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▲女子卸妆片爆红。（图／翻摄自TikTok／Valeria Voronina） 俄罗斯一名网红近来在TikTok上分享自己妆前妆后的影片，没想到原本看起来十分美艳的她，卸妆后竟然变成超邋遢大妈，看起来完全不像是同一个人，惊人的落差让影片获得超过3,120万人次观看，也引发网友论战。 英国《每日邮报》报导，来自俄罗斯的女子沃罗宁娜(Valeria Voronina)上月在TikTok分享卸妆影片，只见原本拥有高挺鼻子与小巧脸蛋的她，卸妆后竟然变了一个人，不但鼻子变大，脸上还有一堆雀斑。 影片爆红后，引发网友争论影片真实性，虽然有人相信影片是真的，开玩笑表示，“这就是为什么我从来都不相信女人”，但有更多人崩溃表示，“我不相信是同一个人”、“绝对不是同一个人，看鼻子就知道了”。 从沃罗宁娜其他影片中可发现，她曾以淡妆模样拍摄过化妆教学影片，影片中戴着眼睛的她容貌虽然与完妆后不太相同，可是落差没有太夸张，所以有网友认为，卸妆影片中的模样很有可能是她刻意扮丑。 @voronina_valeria_ #transitiontrends #transformation #makeup #fyp #foryou #johnnydontleaveme Bust Your Knee Caps - amanda Check out Valeria Voronina's video! #TikTok https://t.co/WrY49ZpYH6 — Sinful (@Sinfullylu) June 11, 2021

近来，日本的一位职业拳击运动员火了，他的名字叫小笠原瑛作，1995年9月出生于东京，今年25岁。 在大多数人印象中，职业拳击运动员一般身材健硕，长相英武。而看到小笠原瑛作，大家的第一印象就是帅！不输娱乐圈男星的那种帅！ 这颜值、这身材…小编感觉自己快要流鼻血了。 不过，别看他长得秀气，但实力却杠杠的，隶属于大名鼎鼎的“吉祥寺拳馆”。年纪轻轻就已经赢得了多个轻量级比赛的冠军。 说起吉祥寺拳馆，也许有很多小伙伴不熟悉，它是一个日本超有名的拳击俱乐部，日菜太、T-98、炎出丸等很多日本拳击名将都出自这里。 除此之外，还有小笠原瑛作的哥哥小笠原裕典，他们家的基因有多优秀大家感受到了吧？！ 小笠原裕典 虽然满身肌肉，比赛时也从不手软，但小笠原瑛作私下里却是一个十足的铁憨憨。 镜头前十足的高冷酷boy范儿。 看见他家猫主子后，就会一秒破功，笑成憨憨。 可能许多人都有过这样的经历：结束一天糟糕的工作回家，却因为忘记带伞而被雨淋湿，或者行程匆忙丢失手机... 而这些不愉快的遭遇，在看到门口哒哒跑来迎接我们的小宠物时，一下子就烟消云散了~ 小笠原瑛作就是这样，一位不折不扣的“爱猫达人”。足足养了三只可爱的猫咪，分别取名为“莱昂”，“公主”还有“露娜”，每一只都是他的心头肉~ “莱昂” 前面的是“露娜”，后面的是“公主” “莱昂”是一只15岁的公猫。换算成人类的年龄的话，可能都相当于70岁的老爷爷了。” 小笠原说："从我五年级时开始练习跆拳道起，它就一直在我们家。它非常友好，看到我在被窝里，就会钻进来，甚至在我洗澡时，也总是溜过来偷看。” 与猫咪在一起时，也总是满脸笑意~直言：这些猫就是他每天获得精力动力的源泉。他看向猫咪时的温柔目光，也是在赛场上从未表现过的。 沉迷吸猫不可自拔 毕竟在赛场上他是这样的 而和心爱的小猫咪们在一起时却是这样的~ 健硕结实的身材和毛绒软糯的小猫形成令人意外的反差萌 他会贴心地向大家分享养猫经验和猫咪生病时的应对办法，还会谈到一些在与猫咪相处过程中获得的感动和感悟等等…帅气硬朗的外表下还藏着温柔细腻的内心。 对小朋友也非常有爱！经常一看到自己的小外甥，就抱在怀里不撒手。 笑起来，十足的一个阳光大男孩。 而不少中国网友发现这个宝藏大男孩后，还纷纷评论说：“他笑起来太像彭于晏了”！ 别说，还真的有点像！果然，帅气的男生都是相似的呢！

“密集恐惧症”“圆点女王”“精神病患者”“怪婆婆”……世界给她贴上无数个标签，但这些标签都不能代表她。 在日本的一家精神病疗养院，住着这样一位特殊的病人，她虽然以“病人”而自居，却是响彻中外的艺术家。 她10岁时，患上了精神性视听障碍，为了排解内心的恐惧，她拿起画笔开始画画，从此一生都在沉浸在艺术世界里。 虽然她的作品曾饱受质疑，她也曾不被主流艺术认可，但不管经历多么坎坷，她都没有放弃对艺术的追求和爱。 如今，她已经年过九十，对艺术依然抱有极大的热情，每天多数时间都沉迷在创作中，唯一不同的是，如今她已经成为世界级艺术大师。 她就是被称为“波点女王”的日本著名女画家——草间弥生。 1 1929年，草间弥生出生在日本松本市的一个富商家庭，其家族从事种子生意，是当地有名的望族。 但草间弥生的童年过得并不幸福，她的父亲是“倒插门”，非但不上进还风流成性，婚后和多名女子有染。 母亲为了抓住丈夫的把柄，经常逼迫草间弥生跟踪她的父亲。就这样，在不谙世事的年纪，草间弥生亲眼目睹了父亲和不同的女人交往，甚至看到了一些不堪的画面。 原本是天真烂漫的年纪，草间弥生却被迫吞下了成年人的丑恶和背叛，不知不觉中她的心理也跟着变得病态。 ● 童年时期的草间弥生 父母关系不和谐，父亲对婚姻的背叛，让草间弥生过得很痛苦。10岁那年，她更是患上了精神性视听障碍。 当时，草间弥生会看到花田里的花像人脸，桌布上的花也会扩散到整个房间，自己则被这些花花草草紧紧地包围着。 为了缓解这种精神疾病，草间弥生开始疯狂地画画，多年后她回忆说：“在那样一个惨淡的家庭里，只有画画能让我清醒，让我有种安全感。” 但是她的举动却不被母亲认可。虽然她的母亲是一位成功的女商人，但是对女儿的心理健康问题却从不关注。 ● 草间弥生全家福，右二为草间弥生 当草间弥生将自己的幻觉说给母亲听时，母亲觉得她在胡说八道。而且，母亲一心想让她嫁入豪门，当一位富家太太，所以非常反对草间弥生画画。 为此，母亲撕毁了她的画布，踢翻了她的染料，还罚她和工人一起干活，将她关起来，甚至粗暴地动手打她，还痛骂道：“我宁愿没有生下你。” ● 草间弥生10岁时为母亲画的肖像 虽然是富家女，可草间弥生的童年放眼望去都是悲哀，她每天都生活在精神折磨和巨大的恐惧中，而唯一能让她排解心中苦闷的就是画画。 尽管母亲想尽办法扼杀她的画家梦，可草间弥生却没有屈服，为了摆脱母亲的控制，中学毕业后她选择远离家乡，来到京都艺术学校学习。 在京都的一年，草间弥生取得了飞跃性的进步，还举办了小型个人展览，只可惜她的进步在母亲眼里一文不值，每次回到家等待她的都是责备和争吵，与此同时母亲还开始张罗让她相亲。 这样的日子让草间弥生痛苦不堪，同时为了追求自己的艺术梦，她开始考虑“逃离”日本。 2 1955年，草间弥生在旧书店发现了一本画册，画册上刊登了美国现实主义女画家乔治亚·欧姬芙的作品。 ● 乔治亚·欧姬芙和她的作品 草间弥生瞬间被那些作品迷住了，随即一个念头从她脑海中划过，她告诉自己：“我要成为像欧姬芙一样的人。” 从书店走出后，草间弥生决定给欧姬芙写信，为此她不惜坐了6个小时的火车，来到了美国大使馆并要到了欧姬芙的地址。 在一位懂英文的堂兄的帮助下，草间弥生抱着试试看的心态给自己的偶像写了一封信，在信上她诚恳地写道：“我痴迷于画画却找不到方向，希望您可以为我指点迷津。” ● 青年时期的草间弥生 或许是草间弥生对艺术的执著打动了欧姬芙，不久后她就收到了对方的回信，在信上欧姬芙鼓励草间弥生坚持自己的梦想，要勇往直前。 草间弥生自幼接受的都是打压式教育，母亲的反对更是犹如一根扎在心上的刺，让她深感压抑和痛苦。 所以，在收到欧姬芙的回信后，草间弥生做了一个大胆的决定，她要去美国追求自己的艺术人生。 这个想法无疑又遭到了母亲的反对，但草间弥生去意已决，任何人的阻碍她都不在乎。最后，对女儿失望至极的母亲给了她100万日元，告诉她：“永远都不要踏入家门”。 母亲的态度激怒了草间弥生，临走之前她烧毁了数千件自己以往的作品，既表达了对母亲的愤怒，也给过去做一个诀别。 这一年，草间弥生26岁，她赌上了自己的人生，孤身一人来到了美国，甚至不给自己留退路。 3 刚到美国时，草间弥生踌躇满志，满怀期待，她甚至站在帝国大厦上，告诉自己：“我要征服纽约，我要让全世界的人都知道我对艺术的热爱，我要在美国的艺术界创造一个新纪元。” 理想很丰满，现实却背道而驰，美国哪有那么好混。 当时美国的女性地位同样很低下，她们只能参加团体展览，根本没有机会举办个人展览，甚至连美术馆的大门都进不去。 ● 草间弥生在纽约 而且草间弥生是日本女性，此前又没有名气，她想在纽约闯出一条光明大道，简直比登天还难。 她不懂英文，没有工作，又花光了母亲“施舍”的积蓄，为了生活她到处兜售自己的作品，却遭到了无数的冷眼。 很快草间弥生的生活就陷入了贫苦之中。 她租了一间不能洗澡、没有卫生间的简陋房屋，床铺是一块捡来的木板，被子也只是一个破旧的毯子，当时是寒冬，她经常半夜被冻醒，为了抵御严寒她就起来画画。 为了填饱肚子，草间弥生就去菜市场捡一些店家扔掉的菜叶子，或者去垃圾桶捡一些残羹剩饭，回家煮一煮继续吃。 生活的磨难没有消耗草间弥生对创作的热情，她将自己关在屋内不停地作画，并开始用无数细密的网眼来填充巨幅画布，最终创作出了初期代表作《无限的网》。 不久后，草间弥生听说美术馆征稿，于是抱着这幅巨大的画去竞选，结果是“落选”，当她艰难地将画搬回出租屋时，感觉自己濒临死亡。 但只要有一口气，她就要坚持画，而画画也让她有种重生的感觉。 4 所有的付出终究会有回报的。 通过不懈努力和自我奋斗，草间弥生终于迎来了自己在纽约的第一个画展，虽然她没有名气，但她的画却得到了一些评论家的认可。 著名评论家唐纳德·贾德说：“草间弥生的作品很有创造性。” 他还出钱购买了她的作品，这之后草间弥生渐渐有了名气。 除此外，草间弥生还开创了软雕塑的艺术形态，并做了一系列的展览，可让她恼火的是，自己的作品竟然被克拉斯·欧登伯格抄袭，对方借此一炮而红。 面对这种卑劣的行为，草间弥生无比痛苦。此后数月她将自己关闭起来，并创造出了“无限镜屋”，可不久后这个划时代的创意再次被人搬走，对方又声名鹊起。 老天何等的不公平，抄袭者风光无限，她作为原创者却穷困潦倒，不被认可。草间弥生沮丧、痛苦，她想到了跳楼，因楼层不高，她捡回了一条命。 既然活下来，那就好好活下去，这是草间弥生对自己说过的一句话，此后她的行为更加的大胆。 1966年，威尼斯双年展，草间弥生带着1500个镜球不请自来，在没有被允许的情况下，她将这些镜球放到了展览馆外的草坪上，取名为《自恋庭院》，并竖立起一块广告牌，上面写着：“只要2美元，就可以买走你的自恋”。 很快保安就来驱赶她，可草间弥生才不管，面对同行的指责她更是嗤之以鼻，她用这样的方式批判艺术商业主义。 回到纽约，草间弥生又开创了偶发艺术，在公共场所往裸体男女身上画满了波点，最后还惊动了巡警，差点惹来牢狱之灾。 这个消息传到日本后， 草间弥生名声扫地 ，家人也公开宣布和她彻底断绝关系，而美国这边也如此，没人拿她当艺术家，只说她是一个“疯子”。 60年代苦心积攒的名气，转眼就消散了，草间弥生的生活就此陷入困苦的境地，她失望、迷茫，于是决定回到家乡日本。 5 1973年，草间弥生带着一身的疲惫，回到了阔别18年的故土，她本想重新开始，可等待她的依然是排斥、诋毁和不接受。 当地媒体歪曲事实，报道说她在美国艺术界做的都是不堪入目的事，甚至给她贴上了“松本之耻”的标签。 此时，父母也已经相继离世，草间弥生的抑郁也越发严重，她再次想到了自杀，不过没有成功。 这之后，草间弥生决定搬到一家精神病疗养院生活，在那里她感受到了前所未有的安全感。于是她重拾画笔继续创作，只不过领域和之前大不相同，比如粘贴画、小说等等。 折腾半生，草间弥生的生活终于回归平静了，此后16年，她从大众视野中完全消失。 当草间弥生再次出现时，已经是1989年。 那年，草间弥生在纽约举行了回顾展，她半生所创作的所有重要作品都在这次展览中呈现，这些作品惊艳了全球艺术界。 所有的误解、抄袭和不堪都得以洗白，日本的美术界也终于承认了她的创作，得知这一消息后，草间弥生哭得像个孩子。 1993年，草间弥生代表日本参加威尼斯双年会，为了防止她发病，医生全程跟随，但人们的担心是多余，被人群紧紧包围的草间弥生，发出了悦耳的笑声。 进入20世纪后，草间弥生的作品在世界范围内再次掀起高潮，甚至一幅画的拍卖金额超过一个亿，她也被称为当代全球最贵的女画家。 ● 风靡全球的波点南瓜，就是出自草间弥生之手 已经步入花甲之年的草间弥生，并没有停止创作。她在大型户外雕塑和装饰艺术领域又有了新突破，同时创作了以圆点为主题的色彩丰富的艺术作品。 在一次采访中，满头银发的草间弥生说：“我相信，只要坚持画下去，就会到达另一个世界。” 当有人问她：“如果有下辈子，你打算做什么？” 草间弥生脱口而出：“画画”。 如此坚定的答案，也是草间弥生人生最真实的写照。在追求艺术的道路上，她患病、自杀两次、被家人抛弃，可万般障碍都没有阻止她走向艺术的世界，最终她站在了巅峰。 如今，草间弥生已经92岁，她的生活很有规律，白天到画室画画，晚上回到疗养院休息，若没有特殊事情她很少与人接触。 草间弥生说：“我要将生命所有的热情都用在创作上。” 她还说：“我要一直活下去。” 草间弥生身上最打动人的点，就是她对梦想的执著，对自我的坚信，这恰恰是普通人身上最稀缺的品质。 如果生活不如意，可以看看草间弥生的故事，你就会知道坚持的意义，就算生活有万般苦，但熬过去就是光明。    

