艺术

  凤凰娱乐讯（采写/小凤摄影/张沫） 9月13日，《我不是潘金莲》在北京首映，首映后举办“喜剧的忧伤”幽默讨论会，导演冯小刚、主演大鹏、导演宁浩、主持人史航现场亮相，探讨喜剧的形式，畅谈《我不是潘金莲》“圆”和“方”背后的道理，还聊了聊“冯氏幽默”的魅力。期间，冯小刚好几次感谢刘震云，说自己只是剧本的“执行导演”，还告诫年轻导演要珍惜自己的处女作，说自己“第一次被浪费了”，学美国B级片却拍成了C级片，所以这次拍《我不是潘金莲》，他是当作自己的处女作来慎重对待。 “喜剧的忧伤”幽默讨论会现场 冯小刚聊“圆”：我就想干点出格的事 《我不是潘金莲》近日在多伦多首映备受好评，而它的圆形画幅也成为关注焦点，导演冯小刚也在现场深度解读，“圆”背后的道理和故事。 其实冯小刚最初想用圆形画幅的动机说起来特别简单：“就是觉得好玩儿，想干点出格的事，我五十八岁了，其实有点儿童心理，就想出圈。” 他看到加拿大导演多兰的电影里，画幅不是固定的，而是变化的，觉得挺有意思，但是这一招多兰和侯孝贤都曾经用过，别人都拍了方的，于是他起了个念头，自己干嘛不试试圆的？ 最初他想使用圆形画幅，遭到所有人反对，都劝他不要冒犯观众，但冯小刚有股拧劲儿，就想试试“不可能的事情”。于是摄影师罗攀提出，用圆形可以，但要先去拍摄地婺源拍十分钟的试片。 虽然只是十分钟，却要出动大班人马，为了这十分钟，花了几百万，但回来看了试片，他们都觉得值。冯小刚发现，换成圆形画幅，不是只是方的换成圆的这么简单，变成圆形，构图、运镜方法、景别都要随之改变。 幸好有那十分钟试片，冯小刚摸索出一些心得，比如圆形画幅里的景别要松一点，不适合特写，不然主体就会太突出，而就算拍全景，天空的部分也要占据一半以上，这样才能“透气”。另外圆形不太适合用摇的手法，否则就会像“探照灯”。 以往的电影里，他都喜欢拉高反差，但是圆形画幅的画面不宜反差太大，于是摄影师罗攀就用了一只特别旧的“软镜头”，这样才能拍出低反差的画面，而江南小镇的景色，也被圆框衬托得柔和，有古代园林的风味。 冯小刚用“圆”的用意，还在于，他说《我不是潘金莲》的故事只可能在中国发生，而“圆”会让这个故事更中国。电影中除了“圆”还有“方”的部分，冯小刚解释，凡是在北京的戏份都是用方形画幅，因为北京“是一个权力和规则的地方”。 虽然这次圆形画幅尝试得很成功，冯小刚却笃定地表示“不会再拍第二次圆”，而是“玩点新的”。他不愿意重复自己。 拍《我不是潘金莲》时，他每拍完一场戏，就抽根烟，停下来问自己：“是不是又回到过去的经验中去了？”他最怕的是，把电影拍得太正常。 “95%的人做的事情，是把可能变成可能，5%的人才会想着把不可能变成可能。”虽然难度系数很大，冯小刚这次却出格了一把，玩圆形画幅玩得不亦乐乎，他说：“观众在某方面要给导演任性的权力，如果导演可以任性，那中国电影就可以更好看一点。” “喜剧的忧伤”幽默讨论会现场 《潘金莲》逗笑观众45次，冯小刚大谈“冯氏幽默” 《我不是潘金莲》无疑是部出色的喜剧，据现场一位观众统计，电影放映期间大家笑了45次，鼓掌18次，可是这种喜剧效果，跟以往的“冯氏幽默”不太一样。 冯小刚不止一次在接受采访时说，喜剧有很多种，第一种是语言的幽默，第二种是动作的幽默，第三种是故事背后道理的幽默，而《我不是潘金莲》，他认为就是道理的幽默。 在《潘金莲》中没有坏人，最后却造成了范冰冰饰演的李雪莲的悲剧，而这正是喜剧的“忧伤”之处，笑中带泪。 虽然冯小刚认为喜剧有几种，不过他觉得喜剧没有高下之分，二人转和喜剧电影，都属于喜剧的范畴，他还在现场评点了诸多喜剧演员，大鹏、周星驰、黄渤、郭涛，连宁浩都没“幸免于难”。 他觉得喜剧演员分两种，一种是像大鹏、黄渤这样，“耍得开的”，不管在生活中还是电影里，都是很放得开的喜剧演员，还有一种是像宁浩、周星驰这种，生活中和内心，有着反差。 冯小刚调侃宁浩生活中是个特别“不好意思”的人，能不走红毯就不走红毯，能不上台就不上台，不喜欢“堂而皇之”，但是从作品中却可以看出这是个“不正经的人”。 他觉得周星驰也是这样，其实生活里周星驰是个挺严肃的人，甚至让人觉得说话慢半拍，但作品中的无厘头却引人捧腹大笑。这种喜剧演员，属于反差型。 现场冯小刚甚至还开玩笑说，要不是宁浩在忙他的新片，他都可以找宁浩出演郭涛在片中的角色赵大头，不过他又补了一句：“但是不找他，主要是因为太贵。” “喜剧的忧伤”幽默讨论会现场 告诫年轻导演珍惜处女作，冯小刚：“我浪费了我的第一次” “喜剧的忧伤”幽默讨论会在中国传媒大学举行，面对台下以后或也将投入电影行业的年轻学生，冯小刚也多了几分唏嘘。 他回忆起自己的处女作，说当时主要是从美国的B级片里学技巧，模仿B级片结果把自己的处女作拍成了C级片，“我浪费了我的第一次”。 所以他告诫年轻导演要好好珍惜处女作的机会，最重要的是“发现、目光不同于别人”，不是模仿而是创新。 这也是他拍《潘金莲》的原因，摆脱过去的经验，寻找一种新的镜头语言。宁浩现场就表示，当时他看完预告，就印象深刻，在底下走了好几圈，因为“镜头语言特别精彩”，不只是叙事，视觉上也是新鲜的形式，而且圆与方之间的设计转换也很花心思。宁浩甚至调侃说冯小刚才是敢于打破规则的青年导演，一些青年导演的作品反而像老导演。 一向犀利的冯小刚在现场还“轰炸”了中国的电影审查制度，说在中国拍床戏不如不拍，能通过电影审查的床戏往往“尴尴尬尬意意思思”，还不如去上网看，“电影里没有的网上都有”。 而当现场一位学生提到关于审查的问题，冯小刚更是反问：“如果是美国的大学生坐在这，从来不会问，这东西审查会通过吗？我建议你们把这些东西扔掉。 如果大学生在大学时，有这么多自审意识，就没希望了。” 而提到《我不是潘金莲》这次首映的版本是否会过审时，冯小刚笃定地表示，到时公映的版本会和目前的版本相同，不会删减。

  　　美国剧团Torn Out Theater在纽约布鲁克林区展望公园(Prospect Park)褪去衣衫，解放身体，诠释全裸女版的英国大文豪莎士比亚名剧"暴风雨"。 　　路透社和纽约部落格Gothamist报导，纽约剧团Torn Out Theater与户外女性裸体通俗小说赏析社(The Outdoor Co-Ed Topless Pulp Fiction Appreciation Society)合作，10日在布鲁克林展望公园演出与众不同的"暴风雨"(The Tempest)。 　　这场免费表演背后的理念是透过说故事和剧场的方式，传达热爱自己身体的讯息。导演史崔特(Pitr Strait)表示，他一开始对这出剧有点担心，但幸好一切都很顺利。 　　史崔特说："就连我在第一次排练时都有些紧张，不过几分钟后我开始觉得很正常，正常到当演员穿上衣服时，反而看起来很奇怪。"这个剧团为了全裸演出，还必须获得批准。 　　饰演精灵爱瑞儿(Ariel)的演员罗恩(Reanna Roane)说："有点像是你可以感觉到翻开了新的扉页。"史崔特说："有些人会觉得有点奇怪，这在我们预料之内。我们知道这个表演会带给观众震撼，让观众开始质疑某些事。"  

