艺术

一年一度的BC省野生动物摄影比赛正式开幕，目的是选出本年度最优秀的野生动物摄影作品，冠军将完全由观众投票产生。   BC SPCA 的“聚焦野生动物”摄影大赛本周启动，一直持续到7月26日。   赛事举办方要求摄影师提交他们的最佳照片，以便有机会出现在日后发售的日历和拼图中。参赛者在提交照片的同时还需要提供他们的姓名，并可以选择提交他们的 Instagram 用户名。   观众可以通过投票选出他们最喜欢的照片，同时可以向 SPCA 的野生动物康复中心捐出自己的爱心。SPCA 表示，所有收益将用于支持当地受伤和失去父母的野生动物。   就在比赛开始一天后，已经有数百张照片宣布参赛。   截至周三上午 8 点 30 分，SPCA 网站发布了 340 张照片，其中一张获得了近300份投票。   照片的主题范围从“有史以来最小的青蛙”到“一只名叫蛋的松鼠”到各种姿势的熊。   以下照片都是比赛的一部分，来自摄影师的 Instagram 帐户。  

据BBC等外媒报道，由于出现了女性裸露胸部的无码照片， 著名运动品牌阿迪达斯此前发布的一支运动内衣广告被广告标准局禁止传播。 今年2月，为了强调即将发售的新品运动内衣的舒适性和多样性，阿迪达斯找来25位肤色、身材、胸型以及胸部大小皆不同的女性来拍摄新广告，展示了高清无码的胸部照片，并在官方推特账号上发布的推文中打上 #supportieverything的标签。同时，该支名为“乳房画廊”的广告也登上该品牌位于德国总部附近的户外广告牌上。 广告标准局ASA称，该广告的三个版本都可能会引起广泛的冒犯。广告监督机构表示已经收到了对该广告的24份投诉，投诉者称该图片是对女性的物化，将女性简化为身体的一个部分。 推特官方也收到了相关投诉建议，但该社交媒体平台表示，这则广告并没有违反相关服务条例。根据推特官方社群守则，使用者只要没有释出敏感、情色的讯息，便可以公开全裸或是部分裸体的内容。 随后，这则运动内衣广告在 Twtter 上被投诉到下架，在封禁的图片里，是 62 种不同肤色、形状、大小的裸露乳房。除了乳头进行了模糊处理，它们未经任何修饰和加工，下垂、外扩、疤痕、左右不对称等各种状态被赤裸裸地放到人们面前。   这条广告因为过度色情和物化女性而被痛斥，也因为它够大胆、展现了乳房多样性而被支持。

4月23日，第75届戛纳电影节短片竞赛单元和电影基石竞赛单元公布入围名单，共计4部华语短片入选。 其中2部华语短片入围短片竞赛单元，分别是毕赣执导，谭卓，陈永忠等主演的《破碎太阳之心》，以及陈剑莹执导，姚安娜主演的《海边升起一座悬崖》。《海边升起一座悬崖》故事讲述了一名小城少女在搬迁来临之际，重新走过生活的城市，在见识了故土生活里的盼、念、淡与美后，从未有过逃离思辨的想法，此时开始思考生活的其他可能性

有人说，看了《美丽人生》不要看《辛德勒的名单》；看了《辛德勒的名单》，就不要看《美丽人生》。 我看了2020年重映的4k修复版《美丽人生》，那晚下班已经十点了，看完电影这一天就快过去了，北京飘起了雪花，心里与第一次看的感受不同，我也被夜晚飘雪的北京街道深深吸引，回到家时，情绪也久久不散，于是都被我塞进了那晚的梦里。 在二次世界大战的那个时间，迫害犹太人的事情仿佛成了平常事，有很多历史故事我读过，都没有电影那般更直接更深刻，带给我们对那个时代的惋惜，和那里仅存的丝丝美好。 《美丽人生》是，没有人的人生是完美的，但生命的每一刻都是美丽的。 《美丽人生》是，那个时候留给儿子的童话世界，带给妻子的美好浪漫。 这是讲述了男主角遇到女主角之后的浪漫人生，也是有了三口之家后的美丽人生。 1939年，第二次世界大战的阴云笼罩着整个意大利。 圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他对生活充满了美好的向往。他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，他的愿望是在小镇开一家属于自己的书店，过上与世无争的安逸生活。途经一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中，原来塔楼上有个黄蜂窝，黄蜂经常骚扰当地居民。 多拉想为民除害，烧掉黄蜂窝，反被黄蜂蜇伤。圭多立刻对她产生了好感，热情地为她处理伤口，为表示谢意，多拉送了一些鸡蛋给圭多，意味深长地目送他远去。 阴云密布的意大利，纳粹的反动势力日益强大，墨索里尼推行强硬的种族歧视政策，圭多因有犹太血统，他开书店的申请屡遭阻挠，得不到批准。好友菲鲁乔的工作也久无着落。由于生活所迫，圭多只好在一家饭店当服务员，他以真诚、淳朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱。 一次圭多骑车无意中撞倒了多拉，两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。 他不失时机地向多拉表白爱慕之情多拉是某学校的教师，有一天从罗马来的督学要到学校视察，圭多得知后，竟冒充督学来到多拉所在学校视察。校长热情地接待他，为取悦多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上讲台施展起喜剧演员的才华，惹得学生开怀大笑，令校长和教师瞠目结舌。圭多得知多拉和男友鲁道夫要去剧院看歌剧，他也买票前往，坐在楼下的圭多始终目转睛地盯着楼上包厢里的多拉。 起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意，但是由于多拉讨厌鲁道夫，因此常和圭多在一起。鲁道夫一厢情愿地举行和多拉的订婚晚会。晚会正巧安排在圭多所在的饭店。圭多巧妙地使多拉解脱了鲁道夫的纠缠，因此赢得了她的芳心。多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。 婚后，好事接踵而来，圭多梦寐以求的书店开业了，他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚。圭多闲来无事时常和儿子玩游戏，一家人生活得幸福美满。可好日子没过上几年，在乔舒亚五岁生日这天，纳粹分子抓走了圭多和乔舒亚父子，强行把他们送往犹太人集中营。 当多拉和乔舒亚的外祖母兴冲冲地回到家里，只见人去楼空，家里被翻得乱七八糟，多拉明白了眼前所发生的一切。她虽没有犹太血统，但她坚持要求和儿子一同前往集中营，多拉被关在女牢里，圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。 在惨无人道的集中营里，圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一面要保护和照顾幼小的乔舒亚，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真，他多么想要一辆坦克车呀！ 乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来，他打算趁乱到女牢去救妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响，历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。 天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。 最后乔舒亚扑到母亲怀里，电影结束了。 旁白告诉我们，他讲述着年幼时期和父亲的那段时刻的相处，在他的印象里，没有灾难，没有战争，那只是一次和父亲的‘游戏’。 我好喜欢这个小孩子，他眼里有光，是极其聪明的小男孩。 那时多拉的母亲偷偷来书店看他们，乔舒亚没跟她说几句话就知道她是外婆。就算知道自己女儿选择的路这么艰难，但到关键时刻也真的想帮助女儿度过难关。 电影里的情感很复杂，却又演绎的那么细腻。 《美丽人生》在1997年12月20日在意大利上映，1999年在第71届奥斯卡获得了最佳外语片、最佳男主角、最佳配乐三项奖项。 1952年10月27日，罗伯托·贝尼尼出生于意大利托斯卡纳。笑中带泪的《美丽人生》是这位笑匠的代表作，获得戛纳电影节评委会大奖和奥斯卡最佳外语片奖和最佳男主角奖。 这部电影在IMDbTop250榜上排名第26名。 《美丽人生》好像分成了两部电影，前面有多愉悦欢脱，后面就有多么‘苍凉’。 圭多与多拉的相遇像是安排好的，一见钟情，又鼓足勇气想要跟她共度一生。 “就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。” 电影的美好，都是从情感深处慢慢发芽的。 他们一家三口也有一段时间的幸福生活，他用自行车载着美丽的妻子，车筐里坐着聪明伶俐的儿子，他们从城市的巷子里飞驰，镜头一晃而过，那时已经出现了纳粹控制城市的铁丝网。 他们被抓起来，男女分开，圭多只能带着儿子住到一起，他们没能及时告诉妻子自己的现状，圭多还要及时应对军官的突击检查。于是最浪漫的一幕来了，他趁机去广播室播放了他们定情的歌曲，穿过层层阻碍，在深夜为妻子带去慰藉，告诉妻子他们还活着。 “早上好，公主”看到圭多笑得那么灿烂，对妻子表达爱意，我真的会从心底感动。 那个地狱般的集中营里，有一位父亲，在临死前都在逗儿子开心，艰难的生活环境中，寻找这属于自己的‘美丽人生’。 电影创造了一个‘奇迹’，乔舒亚高喊着‘我们赢了’，也真的登上了坦克，在他的童年记忆里，是被塞得满满的‘游戏人生’。 战争结束，在孩子的心中永远不记得那曾是一段‘战争’，这就是开启他崭新故事的‘美丽人生’。

加拿大太阳马戏团（Cirque du Soleil）巡演首站选择温哥华，主办方周五（18日）在温市协平世博广场（Concord Pacific Place），号召逾60名技术人员，升起大帐篷表演区，并于3月25日至6月5日，为大温地区观众呈献招牌节目《Alegría》。 在周五下午，超过60多名技术人员齐心协力，将表演帐篷周边100多根金属柱子支撑起来，为即将开演的剧目搭建场地，其后全场欢呼鼓掌，象征著加拿大新冠疫情好转，并预祝巡演顺利举行。 太阳马戏团发言人杰伯特（Francis Jalbert）受访时表示，帐篷下可容纳2,600名观众，整个场地设置耗时8天，帐篷总高度19米，须将数百个钉子固定在沥青地上。另外，马戏团使用的帐篷材料可节约能源、保护环境，并使得内部更加明亮。 冀为观众留下更多美好回忆 他续说，在过去两年多的新冠疫情中，演出行业备受影响，现在终于看到曙光，“我们首站选择温哥华，因为我知道大温的观众非常期待见到我们。观众可以期待见到令人难以置信的杂技、华丽的服装、隆重的现场布置，以及迷人的配乐。” 杰伯特最后更笑着说：“相信很多市民乘搭天车经过福溪（False Creek）时，都会像往年一样，不由自主被我们的帐篷、灯光，以及场内的音乐所吸引。” 主办方表示，“Alegría”在西班牙语中代表“欢乐”，该作品自1994年首次演出以来，成为太阳马戏团最受欢迎的节目之一。在过去20多年的巡回演出中，分别到过40个国家中的255个城市，为1,400万名观众地带去视觉冲击，深受世界各地观众的追捧。因此，温哥华首站亦将再度演绎《Alegría》，冀望让观众在疫情后，留下更多美好回忆。 《Alegría》全球巡演于2021年秋天开始，温哥华将是继美国休斯敦、西雅图之后，第三个巡演城市。市民若需获取更多太阳马戏团资讯或购票，可登入官网www.cirquedusoleil.com/alegria.浏览。  

