小保姆被惊着了，连给他翻身都不敢，还是沙天行自己动了手。 其实亚妮也很茫然。眼下的沙耆，双目紧闭，嘴张着，有出气没进气，采访如何进行？ 回到宁波，亚妮跟我讲，她准备去比利时。因为老人所有的记忆，就丢失在在那里，所有的传说都从那里过来。她需要第一手资料来支撑故事的真实性。 沙耆依旧张着嘴，紧闭眼睛。医生说，时日不多了。 这回，连沙天行都放弃了。 5 一周后，亚妮飞往比利时。 此次探寻采访的关键人物，是比利时“沙耆研究会”的台湾人郭凤西。 这人五十几岁，研究和搜寻沙耆资料几十年，拥有大量一手资料。她把亚妮带到沙耆足迹所涉的诸多地方，还帮亚妮找到沙耆当年的同学、友人，辗转法国、德国、挪威、瑞典等八个国家，寻访了很多直接、间接的知情者，散落的记忆一点点被串起来。 事实上，多年异乡旅居的孤独和窘迫生活的压抑，已经让沙耆精神濒临崩溃。1942年，他的《吹笛女》被比利时皇太后伊丽莎白亲购收藏，消息传来，他几乎不能自制，从皇宫被接见回来就失常了。可能初期是间隙性的，后来发展到混沌一片，无法归来。 至于传回国内的，说他与三个女人的桃色事件，沙耆的同学、91岁的黄瑞章深感讶异：“怎么可能？这个人不要说女人，连男人都不交往的。” 后来，四集系列纪录片《寻找记忆》于2004年11月17日开始在浙江卫视“亚妮专访”连播。一个月后，沙耆安详离去。

　　留学帝你好，向你吐槽一下这两天发生的一件让我很无语的事情。 　　总的来说，就是因为和男朋友一天看了两场电影，然后我们就分手了…… 　　本人女，身高167，就不给自己颜值打分了，反正不算丑。坐标英国爱丁堡，读研中，学的是当代艺术实践（ContemporaryArt Practice） 　　男朋友是我大学时期的同学，已经在国内工作了，做的是金融那一块。我们在一起有差不多两年的时间，我今年9月出国后，开始异地恋。 　　当初是他追的我，然后因为他对我很好，人长得也不错，我们一开始感情特别好，但最近就有些不温不火的吧。 　　事情的经过是这样…… 　　这次圣诞节回国，我和他在上周末的时候，一天看了两场电影。 　　下午先看了罗曼蒂克消亡史，我提出来的，晚上我又陪他去看了长城，他提出来的。 　　说句心里话，男友的审美我一直都不敢恭维，在一起两年，我们也尽量避免看电影这种情侣之间最为司空见惯的活动。 　　怎么港，他是属于那种不挑食的直男，什么都能接受，去年他拉着去我看煎饼侠，整个观影中他一直哈哈大笑，但讲真，我的笑点根本不在这儿，反正觉得很尴尬就是了。 　　他呢，稍微有点晦涩的东西就很不耐烦。 　　刚在一起的时候，有一次我死命拽他去看娄烨的《推拿》，当时这片排片率很低的，我买的还是那种VIP票，一张一百五，看了不到一半他就说去外面等我，然后出来的时候，跟我讲不知道这种东西怎么能拍成电影。 　　今次呢，是我先想去看罗曼史的，他说不如去看长城吧，听说是好莱坞制作的，特效很牛逼。一开始我是拒绝的，因为我真的不喜欢看这种爆米花电影，而且景甜，你们懂的。 　　但我想了想，我们也挺久没见的了，就提出了一个折中的办法，我陪他去看长城，他陪我看罗曼史。 　　于是，他就开始搞事情了…… 　　看罗曼史的人不是很多，电影票也便宜，还不到30块。虽然我不是上海人，但电影一开始出现的上海话我就很喜欢，因为现在很多国产电影都抛弃掉了方言，感觉各个地方的人都在说普通话，上海话一下子就让人回到了三四十年代的上海滩。 　　 　　电影开始没多久我就看了他一眼，感觉他已经开始进入微微迷茫的状态，到在日本菜馆的枪战那里，荧幕上的人一个个倒在血泊里，他扭头跟我讲，卧槽卧槽，怎么全死了？ 　　这部电影在后半段我才算真正入戏了，而他好像睡着了。我就不剧透了，总而言之，我觉得罗曼史算是一部值得去买票看的电影，有腔调也有表达，还有时代感。 　　但是！我男朋友他并不这么认为！！ 　　从电影院出来就一个劲地跟我说看不懂，内容包括但不限于：什么一会儿1941年，一会儿又三年前，接着又1945年，时间线都把我绕晕了，怎么就是一枪接一个地，一个个就死在那里了，导演究竟想表达什么？？？ 　　EXO ME ？？？我当时听了就气得受不了，就直接说了句，你懂个屁。 　　可能我当时说话太重了，但是真的就是这样啊，我不知道他是不是被那些脑残片、网剧、游戏给毒害了，这种打乱时间线的非线性叙事就受不了，非得像喂婴儿吃饭似的，今天发什么了什么，明天发生了什么，给讲得清清楚楚，还得加上各种段子，不能有任何伏笔或者留白，不然就看不懂。 　　然后我们就没说话，他也不哄我，一直到吃晚饭的时候，我们才有一搭没一搭的说了几句话，吃完饭后我们就去看长城。 　　重点来了，长城这部电影，我坐了二十分钟就想走，原谅我爆粗，这他妈能叫电影？？你决定这不是张国师在续拍奥运会的开幕式？？？ 　　那些将士赤橙黄绿青蓝紫的造型，就跟现在的页游一样，景甜穿着蓝色盔甲，手持长矛往那里一站，英气神武的样子，我感觉她随时就会蹦出一句：“你的时间，非常值钱，我在xx世界等你哟。” 　　然后片子里一众男神根本就是给人景甜提鞋的，彭于晏林更新加起来也不超过十句话吧，黄轩更是身患社恐，好像除了“嗯嗯”就没开过口，一直躲在景甜后面尴尬赔笑。 　　王俊凯一开口，就知有没有！国家有这样的皇帝，难怪饕餮要来灭你啊，我要是片子里的宫女，饕餮来了，就放把火，大家一起死。 　　所以我能说什么呢？他倒好，坐在那里乐呵呵的，和那些观众一起笑一起欢呼，出影院时就说，这场面，这特效，震撼，不愧是张艺谋。 　　震撼……好吧。 　　强忍到电影结束， 我也没理他，然后就打车回家了。 　　回家后，我们又在微信上吵了一架。最后我决定，和他分手了。 　　 　　 　　 　　 　　然后他也没有回复我。 　　我其实并没有看不起他，只是觉得特别心累，感觉我们两个人虽然在一起两年，但还是不懂彼此，也不能满足对方的某些需求，比如他永远都不可能因为而去认真看一部电影，我也不可能为他而去学着打守望先锋，我们可能都挺自私的。 　　在英国这几个月我觉得自己可能真的有些变化吧，就是对原本就不喜欢的东西容忍度越来越低，周边的同学，无论是留学生还是英国人，跟他们聊天都感觉能学到不少东西，而反过来，跟他说话的内容却越来越没有营养。 　　就说这么多吧，因为实在是忍不住了，所以才会想把这事说出来，陛下也不要嫌我啰嗦，也想听听大家的看法。谢谢。