众所周知，活字印刷术是中国古代四大发明之一。从它诞生那日起，文化的传播就受益于活字印刷术，它不仅让影响中国数个朝代，还传播到了朝鲜、日本，甚至一些欧洲国家。 2008年北京奥运会的开幕式上，那个宏大的表现活字印刷术的场面，想必不少人至今还历历在目吧。 如今随着科技的进步，活字印刷术渐渐成为一门古老的技艺住进了博物馆中，几乎没有哪家印刷厂还在使用这种方法刊印。活字印刷术在幕末起在日本流行，但跟中国的情况一样，它毕竟是门古老的技艺， 随着激光照排技术的革新，这种印刷方式也逐渐地退出了历史的舞台…… 小岛和活字印刷由我来守护 横山桃子 横山桃子出生在长崎县北部一个人口不足3000人的小岛上，家里是一所已有200多年历史的老民居。民居叫作“普弘舍”，桃子家四代都在这里经营活字印刷所。 一进家门，往里走，一面摆满活字的墙映入眼帘，像一幅倔强地不愿向时代妥协、不愿逝去的名画。 回忆起曾祖父的时代，桃子很自豪地说，那时的家业可繁盛了，在这个小岛上不仅拥有印刷所，还有拥有电影院、酒家、文具店等多家商业产业。 待到祖父继承家业的时候，桃子的祖父说了一句话“ 活字印刷是文化事业，决不能放手”，自此横山家一直坚持经营者普弘舍。 到了桃子父亲那一代，活字印刷正值全盛期，然而20年、30年后，随着技术的发展，印刷业也有了翻天覆地的变化。 桃子在大学学的是设计专业， 听大学同学说活字印刷的课程早被取消的时候，桃子吓了一跳，自己家明明还如同往常一样在用活字印刷。 那时桃子忽然回忆起祖父的话“ 活字印刷是文化事业，决不能放手”，在东京工作一段时间后，桃子还是决定回到小岛上，继承长辈们留下来的事业。 现在 桃子在这个小小的作坊中，日夜精进活字印刷手艺，桃子的父亲笑称：手艺完全不达标，还得花上十几二十年才能成为独当一面的手艺人。 活字与唐纸碰撞出独特韵味的历史美感 千田城次 千田城次是老店“唐長”的12代店长，1970年创业以来，千田家都坚持手工，精心制作一张又一张的唐纸。 唐纸自中国传入日本，平安时代起人们就爱上了这种雅致优美的纸， 有专门的唐纸师将制造这种纸张的手艺不断传承精进。到了千田城次这一代，为了更好凸显唐纸的魅力，千田家依然坚强用活字印刷的方式，往唐纸上添加花纹图案、文字。 活字印刷有它特有的凹凸感、边缘的些许晕染，这种古典的韵味都是现代印刷术不可替代的。每一个文字、每一个图案都有这样一颗小小的活字，它们的各式排列组合成穿越千年而来的古韵。 如今， 在日本遇到喜庆的事需要印请帖、名片等，使用活字印刷就是表达礼遇的一种方式。 我的一生都在用活字印刷报纸 加藤隆男 日本秋田县一个80岁的老人加藤隆男，他独自坚持发行上小阿仁村报纸47年， 一直用活字印刷报纸。每周一期，每期400份，47年来从未停止过。 如今，从策划、采写、编辑，到组版、印刷、校正，所有的工序都是加藤隆男一个人完成的。 这些工作量对一个80岁高龄的老爷爷来说真的不小，但是爷爷坚持了四十多年，据说今后也将一直坚持下去，在自己的有生之年都想让大家感受到活字的独特魅力。 大大的东京里一家小小的活字印刷店 中村活字 隐身在纷繁缭绕的大都市中，有这样一家不起眼的百年老店——中村活字。 在日本存活100年以上的企业有26000家， 中村活字就是其中之一。当问及能屹立百年不到的原因时，很多人都会提及匠人精神。确实，正是日本的这些手艺人数十年如一日地专注本职，并且一代又一代传承下去，企业也好、技术也好，才有可能存活百年。 中村家也是祖辈都专注活字印刷，如今的店长是一位笑容可掬的老先生。走进店内，大家立马能感受到那种历史文化沉淀下来的厚重感，不由自主便会肃然起敬。 整齐并排着的印刷版，历经百年风雨的活字…… 中村先生非常得意地说： 只要是活字印刷制作出来的名片，无人不称其为佳品。 现在日本各地活字印刷所都会定期欢迎孩子、学生过来参观学习。 有些地方也会开课指导年轻人如何操作。 活字印刷术自宋朝庆历年间诞生，至今已有大约九百七十年。 它穿过漫漫历史长河，在风浪翻涌沉浮中传承，如今在日常中见到的所有“存活”，不论是在中国还是在日本，都令人动容。正是有这些对活字印刷抱有热忱之心的手艺人们在，这份文化技术才得以不断传承。

在美国加利福尼亚州，一位房子主人将自家泳池设计成了梵高作品《星空》版本，但问题是在地面上很少能欣赏到这个泳池的美。所幸，Reddit社区一位用户的父亲是这个泳池的承办商，他有机会从父亲那里拿到了这个泳池的航拍图，并把照片分享在网上供大家欣赏。 《星空（The Starry Night）》 是荷兰印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是其代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。有种普遍的说法，由于这是梵高在精神病时期所作，世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。 　  

话说，最近《福布斯》发布了2016年的世界女模特收入排行榜，这事儿大家都知道了 颜好，身材好，还努力，说的就是这群人。 好吧，如果你还不知道这群人是谁，我简单带着你捋一下 第一名：稳坐王位的吉娘娘 3050万美元 吉娘娘已经在去年宣布告别T台，但还是为了里约奥运回归，也是又一次惊艳了全世界。 看动图吧还是，走路自带千军万马奔腾而来的效果。 吉娘娘应该是正式告别走秀了，即使这样也不妨碍她登顶收入最高女模特的榜单，光靠代言就能赚翻了，根本就和别人不是一个数量级的。 虽说比起去年吉娘娘勇夺吸金第一名的金额是4400万，少了三分之一，但仍然将近是第二名的3倍……. 天神可不是白叫的。 第二名：Adriana Lima 1050万美元 巴西美女真的是驰骋超模界，第二名也是大家都熟的面孔。 维密签约时间最长的天使，Adriana Lima是也。 和吉娘娘一样，她现在也已经是2个孩子的妈妈。 其实里约奥运会开幕式的时候，我看见吉娘娘出来还在想，巴西那么多超超模，干嘛不像伦敦那会一样，把大家全拉在一起排排走，那气势简直了。 后来发现，Adriana Lima是传递火炬的最后一棒，还和另一位维密御用多年的Alessandra Ambrosio一起，是奥运会网络报道的记者。 所谓安利组合，说的就是这俩黄金超模。 第三名：Kendall Jenner 1000万美金 金小妹肯豆，从去年的16直接蹦到三甲，今年才21岁的她近一年收入是1000万美金 我觉得可能实际上挣得还不止这个数，不知道福布斯计算的时候有没有把卡戴珊家的真人秀带来的额外收入算进来 再怎么被时尚圈人士又黑又酸说，就是个网红，他们也得服人家这赚钱能力。。。 什么叫网红变现能力啊，金家小妹绝对是给所有网红上了一课。 Ins发张照片就能赚30万，上了美国Vogue最重要的一期封面，还接了被认为是最舍得出钱的几个品牌代言，维密也走过了。 总之这就是别人的21岁。 并列第三名：Karlie Kloss 1000万美元 和肯豆并列第三是超模Karlie Kloss，也是个90后… 一说超模也有脑子同时很努力的，一定会说到她。 霉霉闺蜜团的一员，自己是一个学霸，喜欢研究编程的那种学霸。 男盆友Joshua Kushner，华尔街的巨子，Instagram的投资人，带着KK也各种投资。 所以即使今年KK几乎没怎么走秀，只做了一些代言，照样能进前三。 而且房地产投资回报没被福布斯算进来，要是算进来，估计更多。。。 第五名：Gigi Hadid 900万美元 Gigi也被大家说是网红，还被说是虎背熊腰台步差。。。 好吧实话说台步是一般。。。尤其上面放着天神的动图 我觉得她是属于和Kate Upton类似的模特，虽然相比其他超模有点肉肉的，但是胜在健康活力，老美就喜欢这样的。 然而还是那句话，酸也没用。福布斯这个榜，只看收入，不看其它，就这么现实。 和肯豆同年纪的好闺蜜，她最近一年的收入是900万美金。 并列第五名：Rosie Huntington-Whiteley 900万美元 好多人认识Rosie Huntington-Whiteley，是从《变形金刚3》。 同时还是杰森·郭达·斯坦森的女朋友。 这个英国大妞虽然是挺长时间没在重大T台出现了，但是人家之前手里有两个重磅代言，其中一个，就是她自己国家的Burberry，从香水到成衣无所不包。 第七名：Cara Delevingne 850万美元 继续英国妹子，这个模特界的泥石流大家全熟得很。 我觉得有的模特是全方位的美，而Cara就是全方位的。。。 没有偶像包袱。 独门绝技，只对一只眼儿。。 而且这位才真的是网红出身超模第一人，我觉得是因为实在太可爱又真实，所以大家都不酸她。 Burberry超爱她，Christopher Bailey钦点的代言人，代表着英国年轻人的气质嘛。和英国老牌天神Kate Moss这套照片，让我们看到一个传承进化的英国时尚圈。 最近开始全面往演艺圈发展了，去年主演了《Paper Town》，今年就是DC的电影《自杀小队》。 演了个反派，虽说演技啥的是差了点，而且那个肢体动作，看过的人都懂。。。感觉下一秒就要做鬼脸了。 不过慢慢培养没准未来也是个米拉·乔诺维奇呢~ 去年同个榜单她是亚军，仅次于天神，嗯，虽然两者收入差了三倍吧。。。 第八名：Candice Swanepoel 700万美金 糖糖过去一年挣了700万美金，她也即将跻身辣妈行列~ 虽然在High Fashion不怎么能看到她，但是商业品牌就是爱糖糖这张脸。 再说一遍，维密天使都穷不到哪儿去啦。。。 并列第八名：刘雯 700万美金 大表姐是唯一一个进入榜单TOP 10的亚洲模特，去年排第12 几个化妆品和大商业品牌的代言，让大表姐不仅在福布斯榜上前列，在Models.com的Money Girls里，也是排名第一的亚洲模特。 第十名：Miranda Kerr 600万美元 最近可儿和高富帅小鲜肉新男友持续发糖，身上八卦比她的职业生涯来得精彩多了。 虽说之前施华洛世奇铺天盖地的代言被KK替掉了，但是超高的曝光度让她依旧是品牌挚爱，照样跻身前十。 你可能会说，咦，那个谁谁谁和谁谁谁，好久没在时装周看见她们了怎么还这么能吸金？ 先来说说这个榜单怎么算出来的吧。 模特们自己，不可能跑去公开收入对吧，所以福布斯这个收入数值，大概就是按照彩妆、香水的广告、合同和代言，以及模特个人的其它投资来大致计算的。 懂了吧，大家都关注时装周时候大品牌High Fashion走秀，但是实际上，越是高定，越没钱。 值钱的是化妆品、香水，以及商业品牌这些大金主的代言合同。 在最权威的模特网站models.com上，也差不多是这么计算的，即使在High Fashion圈呼声再高，也不一定能挤进Money Girls这个榜单，也是这个道理。 不过models.com显然觉得，代言才是硬道理，在Money Girls里，你看不到Gigi和Kendall，反而是Kate Moss、Alessandra Ambrosio、Lara Stone这些人，在A-list里。 好了女模说完了，我们来说说男模。 大家都说现在已经进入男色时代了，然鹅事实还蛮残酷的哈。 2013年福布斯在搞女模特排行的时候，也兴冲冲的排了个男模收入排行榜，结果是这样的： 当年的一哥Sean O’Pry，排名第一，估计的年收入是150万美元，第二名是英国男神David Gandy，120万美元。 是天神4400万美元的三十分之一。。。就算前十名全加起来，也才800万美元，不跟天神比，也还没有当年的亚军Cara同学一个人多。 于是后来福布斯干脆不排男模了。。。 还好通过Models.com的Money Guys排行（我一开始以为会叫Money Boys，想想果然有哪里不对），我们还是大概能看一下当今最吸金的男神们，都有谁。 我大致查了一下，排第一的Adam Senn估计年收入是在200万美元左右，所以大概就是这个等级，都超不过他去。 而且和女模们现在都是90后新力量不一样，这些男神一水儿30岁以上的轻熟男，小鲜肉都上不了榜。 以下一大波好肉体来袭，妹子们可以准备舔屏了。 第一名：Adam Senn  32岁，法国 第二名：Arthur Kulkov 33岁，俄罗斯 第三名：David Gandy 36岁，英国 第四名：Jason Morgan 36岁，美国 第五名：Jon Kortajarena 31岁，西班牙