拜登那个在去年大选前“坑爹”的儿子亨特·拜登，如今又出事了。 综合福克斯新闻网、《华盛顿邮报》消息，亨特·拜登目前已经成为全职艺术家，正在筹备私人展览，每幅画售价最高可达50万美元（约合人民币323.9万元），买家信息则对外保密。 该情况随即引发外界质疑，曾担任奥巴马政府道德主管（ethics chief）的沃尔特·肖博指出，亨特·拜登虚高的作品价格与对金主的匿名安排，可能会让“有影响力的人”向拜登家族输送利益，“这种想法是可耻的”，总统乔·拜登应该制止这样的行为。 曾担任前总统小布什首席道德律师的理查德·佩恩特（Richard Painter）则表示，外国政府可以出面让人购买亨特·拜登的画作，政治说客也可以通过购买画作来赢得白宫的好感，“整件事都是一个非常糟糕的主意。” 当地时间7月8日，白宫知情人士透露，白宫已经起草了一项协议，保证对亨特·拜登本人保密作品买家的身份，从而避免外人试图对拜登家族施加影响。9日，白宫新闻发言人珍·普萨基表示，亨特·拜登有追求艺术事业的权利，“我认为，让一个我们不认识、亨特·拜登也不认识的匿名人士（对总统）产生影响是十分困难的。” 亨特·拜登在自己的位于洛杉矶的艺术工作室社交媒体截图 6月14日，美国艺术新闻网站“Artnet News”的一篇采访报道显示，美国总统乔·拜登之子、律师、基金投资人、前政治说客亨特·拜登（Hunter Biden）目前在洛杉矶沿海某社区隐居，从而防止右翼人士的骚扰，并让自己能够全身心地投入艺术创作，追寻“宇宙真理”（Universal Truth）。 “虽然从未接受过正式培训，但亨特·拜登从小就开始艺术创作。近年来，这一做法有了更正式、更严肃的转变，他现在是一名全职艺术家。” 据报道，亨特·拜登的艺术品经销商乔治·伯格斯 (Georges Bergès) 计划于2021年秋季在洛杉矶为他举办一场私人展览，然后在纽约举办一场展览。 伯格斯透露，亨特·拜登每幅画作的售价从7.5万美元（约合人民币48.6万元）到50万美元（约合人民币323.9万元）不等，价格主要取决于作品的大小。 据福克斯新闻网消息，伯格斯表示，画作售出后将对买家信息进行保密，不会对外公开。 身份特殊、售价高昂、金主神秘，亨特·拜登卖画的行为不免引发外界质疑。 福克斯新闻网分析指出，亨特·拜登作品的售价比美国涂鸦艺术家、新艺术的代表人物之一的让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）还要高。 后者在1984年的一副作品售价为20900美元，即便根据通胀因素折算到今天也才53770.96美元（约合人民币3.5万元），比亨特·拜登画作售价的下限还低。 据《华盛顿邮报》当地时间7月8日消息，尽管一些艺术评论家赞扬了亨特·拜登的作品，但多位评论家经采访后指出，7.5万美元至50万美元的要价还是很难被证明是合理的。 “没有人会以这样的价格起步。”纽约曼哈顿一家画廊的经营者马克·斯特劳斯说道。“但如果作者名叫亨特·拜登，人们会接受这样的价格。” 《现代画家》（Modern Painters）杂志前主编、《艺术》（Artsy）前副主编斯科特·因德瑞塞克（Scott Indrisek）认为，如果亨特·拜登想让人们只从他的作品来评价他，他就会以亨特·威尔逊之类的署名展示作品。 曾担任奥巴马政府道德主管沃尔特·肖博（Walter Shaub）指出，“一个总统的儿子利用这种关系，以明显虚高的价格出售艺术品，并让公众无法知道是谁给他提供资金，这种想法是可耻的。” 肖博还警告称，亨特的将金主匿名的安排，可能会让“有影响力的人”向拜登家族输送利益。 “亨特·拜登以新任艺术家身份进行这次拍卖是荒谬的。”肖布继续说。“他不可能认为有人会仅根据艺术质量向他付钱，这听起来像是企图利用与白宫的家庭关系获利。” “至少总统应该要求他的儿子不要进行这次拍卖。” 沃尔特·肖博在社交媒体抨击亨特·拜登卖画一事 曾担任前总统小布什首席道德律师的理查德·佩恩特（Richard Painter）表示，“很多人的第一反应是，他（亨特·拜登）是总统的儿子，想要人们给他很多钱。我的意思是，这些（作品的）价格实在是太高了。” 佩恩特指出，外国政府可以出面让人购买画作，政治说客也可以通过购买画作来赢得白宫的好感。艺术品交易领域是出了名的难以追踪，美国财政部去年就发出警告：高价值艺术品的二级市场加上买家的匿名性，可能会让外国势力进入美国经济领域。 面对外界的质疑，白宫方面依旧不打算取消亨特·拜登的作品拍卖或强制披露买家，而是打算另想办法。 理由是，担心买家因此“太吃亏”。 《华盛顿邮报》报道指出，7月8日，白宫知情人士透露，白宫已经起草了一项协议，保证对亨特·拜登本人保密作品买家的身份，从而避免外人试图对拜登家族施加影响。 该知情人士表示，如果买家被公开披露，他们的购买意愿就会被限制，因为大多数艺术品买家的身份不会自动公开。而且艺术品还有一个二级市场，所以即使是公开身份的买家也可能不是最终买下艺术品的人。 据一位知情人士透露，在亨特·拜登的例子中，如果买家的身份被公开，白宫官员可能会被警告不要给这个人任何优惠待遇，也可能会被劝阻不与他们合作。 同日，白宫新闻发言人安德鲁·贝茨（Andrew Bates）表示，亨特·拜登画作交易将被确保是合乎道德的，“总统建立了美国历史上最高的道德标准。” 7月9日，白宫新闻发言人珍·普萨基（Jen Psaki）表示，白宫经过慎重考虑，已经针对亨特·拜登建立了一项制度，从而允许他在合理的保护下从事他的职业，“他有追求艺术事业的权利”。 “我认为，让一个我们不认识、亨特·拜登也不认识的匿名人士（对总统）产生影响是十分困难的。” 公开资料显示，亨特·拜登毕业于耶鲁法学院，具有律师执照，曾在克林顿政府时期在美国商务部任职，随后横跨政商两界，曾担任政治说客、对冲基金投资人、公共事务官员等职务。 2020年10月，《纽约邮报》报道称，亨特·拜登在将电脑送去维修时，电脑内储存的大量文件被泄露，其中涉及大量亨特与乌克兰能源高官的往来邮件，某一封邮件的内容是该高官希望亨特能够安排自己与拜登见上一面，从而寻求拜登为该公司提供一些帮助。 而拜登在与这名官员会面后不久，就向乌克兰方提出过一个解雇一名该国检察官的要求，据称这名官员正在调查亨特所在的能源公司的违法行为。

直播吧7月1日讯 太阳4-2淘汰快船，挺进总决赛。赛后，布克称赞了保罗。 布克说：“他已经付出了16年的努力。我今年24岁，这意味着我8岁时他就进联盟了。我记得我很小的时候住在密西西比州，我经常去新奥尔良看保罗的比赛，看他在那里打球。” “我整个高中时期都穿着保罗的鞋子打球，所以CP3的痕迹永远都烙印在我的篮球生涯里。” 本场比赛，保罗出战34分56秒，24投16中，得到41分8助攻4篮板3抢断；布克出场42分钟，26投10中得到22分7篮板4助攻。 （酒神巴库斯）

当地时间6月29日，芬兰广播公司（YLE）报道，从俄罗斯圣彼得堡观看欧洲杯比赛后返回芬兰的球迷感染新冠肺炎病例的人数已增加到300人左右。“从俄罗斯感染的球迷增加了新冠肺炎病例数。”芬兰国立卫生和福利研究院（THL）的负责人表示，并要求所有从圣彼得堡回来的球迷都要做核酸检测。 有超过2000名芬兰球迷前往圣彼得堡观看了16日芬兰对俄罗斯以及21日芬兰对比利时的比赛。因大部分球迷集中在22日返回芬兰，造成边境大堵车，以至于芬兰边检人员无法按照规定对每个人进行核酸检测，最终有800多人没有进行检测就入境回家。  

通常，电影海报只是一张“广告传单”，好不好看是次要的。 前段时间和大家聊过的老牌公司“CC（标准收藏）”。 反其道而行，只做艺术化海报设计，硬生生地做出一门学问。 今天再来聊聊新冒头的海报设计公司——Mondo。 相较于CC的保守，Mondo的确很“敢”，充满著一股邪乎劲不打擦边球，不搞时髦元素，只是基础手绘。 但Mondo做到了，彼时，它成立还不到一年。 Mondo官网上随便一张海报，售价均在400～800元不等。 贵还在其次，重要的是抢不到，发售前3秒就被抢光。 给90多年前的科幻电影大都会设计海报 给90多年前的科幻电影《大都会》设计海报。 一张简简单单的海报，卖出440万元的天价。 如此离谱的价格，扯到天边都不会有人相信 ▲《现代启示录》 每一张海报都是限量发行，绝不重印。 《细细的红线》、《光环 无限》 据不完全统计，抢著收藏其海报的“大腕”包括各大电影学院和艺术机构。 连美国最大的收藏品拍卖行也将其收录囊中。 ▲《忧郁症》 ?01 海报新赏 Mondo到底有多牛逼？ 说多了也没用，咱直接上干货，一起来聊聊。 藏 有时候，海报就是最大的剧透，深藏不露。 《狼人》，漆黑夜晚里赶路的马车。 蓝色月光、蔽月的树林，氛围感一秒拉满。 但这还没完，发现没？右下角模糊的身影。 放大、调亮光线后，真相大白 行凶后的狼人正借着夜色悄悄掩埋尸体。 能隐藏秘密的不只是夜色… 《猛鬼街》，乍一看是一床杂乱的被子。 但你细看，正中央，“恶魔”正紧紧地盯着你。 眼见不一定为实，环境最是可能撒谎。 《细细的红线》，丛林里看似平静，实则暗藏杀机。 倒影里逼近的敌军，丛林深处悬挂的尸体。 不好，危险逼近，快跑！ 后窗，望远镜的镜筒就是杀人犯的眼睛 《后窗》，望远镜的镜筒就是杀人犯的眼睛。 你在偷窥秘密的时候，“秘密”也在凝视着你。 穆赫兰道，化作丝带的脸里还藏着另一个人 《穆赫兰道》，化作丝带的脸里还藏着另一个人。 辣手摧花，看见窗外的人脸没？ 《辣手摧花》，看见窗外的人脸没？ 现在再来想想——女人真的逃离魔爪了吗？ 大白鲨，是不是很奇怪？ 《大白鲨》，是不是很奇怪？ 但正所谓，山雨欲来风满楼。 在大白鲨出现前，海滩即是如此一派生气。 不直接描写“山雨”，而是抓住了“风”。 再来看看另一张，同样是宁静的海滩。 但远处白云和海岸线拼出的模样，却是即将张开血盆大口的大白鲨。 简 常言道，少即是多。 《黑寡妇》海报，寥寥数笔，勾勒出寡姐的美貌。 最妙的是红枪化作红唇，硝烟化作鼻翼。 极致的美艳亦是致命的诱惑。 《肮脏的哈里》，一把黑枪。 黑枪的轮廓勾勒出主角警察哈里的侧脸。 这把黑枪既是他的工具，也是他身份的象征。 《雌雄大盗》，汽车的风骚走位恰是主角们的逃亡路线。 两颗飞出的子弹，也预示著主角们的结局。 《橡皮轮胎杀手》，不用多说。 精 玩得了极简风，搞得了精细活。 质感满满的《超人：钢铁之躯》，青筋毕现。 《复仇者联盟》，数数看，这里有多少位超级英雄。 赛博朋克风的《攻壳机动队》。 张力爆棚，十足惊艳。旋涡地下藏着涂鸦哦 《银翼杀手2049》，赛博朋克+废土，酷到爆炸。 《发条橙》，光头发丝儿已经起鸡皮疙瘩了。 暗 暗黑风海报，下限无底洞，上限直接封神，极其考验技术。 比如这张《榆树街上的噩梦》，配上一首恐怖童谣，我直接做噩梦。 这张《鬼作秀》海报，别的不说，SAN值狂掉。 《林中小屋》大玩视错觉，不同位置、视角，看到的真相各不相同。 刚好呼应海报上一行小字： You think you know the story（你以为你知道全部故事）。 邪夜收魂，是圣母还是恶魔？ ?02 叛逆の设计公司 Mondo生于商贩摊，成于周边经济。 最开始倚居于阿拉莫电影院的废弃售票厅，占地面积不足2㎡。 早些时候光卖周边T恤，偶尔接些电影院的小委托，制作小批量海报用于特别放映。 结果兼职反而越做越认真，一不小心就做成大品牌。 自然这一切机缘得从电影海报设计聊起。 2009年，Mondo为《星球大战》设计的3张复古风海报。 一面世就引起疯抢，仅1秒钟海报就全部售光。 一朝得势，Mondo骨子里带着股叛逆劲儿 一朝得势，Mondo骨子里带着股叛逆劲儿。 迪士尼、漫威、DC、吉卜力…大牌公司倒贴求合作，它摆清高，提要求定门槛。 只为自己看得上眼的经典电影、邪典电影、B级电影做海报。 如果一味拿些抄袭、色情低俗、大头贴式的作品糊弄观众，也别怪观众不尊重你。 毕竟一张海报花没花心思，大家其实都看得出来。