据俄罗斯国营媒体俄罗斯卫星网12月18日报道，为了“表达对俄罗斯军人的感激”，12位美丽的叙利亚女孩，戴着俄罗斯传统头饰“kokoshnik”，拍摄了一组照片并制作成2017新年日历，每位女郎还留下了一句感言。这份日历的制作方说：“讨论叙利亚局势时，西方媒体常常忘记俄罗斯对叙利亚的人道主义援助，以及俄罗斯军人。”图为日历封面。 2017年1月的日历女郎叫RashaDib，来自叙利亚西北部的拉塔基亚省，她在日历上的感言是“我很快意识到你是真想求婚的”。请注意看日历中打了小圆圈的部分哦，对日历女郎来说都有特殊意义。俄罗斯卫星网的报道说：“日历中的每位女生各有各的故事，但她们都感激俄罗斯军人每天冒着生命危险保卫她们的祖国。” 2017年2月的日历女郎叫MaysaaSalman，来自叙利亚西北部的拉塔基亚省，她在日历上的感言是“这是你特别的日子，而我是收到礼物的人”。 2017年3月的日历女郎叫SaraSaker，来自叙利亚西北部的拉塔基亚省，她在日历上的感言是“我害怕我们永远不会再见面”。 2017年4月的日历女郎叫KarinaYunes，来自叙利亚西北部的拉塔基亚省，她在日历上的感言是“……我想你搬到塔尔图斯来”。塔尔图斯是叙利亚西南部港口，俄罗斯计划在那儿修建永久性海军基地。 2017年5月的日历女郎叫Ilkaal-Khatib，来自叙利亚西部城市霍姆斯，她在日历上的感言是“你怎会知道我喜欢古典音乐”？ 2017年6月的日历女郎叫LujainMukhana，来自叙利亚西北部的拉塔基亚省，她在日历上的感言是“我已经知道自己将如何度过那个夏天”。 2017年7月的日历女郎叫FatimaDuksi，来自叙利亚北部重镇阿勒颇，她在日历上的感言是“想多看你一秒”。   2017年8月的日历女郎叫KamiliaShearani，来自叙利亚西南部的苏韦达，她在日历上的感言是“我的帕尔米拉的命运就掌控在你手中”。帕尔米拉是叙利亚中部一座重要古城。 2017年9月的日历女郎叫MaramHimsi，来自叙利亚北部重镇阿勒颇，她在日历上的感言是“你还记得我们怎么认识的吗”？   2017年10月的日历女郎叫YaraHasan，来自叙利亚西南部港口塔尔图斯，她在日历上的感言是“告诉我你的总司令是谁，我就会告诉你你是谁”。 2017年11月的日历女郎叫MariSaidOmar，来自叙利亚北部重镇阿勒颇，她在日历上的感言是“是你的航母停靠在叙利亚海岸附近吗”？ 2017年12月的日历女郎叫TamaraIskhak，来自叙利亚西南部港口塔尔图斯，她在日历上的感言是“当我的土地在你的控制之下时，我是平静的”。 过去5年，叙利亚陷入内战，西方国家支持叙反对派和反政府武装，俄罗斯则支持阿萨德政权及政府军。这场残酷战争，让无数叙民众流离失所、家破人亡。有分析说，这组叙利亚女郎日历不排除是俄方的一种“舆论战”。

年尾，又到了世界各大媒体和通讯社总结全年的时候... 路透社发布了他们认为2016年最经典的100张照片.... 来一起回顾一遍...... 2016年9月29日，中国四川省成都大熊猫繁育研究基地。 当年在成都基地共有23只熊猫宝宝出生，其中一只跌落在地。 摄影师捕捉到了这一四仰八叉的镜头.... 2016年7月26日，加拿大魁北克省格兰比市的一座农场。 等待产奶的奶牛正在亲吻农场主家的喵星人。 厄瓜多尔的克韦多市，一位交警在巡逻时发现了一只企图横穿马路的树懒宝宝。 交警将它送至兽医处体检确认无恙后，将其送还大自然。 2016年10月31日，美国加利福尼亚州。 一架女巫形状的遥控飞机飞过晚霞灿烂的天空。 2016年7月29日，波兰。 教皇Francis走过前纳粹死亡集中营奥斯维辛那道臭名昭著的大门。 门上写着“工作使你自由”。 2016年9月8日，美国纽约曼哈顿举行的纽约时装周。 一位曾遭遇硫酸袭击的 印度模特Reshma Quereshi正在接受化妆， 她即将为印度设计师Archana Kochhar的2017春夏系列走秀。 2016年6月15日，南非。 曾经的残奥会金牌得主Oscar Pistorius被指控在2013年时谋杀女友Reeva Steenkamp。 重申听证会的第三天，他摘掉假腿，用残肢走过法庭. 2015年6月7日，意大利Cossato。 Chiara Micheletti正在帮自己的老母亲Marisa洗澡。 Marisa患了无法治愈的肝癌，晚期已不能自主活动。 2016年9月16日，巴西里约热内卢。 残奥会，加拿大选手Adam Lancia深情拥吻自己的妻子Jamey Jewells。 夫妇两人都是轮椅篮球赛选手，同时代表国家参赛。 2016年8月7日，巴西里约热内卢。 来自埃及的Doaa Elghobashy（左）与来自德国的Kira Walkenhorst在女子沙滩排球中同场竞技。 2016年8月1日，中国湖南张家界。 游客们正走在让人胆颤的狭窄观光梯上。 2016年8月1日， 日本东京。 一位戴着口罩身着西装的男人正在桥上观赏盛放的樱花。 2016年6月1日， 法国奥尔良市附近。 连日大雨淹没了城市，一位居民身着背带长裤，准备淌过积水给妈妈送去几根法棍。 2016年8月14日，巴西里约热内卢。 奥运会男子100米半决赛上， 博尔特在领先之余抽空回头望了望身后即将追上他的加拿大选手Andre De Grasse。 2016年6月11日，英国伦敦。 又一位卫兵在为女王庆生的皇家骑兵卫队阅兵仪式上晕倒。 2016年5月27日，希腊Pontoiraklia村庄。 两只马正从马厩中探出头来欣赏外面的景色。 2016年10月29日，中国重庆。 动物园中的一只猫鼬在玩耍专门为它准备的万圣节南瓜。 2016年8月18日，西班牙。 来自叙利亚的难民女孩Housaida被西班牙NGO组织从海岸边救起， 此刻她正在救助中心休息。 2016年3月2日，白 俄罗斯的Orevichi村。 在切尔诺贝利核事故发生地方圆30公里附近的地方，一只野狼闯入了留在当地的监控摄像头。 2016年11月14日，英国伦敦。 瑞典检察官在厄瓜多尔驻英国大使馆访问阿桑奇，图为阿桑奇的猫看向窗外的画面。 2016年8月8日，中国河南郑州。 一辆载满蒙面鸵鸟的卡车。 2016年6月9日，印度加尔各答。 一只名叫Musafir的宠物小猴正在路边吃印度传统小吃Jalebi。 2016年8月16日，巴西里约热内卢。 奥运会女子5000米长跑比赛中，美国选手Abbey D’Agostino摔倒在地。 新西兰选手Nikki Hamblin见状停下脚步，搀扶她起来。 2016年4月28日，印度迈索尔市。 一只23天大的阿拉伯狒狒正紧紧抱着自己的毛绒玩具。 据动物园医生讲，这只小狒狒出生近四天就被亲生母亲抛弃。 英国伦敦，自然历史博物馆。 在博物馆举办的蝴蝶展览上， 5岁男孩Bjorn看着停在橙子上的两只猫头鹰蝶露出了由衷的微笑。 2016年，7月14日法国国庆日，尼斯，恐怖分子驾驶卡车驶过拥挤的人群，86人不幸遇难。 2016年8月12日，印度宗教节日Dashama节后第二天，艾哈迈达巴德，一名男子正在Sabarmati河上，打捞作为贡品的椰子和其他物品。 2016年1月23日，美国华盛顿，一名男子走在暴风雪后的街道 2016年2月11日，巴西累西腓（Recife），一名26岁的母亲抱着她患先天性畸形小头症的儿子。 2016年3月15日，联合国难民署专员，著名影星安吉丽娜朱莉在黎巴嫩访问叙利亚难民。今年3月15日，是和平抗议阿 萨德五周年。 2016年8月29，印度阿加尔塔拉，一个人肩扛着流浪狗走在路上 2016年4月25，罗马尼亚，一名飞行员坐在美国F-22猛禽战斗机上，当时KC-135加油机正在给这架驶向英国的飞机加油。 2016年5月7日，朝鲜平壤，地铁员工正在巡视 2016年5月29，中国福州，一名男子在检查洗衣机为什么不工作时头部被卡住了。最终消防员切割洗衣机，救了他。 2016年8月26日，土耳其伊斯坦布尔，连接欧亚的Yavuz Sultan Selim桥开幕仪式上，数千个红白相间的气球升天。 2016年10月10日，南加州Nichols，飓风Matthew过后，一只猫坐在洪水中。 2016年11月17日，德国柏林， 奥巴马访问德国， 受到热烈欢迎。 