最近，澳大利亚墨尔本的一个宣扬平等和包容的雕塑火了，原因是造型太惊悚…… 据每日邮报报道，这个长11.5米、重50公斤的雕塑是一个充气娃娃，悬挂在墨尔本联邦广场的展厅屋顶上，名字叫“Human Mobile”（又名乒乓“Ping Pong”）。这个雕塑会一直悬挂在屋顶上，直到10月21日展览结束。 它的设计者是澳大利亚艺术家菲利普·雷诺兹（Felipe Reynolds），菲利普说，他之所以设计出这样一个既不是黑人也不是白人、既不是男性也不是女性的中性娃娃，是想表达平等和包容的概念。 菲利普·雷诺兹 为什么要悬挂在屋顶上？菲利普解释说，他是受到了米开朗基罗在西斯廷教堂屋顶画的壁画《创造亚当》的启发。 在《创造亚当》中，亚当斜躺在山坡上，右手撑地，体格成熟而健美，但呆滞的目光缺少生机和活力，他正伸出左手等待上帝赋予生命和智慧。上帝从天而降，伸出右手即将与其轻轻相触，画面正定格在这一瞬间。 菲利普说，他正是将娃娃设计成亚当的姿势，这样每一个从下面经过的人，都可以像上帝一样触碰它。 道理我都懂，可是你为什么要把娃娃设计成这样…… 蜜汁笑容…… 从下面看的时候直接吓尿了好吗，你确定大家还会想像上帝一样去触碰它？ 哦对了，晚上的时候这个娃娃还会发光。鬼片既视感…… 艺术果然是无国界的，这样的作品中外网友都是欣赏不来的。 真是毛骨悚然…… 太恶心了…… 受了米开朗基罗的启发？？？真是悲剧。

说起艺术，多伦多并不是大多区唯一一个高逼格的地方。 的确，多伦多的艺术气息比较浓厚，但是密市也绝对不低于多伦多，不信你看! 大熊和七个猎人 设计师：Sharon McCann 地址：Mississauga Council Chambers, 300 City Centre Drive 知识的海洋 艺术家：Stacey Spiegel 地址：Living Arts Centre Grounds, 4141 Living Arts Drive 数据墙 设计师：Stacey Spiegel 地址：Living Arts Centre Grounds, 4141 Living Arts Drive 书籍墙 设计师：Stacey Spiegel 地址：Living Arts Centre Grounds, 4141 Living Arts Drive 演播室亭子 设计师：Stacey Spiegel 地址：Living Arts Centre Grounds, 4141 Living Arts Drive Bearded Ones 设计师：Tom Benner 地址：Living Arts Centre Grounds, 4141 Living Arts Drive Building Colour 设计师：Panya Clark Espinal 地址：Mississauga Transit Station, 4325 Central Parkway East Migration 设计师：Alex Anagnostou 地址：3939 Duke of York Blvd. Familia 设计师：Stephen Cruise 地址：Harold E. Kennedy Park, 20 Rosewood Avenue Possibilities 设计师：Michel de Broin 地址：4180 Duke of York Blvd. Messenger Project 设计师：Ernest Daetwyler 地址：Erindale GO Station, 1320 Rathburn Road South Contemplating Child 设计师：Ferruccio Sardella 地址：Community Common Park, Princess Royal Drive Book 设计师：Ilan Sandler 地址：Mississauga Celebration Square, 300 City Centre Drive Buen Amigo 设计师：Francisco Gazitua 地址：Absolute World Condominiums, 60 Absolute Avenue

冯小刚、范冰冰、郭涛、大鹏亮相首映 《我不是潘金莲》是一部意料之外的电影，它即荒诞，又古典。某种意义上，它剥离了许多冯小刚的标签。它聪明的黑色幽默，节制的温情，毫无烟火气的影像，都让人感到惊喜。 电影开篇的一组中式和西式风格混合古典画，讲述了潘金莲的故事。某个雨天，李雪莲敲响了法官王公道的门。事情的起因是李雪莲和丈夫秦玉河为了买房而假离婚，谁知道尔后却遭遇了丈夫的背叛。李雪莲为了证明自己的离婚是假的，她走上告状的道路。谁知道这状一告就是十几年。 电影其实不关潘金莲的事。全片里唯一一次出现潘金莲，只是秦玉河羞辱李雪莲的一句话。李雪莲为了洗刷耻辱，只好继续告状。个体和权力的对抗，原本是古典戏曲和文本里常用的题材。在这个意义上，她不像是潘金莲，倒像是秦香莲。 圆形画幅是这部电影最为别致的特征。圆形画幅里优美的背部，斗笠下的侧脸，夜晚的酒宴，南方的河流和桥，人影幢幢的市井，李雪莲水边的家，都有工笔画般的宁静和细密。值得注意的是，从南方到北京的路上，公共汽车从夜晚的平原缓慢开过去，圆形画面变成了方形的。从此，画面就在南方的圆形画幅和北京的方形画幅里来回变化。 很难说明这种画幅的转换有什么确切的原因。是否这种画幅的变化也暗示着权力分布的变化？圆形的画幅是否更适宜表现小地方通达的人情，方形的画幅是否更合适去描绘北京的森严和权威？无论如何，这种尝试即令观看者愉快，也令人印象深刻。圆形和方形构图使得全片减少了近景和中景，却也使得人物调度变得富有趣味。 这是一部不那么冯小刚的电影，却可以说他最好的作品。一方面他摒弃了以往那种段子一般的幽默，达到了一种文学性的荒诞，(我想这也归功于编剧刘震云)。另一方面，他终于能达到形式和内容的统一，用一种中国式的形式主义，去讲述一个“只能发生在中国”的故事。 荒诞和幽默的区别在于，幽默是个体性的表演，而荒诞是系统性的。这种荒诞的体现在故事的后半段。一群普通人遵循着他们的本能和法则去行动，但在旁观者看来，他们为什么这么可笑？一件家务事为什么能让整个权力系统都陷入危机？故事的某些笑点一再让人想起契诃夫小说的情节，却因为处理的恰到好处，并不让人觉得尖锐。 演员的表演是这部电影的闪关点。范冰冰证明了她不止有漂亮的背部，也能够驾驭李雪莲因为时光而产生的层次感。郭涛一如既往的老练优秀，他饰演的赵大头善良又有自私，是这部电影不可或缺的形象。于和伟出演的县长最为出彩，举手投足间的严肃紧张都令人发笑。大鹏和张译饰演两位基层法官，用不同的幽默方式诠释小人物的势利和私心。值得一提，这部电影的音乐和剪辑有一种令人赞叹的简洁和准确。这是近几年国产片里少见的。 人们说，所有喜剧都有着悲剧的内核。《我不是潘金莲》也不例外。这是一个关于失败的故事。后来，秦玉河没有了生活的安宁，赵大头丢失了爱情的机会，那些官员们失去了对事情的控制，惶惶不可终日。李雪莲终其一生也没有洗去她的耻辱和悲伤，只能在日子里逐渐习惯和遗忘。他们所有人都在一个庞大的迷宫中迷失了方向，这个迷宫叫中国。

9月8日，香港苏富比展示今年10月中国艺术品秋拍。当中，清乾隆帝御宝青玉“太上皇帝之宝”交龙钮方玺，估价8000万至1亿2000万港元。中新社记者 谭达明 摄 乾隆“太上皇帝之宝” 玺高11公分、长12.8公分、宽12.8公分。 清代乾隆皇帝“太上皇帝之宝”交龙钮方玺，是乾隆六十年，即公元1795年，乾隆传位给儿子颙琰，自己成为太上皇那一年所制。

“我喜欢光线洒在女孩身体上的那种美，脸颊、腰间、或是臀部，一缕缕光在皮肤上若隐若现……我怕我忘记了那种美好，所以就用相机记录下来。”说到私房照对她的吸引力，韩瑜如此形容。90后女孩韩瑜，是山东青岛的一名私房照摄影师。让人艳羡的是，她拍过各种漂亮女孩，而且衣服穿得都不多。她说：“工作中的她，要么在拍女孩，要么在去拍女孩的路上。” 韩瑜今年26岁，毕业于大连工业大学摄影系，早些年曾在青岛当地一个知名的婚礼跟拍团队工作，“是罕见的女摄像师”。由于工作性质的原因，那时候的韩瑜经常凌晨两开工，傍晚四五点才收工。2015年年底，她辞职回家，开起了自己的摄影工作室，专门拍私房照和艺术写真。镜头前的韩瑜很开朗，当我提出要给她拍一张正面照的时候，她悄悄地将自己制作的私房照写真放在面前，把模特的脸和自己的脸“拼”了起来。 大学的时候，韩瑜就对私房照格外感兴趣，经常拿自己的室友当模特，“拍了很多日系私房照，有些穿着睡衣，也有大尺度的。”自己开工作室后，找她拍摄私房照的女孩越来越多，她的拍摄风格也得到了不少朋友的认可。韩瑜是女生的身份，也给她加了不少分，“拍私房照的女生居多，她们又不想让异性摄影师‘占便宜’，哈哈，所以她们更希望私房摄影师是个女孩。” 私房照又称“私房写真”、“私密写真”，是一种最近几年才在国内流行开来的艺术摄影方式。私房照往往是指女孩穿上或可爱或性感服饰，在温馨时尚的家居环境中，摆出慵懒随意的姿态，留下自己青春的痕迹。由于是新兴事物，拍摄主角穿得又不多，不少人会认为私房照就是色情照。韩瑜则看得很开：“我拍的是‘美’，不是‘色’。” 一开始接触私房照的时候，她也认为私房就意味着裸露，那时她经常拍一些全裸的女孩照片，“后来慢慢了解了私房照的内涵，才明白，私房并不全是裸露。往往一个慵懒的眼神，一抹不均匀的红唇，或是窗帘里隐藏的小脚丫，这些都可以很美，很迷人，又很自然，很私房”，韩瑜说。 有时拍摄结束后，她也会顺路去商场逛逛。最常去的是内衣专柜，“看看有没有好看又性感的内衣，当然，不是我穿，是给拍摄对象穿。”她呵呵地笑着说。婚纱影楼需要有服装和道具，私房摄影工作室也一样需要服饰，不过，大部分都是些性感的内衣。 在青岛这样的二线城市，对私房照这种摄影形式的宽容程度仍不够大。不少人宁愿花高价钱在影棚拍写真，也不愿意请摄影师到家中，拍一组自然、青春又性感的私房照。韩瑜笑着说：“每当我在家修照片的时候，爸妈经常在我旁边看，一看我拍的都是露大腿、露后背的照片，他们就不太喜欢，劝我别老拍肉，多拍拍脸。” 如今，韩瑜的生活很简单，她把大部分的时间都用来打理工作室。平时有订单就接，或是去被拍对象家中拍摄私房，或是在自己的影棚拍拍写真。韩瑜在一边修图一边吃饭。对摄影师来说，拍摄只是工作的一部分，后期修图也是必不可少的。有时因为订单接的过多，一修图就是一天，“可以说是废寝忘食”。 两个小菜、一盒米饭，这就是韩瑜的午饭。   宽容程度不大，也意味着私房照市场还有待培养。这也是韩瑜对未来的打算之一。未来，她想继续把私房照拍下去，让跟多人接受私房摄影，而不是把私房照当成“色情”。从事婚礼摄像师的那几年，韩瑜学会了弹尤克里里琴。闲来无事，她就在走廊或者楼上天台弹琴放松。