距离东京奥运越来越近，运动员们正准备着最后的冲刺训练。 对于日本女子运动员来说，平时训练比赛遭遇的经历告诉她们，除了要考虑赛场上的表现之外，或许还不得不分心应对场下的猥琐目光。 出于灵活运动、展现美感的需要，很多项目的女子运动员都穿着轻便的比赛服装，有些是紧身短袖配短裤，也有裙裤、短裙。 然而就是本该纯粹的体育比赛，却被这样一群人给“污染”：他们坐在场下抓拍，或是在屏幕上截图，特别关注女性运动员的胸部、臀部等部位。 日本女排前国手木村纱织，不仅球技了得，而且长相甜美可爱，自然收获了不少人气。然而当木村纱织在场上认真比赛的时候，场下有些人却重点抓拍、收集她的胸部照片。 作为媒体、观众，拍一些正常视角的照片也就罢了，非要抓拍、截图人家调整衣服、露出肩带的照片，这就说不过去了。 日本37岁男子小山幸祐，就是猥琐大军中的一员。小山幸祐平时靠经营成人网站牟利。 他在屏幕上截屏女运动员的重点部位照片，再添加一些污言秽语，传到自己经营的成人网站上赚取广告收入。除了女运动员之外，长相漂亮的女主播、女路人也是他瞄准的对象。 小山幸祐运营着共计9个成人网站，在2011年2月~2021年3月的这10年时间里，获得的广告收入达到约1.2亿日元（约合人民币698万元）。 上个月20日，小山幸祐因擅自转载女运动员的照片，违反著作权法，仅被罚款60万日元（约合人民币3.5万元）…… 今年26岁的前体操运动员畠山爱理，曾参加过2012年伦敦和2016年里约奥运会。十年前，畠山爱理还是一名高中生运动员，她的开腿训练照被刊登上了杂志。 看过那些发表在杂志上的抓拍照片后，可以明显感觉到，重点不在体操运动这件事上面。 这让她大受震撼：“原来有些人就是以性的角度来看待女子运动员的。” 今年37岁的潮田玲子曾作为羽毛球女双选手，参加过北京奥运会和伦敦奥运会。 如今回顾自己的运动生涯，她还是觉得来自场下的那些“色情偷拍”过于恶心。 最初意识到这种现象，是在2005年的时候。当时潮田玲子看到自己上了杂志，结果上面选用的竟然是她比赛时肩带滑落的一幕。她怎么也想不通，为什么要用这样的照片呢。 随着知名度走高，越来越多人来拍她比赛的画面。比赛时要起跳扣杀、倒地救球，动作幅度大，短裙难免会随之飞扬。 于是有越来越多的“不雅”照片，被猥琐人士抓拍或是截图后，上传到网站扩散开来。潮田玲子也曾对此抱怨过，结果有人怼了她一句：“谁让你穿成这样的！” 还有人“安慰”她：“有人拍你，说明你有人气啊！”言下之意就是，你该为此感到高兴才对啊！明明自己只是在努力比赛，如今出现了“色情偷拍”的现象，怎么就成自己的锅了，潮田玲子实在难以理解。 2012年打完伦敦奥运会后，潮田玲子选择了退役。如今已经退役将近10年，可是那些“不雅”照片还是在网上流传。潮田玲子实在难以忘记，当母亲看到这些照片被人下流评论后，脸上露出的那种难过表情…… （NHK画面截图） 联想到将于下个月开幕的东京奥运会，还真是为世界各国远道而来的女运动员们捏一把汗啊……

从桂林飞往北京的飞机上，周围人的目光，都集中在一个男人的手中。 只见他拿着一张纸，不撕，不裁，不用一滴胶水，仅花几分钟，就折出了一只惟妙惟肖的作品。 乘客都惊呆了，议论纷纷：“这人是谁？”“怎么这么厉害？”“这还是我认识的纸吗？太神奇了！” 没人知道，这个男人其实是中国折纸大师，秦坤。 虽然年纪轻轻，但他已经有17年的折纸经验，设计过的一些折纸作品，曾惊艳了世界。 嫦娥，神秘的中国神话中，最经典的仙女形象，在他手下变成了实体，纤瘦的腰肢，飘逸的长袖，黑色的幕布犹如夜空，清冷的仙女气质，让人一眼万年。 孙悟空，2015年8月，中国国产动画《大圣归来》崛起，为了纪念西游记诞生四百多年，他折了孙悟空最经典的“大圣归来”形象。 一身铠甲，坚硬又顽强，符合他石头里蹦出来的形象，披风高高飘起，气势恢弘而磅礴，目光如炬，高耸的发丝，顷刻间燃为火焰。 手持金箍棒，翻个筋斗云，这一去，就是十万八千里。 德古拉，在欧洲的电影里，是元老级别的吸血鬼。他性格残暴，嗜血为生，一身黑红色的装束，浑身散发出阴寒的气息，让人瑟瑟发抖。 一张纸折出的德古拉，完全还原了漫画的模样和质感。笔挺的身形，彰显他的地位，胳膊上停留着一只，令人毛骨悚然的蝙蝠，彷佛随时都会腾空起飞，取人性命。 放大五倍看细节，五官都栩栩如生：锥形脸、高鼻梁、山羊胡、一头卷发，典型的欧洲人长相。 伊利丹·怒风，魔兽里边最悲情的角色，当军团再临时，有谁能与之对抗？唯有一名真正的勇士，那就是伊利丹。 伊利丹·怒风，是他目前最喜欢的作品，为了完成这个一张纸，不剪裁，无拼接的作品，他花了整整半年的时间。 好在功夫不负有心人，伊利丹完成后，一度冲上热搜，点赞超过700万次。“只有你想不出，没有他折不出”。而且，这些全都是一张纸，不裁剪，不拼接完成的，所有的作品展开后，还都是完整的一张纸。 秦坤出名后，很多人说他是天才，但了解了秦坤的故事之后，与其说是天才，倒不如说是一场长达17年的坚持，与深入灵魂的热爱。 童年时期的秦坤，就对折纸很感兴趣，当时同学们玩的，还是折纸鹤这样初级的折纸时，他就已经在思考，如何能把纸玩出更多花样。 鸡神（昴日星官） 设计加折叠耗时一个多月初中时，秦坤经常泡书店，只要一有时间，就在书店里寻找关于折纸的书，虽然市面上这种书极少，但只要有一本，他就如饥似渴、废寝忘食地，把这本琢磨透。 “为了让创造的动物看起来像真的一样，我还经常跑到动物园里去观察动物，一呆就是一天，观察动物的神态、骨骼、习性。” 他沉迷到了折纸之中，有一次甚至，连续37个小时不吃不喝不休息，只为了折出一个作品。 这样的生活很艰辛，但他全都不在乎，“当一个人知道自己为了什么而活，就能忍受任何一种生活。” 这幅作品，应该很多人都见过，这是一条腾飞的中国巨龙，盘旋的姿态如登青天，形状逼真，虎啸龙吟，气势逼人。 虽然这幅作品并不复杂，却很考验人处理细节的能力，因为它全身分布有1400多个鳞片，每个鳞片虽然不到两毫米完成至少需要7分钟。最重要的是，整条龙，是用一张纸叠成的。 折纸看似没有门槛，但真正折得好的大师，都会很懂数学，因为折纸本质是一门数学的艺术。 折纸之前，都需要先设计草图，设计的时候可能平面看着完美，但真的折起来的时候才会发现问题，需要经过几十次调整，才能掌握平面与立体的关系。 “成千上万个格子在头脑中打转，不能有丝毫的差错。”错一个，就前功尽弃。 大圣归来的设计图 秦坤原创设计图花费秦坤很多的精力，但他几乎每一次，都会无私地把设计图公布出来，他希望通过这种方式，让更多的人参与进来。 “很多人都以为折纸是西方的艺术，其实发源于中国，造纸术还是中国的四大发明之一，但如今喜欢折纸的人已经越来越少，我希望能以自己的绵薄之力，推广折纸艺术，重新让中国的冷门变热。” 迄今为止，他创作了很多复杂的折纸作品，曾受某品牌邀约，五个作品展出36万。为了方便观看，他还会做成动画的形式，增添了许多趣味性。 他的作品，还出现在多款游戏中，逼真的，让人以为是电脑做出来的特效。 他是一位漫威迷，做了风靡世界的漫威纸雕。这是毒液，有着致命的外形，却因宿主的善良而变成了，最可靠的守护。 这是绿巨人浩克，电影中的一句台词，让他念念不忘：“这么多年我一直把浩克当成某种疾病，一直想办法根除，但后来我试着把他看做解药，才发现原来他是如此完美。” “这段话让我明白，凡事要从多个角度去看，令你悲观的、绝望的事情，换个角度或许会截然不同。” 他还做了很多中国元素在内的折纸。这是一匹天马，活泼的劲头，彷佛飞翔在内蒙古的大草原上。 这是一条巨龙，伸展双翅，想要冲破黑暗的桎梏，奔向黎明。 为了这项中国传统手工艺，得到更好地继承和发扬，他还曾跑到山区给孩子们免费授课。不仅教授给他们折纸的数学原理，还亲手给孩子们折了很多有趣，益智的折纸玩具。 下面这些仿折的动物系列，每一款都简单易上手，充满趣味性。他希望这些可爱的折纸，能陪伴每一个孩子，度过他们人生的至暗时刻。 猫猫，又呆又灵 兔兔，矫捷而机敏。 麋鹿，跳跃且活泼。 乌龟，小巧而可爱。 他和他的小伙伴们，还设计了一款“励志蛙”折纸，这个折纸背后有一个故事，讲的是一个井底之蛙，如何奋力跃出深井，长出了翅膀，然后遨游蓝天的事情。他希望用这个故事鼓励孩子们，不放弃、不抛弃，一生怀抱希望前行，心里有火、眼里有光。 如今已经是他折纸的第17个年头了，这些年来，历经风风雨雨，但他对折纸的热情，从未消减过。 折纸，让他找到了心灵的归处，无论世界如何喧嚣，他总能找到一块僻静之处，安放自己的灵魂。 折纸世界，是一个由他自己构建的童话世界，有动物、有森林、有魔兽、有巨龙……在他折纸的国度里，他是世界的国王，也是自己心灵的主宰。不过，相比折纸之美，秦坤更令人欣赏的是，一个人找到了梦想时，眼眸里的坚定与闪光，那是发自一个灵魂的美。 一张白纸，若是说它廉价，一毛钱就可以买一堆。 若说它昂贵，30万也买不来小小一张。纸张的价格，从来不在于它的价值，而在于创造它的人，有多用心。 当你用心创造一个东西，这个东西再小，也具有了至高无上的价值。 就像秦坤，曾有无数人震惊于秦坤这双手，竟然能把平平无奇的白纸，变成世间任何生灵。 但其实，这只是一双最普通的手，只不过，这双手拥有一颗对于折纸，最天真、最赤诚的心。

编剧海蒂?法瑞尔(Heidi Ferrer，右一)，感染新冠病毒一年多后健康状况仍然不佳，今年5月底自杀身亡，享年50岁。(Getty Images) 1990年代热门电视影集“恋爱时代”(Dawson's Creek)编剧海蒂?法瑞尔(Heidi Ferrer)，感染新冠病毒一年多后健康状况仍然不佳，今年5月底自杀身亡，享年50岁，身后留下13岁儿子。 法瑞尔的丈夫、好莱坞制作人兼导演葛斯(Nick Guthe)对好莱坞“综艺报”(Variety)证实，法瑞尔2020年4月确诊感染新冠病毒后，不但没有痊愈，健康状况反而不断恶化，到了今年5月由于神经颤抖造成身体严重疼痛，加上其他并发症，已经只能卧床，5月26日自杀身亡。 在2020年9月的部落格发文中，法瑞尔写出遭受新冠病毒打击的细节，形容染疫之后的康复过程身体状况非常痛苦，是这辈子从未经历过的艰难挑战。 她写道：“在我最黑暗的时刻，我跟我丈夫说，如果身体状况没能好转，我不想继续这样活下去。我并没有想要自杀的想法，只是不觉得未来的生活品质有机会改善，眼前也看不到光明。” TMZ娱乐新闻网站报导，过去一年来，法瑞尔对抗“新冠长期症状”(long covid)的过程中，身体状况一直走下坡，就在感染病毒的一年多之后，到了5月间已经卧床不起。葛斯受访时说，“新冠长期症状”是公共卫生危机，应该迅速解决。