作 者丨侯潇怡 编 辑丨周鹏峰 图 源丨图虫 2021 年，从 Beeple 加密艺术作品拍出近 7000 万美元天价令 NFT 火爆出圈开始，NFT 的火热行情一直在延续。据第三方数据机构 nonfungible 统计，2021 年 NFT 交易规模达到 140 亿美元，规模高达疫情前 2019 年全球艺术品拍卖总额 105.7 亿美元的 1.3 倍。 进入 2022 年，玩家、藏家们对 NFT 的交易热情依旧只增不减。 21 世纪经济报道记者从 Dune Analytics 获得的数据显示，2022 年 1 月 OpenSea 市场以 49.55 亿美元的单月交易额创下历史新高。2 月，市场交易热情还在持续，2 月 1 日单日交易额达 2.48 亿美元，再次创下新高。 交易火爆的背后是各方的积极参与，国内大厂和名人的踊跃入局可以视作一个风向标。2021 年以来，自蚂蚁集团第一个吃螃蟹限量发行了 "NFT" 版付款码皮肤，紧接着腾讯、网易、京东、百度、B 站、抖音等一众大厂纷纷跟进加码。 名人明星也纷纷试水，2022 年 1 月 18 日，在周杰伦生日当天，其与好友联合创办的潮牌宣布发售 NFT 项目幻想熊，限量 1 万个，不到一小时全部售出，总价超过 6200 万元。 1 月 29 日，周杰伦又宣布将以 NFT 形式拍卖自己从未公开的经典歌曲 Demo 音乐数字藏品。名人效应带动 NFT 进一步出圈，不少 " 圈内人 " 对记者表示十分乐意见到周杰伦等明星的积极参与，有望进一步扩大 NFT 市场。 但 NFT 所呈现出的金融属性也同时意味着风险，行情的暴涨令无数投资者感到心动，但真正获得持续收益者恐怕仍属少数。 2 月 12 日，国际奥委会官方授权冰墩墩 NFT 数字盲盒在 nWayPlay 平台正式发售，官方定价 99 美元，一经发售迅速被抢空，其官方发售价也随之上涨。截至 2 月 18 日，官方售价已达 349 美元，翻了三倍有余。相较官方定价，全球二级市场的涨跌幅更为惊人。二级市场一度有人挂出 9999 美元的售价，不少媒体报道涨幅达千倍。但据 21 世纪经济报道了解，在实际成交中远没有这么夸张，其二级市场确实短期内较火爆，成交价格最高一度到达近 2000 美元，但最新价格已经降至约 700 美元，行情波动明显。 一位购买者告诉记者，其以 99 美元抢购到一手 NFT 后两天就以约 15 倍的价格售出，但对高位接盘者而言后续行情能否回升还是未知之数。 火爆的市场、层出不穷的新项目与新玩法、跌宕的行情、潜藏的风险……对 NFT 这个新事物而言，其参与者面临的诱惑与困惑都有太多。 " 天价 "NFT 再现 Beeple 的数字作品《每一天：前 5000 天》拍出 6935 万美元天价后，不少圈内人曾告诉 21 世纪经济报道记者，这已经是很难复制的小概率事件。仅仅时隔数月，这一纪录就被打破。 2021 年 12 月，知名 NFT 艺术家 Pak 在 NFT 平台 Nifty Gateway 上进行了一场拍卖，这个题为 "Merge" 的 NFT 项目最终被 28983 位收藏家共计花费 9181 万美元（约合人民币 5.8 亿元）购买。"Merge" 也成为了 NFT 史上最贵的作品，位列在世艺术家成交金额的第三位。 不同于上一次佳士得对 Beeple 作品的 " 一锤子买卖 "，"Merge" 的拍卖机制和项目本身都更加复杂。据 21 世纪经济报道记者了解，传统的拍卖拍品通常为一件或一组作品，买家通常也只有一个人或一个组织，而 "Merge" 的拍卖是一次无限量的发售。 有人将 "Merge" 形容为一片黑暗森林，在这里你要么被吃，要么吃掉别人，而 Pak 的这件作品也随着藏家在二级市场不断的交易不断变换着形态。 一位 NFT 交易者刘峰（化名）告诉 21 世纪经济报道记者，很多人对 NFT 的理解可能还停留在数字头像的层面或者是一段视频，这确实是目前市场上从交易量来看的主流，但绝非全部。NFT 可以有很多创新性玩法，比如 "Merge"，体现的就是编写在智能合约上的一种交互艺术，随着写定的合约不断触发变化，谁也不知道最终的形态和结果，哪怕那 3 万多个球合成了一个，也不一定是作品的终点，或许这是一个永远不会停止的动态变化过程。这也是 Pak 虽然十分具有争议但依然拥有大量簇拥者的原因，与其称之为艺术家，他更像是一位真正理解 NFT 的天才设计师。 刘峰还进一步指出，不同于传统拍卖行将艺术品收藏与名流财富划上等号，NFT 的拍卖可以很亲民，"Merge" 就是在 Nifty Gateway 网站上进行，你可以使用银行卡或者以太坊，很容易和高效地就可以拍下自己想要的拍品。这个层面来看，NFT 之所以短时间内爆火，与其大众性有很大关联。 而 Merge 之后，2022 年 2 月 10 日，Pak 的最新 NFT 系列作品 Censored 中的 1/1 作品 Clock 最终拍出 16593 个以太坊（约 5300 万美元）的 " 天价 "。而这件作品的呈现是一个计时器，计算着维基解密创始人阿桑奇在监狱中度过的天数，图像会随着时间的智能合约数据而进行变化 。 刘峰告诉 21 世纪经济报道记者，虽然不知道下一个天价 NFT 何时出现，会不会超越 "Merge"，又会是怎样颠覆性的形式和创意？但短短一年内频频出现被市场追捧的天价 NFT，可以证明这个市场目前仍足够火热。 NFT 与越来越卷的白名单制度 动辄暴涨数十倍乃至百倍的 NFT 无疑在诱惑着越来越多投资者试图入局分一杯羹。 但据 21 世纪经济报道记者了解，这个年轻的新鲜事物已经呈现越来越严重的 " 内卷 "，甚至在 2021 年 3 季度开始逐步出现了白名单制度，普通玩家想在这场 " 游戏 " 中获益将越发困难。 记者在调查中发现，在部分白名单资质获取攻略帖中，教授者直言 " 白名单模式本质是专业人士降维收割散户的过程，我们必须掌握这项技能。" 那何为白名单模式呢？ 记者在采访中了解到，相比早期的 NFT，当下 NFT 项目逐步走向成熟和专业，对于限量发行的 NFT 来说，想要通过公售获得的难度和成本也随之水涨船高，已然有了质的飞跃。因为以太坊的机制问题，一旦流量过大出现区块链堵塞，交易费用 ( gas fee ) 将会数倍增长。 刘峰告诉 21 世纪经济报道记者，因为数量稀缺，用户为了争抢铸币，不断加码交易费，很容易出现交易费比 NFT 的实际铸币价格高出数倍的情况。为了缓解这种情况，很多 NFT 项目采用了白名单方式，将铸造分段，通过限制每个钱包的 NFT 数量以及何时可以铸造代币来减少堵塞，从而避免交易价格突然飙升。 那么什么样的用户可以获得白名单资质？据记者了解，白名单制度本身也是一种社区鼓励机制，很多项目方抽取白名单时会设置一些社区活跃度、贡献度、引流等方面的条件设置，一旦获得白名单资质，用户就可以以较低的成本进行铸币，相较普通用户优势明显。 以 X Rabbits Club（冷兔）项目为例，其预售价格为 0.0502ETH，每个预售资格可以铸造两枚 NFT，而其预售结束地板价已经达到了 1.5ETH 左右，这意味着白名单的持有者能够轻松赚到至少 3ETH，而不能拿到白名单的普通用户需要支付的成本需要翻数倍。 Chainalysis 的研究报告指出，一小部分参与者获得了大部分收益。数据显示，进入白名单的用户出售他们新铸造的 NFT，获得利润回报的概率为 75.7%，而没有进入白名单的用户只有 20.8% 的概率可以获益。 据 21 世纪经济报道记者了解，在 2021 年下半年，白名单制度出现早期，率先掌握玩法的投资者和机构确实获利颇丰。但随着越来越多投资者乃至专业机构积极参与社区试图获得白名单，获得白名单资质越来越难。 21 世纪经济报道记者在采访中获悉，在外网目前较火的 Discord APP 上，曾经有数千人的 NFT 社区已经算是活跃，但如今的新项目动辄有数万乃至数十万用户，如今想要获得白名单难度可谓指数倍增长。 刘峰告诉记者，现在还出现了专门获得白名单的产业链，网上有很多 " 工作室 " 雇佣大学生聊天拉人头、雇佣画手作画、写程序刷活跃度等，甚至为了获取流量眼球有不少低俗的行为出现。这些专业机构的加入令普通投资人想要获得入场券更难，很多普通投资人已经表示要退出这个赛道。更为严重的是，即便能获得白名单，也并不意味着赚钱。 NFTScan 数据显示，一周内以太坊链上就能涌现超过 84 万个 NFT。但其中大量项目出现破发。有投资者指出，其花费大量时间精力拿到的数个 NFT，90% 都破发了，这意味着买到就被套。更不用提以更高价格在二级市场购买的投资者，据 21 世纪经济报道记者了解，近期不少热门项目价格出现波动，以冷兔为例，其公售后地板价很快突破 1ETH，一度达到 1.5ETH 左右，但在盲盒开启后，其价格逐渐下跌，近期地板价已不足 0.2 ETH。这意味中途高位上车的投资人要等待价格上涨近 8 倍才能回本。 欺诈、监管与交易风险 无疑，尽管 NFT 自诞生以来一直面临争议，至今依旧被市场和资本追捧。但市场的火热之下，种种风险依旧不能忽视。 NFT 资深参与者许志宏近期在接受媒体采访时指出，在 OpenSea 参与交易 NFT 的风险，比在交易所投资比特币甚至买一个 meme 币的风险都要大 100 倍。因为比特币有一个完美的场景——可以在交易所进行连续竞价交易，但是 NFT 至今没有，所以风险变得巨大。 " 如果你明白是在消费 NFT，那问题不大。但如果你的目的是投资，那么可能大部分都会亏钱。"许志宏指出。 21 世纪经济报道记者采访中获悉，NFT 所面临的欺诈、交易、监管等方面的风险一直存在，已被越来越多参与方关注。 区块链分析平台 Chainalysis 近期发布的报告中指出，已在新兴 NFT 市场发现了清洗交易（wash trading）和洗钱活动的 " 重要 " 证据。 据悉，其所谓清洗交易是一种市场操纵形式，通过此手法，一名投资者同时买卖同一资产，在市场上制造虚假和误导性的活动。一名 NFT 持有者可以将自己的 NFT" 出售 " 给他们控制的另一个钱包，使 NFT" 升值 "。 Chainalysis 通过分析 NFT 销售到 " 自筹资金（self-financed）" 的地址来跟踪清洗交易，经统计发现共有 110 个用户从这项活动中获得了近 890 万美元的利润。 刘峰对此告诉 21 世纪经济报道记者，操纵价格和市场的情况一直在 NFT 市场中存在，虽然参与者越来越多，但是大资金、有实力的玩家还属于少数，一但项目有人操盘，普通玩家被割韭菜的风险更大，只有操盘者能从中获利。 此外，洗钱风险一直被广泛关注，Chainalysis 在报告中称，通过非法地址发送到市场的资金在 2021 年第三季度 " 大幅攀升 "，并在 2021 年第四季度增长至近 140 万美元。" 洗钱对于人们建立对 NFT 的信任构成了巨大风险，应该由市场、监管机构和执法部门进行更密切的监控。" 2 月 18 日，银保监会在官网发布《关于防范以 " 元宇宙 " 名义进行非法集资的风险提示》，提示以 " 元宇宙投资项目 "" 元宇宙链游 " 等名目吸收资金，涉嫌非法集资、诈骗等违法犯罪活动。其中指出，存在不少编造虚假元宇宙投资项目的诈骗项目。 据 21 世纪经济报道记者了解，NFT 作为元宇宙概念中的重要运用，也存在不少虚假项目，投资人投资前需要谨慎甄别。此外，NFT 在国内的合法合规性至今未有定论，不难发现虽然多家头部大厂参与 NFT，但几乎甚少宣传，也很少进行大规模投入，多为尝试性创新探索。 一位互联网企业相关业务负责人告诉 21 世纪经济报道记者，对于 NFT 的合法合规性，该企业十分谨慎，一直保持着与监管的积极沟通，未来也将会谨慎开展相关业务。对于监管未来对 NFT 的态度，该人士也表示并不确定，还要看国内市场的发展。 21 世纪经济报道记者在采访中还了解到，除了法律、监管等层面的风险，因为 NFT 是基于智能合约技术，因此也面临着技术层面带来的交易方面的风险，已出现了不少案例。如 "Merge" 就曾出现技术合约漏洞，出现同一个 NFT 被卖出两次的情况，一度被 OpenSea 暂停二级市场交易。 刘峰告诉记者，NFT 作为新事物，现在和未来所面临的潜在风险都较多，没有足够知识储备的投资者务必谨慎进入这一领域。 租赁与借贷，NFT 的外延有多远？ 伴随着 NFT 的火热，其衍生的市场需求也助推了 NFT 租赁、借贷等市场的发展。 虽然这种 NFT 消费模式目前已经有了很庞大的市场，但它完全忽略了另一种可能性，即 NFT 租赁。 据 21 世纪经济报道记者了解，目前业内已经出现了对未来 NFT 消费新模式 —— 以租代购的探讨。所谓 NFT 租赁，即将持有的 NFT 使用权租出去，其所有权并不发生改变或者是只短期转移到租赁者手中，令其他对这个 NFT 感兴趣的人可以有机会在有限的时间内 " 展示 " 自己所喜爱的藏品 ，同时原持有人在这个过程中可以赚取一些被动收入。 这一观点提出后，有不少业内人士指出这一 NFT 消费模式有些牵强 ，但依然有不少人认为随着 NFT 资产价格的持续上涨，租赁 NFT 可以进一步为持有者和消费者释放价值，数字租赁未来市场可期。 许志宏则认为，NFT 租赁市场一定会出现，但他更看好 NFT 抵押平台。 21 世纪经济报道记者在采访中获悉，2021 年 12 月，加密借贷和交易平台 Nexo 与三箭资本合作推出了 NFT 借贷和艺术融资服务平台 "NFT Lending Desk"，这一平台提供由 NFT 支持的加密信贷。而 Nexo 是首批允许客户使用某些 NFT 作为抵押品借入稳定币、ETH 和其他加密货币的加密货币借贷方之一。 " 今年借贷市场一定会起来（可能叫 NFTfi），DeFi（去中心化金融）如此内卷，肯定会溢出到 NFT 领域的。通过质押、锁仓、fram（一种通过按比例质押获得代币的玩法）一键三连，从而助推今年很多 100ETH 项目出现。" 许志宏称。 据了解，DeFi 在过去几年在加密市场取得了巨大成功，DeFi Pulse 指出，DeFi 市场总额已超过 430 亿美元。 业内人士指出，NFT 是目前加密领域最令人兴奋的热潮， DeFi 则是推动 NFT 不断拓宽边界的催化剂，两者的结合而诞生的 NFT 借贷也被视为去中心化金融领域的下一个爆点。 在这个业务流程中，用户可以在市场上发布想要用作抵押品的 NFT，通过抵押获得贷款从而释放资产价值获得流动性，从而使用贷款来探索 NFT 领域的其他机会。如果贷款人出现拖欠贷款，那明智地选择了抵押品的贷款人就有机会以极低的价格获得被抵押的 NFT。 以积极的视角来看，NFT 抵押与借贷的出现将提高 NFT 市场的流动性，为参与者提供资金，还可以在高频度的估值、抵押、交易中让 NFT 资产的估值更加稳定化。 但一位股份行风控人士告诉记者，从模式上看，NFT 抵押与借贷与现实世界的抵押与借贷一样，是一种运用金融杠杆的工具，杠杆的运用可以帮助做大市场，但同样也放大了风险。尤其对 NFT 这种新兴事物而言，面对其短期内可能出现的剧烈波动，作为押品如何衡量其价值？如何衡量 NFT 的优劣好坏，是否所有 NFT 都可以作为押品？以及 NFT 市场是否存在系统性风险等问题目前都存在疑问。必须提示投资人和试图开展这部分业务的平台其中可能存在的风险。 对此刘峰对 21 世纪经济报道记者表示，对于 NFT，市场和投资人都处在相对火热的态度中，很多平台方、项目方希望在市场中发掘更多机会，希望尽快拓展 NFT 的外延，开拓新的业务，助推产业链的延伸。这种出发点本身无可厚非，但这些工具的出现大概率会进一步推高市场泡沫。 相较国外市场，国内市场已经提出了所谓的去泡沫化，判断短期内国内如租赁、借贷等 NFT 衍生业务的发展会更谨慎，步子会慢一点。