《Wired》杂志近日出炉了全球十大最美图书馆及书店排行榜，中国的扬州钟书阁和加拿大的Halifax Central Library同时跻身这份新榜单，分别排名第三和第九。 评选方表示，这些上榜的城市图书馆和书店，不仅仅是看重读书的环境多好，更考虑了配套设施、看书分享读书乐趣的氛围以及建筑本身，可以说它们本身都是上乘的艺术品，非常养眼。   下面我们一起来看看中国和加拿大分别荣登最美图书馆书店榜单的两个地方到底有多美。 首先，Halifax Central Library内外景。 然后来看看扬州钟书阁的极美设计。 最后，我们再来看看荣获榜单第一名的位于丹麦的Dokk1 Library以及第二名的位于美国的Lawrence Public Library长啥样。 想查看完整的十大最美图书馆书店榜单，可登陆Wired杂志官网查看：https://www.wired.com/2016/09/settle-10-beautiful-libraries-earth/。

　　53岁摄影师Clint Ralph在南非比勒陀利亚Rietvlei自然保护区拍摄猎豹时不慎被猎豹发现，它愤怒冲向Clint场面十分惊险，但就在距Clint仅有5英尺(约1.5米)的时候，它突然掉头离去，吓得Clint心脏漏跳一拍。  

芭蕾有毒，为美而吸 刚看完 G20 开幕式的水上芭蕾表演《天鹅湖》，芭蕾难度的极限再次打破。 本来芭蕾的着力点就很窄，还要在湿滑的水面舞台上跳，简直了。 不过大家看得乐呵呵，没人去管她们背后多痛苦，吃得咸鱼，就抵得渴。 平常我们欣赏芭蕾舞时，看到得都是舞者轻盈的舞姿跟美丽的鞭转，但却从没看过她们背后的另一面。 芭蕾是一种刚与柔的极致结合。 通过姑娘们 “自残式” 的训练，最终为我们带来了精彩高雅的芭蕾舞艺术享受。 以下画面可能会让人不安，因为学习专业芭蕾舞的过程是血迹斑斑，残酷到极致，甚至反人类。 为了实现自己的理想，她们的脚也被摧残到目不忍睹，她们美丽的小脚子已经练到变形，很多女孩都患有神经和关节等脚部病症。 为了芭蕾，其实背后要牺牲很多很多… 这让我想起了另一个反人类的体育项目，举重，运动员练得伤痕累累，退役后肌肉萎缩，身体走形，简直就是残酷和没人性。 然而，比起芭蕾只是小巫见大巫，芭蕾的训练过程注定了舞者必须不断打破人类极限，同时也是对身体的漫长摧残。 80 年代的米国芭蕾舞剧院内，几乎每个芭蕾舞工作者都在吸毒。 有些芭蕾舞者上台前还要服用兴奋剂。 芭蕾舞本来就这样，五百多年前意大利人把这种舞蹈形式带到世界各地时，告诉过大家没什么的，就是严格的审美原则，身体、气质和艺术修养都要美美美。 优雅轻盈、灵活柔软的舞姿，需要从童子军开始严格训练，教练用拐杖戳小孩们的脚掌，纠正他们的姿势。 为了要做出优美的体态，一字马拉筋只是基本动作。 还有一些特制的工具，弄软自己的脚筋。 看到这画面，我的盆骨也在隐隐作痛，这么 “反” 过之后还能愉快地生孩子吗？ 我们看到是她们美丽的延展，但背后都是辛苦的无数次练习。 她们眼里不会有 “完美” 二字。她们早已习惯用审视的眼光看待别人和自己。 更残酷的是，不是每个背后默默付出努力的芭蕾舞者都能上台得到雷鸣般的掌声。 没有人可以永远站在舞台中心，甚至没有人可以永远站在舞台上，无论在舞台上赢得了多少掌声，谢幕后的寂寥只能一个人承受。 我知道，多少叹息都无法平息她内心的伤痛；我也知道，芭蕾舞演员已经习惯了这种无常的命运。 没有掌声和鲜花，但是漫长痛苦的训练，换来了异于常人的足尖力量。 细长的大美腿却长着如此违和的腓肠肌线条。 至于血迹斑斑的双脚，做做手术，打个钢钉，都不算什么，在芭蕾舞者心中，肉体的磨难与精神的享受是并存的。 空中旋转后落地，几乎没有声响，这样就可以让他们充满成就感，继续为芭蕾艺术牺牲。 但正因为这样的毅力，让她们每每舞动起来都像是有魔法一样震撼着我们的视线。 芭蕾有毒，即使有毒，也有人毫不犹豫吞下去，才可让世人欣赏芭蕾舞无与伦比的极致美。 向芭蕾舞者致敬。

钢笔作为日常书写工具，已经逐渐淡出了人们的生活，使用价值越来越弱化，然而它作为工艺品，收藏价值却日渐凸显。本期《藏宝图》就来聊聊钢笔的收藏。 【拍卖会上的老钢笔】国外老钢笔收藏要比国内早得多，早在1990年2月，一支1910年派克公司出品的“史惠斯蒂卡”牌银色笔杆的钢笔，以8000美元在纽约拍卖成交。次年8月，该笔的主人又将此笔以2.8万美元的价格卖出，增值速度之快令人称奇。而在1998年10月英国伦敦的一次拍卖会上，一支产于20世纪初期的派克38型蛇形笔，以3.8万英镑成交。2010年，在美国纽约举办的一场拍卖会上，一支限量发行、外披白金网格、笔夹上有黑钻石镶嵌的万宝龙“魔法黑寡妇骨”钢笔(上图所示)以2.1万美元的高价成交。 万宝龙的这支钢笔为什么能够拍出如此高的价格，资深收藏家表示，“钢笔的价值与手表一样，关键是看材质和品牌。白金网格、宝石镶嵌就决定了它的身价，2万美元并不算贵，现在一些知名品牌的顶级系列，市场零售价就是这个水平了。”说到品牌，咱们就来说说国际上比较公认的五大钢笔品牌 【派克（PARKER）】派克公司诞生于1888年，派克笔是该公司最为著名的产品。自从20世纪初，派克笔就成为了许多政要、富商、文豪的首选书写工具：柯南道尔用派克笔写出了《福尔摩斯探案集》；普契尼用派克笔谱写著名歌剧《波希米亚人》；海明威做战地记者时最爱用的就是派克笔；富豪亨利用派克笔签下了购买帝国大厦的合约；1945年二战结束后艾森豪威尔签署盟约及麦克阿瑟将军接受日本投降时签字用的都是派克笔。 【威迪文（WATERMAN）】威迪文创始于1883年，1884年，威迪文成为首个向顾客提供5年产品保修的制笔商。为了提高产品品质，威迪文曾找专门的珠宝公司在笔壳上精雕细刻，并推出了多款独具特色的设计，如火柴棍大小的世界最小笔等，这些笔吸引了公众对威迪文的注意。威迪文突破传统的大胆设计与精湛工艺也赢得了各国达官显贵的青睐，1919年，英国首相乔治用威迪文纯金墨水笔签署《凡尔赛和约》，结束了第一次世界大战。 【万宝龙（Montblanc）】万宝龙品牌1906年在德国汉堡创建，六角白星标记，是阿尔卑斯山最高峰勃朗峰俯瞰的形状，该山峰的最高点为海拔4810米，所以每支笔尖上刻有4810。作为书写工具中的奢侈品，万宝龙不乏高端系列。1992年起，万宝龙推出大文豪系列，向这些伟大的作家致敬，表扬他们的作品成为世界文学的一部分。(图为万宝龙大文豪系列之海明威款限量笔) 【百利金（Pelikan）】百利金最早起始于1838年德国汉诺威，欧洲古勒万纳王族于1883年接手。Pelikan是一种“鹈鹕鸟”，也是古勒万纳的家族徽记。百利金Pelikan便以此为印记，以精密的技术，以及德国严谨的研究与追求完美的精神，铸造出充满艺术生命的笔中极品。百利金全部高端笔款都采用活塞上墨，其润滑程度简直要用奇妙来形容，如果说万宝龙代表了德国工业的一丝不苟，百利金就是德国艺术的天马行空。高端的Toledo系列，笔杆全部手工雕刻，每一支鹈鹕的羽毛都被生动的呈现出来。 【犀飞利（SHEAFFER）】美国犀飞利公司是全球第一支拉杆吸水式钢笔制造者，它成立于1913年，其生产的钢笔被誉为“成功人士突破个人形象和显示身份的象征”。犀飞利公司的创始人华特犀飞利年轻时曾与他父亲一道经营珠宝店，那时他的珠宝店就已经在出售钢笔了。当时钢笔只能通过有滴孔的小瓶灌墨，而犀飞利发明出一种带有吸墨水装置的钢笔。1908年，他将自己发明的压杆自灌墨钢笔申请专利，并于1913年成立了自己的钢笔公司。上世纪20年代，犀飞利推出了终生保用笔尖和彩色赛璐璐钢笔，使其成为美国当时最为畅销的笔。 聊完了国际品牌的钢笔，再来说说我国的钢笔品牌。英雄钢笔是中国知名的老字号钢笔品牌，创始于1931年，前身为华孚金笔厂。英雄笔是中国钢笔的形象代表之一，被誉“国民钢笔”。新中国成立至今，英雄笔厂生产了大量在国内钢笔界脍炙人口、甚至世界知名的好钢笔，如英雄100金笔、英雄200金笔、英雄800金笔、英雄616铱金笔、英雄329铱金笔等。(图为英雄100钢笔) 【看材质：“金笔”才具有收藏潜力】业内人士表示：并非所有钢笔都可以进入收藏投资的领域，尽管老钢笔身价不菲，但是只有金笔才值得收藏。英雄在1997年推出香港回归纪念金笔，已从5000多元的发行价涨到1.5万元。如果以投资为目的介入钢笔集藏领域，应该选择名牌产品和金笔，非名牌产品和普通材质钢笔应该回避，因为前者是升值潜力最大、也是钢笔集藏界公认的最佳集藏对象。(图为1997香港回归英雄18K高级纪念金笔)