纽约的美国华人博物馆(MOCA)16日宣布，获得全球首富、亚马逊创办人贝佐斯前妻麦肯琪·史考特（MacKenzie Scott）捐赠的500万元，将用以购买永久馆址。 史考特向美国华人博物馆捐款500万元。（美联社） 史考特2019年与贝佐斯离婚后，分得价值约360亿元的亚马逊股票，成为全球最富有的女性之一，且随著亚马逊股价不断飙升，资产继续增长，据“福布斯”杂志预估，她目前净资产已达600亿元。 而史考特在离婚后，就大手笔捐款做慈善，表示要将财产“捐到保险箱空了为止”，陆续向全美的文化艺术团体、高等教育机构、维护种族正义及女性赋权、反家暴组织捐钜资，迄今已捐款超过80亿元。 史考特与丈夫朱伊特(Dan Jewett)15日宣布，再捐款27亿4000万元给全美286个组织，其中包括众多的文化艺术非营利机构和致力打击种族歧视的团体。 MOCA在16日宣布位列史考特此轮捐款的受益组织之中，共获500万元，将用作该馆未来购买永久馆舍的经费。MOCA馆长姚南熏表示，该馆41年来一致寻求能拥有一个永久的“家”，来保存美国华人史；史考特的这笔无使用限制的捐款，让MOCA能致力于更好保存美国华人总被遗忘和忽视的历史，也让MOCA向所有人提供免费参观成为可能。 她也说，感谢史考特对MOCA数十年来保存美华历史工作的信任，未来MOCA拥有永久馆址后，将打开大门欢迎研究者、寻根者及开放给对话、艺术、身分认同等需求和任务。

加拿大女排在意大利里米尼举行的2021排球国家联赛（Volleyball Nations League，VNL）的颓势未止，0比3负荷兰之后，已是连续第二场比赛捧蛋，也是连输九局比赛。 在周二的比赛中，荷兰队以3比0(25-19、25-12、25-21) 横扫加拿大，连胜纪录扩大至4场，并以7胜2负的战绩排积分榜第四位。 “我们正在寻找作为一个团队的立足点，”加拿大队的外围击攻手贺慧（Hilary Howe）说：“对我们来说，这是艰难的一周。上星期我们取得了一些成绩，所以我们带着自信和良好的感觉进入了这场比赛，但现在我们输了一些紧凑的比赛，也有些挣扎。我认为我们这周学到了很多东西，下周会变得更强大。” 这是加拿大队首次参加VNL比赛，自星期日以2比0领先波兰之后就再没有赢过一局。星期一，日本队横扫加拿大队，是八场比赛中第五次。加拿大女排在这项比赛头四场全数败北，但之后接连击败2016年奥运会冠军中国队和德国队，但随即拉开了三连败的序幕。 加拿大队现以2胜7负，排名在16支球队中的第14位，这个周末将出战排名第八的塞尔维亚队(4胜4负)。

最近，一位华人大哥，可能被温哥华伤透了心—— 作为国际知名艺术大师，华人大哥设计了一尊别出心裁、意义深远的巨型雕塑，本来已经获得了专业人士认可，即将被运到温哥华市中心海边安家，成为一个固定景点。谁知，这座雕像竟无论如何都入不了温哥华人的“法眼”，当地数百名居民甚至联合起来，游行抗议，上书请愿，不惜一切代价都要阻止这位华人艺术家的作品进入当地社区。 这赤裸裸的嫌弃，真是一丝情面都不留。 究竟是啥样的雕像，能被几百个温哥华的大爷大妈“鄙视”成这样儿？ 这座被群起攻之的雕像，名为“抱着鲨鱼的男孩”，由中国艺术家陈文令创作，高8米，重达1.2吨，将被安装在温哥华福溪False Creek南部，Seawall沿岸。 陈文令在国际艺术圈大名鼎鼎，毕业于中央美术学院，是现今全球十大当代著名雕刻家之一，在多个国家举办过展览，目前居住在国内。 他设计的另一座雕塑，“骄傲的青年”，在温哥华福溪北部展出。 陈文令这一次设计的最新雕塑，展示了一个通体蓝色的男孩，抱着一条正在融化的银色鲨鱼，目光迷茫地望向前方。 温哥华双年展网站上写道，这座雕塑探讨的主题是人性： “鲨鱼通常被认为是凶猛的动物。然而，由于人类无休止地掠夺和破坏，海洋，以及包括鲨鱼在内的海洋生物，都遭受到了严重的威胁。例如，全球变暖，海洋污染，对这些海洋生物来说，都是致命的。这件作品，是艺术家对人类和海洋之间日益紧张的关系的反思。” “这是一个警告，对自然的破坏，最终会反噬人类本身。艺术家希望通过艺术的力量，唤起对环境问题的关注，并激发全球社会的变化。” 看完这介绍，小编感觉，没毛病啊，很有教育意义啊，为啥就让一群温哥华大爷大妈们跳脚了呢？ 据CTV、Vancouver Sun等媒体报道，福溪社区的很多居民，想要把这座“碍眼”的雕塑移走。有的人说这座雕塑是“可怕的怪物”，有的人说它看上去像“偷猎鲨鱼”，还有人说，觉得这座雕像会影响附近房产的价值… … 甚至还有一位住在蔚蓝大海边的大妈表示：“我为什么不喜欢它？因为他是蓝色的呀，刺眼。” 后面这些理由，听着好像怎么都有点鸡蛋里挑骨头的意思。 有人在网上发起了一项请愿，称“抱着鲨鱼的男孩”是对福溪社区如花园般环境的“不堪入目的强加”。 目前，这项请愿已经有超过600人签字。一些大爷大妈，还直接上街表达抗议。 认认真真看完了网上的请愿者留下的抗议原因，总算明白为什么一具雕像，会在平静的温村掀起“轩然大波”了。 果然，一部分人，不是冲着物件儿，而是冲着人来的。 “为什么我们不能安一个加拿大血统的雕塑呢？我们有这么多的原住民艺术家，所以为什么我们需要一个外国人，来弄出这么一个丑东西？”说出这句话的，是一位姓氏显示为华裔的网友。 “温哥华不再需要更多这名艺术家的作品了。给其他艺术家一个机会。这件艺术品对这个地区来说太大了，而且说实话，它真的丑。” “我觉得，我们这的雕塑应该由和他有同样天赋的本地艺术家来完成！” “我觉得他的两件作品都很恶心。” 还有一则留言格外引人注目： “发起这项请愿的人，是歧视亚裔仇恨组织的一员。他们正试图除掉温哥华所有的亚裔艺术家作品。Dan L，我们知道你是谁，你签署了这项请愿，你是一个种族主义者。” 实际上，看这座雕像不顺眼的人不少，喜欢这座雕像的人也不少。 很多大温市民会在路过该时驻足拍照，并对记者表示：“我确实很喜欢它。这么多人来拍照，就意味着这个作品很有效。” 这场对华裔艺术家作品声势浩大的抗议，究竟是否包藏私心，这座雕像最终是否还能成功落户温哥华，让我们关注后续发展。

王熙杰说，这个文学奖是约翰.格里德（John Gleed）为纪念自己早逝的作家妻子而出资创办的。今年入围的候选人当中有好几位他熟悉的优秀作家。能和他们比肩已经是很大的荣幸，获奖对他来说更是意义重大。 王熙杰目前和妻子及两个女儿生活在纽约州伊萨卡市。照片：MIKE GRIPPI 《我们孤单二人》中包含六个短篇和一个中篇。它们的主人公是在过去一百多年中生活在世界各地的华人：热爱冰球但屡遭排斥并惨遭暗算的温哥华少年，1937年上海沦陷时与丈夫生离死别的年轻妻子，二战期间在维也纳暗中救助犹太人的中国总领事，或是在伦敦与白人姑娘相恋的牛津大学生。 时间和空间跨度如此之大的故事，需要花更多的时间查资料，也需要对历史相当熟悉。书中短篇之一《碎玻璃之夜》的构思最早来自王熙杰在上海看到的一个纪念中华民国驻维也纳总领事何凤山的展览。何凤山曾利用职务之便暗中发给上千犹太人去上海的签证，被称为中国的辛德勒。 过去是我探索自己感兴趣的素材的一种方式，也是一种反映自身经历的方式。通过过去把自己的经历折射出来是一种更有意思的创作。 王熙杰，加拿大华裔作家 另一个短篇《事物本性》中的年轻妻子艾丽丝追随丈夫到中国行医。日军进攻上海时，身为医生的丈夫拒绝和她一起撤离。她怀着身孕逃到芜湖亲戚家中，藏在地窖里躲过了日军的搜查。王熙杰说，这一段芜湖历险是他外婆的亲身经历。 《我们孤单二人》中最早完成的两个故事都涉及到冰球。一个主人公是生活在温哥华唐人街的少年，另一个是弗罗里达的冰球运动员。两人生活的年代相隔百年。王熙杰说，完成这两个故事后，一个作品集的构想开始出现了。对生活在北美的华人来说，二十世纪初和二十一世纪初是很不一样的。他希望通过这个短篇小说集的弧度表现出这种不同。 写这本书，我尝试让更多的人意识到这个问题。我希望这本书讲述了华人在西方社会的一部分真实生活。 王熙杰，加拿大华裔作家 另一方面他注意到，事情并不是永远朝着一个方向发展，而是时进时退。一百年后，种族歧视本来已经很少通过明目张胆的身体伤害表现出来。但是随着新冠疫情的爆发，针对亚裔的仇恨行为增加，华人又重新开始需要为自己的人身安全担心了。 他说，即使在这种情况下，仍然有一些人认为亚裔不再受到种族歧视。一年半以前，读者可能会觉得他的小说描写的都是历史。但是新冠疫情的到来在某种程度上使他的小说有了更大的现实意义。 49岁的王熙杰出生在台北。幼年随父母从台湾移民到加拿大。他先后毕业于多伦多大学、亚利桑那大学和弗罗里达州立大学，目前在纽约州伊萨卡学院写作系任教。他目前正在创作的长篇小说《铆工》（Riveters）以第二次世界大战中的加拿大华人士兵为题材，预计在2023年出版。 We Two Alone, by Jack Wang, House of Anansi Press, 2020.

有够贵！美国纽约佳士得拍卖毕卡索的油画《坐在窗台旁的女人》（Woman sitting near a window），结果以1亿340万美元的价格成交，比估价高出快2倍。 毕卡索的油画《坐在窗台旁的女人》 路透社报导，毕卡索的这幅油画以他的法国情人玛丽-德雷莎（Marie- Therese）为主角，原先估价为5500万美元，经过激烈的竞标后，由美国加州的网络竞拍者抢下。 佳士得印象派和现代艺术负责人吉尔（Keith Gill）表示，自从英国伦敦泰德现代美术馆（Tate Modern）2018年举办毕卡索标志性展览后，艺术品爱好者可能就此对《坐在窗台旁的女人》充满兴趣。

加拿大众议院的文化委员会星期一(5月10日)决定暂停审议政府提交的媒体传播法修订草案(C-10法案)，同时要求司法部长、文化部长和一个专家小组出席委员会的听证会，并且要求司法部长拿出对该草案的“人权宪章陈述”。这个陈述是司法部对一项新法是否会影响加拿大人宪法权利的评估。 自由党政府自然是失望的。因为它希望看到的是委员会继续逐条审核C-10法案的条款，同时司法部准备人权宪章陈述。但是包括自由党议员在内的委员会成员昨天都对上述决定投了赞成票，政府也无可奈何。 媒体传播法一直以来涵盖的范围是广播和电视等传统媒体。新法案建议把流媒体(上传分享音频、视频多媒体内容的网络平台)也纳入该法管辖范围，由加拿大广电通讯委员会(CRTC)统一管理。新法案针对的是Netflix和亚马逊这样的大型网络平台，但是由于现在每个普通公民都可以是创造和发布音频视频的“UP主”，因此很快就有法律专家提出了该法是否会影响个人表达自由的担忧。 目的是鼓励加拿大创作 加拿大媒体传播法规定，传媒通讯服务商每年必须把一定比例的收入交给加拿大媒体基金会，资助本国的广播电视节目创作;加拿大电台和电视台播出的节目也必须有一定比例的加拿大内容。而监督管理这一切的是加拿大广电通讯委员会。 但是法律多年未变，导致近年来迅速普及的流媒体“逍遥法外”，不在加拿大广电通讯委员会的管辖权范围内。加拿大政府去年十一月向众议院提交C-10法案，希望让旧法跟上时代发展，让新兴的流媒体平台也守一样的规矩，资助加拿大文艺创作并发布一定比例的加拿大内容。 为了避免误伤言论自由，新法案特别规定，发布在社交媒体上的用户原创内容不归加拿大广电通讯委员会管辖。也就是说，一个在Youtube或脸书上发表短视频的网红或UP主无需担心自己的创作是否有足够的加拿大元素。文化部长吉尔博(Steven Guilbeault)在向众议院提交法案时说，为了避免一刀切，政府决定把个人用户原创内容排除在外。 委员会不同意 但是负责审核法案的文化委员会去掉了豁免个人用户原创内容这一条，却通过了智能手机应用软件需受广电通讯委员会管辖的法案条款。 渥太华大学的互联网法规专家盖斯特(Michael Geist)说，这就意味着，无数加拿大人每天上传到推特、脸书、Instagram和Youtube的音频或视频可以被视为专业的“节目”，从而受到广电通讯委员会的管理。他认为这损害了社交媒体用户的言论自由。 谷歌也发表声明，表示了同样的担忧。 自由党议员达布鲁辛(Jullie Dabrusin)星期一在新闻发布会上强调说，社交媒体的个人用户不会被视为媒体内容发布者。新法案授予加拿大广电通讯委员会的权力将只用于管理流媒体平台，例如要求外国公司披露在加拿大的收入，资助加拿大媒体基金会，并把加拿大内容放在更显著的位置。