2016年7月19，俄亥俄州。共和党第二次议会上，唐纳德·特朗普通过卫星直播讲话。 2016年5月4日，上海杨浦，青年体校中，一个小姑娘因体操课感到疲惫，失声痛哭，老师擦掉了她的眼泪。 2016年6月2日，美国科罗拉多州，新一批美国空军学院的毕业生把帽子抛向空中，庆祝毕业。 2016年8月16，美国密歇根，候任总统唐纳德·特朗普参观密尔沃基战争纪念馆。 2016年6月22日，葡萄牙球员Cristiano Ronaldo，Nani 与Joao Mario庆祝欧洲杯上对抗匈牙利比赛的第二个进球。 2016年10月11日，美国北卡罗来纳州，飓风Matthew过境，洪水淹没了建筑。 2016年，2月9日，印度孟买，一位男士在阿拉伯海岸喂海鸥。 2016年11月12日，美国加利福尼亚， 成龙获得 奥斯卡终身成就奖。 2016年1月25日，印度古吉拉特邦，一名印度陆军正在演示传统Malkhamb体操，旨在吸引更多年轻人加入军队。 2016年11月20，美国北达科他州,警察对抗抗议者。抗议者反对在印第安文化保护区铺油气管线。 2016年10月24，叙利亚大马士革，11岁男孩Mahmoud Barakeh的尸体被放在桌子上，等待着被埋葬。去年，男孩的父亲也死在这座城。 2016年4月22日，英国兰卡斯特，7岁的Milli Astill正在劝说3岁的Lissi-Lu一起穿着芭蕾舞裙拍照。 2016年4月14日，日本仙台市，一只雄性黑猩猩 Chacha从Yagiyama 动物园跑出，一个人试图抓住它。最终， Chacha被麻药枪击中，从电线杆上掉了下来。 2016年7月25日，中国香港。 一家主题餐厅推出的“屁桃”流沙包。 2016年7月23日， 菲律宾马尼拉。 在总统的严打毒贩政策下，一名男子在街头被杀手打死。 2016年1月4日，美国Lowell，川普在集会时走向观众席 2016年7月10日，中国福建，台风尼伯特之后，一名女子坐在废墟之中。 2016年2月22日，泰国巴太省，法身寺的一名和尚在万佛节点蜡烛，法身寺被认为是泰国最富有的寺庙。 2016年1月16日，西班牙San Bartolome de Pinares，圣安东尼节前夜，一名男子骑过火焰庆祝。 2016年1月18日，布基纳法索，Cappuccino餐馆遭到恐怖袭击之后的场景。 2016年6月7日，德国Duesseldorf，两个麦德龙的员工在麦德龙总部亲吻仿真机器人HI-4。 2016年9月29日，澳洲维多利亚，羊毛修剪工Chris Kermond拿着饮料，骑着冰盒。 2016年8月26日，澳洲悉尼，因为Pokemon Go的流行，出现了这种皮卡丘的汉堡 2016年3月2日，一名男孩在印度加尔各答的一个路边市场跟一只羊在玩耍。 2016年11月10日，英国伦敦，来自西班牙式骑术学校的骑士和马正在彩排。 2016年10月4日，泰国普吉岛，素食节上，一名信徒，把自行车钉在自己脸上 2016年8月31日，美国内华达第30节火人节，成千上万的狂欢者赶赴美国内华达州的沙漠进行为期8天的艺术创造和另类生活。 2016年10月8日，墨西哥Tulancingo Hidalgo一个洗车店里面开展了一场临时摔跤赛，摔跤手用日光灯管进行决斗 2016年8月9日，巴西里约，菲尔普斯拿到男子4 x 200米自由泳金牌。 2016年7月25日，中国浙江，一名站在桥上准备观看钱塘江潮的男子.. 被冲倒 2016年4月5日，一名女子在刺猬咖啡馆拿起一只刺猬。 2016年8月1日，玻利维亚El Alto，一个巫师用人骨供奉大地之母。 2016年， 中国台湾，一只喵被做了奇特的造型 2016年，巴基斯坦Nowshera District，一名商店中想要在洪水中抢救一些物品。 2016年2月2日，中国河南，一只猴子正在进行表演训练。 2016年2月22日，《王牌贱谍：格林斯比》主演Sacha Baron Cohen来到伦敦的首映式。 2016年6月7日，美国Brooklyn， 希拉里集会演讲现场。 2016年5月15日，法国戛纳，肯豆因为《石之痛》出席红毯。 10月22日，意大利威宝码头，一名难民正在等着上救援船 11月24日，也门革命医院，年仅18岁的Saida Ahmad Baghili患有急性营养不良，无助地坐在床上 10月9日，美国华盛顿大学，两位总统候选人正在进行辩论。 希拉里正在回答观众的问题，川普在“聆听” 4月19日，印度艾哈迈达巴德，15个月大的Shivani被父母用警示带绑在石头边。她的父母就在旁边的工地工作，因为没有时间照看她，只好把她绑起来。尽管Shivani一直大哭，他们也别无他法。 这在印度并非个例，印度有4千万民工，其中五分之一都是女性。很多母亲为了多赚那一点点薪水，只能把孩子带来工地，由得他们在坐在沙土里。 他们在为新路和奢华大厦添砖加瓦，孩子却在旁边哭泣。 10月2日，西班牙塔拉戈纳，“维拉弗兰卡城堡人”组织成员上演惊险的叠人塔 10月18日，纽约布鲁克林，一只老鼠的头被卡在垃圾桶底 6月23日，距利比亚20海里的大海，一名难民被马耳他非政府组织MOAS的搜救船“托巴兹响应者号”救起，终于吃上了饼干 11月14日，哈萨克斯坦拜科努尔航天发射场，联盟号MS-03宇宙飞船在超级月亮下向国际空间站发射成功 4月28日，反对派把控的叙利亚阿勒波老城，一位受伤的妇人 1月11日，英国布里克斯顿，大卫·鲍伊去世消息传出后，一个刺有《Z字星尘》专辑形象的歌迷来到画有大卫·鲍伊涂鸦的墙边 6月20日，美国加州波特雷罗，一只鸸鹋正在逃离野火 8月10日，叙利亚阿勒颇省，叙利亚民主组织的女战士们互相拥抱 9月15日，印度德里，这天正是为期十天的甘尼许节的最后一天，一个小姑娘在亚穆纳河旁卖气球 2月7日，中国北京，两个姑娘坐在车里，车外正在放烟花庆祝猴年的到来 3月17日，印度北方邦巴尔萨纳的胡里节上，印度教妇女们聚在一起聊天（在这个节上，女性可以拿棍子打男性） 8月25日，委内瑞拉洛斯特克斯，Famproa动物庇护所里，五位工作人员正位狗狗们的现状担忧。 经济形势低迷，越来越多的人弃养宠物。庇护所的工作人员连自己的生计都要发愁，对这些狗狗不知该如何是好。 7月26日，日本东京，摔跤选手Kairi Hojo.. 2月21日，以色列特拉维夫市，几只受伤的埃及果蝠挂在Nora Lifschitz的泰迪熊上。 Nora从两年前就开始照顾受伤的果蝠，现在家里有七十多只。等它们伤一好，她就把它们放回自然。 9月11日，智利圣地亚哥，在纪念智利1973年军事暴动的集会上，一名示威者直视防暴警察 3月15日，希腊伊多梅尼村，难民孩子在临时难民营里跟填充玩具玩耍。 6月2日，法国南斯，在抗议政府劳工法改革的集会上，一名示威者用网球拍对抗催泪弹 9月18日，法国斯特拉斯堡欧洲奇幻影展联盟，观众在斯特拉斯堡的一个公共浴室里观看斯皮尔伯格的《大白鲨》 7月9日，美国路易斯安纳州首府巴吞鲁日，女子伊万斯在巴吞鲁日警察局外抗议埃尔顿·斯特林（黑人，被警察枪杀）的不幸遭遇，被执法者扣留 11月15日，印度控制的克什米尔地区，一个男人漫步在斯利那加的公园里 6月24日，英国伦敦，脱欧公投后的黎明，摄于丘吉尔雕像旁 他们眼里的2016，有温情，有冲击，有灾难，也有历史.... 你心目里的2016，又是怎样呢？