罗马摄影师Franco Tulli在马来西亚水下拍摄了一组杰克鱼风暴的照片，大量的杰克鱼群在水下组成了一堵“墙”，堵住了潜水员的去路，画面令人震撼。 54岁的Franco Tulli第一次来马来西亚马布岛和西巴丹岛拜访时，就深深爱上了这个具有多种多样生物的地方。 罗马摄影师Franco Tulli拍摄的照片。 罗马摄影师Franco Tulli拍摄的照片。 罗马摄影师Franco Tulli。

9月4日晚，美轮美奂的G20杭州峰会文艺演出“最忆是杭州” 开演。无数中国人以及关心G20的世界各国人民，都情不自禁地盛赞：真的被杭州美哭了！ 在数亿观众当中，有3万人比其他人多了一份喜悦——他们在陶醉于西湖的美景时，还在细算一笔账：“张艺谋能让我赚多少钱？” 这3万人就是上市公司三湘股份（000863，SZ）的股东。每经影视记者了解到，“最忆是杭州”是在原有山水实景演出《印象西湖》的基础上，由张艺谋及其团队打造的一台大型水上情景表演交响音乐会。而印象西湖现在是三湘股份的资产，三湘股份今年5月刚刚从张艺谋等人手中以19亿元代价，拿下了张艺谋这一块最优质的资产。 有“最忆是杭州” 这张宣传王牌，三湘股份3万股东今天收获了多少？结果让人意外。 张艺谋，让舞台演绎出19亿财富 依靠电影《英雄》，张艺谋成为中国商业大片的开创者。但如今，他在实景演出上的造诣，可能已经超越了他的电影。 2004年3月，此时距离电影《英雄》上映还不到2年，距离北京奥运会开幕式还有4年多时间，张艺谋在实景演出领域大规模商业化的事业已大获成功——当月，由张艺谋、王潮歌、樊跃任总导演的《印象· 刘三姐》正式公演，这部作品在当年入选全国首批“国家文化产业示范基地”。 王潮歌（图片来源：观印象官网） 由于年代久远，《印象· 刘三姐》上映之初的票房和收入数据已难查询。但我们从张艺谋另外一部实景演出作品，就能够看到他强大的吸金能力。 2006年5月7日，《印象·丽江》 雪山篇开始试演，当年7月23日正式公演。尽管票价高昂（普通票190元/人，贵宾票为260 元/人），在2007年，《印象·丽江》 雪山篇就斩获了14.87万张门票，印象旅游公司（拥有《印象·丽江》 雪山篇著作权）借此获得1484万元的收入。 2008年，《印象·丽江》 雪山篇开始爆发式增长，当年上座率攀升至68.16%，门票销售54.9万张，印象旅游公司的营业收入达到6181万，当年净利润为2745万元；2009年，尽管金融危机的阴霾依旧沉重，但《印象·丽江》 雪山篇门票再度大增152%至138.4万张，印象旅游公司营业收入也攀升至1.57亿元，收获利润7585万元。 《印象·丽江》雪山篇票房情况 有了印象·刘三姐和印象·丽江的成功经验，张艺谋在实景演出领域迈向一个新的层级——资本运作。 2006年3月，观印象艺术发展有限公司（以下简称观印象）成立，它是张艺谋实景演出业务的载体。截至2015年6月29日，张艺谋间接持有观印象24.5%的股权。 观印象的主要业务为制作实景演出节目，与景区合作并在景区上演。需要注意的是，观印象并不参与演出项目的具体运营，而是从运营方（比如景区）处收取票房分成、咨询费等等。 目前，观印象的业务范围已经从山水实景演出拓展到情境体验剧，并成功打造出了“印象”和“又见”两大品牌，具体节目包括《印象· 刘三姐》、《印象· 丽江》、《印象大红袍》、《印象普陀》 、《印象武隆》、《又见平遥》、《又见五台山》等，而此次G20晚会“最忆是杭州” 的“原本”《印象西湖》也是其作品之一。 观印象部分作品（图片来源：观印象官网截图） 据三湘股份披露的数据，截至2014年底，观印象所有演出剧目已累计演出超过15000场，观演人次逾3000万。近几年来，观印象演出每年总观演人次都在500万以上，实现票房年收入近10亿元。 公开资料显示，张艺谋票房最高的电影为《金陵十三钗》，票房5.92亿元。显然张艺谋的实景演出项目收入更为稳定，也更高。 每经影视记者还注意到一个细节，电影票房当中，成本占据了相当大的比例，尤其是明星动辄上千万的高片酬，对利润侵蚀明显；但在张艺谋的实景演出项目当中，大量动用当地居民或村民作为演员，他们的工资要远低于明星们的片酬。 2013~2015年，观印象净利润分别为7295万、7459万、1亿元。 观印象营收和利润 在实景演出领域大获成功后，张艺谋和支持他的出资人决定将其成倍变现。去年5月，三湘股份公告，将以19亿元的总代价（一半用现金支付，一部分用股份支付），从张艺谋等人手中收购观印象100%股权，这一价格是观印象2015年3月31日时净资产（9960万元）的19倍！今年5月，观印象正式完成工商变更登记，成为三湘股份的全资子公司。 以持股比例计算，张艺谋从三湘股份获得了4.66亿元财富。但要注意的是，这仅仅是纸面财富，因为最终张艺谋能否拿到这么多，得取决于一份对赌协议的履行情况。 华丽演出，股东空欢喜一场 三湘股份的重组报告书显示，观印象全体股东承诺：观印象2015年度、2016年度、2017年度和2018年度实现的扣非净利润分别不低于1 亿元、1.3亿元、1.6亿元和1.63亿元；若业绩承诺未完成，观印象的全体股东观则对应的补偿股份数——这份对赌协议，是观印象卖出19亿元高价的基本前提。 每经影视记者注意到，观印象2015年度实现的扣非净利润为1.0046亿元，只比承诺的净利润1亿元高出46万元，可谓是涉险过关。 观印象今年的情况如何？ 三湘股份半年报显示，观印象实现收入395.60万元，净利润-354.32万元。上半年已经结束，观印象的净利润竟然为负！这着实让投资者吓了一大跳。 三湘股份的投资者通过投资者互动平台向上市公司提问：“那观印象承诺2016年1.3亿元的净收益能否完成？谢谢....忐忑啊...”、“啥情况？没有演出吗？” 9月5日，每经影视是从5月19日截至到报告期末的6月30日。 尽管这仅仅是观印象一个多月的营业数据，但每经影视记者却注意到了这样一个细节，5月和6月正是观印象一年的旺季！在去年的重大资产重组方案中，观印象在风险提示中描述道：“观印象剧目演出业绩呈明显的季节波动性特征。版税收入主要在每年5月至10月取得。如受‘五一’、端午等小长假、暑假和 ‘十一’长假等假期因素的影响。” 观印象光芒不再那么耀眼，其实只是旅游实景演出行业竞争加大的一个缩影，整个行业已不如之前那样容易赚钱。 以《印象丽江》为例，丽江旅游（002033，SZ）2015年年报显示，这项演出的接客量下滑明显。2015年《印象丽江》共计演出896 场，共接待游客202万人次，同比下降14.36%；营业收入2.19亿元，同比下降14.01%；实现净利润为8899.02万元，同比下降 13.46%。 今年上半年，《印象丽江》共计演出371场，同比减少71场；实现净利润3743.76万元，同比下降30.09%；在公司主营业务构成情况列表中，印象演出产品营业收入比上年同期更是暴跌60.87%！ 数据来源：国金证券 对于上述情况，丽江旅游解释称，主要是因为演艺市场竞争加剧，以及旅行社之间业务竞争激烈。 每经影视旗下的项目。 无论行业竞争多么激烈，对观印象的原股东张艺谋（间接持股）等人来说，完成业绩承诺才是当务之急。依托此次G20盛会，杭州城市形象片“颜值担当”的《印象西湖》爆红网络，接下来张艺谋将如何利用这样有利的形势？ “还有几个新项目还在洽谈之中。应该能完成（业绩承诺）。”三湘股份有关工作人员表示对每经影视记者表示，接下来的项目都有张艺谋的参与，因为他是艺术总监，会做宏观的把控，“不过具体的指导由导演在做。”记者了解到，上述项目依然以印象类为主，类型还是为实景演出。 回到文章开始的那个问题，尽管三湘股份3万股东翘首期待今天股价大涨，但他们高兴的时间没有超过10分钟。今天，三湘股份高开4%，但之后股价一路低走，收盘时下跌1.69%，报收于9.89元。