据DailyHive报道，本月，重磅天象奇观即将降临在加拿大夜空。5月26日凌晨，将有一场“超级血月+月全食”的天文奇观同时发生。 每个月都会有月圆之日，5月的满月将在5月26日的晚上升起，传统上称其为“超级血月”，《农夫年鉴》（Farmer's Almanac）称为“超级花月”（Full Pink Moon）。这个名字来自于每年这个时候，往往是花朵盛开的季节。5月26日的满月也是2021年的第二个超级月亮而值得注意。 如果天气晴朗，记得抬头仰望夜空，可以观赏到一个美丽又明亮的满月！ 根据记载，所谓“超级月亮”，是指近地点（月亮运行到距离地球的最近点）附近的满月。由于月球在椭圆轨道上绕地球运动，在近地点附近时月亮离地球会比在远地点附近更近，距离越近月亮看起来也就越大。因为满月时月亮离地球的距离不一样，“超级月亮”也有大小之分。本年度最大“超级月亮”将出现在5月26日。 满月将在5月26日美国东部时间早晨7:14达到最高最高峰值。   // “超级血月”发生在两个月球现象同时出现的时候。超级月亮发生时，月球将最靠近地球的椭圆轨道上，意味着月亮看起来比平常要大得多。 “超级月亮”大多数年头都会有，有时甚至不止一次，如2020年就有三次。不过“超级月亮+月全食”组合出现，特别是最大满月遇上月全食，可谓“超级月全食”，则非常难得。  

2011年，画家杨彦在北京温都水城康熙行宫，举行了一场盛大的婚礼，告别了53年的单身生活。当时参加宴会的人数多达5万余人。尽管那场隆重的婚礼把他送上了热搜，但也让他饱受议论，这是怎么回事呢？ 1958年，杨彦出生于青海西宁的一户书香人家，从小耳濡目染，他对绘画产生了浓厚的兴趣。他的舅舅马福伟见他在绘画上有天赋，于是在他6岁的时候，就教他绘画，并让他临摹《芥子园画谱》。 1978年，学画多年的杨彦成为画家华拓先生的弟子。此后，他又陆续拜齐白石与李可染为师。有了大师们的指点，再加上杨彦在绘画上的天赋与刻苦，他渐渐形成了自己独特的风格。他的创作手法更是多变，泼墨、长卷、山水花鸟、人物等无一不精。 早在年轻时，杨彦便凭着一幅《大宁河览胜图》，在画坛引起了不小的轰动，而他那时便成为了小有名气的青年画家。 杨彦热爱绘画几十年如一日。他的画不仅深得评论家好评，还经常出现在国家级大型画展与美术展上。而他也因其画作色彩饱满，气势恢宏，再加上鲜明的个人特色，因此被大家称为“当代张大千”。 按理说，搞艺术创作的人，往往是浪漫而多情的。比如民国时期的徐悲鸿在感情上就曾闹得沸沸扬扬。但杨彦却是个例外，他在绘画上功成名就，但他在感情上却一片荒芜。起初，家人还常常催婚，杨彦却始终认为宁缺勿滥。如果不能遇到那个令他心动的女神，他宁可单身到老。 一眨眼，杨彦就过了知天命的年纪。眼看着杨彦白胡子都挂在腮上了，家人渐渐对他结婚的事情死了心。曾经热心做媒的同事和朋友，也认为他要求太高，也摸不清什么样的姑娘合他的心意。 倒是杨彦不急不躁，依然把自己关在画室里安心创作。 其实，杨彦早已心有所属，只是他心里的那个她还没有出现，这是怎么回事呢？ 原来，杨彦有个好朋友叫张二苗。张二苗平时喜欢收藏非洲雕塑。有一次，杨彦到张二苗家作客，看到了一尊非洲少女的雕塑。当时他看到少女美丽的模样后，心里竟产生了要娶一位这样的姑娘做妻子的想法。 此后，杨彦为了寻找心目中的女神，他开始了千里“寻妻”的路程，美国、意大利、非洲的许多国家等，都留下了他的足迹，然而他却迟迟没有发现和雕像长得一样的姑娘。 几年后，作为当代有影响力的画家，杨彦受邀参加了非洲塞拉利昂独立50周年的庆祝活动。 在活动结束的时候，杨彦决定到周边城市去采风，顺便看看当地的风土人情。由于语言不通，他请邀请方给他介绍了一位当地的导游来帮助他。 很快，一个叫艾达的姑娘被派了过来。 艾达21岁，还在当地大学读书。她精通英语和汉语，与杨彦交流起来并无大碍。不过最让杨彦高兴的是，他一看到艾达，就立刻想到了那尊雕像，这不正是他四处寻找的“妻子”吗？ 艾达对中国文化很有兴趣，在给杨彦做导游的几天里，她和杨彦聊得非常开心。甚至还拜杨彦为师，准备学习书法。 很快，杨彦就要回国了。于是杨彦开门见山地向艾达表达了爱意，并向她求婚。 事情来得很突然，不过艾达十分欣喜，因为她也对才华横溢的杨彦也早就心生喜爱了。所以她仅停顿了一秒钟，就答应了杨彦的求婚。 随后，在艾达的家人的祝福声中，两人在塞拉利昂办理了结婚手续，然后杨彦再拿着结婚证为艾达办理了护照，双双回到了国内。 然而带着娇妻归国后，杨彦身边的朋友和家人，却都对他们的婚姻十分不看好。在这些人看来，杨彦这不过是一场异国艳遇。再说了老夫少妻向来长久不了，何况还是跨国婚姻，在文化和思想方面肯定也很难和谐，总之他俩在一起太格格不入了。 一时间，杨彦从国外带回来了个年轻非洲妹的消息，被大家传来传去，竟传成了一个笑话，各种流言蜚语也不断地落到杨彦耳中。眼看着自己的名声被那些人越传越离谱，杨彦决定要举办一场盛大的婚礼，以此来堵住那些好事者的口。 于是，就有了文章开头那一场声势浩大的中式婚礼。然而让杨彦没想到的是，婚礼有多热闹，就有多少人骂他老牛吃嫩草。还有人嘲笑他为了个非洲妹一掷千金，他一定是脑袋被驴踢了，简直是傻到了家。 网上更是有人直言，杨彦这不过是土包子的蹩脚行为艺术，简直有辱画家的名头。 不过，随着时间的推移，大家慢慢地改变了看法。 原来，杨彦和艾达结婚后，两人一直过得十分甜蜜。不管到哪里参加活动，艾达不光陪伴在杨彦身边，还把他的生活起居，照顾得十分周到。 除此外，聪明的艾达跟着杨彦学绘画和书法，两人有时还共同创作作品。在画展上，艾达还能给喜欢绘画的朋友讲杨彦的创作动机和绘画过程中的趣事。时间一长，杨彦和艾达就成了书画界的明星夫妻。不光网上经常有他们的消息，而且就连电视台，也慕名邀请他们到节目中讲讲他们的爱情。 渐渐地，大家改变了对杨彦和艾达的偏见。甚至相信了爱情来的时候，年龄不是问题，文化也不是问题。因此大家一边感慨他们传奇的爱情，一边送上了迟到的祝福。 杨彦和艾达还致力于帮助非洲，曾义卖过一些作品，并将拍卖所得的40余万元钱，全都捐给了非洲灾区，用来治疗在当地高发的埃博拉病毒患者。 此后，艾达先后为杨彦生下了两个混血儿子，这为两人的生活，更是增加了许多乐趣。在杨彦看来，艾达不仅是他最完美的妻子，而且还是他最优秀的学生。在他的支持下，艾达开过画展，而他在画展上对采访的记者表示，艾达就是中国画家，她只画中国国画。 不少人发现，自从杨彦娶了艾达后，由于频频亮相，再加上经常在电视台露脸，他已经成了大名人了。而他在出名后，他的画作在拍卖会上的价格一翻再翻，以前拍得十几万一幅的作品，如今竟拍出了上百万的价格。显然，杨彦娶艾达这是一桩双赢的婚姻。恍然大悟的人们这才发现，杨彦花大钱办婚礼那可不是傻，那是投资。 当然，看着杨彦与艾达出双入对，夸赞他们夫妻的人也越来越多，甚至还有人打算学杨彦也来一段跨国婚姻。 可就在2018年，杨彦却遁入空门了。人们顿时震惊不已，甚至还为艾达和他那两个年幼的儿子隐隐担心起来。 当时有记者千方百计联系上了杨彦，问他为何爱情事业双丰收的时候，却要出家为僧？杨彦淡然表示，只是为了智慧。这话实在高深，一时竟让众人更是满头雾水。 不过，杨彦虽然出家了，但是他对绘画的热情依旧，据说他的儿子偶尔还会到寺庙里来看望他，但是他和艾达的婚姻，在7年后随着他的出家却再也不复从前了。

今日，红星新闻记者从多个渠道获悉，著名表演艺术家王景愚于今年5月3日上午在北京病逝，享年85岁。老人曾立下遗嘱：不举行追悼会或遗体告别仪式，骨灰撒入渤海。王景愚曾三次登上春晚，是1983年第一届央视春晚的主持人，当时表演的哑剧《吃鸡》更是春晚舞台上最经典的节目之一。 王景愚1936年出生于天津。1958年毕业于中央戏剧学院，国家话剧院一级演员、编剧。王景愚曾三次登上央视春晚，分别是1983年的《吃鸡》、1984年的《电视纠纷》以及1990年的《举重》。对于不少观众来说，《吃鸡》无疑是春晚舞台上最经典的作品之一。 1983年，王景愚在第一届央视春晚上表演了哑剧小品《吃鸡》，惟妙惟肖的表演让他一夜成名。王景愚曾回忆，这个作品创作于1962年，他当时受邀到广东演出，在吃罐焖鸡的时候，因为鸡不太烂，吃着有点费劲，激发了他的创作灵感。 “广州吃的东西就比较多，《吃鸡》就是在这种欢乐的氛围下创作出来的”。在1963年的元旦晚会和之后央视举办的“笑的晚会”上，王景愚曾多次登台表演《吃鸡》，周恩来和陈毅看了也笑得直流眼泪。 1983年1月12日晚，央视筹划第一届春晚，总导演黄一鹤、邓在军召集了马季、王景愚等人策划，确定了由马季、姜昆、刘晓庆、王景愚担任主持人，并要求每位主持人都拿出自己的节目。王景愚自告奋勇：“我演喜剧小品《吃鸡》。”黄一鹤一拍大腿说：“好，晚会又多了一个品种，喜剧小品！” 当天的策划会开到凌晨两点，王景愚回到家失眠了，“并不担心牵强附会地上纲上线，担心的是这节目的艺术分量。”当时王景愚已参与了《枫叶红了的时候》等四台话剧的创作和演出，他认为自己本应搞出点好的喜剧作品，“怎么到了关键时刻我抛出一个《吃鸡》这种不伦不类的东西？人们将如何评论？”王景愚认为，这个节目无主题，容易让人想到庸俗和胡闹，当年就曾因为“无缘无故地笑”而被批判过，上晚会不合适。 导演黄一鹤后来回忆，王景愚很犹豫，但晚会就是要展现人民生活的多方面，要丰富，《吃鸡》拿掉就不合适了。 姜昆也安慰他：“《如此照相》 我都说过，还被有些人批判，不也过来了吗？”马季则认为，“为什么相声这么受欢迎？就是大家需要欢乐嘛。咱们搞晚会胆子要大点儿，让大伙儿乐了就好。” 黄一鹤开始和马季、姜昆商量怎么办，“相声里有个习惯，演什么都要铺平垫稳了，演出就不会引出其他联想。我们商量了好几天，想出来一个办法，告诉王景愚：社会责任不用你承担。” 为了打消王景愚的顾虑，大家为《吃鸡》做了一番颇费心血的策划：姜昆排练没吃饭，上场就找吃的，结果什么都没找到。之后，斯琴高娃表演“虎妞逛厂甸”，王景愚端着熏鸡过场。斯琴高娃要买，王景愚说：“不卖，这是一会儿演出用的道具。”说完把熏鸡放在舞台的一侧。随后，刘晓庆登台报幕：“有请下一个节目《吃鸡》。”王景愚大喊：“别报了，别报了，鸡不见了！”镜头一扫，舞台一侧姜昆正背对观众吃鸡。……马季训斥王景愚：“没道具就不能演了吗？老演员了，你就来个无实物表演嘛！” 很多年以后，仍有很多观众在网上发问：“姜昆把鸡吃了，是安排好的还是没忍住啊？” 《吃鸡》的成功让王景愚一夜成名，但也给他带来了烦恼。王景愚曾回忆，无论走到哪里，他都会被认出是《吃鸡》的演员，甚至有老板想让他担任鸡肉加工厂的顾问。最令王景愚痛苦的是，《吃鸡》在文艺界受到了很大的蔑视：一位老前辈在某研讨会上表示“曾在莎翁戏剧《威尼斯商人》中扮演夏洛克的王景愚同志，出人意外地演些逗人一笑的非常浅薄的小品，令人吃惊和惋惜”。 不甘心就此被定格为一个“吃鸡的”，王景愚与同事搞了一台哑剧专场《讽刺与幽默》，包括《吃鸡》在内一共十六个哑剧小品，连演七十多场。1984年春晚前夕，黄一鹤又选中了哑剧小品《电视纠纷》参加演出。 “这回戏剧界前辈可以理解我了吧？我想用行动证明我在艺术上是认真严肃的，并非玩玩闹闹。”然而，这一切没有淡化人们对《吃鸡》的印象。王景愚渐渐明白，在人们的心目中已形成了一个公式：王景愚=吃鸡的，他感到耻辱。距离春晚《吃鸡》十年后，王景愚在肯德基被顾客抓拍了一张啃鸡腿的照片，他大为恼火。 1997年，为庆祝香港回归，美国华人协会邀请王景愚参加一个在洛杉矶的演出。他准备了哑剧小品《走钢丝》和《幸福绳》。演出前一刻，艺术团负责人告诉王景愚很多观众希望他能演《吃鸡》，想在大洋彼岸重温上世纪八十年代初在故乡和亲人过春节的温馨。 “我在舞台上演了多半辈子，这是我有生以来演出最红火的一场。《吃鸡》又把我和观众重新融合在一起，误解、怨恨、痛苦、孤独完全化为乌有。”而这也是他最后一次演《吃鸡》。