据《每日邮报》报道，杜莎夫人蜡像馆的艺术家们目前全天24小时都在准备美国侯任总统唐纳德-特朗普（Donald Trump）的蜡像。本周一，蜡像馆公布了制作蜡像的幕后视频，里面呈现了几乎完成的特朗普蜡像。 视频中展示出的蜡像，包括特朗普标志性的噘嘴以及头发等各种细节都惟妙惟肖。据着色主管维里蒂-塔尔博特（Verity Talbot）透露，过去的四个星期里，艺术家一直在雕塑上插入头发。 塔尔博特说，艺术家已经开始为特朗普的蜡像着色，但完成还需要几天时间。 着色完成后，蜡像会交由发型师去清洗头发，并根据特朗普真人设计发型。   伦敦的蜡像博物馆上个月就宣布，他们正在准备一个逼真的复制品。特朗普的蜡像将于2017年1月20日总统就职典礼前完成，并同时在奥兰多、华盛顿、纽约和伦敦的博物馆展出。 据报道，杜莎夫人蜡像馆今年6月就开始打造特朗普和希拉里的蜡像。现在特朗普已经当选，博物馆将在他上任时推出房地产大亨的蜡像造型。 杜莎夫人蜡像馆创造蜡像十分精确，但过程也异常艰苦。艺术家使用数百张照片进行精确的测量，以此打造出完美的复制品。艺术家这次使用了大约20种涂料，最大限度让特朗普的形象接近真实。 事实上，蜡像馆在1997年就曾为特朗普制作过蜡像，这也让他成为第一个还没正式上任就已有蜡像陈列的总统。

生活中越是高颜值的男神、女神，个人的微博越是无聊得不行，要么就是高冷的四个字"转发微博"，要么就是一些风景、日常。想了想原因，就是人家已经在现实生活中被太多人喜欢了，心理需求完全满足了，不需要在微博上逗人乐了。但就是这样无聊的微博，转发评论还都成千上万。 反过来，没人爱的单身狗们，微博真是超有意思。感觉每条都是拼了老命逗你笑，感人至深。然而却无人喝彩…… 这话在书法字画界同样适用。有钱有权有名声有地位的人，随便写点什么画点什么，都能被奉为至宝，不是裱起来供在堂屋里辟邪，就是拿到拍卖行拍（骗）他个千八百万，专业书画家纷纷茅厕泣血（哭晕在厕所）。 2009年，广东省工商局原局长朱泽君亲属创作的一幅油画以2463万新加坡元（约合人民币1.1516亿元）被一名印尼人拍下，打破了宋徽宗《临唐怀素圣母帖》（2204万新加坡元）的成交纪录，创下中国古今书画作品在全球拍卖市场上的最高纪录，位列世界在世画家作品在全球拍卖成交价的第二名。 把政界艺术造诣最高、书画界做官最大的宋徽宗（而且还姓赵）都比了下去，这位局长的亲戚确实不一般。 不知道那位神秘买家在得知朱局长被查的消息之后，是个什么心情。 只有等潮水退去，才能看出谁在裸泳。 一家央媒曾报道，郑州市委原书记王有杰自诩是"笔耕不辍"的书法爱好者，曾任中国书法家协会会员，出版有《王有杰书法集》，他在任上时，有评估其书法价格为每平方尺上千元。王有杰落马后，某拍卖行曾通过网络拍卖他的一副书法作品，起拍价仅30元都无人问津。 所以，投资官员（或与其有密切关系的人）的字画，一定要等到他告老还乡、"盖棺定论"之后，只有在这个时候，收藏家才能脱离权势干扰，单纯地为艺术买单。 投资书画作品，不仅要对在位官员敬而远之，对于跨界的当红文艺界人士，也要三思而出手。 作为书法界文学造诣最高的莫言，2012年获得诺贝尔文学奖后，他一副14字的对联，曾拍出了25万元的高价，堪称"一字万金"。去年，莫言抄录的的一幅《沁园春·雪》，更是拍出近百万元，令不少书法大家都自愧弗如。但仅仅过了一年，莫言书法的身价就跌到只有几千元。 从一个外行人的眼光来看，莫言老师这几个字的艺术水准虽然不能和他的小说相比，但总归还是有几分功力的，笔力虬劲，挥洒自如，造型别致，骨骼清奇，刚中有柔，肉中带刚，既形象又写意地描画出了人在江湖的那种身不由己的感觉。 当年买了莫言字画的藏家千万不要觉得自己被"套牢"了，咱们投资的可是艺术，艺术是能用金钱衡量的吗？ 作为油画界生意做得最大的一位，马云的艺术天赋可谓惊人，处女作《桃花源》就在苏富比拍出了3600万港币的天价。这幅《桃花源》，虽然看上去像天气预报的卫星图，却不像卫星图那么死板；虽然画得像地球，却不像地球那么圆；虽然命名为《桃花源》，却不像《桃花源记》那么含蓄；虽然主题是公益环保，但其中又融入了一个亿万富豪对宇宙万物的哲思……（实在编不下去了） 说到文艺界名人跨界玩字画，怎么也避不开"德艺双馨"的苍老师。 作为书画界的一股清流，岛国影视界汉字写得最好的一位，以及书画界普及生理卫生知识最卖力的一位，苍老师的书法作品也常常令专业卖对联的老书法家老泪纵横。2013年，在宁波举行的一场拍卖会上，苍井空的一幅书法作品以60万元的天价成交，每个字高达7.5万。 其实作为一个外国人，能把宇宙最难的中国字写正确，就已经十分难能可贵了。60万买苍老师一幅字，值！ 总的来说，书法字画，就好比当下流行的马拉松，是人们装13的一种方式。装13这种事呢，是没有科学规律可循的，主要还是图个开心，装得好自然是满堂喝彩，装得不好也不用黯然神伤，毕竟都不能当饭吃……说了这么多，现在问题来了：各位行家开眼，在下收藏的这幅《小鸡吃米图》到底能值多少钱？ 【以下是吐槽联播】 造父携我，彼驷良车，四骥踏风，君乘有泽。造父携我，彼良轼辙，越影超光，不以我多。造父携我，君佩服奢，女子姣容，以为好色。造父携我，与君相合，琴瑟交美，君子从德。《诗经·国风·老司机带带我》 老司机提示您，上车请刷卡，没卡请投币，没刷卡也不投币，难道想买老司机的字画？ 【大范围雾霾今迎最严重时段 霾区将扩至11省市】根据气象预报，19日夜间至20日，雾霾最严重时段，部分地区PM2.5浓度峰值会超过500微克/立方米。而此轮雾霾最严重的时段，将有包括京津冀、山西、陕西、河南等11个省市在内的地区被雾霾笼罩。 据报道，年底前这一波雾霾覆盖面积最多已经超过140万平方公里，相当于4个日本了。想问问那些开着大烟囱任性排放的工矿企业老总们，是不是很有成就感？ 呵呵，事了拂衣去，深藏功与名。太高调了不好。今年5月，网上热传的"黑社会老大高调出狱"的视频惊动了山西警方，程幼泽在"高调出狱"仅仅三天，便因涉嫌聚众扰乱社会秩序"二进宫"。12月14日，该案在山西省晋城市阳城县人民法院公开开庭审理。检方认为，程幼泽刑满释放五年之内再犯，构成累犯，且不认罪，建议从重处罚。 公公说，这个黑老大让他想起他读中学时的一次经历，他因为在教室里抽烟被教务主任抓去狠狠地训斥了一顿，好在教务主任只是训了他一顿，没让喊家长，也没有给处分，公公走出主任办公室，长长地嘘了一口气，"吓死宝宝了，赶紧点根烟压压惊……"就在他惬意地吐出第一个烟圈之际，一只厚实的大手拍了拍他的肩膀，"借个火。"没错，那正是教务主任！ 也许您要问然后怎么样了？还能怎么样，当然是一边抽烟一边谈起了人生呗…… 装逼境界有高低，但雷劈的力度可没有轻重。 据环球时报报道，解放军轰-6K战机与台湾山景的"合影"成为岛内社交网络热议话题。讨论之余，有台湾网友开始考虑两岸"开战"后的情景，并在中国地图上给数个省份涂成蓝色，意淫大陆"战败割地"。这种"不知自信从哪儿来"的劲儿遭到不少大陆网友的嘲笑。 两岸的网友还是安安静静地斗表情包吧，这个世界上就没有表情包解决不了的问题，如果有，那就撸个串，涮个火锅……我们泱泱华夏，以和为贵，一言不合就喊打喊杀，成何体统？ 另外还想跟某球时报说两句，一些小朋友不懂事也就罢了，跟着撕这种话题，明显比小朋友还不懂事。 