2021年5月至今， 一个名为《芬芳一生》的摄影作品 在多座城市展出。 照片的主角是旧屋和遗物， 观众们却驻足良久， 甚至流下眼泪，这些亲切的画面， 让他们想起了自己的爷爷奶奶，外公外婆。 外公看过的报纸 老人总是舍不得扔旧物，包括那些旧拖鞋 外公的各式各样的鸟笼 拍下这些照片的姑娘叫吴为， 今年29岁， 从小由外公外婆带大。 几年前，当吴为在外地求学时， 她的外公外婆相继离世。 老人的离开让她无从接纳， “从来没有人和我说过， 这两个朝夕相处的人有一天会消失。 当我想要听他们的故事时， 已经来不及了。” 各种各样的证件和存折 老人攒的各种盒子 外公手写的电话本 外婆的死亡证明 两年前，吴为回到曾经居住了17年的老屋， 拍下外公外婆的遗物，重寻他们的故事， 从近8000张照片中精选出79张 组成了作品《芬芳一生》。 先后获“中国青年摄影推广计划·鲲鹏奖”、 2021国际在地影像艺术节“新人奖”等奖项。 前不久，我们专门到成都拜访了吴为， 在积满灰尘和回忆的老屋里， 聊了聊那段治愈了她以及更多人的拍摄经历： “它像是一次告别，但更像是一次重逢。” 自述 吴为 编辑 余璇 责编 倪楚娇 从外公外婆房间的窗口望出去 吴为和外公外婆曾经生活的家，位于成都市区的南河与府河交汇处。 小区的外立面经过改造，看起来挺洋气，待进到院里，却有些陈旧，后期加装的一部部电梯，让原本不算宽敞的小区空间变得更加狭窄。 外公外婆用了很久的电风扇 外公外婆的X光片 上面承载着他们曾经历过的病痛 外公外婆曾经缝衣服、看报纸的地方 自三年前搬离老屋，这里几乎没有什么改变： 门口鞋柜上的小摆件还在，像是在欢迎吴为回家。厨房里堆放的碗筷、锅具还在原处，只是落满了灰尘。皮质沙发的凹陷还保持在那儿，却因久未使用而干裂。外公外婆卧室门上的挂历还停留在2017年的11月。 每一个细节，轻易就能唤起一段回忆。“刚回来那阵，就像是走进了一间死亡博物馆。”吴为说。 简易的“车库影棚” 吴为的作品，有一大部分是在一楼的车库里完成的。她在那儿搭了一个简易影棚，几卷背景纸，两个摄影灯，一个可移动的桌面，一台富士相机，就是全部家当。 “影棚”里仍有好多外公外婆的遗物，几乎无处下脚。“每次收破烂的阿姨路过，都要问我啥时候不要了可以卖给她，但其实，我都舍不得。” 那段日子，每确定一个主题，吴为就在旧物堆里翻来找去，置景、打光、拍摄，一拍一整天。 老人舍不得丢弃的红包 用红纸包了一层又一层的钱和卡 外公外婆的旅行纪念品 像很多90后独生子女一样，吴为生活在一个被爱包围的家中。她的父母都有各自的工作，爸爸做生意常年出差，妈妈每天要上班。那时候也没有请阿姨一说，全靠着外公和外婆的及时补位。 他们自60岁的时候从重庆来到成都，便承担起了养育第三代人的任务。“我的表姐、表哥、表妹，他们都带过，但是带我是带得最久的，他们也没有再回到老家。” 每一件小衣服上，都有外婆的绣字 吴为4岁生日照，和外公外婆还有童年小伙伴一起 直到今天，吴为依旧对两位老人的离开怀有歉意，她遗憾自己没有多陪陪他们，自己的成长没能追上他们的衰老。 外公外婆不在了，但外婆烧的鲫鱼，外公炸的金灿灿、油“哒哒”滴的鸡腿，每逢生日必买的大蛋糕，始终温暖着吴为，为她抵抗着日后许多的挫折。 她不敢忘记，坐在外公三轮车后的外婆，紧紧抱住自己的那份小心。她说创作《芬芳一生》的初衷是爱，“是出于对爱的追寻、反省和理解”，就是想再次紧紧抱住外公外婆。 年轻时候的外婆（温美芬）和外公（杜芳耀） 以下是吴为的自述： 一家五口的合影，下面是吴为多年前用粉笔写的 “我爱我家，外公外婆也爱我” 从我有记忆开始，就是一家五口的概念。 我妈妈是外公外婆最小的女儿。老话说“皇帝爱长子，百姓爱幺儿”，所以自她怀孕以后，他们就从老家来到成都，照顾她，然后抚养我长大。 关于这个作品，我早期的拍摄设想都是：一个水杯，上面冒着热腾腾的烟。鸟笼打开着，空中有很多鸟，或是弹珠棋下到一个残局的样子……好像人只是稍微离开了一下，很快又会回来。 但当我回到老屋的时候，发现所有的东西都在讲述一件事情，就是人已经离开了。 我们的采访就在“临时影棚”里进行 我看到桌子上有外婆去世时灵堂上放的唱佛机，当时招待客人用的一次性筷子，外公外婆用了十多年的风扇，卧室房顶上粘的小红灯笼，还有我们从各地带回来的礼物…… 因为很久没有人住，屋子里有一种霉味，完全不像记忆中温馨、活泼的样子，好像所有的事物都停在了那一瞬。 但我在整理遗物的时候，却好像一次又一次能看到他们的身影，那是一个重新走入他们世界的过程。 外公藏了钱的老式皮包 外公外婆经历过穷日子，所以他们很担心没钱，担心子女受苦。外公去世以后，我们常常会在家里的某个角落，或者皮包里找到几百块钱，都是他藏起来的。 外公还有好多电话本。其实就那么些人，但他就是抄了一遍两遍三遍四遍。每年过春节的时候，他就会一直打电话，打一整晚。只是接通的一年比一年少，因为很多人都走了，或者失去了联系。 外公抄的长寿秘诀 他对什么都感兴趣，会拉二胡，会打游戏。我发现他有好多本子写着养生秘诀，多吃什么，少吃什么，不能吃什么，怎样可以长寿，抄了好多。想到他最后走得很早，我觉得很难过。 外公的各式各样的鸟笼 外公还喜欢养鸟，最爱的是画眉鸟。当我去拍的时候，就发现他有给小鸟搭桥，做了很多小工艺，我还找到他做鸟笼的工具箱，里面有他做的小盆子、小碟子。 记得有一次，我还小的时候，早上起来，看到鸟笼里的小鸟不见了，只剩下几根羽毛，外公和我说，是它自己飞走了，我就信了。过了很多年，爸爸告诉我其实小鸟是被老鼠偷吃了，但是外公外婆始终没有说破，他们总想着保护我敏感的心。 我还找到一盒录音带，里面有早年我妈教我念唱歌的录音，后来外公又拿它录了画眉鸟的歌声，两种声音重合在一起，很让人惊喜。 弹珠棋是外公外婆的最爱 外公外婆用来打游戏的小电视 还有满满当当堆着没舍得吃的补品 外公外婆也乐于享受生活，他们爱玩，把那个有小电视的屋子叫作“娱乐室”，会在里面下棋，或者打“玛莉医生”的游戏。在我妈妈的记忆中，外公外婆常在春天的时候，骑着三轮车去望江公园下弹珠棋，那大概是他们最幸福的时光。 他们还有很多补品，人参啦枸杞啦，藏了一柜子，都是过生日过节的时候亲戚、子女送的，但都没舍得吃。 外婆手缝的小黑布包 我看到一个外婆手缝的小黑布包，里面有珍珠项链的说明书，有她存钱的证明，有她弟弟和爸爸合影的一张底片，还有我百日照的底片和8岁的时候写给她的两封信。我就知道了自己在她心目中的位置，那个也会刺痛我。 小黑布包里，有8岁的吴为写给“养育恩人”的一封信：您已经养了我八年了，这张纸条算我送给您的春节礼物。虽然是一张平淡无奇的纸条，可这是八年的感情啊！ 我也看到很多我小时候写给他们的信，里面还有拼音、错别字，我都不记得了。还有我从各地寄回家的礼物，上面写的“to外公”、“to外婆”，都被他们很好地放在一个又一个的袋子里，但没想到的是，这些东西最后竟然又回到了我手里。 在整理的过程中，那种感觉就是，不断地遇到东西在向我诉说：他们有多爱你，你之前为什么不知道这件事情？ 一个又一个小包，包里藏着外公外婆的一辈子 还有很多东西，都是装在一个小包又一个小包里，堆起来像一座小山，好像什么都没有丢。但这就是他们生活的方式。把这些包打开，再装起来，就是一辈子。 外婆年纪大了以后 常常要求大家把她推到窗边看风景 把外婆日常的照片，贴进已经没有她的空间 小时候，爸爸工作忙经常出差，妈妈也要上班。印象中，每天一睁眼就是和两位老人在一起，能想到的点点滴滴也都跟他们有关。 我从小和外公外婆一起睡，摸着外婆的耳垂，睡得最好，后来长大了，妈妈让我们分开睡，我睡自己房间的小床。第一天晚上，我和外婆都没睡着。 吴为拍下外婆的日常 夜里睡不着时，我最喜欢端着小板凳跑到外公外婆的房间里，听他们的呼吸声。每次声音太轻，或间隔太长，我就担心他们死了。 有一次，我因为睡不着跑到他们屋门口，结果他们还没睡，我就听到外婆说，为为数学成绩不好，是不够努力啊。而外公却说，她不是不够努力，她已经尽力了，只是数学对她来说太难了。 听到这，我就觉得，这两个老人都好爱我，一个恨铁不成钢，一个是无限信任。 外公教吴为拉二胡 闲置的二胡和他们用了好久的取暖器 每年冬天，外公外婆都会在烤火炉前，举着我的棉毛衫和棉毛裤，把它们烤得热呼呼的，捧进我的房间，飞速塞进我的被窝。 有一年冬天，我穿棉毛裤的时候觉得太冷了，想起了这件事。 外公书桌玻璃板下 压着他们觉得珍贵的老照片 小时候成绩不好，有次回家和外婆说了一嘴，她就说：“我乖孙全天下第一好，哪个都没得我乖孙好，哪个说我的乖孙不好。”我就再也不和他们讲学校里不开心的事了。 长大后，每当别人说我不好，就想起外婆的这句话。 外公外婆的围巾、帽子 高中学校的旁边，有一家云南过桥米线，上高中的第一天，妈妈带我去吃过。 后来去重庆上大学，有一天，妈妈带着外公去吃，外公看到里面的学生穿着和我之前一样的校服，吃着吃着就哭了。 当妈妈告诉我的时候，我好像也哭了。 两位老人的病历本和发票等 外公生病之后，我刚拿了奖学金，把钱塞到了他的裤兜里，他那会儿已经神智不清了，但还冲着我点头，嘴里发出“噢噢噢”的声音。 外婆生前最爱的黄果兰 外婆的白发 后来我又到北京念书，和妈妈通话时，外婆也说了几句，她那时候生病高烧不退，说要我好生学习，她不想我，那是她和我说的最后一句话。 我曾经以为很了解他们，现在回想起来，可能只是在享受他们对我的照顾。 吴为曾经送给外公的千纸鹤 如今又重新回到她的手里 在创作过程中，我一直蛮打退堂鼓的，我会觉得做不完，做不下去。这个有技术上的原因，也有情感上的原因。 一开始，我的家人是无法接受的，特别是我妈妈，完全都不想谈论这件事。 有一次，爸爸讲到外婆去世后，殡仪馆的工作人员直接抓着她的脚和胸口的衣服，把她放在了装尸体的袋子里。其实这是一个很正常的操作，但家人们都会希望工作人员能更轻一点。 当时我们是边吃饭边聊的，爸爸讲到这儿的时候，妈妈马上就说：不要说了。 外婆手做的鞋垫 外公外婆的旧衣服，上面还有外婆的白发 但是拍摄的时候，需要妈妈来帮助我，比如整理东西，置景，贴x光片，贴千纸鹤，或者我想更多地了解外婆，或者要找老家某个人的时候，我就会问她，她只好配合我，去面对这件事。 到了项目后期，妈妈有一天晚上特别主动跑进我房间，然后坐在我的床上聊了很久，讲她小时候的各种故事。 她说：“很感谢你做这些，不然我都没有机会回忆过去，我都不知道我还记得，还有那么多快乐的事情。”我一下好欣慰。 妈妈站在衣柜前 把外公外婆的衣服 从左到右 翻来翻去 妈妈 你在干嘛 我摸摸我的 爸爸妈妈 ——《翻衣服》/ 吴为 我觉得，死亡由不得你选择，但是可以被谈论这件事情非常重要。 因为我们对死亡了解太少，所以会有很深的恐惧。家人、亲人之间应该彼此支持和了解，你要知道他的过去，才能更好地跟他一起走向未来。 外公外婆的老家——重庆开县 因为建水库，他们曾经生活过的地方如今已在水面之下 刚开始整理的时候，我每天都会哭，每找到一点东西，就会想起来一点事情，一件小衣服，一双鞋垫，一把梳子，一个鸟笼……所以我还是站在一个外孙女的角度，什么都想拍，拍了很多细节，有很多很多废片。 后来到了暑假，我去到外公外婆的老家——开县走了一圈，又去了外婆生长的大山，当时有个90多岁的婆婆跟我说：“我小时候经常跟温美芬一起耍。” 我的外婆突然变成了一个90多岁婆婆口中的小时候玩伴，就在我旁边的这片土地上，她们曾经奔跑过玩耍过。 我当时一下颤栗了，觉得有某种人生的力量穿过我。 “北京重游”系列，在八达岭长城和天安门广场 很多人问我什么时候开始计划拍摄的，其实可以追溯到外婆去世的时候。我当时翻到了几本相册，是我10岁的时候，一家人去北京玩，有我跟他们的合影，也有两个老人的合影，当时我就想，一定要用这些照片做点什么。 后来，我去了北京，把我们曾经去过的地方都走了一遍。记得第一个去的是圆明园，它已经跟小时候记忆中的不一样了，好不容易找到同样的石头，现在又不让进了，隔得特别远。 我就发现不仅是我变了，外公外婆不见了，社会空间也在变化。 “北京重游”系列，在颐和园和天坛 我试了很多种摄影的后期手法，最后把现在的我，以前的外公外婆，以及当下的场景，拼合在了一起，忽然觉得一下子感觉对了。后来我每次站在原地拍摄，都感觉到他们真的还在我身边。 观众可能会觉得它好像是一个合影，但又会发现四周有重叠的边框，有穿帮，看出它是一张虚构的影像。但这是我想要的，就像记忆一样，真实的记忆不就是时间和空间会混淆么。 拍完这张图，吴为忽然觉得，可以更多地接受外公外婆的离去了 我一共拍了快8000张，最后精选出79张，我自己最喜欢的是镜子那张。 与它相对的有一张老照片，是我们以前的合影。后来我找到了老照片里外公的衣服，外婆的鞋子，我的小鞋子，然后用了穿衣镜，就在他们的床边拍照。 吴为5岁时与外公外婆的合影 那是个很真实的影像，但窗帘飘动起来，打到了外公衣服的袖子，它又有虚幻的感受。那天下午，我觉得自己有更多地接受他们离开这件事情。 我想他们也许真能看到的话，看到他们的乖孙，现在是这样活在这个世界上的，他们会很欣慰的，所以我在照片里笑了，那是一个重逢的笑容。 有时在想 你们可能没有死 只是住在了 离我们远一点的地方 想我们了 你们也会来作客 但要遵守规定的 摸抱亲 都不可以 只能看一眼 多看一眼 妈妈有一天给你们打电话 我偷偷听见了 她说 爸 妈 你们这周 过不过来耍嘛 就是那天 我知道了 你们没有死 这是个秘密 ——《秘密》节选 / 吴为 当太阳照进屋子的时候，一切都变温暖了，但这在成都却是难见的天气 很多人看了我的作品以后，说要去陪他们的爷爷奶奶，要安排跟他们一起旅行，我觉得太值得了。 这个项目已经超出了我的所有力量，它很独立，如果有人能从我的作品里获得力量，那力量也是来自外公外婆真实的生命，来自于爱。 我非常喜欢黎朗先生关于父亲的创作。他当时有一句话特别打动我，他说自己在做了父亲的创作之后，接下来所有观众的反馈，所有关于这个项目的发酵都在帮助他、陪伴他，都成为了他父亲生命的一部分。 我觉得《芬芳一生》也是这样。

11月23日，李嘉欣在社交平台晒出了结婚时一家五口的合照，并且配文：满满的爱，无尽的感恩，结婚13周年快乐，引起了网友的纷纷祝福。 照片中的李嘉欣穿着一条白色的吊带纱裙，看起来就像仙女一样，李嘉欣站在合照的c位，一手牵着老公许晋亨一手牵着婆婆的手，看起来关系十分亲密，李嘉欣的婆婆也穿着一身香槟色的套装，十分贵气，而李嘉欣的老公许晋亨更是亲切的揽着岳母，李嘉欣的眉眼和妈妈几乎是复制粘贴，都十分漂亮。 照片一经发出引起了网友们的热烈讨论，大家都为李嘉欣的13周年纪念日送上祝福，同时感叹她们家真的看起来家庭气氛真好啊，在豪门中这样的关系真是难得。 李嘉欣是一代人的童年女神，1988年她参加香港小姐比赛，并获得了冠军，当时李嘉欣的颜值惊艳了许多人。随后李嘉欣从广告圈慢慢地向影视圈发展，陆续拍摄了《倩女幽魂2》、《笑傲江湖之东方不败》和《方世玉》等等。 正因为李嘉欣惊艳的颜值，再加上日益上涨的人气，她身后不乏富豪追求。在经历与倪震刘銮雄的感情失败后，李嘉欣遇到了自己生命中那个对的人。2006年，李嘉欣与许晋亨恋情曝光，仅仅2年，李嘉欣就嫁入豪门，不久之后便生下了儿子许建彤。 在有了孩子之后，李嘉欣就在家安心相夫教子，基本上就息影不拍戏。如今孩子渐渐长大，李嘉欣开始相识阔太生活，偶尔会出来参加活动。 如今李嘉欣年过半百，但状态依旧很好，这与幸福的家庭氛围放不开，祝愿她与许晋亨可以白头到老。