她的一生都被荆棘缠绕，渗血不止。 6岁患小儿麻痹症，18岁遭遇车祸全身破碎，经历了32次手术，3次流产，却留下了140多幅画作，成为墨西哥的传奇女性。 她22岁和老师结婚，但丈夫风流成性，她忍无可忍，放下狠话，“我要做全墨西哥最放荡的女人。” 她勾勾手指头，无数名流便拜倒在她的石榴裙下，男女通杀。 在墨西哥，她是无数人追捧的icon。在500比索的钞票上，赫然印着她的头像。 她生前居住的“蓝房子”，每天都有全世界慕名而来的人们，在门口排着长队。 人们拍人物传记《弗里达》纪念她，在全球掀起一阵热潮，把她列为20世纪最具标志性的女性之一。 她的一生破碎、流血、流泪，她痛恨命运，却高呼生活万岁，画下最浓烈极致的痛苦，过最浓墨重彩的人生。 1“18岁那场车祸，让我失去了童贞” 打她6岁开始，命运就开始了对她的捉弄。 一场高烧之后，她患上小儿麻痹症，留下了一边腿长一边腿短的后遗症。 弗里达家族照，第二排左一为弗里达 别人嘲笑腿她是“木腿”，她就去玩摔跤，打拳击，用拳头让别人闭嘴。 她立志当一名医生，就考上了精英国家预科学校，而那一届有2000名学生，只招了35个女孩。 弗里达家族照，第二排左一为弗里达 她用尽全力向别人证明，自己活得一点儿都不差。 然而在18岁那年，一场飞来横祸，粉碎了她的全部骄傲和自尊。 在一次放学回家的路上，她和男友搭乘的公交车与有轨电车相撞，金属扶手刺穿了她的腹部和阴道，3根肋骨、盆骨、脊柱断裂，右腿骨折。 男友只受了轻伤，而她倒在血泊中，动弹不得。 电影《弗里达》剧照 多年后她自嘲，“18岁那场车祸，让我失去了童贞。” 言语轻描淡写，但背后是她承受了一生的痛。从那以后，她活得就像一幅拼图，支离破碎。 她被医生诊断命不久矣，却在一次次抢救下，奇迹生还。 她从医院转回家里康复，浑身被裹上石膏，在房间里望着天花板过了一天又一天。 电影《弗里达》剧照 她的男友在移民之前来看望她，拿起她的手，低着头道歉，“对不起，我没有耐心等下去了。” 她万念俱灰，望着身上发白的石膏流眼泪。她拿起画笔，给石膏画上艳丽的花蝴蝶，想象着自己的身体挣脱牢笼，破茧成蝶的那一天。 她画自己身上的每一寸破损的肌肤，受伤的脚趾，最后，她在天花板上装上镜子，开启了她的自画像时代。 19岁那年，弗里达在床上完成了第一幅自画像，一个穿着酒红色天鹅绒浴袍的轻盈少女。 电影《弗里达》剧照 而也是在那一年，奇迹再次降临，弗里达重新站起来了。她慢慢走出病痛的阴霾，但为了给她治病，家里已经一穷二白。 懂事的她决定卖画补贴家用，她找到著名壁画家迭戈·里维拉推销自己的画。 迭戈被她的才情和独特的性格吸引，成了她的导师，带她出入艺术家圈子，向她灌输他的政治理念。 迭戈相貌平庸，身躯肥胖，比弗里达大21岁，却有着浪子般的多情。他离过两次婚，睡遍了自己的女助理，女模特，是艺术圈出了名的“渣男”。 他对弗里达展开疯狂追求，上门提亲。弗里达的母亲闷闷不乐，声称这是“大象与鸽子”的婚礼。 但弗里达为他着了迷，认定他是一生的灵魂伴侣，她坚信终有一天，自己会成为迭戈的唯一。 婚后的迭戈有所收敛，他被邀请到美国办展工作，弗里达也随他去了美国生活。 她以为这是她幸福生活的新开始，却没想到，迭戈却在国外一点点原形毕露。 2“我一生中最严重的意外，就是遇见你” 迭戈在纽约艺术博物馆办了个人画展，名气越来越大，身边的红颜知己蜂拥而至，他来者不拒，日日在外逍遥快活。 就像那句话说的，“你是我见一个爱一个里的最爱”。迭戈爱着弗里达，却无法只钟情于她。 在美国的日子，弗里达活得孤独落寞，她去参加宴会，顶着“著名画家迭戈的太太”的头衔，却止不住别人背后嘲笑同情的议论。 她反感美国人的穿着，反感阶级分化的不平等，每次宴会别的女人都穿得花枝招展，她却一直穿着墨西哥土著服饰，鹤立鸡群。 她的生活如一潭死水，可孩子的到来点燃了她的希望，她怀孕了。 她的骨盆脆弱，浑身打满了钢钉，医生劝诫她，“这个孩子可能会要了你的命。” 但她都不管不顾了，坚持要生下来，毫无意外地，孩子3个月的时候，流掉了。第二次怀孕，又流掉了。第三次怀孕，孩子还是没了。 她难过地快要疯掉了，将所有的悲愤都画下来，纪念她死去的孩子。 《底特律的流产》 而丈夫也风光不再，因为政治原因，博物馆强行拆除了迭戈的壁画，丈夫变得自暴自弃，情人都消失了，而身边唯一陪着他的人是弗里达。 弗里达一边忍受着流产的疼痛和抑郁，一边事无巨细地照顾丈夫的生活起居，鼓励他重振士气。 很快，他们一起回到了家乡墨西哥，准备重新开始生活。彼时，弗里达的妹妹正遭受家暴，弗里达把妹妹接到家里照顾。 但没想到，她的善良却是引狼入室。 一天她推开家门，整个世界都崩塌了——她的丈夫和自己的妹妹赤裸着身体，躺在画室地板上搂抱亲吻。 她的心死了，冷冷地说，“在我一生中有两次严重的意外，一次是车祸，另一次就是遇见你。” 她将妹妹送走，不再联系，心里的绝望和痛苦无人诉说。 她看到一个新闻，有个男人捅了妻子十几刀，却厚颜无耻地狡辩，“只是掐了几下。” 她冷笑着，画下了生平最血腥的一幅画《只是掐了几小下》，她复刻新闻里描述的画面，把杀人犯丈夫的脸画成了迭戈的样子。 迭戈总是不以为然地为他的不忠辩解，而她却早已如画中的女子一般，万箭穿心，满目疮痍。 她沉迷上了龙兰舌酒，疯狂举办狂欢宴会，天天捧着酒杯，在宿醉中醒来又睡去。 “我喝酒是想把痛苦淹没，但这该死的痛苦学会了游泳，现在我反而被酒征服。” 喝到肾脏坏掉，脚趾烂掉不得不被切除，但她还是不满意。 不就是情人吗？不就是出轨吗？我还能比你差？ 为了报复迭戈，她放下狠话，“我要成为本世纪最著名的荡妇！” 她大开城门，情人遍布各界名流——艺术家、诗人、歌手、电影明星，男女通杀，甚至连迭戈的助手和秘书都不放过。 女歌手Chavela Vargas，弗里达曾经的情人之一 真正引爆迭戈的一次，是弗里达出轨了迭戈带回家的苏联革命家托洛茨基。忘年恋、曾经的精神战友，迭戈愤怒地质问弗里达，“为什么是他！” 电影《弗里达》剧照 弗里达看着发狂的丈夫，心里痛快极了，可她并没有半点要收敛的意思。 被绿到发慌的迭戈，终于在绝望中和弗里达离婚。 3“如果我有翅膀可以飞，为什么还需要双腿？” 极致的痛苦，让她创造了无数幅惊世之作，她去法国巴黎办画展，声名大噪。 等回到墨西哥的时候，她不再是著名画家迭戈的妻子，而是著名画家弗里达。 但很快，她的旧伤再次复发了，手术成了家常便饭。 记者不再提问她的创作新得，问题都换成了，“弗里达小姐，你最近一次手术的医生是哪一位？” 她画下了一幅《破损的圆柱》，画中的她裸体裹着束腰，只能靠冷冰冰的柱架支撑着自己的身体。 电影《弗里达》剧照 可即使如此，她依然坚持打扮自己，用丝带缠绕盘起发髻，绑上艳丽的蝴蝶结，容不得自己身上有一丁点儿憔悴病容。 花园里的鲜花也是她最爱的配饰，极具墨西哥特色的戒指、耳环、手镯，一个也不能落下。 墨西哥当地传统的长裙，成了她用来遮蔽双腿的利器，也是一生抵抗命运的战袍。 在百年之后，她成了混搭界的鼻祖，隔三差五就出现在各大时尚杂志上。 无数时尚界人士将她奉为灵感缪斯，连麦当娜都将她视为偶像，把自己和她p在一起。 在弗里达生命最艳丽又娇弱的时候，迭戈回来了，任凭弗里达怎样刁难、挤兑他，他也不走了。 这对相爱相杀的恋人，再次复婚，成为城中美谈。 后来迭戈说，“我如果爱上一个女人，我越爱她，就越想要伤害她。” 弗里达说，“迭戈永远不会是谁的丈夫，但他是一个伟大的伙伴。” 迭戈回来不久后，弗里达已经病入膏肓，只剩下最后一个遗愿——在家乡办一次画展。 迭戈忙前忙后，帮她打点着一切，画展顺利举行，可医生却诊断弗里达不能再下床，迭戈亲吻着她的额头，说着我会把评价带回给你。 等丈夫走后，她躺在床上，叫人连人带床把她抬到了画展上。画展里响起一阵阵掌声，弗里达一整晚地笑着，和大家一起唱歌、喝酒、聊天。 电影《弗里达》剧照 画展结束不久后，弗里达病情恶化了，她的一条腿坏掉了，被迫截肢。 迭戈在家里为她修建了轮椅道路，小心翼翼地维护着她的心情，但弗里达却像个没事人，“如果我有翅膀可以飞，为什么还需要双腿？” 再后来，她连下床都变得艰难，她把画架摆在了床上，依然坚持着画画，“我不是生病，我只是破碎掉了。但只要还能画画，我都会很开心。” 在弗里达留下的一百多幅画作里，有近一半都是自画像，她说： “我画我自己，因为我是我最熟知的主题。” 1年后，这个被痛苦纠缠了一生的女人，终于结束了她浓墨重彩的一生。 对于遗愿，她只提了一个，火化入葬，“我这一生，躺在床上的时间太多了。” 丈夫迭戈在葬礼上为她题词，“坚硬如钢铁，脆弱如蝶翼，欢欣如醇酒，悲伤如苦难。” 她却日记里写着，“我愿离去是幸，我愿永不归来。”