养不教，亲之过。 发生在今年3月的福田区环庆文化广场斗殴案，一名19岁男子被捅身亡，涉案的6名被告人中有4人为未成年人，为首的仅14岁。12月16日，一名涉案被告的家属在报纸上登《道歉信》，希望获得受害者家属谅解。（类似刑事案件中若取得受害人或家属谅解可获从轻判决） 3月份闯的祸，12月才发道歉信，看来这封道歉信真的很难写。也许他们自己也知道，如果道歉有用，就不需要刑法了。 【黑龙江甘南县委书记就"记者暗访被打"向社会公开致歉】甘南县委书记王书伟表示，"这种事情发生在甘南，作为县委书记我有不可推卸的责任，这说明我们平时在干部管理教育上还有很多不到位的地方，宽松软的问题通过这起事件不同程度地都暴露出来了……" 为啥要动手，有话就不能好好说？当地"营养午餐"出了问题，记者去调查报道还挨打，可见当地的孩子都是不招人疼的，孩子们可以去问问地方"父母官"，自己是不是充话费送的？ 另外，关于道歉的正确展开，冯小刚导演的《老炮儿》为大家做了一个示范。 如果转转眼球就能治疗近视，那全世界的眼镜店都要关门大吉了。 【网传眼球操能治500度近视 专家说没用】先来看看这套"眼球操"，基本动作很简单：用力闭上双眼，维持8秒；用力睁大双眼，维持8秒；脸朝正前方，右手拿着训练棒（小木棍或者一支笔也可以代替），眼睛追随训练棒，由右至左慢慢移动，再做一组由上至下的；将训练棒摆在头部上方，眼睛往上看着顶端圆球，维持8秒。 专家说了，"眼球操"只是在缓解疲劳，顶多也就针对假性近视有些作用。目前，还没有任何简单的科学办法能够让近视眼逆转。 这次我信专家的，毕竟，我也不希望近视没治好，反而把自己搞成斗鸡眼。 【再聊五块钱】 说说你最成功的一次装13经历。 先起个头——大家帮个忙：朋友，女，27岁，未婚，1.68米，体重47公斤，英国海归。担任3家公司法人。一家广告公司，一家互联网，一家贸易，个人流水100-500万不等。每家公司利润都有200万以上，名下有4部车，一部911，两部奔驰G63。一辆7系。有3套房，一套按揭，两套全款。她的朋友和家人现在非常着急，想问一下北京哪里的卤煮火烧分量最足。 【看看谁在墙上】 不曾青丝缠绻，何来皓首相扶？ 这是个征婚帖吗？ 一夜情是最深的情。 这次雷不劈。 【技能挑战】 好像槽里书法家也不少，有人想增设一个字写得最漂亮的奖项吗？

　现在除了买故宫手机壳和充电宝，也能买到手机了。 12月19日，故宫文化传播有限公司联合8848钛金手机以及设计师劳伦斯·许共同推出了一款8848故宫贺岁版手机，售价19999元，分为玄黑，石青，朱红以及明黄四个颜色版本。 8848故宫贺岁版手机灵感来源于故宫皇家藏品，机身背盖主体采用小牛皮材质，并融合了“团龙，祥云纹，海水纹饰”等传统宫元素装饰，其中团龙采用18K镀金材质和镂空浮雕工艺，同时配有蓝宝石水晶玻璃。 除了外观上引入传统宫廷元素之外，8848故宫贺岁版手机还整合了掌上故宫app，每日故宫app等内容，壁纸同样源自于故宫的五福捧寿，祥云无尽等吉祥图案以及二十四节气摄影作品。 故宫博物院常务副院长王亚民表示，“联合8848发布故宫贺岁手机，也是传播故宫文化的另一种形式”。 据了解，此次发布的故宫贺岁版8848手机全球限量999台，并且将会在8848旗舰店以及故宫自营电商平台开卖。

  据英国广播公司(BBC)12月15日报道，中国清代乾隆皇帝的一件玉玺当地时间14日在法国巴黎德鲁奥拍卖行拍卖，以2100万欧元被一位匿名的中国买家获得。 报道称，这件公元18世纪的玉玺用粉红色的玉石制作，上面雕刻有龙的造型，非常珍贵和罕见。当天拍卖会上的竞争非常激烈，竞争者包括电话线上和现场的竞买人，最后的成交价格超过了预先估价的20倍。 这件玉玺属于清代乾隆皇帝，他被认为是中国历史上在位时间最长的君主，退位后仍然掌握着最高权力。在乾隆皇帝长达60年的统治下，中国的财富和国力达到顶峰，疆土几乎扩大了一倍。德鲁奥拍卖行说，这件玉玺上面的九龙造型象征着乾隆皇帝至高无上的权力和帝王权威。 据报道，19世纪末，一位年轻的法国海军医生在中国得到了这件玉玺。随后，玉玺一直保存在这个家族的手中。根据德鲁奥拍卖行提供的资料，这位法国海军军官曾多次访问中国，依靠自己的眼光、文化和多年建立起来的友谊，积累了丰富的收藏。他所收藏的日本绘画大师葛饰北斋的两幅作品“富岳三十六景”和“神奈川冲浪里”也同时拍卖。

一个年仅20岁的埃及青年，拍了一部4分半的微电影，名叫The Other Pair（《另一对》），却意外地获得了埃及卢克索电影奖。这是一部很神奇的电影，全片没有一句对白，却胜过千言万语。看到最后一刻，不知不觉地，已热泪盈眶。 一个火车月台，熙熙攘攘的人群中，一个衣衫褴褛的小男孩，走进我们的视野，脚上趿拉着一双坏掉的人字拖。看起来，他是一个流浪的孤儿。 拿着“无力回天”的鞋子，他是那样的无助。 突然，一双崭新的鞋子闯入他的视线，看起来是那么昂贵。 他直勾勾地盯着，眼神里充满了艳羡。 新鞋的主人是一个有钱人家的孩子，从不停用纸擦拭的动作可以看出，他非常珍爱这双鞋子。 火车来了，穿新鞋的男孩在父亲的催促下登上了列车。 却被簇拥的人群挤掉了鞋子。 这一切，没鞋的孩子都看在眼里，他上前捡起了那只鞋。那梦寐以求的鞋子啊，要据为己有吗？ 犹豫了几秒钟，他做出了决定……   物归原主，你以为就这样结束了吗？故事的立意显然不局限于此。 无论贫穷还是富有，坚守或成全，有所为有所不为，这两个素昧平生的孩子，给我们上了生动的一课。 当善良遇上善良， 贫瘠的沙漠里， 也会开出最美的花。

《佩小姐的奇幻城堡》前阵子在国内上映，为避免“打广告”，关于这部片的导演不敢多写，现在，片子快下线了，哒哒君终于可以好好和大家聊聊，这位哒哒君最喜欢的好莱坞导演——蒂姆·伯顿 暗黑，哥特，惊悚，阴郁… 不论你用什么词来形容蒂姆伯顿，似乎都不足以表达他在影迷心中那独特的地位。 提到他的名字，很多人会想到《剪刀手爱德华》、《理发师陶德》、《断头谷》…想到约翰尼德普，想到海伦娜... 这位总是身穿一袭黑衣、头发蓬乱、脸色苍白、眼神忧郁的好莱坞怪客。在40年里，凭借着诡谲的想象力和高超的艺术创作本领，不断给人们带来黑暗、哥特、可怕、古灵精怪而又充满幻想的电影。 他镜头里的人物忧郁又纯良，他们时而冷酷时而温暖,他们性格孤僻,总是在自己的奇特世界中徘徊游荡着。 将蒂姆伯顿认定一位电影天才，恐怕没有多少人会反对，但在看尽他镜头里的光怪陆离影像过后，却又有很多人又会不禁发问：蒂姆伯顿究竟是谁？ 蒂姆伯顿成长于美国加州的伯班克，那个地方离好莱坞很近，但他说自己从来都不能融入那里，因为蒂姆不是一个能说会道的人，他不是很擅长交流,不过，他一直觉得画画能让他更好的表现的自己。他的妈妈是一家以猫为主题的礼品店店主,他的爸爸是一位退役的棒球队员。跟所有天才少年一样，在高中，蒂姆对日复一日的学习环境感到枯燥厌烦，比起读书，他更喜欢画画和看电影。尤其喜欢看怪兽片和奇幻片。 《弗兰肯斯坦》、《德古拉》、《狼人》、…这些作品对蒂姆伯顿都有很深的影响。蒂姆的父母告诉他，在他还没学会说话和走路的时候，他就会被这些电影所吸引。 长大后，不知道从什么时候开始，他觉得自己和电影里的怪兽有亲近感，他从来不觉得这些怪兽恐怖，只是觉得他们很“情绪化”。 