500克黄金打造成1000粒纯金大米，一粒粒扔进黄浦江、垃圾桶、下水道、公交车、地铁站、马路上、草丛中……此举引发争议。 有网友评论“浪费财富的人讽刺粮食浪费”，还有网友认为“明明是炒作自己，谁也不知道扔了没，也改变不了什么”，还有网友认为不如捐给山区。 红星新闻了解到，这是上海某广告公司董事长杨烨炘10月13日创作的名为“我们不浪费粮食，我们只浪费黄金”的行为艺术。 杨烨炘15日告诉红星新闻，本次行为艺术，是旨在10月16日世界粮食日到来之际，倡导大家节约粮食、反对浪费。整个艺术行为由其独自完成，从创意到完成历时约一个月。 扔黄金吃惊，扔掉粮食却习以为常 红星新闻：这次行为艺术的初衷是什么？ 杨烨炘：浪费粮食是一个很大的社会问题，触目惊心。反对粮食浪费是一个长期的工程。世界粮食日是一个很好的契机。我觉得作为一个公民，在世界粮食日，有必要站出来响应国家的节约粮食的倡导，起全民的关注或行动。 红星新闻：把黄金米粒扔到公交车、地铁站、马路等公共场所，周围的人什么反应？ 杨烨炘：13号上午8点，我到黄浦江，然后各个地方，下午回到公司上班，回家路上又扔了一些，晚上8点结束的。 ↑杨烨炘称，大家之所以炸开锅，就是因为太爱黄金、太爱钱了。 我要扔的时候，不会发表演讲，不会告诉大家我要干嘛，就是扔掉，扔的过程非常的快，基本上看的人不多，也没人关注。也有好几个人看到，大家不知道干嘛，因为没有人觉得我扔的会是黄金。 其中有一个清洁工看到以后，我特意告诉他是黄金，因为我想还捐助一下他。但是他不相信，他看了我一眼，可能觉得是江湖骗子或者要谋财害命，根本就不要。 红星新闻：这件事一度登上微博热搜第二。有没有想到会引起这么高的关注？ 杨烨炘：我觉得还是基本上有达到预期的，对于粮食浪费这些事情，通过这个行为艺术，重新让浪费粮食这件事情回归到公众视线当中来。 我不太关注结果，关注的是动机。看到一些社会问题，有所洞察，凭着自己的内心的声音，想做一些表达，很真诚地发声就可以了。 我也看到评论是两种，很多是支持这个作品的，也有人有一些质疑，我也非常理解。因为每个作品推出来，如果只是一种声音，其实是没有太大的价值的。个人的作品才会单向的传播，但变成一个公众的作品时，就需要各种声音。 ↑杨烨炘称，实际上自己认为大米比黄金要值钱很多。 红星新闻：有网友认为，以浪费讽刺浪费，是五十步笑一百步，你怎么看？ 杨烨炘：首先我觉得人们太爱黄金了，所以当我把黄金扔掉的时候，大家就炸开锅了。但如果我把粮食扔掉的话，大家就习以为常。在我的眼里，黄金一点都不值钱，黄金等于是来自于大地的泥土而已，所以我一点都不在乎黄金的所谓的价值和价格。 我把黄金扔到地上，其实就是让它回归大地，人类就是把黄金看得太重，太爱黄金、太爱钱了，所以给了它一个虚假的身份，但实际上我认为大米比黄金要值钱很多。 没有水军，是自发传播，非炒作 红星新闻：也有人认为这是炒作。 杨烨炘：如果你的艺术作品本身内容有问题的话，再炒作也不火，是炒作不成功的。古往今来这么多的画家、艺术家，穷尽一生做了一些作品，但是再怎么炒作也对这个社会没有任何价值。艺术要为社会服务，要为时代发声。 如果我们输出对社会有价值的作品，能够反映时代的一个声音，对社会问题提出看法，这样的作品不需要炒作，它都会传播。我们这个作品没有用什么网红、水军之类的，是自传播，所以不是我炒作的。 红星新闻：还有网友评论，“黄金换成钱能救助贫困山区儿童”。 杨烨炘：我觉得这种评论非常狭隘和偏颇。比如我把500克黄金或者20万元钱捐给一个公益组织，只帮到了公益组织，只产生了20万价格的事情，帮助的人有限。 ↑杨烨炘此前做的“LV只值100元、只卖100元”的行为艺术。图据网络 但是如果把500克黄金或20万元钱，做一个行为艺术，变成一个公共事件时，它影响的人群是多少？远远不是一个公益组织那么几个人，它影响的是上千万的人。 比如今天仅是微博就有1亿多的阅读量，没有任何水军。那意味着其实它影响了上亿的人。我花同样的钱，我帮助几个人，和帮助上亿的人，哪个更有价值，哪个更需要去做呢？ 红星新闻：几年前，你曾做过名一场为“LV只值100元、只卖100元”的行为艺术，讽刺炫耀性消费。当时几百名市民现场百元购买LV包。 杨烨炘：那是2012年左右做的。这两次的表现形式还是完全不一样，但都是通过行为艺术的方式去做。当时很多人非常崇洋媚外，以西方的品牌、价值观、审美作为衡量标准。和今天完全不一样。今天的中国老百姓很自信，对国货非常地热爱。 那时我看过一个社会调查，大家觉得，有钱、名牌就代表成功，是物欲的时代，被西方奢侈品洗脑的时代。那时候几乎人人都想买LV，别人买，他也买，纯粹是攀比心态，是炫耀性消费，这是一个很大的社会问题。 所以我做了“LV只值100元、只卖100元”，因为对于不了解品牌的人来说，真的只值100块，不需要花两三万甚至一年的工资。现在对奢侈品的崇拜，在中国年轻一代中，已经快消失掉了，这是很好的进步。 “人生就是行为艺术，人人都是艺术家” 红星新闻：接下来在行为艺术方面还有些什么计划？ 杨烨炘：人生就是一场行为艺术。“我们不浪费粮食，我们只浪费黄金”也是我正在实践的社会创意作品之一。 红星新闻：你提到“正在实践”，也就是说，本次行为艺术并没有结束？ 杨烨炘：因为媒体的参与以及网络的参与，都是这个作品再创作。以后还有很多契机，会把作品进行一些衍生，但不会和这次一模一样。如果我想到别的社会创意，可能会尝试其他些题材。我做的不只是行为艺术，我做的是社会创意。 红星新闻：所以你对自己的定位，并不是网传的“艺术家”，而是广告创意人？ 杨烨炘：我觉得艺术家一点都不值得骄傲，我不觉得艺术家是一个高高在上的位置，人人都是艺术家。只要有艺术思维，有艺术的创造力，都可以自成一家。但成为大“家”还是小“家”，取决于你的艺术作品对社会的价值。我也是一个创意人、一个广告人、一个设计师，也是一个公民。

今年的10月16日是第41个世界粮食日。 近日，艺术家杨烨炘用500克黄金打造了1000粒纯金大米，然后一粒一粒地，扔进了黄浦江和上海的各个角落。 杨烨炘表示，自己是以这种行为艺术的方式来讽刺浪费粮食的行为唤醒国民对粮食安全的重视，探讨浪费与节俭，价值与价格。富裕与富强之间的关系。 500克黄金是什么概念？按照金价计算，要花费20多万元人民币！杨烨炘称已把这些纯金大米一粒一粒扔进了黄浦江、垃圾桶、下水道、草丛里… 这是不是演绎了一出真实版“把钱扔水里”？ “我们不浪费粮食，我们只浪费黄金！”在网络流传的视频中，杨烨炘举着手中的纯金大米表示。杨烨炘说，他想以这种行为艺术的方式。来讽刺浪费粮食的行为。 世界粮食日当天，杨烨炘如是解释了他的“创意”——日常生活中有许多浪费，普通浪费很难引起关注，只有通过极致的浪费，才能让大众认识到浪费的严重性，从而受到触动。他表示，希望唤醒大家对粮食安全的重视，建立珍惜粮食的好习惯。这个意义的价值远超过这些金子的价钱。 对此，有人质疑，把黄金扔到垃圾桶里，不也是一种浪费吗？杨烨炘回应称，“不浪费，在我的观念中，黄金不如大米值钱，因为大米比较软，比较好吃，黄金太硬，会磕着牙齿。现在，人们脖子外的黄金越来越重，而脖子内的黄金却越来越轻，我希望通过浪费黄金的行为来重建中国人内心的黄金。” 当前，中国已经全面进入小康社会。部分国人在不知不觉中，养成了浪费粮食的坏习惯。大量吃不完的白米饭，面条，各种食物被倒进了垃圾桶。数据显示，从浪费粮食的总量来看，中国发生的粮食浪费现象位列全球第一 此外，我国粮食流通环节损失浪费惊人。有专家估算我国现在每年粮食全产业链总耗损率约12%。粮食收购、储存、运输、加工、销售等流通环节损失损耗的粮食大约700亿斤。占全年粮食总产量的5%左右 同时，消费环节更是粮食浪费的“重灾区”，我国餐饮食物浪费量约为每年1700万-1800万吨，相当于3000万到5000万人一年的口粮。 对于杨烨炘的行为艺术，不少网友直呼：“玩艺术也太费钱了”、“我不懂但我大受震撼”、“这场行为艺术本身就是个浪费”。还有网友质疑：这就是一个炒作行为！ 那么，你怎么看待这场行为艺术呢？

在欧国联三四名决赛结束后，比利时门将库尔图瓦在社交媒体发文感谢球迷支持，表示球队会以更强之姿重新归来。 库尔图瓦发文表示：“感谢你们的支持！我们会以更强的姿态回归！” 在欧国联三四名决赛中，比利时以1-2败给意大利屈居第四。库尔图瓦发挥出色，其中还挡出基耶萨的一粒单刀球。

下星期一，10日11日，是加拿大人仅次于圣诞节的传统节日感恩节（Thanksgiving Day）。这是一个合家欢聚的节日，原意是感谢上天赐予的好收成、感谢印第安人的帮助，现在许多人将其延伸到感谢父毌的养育之恩。在北美，美国人和加拿大人都有过感恩节的传统，但时间却不同：美国的感恩节法定在每年11月的第四个星期四；加拿大的感恩节是法定在每年十月的第二个星期一。新冠病毒疫情威胁仍未退去的当下，今年的感恩节少不了的主题当然是烤上只大火鸡，一家人欢聚一起，共享加拿大金秋美景及收获的欢乐，祈福明天更美好！ 感恩节的故事 北美感恩节的由来，可追溯到美国历史的发端，比较公认的是起源于马萨诸塞普利茅斯的早期移民。为逃离英王及英国教会的政治镇压和宗教迫害，希望按自己的意愿信教自由地生活，1620年，102名英国清教徒乘坐着名的“五月花”号船到达美洲。 那年冬天，他们在这片荒无人烟的土地上遇到了难以想像的困难：食物匮乏、食不果腹、严寒冻馁下，半数以上的人死于饥饿和传染病，幸运活下来的人凭借着信仰与勇气，艰辛地熬过了第一个冬天。 春季来临时，他们披荆斩棘、种植作物、饲养家禽家畜，胼手胝足地建立新家园。这些可怜的移民者，内心担忧着印地安原住民可能会来攻击他们，在异地他乡格外显得无助与窘困，这一切都让树林间窥探许久的印第安人看在眼底。1621年3月16日，印第安人斯科特和山姆士毅然伸出援助之手；印第安人在他们饥寒交迫之中，送来了生活必需品，教会他们狩猎、捕鱼和种植玉米等技能，帮助这些新移民适应本地气候和环境，在这块荒芜大地生存下来。 在欢庆丰收的日子，英国清教徒按照宗教传统习俗规定了感谢上帝的日子，并决定为感谢印第安人的真诚帮助，邀请印第安人一同庆祝节日。1621年11月下旬的星期四，他们在黎明时鸣放礼炮，和90名印第安人列队走进一间用作教堂的屋子，虔诚地向上帝表达谢意，然后点起篝火举行盛大宴会，将猎获的火鸡制成美味佳肴盛情款待印第安人。 第二天和第三天又举行了摔跤、赛跑、唱歌、跳舞等活动，男性清教徒外出打猎、捕捉火鸡，女人们则在家里用玉米、南瓜、红薯和果子等做成美味佳肴，一起围着篝火，边吃边聊，还载歌载舞，整个庆祝活动持续了三天。这样，美国第一个感恩节就一直流传下来。1941年，美国国会正式将每年11月第四个星期四定为感恩节，假期从星期四持续到星期天。 加拿大第一个感恩节 加拿大的第一个感恩节实际上要比美国早40年。在1578年，英国探险家命名马丁·法贝瑟（Martin Frobisher）试图寻找一个连接东方的通道，但没有成功，却在今天的加拿大纽芬兰省建立了定居点，并举行了一个庆祝生存和收获的宴餐，这被认为是加拿大的第一个感恩节，比英国清教徒“五月花”号首次抵达美国早了大约40年。后来的移居者继续这些感恩仪式。 加拿大的感恩节受希腊文化和基督教影响较大，在内容上主要是感谢上天给予的成功的收获，通常还被认为还受到几个传统习惯的影响：一是来自欧洲传统的影响。从大约2000年以前最早的一次收获开始，欧洲人就已经庆祝丰收，感谢富饶的大自然给予他们的恩施和好运。后来欧洲人来到加拿大后，也将这一传统带入，并对后来加拿大感恩节的传统产生影响；二是后来美国感恩节的影响。1621年11月下旬的星期四，远涉重洋来到美洲新大陆的英国清教徒举行了感恩节狂欢，这一习俗从此沿续下来并逐渐风行各地。在后来的美国革命中，一批保皇党迁移加拿大，也将美国感恩节的习惯和方式带到了过来。史料记载，早在十七世纪早期，定居在哈利法克斯（Halifax）的英国居民，就已经开始较大规模地庆祝感恩节了。而法国人对加拿大的感恩节传统也有着深远影响，法国探险家尚普兰（Samuel de Champlain）在 贝瑟之后的二十多年，就率领第一批法国移民和皮毛交易商登陆加拿大，也将欧洲大陆庆祝秋收的风俗带到了加拿大，还和本地的原住民分享食物，久而久之，形成了他们自己的感恩节风俗。1879年，加拿大议会宣布11月6日是感恩节和全国性的假日。但感恩节的日期后来被改变过多次，直到1957年1月31日，加拿大议会宣布每年十月的第二个星期一为感恩节，以感谢万能的上帝保佑加拿大并给予丰富的收获。 传统感恩节怎么过？ 在感恩节的风俗习惯上，美国和加拿大基本一致。食俗有吃烤火鸡、南瓜饼、红莓苔子果酱、甜山芋、玉蜀黍；活动有玩蔓越桔竞赛、玉米游戏、南瓜赛跑。举行化装游行、戏剧表演或体育比赛等集体活动，并有相应的假期2天，在远方的人们都会回家与亲人团聚。现在还形成了豁免火鸡、黑色星期五购物等习惯。 美国和加拿大的感恩节之间有许多相似性，譬如装满花果谷物像征丰饶的山羊角（cornucopia）和南瓜饼（pumpkin pie）。加拿大感恩大餐的餐桌上的食物通常也与地域和时间的变化而不同，有些是鹿肉和水鸟，有些是野鸭野鹅，但目前主要是火鸡和火腿。统计资料显示，近40%的加拿大家庭会在感恩节烤火鸡，吃掉的火鸡达到3100万公斤，也就是平均每个加拿大人接近一公斤。 感恩节烤火鸡怎祥做？ 食材： 火鸡1只、无盐黄油1杯、洋葱半个、西芹2根、苹果1个、橙子1个、黑胡椒适量、大蒜4瓣、鼠尾草（sage）半杯，百里香（thyme）、迷迭香（rosemary）、鸡汤、盐适量。 烤火鸡步骤： 解冻火鸡：生鲜火鸡需要提前一天放到冰箱解冻；冰冻火鸡则需要在冰箱里化冻4至5天，如果想要快速化冻，也可以将冰冻火鸡浸泡在常温水里，每磅重需要30分钟，直至完全解冻。烤鸡前一天取出解冻好的火鸡，洗净内脏或掏出丢弃，拔去表面残存的毛、剪掉尾巴。 腌制火鸡： 将洗净火鸡表面擦干然后擦满盐，抹好后放入冰箱冷藏一天，不需要再包装入袋内，咸裸鸡进冰箱即可。 配调味料： 再黄油在室温下软化后加入适量黑胡椒、剁碎大蒜、鼠尾草、百里香和迷迭香粉。百里香和迷迭香的味道会比较重，不喜重口味的可以少加一点。超市也有卖混合好的火鸡调料，可以代替以上香料。 给鸡上味： 取出静置一天的火鸡并擦干鸡身，用拌好香料的黄油均匀地涂抹鸡身，另外鸡胸的皮下也需要塞入一些黄油，然后按摩鸡皮，均匀地抹开，注意不要把鸡皮弄破了。将洋葱、西芹、苹果、橙子切大块并塞入火鸡胸腔。注意不要塞得太慢，胸腔里需要留一些空间，使热气能够循环。留一些水果蔬菜，放到火鸡下面的烤盘里。 把鸡腿绑起来或塞到鸡屁股下的皮里，以固定鸡身，防止内料散出。鸡翅塞到鸡身下面，以免烤煳，也可以用锡纸包裹。 烤制火鸡： 将烤箱预热至325℉(163℃），将鸡胸朝下放进烤箱。8至12磅重的鸡需要烤2.5至3小时；12至14磅的鸡烤3至3.5小时；14至18磅的鸡烤3.5至4小时。烤鸡过程中每30至45分钟拿出来刷一下油。烤到一半时间的时候，把鸡拿出来翻成鸡胸朝上。如果有厨房温度计的话，可以顺便测一下温度，火鸡内部应该达到165℉（74℃），另注意烤盘里的鸡汤不要烤干，以免产生煳味。 火鸡出炉： 用锡纸将火鸡包好放凉一小时。每过30分钟可以用刷子把烤盘里的鸡汤浇在鸡身上，使火鸡更加鲜嫩多汁。吃前把鸡胸里的东西掏出来扔掉就好啦！ 当火鸡烤好上枱，一家人围坐一起品尝火鸡时，将火鸡削切成手掌大片状，一般每人碟子放上两片火鸡肉、两块胡萝卜、 一块南瓜、一勺土豆泥，加上一些烤鸡填料，再浇上一些咖喱调料和山楂酱，一顿丰盛的感恩节晚餐就准备好了。 最后，祝大家感恩节快乐！ Happy Thanksgiving Day!