　　今年的蒙特利尔电影节给人以要办不下去的感觉 　　第40届蒙特利尔世界电影节Montreal World Film Festival 今年8月26日到9月5日在加拿大的蒙特利尔市举行。 　　蒙特利尔和多伦多的电影节 　　加拿大的蒙特利尔世界电影节与多伦多国际电影节几乎是同时创立。多伦多国际电影节近年来是越办越红火，成为世界上几个最重要的电影节之一;而曾经是世界十大电影节之一的蒙特利尔世界电影节近年来却是日薄西山、今年更是给人以朝不保夕的感觉。 　　在今年蒙特利尔世界电影节开幕前，大多数电影节工作人员宣布辞职，理由是电影节主办方出现严重财政问题、开不出工资、兑现不了已经签署的合同、让他们无法继续工作下去。 　　众叛亲离 　　在这一辞职信公布后，多年来一直与蒙特利尔电影节合作的Cineplex连锁影院公司宣布停止合作关系，几十部来参加蒙特利尔电影节的电影被取消放 映。有报道说，Cineplex影院方面做出这一决定是因为在多次催促并延长付款期限的情况下，蒙特利尔电影节主办方仍然不交付使用Cineplex旗下 电影院的定金。 　　22部被取消电影放映的导演在Facebook上发帖表达自己的气愤心情，并呼吁蒙特利尔世界电影节主席赛奇.罗西格Serge Losique认真考虑辞职。这些导演说他们来自欧洲、北非、南美和美国，本来对自己的影片能够在蒙特利尔电影节播放感到兴奋，但抵达蒙特利尔后却发现在 没有任何提前通知的情况下自己的电影被取消放映，这让人感到羞辱和气愤。 　　“缺钱”问题 　　有报道说，自2013年以来蒙特利尔世界电影节主办方就开始失去加拿大联邦政府、魁北克省政府和不少公司企业的赞助。 　　蒙特利尔世界电影节的创办人和主席罗西格面对电影节的困境和要他辞职的呼声不为所动，说蒙特利尔电影节已经办了40年，今后还要再办40年。 　　今年有两部中国大陆导演的电影参加蒙特利尔世界电影节的竞赛单元;一部是安战军导演的电影“原祸”，另一部是戴思杰导演的电影“夜孔雀”。 　　“夜孔雀”讲的是华裔法国姑娘埃尔莎在中国成都爱上丝绸研究员马荣，又与其儿子马林有情感纠葛，后来又在巴黎与纹身师建民产生感情的故事。　　 　　安战军接受采访 　　“原祸”讲的是农村女性胡翠华做姑娘时就与本村二流子孙福好上了，可后来嫁给了本村老实巴交的男人杨善本、并生下了儿子;十几年后在外面离婚败家的 孙福回到老家，非要与翠华重修旧好、并认定翠华的儿子是和自己生的，结果是一连串爱恨情仇发生;这一切是谁之过?是女人、是社会、还是愚昧? 中国电影“原祸”的导演安战军 　　电影“原祸”的导演安战军在接受加拿大国际广播电台采访时表示，拍摄这部电影是想让人们能够从电影故事中更多的了解和反思中国社会。 　　在被问及蒙特利尔世界电影节今年办得凄凄惨惨、连他们这样受邀参加电影竞赛单元的电影导演都没人管安排酒店，这样的情况是否让他感到郁闷的问题时，安战军导演表示希望蒙特利尔电影节这个有悠久传统的知名电影节能够继续办下去，希望目前的困境是暂时的。 　　对于获奖的预期，安战军导演说虽然是重在参与，但也有预期;希望自己的电影能够受人喜爱。

2016年多伦多国际电影节 (TIFF)电影门券昨早9时正式开售，很多电影发烧友已急不及待，排队买票，令出售门票的地点出现一条小小的人龙。 今年的电影节由本月8日至18日，在多市28个影院共上映397套来自全球83个国家的电及短片。 个人门券昨日开售至18日电影节结束为止，影迷亦可到网页tiff.net或ticketmaster.ca买票，电话售票则可致电416-599-TIFF或1-888-599-8433；电影入场券门市部则位于皇帝西街（King St.）225号。门票由一般的25至49元不等。

毫无疑问，这两天全世界的焦点都在中国杭州。 昨天晚上的G20峰会文艺演出，导演张艺谋用精彩的舞美和秀美的西湖相结合，献上了一场极具观赏性的视觉盛宴。 在众多节目中，外事儿（微信ID：xjb-waishier）对著名歌唱家、国家一级演员雷佳演唱的《难忘茉莉花》印象深刻。 这首歌以大家熟悉的《茉莉花》为基础改编，既保留了原曲的独特风韵，又增加了更加现代的特色意蕴。 张艺谋对《茉莉花》偏爱有加，已经不止一次在大型场合选择这首民乐了。 2002年的上海申博宣传片、2004年雅典奥运闭幕式上的“8分钟”，张艺谋让《茉莉花》的旋律在全世界范围内更广为人知。 不过对于这首歌的起源问题，最近几年来学者们各持己见。本着科学严谨的态度，外事儿（微信ID：xjb-waishier）进行了一番考（che）证（tan），发现这首民歌竟然已经有300多年的历史！ 清朝乾隆年间的戏曲剧本集《缀白裘》是现在能见到的最早刊载《茉莉花》“前身”歌词的出版物。集子中记录的部分歌词如下： 好一朵鲜花，好一朵鲜花，有朝一日落在我家，你若是不开放，对着鲜花骂。好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园的花开赛不过了他。本待要采一朵戴，又恐怕看花的骂。 有意思的是，《茉莉花》开始在海外流传也是在这个时候。 1768年（乾隆33年），法国哲学家卢梭在编辑《音乐辞典》时，在“中国音乐”中收录了《茉莉花》，称之为“中国公认的民歌代表之一”。但遗憾的是，辞典中只有一个条目，并没有曲谱的记载。 20多年后，英国学者约翰·巴罗的《中国游记》出版。该书用11页的篇幅介绍了中国音乐，其中有标记为《茉莉花》（Moo-Lee-Wha）的五线谱。 我从未见过有人能像那个中国人那样唱歌，歌声充满了感情而直白。他在一种类似吉他的乐器伴奏下，唱了这首赞美茉莉花的歌。 巴罗当时是英国首任驻华大使马戛尔尼伯爵的秘书，有机会接触到中国民歌和民间器乐曲牌，因此他的记录比较可信。通过他的传播，《茉莉花》在海外广为流传，可以说是“冲出中国走向世界”了。 后来在德国人恩格尔出版的《最古老国家的音乐》、丹麦人安德烈编著的《民间歌曲和旋律》中，均收录和引用了《茉莉花》的曲谱，只不过名称不尽相同。 在海外广为流传后，《茉莉花》曲谱终于“出口转内销”了。 1837年，《茉莉花》的曲谱见于木刻本的《小慧集》中，原名为《鲜花调》。这是中国最早可见的《茉莉花》曲谱，后来被江苏明清俗曲专家张仲樵翻译成简谱。 进入20世纪后，《茉莉花》在海外的知名度再上一层楼。 1926年，意大利人普契尼创作了歌剧《图兰朵》，这首极具“中国特色”的歌剧讲述的是元朝的故事，音乐主题选择的是《茉莉花》。张艺谋1998年起开始执导改编版的《图兰朵》，他对《茉莉花》偏爱会不会有这个原因？ 1982年，联合国教科文组织向世界推荐《茉莉花》，并将其确定为亚太地区的音乐教材，《茉莉花》更是被各国艺术家广为传唱。 外事儿（微信ID：xjb-waishier）注意到，《茉莉花》在海外流传非常之广，也在各国衍生出了不同的版本。 比如一衣带水的日本就有区别于中国风格的《茉莉花》。日本版的《茉莉花》名称非常多，但多将名字误记为“抹梨花”。而美国著名萨克斯演奏家凯利·金也对《茉莉花》进行了改编，整个演奏长达8分钟。 尽管《茉莉花》在海外传唱已久，但在很长一段时间内，这首歌很难在中国登上大雅之堂，直到抗战时期的军旅作曲家何仿，将民间流传的原曲原词进行修改，这才有了现在脍炙人口的《茉莉花》。 中国不少党和国家领导人也都对《茉莉花》偏爱有加。 1965年，周恩来总理带团去印尼参加庆祝万隆会议十周年活动。当时各国都带去了文艺演出团体，周恩来点名要求带何仿所在的“南京前线歌舞团”。歌舞团在印尼演唱了女声合唱《茉莉花》。 《茉莉花》的旋律此后在许多重大场合响起。 1997年江泽民访美和一年后的克林顿访华，香港回归、澳门回归的政权交接仪式，以及2001年的上海APEC会议上，都响起过《茉莉花》的优美旋律。 在香港回归仪式上，时任国家主席江泽民亲自点定，中方军乐团第一首歌演奏《茉莉花》。在以国家主席身份举行国宴时，江泽民还曾亲自指挥乐团来演奏这首歌。 2006年2月，时任国家主席胡锦涛访问肯尼亚。在会见孔子学院的学生时，学生们演唱了《茉莉花》，胡锦涛和师生们一起和唱，并称赞他们唱得好、唱得有中国味。 看到《茉莉花》有如此悠久的历史和渊源，再听后是不是有种更特别的感觉？

一个经常跟陶瓷和雕塑等静态物品拍照的摄影师，近日却对拍摄活蹦乱跳的动物着迷起来，他就是来自加拿大安大略省St. Catharines的摄影师Jimmy Limit。 往常他总是锁在密闭的室内工作室内玩各种拍，不过有一天他却对整天拍摄的这些静态物品腻味了，他外出参观了一家名为Ralphy's Retreat的地方，是安省一家主要收养解救猪的收容处。在参观的过程中，他突然涌出一股拍摄动物的冲动，之后便一发不可收拾，对给猪和其他小动物拍照着了迷。 这不，最近他拍摄了一组“猪啃西瓜”主题的照片，这些笨重的胖模特们憨态可掬，让人忍俊不禁。 图片来源：vice 从这些照片中，是否能看出摄影师的功力呢?想了解他的其他作品，可访问他的个人官网：http://jimmylimit.com/。