在“魔法少年”李安眼中，文化差异根本不是问题，反而成了他拍电影的独门武器——正是这些独特的经历让他在东西方文化里游刃有余，两种不同文明的冲击，造就了他镜头里与众不同的世界。 |作者：杨雨 |编辑：咖喱 在世界影坛竞争激烈的今天，李安绝对是其中十分耀眼的东方面孔。 3座奥斯卡金像奖、5座英国电影学院奖、4座金球奖、2座金狮奖、2座金熊奖，从影28年，别人穷尽一生冲击的国际大奖，都被他收入囊中。 4月6日，李安又收获了一项国际大奖——第七十四届英国电影学院奖终身成就奖，成为第一个获得该奖项的华人导演。 获奖消息传来，67岁的李安再度封神，国内影迷激动不已，直呼李安导演实至名归，“不愧是华人之光”。 拿下“终身成就奖” 北京时间4月12日凌晨，第七十四届英国电影学院奖颁奖典礼在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅正式举行。此前公布的获奖电影与电影人纷纷在线上参与颁奖典礼。 第七十四届英国电影学院奖获奖名单（部分）： 最佳影片：《无依之地》 最佳导演：赵婷《无依之地》 最佳女主角：弗朗西斯·麦克道曼《无依之地》 最佳男主角：安东尼·霍普金斯《父亲》 最佳女配角：尹汝贞《米纳里》 最佳男配角：丹尼尔·卡卢亚《犹大与黑弥赛亚》 终身成就奖：李安 出现在镜头前的李安带着他标志性的温暖微笑，发表了自己的获奖感言。 他温和低调地表示，英国对他的职业生涯来说，是个非常重要的地方，“就像另一个电影学院”。他还感谢了同事们给予他的冒险精神，让他成为敢于挑战各类型影片，不断突破自己的人。最后，李安贴心地感谢家人和过去曾经合作过的电影人们，希望大家都可以在这个困难时刻保证健康和平安。 ·李安通过视频发表获奖感言。 开口温和周到，行事低调沉稳，这是李安一贯的风格。然而，低调领奖丝毫不影响这座奖杯的份量。 英国电影学院奖终身成就奖是英国电影学院奖颁发给个人的最高荣誉。从往届获奖名单上看，拿下这座大奖的都是世界影史上响当当的人物：查理·卓别林、阿尔弗雷德·希区柯克、史蒂文·斯皮尔伯格、肖恩·康纳利、伊丽莎白·泰勒、斯坦利·库布里克、凯瑟琳·肯尼迪…… ·英国电影学院奖奖杯。 英国电影学院奖主席马克·塞缪尔森悉数李安的成就时，给出了这样的评奖词：“电影人李安是一位大师，是一位多才多艺又勇于冒险的杰出电影人。《卧虎藏龙》《断背山》《少年派的奇幻漂流》等电影反映了他不仅深谙技术领域和电影的制作之道，也能深挖故事的内涵——不论是史诗还是小品。我们总是被他塑造的那些血肉饱满的角色打动。我们很激动能授予他英国电影学院的最高荣誉。” 用李安自己的话说，他的名字能出现在这些“大佬”后面，“是莫大的荣誉”。 对李安而言，英国电影学院奖终身成就奖的奖杯，也是他在英国电影之路的小结。 在此之前，李安与英国电影学院奖“前缘匪浅”。他执导的第一部英语片《理智与情感》一举荣获1996年的英国电影学院奖最佳影片奖。2001年，武侠片《卧虎藏龙》入围14项英国电影学院奖，最终拿下包括最佳导演、最佳非英语片在内的4个奖项。2006年，《断背山》又入围9项英国电影学院奖，最终拿下最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男配角4个奖项。 常年“霸榜”、拿奖拿到手软的李安，最终等来了英国电影学院这项代表终身成就的国际大奖。 在中西文化间游刃有余 李安领奖的这一幕，让不少影迷想起他当年凭《少年派的奇幻漂流》拿下奥斯卡最佳导演奖后，在马路边狂啃汉堡的场景——没有一点国际大导的高冷范儿，俨然一位接地气的邻家大叔。 提到李安，绕不开的还有他甜甜的爱情。 “暖心”大导演李安，是个不折不扣的宠妻狂魔。在片场他和年轻女演员保持距离，颁奖典礼对太太林惠嘉深情告白，采访中评价太太的话语，罗列起来堪称一本文艺暖男的“情话大全”。在家庭成员和朋友心中，李安就是温柔暖心的“小可爱”。 ·李安和妻子 但回到电影中，小暖男立马成了一枚野心勃勃的铁血直男。 李安在台湾长大，30岁那年从纽约大学电影制作研究所毕业，拿到硕士学位。在这之后，他一度定居美国、赋闲在家，一边洗衣、做饭、带孩子，一边阅读、看片、写剧本，潜心6年终于写出《推手》，实现了从“家庭主夫”到“行业新宠”的完美蜕变。 此后，蜕变便成了他事业的关键词。拍华语片成功后，他转头去拍英语名著；站稳好莱坞，他回来拍中国武侠；拿到奥斯卡后，他又去挑战漫威大片、西部牛仔片、华语谍战片、印度奇幻片……别人穷尽一生想找到自己的风格，他却生怕被世人归类。 不光跨赛道，每条赛道李安都要赢。在他这里，文化差异根本不是问题，反而如魔法一般，成了他拍电影的独门武器——正是这些独特的经历让他在东西方文化里游刃有余，两种不同文明的冲击，造就了他镜头里与众不同的世界。 还原英国名著的《理智与情感》在西方经典故事中融合了东方隐忍的浪漫；《卧虎藏龙》在东方的武侠道义中包裹西方的骑士精神；《断背山》则在西部牛仔的人物设定下暗含世外桃源的悠然…… ·《理智与情感》1995年版海报 就这样，李安的镜头里，既有东方的故事，又有西方的世界。 在华人眼中，他会讲传统的中国故事，能拍出“父亲”三部曲及改编自张爱玲小说的《色戒》。 在西方人眼中，他又是一个清醒的旁观者。西方世界明知道他是个外来者，但老外想听听他的意见。以上世纪70年代美国为背景的《冰风暴》、讲美国西部牛仔的《断背山》、审视美国伊拉克战争的《比利·林恩的中场战事》，都被视为“回应时代情绪”的美国片。当年《冰风暴》上映，许多经历过那个年代的美国人看得直发抖，这一点便足以证明李安的美国电影有多么“地道”。 ·《断背山》海报 能拍得好东方电影，这是自然的流露。在他的电影里,说不出口、难以亮相人前的爱情,总是最精彩的。“每个中国人都会隐喻手法，不用教的。”李安说。 能讲好地道的美国故事，则是电影人的天赋。李安曾说，他喜欢发掘美国内战时期的战士、漫画英雄、牛仔⋯⋯“在这些美国文化偶像中，我看到了他们的另外一面，那是少有人看到过的一面。”拍完《断背山》，他说其实自己“没花什么工夫”。“我翻出怀俄明州西部的影像资料，坐在荧幕前，就可以闻到牧场牛粪的味道。那个故事跟我没什么关系，但镜头一摆，它就发生了。” 依旧走在浪潮之巅 光玩转电影叙事还不够，这些年，李安又把目光转向了电影技术。 在《少年派的奇幻漂流》中，李安用数字技术造老虎、造实景，把“绝不可能拍成电影”的小说推向了奥斯卡的宝座；几年后，《比利·林恩的中场战事》，他打破近百年的每秒24帧拍摄技术，为电影制作找到了新的地平线；《双子杀手》，他用数字造人完美复刻“史皇”威尔·史密斯的年轻容貌，技术运用再一次走在了影视最前端…… ·《少年派的奇幻漂流》海报 钻研电影技术的这些年，一向平顺的李安也没少在成为“技术控”的道路上磕磕绊绊。然而争议再多，他也没想着回归舒适圈，票房再差，他也没放弃拍技术新片。无论怎么看，60多岁的李安依旧走在浪潮之巅。 前几年，李安在《比利·林恩的中场战事》上映前接受采访，曾经提到，即便已经在美国生活了40年，他依然没有加入美国国籍。 2016年第八十八届奥斯卡颁奖典礼现场发生了一件不愉快的事件。那届奥斯卡从一开始就不太平——因为提名太“白”，各大奖项几乎没有一个黑人，颁奖典礼不得不选用非裔脱口秀主持人克里克斯·洛克担任主持。在颁奖典礼后半段，洛克请上了3个亚裔孩子。这3个亚裔孩子，穿着黑色的西装，戴着深色眼镜，提着公文包，扮演者所谓“奥斯卡计票人”的角色，一看就是美国人眼中对亚洲人的刻板印象。最后，洛克还调侃了亚洲童工的问题。 ·主持人克里克斯·洛克 这一事件引发亚裔的强烈抗议，包括李安、林书豪在内的很多知名人士都站了出来，提出抗议。而在李安发出抗议之后，《比利·林恩的中场战事》的筹拍工作进展得并不顺利。此后，电影在北美上映，也遭遇票房折戟。 ·《比利·林恩的中场战事》海报 李安曾感慨：“有时候夹在东西方文化的缝隙之间，有黑暗无力的感觉。拍电影的路上，我也吃过很多苦，受过很多打击……但我真的很喜欢拍电影这件事，手只要碰到它，就很喜欢。”在电影的世界里，李安只希望别人对自己的评价是——“一个努力拍电影的人”。 游走于东西方文化之间，李安收获的赞赏与喜爱，来自国际评委、专业影迷、粉丝迷妹，因为他温暖、儒雅、洒脱、坚毅，还懂得如何用镜头搅动人心。

这些天，一栋扭曲的建筑闯入了人们的视线，它表面覆盖着 11000 块不规则排列的铝合金板，穿插着盒子状的玻璃窗。这是即将竣工的法国卢玛 · 阿尔勒艺术塔，建筑师的灵感据说来自罗马圆形剧场。 与此同时，两座银色塔楼也拔地而起，它们像是由不对称的盒子堆迭起来的。这是这位世界最著名建筑师在他 92 岁的生涯中设计的最高建筑，就在他出生的城市，他的家乡多伦多。 这位极具个性且勤奋不辍的设计师就是 Frank Gehry，一位几乎囊获了世界各项建筑大奖的建筑狂人，人称 " 建筑界的毕加索 "。 Frank Gehry1929 年出生于多伦多，从小就很有创造天赋。在祖父的五金店里，Gehry 度过了天马行空的童年时光，他会用木屑和他发现的任何东西来建造想象中的建筑和城市，而这种对非传统建筑材料的兴趣也成为了 Gehry 之后建筑作品的特点。 17 岁时，Gehry 随家人搬到了洛杉矶，从事过各种各样的工作，比如卡车司机和无线电广播员。但 Gehry 最终发现，自己还是对建筑最感兴趣，所以他进入了南加州大学学习建筑，之后又在哈佛大学继续深造。 不过，叛逆的 Gehry 却没能完成哈佛大学的学业，中途退了学。 退学后的 Gehry 自己开了一家纸板家具厂，专门用瓦楞纸生产各种奇奇怪怪的家具。虽然生意做得很不错，但 Gehry 心里依旧对建筑充满向往。 1978 年，在 Gehry 将近 50 岁的时候，他终于有机会用卖家具赚来的钱改造自己的房子。那是一座有 50 多年历史的老旧平房，Gehry 决定将工业材料融入到房子改造中。 Gehry 自己画了房屋改造设计图，大概只有他自己能看得懂。在之后的建筑师生涯中，Gehry 也一直延续了这样的潦草画风。 历经一年的时间，房子终于改造完成。Gehry 用波纹钢板和链条栅栏做外墙，再用具有设计感的天窗进行区域划分，让这栋老房子大变模样。 正是这一次尝试，让 Gehry 的前卫设计引起了建筑界的注意，并最终将他的职业生涯推向了新的高度。 1997 年，西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆是 Gehry 建筑职业生涯的转折，为他赢得了巨大的国际声誉。 美术馆的设计以其支离破碎、弯曲起伏的玻璃、钛和石灰石组合而著称，被认为是 " 这个时代最重要的建筑 "。 设计图仍是信手拈来，像是小孩子的涂鸦。 建成后的美术馆，如一座奇幻的艺术方舟坐落在岸边，使毕尔巴鄂这座默默无闻的西班牙小城，成为了每年吸引数百万游客的旅游胜地。 一举成名后的 Gehry，又完成了无数惊艳的 " 解构主义风格 " 作品，以分离的形状和杂乱无章的感觉挑战传统审美。 其中最著名的还是 2003 年的洛杉矶迪士尼音乐厅，据说这是根据 Gehry 随手揉成的纸团设计而成的。 音乐厅建成后，它强烈的风格招致了许多非议，人们批判它的外形过于喧宾夺主，与周围的建筑格格不入。 经典美国动画片《辛普森一家》就曾恶搞过 Gehry 和迪士尼音乐厅。 在某一集的剧情中，春田镇的居民得知迪士尼音乐厅建成，想邀请它的设计师 Gehry 为自己的小镇也设计一个。他们写了一封信给 Gehry，却被 Gehry 揉成一团，随手丢到了地上。然而，这个揉皱的纸团却忽然激发了 Gehry 的设计灵感，小镇的音乐厅也按照这个灵感建成了。 但是小镇居民很快就意识到，他们对古典音乐根本没有兴趣，最终，那座以废纸团为灵感的音乐厅被改成了一座监狱——这大概是在暗中讽刺，Gehry 设计的迪士尼音乐厅太过古怪和另类，甚至有点像 " 监狱 "。 对于《辛普森一家》的冷嘲热讽，Gehry 不仅没生气，还高高兴兴地给里面自己的形象配了音。 而这也让 Gehry 的 " 揉纸团设计法 " 名声大噪，他狂野随意的设计风格渐渐深入人心，但同时也饱受争议，人们说他是在垃圾桶里寻找灵感的建筑师，还常常当面戏谑他的作品是 "a piece of shit"(狗屎)。 对此，Gehry 只是竖起中指，并放话回击：" 在我们生活的这个世界上，98% 的建筑和设计都是纯粹的狗屎，没有设计感，更没有对人性或其他任何东西的尊重 ……" 看来，Gehry 和他的设计作品一样桀骜不驯，拒绝循规蹈矩，以至于爱他的人夸他是 " 建筑界的毕加索 "，恨他的人骂他是 " 全世界最疯癫的建筑师 "。 布拉格舞蹈之家(图源：livingetc) 对这些赞誉和诋毁，Gehry 并不在乎，依旧坚持画乱七八糟的草图，造奇形怪状的房子，继续着他不羁的设计和人生。 巴黎路易威登基金会(图源：filiere-3e) 尽管 Gehry 在建筑界的第一步是他 50 岁时才迈出的，但他却始终保有着创造的力量和勇气。 Chiat Day Mojo 公司总部大楼，让 Gehry 获得了普利兹克建筑学奖 西雅图流行文化博物馆(图源：livingetc) 苏格兰玛吉癌症护理中心(图源：livingetc) 明尼苏达州魏斯曼美术馆(图源：livingetc) 西班牙马尔克斯 · 里斯卡尔酒庄(图源：livingetc) Gehry 一直打冰球到 72 岁，在 89 岁零 11 个月时开始学习开飞机，并一直驾驶自己设计的 23 米长的游艇 " 雾都号 " 在太平洋里驰骋。 现在，92 岁的 Gehry 从没想过要放慢脚步，无论是建筑还是人生。