今晚结束的全运会乒乓球男子团体2场半决赛，马龙领衔的北京队3-1淘汰陕西队，以及樊振东领衔的广东队3-2险胜河北队。这样北京队和广东队会师决赛，马龙和樊振东有望在东京奥运会男单决赛后再一次直接较量。 北京队总比分3-1?淘汰陕西队? 代表北京队第一位出场的马龙，展现奥运会冠军的胜利，直落三局，比分分别为11-6、11-7、11-5，赢得非常轻松。随后出场的王楚钦发挥不佳，最终2-3输给侯英超，陕西队总比分1-1扳平比分。 第三场比赛，闫安跟马龙一样直落三局，比分分别为11-6、11-8、11-3，帮助北京队总比分2-1领先。第四场比赛，马龙再度出场，最终直落三局战胜侯英超，比分分别为11-7、11-8、11-8，帮助北京队总比分3-1胜出，晋级决赛。 广东队总比分3-2淘汰河北队 比起马龙，樊振东第一场比赛9-11先丢一局，随后调整好状态，11-9、11-9、11-4直落三局，3-1逆转梁俨苎，帮助广东队总比分1-0领先。随后代表广东队出场的林高远和周启豪都输掉比赛，广东队总比分1-2落后。 樊振东出战第四场比赛，对阵梁靖昆，最终樊振东延续第一场比赛的状态连赢三局，比分分别为11-4、11-8、11-5，帮助广东队将总比分扳为2-2平。 第五场比赛对阵双方是广东队的林高远和河北队的梁俨苎。林高远一上来连赢2局，比分分为13-11、12-10，比较艰难，关键的第三局，梁俨苎突然爆发，以12-10扳回一局，第四局以11-6再胜，比分扳为2-2平。第五局，林高远顶住压力，以11-6拿下，比分3-2胜出，这场耗时3个小时半的比赛，以广东队3-2惊险晋级决赛为结束。 根据赛程安排，决赛将在明天晚上7点开打，由北京队对阵广东队。

一年一度的温哥华龙舟节活动正式开幕，这项由协和世博地产公司赞助的活动，于9月18日在加拿大国际道教教会主持下，举行一场传统古老的仪式开龙眼仪式，祈求今年活动能顺利举行。龙舟节活动将于9月18日至26日举行，龙舟赛将于9月25日在协和世博广场举行。 由于疫情影响，开龙眼仪式仅允许少数人参与，点睛仪式拍摄影片将在9月25日的比赛期间播放。典礼上使用的龙舟是1986年世博会时由香港捐赠给温哥华市，自此后，加拿大龙舟赛成了一项固定庆典。这个柚木龙舟将在周末的锦标赛中展出。 协和世博公司表示，龙舟节活动是一个跨族裔的文化和体育交流活动。除了9月25日的龙舟比赛外，在卑诗体育名人堂、加拿大华人博物馆、中山公园也有展出活动；还将举行跨文化徒步之旅，探索温市中心周围不同社区的历史；并与华埠遗产建筑协会合作短片系列，分享华埠建筑之美。    图：主办方提供            

杨幂如今的时尚资源，可是好到开挂，几个国产的服装品牌代言，让她彻底把这些国牌穿出了高奢的感觉，而不久前，杨幂又成为了意大利奢侈品品牌ETRO的全球代言人，并且为品牌拍摄了一套超美的大片。 复古宫廷风的潮味穿搭 ETRO特点，算是很明显了，服装上的佩里斯花纹加上华丽感的面料，让这个品牌的大部分服装，展现的都是十足的复古宫廷风的效果，而在穿搭上，想要把宫廷风的单品穿出时尚感，这几个细节就是大家最需要注意的。 1 宫廷风的元素+基础款的服装廓形 首先需要我们注意的第一个细节，就是要把宫廷感的元素更加高级的展现出来，一般说到宫廷感，大家首先想到的应该就是带有明显造型效果的垫肩，华丽的刺绣。 而这些元素因为本身就已经很有视觉效果了，所以为了更好的穿出整身造型的高级感，在单品廓形上，就要保证基础款版型的展现…… 同时也要注意整身配色的搭配，像是带有刺绣的单品和其他款式的服装搭配，为了更好的穿出整身层次感的变化和整身的高级感，刺绣的面积最好集中出现在一个部分，然后在颜色的搭配上，选择的颜色就好是刺绣图案上出现过的颜色。 而宫廷感的刺绣，基本上就是各种花纹的纹样精致的出现在一些服装细节上，像是对于下装，大面积的出现在裤筒上，可以放大整条裤子的独特感，搭配在上衣上，在肩部，袖口和胸口的位置对称的出现，不仅让上衣的廓形感更加的立体，也增加了造型的精致华丽感。 2 配色的统一感 然后就是对于宫廷风搭配的颜色组合了，因为印花刺绣的纹样，让颜色本身就有了明显的丰富性，所以想要让整身的配色有着高级感，在颜色搭配上，就要做到配色的明显统一感。 其实就是色调的统一感，一般来说，低饱和度低亮度的配色，更适合整身穿。 宫廷风的军装风体现 说到宫廷风造型，那么在女装上加入军装的细节，也是宫廷风的一大经典元素了，比如杨幂的这一身造型，就很好的做到了这一点，也穿出了军装风整身搭配的高级感。 军装风主要体现在上衣上，短款的黑色外套搭配衣服上的金线刺绣还有胸口整齐对称排列的复古花纹，明显的立体感搭配金属扣子，更突显了军装风的硬朗和帅气感，再加上小立领的设计和肩章，垫肩，更让整件上衣多了不少的利落和中性风的感觉。 在款式搭配上，因为上衣是黑色的，所以内搭的单品还有下装，可以是同色系的搭配，也可以是像杨幂这样，和其他基础色搭配在一起，而白色的衬衣夸张的蕾丝设计，就更把宫廷风的复古感展现的淋漓尽致，同时也让整身的军装风，多了不少的女人味。 宫廷风的休闲感体现 宫廷风在休闲装上的体现，主要放大了印花和刺绣的面积，像是印花的半身裙搭配黑色的打底衫，颜色明显的层次变化感，突显了整身搭配层次变化，而印花的半身裙，就是把宫廷风展现的淋漓尽致的表现。 大家可以发现，对于宫廷风休闲感的体现，主要就是印花和休闲装的结合，像是印花和半身裙的搭配，还有印花和夹克的结合，带有明显肌理感的刺绣印花，可以更好的穿出休闲装的造型感。  