G20杭州峰会将于9月4日至5日在杭州召开。据央视新闻2日消息，作为重要的欢迎活动之一，G20峰会文艺演出进入倒计时，今晚将进行最后一次节目彩排。 演出在原有《印象西湖》的基础上，打造出一台水上大型情景表演交响音乐会。总导演张艺谋在接受央视记者专访时说：“水面上做东西难度非常高，但你要做好了，很漂亮。” “时间不长 所以要求很高” 《印象西湖》是张艺谋、王潮歌、樊跃“铁三角”导演团队联手打造的山水实景演出。 2007年3月30日，《印象西湖》举行了第一次公演，色彩灯光强对比的表现手法，利用美丽的西湖山水进行的实景创作大获成功，原声音乐还曾获第52届全球音乐大奖格莱美提名。 《印象西湖》演出照 G20峰会文艺演出时间只有五十分钟，但创排已经历经一年。“已经完全是另一个表演了”，张艺谋说，演出对《印象西湖》进行了全新加工，只保留最后的机械装置和一个撩水的动作，其它全都是新的节目。虽然时间不长，但要求很高。 交响乐搭配西湖 传达世界语言 交响乐是演出的整体基调，张艺谋认为“它是世界语言”，而且“G20会议其实就是大家在一起来讨论世界问题，而且要解决问题，它是世界共融发展的一个会议”。 从会议的角度说，选曲一定要经典，而且是大家都认可的，情感共通的，这是最基本的定位。 乐团在排练演出世界名曲 非常中国不一定好 别人可能看不懂 不同于《印象西湖》中的纯中国元素，G20文艺演出将展现国际化的一面。 张艺谋说：“因为一定要让大家看懂，其实我觉得最好的东西是最能让大家看懂的东西，大家理解的东西。有共鸣的东西，常常是最好的。你觉得非常的民族，非常有特点，非常中国，但是别人完全看的云里雾里，那不行。” 除了交响乐，演出还将呈现一场“湖上芭蕾”《天鹅湖》，这也是该经典剧目创建以来第一次在湖上跳，并结合全息投影。 《天鹅湖》彩排现场 “一滴水看世界” 对于配合交响乐的湖上表演，张艺谋觉得西湖承载的人文内涵，其实要求很高，它完全是依赖于人的理解才有了沉淀。 而且水是生命之源，西湖的水又有独特的寓意，所以实际上所有表演都立足于“水”这个点，“就很像我们俗话讲的‘一滴水看太阳，一滴水看世界’”。 表演中“人工喷泉”的创意来源于《印象西湖》，“但我们在这里做了一个最后的融汇，给它装上灯。一开始你看到的是灯，后来你看到的是人，那我觉得人的这种喷泉是最有意思的。” 人工喷泉彩排现场 "最后贝九这样一个英雄交响曲，它实际上是讴歌了人类的团结，人类的力量，对人类自己的这种赞美，赞美人的精神，所以用‘人’是最好的。” 对于这场晚会对于G20的意义，张艺谋认为作品不是个人的，而是中国的软实力，是一张名片。

  每个国家都有自己的标志性建筑，中国有故宫长春，英国有伦敦眼，巴西有基督雕像，而美国，毫无疑问，当然是那坐落在纽约海港内自由岛的哈德逊河口的自由女神像啦。据资料记载，这座雕像上是是法国于1876年为纪念美国独立战争期间的美法联盟赠送给美国的礼物，而该雕像的落成时间是1886年10月28日。今天，小编便特意找来了一批记录女神像制造过程的珍贵照片，一起来看看吧 自由女神像虽坐落在美国，但被建造地点却是在法国。建造完成后再拆散装箱运往美国 图为1883年，法国一工厂的工人们正在忙着制作自由女神像的各个部分。 在自由女神铜像成为美国自由的象征之前，由于它是由各个部分组装的，因此其各个部分也成为了“旅游热点”，吸引大批游人前来观看。   在动手建造女神像前，雕塑师曾制作了一个自由女神像的模型，用以展示出雕塑完成之后的样子。最后在运往美国前，自由女神像还曾在法国先行组装。   自由女神像是由法国著名雕塑家巴托尔迪历时10年艰辛完成的作品，而据了解，女神的外貌设计的灵感本是源自雕塑家的母亲。图为雕塑家母亲与雕像面部的合影，像不像就要看各位读者怎么说了。 工人们正在做女神的“手” 自由女神像的足部已完工 自由女神像完工之后，制作人员纷纷前来合照留念 图为工人们在1984-85年间重修自由女神手中的火炬 1886年，自由女神像终于完工。

据蓝鲸互联网金融8月31日报道，8月30日，央视86版《西游记》片尾曲《敢问路在何方》的作曲家许镜清在“摩点网”发起一个“纪念86版《西游记》30周年”的音乐会众筹，上线24小时即完成100万元众筹目标。目前已筹到1134446.05元，完成目标的113.44%，剩余71天结束。 许镜清 据介绍，该款众筹产品预计筹款100万元。支持众筹的款项将用于以下方面：为20首《西游记》歌曲的重新编曲混音；音乐会场地的租金；为参演艺术家支付合理的报酬；音乐会舞台设计及搭建费用；音乐会艺术制作费用。 目前，该款众筹产品已经超过预期众筹目标。据介绍，如果众筹募集资金超过预期目标将会有更多的回报。 该款众筹共有9款产品。预计回报发放时间为2016年12月。 此外，音乐会预计于2016年12月2日晚在北京人民大会堂举行。目前确定到场的有：六小龄童、迟重瑞、马德华、刘大刚——电视剧《西游记》师徒四人扮演者；李玲玉——《天竺少女》演唱者；蒋大为——《敢问路在何方》演唱者；计划邀请嘉宾：张靓颖、韩磊、沙宝亮、冯绍峰、戴荃等。 关于此次众筹音乐会的原因，作曲家许镜清说：“在过去30年间，86版《西游记》音乐作品虽然被反复使用，但作为原作者获取的版权报酬却微乎其微。多则几千块，少的甚至只有2.7元。直到2014年，青年作家韩寒的电影《后会无期》中使用了我创作的《女儿情》作为插曲，才收到了三万元的版税收入。从2008年开始，许多人对开办西游记音乐会的想法感兴趣。经常有企业的负责人联系到我，表示愿意赞助音乐会。但是和这些企业家们喝了几百杯茶，音乐会的事却始终没有实质性进展。每一次约见，我都充满希望和期盼，最后却总是收获失落和迷茫。微博上的网友了解我的困境之后，都建议我采用众筹的方式办音乐会。”

这是一个漂亮的螳螂，可它却是用一张正方形的纸直接折叠出来的，而这个螳螂日前在海外以21万的“天价”出售了。在普通人眼里，一张空白纸，的确毫不起眼。但经过桂林90后小伙秦坤之手后，白纸就可成“天价”，不得不令人叹为观“纸”。 从小爱好折纸的秦坤，桂林人，在桂林的公司当过主管，做过摄影师。2003年正式放弃摄影职业，专心从事折纸生活。   2006年，他在网上结识法国一名“折纸大师”。“大师”见其作品新颖独特，且有很高的艺术天份，并收秦坤为徒。通过网络视频，将自己的折纸绝学，慢慢传授。 对折纸有着强烈执着追求的秦坤，还特意来到南宁一所畜牧学校“深造”，利用一年的时间充分掌握了动物骨骼的结构、肌肉分布、毛发走向，以及各种动物习惯性的姿势等等。 学成归来，秦坤天天在家折纸。“吃饭睡觉，甚至走路都在思考。”秦坤说，折纸又称“工艺折纸”，每个作品，都是在一张完整的正方形纸张上完成的。这是他折的“大圣归来”。 这就意味着，折纸作品，都以一张完整的四方形纸张为基础，不粘贴，不剪裁，是一种以纸张折成各种不同形状的艺术活动。他这个“大圣归来”折成功，并发到网上后，竟然有200多万的阅读量。 在折一个形状前，事先得做出设计图，复杂的作品有上千道“工序”。对于秦坤而说，一个复杂的形状，要折一个多月。这是他折的一条“东方巨龙”。 “当然纯属娱乐的小作品，几十分钟也能折得出来，大作品就得花很长时间。”记得前几个月，秦坤就用一张3米长和3米宽的纸，折出了一条“巨马”，花了约40天时间。 随着名气的日益提升，秦坤近几年也拿出部分作品，在亚洲和欧洲各国进行销售。“早期作品几千元一个，如今平均几万元一个，标价最贵的是‘螳螂’（图1）达3万欧元，折合人民币21万多元。” 的确，“视图空间”作者多次近距离观看秦坤的折纸作品，尤其是他擅长折的各类动物和人物，惟妙惟肖，令人叹为观止。这是秦坤折出的一个平衡鹰。 这是秦坤折叠出的一个小提琴，经亲朋这样一拉，是不是像真的一样呢？