在接受采访时，蒂姆伯顿怀念起学生时代时，印象最深的就是那时候，他会随身带着一个素描本，就像带着一个日记本一样，他可以把所有他喜欢的事情，用画画的方式“记下来”。 此外，他很小就对“拍电影”情有独钟，在他13岁的时候，就拍摄了定格动画短片《爱戈博士的岛》 （The of Doctor Agnor）。高中毕业后，蒂姆考入了加州动画学院，这所学校是动画界的知名学府，培养出了许多迪士尼和皮克斯最顶尖的动画人才。 正式开启动画学业后，蒂姆的创作灵感终于能到尽情的发挥，在大学生涯，他拍摄了动画短片《芹菜怪跟踪狂》（Stalk of the celery Monster）、《国王与章鱼》（King and Octopus） 1979年，他正式毕业。由于在校期间的动画短片吸引了迪士尼的注意，蒂姆获得了在迪士尼见习的机会，然而，这并不是一段愉快的经历，要说这段时光最“高光”的时刻，那就是蒂姆在迪士尼得到了独立指导一部动画短片的机会。这部仅有五分钟的短片名叫《文森特》（Vincent），讲述一个7岁的小男孩，喜爱恐怖小说，他的偶像是恐怖片男明星文森特·普莱斯和哥特作家埃德加·艾伦·坡。他的脑海总是充满各式各样的古怪而新奇的念头，但却受到成人社会的压抑，他陷入到深深的孤独之中，活在冥想中那充满鬼怪的世界里。 这部暗黑的黏土动画，有点像蒂姆的小自传，这部动画短片阴郁、冷酷，你能从中看到早期蒂姆伯顿的强烈哥特风格。蒂姆邀请了儿时的偶像：文森特·普莱斯为影片录制旁白，尽管这部动画在芝加哥电影节上获奖，并收获不少好评，但是迪斯尼公司的高层认为这部作品恐怖、阴暗，不适宜儿童观看因而将之封杀。 1984年，蒂姆终于有机会拍摄一部真人短片：《汉塞尔和格雷特》（Hansel and Gretel，），同年，他又指导了另一部作品：《科学怪狗》（Frankenweenie），这是他为迪士尼拍摄的最后两部作品，因为他的作品始终无法摆脱黑暗的调性，迪士尼最终还是将这位哥特天才分手了，回忆起在迪士尼的那段时间，蒂姆觉得非常苦闷，他觉得自己不能确认一种绘画风格，不能画出真·迪士尼的风格，他还记得自己坐在洛杉矶的一个地方画画，画着画着就没法继续下去了，他很沮丧。 庆幸的是，那个时期的艰难工作，并没有抹杀掉蒂姆与生俱来的天赋和创意。而在迪士尼拍摄的两个出色的短片，也成为了他融入好莱坞电影社会的敲门砖。他随后拍摄的，讲述电视谐星保罗.鲁宾斯误打误撞成了大明星的《荒唐小混蛋奇遇记》获得了极大的成功，借此机会，蒂姆认识了后来合作无间的御用配乐师丹尼·艾尔夫曼。 《荒唐小混蛋奇遇记》让蒂姆的名号一炮打响，借此片，他成功渡过了新导演创业最艰难的初级阶段，并很快的得到了拍摄大制作影片的机会。比如《甲壳虫汁》和《蝙蝠侠》，后者更是创造了票房纪录。 1989年，风靡全球的《蝙蝠侠》被搬上荧幕，这也是蒂姆伯顿商业化程度最高的电影。塑造一个黑暗不见天日、充满暴力与邪恶的高谭市，正是蒂姆最擅长的事情。他亲自设计了全新的蝙蝠战衣，蝙蝠车，蝙蝠飞机，设计了全新的小丑和他的那些诡异的道具，他镜头下的哥潭市，幽暗与绮丽并存，在90年代特有的布景下，这部电影竟呈现出了前所未有的阴森诡异气氛。《蝙蝠侠》影片轻松拿下4亿美元全球票房，创造了当时的历史最高票房纪录，也让蒂姆正式跻身一线大导。 1992年，他又执导了续集《蝙蝠侠归来》，依旧带着带着强烈的哥特风格（甚至比前作更加黑暗）…依旧在票房上取得成功，依旧获得了观众和挑剔的影评人称赞，但华纳却终止了和蒂姆的继续合作，理由让人想起了蒂姆在迪士尼的那段艰难时光——是的，因为他的电影太黑暗了，在当时，超级英雄类的电影，还是被定义为带着小孩子看的“合家欢”类型。 与蝙蝠侠分手并不会给蒂姆的职业生涯带来多大的影响，因为在1990年，蒂姆伯顿拍摄了迄今被人们认为是他职业生涯最成功的电影——《剪刀手爱德华》，这部电影让世人知道，原来这位鬼才导演，用自己那与生俱来的怪诞而敏感来讲述一个爱情故事，也能看哭很多人。 在这部电影中，蒂姆请来了当时因《龙虎少年队》风头正盛的青春偶像约翰尼·德普来扮演乖僻的爱德华，两个怪咖的灵魂一拍即合，约翰尼德普的剪刀客，虽然造型诡异，但内心却温和敏感，无比纯净。很多观众“认定”，这位主角，其实就是蒂姆伯顿本人。而蒂姆在接受采访时也曾表示，剪刀手爱德华对于他来说是很“私人化”的作品，虽然他自己并没有剪刀手。 这是蒂姆伯顿第一次遇到好莱坞“万人迷”约翰尼德普，自从《剪刀手爱德华》开始，约翰尼－德普主演了蒂姆伯顿个儿风格最为强烈，同时也是最令人称道的几部影片，谈到这位老搭档，蒂姆伯顿表示：“我喜欢乐于改变的人，他不在乎自己的造型，不是一个虚荣的人。” 告别《蝙蝠侠》后，蒂姆伯顿先后尝试了定格动画《圣诞夜惊魂》（监制），人物传记电影《艾德·伍德》、以及科幻喜剧《火星人玩转地球》。这段期间，可以看做是蒂姆对自己风格的不断摸索和尝试，在90年代末，他又玩回了自己最熟悉的哥特风格——《断头谷》。在这部电影里，我们不仅再次见证了约翰尼德普那独特的演技和飘忽不定的说话方式、我们也看到了蒂姆最爱的哥特元素：幽暗的森林，远方的浓雾、乌云密布的天空、风蚀的墓碑、异教徒的符号…当德普戴上护目镜，变身蒸汽朋克男青年时，我们知道，那个熟悉的怪咖导演又回来了。 2001年，蒂姆遭遇了人生中最大的转折：与前妻分居，双亲接连去世。在这一年，他的科幻片《决战猩球》也和以往风格大不相同，内容非常“商业化”，虽然这部电影虽然没能获得很高的口碑，但《人猿星球》在全球获得了1亿七千万美元的票房成绩，这使得蒂姆伯顿一跃进入好莱坞顶级导演的行列。 2003年，蒂姆的儿子比利降生，也正是在这一年，蒂姆拍摄了他讲述父子情感地魔幻童话剧《大鱼》。这部电影讲述了一个父亲的一生，充满了魔幻和隐喻。同时，它是蒂姆的第10部电影作品。影迷们第一次看到了这位怪咖导演，内心敏感而柔软的父爱世界。而对于那些对哥特并不感冒的影迷来讲，这部温情脉脉的《大鱼》，也许是他们最喜欢的蒂姆伯顿的作品。 告别《大鱼》后，也许是对儿童故事的纯真与幻想意犹未尽，蒂姆的下一部作品仍然是改编自罗尔德·达尔的原著《查理和巧克力工厂》，讲述一个性格古怪的巧克力大亨在一帮吃货儿童里挑选继承人的故事。这同样是一部拍给孩子看的电影，影片中大胆的配色，让巧克力工厂一日游成了一次让人难以忘怀的视觉奇观。这同样也是一部很简单的电影，蒂姆没有再在别的什么地方故弄玄虚，他就是要告诉你，贪婪、虚荣、自负都是坏的品质；他就是要告诉你，家庭比什么都重要。 2005的《僵尸新娘》，是蒂姆波顿执导的第一部定格动画长片，想起蒂姆出道时的《文森特》，不由得让人感慨：兜兜转转好些年，47岁的怪咖导演，终于又干回了曾经的“老本行”。在这部电影里，蒂姆延续了一贯的荒诞唯美风格，精致感人。哥特影迷们又一次感受到了他们熟悉的波顿风格。精致绝伦的玩偶造型、场景道具让人叹为观止。 “即使经历了最邪恶的背叛，死亡仍没有夺走她的甜美天真。” 饱受欺侮却依旧纯真善良的僵尸新娘给许多影迷留下了深刻的印象，影片中，生活在地上世界的人们从头到尾没有展示过笑容，但黑暗恐怖的地下世界却充满着欢歌笑语和善良恭让。蒂姆在用调侃的口吻描绘着孤独，也让人更加确信，他是个追逐黑暗的人，但他没有拒绝给我们温暖和希望。 