这位民国名媛， 靠画画影响了东南亚 20年代的上海街头车水马龙，涌入的新潮与时尚装点了古雅的老城，这里，将是未来东方最闪耀的明珠。 一幢地处城市心脏的小洋楼里聚集了几位姑娘，她们个个生得气质非凡。这天也是她们各自在海外各国家求学几年后的再度聚首，姐妹间思念之情都写在了举手投足里。 她们是南浔富贵人家张家的小姐们，刚放下行李便围坐一起眉飞色舞地交谈起来，可奇妙的是，明明每个姑娘都是中国人模样，行为举止也与国人无异，一张口大家却只用得英文交流。 原来她们自小便跟随父母的生意周游世界，从小便在国外长大，生活环境里母语的缺失使得她们国语并不流利 在这其中四小姐张荔英常年居住于法国，更是精通英法双语。身出名门的她是后来中国第一代女性油画家，也是南洋派画风的先驱，如今更是被新加坡视为国宝级画家。 张荔英 Georgette Chen /1906-1993 南洋派画家 她看似风光无限的生活背后实则为跌宕起伏的一生，今天我们想聊聊她的故事，这故事就从她出生地，浙江南浔说起。 Part1 豪门走出来的画家 当时，张家的势力遍布了当地的政界及商界，可谓倾权一时，富甲一方 张家本就是书香门第，父亲张静江更是博学多才热爱艺术，在商界也是长袖善舞。母亲姚惠是苏州城里的大家闺秀，擅长绘画赋诗，有着深厚的美学底蕴。 从商的张静江生意脉络遍布全球，因此张家姐妹们便从小跟随着父母常年往返于巴黎与祖国。在母亲的教育下，她们接受了严格的传统礼仪教育，每个女孩都落落大方。 优渥的生活与广阔的生活视野，让她们身上既有古典闺秀之韵，又别具西方新潮姿态/最右边的女孩Georgette为张荔英 张荔英自幼展现出异于其他姐妹的艺术天赋，从小便跟随着父亲学习中国水墨画。但是常年居住异国的的她，确是被西方的油画所包围，耳濡目染下便对父亲提出学习油画的想法。 将爱女视作掌上明珠的张静江哪里会拒绝女儿的请求，他不但立马给荔英请了俄国的私人油画教师，就连自己也一同陪伴的学习新派别绘画，父女二人作画的时间总是其乐融融。 但张荔英无忧无虑的童年在她12岁那年戛然而止——1918年春天，母亲在一场意外中去世。在没有母亲的童年里张荔英迅速成长，毅然决定潜心于艺术，将生活的细枝末节通通埋进画笔里。 1926年，张荔英进入美国纽约的艺术学生联盟钻研艺术，紧接着又前往巴黎在两所不同的艺术专科学院主修绘画。 学业之余她穿梭于各大博物馆，一遍一遍临摹大师作品。酷爱现代艺术的她深深地被此时当红艺术家所吸引，马蒂斯、塞尚、莫奈的画作风格都化为她后来画作的灵感源泉 几年后，张荔英在巴黎这个浪漫之都意想不到地邂逅了一生所爱，也迎来了绘画生涯的第一个高峰。 Part2 大胆去爱，放手去画 女儿们在国外各地研习深造的同时，张静江则是在资本上大力支持国内的革命事业，自革命起与孙中山关系极为密切，后来更是被孙中山称为“圣人”。 因为这层关系，孙中山的夫人宋庆龄同张静江的女孩们也常有来往。曾有一次，宋庆龄夫人给张荔英介绍认识过一位风度翩翩的男子，他名为陈友仁。 陈友仁 1878-1944/民国政府外交部长 生于海外的他曾是孙中山的英文秘书兼外交顾问 陈友仁正义凛然为人端正，在从政时期颇有建树，凭一己之力收复了汉口英租界和九江英租界，因此又被人称作“铁腕外交家”。但1930年，在经历过政治生涯的巅峰后，他迫于政治关系流亡于法国。 巧的是，这次流亡让55岁的他在巴黎与张荔英再次相遇。 二人的过往似乎都少了一份有人陪伴的温情，原先决定为艺术献身抱定孤身的张荔英，与在异国颠沛流离的陈友仁在巴黎一见如故， 这年，张荔英只有24岁，可眼前这位高大稳重的男子却让她倾慕得无法自拔，年龄的跨度也无法阻拦她将陈友仁视作自己的真命天子。 24岁的张荔英 陈友仁尽管常年流连于政界，可言谈举止却也温和大方；尽管从未钻研艺术，却也乐意倾听张荔英对他诉说的一切绘画心得。 这份带着爱意的陪伴宛如给她的画笔施加了温情法术，张荔英的画作顺利入选巴黎1930年秋季沙龙展，而华人身份的她更是在展会上轰动一时。 1930年巴黎秋季沙龙的画册与海报 30年代的女画家本就少见，而登上巴黎艺术殿堂的亚洲女画家更是鲜有，张荔英的作品带有欧洲绘画大师的碰撞色彩，却又透出亚洲水墨画般的恬静，在一众名家作品前翩跹而至，满座皆惊。 橙子和苹果/1928年-1930年 摆放的道具选用了父亲经营的古董店里的铜香炉，让现代风格的画面带上了古朴的情怀 这幅张荔英最早成名的作品上，画面色彩丰富饱满，俯瞰的构图极具当时流行的现代主义，仔细端详似乎是受到了当时现代主义画家保罗·塞尚的启发。 苹果与橙子/保罗·塞尚/1895-1900年，现藏于奥赛博物馆 张荔英画作中侧放的水果与之映射出的光线结构，颇有塞尚作于1900年的《苹果与橙子》的影子 而印象派的画家如莫奈也给张荔英带来不少启发，印象派的笔触特点在她早期的风景画作中就可窥到一二。 布列塔尼沿岸/1930年，现藏于新加坡国立美术馆 张荔英的事业在此时迎来了突然的高峰期，同时悄然而至的爱情让也让她欢心不已，一向忠于自我的她迅速为自己的人生做下决定：嫁给陈友仁！ Part3 痛失所爱 塞纳河的水汽、旋飞飘落的树叶、红酒杯碰撞的清脆音配着街头的麻雀叽喳声组成了巴黎的浪漫。 决定结婚的张荔英第一时间联系了远在中国的父亲，然而这门婚事却遭到了父亲的极力反对。很快，她决定提笔给父亲写上一封长长家书，用坚定字句去阐述二人如交心相爱。 张荔英虽然有着江南女子的含蓄温婉，内里却包裹着一个自由不羁的灵魂 与此同时陈友仁也致函张静江，表达自己对张荔英的爱慕之情。爱女心切的张静江最终拗不过他们一前一后的温情夹击，最终只好默许二人婚姻。 1930年，张荔英与陈友仁在巴黎举行简单的婚礼，连上这条红线的宋庆龄也赶到现场以表祝贺 陈友仁对张丽英的美术事业格外支持，除积极为张荔英操办画展外，有时还主动担当张荔英的人体模特。 陈友仁的陪伴给张荔英的艺术之路增添了从未有过的活力 张荔英笔下的陈友仁，少了外交官的凌厉，却多了一份生活的气息 夫妇二人这样甜蜜无间的生活在巴黎持续了好几年，但抗日战争的爆发将这桃花源般的恬静生活突然打破。爱国的热血在陈友仁心中沸腾，他虽远在他乡但哪里能坐视不管。 1938年陈友仁决定前往香港抗日，张荔英便也一起跟了去。 陈友仁每日在前线忙于出谋划策，张荔英就在后方用油彩记录下这片土地上，最动荡的时刻里仅存的美。 香港港口/1938-1941年 可仅有两年，香港沦陷，他们双双被日军押捕至上海，并软禁于上海一所房屋中。在这漫长的囚禁生活里，他们二人分别成为彼此的心灵支柱，不离不弃。 在这狭小的屋子里，张荔英的画笔从未停下，陈友仁也依旧是张荔英的专属模特 我把感情用这样的方式记录下来 ——张荔英 张荔英绘画的陈友仁画像中，永远能读到融化在颜料里面的浓厚感情 软禁的日子虽艰苦枯燥，偶尔能去集市“放风”对张荔英来说已是最轻松的时光。 集市里不同的新鲜瓜果蔬菜、编织竹篮是她最喜爱的风景，后来，竹篮也成为她画作里最重要的角色之一 我喜欢竹编筐，它们形状不一，编织的方法也尽不相同，从一个竹筐的模样你便可知道这个篮筐产自哪里。 ——张荔英 有别于过去欧洲静物画般的华丽饱满，张荔英画作的色彩开始趋于平淡，没有华丽的摆件，却充满了浓浓的烟火人情味。 静物/40年代/2008年在拍行以1,087,500港币成交 此时，饱受日军拷问的陈友仁已年近花甲，身体也每况愈下，这一切张荔英也全都看在眼里，可她唯有以爽朗笑容面对，安静陪伴在陈友仁身边。 1944年，陈友仁还未来得及看到战争结束，便撒手离去。 此后，张荔英以卖画为生，为纪念陈友仁她画作上永远署名“CHEN”。后来她漂泊于国内外好几个不同的城市，但迎接她的日子却没拥有太多快乐与光明。 Part4 长夜来临 1945年，漫长的战争终于结束。定居上海的张荔英先是去了南浔，那个她出生的地方，想要描绘自己曾经生活过的地方，以抚慰自己支离破碎的心。 故乡这清净的江南小城稍微给张荔英带去一丝慰藉 随后，她又北上去了北京散心，只因喜欢那里的蓝天白云，想多看看祖国的美，随后诞生于北京的一幅油画陪伴着她一路辗转各地。 北京风景/1945-1949年 2004年在拍卖会上以573,600港币的价格成交，如今悬挂于新加坡瑞吉酒店内。这幅画对于张荔英而言或许已不仅仅是一幅画，而还附有了故国文化象征上的意义 厌倦了战争的张荔英搬离上海定居父亲曾经常住的纽约。 此时的张荔英总是愁云满面，过去爽朗俏皮的模样再也看不见 不知是对艺术灵感的渴望亦或是对过去与陈友仁快乐生活的思念，1949年在纽约办完画展后的张荔英决定重返巴黎。 回到巴黎的张荔英迅速投身于绘画中，接连着好几年的沙龙画展都有她的作品 居住在巴黎的时光里，曾经快乐的回忆和巴黎自由的气息，让张荔英重拾自信，她开始为自己创作自画像，她用镜子详细端倪，将自己此刻的情绪也带进画笔里： 40岁，我的人生才刚开始，我还很年轻漂亮 这个时期诞生的张荔英的自画像，反而比早期30年代时的作品更显丰润年轻，但低垂的眼角与稍显暗淡的眼神透露出她历经艰难的内心。 自画像/1950年代 她在过去的画作里将自己画得成熟冷静，眼神中透出年轻时的不屑与叛逆。 张荔英早期的自画像，作于1932年 然而上天却没有打算温柔对待这位刚刚重拾阳光的画家，1950年，她接到了父亲在美国过世的噩耗，同年，自己的姐姐也因病去世。 短短几年间，她先痛失所爱，接着亲人相继离去，张荔英几近崩溃 曾经美好的巴黎，此刻在她心中不过是时常布满乌云的阴郁之地。失去亲人的痛苦加深了她对故土的思念，张荔英在这刻无比期盼返回亚洲。 此时一个温暖平和的地方成了张荔英的心之所向 地处亚洲有着浓厚异乡情调的东南亚成为了张荔英心中的理想地，没有过多的犹豫，张荔英迅速卖掉了自己的巴黎的工作室，计划前往马来西亚槟城。 民风、食物与风景，马来西亚的一切都让张荔英好奇 东南亚温暖的气候、海边的热带风景、从未见过的热带水果还有那些无比热情的当地人，如同热带灿烂的阳光突然照亮了张荔英的心，此阶段的画作充满了东南亚风情，色彩也变得鲜艳起来。 榴莲、山竹与红毛丹/曾以3,640,000港币的价格被拍下 也是在这片土地，张荔英开启了她轻快悠然的下半生。 Part5 东南亚的永夏 初到槟城一切都让她好奇不已，各种涌入脑海的作画灵感与一个好消息更让张荔英格外欢愉：陈友仁的姐妹亲戚们就定居在槟城。 侄女侄子们可爱的笑颜让她的烦恼顷刻间烟消云散 与曾经亲人的相见令张荔英放宽了心怀，她热心地给孩子们教授绘画。不久后，她拿到了新加坡南洋美术专科学校的聘书，从此她定居新加坡，并在这里授课长达27年的时间。 新加坡注册教师申请表/1954年 历经战乱、软禁、生离死别后，世界各地颠沛流离半生的张荔英或许感悟到，没有什么能比在这平静温暖的地方安心绘画，教授学生更让人安心。 虽已年过半百，张荔英却有着孩童般烂漫的笑颜 在东南亚独有的热带风景与风土人情的影响下，张荔英的画风富有浓郁的风俗气息，画面舒展开，轻松的心境都透露在其中。 峇都丁宜/1960年代，曾以1,960,000港币成交 睡莲/拍卖会上以9,160,000港币成交 画布上的色彩碰撞又回到了起初模仿塞尚的模样，但更成熟的画面构图却能发现张荔英早已拥有了自己的画风。 月饼与灯笼/1965年，曾以2,125,000成交 带着欧洲传统的绘画技艺，张荔英以她独特的美学观和对油彩的娴熟掌握，为20世纪的新加坡画坛注入了一股新活力，名气传遍东南亚并成为南洋画派的女先锋。 张荔英与“马来西亚国父”东姑阿都拉曼及其夫人/1956年 张荔英这位养尊处优的豪门闺秀前半生四处漂泊颠沛流离，后半生终于寻得安心之所安过晚年，她的一生充满太多传奇色彩，无论用语言如何描述都终显平淡。 1970年在新加坡的张荔英 细看她的画作却不难发现，她所经历过的一切都藏在了画笔中。她的绘画里总是有着浓浓烟火气，她将眼前的一切都沾染上生活的气息。 红毛丹、山竹和菠萝/1960年代/曾以4,300,000港币被拍下 她只关心眼前的生活，所以只看得到丈夫紧缩的眉头、清瘦的面庞，只留意起厨房边的竹筐，集市上的果蔬，每日身边的风景，她与现实紧贴，总给人踏实感，画中犹如藏有质朴文字，细细咀嚼总有新体会。 兰花/1970年代 张荔英的人生塑造了她的画作，她的画作又令人读到她的人生。最后她的人生回归质朴，实现了她最初的愿望：为艺术倾其终身

“一只积木熊能换一套房！”近年来，被称为“积木熊”的潮流玩具在市场上异军突起，并且在二手市场一度被炒到数十倍的高价，使潮玩作为一个新的经济风口被大众认知。 有人称积木熊是继潮鞋、盲盒后的下一个“财富密码”，而也有人将沉迷购买积木熊的年轻人戏称为“韭零后”。积木熊到底为何被卖出天价？“疯狂”过后，积木熊还能被看作理财产品吗？ 一、“每天都能涨几百上千，没人敢出手” CHOCO1ATE艺术潮玩集合空间主理人James李铮是较早开始收藏积木熊的一批玩家。2002年末，他通过潮流杂志关注到这个品类，当时中国还没有“潮玩”的概念，他也只是将积木熊作为潮流周边来购买；直到2020年，他才从玩家身份变为店老板。 随着潮玩文化的发展和明星的带货效应，积木熊从2020年初开始“火出圈”，市场热情呈喷发式上涨。 ▲综艺《潮流合伙人》中，艺人陈伟霆与积木熊数次同框 二手市场是潮玩行业重要的风向标。李铮回忆称，在积木熊溢价最疯狂的几段时间，各个二手交流群里甚至长期没人敢出手商品。“价格飙升的速度快到，有半个月的时间群里只有求货的，没有人敢报价，因为如果今天卖出去，第二天价格就能再涨几百上千块，等于白白亏钱。” 由于大量新玩家的入场，积木熊市场迅速变得更加供不应求，李铮称，当时三年内的新款通贩款（即普通款）二手价格最高涨了5~7倍，由原价3000~4500元涨至数万元，而原价4500~7000左右的部分限定款更是一度涨到30倍。 艾媒咨询2021年4月发布的报告显示，从中国潮玩市场规模占全球市场规模的比例来看，占比从2017年的11.18%升至2020年的19.74%，预计到2023年有望达到23.03%；中国有望逐渐发展成为全球潮玩消费的核心市场之一。 从购买的潮玩品类来看，潮玩用户更加偏好盲盒，其次是手办，接着是模型，占比分别为62.95%、52.33%和52.07%。艾媒咨询分析师认为，盲盒带动了惊喜经济，而手办和展现独特设计风格的精品模型则带动了收藏经济。 ▲李铮收藏的香奈儿联名款积木熊，目前市价在40万元左右 事实上，早在2008年，中国艺术家岳敏君和积木熊的联名款就被拍卖出了约120万元人民币的天价，曾一时间火遍全网。在李铮看来，积木熊的爆红与其定位相关，其二手价格被抬高的趋势在艺术品市场并不少见。 “积木熊这个产品横跨了艺术、奢侈品、潮玩等多个领域，并且因为‘每款只做一批’的稀缺性赋予了收藏价值。在艺术品市场，如绘画等作品的大幅溢价的情况也是有的。”李铮认为，相对“高冷”的艺术品，作为玩具的积木熊“入坑”门槛更低；另一方面，年轻人群可支配资金的提升也是积木熊被热捧的原因之一。 二、限定款仍“一熊难求” 近日，中新经纬以消费者的身份走访北京多家售卖积木熊的门店了解到，积木熊根据款式、大小、材质、年份不同、是否限量等因素，售价从几十元至上万元不等。 ▲积木熊销售门店 在收藏潮玩的资深玩家眼中，位于崇文门附近的魔方购物中心有不少潮玩品牌和盲盒玩具，在这里能找到心仪款积木熊。中新经纬走进该商场看到，商场整体显得冷冷清清，部分潮玩品牌已关店，而位于商场地下二层售卖积木熊的“TOY SWIM”门店，经常有打扮新潮的年轻顾客出入。 在这间二十多平方米的店铺内，不仅密密麻麻摆放着各种款式的积木熊，还有七八名男性顾客正在选购。其中，店内有一整面墙展示着1代到42代熊，包括“猫和老鼠”“小丸子”“海绵宝宝”“蜘蛛侠”等款式，尺寸包括50%、70%、200%、400%和1000%五种。 ▲1代至42代积木熊 从售价方面看，尺寸100%的积木熊售价100元至3000元不等，尺寸1000%金色发光招财猫售价13999元，尺寸400%的缝线布米奇积木熊售价4999元。此外，售价65元、75元的积木熊盲盒已售罄，还剩少量69元的积木熊盲盒。 店内，一名男性顾客咨询某限定款是否有货，在得知仍缺货时，又购买了某款价值1300元的积木熊。该顾客称，他已经走遍了北京多家潮玩店，现在正在考虑海淘代购。 而在北京王府井的一家潮玩店内，只有一款售价7999元的泼墨熊。店内销售人员称，积木熊也叫暴力熊，由于售价较高，目前进货较少，店内更多产品是积木熊旗下的其他影视产品周边。 在北京合生汇的一家ifidol潮牌买手店内，除了有服饰、箱包外，店门口及店内摆放了十几个大号积木熊。店内销售人员对中新经纬表示，店内代售积木熊，售价3500元至上万元不等。 三、比起买，这届年轻人更喜欢卖 “现在年轻人玩潮玩，比起买来更喜欢卖。”谈到积木熊价格在二手市场炙手可热的状况，李铮如是说。 “以前市场上卖二手的人也许只是玩腻了想出手，或者想回血买其他的款式，但是后来市场大了起来，不仅有专业的商贩进场，也有人随波逐流，想‘炒熊’赚钱。现在二手市场上，真正的玩家和倒买倒卖的人差不多五五开。” 李铮说，目前市面上倒卖积木熊的商贩中，不乏有此前的“炒鞋党”及奢侈品代购等，甚至连专门倒卖演唱会门票的饭圈黄牛现在也参与其中。“什么火他们就倒什么，这两年演唱会少了，所以也跑到这个圈子来了。” 由于积木熊的预售属性，加之二手商家成分鱼龙混杂，部分卖家并不通过电商平台交易，买家付订金或全款代购后遇到卷钱跑路的现象也不少。据了解，曾有卖家谎称能代购到限量版积木熊并在微信群内集资订金，随后卷走数千万元的案例。 值得关注的是，积木熊二手价格飙升之势最近已明显降温。相比2020年一天涨价数百上千元的疯狂溢价，2021年至今的市场热情已不复从前。李铮感受到的市场情况是，二手市场目前处于平均半年溢价10%左右的水平，其中大热款式溢价更高，但“一天一个价”的现象也不再发生。 对于有人以理财产品看待积木熊、希望“炒熊”获利的现象，李铮表示：“虽然这几年大家看到的都是‘炒熊’盈利的例子，但投资一样事物，最基本的前提还是要自己喜欢，如果以后跌价至少能保留收藏；如果对市场不了解盲目跟风，那么就只能被‘割韭菜’了。” 江西财经大学工商管理学院市场营销系副教授沈鹏熠表示，年轻人容易被披着潮玩外衣的新事物蛊惑，从事非理性投机行为，随着炒作链条延伸，风险会不断迭加。疯狂溢价的泡沫终究会跌落到正常价格，盲目跟风可能承受贬值损失。 战略定位专家、上海九德定位咨询公司创始人徐雄俊在接受中新经纬采访时表示，把潮品当成收藏品进行炒作，同这几年的炒鞋事件类似。从物品本身价值来说，潮品价格远超同类物品的价格，过度炒作不利于品牌营销的良性循环。 在徐雄俊看来，市场经济是是基于合理利润基础上的等价交换，如果脱离了商业本质，品牌方肯定走不远。“对于消费者来说，类似的盲目跟风炒作潮品，一旦击鼓传花落到自己手里，无人接盘，最终还是要自己承担损失。”