关于迪士尼动画中的经典人物 人们总是有着很多幻想 当迪士尼人物走进现实，会是什么样子？ 是像 Lily James在《灰姑娘》里一样貌美惊艳 还是如Emma Watson的贝儿那般善良勇敢？ 最近，小IN发现了一个国外艺术家@toyboyfan 他用AI技术试着还原了 迪士尼动画人物在现实中的长相 到底像还是不像，让我们一看究竟~ 事先声明，如有撞脸 请自觉去迪士尼总部报道 首先第一个出场的 是大家熟悉的《小美人鱼》爱丽儿 剧中的她活泼勇敢，一头红发飘逸迷人 而真人版的爱丽儿也继承了治愈般的笑容 看起来俏皮可爱 不过似乎和动画版差了些灵动的感觉？ 再来看看迪士尼最火的动画 《冰雪奇缘》系列中 颜值最高却美强惨的女王艾莎 AI还原版五官精致，脸型优越 微微上挑的眼角简直抓住了精髓 似笑非笑的神情里 还有种生人勿近的高贵感 相比之下，还原出的妹妹安娜 就多了几分温柔善良的感觉 剧中艾莎安娜的姐妹情 也让人很上头 而安娜的cp——采冰人克里斯托弗 无辜狗狗圆眼+下垂的眉毛 憨憨的特质展露无疑 真人版的反派王子汉斯 看起来居然还有点小帅？ 以及艾莎去世的父母 伊杜娜王后和艾格瑞国王 果然颜值这回事 和强大的美貌基因脱不了干系！ 迪士尼奇缘系列的《魔发奇缘》 天真无邪的傻瓜美人乐佩公主 再看看AI还原后的样子 果然，看多了迪士尼的卡姿兰大眼 看正常人已经有些审美偏差了吗... 不过有一说一，乐佩确实不像啊啊啊！ 以及乐佩的cp 公认的迪士尼史上最帅男主 搞笑中略带油腻的尤金 瞅瞅这深邃的眉眼和立体的五官 终于明白为什么动画里的尤金颜艺这么夸张 还被乐佩看上了   不过 笨蛋公主和痞帅平民的设定，真的很好磕哎！ 下一位AI还原的人物是 《风中奇缘》的印第安公主宝嘉康蒂 有点迷之像章子怡巩俐刘玉玲刘雯的结合体 是怎么回事...... 动画中的宝嘉康蒂迎风而立 女王气势浑然一身 《海洋奇缘》中坚强执着的莫阿娜 圆钝的鼻头和脸型以及粗黑的眉毛 还有那常年风吹日晒的健康肤色 似乎和想象中的莫阿娜相差无几 小时候的莫阿娜 简直是可爱精本精啊！ 《仙履奇缘》，格林童话中也叫《灰姑娘》 真人版的女主仙蒂瑞拉优雅大方 标准的温柔美女长相 从灰姑娘变身成为公主的名场面 真的百看不厌 代入感极强仿佛下一秒我就成了美女 而AI还原的真人版《花木兰》中规中矩 面容中少了一丝少女的明媚与娇憨 下一位是《美女与野兽》里的贝儿 她不是众多动画迪士尼公主中最美的一个 但真人版的贝儿，我直接：嗨老婆！ 这么看来，艾玛·沃森版本的贝儿 也很符合原版的形象 下面，童年最最最耳熟能详的《白雪公主》来了 记忆中的白雪公主肤白胜雪、乌发如墨 是妥妥的大美女无疑 然而看到AI还原的 死亡烟熏眼线，我枯了，你呢？ hello？有事吗？？？ 泪了，毒苹果还是留给我来吃吧...... 不过，《睡美人》里的爱洛公主还是很温柔甜美 即便是昏睡不醒也仍倾国倾城 怪不得王子披荆斩棘也要把她救活 prprpr... 《公主与青蛙》里被青蛙索吻的蒂安娜 这五官也过分优越了吧！ 忽然有些理解青蛙的 lsp 行为了... 神灯《阿拉丁》里的茉莉公主 黑皮都掩盖不住的美貌 结果还原出来......似乎比较像茉莉她…妈？ 猛女落泪... 看到男主阿拉丁，我突然顿悟了 咋说呢，还挺有夫妻相的其实... 啊啊啊钥匙我吞了！男女主给我锁死！！ 《大力士海格力斯》的美人蜜格拉 气质这块拿捏得死死的 这个笑容，太击中我了！ 举手投足间尽是妖娆 动图绝绝子！ 以及力大无比的男主海格力斯 还原后的样子比原画还要帅一些 但只要一见到蜜格拉 就实力诠释看到美女的我本人：憨痴.giffff 最后是《钟楼怪人》里的怪人加西莫多 邂逅的美女艾丝美拉达 AI真人美则美矣，却少了些韵味 以及《勇敢传说》中 拥有精灵般橙色发色的梅莉达 真人版的样子也没有让人失望 是心目中的梅莉达没错了！ ...... 看到这，小IN不禁又想起了 迪士尼一部部真人动画电影筹备开拍的“噩耗”... 《大力士》和《匹诺曹》已经在筹备中了 《小美人鱼》选角公布期间还掀起了巨大的舆论风潮 关于黑人演员Halle Bailey的争议不绝于耳 除此之外 连迪士尼史上第一部经典动画《白雪公主》 也逃不掉被翻拍真人版的命运... 不过女主花落谁家，还尚未明确 要知道 白雪公主的原型可是美国史上有名的绝代女神 堪称美神本神的海蒂·拉玛 Hedy Lamarr不仅是白雪公主的人物原型，还是猫女的创作灵感 虽然不反对迪士尼将动画电影真人化 让一个个耳熟能详的人物变得鲜活起来 但还是希望多多用心选角吧 毕竟动画翻拍背后承载的 不止是经典，更是我们的童年回忆啊...... 最后，以上二十二组AI还原的 真人版迪士尼动画人物 谁最符合你心目中的动画形象？

人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。 人的生命是有限度的，从出生到死亡，都是人自然的历程。 但是避不可免的，当身边人死亡的时候，我们无疑是痛心的。 尽管死亡是每个人的终点，我们也不想这一天来得太早。 但是不良剧组，竟然拿“死人”赚钱，简直令人发指！ 君子爱财，取之有道。 人是假的，戏是活的。要想拍出好的效果，完全可以靠科技或者找人扮演来完成。 但是很多不良商家竟然为了省钱图方便，干脆把各大新闻中的事故现场拿来当剧照。 这种完全不顾去世者尊严的人，不配称之为人！ 任何人的死亡都值得我们尊重。 在死亡之后，人的一切都没了，但是我们作为最基本的人，一定要对死者致以最高的敬意。 在很多剧组中，有些桥段是需要死者或者遗照出现的。 这让很多剧组的工作人员犯了难。 不得不说，最近韩国与中国的文化冲突尤为严重。 韩国影视行业发展的确前景明朗，但这只是大部分影片。 近期，有网友发现韩国的一部影片里竟然盗用了中国女性遗体的画面，简直令人恼火！ 电影《牺牲复活者》，是韩国2017年拍摄的一部影片，在豆瓣评分也是区区4.5。 这一部平平无奇的影片，被网友扒出了制片人的黑暗心理！ 这个剧组里利用了死人是不可能出来维权的道理，在影片中搬运了很多不幸离世的女性遗照！ 导演和制片人在赚取商业利益的同时，也肆无忌惮地侮辱尸体！ 这部电影讲述的是全世界死去的人复活，找杀害自己的人报仇的故事。 这部剧最大的难点就是上哪找那么多死人？ 于是导演们盯上了自己的对头——中国。 影片中有一个桥段，是一位母亲时隔多年死而复生，去找自己的亲生儿子报仇，她想杀掉自己的儿子赔命！ 为了进行这个情节，影片中也提出“澳门事件”：影片里的凶手迫害死了好几个女孩，凶手无法被警察抓住。 于是几个女孩复活后一一指认自己的死亡地点。 事实上，这些受害者都来自中国的不同地点，却被编剧篡改成了澳门女孩。 导演还在影片中放映了几个女孩的遇害现场，经过了网友们的大量勘测，扒出了这些照片用的就是中国受害女性！ 影片中遇害的女孩，是现实中真真切切发生的案件！ 而韩国导演直接把新闻照片搬过来，PS了头上的血迹！极其不尊重死者！！！ 还有其他受害的女性，也是用PS技术调整了一下饱和度和色调，就变成了剧照！ 影片中被凶手砍头的受害者，就是西安的新闻原图！ 一个年轻的女孩，就因为在街上与男人发生了口角，就被残忍的砍杀致死！ 这样悲惨的经历，韩国导演组竟然用作商用，居心何在？ 还有另一个受害女性，制片方只是把女孩的衣物稍微调了色，把女孩赤裸的尸体摆在了荧幕前。 影片里女孩溺水身亡的画面，就是我国湖南发生的一起溺水事故！ 原本是两名女子的事故，导演组却进行了PS，把另一个女孩P掉了。 甚至在这个时候，导演组还一味地在强调剧照。 看那些被当作剧照的女受害者图片，每张照片的女孩都穿的短裤，裙子，韩国导演组想以此当噱头的狼子野心，昭然若揭！ 这些导演组为什么不用本国的呢？因为怕扒出来么？ 这种心理太扭曲，不过是为了刺激观众，增加收益罢了 但是他们有保留过一丝人性吗？ 这些受害者已经去世了，却还把她们搬上荧幕，这难道不是第二次伤害吗？ 同样，中国网友们知道真相后破口大骂： 导演只在乎影片的票房，韩国的受众因为两国信息不流通，更不会知道打了马赛克的受害者是中国的受害女性！ 凭什么可以盗用中国女性的图片呢？难道韩国连一个愿意演死人的女明星都没有吗？ 那简直太无耻了！ 如果那些影片被受害者的家属们看见，他们该多心痛啊！甚至连维权都找不到人！ 尊重死者，尊重现在的自己。 很多剧组拍死人都是很忌讳的，但是为了荧幕前的好效果，导演会想尽一切办法。 反正不会像韩国一样丧失人道主义！ 很多导演在开机前都会举行一些仪式，这些仪式一般是为了让剧组吉利一些。 这些开机仪式和做法会差不多。 很多剧组都会给演尸体的人包一个红包，就是图吉利。 死者为大，任何人都不能拿这件事说事！ 有的网友在收看电视剧《假日暖洋洋》时候，面对其中的一段剧情，提出了质疑。 在主角们拿自己的房屋拍摄时，竟然把自己父母的结婚照当成了主角因故去世的遗照。 女主问男主照片上这位是否是男主的父亲，于是男主又指出另一位女性照片说， “这是我的父母，他们走的早。” 死亡本来就不吉利，谁会想让别人把自己在世的父母说成去世呢？ 于是这一事件再度发酵，《假日暖洋洋》剧组立马发表声明道歉。 遗照被盗用的事件不少。 前段时间科比逝世事件让全球轰动，很多人的青春就这样离世，让人很难接受。 去年1月，退役球星科比与女儿等9人因为飞机事故逝世，这本是震撼世界的悲剧，但是还有一系列的接连事件发生。 在坠机事件发生后，警方立马前往取证救援，但是没过多久，有的媒体人员抢先到达了现场。 还有8名警察人员为了私人目的拍摄了这些事故中死去的父亲和孩子，甚至拿照片在酒吧向女性炫耀。 这一举动引起了死者家属的极大不满。 小深观点： 死亡不是人生的终点，遗忘才是。 当亲人逝世之后，除了悲痛，我们还需要挺起胸膛，维护他们的权益！ 很多人拿着黑心钱谋利益，我们必须维护我们已经离去的家人们。 前段时间一女子因为商场的地板报了警。 据报道称，娜塔莉亚·安德烈耶娃在某一商场走动时，意外发现了自己父亲的墓碑遗像！ 据悉，父亲在2004年去世，遗体葬在了阿布拉克东正教公墓，2014年，父亲的家人为他更换墓碑，旧墓碑被回收利用了。 事实证明，这块墓碑和其他大理石用来了装修。 甚至还有其他的女性逝者的墓碑被人铺在地上。 难道死了还要被铺在地上任人踩踏吗？ 谁会想自己死后的墓碑被有黑心商家当做地板铺上呢？ 尽管商场的工人开始抹除这些遗像，但是效果微乎其微。 这家商场的丑恶行径已经让消费者们叹为观止了！ 死后的权益，家人会永远守护的！ 人的一生本来就很短暂了，如果死后还会被利用，那该活得多遭罪啊。 还有那些黑心商家和剧组！为什么不多付出心血，反而挣“死者”钱！ 你们的良心何在呢？ 难道就因为死者真的不会维权吗？他们的良心不会有任何不安吗？ 身为人，必须要学会做人。 连做人都学不会，就只会挣钱，早晚会落得个贪污腐败的下场！ 任何人都没资格把死者的照片搬到台面上，甚至还用做商用。 这是极为恶心的事情！ 与其投机取巧，不如让演员们好好磨练演技。 想让商场变得漂亮，就用正常的大理石，把别人祭奠的死者墓碑搬来踩踏，这根本不是一个合格商人该做的事！ 尊重任何一个人，不论生存还是死亡。

加拿大的空气很干净！ 瑞士空气质量技术公司IQAir的一份新报告显示，截至2020年，加拿大是世界上污染最轻的国家之一。 该报告显示，在106个国家的空气污染严重度排名中，加拿大排在第97位，这意味着我们的空气污染很不严重，在污染最少的国家中排名第十！   IQAir的数据发现，加拿大已经连续三年达到了世界卫生组织(WHO)的空气质量目标，在这方面我们击败了了美国、英国和瑞士等优秀国家！ 数据显示，加拿大空气污染度得分仅为7.30（证明污染水平低），而像孟加拉国、巴基斯坦和印度等污染严重的国家，该评分达到了51.90-77.10。 在比加拿大污染度还低的国家中，除了挪威、芬兰、瑞典、新西兰等知名国家，还有不少出人意料的国家。世界污染度最低的三个国家分别是波多黎各、新喀里多尼亚和美属维尔京群岛！令人大呼冷门！ 附： 世界污染度最低国家TOP 10: 波多黎各 新喀里多尼亚 美属维尔京群岛 瑞典 芬兰 挪威 爱沙尼亚 新西兰 冰岛 加拿大