2007年的《理发师陶德》，载歌载舞的理发师约翰尼·德普和烧饼西施海伦娜因为爱而两相勾结，做起了人肉馅饼的买卖，与《剪刀手爱德华》相比，在《理发师陶德》里，蒂姆让德普奉献了迥然不同的表演，从一个极端走到了另一个极端，从纯良木讷一变而为邪恶暴烈。剪刀手与剃刀手，天使与魔鬼，纯良与邪恶，童话与哥特，蒂姆伯顿镜头下的德普，总能给影迷们留下最难忘的表演。 2010年，蒂姆伯顿接手执导《爱丽丝梦游仙境》，他扬眉吐气地回到老东家迪士尼，将老故事翻出了独树一帜的新花样，创造出了一个人们从未见过的异想世界。依旧是绚丽的色彩和强烈的哥特风格，在感受童话世界的梦幻同时，你还能看到蒂姆对童话里阴暗面的偏爱和执着。2010年的《黑暗阴影》，是“铁打”的德普叔和新晋御用女演员伊娃·格林的联袂出演，不过，这部轻松哥特小品口碑不佳，俗套的剧情和糟乱的叙事，都让不少粉丝们大感失望。 在好莱坞有一个流行的说法：“喜欢蒂姆伯顿的电影的人都是一群孤独的人，因为蒂姆.伯顿就是一个生性孤僻的人”。有人说，蒂姆伯顿是一个通灵者，能够看到死亡之后的另外一个世界——黑暗、空虚、恐怖、凄厉的场面，都成为了蒂姆伯顿所心仪的哥特式电影的主要象征符号。 每一个人的内心都会有阴暗的角落，在大多数的人都在伪装自己的阳光时，蒂姆伯顿用自己的方式宣泄着阴暗，然而，他又总是借着阴森恐怖的外表，为观众提供直达心灵的温暖，用调侃的口吻描绘着世间的孤独。 用他自己的话来说，“一人的疯狂，是另一人的日常”。

乔迪·爱德华兹(Jody Edwards)是多伦多的一位水彩画艺术家， 一天，当她走进当地大连锁商店 Winners 的时候，简直不敢相信自己的眼睛，她看到一件件挂在那里的衬衫上印的是自己的艺术作品。 她说，就在我的前面，挂着一排印着彩色羽毛图案的衬衫，我走进一看，心一下子沉了，这明明是我的作品，是我的作品，这些衬衫上的一些羽毛是我的画作。 加拿大广播公司的 Rosa Marchitelli  报道说，不仅仅是 Winners 出售这些衬衫，加拿大的其他一些大店，如 Marshalls 和 Nordstrom Rack 也在网站上出售同样的衬衫。 在网络发展的今天，盗用别人的艺术创意和作品似乎成为轻而易举的事情。乔迪认为，该衬衫的制造商在网上找到了她的羽毛作品，不经过她的授权就使用了这些图像。 乔迪说，你感到自己的版权被人侵犯了，这是我的劳动成果。我的7岁的儿子说，应该给警察打电话，这是盗窃，但你怎么跟这个孩子解释，这样的事情警察不管?现在，我得为保护自己的权利来抗争，真让人发疯。 零售商：版权是供应商的问题 乔迪·爱德华兹立即与商店 Nordstrom 和 TJX 加拿大(拥有Winners和Marshalls的母公司)进行了联系，TJX 表示会停止销售这一衬衫。 Nordstrom Rack 的回答是，这种上衣已经卖完了，将不再继续在网上出售。 但两个公司都告诉她，如果要想获得赔偿，得去找供应商，这是位于美国洛杉矶的一个叫做 Vanilla Sugar 的公司。 TJX 和 Nordstrom 在回复加拿大广播公司时也作出了类似回答，称公司非常重视知识产权 … 但这不是他们生产的产品。 乔迪说，这些公司卖的商品上用的是偷来的图案，但他们却说这不是他们的问题，他们只要赚到钱就行了 … 让你感到很无奈，这些都是大公司。 供应商愿意“友好解决” 上述两家零售公都给乔迪·爱德华兹提供了衬衫供应商的联系信息，在加拿大广播公司曝光了这件事后，该供应商在美国的律师联系了乔迪。 律师在电子邮件中否认衬衫上使用的羽毛图案来自爱德华兹的作品，但表示供应商愿意 “友好解决” 这个问题，愿意谈判，并表示将停止继续制造和批发这一衬衫。 加拿大和美国的法律不同 那么，出售了侵权商品的零售商是否有责任呢? 特蕾萨·斯卡萨(Teresa Scassa)是加拿大渥太华大学的法律教授和知识产权法专家，她表示，根据加拿大的版权法，Winners、Marshalls 和 Nordstrom Rack 这些商店不需要和乔迪·爱德华兹分享其销售利润。 她说，“在加拿大，如果在明明知道的情况下进行了二次侵权，要承担责任。只要商店在收到设计侵权的通知后，从货架上取下了衣服，就没有构成二次侵权”。 在美国则不同。 大卫·施奈德(David Schnider)是美国洛杉矶的版权律师，他说，在流行“快速时尚”的今天，服装从设计到制造都追求的是又快又便宜，爱德华兹遇到的这种情况很常见。 他说，在时装工业，不告诉艺术家本人，不征得艺术家的许可，就把其作品图案用在不同的服装上是相当普遍的。 施奈德表示，在美国，如果一起案子打上法庭，那整个“分发链”中的每一方都有责任，现在已经有越来越多的零售商面临侵犯版权的索赔。 他还说，在乔迪·爱德华兹的事件中，由于涉嫌侵犯版权的行为是在美国发生的，乔迪可以在美国提出诉讼。 但乔迪表示不太可能，她说，首先请律师要花很多钱，而且没一家零售公司说到底卖掉了多少衬衫，不清楚到底会有多少利润。 不过，现在她开始采取更多的产权保护措施，比如对在网上发布的作品采用低分辨率，并打上水印，防止被盗用。

经鉴定，这幅画应出自达·芬奇之手。图片来源：TAJAN拍卖行 12月13日电 据外媒报道，日前，文艺复兴时期大师达?芬奇的一幅墨笔画手稿在法国亮相。拍卖行为这幅画估价1500万欧元。（编者注：约合人民币1.1亿） 据报道，这幅画的主人是法国一名退休医生。此前，这名男子将他的父亲收藏的10余幅画带到拍卖行。经鉴定，其中一幅尺寸7.5英寸乘5英寸的人像画应是出自达?芬奇的手稿集册《大西洋古抄本》，画作名为“圣塞巴斯蒂安的殉道”。 画的背面。图片来源：TAJAN拍卖行 除了人物，画的背面还绘制着两幅科技图稿。检定人员注意到，这两幅画的绘画和文字书写顺序是从右至左，这符合达·芬奇的书写习惯。 《大西洋古抄本》是诸多达·芬奇手稿集册中最大的一部，共1000多页，其中提到达·芬奇共绘制了以圣塞巴斯蒂安为主题的画作。 专家估计，这幅画完成于1482年至1485年间。在这一时期，达·芬奇创作了他的第一幅《岩间圣母》。

据《大西洋月刊》报道，国家地理杂志公布了2016年度自然摄影比赛的最终获奖名单。大奖得主为来自法国的摄影师格雷格-勒-克尔（Greg Lecoeur），他将享受杂志奖励的南美科隆群岛双人十日游。赛事共包括风光（Landscape）、动物肖像（Animal Portraits）、动态（Action）和环境问题（Environmental Issues）四个组别。【Action冠军：沙丁鱼大迁移】格雷格不仅是动态组别的冠军，也是赛事总冠军。这张照片摄于南非野岸，塘鹅和海豚正在捕食迁移的沙丁鱼群。由于过度捕捞和环境变化，沙丁鱼迁移变得越来越不规律，为了捕捉这样海洋捕食镜头，花了摄影师两周的时间。 【Action亚军：靠近】获奖者Tori Shea-Ostberg。2016年5月7日，美国科罗拉多州小镇遭遇龙卷风袭击。“当我们从地下室里出来的时候，得知就在我们头顶上一股新的气流正在形成，我们不得不马上寻求掩护。在这之前，我拍下了这张照片。”摄影师说。 【Action季军：白鹭起飞】获奖者Zsolt Kudich，摄于匈牙利的自然保护区。1921年，匈牙利境内只剩31对白鹭，经过近一个世纪的努力，濒临灭绝的白鹭增长到目前的3000多对。今天，白鹭已经成为匈牙利自然保护区的标志。