漫威（Marvel）新片超级英雄的扮演者刘思慕是一位加拿大华裔演员，这也是好莱坞超级英雄形象中第一次出现亚裔形象。https://t.co/8aeeyzjscK— BBC News 中文 (@bbcchinese) September 4, 2021 一提到美国好莱坞漫威（Marvel）大片，人们立刻会联想到的是《蜘蛛侠》、《钢铁侠》、《雷神》、《美队》这些充满动作、奇幻和特效的大场面。 这些大片往往有一个共同特点——英雄人物多数都是白人形象，特别是没有亚洲人面孔。 然而，漫威电影宇宙(MCU)推出的新片：《尚气与十环传奇》（又译《上气》Shang-Chi And The Legend Of The Ten Rings）让亚裔演员冲破了多年的“玻璃屋顶”，推出首位银屏上的华裔超级英雄尚气（刘思慕）。 影片讲述尚气这位从功夫大师转为刺客，但最后觉醒，摆脱父亲邪恶魔头控制，走上英雄之路的故事。 BBC文娱事物记者泰勒（Alex Taylor）说，由导演克莱顿（Destin Daniel Cretton）执导的这部漫威新片的超级英雄首次让一位亚裔演员领衔主演开创了历史先河。 谁是刘思慕？ 出演超级英雄的演员刘思慕是一位加拿大华裔演员。刘思慕表示，能在银幕上代表自己的社区感到“无比荣耀”。 刘思慕本月初还对媒体记者表示，像他这样的华裔面孔能得到这种角色非常罕见，同时也令他特别自豪和有使命感。 今年32岁的刘思慕出生于中国东北的哈尔滨，5岁时随家人移民加拿大。 他曾因主演描写加拿大韩国移民家庭的电视剧《金家便利店》（Kim's Convenience）而出名，但中国观众对他还比较陌生。 刘思慕并非科班出身，他是在德勤会计公司被裁员后才转行做演员的。他之前也做过一些跑龙套的小角色以及模特等。 能出演尚气这个角色让刘思慕感到“梦想成真”，但他同时也觉得自己重任在身，担负着让漫威超级英雄多样化的使命感。 好莱坞向东看？ 除刘思慕以外，这部新片还启用了众多亚裔面孔的演员和新人，其中包括扮演尚气父亲的香港著名演员梁朝伟、邦德片女郎杨紫琼、美籍香港演员陈法拉，以及张梦儿和奥卡菲娜 。 业界分析认为，美国大片终于出现亚裔超级英雄，显示了好莱坞看好东方票房收入，希望能反应和拓展亚洲市场的文化转移举措。 好莱坞3年前推出的影片《摘金奇缘》（Crazy Rich Asians，港译《我的超豪男友》，台译《疯狂亚洲富豪》）获得了不错的票房收入（2.3亿美元）。 另外一部反应韩国社会贫富悬殊的黑色喜剧《寄生虫》（也称《寄生上流》，Parasite）不但票房收入紧随其后，还获得2020年奥斯卡最佳影片奖，它也是历史上第一部获得奥斯卡最佳影片的非英语电影。 从异国情调到人物故事的转变 凭借《梦想之地》入围第93届奥斯卡金像奖最佳导演奖提名的郑李烁（Lee Isaac Chung）在谈到亚裔美国电影变化时表示，最初好莱坞的亚裔影片往往更是一种对亚裔的猎奇描绘和点缀而已。 他还表示，他们的目的也从一开始努力让更多亚裔人面孔出现在屏幕上，转移到后来以叙事为主的人的故事，超越所谓人种和肤色以及某一特定类型的电影文化。 刘思慕在自己的社交媒体上也表示，尚气不是试验。他写道：“我们是惊喜。我准备好了创造历史”。 BBC记者泰勒表示，尚气这个超级英雄吹响了庆祝亚洲文化的号角，无论是在银屏上还是以外，尚气的斗争已经超越了幻想。 语言看点 据信，这部漫威大片一半的语言对白为中文。导演克里顿充分发挥演员们能讲多种语言的天赋，只要情景合适，无论是英文还是中文对白都无所谓。 于是，影片中不乏尚气和他的搭档凯蒂（由奥卡菲娜扮演）诙谐幽默的中文对白，并借此来调侃他们的文化与身份。 迪斯尼在新冠期间在流媒体上发布的另外两部主要以亚洲演员为主导的影片包括真人版的《花木兰》和《寻龙使者：拉雅》（大陆称《寻龙传说》，港译《魔龙王国》。 进入无忧资讯《亚裔反歧视》专题，查看更多文章 »

　　18岁蒙克顿小将多里斯周五夺得50米蝶泳金牌。(加新社) 　　来自纽宾士域省蒙克顿(Moncton)的18岁飞鱼多里斯(Danielle Dorris，图)，周五在东京残奥会中赢得50米蝶泳金牌，这已是多里斯在本届残奥获得的第2面奖牌。 　　多里斯以32.99秒的成绩夺金，这已是她第二次打破世界纪录。天生手臂发育不全的多里斯，此前已赢得100米仰泳银牌。   　　21岁的加拿大短跑选手帕帕康斯坦丁努(Marissa Papaconstantinou)，在T-64级女子100米决赛中获得铜牌。来自多伦多的帕帕康斯坦丁努缺少一条小腿，她周五以13.07秒的个人最好成绩越过终点线。 　　加拿大残奥代表队在东京残奥会中已获得4金10银6铜共20枚奖牌。东京残奥会还有两天闭幕。

2021 年的多伦多国际电影节又要来了！ 第 46 届多伦多国际电影节将在一周多后9 月 9 日拉开帷幕，9 月 9 日开幕。 多伦多电影节（Toronto International Film Festival）是全球最负盛名的国际电影节之一，是全球最大的电影版权交易平台，每年都会有来自全球各地的电影爱好者、电影导演、电影从业人士、电影制作公司及全球媒体齐聚多伦多共赴这一国际电影人的盛会。 每年都有许多明星云集多伦多，参加入选电影首映。 虽然今年与往年不同的，为期 10 天的活动不会在整个城市举办派对和红地毯活动。但这并不意味着没有明星和电影制作人将参加今年的电影节。 多伦多国际电影节刚刚发布了一份今年预计亲自出席TIFF的“特邀嘉宾”名单。 那么，今年有哪些一线明星亲自参加多伦多 TIFF 2021呢？ 杰西卡·查斯坦 (Jessica Chastain) 主要作品有《姐妹》、《寻求庇护》、《科里奥兰纳斯》、《生命之树》、《猎杀本·拉登》、《星际穿越》、《至暴之年》、《火星救援》、《斯隆女士》等。 本尼迪克特·康伯巴奇 (Benedict Cumberbatch) CBE是一位英国男演员，演艺触角涉及电视剧、电影以及剧场。他最为人熟知的作品为英国BBC电视台制作的九十分钟电视电影《霍金》，康伯巴奇在剧中饰演英国天文物理学家史蒂芬·霍金，并拿下Golden Nymph电视作品男主角奖。 文森特·多诺费奥 (Vincent D'Onofrio) 一位美国男演员、导演、制片人、编剧和歌手。他擅长出演多种角色，有“人类变色龙”之称。参演过较著名的如电影《全金属外壳》、《黑衣人》、电视剧《法律与秩序：犯案动机》、《大法官》和《暗夜逐仇》。2015年，多诺费奥在《侏罗纪世界》中饰演维克。 肯尼·基 (Kenny G) 美国著名萨克斯风演奏家，作曲家。他的音乐风格属爵士乐中的“轻爵士乐”型。 肯尼·基是当代世界上唱片销量最高的乐器演奏家，他的唱片销量截至2009年已逾7500万张。 安德鲁·加菲尔德 (Andrew Garfield) 一名美国和英国男演员。他出生于洛杉矶，并在英国舞台剧和电视制作开启了他的演艺生涯。加菲尔德于《狮入羊口》中的演出成了他的电影处女作。而他首次获得国际性的关注是在2010年的电影《社交网络》，为此他获得了金球奖和英国电影学院奖提名，在这之前还因2010年的《别让我走》而赢得土星奖。 理查德·詹金斯 (Richard Jenkins) 美国舞台、电影及电视男演员。他的演艺生涯始于剧场，而后于1974年他首次登上电影舞台。在二十世纪八十及九十年代频繁的出演过众多电影后，2001年起理查德在HBO的电视剧《六英尺下》中饰演纳坦尼尔·塞缪尔·费雪一角。 凯拉·奈特利 (Keira Knightley) 曾获奥斯卡金像奖和金球奖提名的英国女演员。她在孩童时已经开始其演艺事业，在2003年电影《我爱贝克汉姆》和《加勒比海盗：黑珍珠号的诅咒》中担任主角后，成为世界知名的影星，其后陆续在多出好莱坞电影中演出 史蒂文·索德伯格 (Steven Soderbergh) 美国著名导演、编剧。1989年其作品《性、谎言和录像带》获当年戛纳电影节最佳影片金棕榈奖，从而一举成名。2001年其两部作品《永不妥协》以及《毒品网络》均获得最佳影片的提名，最后凭借后者获得奥斯卡最佳导演，这在奥斯卡历史上是第一次。 德尼·维尔纳夫 (Denis Villeneuve) 加拿大电影导演和编剧。 迪翁·沃里克 (Dionne Warwick) 美国歌手、演员、主持人。曾获得格莱美奖终身成就奖、速食布丁年度风云女性奖等奖项。 西格妮·韦弗 (Sigourney Weaver) 美国电影、电视演员，最著名的演出是在《异形》系列电影中担任爱伦·蕾普利少尉一角。

多伦多电影学院 (TFS)近日收到一宗投诉后，将华人电影明星梁家辉早年拍的一部获奖电影从国际电影课程中删除。 多伦多电影学院一位教授在课堂向学生展示了一部影片，这部影片是梁家辉1992年拍摄了《情人》，《情人》从1989年开始制作，1991年正式开镜，1992年1月22日首先在法国上映，打破法国电影两年来的票房纪录。 影片获得了1993年凯撒奖“最佳电影音乐奖”的荣誉以及法国康城影展的最佳男主角奖项。 影片中的故事发生在1929年的越南，当时的越南还是法国的殖民地，影片讲述15岁半的女主角与一个 32 岁的男人开始恋爱的故事。 两个角色发生的性爱场景发生在大约影片30分钟后。 扮演15岁女孩 Jane March 的女演员在制作开始时 17 岁，在拍摄期间年满 18 岁。目前尚不清楚她在拍摄色情场景时是否还未成年。 多伦多电影学院在给 CTV News新闻的一份声明中承认收到投诉，并确认他们在收到投诉后将这部电影从课程中删除。 多伦多电影学院教育总监Paula Shneer称：“触发警告是我们与教师探讨的一个主题，涉及可能出现在电影中的敏感/图形内容。” Schneer 说，尽管 TFS“努力确保所选的艺术作品与课程中探索的电影主题和技术有很强的联系”，但仍有改进的余地。 CTV News新闻采访了一位在放映期间在场的学生，该学生并表示最初没有听到向教授提出的投诉，随后反复看了《情人》影片中涉及投诉的内容。 最后，这名男学生说，这个场景“完全不合适”。 这名学生说，放映这部电影的教授现在“不见了”。 多伦多电影学院的一位发言人表示，校方不会对员工的个人身份发表评论。

9月3日讯 国际足联世界足球发展总监温格在接受了法国媒体《队报》采访时，详细谈到了国际足联对推进两年一届世界杯以及洲际赛事的愿景及思考。 对此，国际足联很清楚这样一个革命性项目得到推进的困难性。如果欧足联对于这个想法持强烈敌意，那么其他联合会，比如说非洲足联就会赞成，他们知道，这样的项目将使他们的国家能够更加频繁地参加世界杯，而且有一天能够举办世界杯。 当然如果最终这个项目因为阻力太大而无法成功，国际足联方面也知道，它可能会以这种“威胁”作为筹码来推进其他问题，比如说世俱杯的问题。不过欧足联方面并不真正想要这个项目，并认为这会与欧冠联赛产生竞争，但可能会软化其立场，以确保国际赛程不会对其不利。