影迷总爱抱怨经典不再，如今的好电影似乎越来越少，看来看去还是那些经典电影更耐看，更有意思。电影网站imdb上由影迷打分选出的Top 100榜单中，占据首位的是20年前的《肖申克的救赎》；而每隔十年由专业人士评选的英国《影与声》杂志的“影史十大”，不管拔得头筹的是《公民凯恩》还是《迷魂记》，都从另一角度佐证着这一观点：电影总是老的好。 去年，BBC文化栏目编辑部向62位影评人征集百佳美国电影，结果仅有6部是2000年之后的作品，这令发起方很困惑：难道2000年之后电影的水准真的大幅下降了吗，还是时间美化了电影的品质？于是，BBC近期又组织了一次“新世纪百佳电影”票选活动，以2000年1月1日作为起点，意在帮助影迷、读者重新认识近十多年来的优秀电影作品，发掘一些容易被人忽视的银幕新经典，希望能证明其中有一些佳作，假以时日，其重要性不会亚于《教父》、《七武士》等作品。 BBC这次共向全球36个国家共177名影评人（其中以欧美影评人居多，中国入选的是周黎明，日本为莲实重彦）发出调查问卷，其中既有德高望重的电影学者，也不乏网络时代、自媒体平台上的影评红人、意见领袖。最终得出这份涵盖了102部影片的超长片单（第100名由三部影片并列）。用评选发起方的话来说，这些作品证明了“电影不死，越变越新”。 以下是全部片单，其中有四部华语片入选，分别是排在第2位的《花样年华》、第8位的《一一》、第35位的《卧虎藏龙》（同样由李安执导的美国电影《断背山》排名第40位）、第50位的《聂隐娘》。 这份榜单是否与你心目中的新世纪最佳作品相吻合，这或许不一定重要，重要的是它能否让你对新电影、好电影重新发生兴趣，哪怕你不一定同意《穆赫兰道》是最佳、《花样年华》是亚军，但如果你暂时还没看过某一部，不妨找来尝试一下，那才是这类评选的意义所在。 100.《托尼·厄德曼》（Toni Erdmann,2016）导演：玛伦·阿德(Maren Ade) 100.《梦之安魂曲》（Requiem for a Dream,2000）导演：达伦·阿尔诺夫斯基(Darren Aronofsky) 100.《卡洛斯》（Carlos,2010）导演：奥利维耶·阿萨亚斯(Olivier Assayas) 99. 《拾穗者与我》（The Gleaners and I,2000）导演：阿涅斯·瓦尔达(Agnès Varda) 98.《十》（Ten,2002）导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米(Abbas Kiarostami) 97.《白色物质》（White Material,2009）导演：克莱尔·丹尼斯（Claire Denis） 96.《海底总动员》（Finding Nemo,2003）导演：安德鲁·斯坦顿(Andrew Stanton) 95.《月升王国》（Moonrise Kingdom,2012）导演：韦斯·安德森(Wes Anderson) 94.《生人勿进》（Let the Right One In,2008）导演：托马斯·阿尔弗雷德森(Tomas Alfredson) 93.《料理鼠王》（Ratatouille,2007）导演：布拉德·伯德（Brad Bird） 92.《神枪手之死》（The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford,2007）导演：安德鲁·多米尼克(Andrew Dominik) 91.《谜一样的双眼》（The Secret in Their Eyes,2009）导演：胡安·何塞·卡巴内拉(Juan José Campanella) 90.《钢琴师》（The Pianist,2002）导演：罗曼·波兰斯基(Roman Polanski) 89.《无头的女人》（The Headless Woman,2008）导演：卢克蕾西娅·马特尔（Lucrecia Martel) 88.《聚焦》（Spotlight,2015）导演：汤姆·麦卡锡(Tom McCarthy) 87.《天使爱美丽》（Amélie,2001）导演：让-皮埃尔·勒内(Jean-Pierre Jeunet) 86.《远离天堂》（Far From Heaven,2002）导演：托德·海因斯(Todd Haynes) 85.《先知》（A Prophet,2009）导演：雅克·奥迪雅尔(Jacques Audiard) 84.《她》（Her,2013）导演：斯派克·琼斯(Spike Jonze) 83.《人工智能》（A.I. Artificial Intelligence,2001）导演：斯皮尔伯格(Steven Spielberg) 82.《严肃的男人》（A Serious Man,2009）导演：科恩兄弟(Joel and Ethan Coen) 81.《羞耻》（Shame,2011）导演：史蒂夫·麦昆(Steve McQueen) 80.《回归》（The Return,2003）导演：安德烈·萨金塞夫(Andrey Zvyagintsev) 79.《几近成名》（Almost Famous,2000）导演：卡梅隆·克劳(Cameron Crowe) 78.《华尔街之狼》（The Wolf of Wall Street,203）导演：马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese) 77.《潜水钟与蝴蝶》（The Diving Bell and the Butterfly,2007）导演：朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel) 76.《狗镇》（Dogville,2003）导演：拉斯·冯·特里耶(Lars von Trier) 75.《性本恶》（Inherent Vice,2014）导演：保罗·托马斯·安德森(Paul Thomas Anderson) 74.《春假》（Spring Breakers,2012）导演：哈莫尼·柯林(Harmony Korine) 73.《日出之前》（Before Sunset,2004）导演：理查德·林克莱特(Richard Linklater) 72.《唯爱永生》（Only Lovers Left Alive,2013）导演：吉姆·贾木许(Jim Jarmusch) 71.《禁忌》（Tabu,2012）导演：米盖尔·戈麦斯(Miguel Gomes) 70.《我们讲述的故事》（Stories We Tell,2012）导演：莎拉·波利(Sarah Polley) 69.《卡罗尔》（Carol,2015）导演：托德·海因斯 68.《天才一族》（The Royal Tenenbaums,2001）导演：韦斯·安德森 67.《拆弹部队》（The Hurt Locker,2008）导演：凯瑟琳·毕格洛(Kathryn Bigelow) 66.《春夏秋冬又一春》（2003）导演：金基德 65.《鱼缸》（Fish Tank,2000）导演：安德丽亚·阿诺德(Andrea Arnold) 64.《绝美之城》（The Great Beauty,2013）导演：保罗·索伦蒂诺(Paolo Sorrentino) 63.《都灵之马》（The Turin Horse,2011）导演：贝拉·塔尔(Béla Tarr) 62.《无耻混蛋》（Inglourious Basterds,2009）导演：昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino) 61.《皮囊之下》（Under the Skin,2013）导演：乔纳森·格雷泽(Jonathan Glazer) 60.《世纪症候群》（Syndromes and a Century,2006）导演：阿彼察邦·韦拉斯哈古(Apichatpong Weerasethakul) 59.《暴力史》（A History of Violence,2005）导演：大卫·柯南伯格(David Cronenberg) 58.《割礼龙凤斗》（Moolaadé,2004）导演：乌斯曼·桑拜内(Ousmane Sembène) 57.《猎杀本·拉登》（Zero Dark Thirty,2012）导演：凯瑟琳·毕格洛 56.《鲸鱼马戏团》（Werckmeister Harmonies,2000）导演：贝拉·塔尔 55.《修女艾达》（Ida,2013）导演：帕维尔·帕夫里柯夫斯基(Pawe? Pawlikowski) 54.《小亚细亚往事》（Once Upon a Time in Anatolia,2000）导演：努里·比格·锡兰(Nuri Bilge Ceylan) 53.《红磨坊》（Moulin Rouge,2001）导演：巴兹·鲁曼(Baz Luhrmann) 52.《热带疾病》（Tropical Malady,2004）导演：阿彼察邦·韦拉斯哈古 51.《盗梦空间》（Inception,2010）导演：克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan) 50.《刺客聂隐娘》（2015）导演：侯孝贤 49.《再见语言》（Goodbye to Language,2014）导演：让-吕克·戈达尔(Jean-Luc Godard) 48.《布鲁克林》（Brooklyn,2015）导演：约翰·克劳利(John Crowley) 47.《利维坦》（Leviathan,2014）导演：安德烈·萨金塞夫 46.《原样复制》（Certified Copy,2010）导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米 45.《阿黛尔的生活》（Blue Is the Warmest Color,2000）导演：阿布戴·柯西胥(Abdellatif Kechiche) 44.《为奴十二载》（12 Years a Slave,2013）导演：史蒂夫·麦昆 43.《忧郁症》（Melancholia,2011）导演：拉斯·冯·特里耶 42.《爱》（Amour,2012）导演：迈克尔·哈内克(Michael Haneke) 41.《头脑特工队》（Inside Out,2015）导演：彼得·多克特(Pete Docter) 40.《断背山》（Brokeback Mountain,2005）导演：李安 39.《新世界》（The New World,2005）导演：特伦斯·马里克(Terrence Malick) 38.《上帝之城》（City of God,2002）导演：费尔南多·梅勒莱斯(Fernando Meirelles) 37.《能召回前世的波米叔叔》（Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives,2010）导演：阿彼察邦·韦拉斯哈古 36.《廷巴克图》（Timbuktu,2014）导演：阿伯德拉马纳·希萨柯(Abderrahmane Sissako) 35.《卧虎藏龙》（2000）导演：李安 34.《索尔之子》（Son of Saul,2000）导演：拉斯洛·内梅斯(László Nemes) 33.《蝙蝠侠：黑暗骑士》（The Dark Knight,2008）导演：克里斯托弗·诺兰 32.《窃听风暴》（The Lives of Others,2006）导演：弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马(Florian Henckel von Donnersmarck) 31.《玛格丽特》（Margaret,2011）导演：肯尼斯·罗纳根(Kenneth Lonergan) 30.《老男孩》（2003）导演：朴赞郁 29.《机器人总动员》（WALL-E,2008）导演：安德鲁·斯坦顿(Andrew Stanton) 28.《对她说》（Talk to Her,2002）导演：佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar) 27.《社交网络》（The Social Network,2010）导演：大卫·芬奇(David Fincher) 26.《第25小时》（25th Hour,2002）导演：斯派克·李(Spike Lee) 25.《记忆碎片》（Memento,2000）导演：克里斯托弗·诺兰 24.《大师》（The Master,2012）导演：保罗·托马斯·安德森 23.《隐藏摄影机》（Caché,2005）导演：迈克尔·哈内克 22.《迷失东京》（Lost in Translation,2003）导演：索菲娅·科波拉(Sofia Coppola) 21.《布达佩斯旅馆》（The Grand Budapest Hotel,2014）导演：韦斯·安德森 20.《纽约提喻法》（Synecdoche, New York,2008）导演：查理·考夫曼(Charlie Kaufman) 19.《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》（Mad Max: Fury Road,2015）导演：乔治·米勒(George Miller) 18.《白丝带》（The White Ribbon,2009）导演：迈克尔·哈内克 17.《潘神的迷宫》（Pan's Labyrinth,2006）导演：吉列莫·德尔·托罗(Guillermo Del Toro) 16.《神圣车行》（Holy Motors,2012）导演：莱奥·卡拉克斯(Leos Carax) 15.《四月三周两天》（4 Months, 3 Weeks and 2 Days,2007）导演：克里斯蒂安·蒙久(Cristian Mungiu) 14.《杀戮演绎》（The Act of Killing,2012）导演：约书亚·奥本海默(Joshua Oppenheimer) 13.《人类之子》（Children of Men,2006）导演：阿尔方索·卡隆(Alfonso Cuarón) 12.《十二宫》（Zodiac,2007）导演：大卫·芬奇 11.《醉乡民谣》（Inside Llewyn Davis,2013）导演：科恩兄弟 10.《老无所依》（No Country for Old Men,2007）导演：科恩兄弟 9.《一次别离》（A Separation,2011）导演：阿斯哈·法哈第(Asghar Farhadi) 8.《一一》（2000）导演：杨德昌 7.《生命之树》（The Tree of Life,2011）导演：特伦斯·马里克 6.《美丽心灵的永恒阳光》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind,2004）导演：米歇尔·龚德利(Michel Gondry) 5.《少年时代》（Boyhood,2014）导演：理查德·林克莱特 4.《千与千寻》（2001）导演：宫崎骏 3.《血色将至》（There Will Be Blood,2007）导演：保罗·托马斯·安德森 2.《花样年华》（2000）导演：王家卫 1.《穆赫兰道》（Mulholland Drive,2001）导演：大卫·林奇(David Lynch)