白鹭在黎明和黄昏时最活跃，摄影师捕捉到了它们在沼泽中争夺地盘以觅食的激烈场面。 【Action优秀奖：水母盛宴】获奖者Scott Portelli。摄影师在澳大利亚拜伦湾潜水时遇到了这只水母。两只海龟正在争夺水母最美味的触手。Scott说，海龟们完全忽视了他的存在，眼中只有对方和眼前的食物。不一会，这只巨型水母就只剩下一点残骸了。 【Landscape冠军：生命的抗争】获奖者Jacob Kaptein。在荷兰海尔德兰省，秋雨引发的洪水淹没了森林，一棵顽强的山毛榉树苗在水中存活下来。摄影师雅各布站在冷水中一个小时才拍摄了这张照片。 【Landscape亚军：天然溜冰场】获奖者Alessandro Gruzza，摄于意大利圣马蒂诺自然公园。初冬的严寒冰封了湖面，一场初雪后，这里看起来更加美丽了。在低压条件下，西南风将云层压向圣马蒂诺山的垂直峰面。黄昏时分，摄影师用长时间曝光记录了多洛米蒂山脉最高峰背后天空云彩的变化。 【Landscape季军：太平洋风暴】获奖者Santiago Borja，摄影师乘坐飞机在太平洋上空一万多米的高处拍摄到庞大积雨云。2016年6月，在距离巴哈马城海岸几英里的太平洋高空中，一团积雨云形成。随着强对流，积雨云迅速上升到平流层，形成了更大的云团。在一个夜晚，终于一道闪电拉开了风暴的帷幕。 【Landscape优秀奖：邂逅绿色流星】获奖者Prasenjeet Yadav。摄影师与朋友在印度南部的西高止山附近游玩，晚上露营在路边。睡觉前，他将自己的相机设置好，每隔15秒相机便会自动按下快门。在他睡梦中，相机偶然拍到了这颗绿色的流星。在这张罕见的照片中，流星与大气层摩擦燃烧而发出了绿光。 【Animal Portraits冠军：把你拖到树林里！】获奖者Varun Aditya，摄于印度马哈拉施特拉邦。摄影师清晨漫步于细雨朦胧的森林，捕捉到这条长约20厘米的绿色藤蛇。“毛毛雨一天可以下10个小时，大雾、寒风和安静的植物能平静躁动的心，我很开心能看到面前的景象。”摄影师说。 【Animal Portraits亚军：骄傲的妈妈】获奖者Michael O'Neill。在佛罗里达州迈阿密，一条雌性孔雀鲈正在守护它的孩子。直到孩子们长大，它都会陪在它们身边，以防它们被其他鱼吃掉。孔雀鲈于上世纪八十年代从南美引进美国，以控制罗非鱼的数量。 【Animal Portraits季军：海鹦之画】摄影师Mario Suarez Porras。2015年夏天摄于英国威尔士的斯科莫尔岛。无人岛斯科莫尔岛以野生动物闻名，大量海鹦栖息于此。这里的海鹦不怕人，可以轻易靠近。照片中的大西洋海鹦正在雨中休息。摄影师说，因为三脚架会打扰海鹦休息，他手持相机拍摄了这张照片。 【Animal Portraits优秀奖：友谊无界限】获奖者JOSE PESQUERO GOMEZ，摄于西班牙马德里。图为两只锥头螳（Empusa pennata）同在一根细藤上戏耍，这种成对出现的情况非常罕见。 【Animal Portraits优秀奖：乌鸦赶猫头鹰】获奖者CHIA BOON OO LAWRENCE，摄于新加坡白沙公园，一只乌鸦正从其领地上赶走一只猫头鹰。这两种分别属于白昼和黑夜的生物的交集，展示着自然的种种可能。 【Environmental Issues冠军：生与死】获奖者Vadim Balakin。挪威斯瓦尔巴德岛上的一具北极熊尸体。根据这头北极熊的牙齿状况，我们可以推测它死于饥饿。这种情况已经很常见，全球变暖给北极熊的生存带来巨大威胁。 【Environmental Issues亚军：Facebook总部附近的景象】获奖者Chris McCann，旧金山湾区80%的的湿地（约67平方公里）被用于盐矿开采，盐田内的微生物因盐度变化而呈现出不同的颜色。而盐田的不远处，就是Facebook总部，每天大约有4000人在此上班。 【Environmental Issues季军：有毒的美丽】获奖者Eleanor Ryder，图为眼线膏的显微图像。化妆品的主要成分颗粒、纤维、亮光粉等其实都是小块塑料，当我们将它们从自己脸上、身体上洗掉时，却不知道这对海洋有着多么大的影响——我们每天用的化妆品已对环境造成了严重污染。 【Environmental Issues优秀奖：海滩野火】获奖者Sergej Chursyn，摄于2016年8月18日。在西班牙马略卡岛的海滩上，一名身穿比基尼的年轻女子正在观看一架消防飞机向森林大火洒水。 【Environmental Issues优秀奖：美国之花】获奖者Ken Bower，照片为二战时格陵兰岛上的美国空军基地废墟。该基地于1947年被废弃，大量的汽车、800多箱弹药和万余只航空燃油桶被留了下来。居住于此的因纽特人将这片生锈的区域称之为“美国之花”。 【Environmental Issues优秀奖：无雪无冰】获奖者Patty Waymire，美国阿拉斯加的巴特群岛上，一头孤独的北极熊蜷缩在海边。当地人说，每年这个时候这儿都已经白雪皑皑、厚厚的冰面也早已形成，然而今年的气候却异常暖和。这对北极熊影响极大，没有雪、没有冰对它们来说就是没有食物。

一个加拿大艺术家创作了一系列老上海广告海报 猜猜它们在卖什么？ 现代人需要的是：灵感药、好味喷雾、复仇机构…… 新媒体时代的广告形式纷纷扰扰。被刷屏 H5 和 10w+ 段子手团团围住的时候，偶尔也会让人怀念二三十年代老上海的广告画报。 那个时候广告的套路简单多了，不管卖的是香烟美酒雪花膏，还是酱油雨伞杀虫药，画报上总是一个个时髦摩登的少女，身穿旗袍微微一笑。 来自加拿大的艺术家Dina Goldstein，最近就以这些老上海的广告画报为灵感来源，找来真人模特拍摄创作了一组荒诞的海报《摩登少女》（Modern Girls）。还是婀娜多姿的女孩子，忧愁或明媚的表情，但是仔细一看她们在用力推销的产品，你可能也跟我一样忍不住笑。 ▼能治百病的买买买： ▼即刻变美、变年轻的万能药水： ▼吃了就能尝到恋爱滋味的爱情糖果： ▼能让所有东西都变成汉堡味的好味喷雾： ▼帝都人民一定会喜欢的新鲜空气： ▼能帮你一键复仇的复仇机构： 发现了吗？这些产品虽然荒诞得可笑，但这些情情爱爱、对物质对美貌的追求，其实都是现世人的欲望。Goldstein的这组广告画报看起来不只是恶搞，简直就是对现实一种赤裸裸的讽刺。 饮幸运：喝了就会高兴的酒 容易生：自己的器官自己培养 记忆世界：这个就有点像黑科技了啊 灵感嚼：大概是全世界广告人都梦寐以求的了 不过其实这组创作背后还有一层更深的意味。出生于以色列的加拿大移民Goldstein发现身边的亚洲女性朋友似乎过得更煎熬：虽然活在个人主义盛行、相对自由的环境里，但长辈一代对她们的期待还是较为保守传统。 在Goldstein看来，老上海广告画报也体现着这种矛盾。美女广告画报盛行的1930年代正是性别解放的时候，不用缠足的中国女性渐渐有了自我意识，也不再单单受拘于传统妇道。“但同时，营销广告中的女性形象商品化，也意味着一种对女性新的剥削形式出现，”Goldstein说。 如果看过真人模特的对比照，相信你会更深刻体会到西方现代文化与传统文化在这些亚洲移民中的身份拉扯： 除了海报，Goldstein还把它们做成了月份牌。目前这系列作品正在巴黎设展。