民国时期的画家丁衍庸，有“东方马蒂斯”和“现代八大山人”之称，虽是拿着西方的油画笔，但作品中却有着满满的中国心，简洁的线条、鲜艳的色块、朴拙的笔触，让早期的西方世界得以一窥东方之美，也是最早被西方世界看到的华人画家之一。 2013年中国香港苏富比春拍，丁衍庸的《白鹤高飞正待时》以904万港元（700万人民币）成交，刷新了他个人的拍卖纪录。 丁衍庸《瓶花静物》，油彩、木板，1969，62×45.6cm 丁衍庸《武剧花瓶中的鸢尾花》，油彩、画布，1973，51x40.5cm 丁衍庸自1925年留学归国后长年投入艺术教育 他早年留学日本学习油画专业，1925年回国，同时往返上海、广东、重庆推广艺术教育，后来遇上战乱，丁衍庸流离失所、经济困顿，在明末画家八大山人身上找到共鸣，从而参照八大山人的笔法转画水墨并融入自己的特色，人物“宁丑勿媚”，取材戏曲和民间，充满诙谐和趣味。 劲笔野色——丁衍庸回顾展现场 今年5月举办的“劲笔野色——丁衍庸回顾展”，是画家历年来最大型的展出之一，时间横跨丁衍庸最为活跃的1950到1970年代。 策展人说：“一个画家能够每10年、20年办一次大型的回顾展，表示这个时代没有遗忘他。” 丁衍庸23岁时的自画像 劲笔野色——丁衍庸回顾展现场 丁衍庸（1902~1978），被评价为东方马蒂斯与现代八大山人，两个看似冲突的标签，呼应了丁衍庸生命里的两大转折。 今年5月举办的“劲笔野色——丁衍庸回顾展”，被视为历年来丁衍庸最大型的展出。 从丁衍庸的作品变迁与风格，展厅被分成6大块，让参观者们能够深入了解这位经历了时代更迭和现代化冲击，仍保有中国传统文化特质的近代艺术家。 丁衍庸留学东京美术学校 “将自己所学带回故乡，丁衍庸就是这样一个人” 丁衍庸从小就有艺术天份，抱着“回国从事美术教育，服务于国家民族”的宏愿，1920年踏上了留学之路，一边学日文、一边在东京川端美术学校学素描。 这个学校的性质，类似是给美术爱好者、艺考生，作为补习的绘画补习班。 隔年，丁衍庸顺利考进了日本最具规模的高等艺术学府——东京美术学校的西洋画科，并进入画家和田英作的画室学习。在学院派严格的训练下，丁衍庸学习石膏像、人体、静物与风景写生等。 亨利·马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》，1905 留学期间，影响丁衍庸最深的，就是1922年在东京举办的“法兰西现代艺术名家展”。有别于校内接触到的日本画家，丁衍庸第一次看到了雷诺阿、莫奈、塞尚、马蒂斯、高更、梵高等大师的真迹。 简约的构图、鲜艳多彩的色块、狂放的绘画手法……他尤其喜欢马蒂斯。在他此后的油画创作里，多多少少能看到马蒂斯的影子。 张大千与山田喜美子 当时，有不少中国艺术家留学日本：张大千在京都学习织染和绘画、傅抱石1933年学帝国美术学校（现武藏野大学）等。 在那个特殊的时代背景下，留学生们首先思考的问题，就是如何用现代化的观点从事创作，带入“中学为体、西学为用”的核心，发挥自身的国家文化传统。 1930年代在上海的丁衍庸 1925年秋天，丁衍庸回到中国，主要在上海活动，引进西方艺术和教育模式，一心希望推动中国艺术现代化。 当时教授西洋绘画的丁衍庸，带着中华艺大的学生们去杭州写生，没想到大家只会画湖心亭、三潭映月，千篇一律的纪念式题材和手法，让丁衍庸体会到国内美术发展贫弱，毫无情趣，多年后回想起来还是觉得“气死了”。 丁衍庸收藏的古印章和器物 几年间，丁衍庸往返上海、广东、重庆，并负责广州博物馆筹设工作，因而接触到中国古代文物，开始了篆刻、印章、字画等收藏。 左起丁衍庸、第一任妻子莫素文、 弟弟、母亲、及两位妹妹，1930年代 他意识到西方不少现代艺术家从非洲、太平洋及东方艺术汲取灵感，于是他把目光放到中国古代文化上。丁衍庸长期待在广州博物馆，直到二次世界大战之前，也就是1937年卢沟桥事变发生当年。 战后他前往重庆，和林风眠、关良、赵无极、朱德群等十多位现代派画家一起合办独立美术展览。 左起陈士文、丁衍庸、陈美琴、赵无极、张碧寒， 在新亚书院艺术专修科第一届师生美展展览现场，1958 丁衍庸与厐薰琹、杨秋人、谭华牧等人 参加广东省立艺专的师生画展 1946年，丁衍庸接任广东省立艺术专科学校，他把学制从2年改为3年、捐出上百本私人藏书、添购教具、邀请庞薰琹、马思聪、杨秋人、谭华牧等艺术界名流来学校交流演讲。 在此之后，丁衍庸在传统绘画中找到了心灵慰藉——明末书画家八大山人。他四处收集八大山人的字画，也成为他作品风格变迁的一大关键。 八大山人《松鹿图》，明末 1949年，他离开家人，随身只带着他喜欢的印章和几幅八大山人的作品到了香港，进入德明中学、珠海书院、香江书院任教，而后进入新亚书院，成为学校艺术系创系的重要人物，长年投身教育和创作，30年的岁月没有再踏足故乡。 丁衍庸《文原》，油彩、木板，1955，60.2x45.5 cm 将小篆、经文等中国文字入画 这次展览展出的丁衍庸作品，年代最早的是1955年，画面呈现出中西交融，把古代印刻和西方绘画手法结合在一起，一直到1970年，丁衍庸不断尝试用西方的色彩呈现东方线条的美感。 “我呢，也经常这样说：我很想把中国画的线条和墨用到西法画上”——丁衍庸。 丁衍庸《花前》1957，媒材与尺寸不详 本照片由丁氏家属提供 1957年的画作《花前》，丁衍庸描绘了一名女子坐在桌子前面，整体风格手法与马蒂斯极为相似，但女子身上的衣服，带有甲骨文的图样，墙上也露出了动物符号。 丁衍庸早期油画呈现的是野兽派，又不去强调造型的拘束性，本身的用笔和构图都很抽象，比较多地用文字和色块呈现线条感，虽是拿着西方的油画笔，但是回到传统中国。 丁衍庸，1962年，丁氏家属提供 丁衍庸刚到香港的前几年，经济物资匮乏，他原名“丁衍镛”，但除了正式签署文件之外，他把“镛”字的金字旁去掉，落款、印章、私下签名都改为“丁衍庸”，表示自己一贫如洗的窘迫。 好几幅作品是双面画，一幅画画了没有买家感兴趣，背面就再画一幅，重复使用画布，或是一块木板随手拿来就可以画画了，有时候丁衍庸甚至会在同一块画布上作画，一幅盖过一幅，说明他对生活感到困顿不安。 当旁人告诉他画被盖掉了很可惜，他只轻描淡写地回应，自己只是把不满意的作品淘汰掉而已：“你看，马蒂斯那幅《罗马式罩衣》，一直画到第13幅才满意。我一向认为，对老婆要专一；对艺术研究要锲而不舍；对自己的作品要贪新忘旧，才有进步。” 丁衍庸《鸿虎IV》油彩、木板，1964，42.5×29cm 1960年代，丁衍庸把中国文字放到画里，像是甲骨文、经文、大篆。文字不仅代表符号性和创作依据，同时也是主题。 受到金石画派的影响，丁衍庸重在模仿，从文字寻找艺术创作的根源，像是刻在石头上或铸在青铜器上的文字，经过时间的流逝会有斑驳的感觉，类似老子所说的道德根本精神。 丁衍庸《蟋蟀与瓶花》，油彩、木板，1971，61x45.8cm 丁衍庸《悠游图》，油彩、木板，1971，45.5×30.8 cm 1971年的《蟋蟀与瓶花》中，花瓶旁的小盘子有只水墨草虫，可以看出丁衍庸试图把水墨的意趣融到西方的油画；另外在《鱼乐》、《悠游图》里，他更是直接通过羊毫笔画出水墨的流畅感。 丁衍庸《荷花青蛙》油彩、木板，1960-70年代，45.5x37.5 cm 香港中文大学文物馆藏，三不亦堂惠赠，藏品编号：1997.0201 精神慰藉：八大山人 八大山人是丁衍庸的精神辅疗师，让他的精神可以安顿下来，苦难的生命经验转化成绘画的题材，从中国文化的传统里面找到了现代化的一种表现手法。 丁衍庸认为，八大山人为中国定下了现代化的艺术精神，300年前的创造性着重精神表现，甚至成就超越西方的毕加索等画家。 1970年代，是丁衍庸非常重要的创作阶段，他逐渐舍弃文字，把线条和绘画题材结合，创造出属于个人的崭新风格。 丁衍庸《一笔人》， 水墨纸本挂轴，1978，68.5 x 43.2 cm 油画是一种层次的堆叠，水墨则是简单的线条，丁衍庸同时画油画和水墨。而他又在水墨创作的历程中，汲取八大山人的表现手法，以中锋用笔题字、运笔方式、绘画造型简洁的表现，都近似八大山人。早期的热爱，加上数十年的沉淀研究，他还曾写文章推崇。 “下方划一石，石旁长出香栾树一株，婉曲而上若游龙；中有大小香樗各一，之上栖息着一双鸜鹆鸟，一俯扶枝上，瞌目已睡，又一傍立，临风已有睡意，态度闲适；一鸟立石上，向上做仰视窥时状，精神紧张；一静一动，构成一？富于诗情逸趣的花鸟画；有如读李白诗，后主词。痛快淋漓，而有人情韵味的一幅杰作，令人神往。” 丁衍庸的这段文字，是他对八大山人内敛美感的另一种诠释。而后，他又发展出嘲讽、戏谑的漫画风格，水墨民间故事和戏曲，人物宁丑不媚，自成一格，颠覆传统。 丁衍庸《八仙祝寿》 水墨纸本直幅，1977，140.4 x 68cm 八仙是中国文人最喜欢的题材，喜庆欢乐，包含着民间祝福。但丁衍庸在《八仙祝寿》里却运用诙谐的笔调和滑稽的动作来诠释，把民间的喧闹放到神圣的人物身上，颠覆了传统对八仙的看法。 丁衍庸《贵妃出浴图》 水墨纸本直幅，约1968-70，140.2 x 70.1 cm 香港中文大学文物馆藏 徐志宇先生惠赠，藏品编号：2018.0116 《贵妃出浴》是丁衍庸经常绘画的题材，选材看似传统，但丁衍庸把杨贵妃画成裸体，颠覆常人对贵妃身材的想像，人物形象诙谐，穿了一双高跟鞋，如同漫画人物一般，同时也在反讽社会对刻板印象的质疑。 丁衍庸喜欢戏曲，觉得这是一种民间精神的呈现。但是民间的戏剧，大多是喧闹的场合，是一般文人画里看不到的，所以丁衍庸在人物画里融入了中国文化的民间性，丁衍庸也常画摩登女郎、小丑、牛仔，调侃物欲和社会乱象，带来一种娱乐荒诞的喜感。 丁衍庸《刘关张》，水墨纸本直幅，1973，96.5x68cm 许多评论家对比关良和丁衍庸的戏曲人物，一致认为关良的《捉放曹》、《凤姐》形象和人物精神兼备；丁衍庸的《西游四圣》、《霸王别姬》则是逸笔草草：如果说关良是坐在台下“看戏”，那么丁衍庸则是一边喝茶一边“聊戏”。 丁衍庸《少女与马》 油彩、木板，1966，121.3×90.5 cm 香港中文大学艺术系藏 最早被西方看到的华人画家之一 1957年，丁衍庸和陈士文共同创办新亚书院二年制艺术专修科，他在里面教授人体油画、油画创作、国画等课程，笔下人物多为他的学生和裸体画课堂上聘用的模特。 他认为人是万物之灵，人的肢体、神情、气质变化万千，如果能掌握好画人体的技巧，那在其他的题材上也能得心应手。 丁衍庸《浴罢》，油彩、木板，1974，181.5x120.5 cm 香港中文大学艺术系藏 人体画也是一样，1974年的作品《浴罢》，他用粉红色和黄色来画人物，也是颠覆人物的色彩感。 在人物的色彩感不断堆叠之后，运用的线条却很东方，他掌握了战后近代绘画艺术创作的历程，从这里就可以看到丁衍庸对东西绘画的融汇，具备了传统东方艺术家对于线条掌握的表现能力。 丁衍庸《佛像》，油彩、木板，1971，181x120cm 丁衍庸在绘画《佛像》的时候，从用笔和色调，可以判断出是阿弥陀佛像，但作品背后实际上是覆盖了一个人的形象，他巧妙地保留一部分投入背景中，佛像带有北魏时期的造型。 丁衍庸不希望佛像的形象是来自龙门石窟、或是唐朝那种饱满的感觉，而是想呈现北魏时期，佛教初传到中国的内在精神力量。因此佛像的眼神、勾勒的线条，都很自在简单，但同时每一个层次都很丰富。 丁衍庸（左）与赵无极在巴黎展览会场 丁衍庸巧妙地把东西方的美感用绘画呈现，他的画作看似西洋，却又充满东方意趣。 随着70年代以后香港经济好转，丁衍庸去到法国、澳大利亚举办个展，成为最早被西方世界看到的华人画家之一。油画是丁衍庸最能够诉求自己身为一个中国人，但又能表现出自己精神的依据。

有些人就是有横财运。 加拿大一名男子平时就喜欢逛中古店淘二手货。上周末他买的一个画框，结果框里的话极有可能是大师之作，价值不菲。 据CTV新闻报道，BC省男子Stephen Burgess是一名皮肤科的医生。他在上周末去逛一家旧货店Courtenay Value Village的时候，发现了一个有意思的画框。 当时标价是$130，在旧货里属于比较高价的货品。他想了想，还是决定把这个画框买了下来。$130包括了画框和里面的画。 结果，他发现这幅画可能让他发财了！ Burgess说，他发现，画的作者看起来是 1870 年出生的荷兰画家 Gerritjen Wijmer，这位艺术家的作品挂牌价在 $5,000 到 $350,000 之间。 他说，“这是一种真正的交易，我仍在努力验证这件东西，但从我的初步研究和所能看到的一切来看，几乎可以断定就是原件。仅就画布背面的标记而言，你可以看到油画笔触围绕画布并缠绕在画布的两侧。” “考虑到我所看到的规模和质量，如果这是真的，可能很轻易就价值几十万 [美元] ” Burgess 说，Value Village 的画很符合 Wijmer 的风格，山景隐藏在薄雾中。 这名皮肤科医生平时他就很喜欢逛旧货店。 他说，“我是回收利用的忠实粉丝，我反对普遍的商业主义，所以这是一个重新利用东西的地方。” 他觉得自己很有运气找到这幅画，“因为这也是某人的不幸放弃这幅作品。” 因为他正在重新装修他的家，并喜欢这幅画的框架，所以才决定买。 “我看中的艺术作品主要是因为对相框感兴趣，想觅一个好的相框，并可能在里面放上不同的印刷品。”他说。“所以当我看到一个有趣的框架时，我会考虑是否值得淘。” 他说最初一看到这幅画的金色画框就被吸引，画框看起来很古老，可以追溯到大约 100 年前。 “我家里有一个房间适合这种框架，”Burgess 说。 当他拿着这幅画站在商店里时马上决定：买！ Burgess说，当地一家艺术画廊现在已经让他与两名估价师联系上了。 更让人感动的是，他表示当价值最终确定后，他计划向当地临终关怀基金会捐款。 在加拿大，有人不经意淘到名画已经不止一次发生了。 就在两个月前，在加拿大的一个垃圾填埋场的捐赠中心里，一副略显特别的画作被以仅仅$5加币的价格卖了出去。 卖画的人大概不知道，这是已故著名摇滚歌手兼演员，大卫·鲍伊(David Bowie)所作的肖像画系列的一部分。（回顾：厉害了！多伦多有人在旧货店$5淘到价值$1w的David Bowie名画！） 所以~有淘古董兴趣的小伙伴们，大家继续擦亮眼睛吧~说不定哪天就淘到宝贝了呢...

据Herald Sun消息，维州有名年轻的芭蕾舞演员多年以来遭到亲生父亲数次性侵，据称她的父亲经常对其进行抚摸和拍照。 据悉，这名因法律原因无法透露姓名的男子已于上周出庭，他被指控在自己女儿十几岁的时候对其进行六次性侵。 法庭获悉，男子对女孩的性侵始于10多年前，当时这名芭蕾舞演员坐在沙发上，她的妈妈正在厨房做饭，而后她的父亲问她是否可以看她“发育中的身体”，当时女孩刚刚结束芭蕾课还穿着紧身衣。 据称，女孩的父亲先是摩擦和触摸女孩的身体，并用红色相机拍照，然后他让女孩抬起手臂，从不同的角度拍下她的胸部。 当时女孩父亲告诉她，他想在她进入青春期时监测她的发育情况，会使用卷尺测量她的胸部，自那以后男子就形成固定的虐待模式。 “要不我们拍照片来记录你的变化？”男子当时告诉女孩。说完后，女孩的父亲就脱下她的紧身衣和露脐上衣。 据称，男子在拍摄更多照片之前会评论女儿逐渐增长的胸部。 几周后，女孩的父亲再次实施性侵，而这次她的母亲是在发生虐待事件后不久走进房间的。 警方表示，她的母亲记得当女孩重新穿上她的露脐上衣时，她的父亲转身面向他的电脑。 后来，女孩的父亲又实施3次性侵，只有1次她的父亲没有给她的胸部拍照。 据称，在第六次性侵结束后，女孩的父亲还表示非常感谢她。 几年后，这名现年20多岁的芭蕾舞女演员向亲人透露她痛苦的经历，表示她希望停止拍摄这些照片，并联系警方寻求保护。 警方表示，用于拍摄照片的红色相机存放在家中的文件柜中。 受害者表示，她决心要与自己的父亲对质，他作为父亲的失败令她身心受创、被病痛缠身。 据悉，8月4日，被告出庭并否认所有指控，他将在12月举行的为期五天的听证会再次接受审判，届时将有十几名证人出庭作证。