新闻首页 /

艺术 /

　　这绝对是一张难得的照片：一只白头鹰展开双翅，呈现完美对称，正从空中俯冲而下，轻点水面。 　　因为这张照片，加拿大摄影师Steve Biro在网上瞬间火了。   　　据CTV报道，Biro是在今年5月4日，在安省西南面的宁静小镇Vittoria附近一处猛禽圈养繁殖地Ontario Raptor Conservancy拍到的，距离多伦多连2小时车程。   　　上周，照片突然在网上被疯传，全球的网友都开始转发和分享Biro的作品。 　　Biro本周接受CTV新闻频道采访时说：“说实话，完全没有想到，不过，那真的是一次有趣的野外经历。” 　　Daily Mail的报道 　　作为业余摄影师有十年的Biro，今年已经不止一次外拍，但是前往这个地方是他第一次成功拍到了自己想要的完美作品。 　　Biro说，他脑海里事先有一个预想的构图，并且知道会不太容易。 　　来到池塘边后，他就趴在地上，手持着相机静候着，紧盯着他想要的一幕。 　　在巨鹰猛扑过池塘的那一刻，Biro立马抓拍下数百张照片，同时避免与这头鹰的眼睛正面对视。 　　他说：“我知道它有点恼，似乎这里是它的地盘，而我离池塘边这么近。” 　　Biro本来有心理准备，但是在距离巨鹰最近的那一刻，他还是有点小紧张，脸上都能感受到大鸟扑扇翅膀的微风。 　　“我还对身后的人说，万一要是巨鹰停在了我的头上，请谁来拍张照。” 　　Biro就这样等着巨鹰一次又一次俯冲，无数次按下快门，直到拍到最棒的，也就是被疯传的这一张：白头鹰双眼俯视着他，两边翅膀对称展开于水面。 　　他谦虚地说，虽然已经知道这张照片很棒，会有人喜欢它，但还是没想到会受到这么多人的关注。 　　最后，如果你也是摄影爱好者，可能会对他用的是什么相机感兴趣。 　　Biro透露他是的用佳能5D Mark IV和佳能100M L微距镜头，拍摄参数为f/7.1、1/2000s和ISO 2500。

兵马俑是泥巴铸成可修复？ 那《独立宣言》用纸写的是不是可以折飞机？ 2017年12月21日，24岁的美国青年迈克尔·罗哈纳(Michael Rohana)参加在费城富兰克林科学博物馆的“兵马俑：秦始皇帝的永恒守卫”展出。 当晚9点博物馆闭馆后，罗哈纳偷偷溜进展厅，掏出手机仔细研究一个兵俑的手指，还将手臂搭在其肩膀上自拍。离开时，他折断了兵俑的左手拇指，并将其塞进口袋，向朋友们炫耀自己的偷窃“成果”。 2018年1月13日，联邦调查局(FBI)在罗哈纳位于特拉华州的家中将他逮捕，后者承认自己的犯罪行径，并从抽屉里交出被折断的兵俑拇指。 他掰断兵马俑手指回家炫耀，美国陪审团竟多数判决无罪? 2019年4月8日至9日，由12人组成的陪审团对该案进行了为期2天的讨论，却无法对被告人罗哈纳"偷盗和隐藏文物部件"等罪行达成一致。其中，5人认为被告有罪，7人认为无罪，理由是被告正在醉酒状态且并无犯罪意图。 9号下午，法官解散了陪审团，并宣布判决无效，将于5月中旬决定是否再次审判。 罗哈纳 据美媒报道，美国费城的联邦检察官上周四(5月16日)表示，他们计划重新审理特拉华州男子、25岁的迈克尔·罗哈纳掰断并偷走价值450万美元古代兵马俑手指一案。 此案一个争议焦点就是：由于兵马俑为考古发掘出土文物，没有市场交易价格，有美国人提出，兵马俑是泥塑的，掰断的手指可以恢复。 emmmm  中国工商联文物艺术品商会副会长于鸿雁表示，我们不认同美国人把兵马俑理解成泥，就像美国人不认同把独立宣言理解成纸一样。在对文物价值的认知上很难达到统一，所以国际上的惯例是在文物做交换展出的时候，定一个保险的价格，450万美元的价格其实是它的保险价格。 那么，到底该如何对兵俑受损程度及罗哈纳的行为进行评判? 在美国律师看来，要给出一个明确的损失的金额非常难，但是美国的民事诉讼又需要明确一个赔偿的数字，所以此案件最终极有可能是会按照450万美元这样一个保险价格来作为参考。 兵马俑作为中国最为出名的文物之一，在美国受到如此严重的损坏，我想这是世界上所有文物爱好者不愿意看到的，如何惩罚罗哈纳其实是次要的，美国博物馆对文物的松散监管才是真正该让美国人反省的地方，一个普通人就这样随随便便就可以触碰到文物，并可以将它带走足足18天! 美国的博物院安保措施真是和多伦多警察有的一拼。

    今天，让我们谈谈德彪西   对于了解古典音乐的人来讲，德彪西会是一个熟悉的名字。德彪西之于古典音乐，就像莫奈之于现代美术。这两位都是贴着“印象派”标签的人物。在绝大部分人的印象中，“印象派”指的大概是——模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化。 没错，显然，这正是印象主义的基本特征。   5月31日到6月2日，温哥华交响乐团将为您倾情带来德彪西和拉威尔的印象主义音乐。   印象主义是十九世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格。印象派艺术家的活动虽然属于十九世纪的范畴，但是他们所探寻的这种新语言、新风格，却意味着同浪漫主义的一些传统形式与风格的决裂，并为二十世纪以“现代派”面目出现的各种艺术做好了准备，因此，印象派很自然地成为联结两个世纪的纽带。由于印象主义首先是在绘画中出现的，因此，谈论音乐上的印象主义，首先也得从法国的印象主义绘画谈起。 印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。画面描绘的是勒·阿弗尔港口的清晨，太阳刚刚升起的时候。这幅画本身，大概可以被称作是画面感本感。没有传统绘画精准的点、线、面，《日出》的绝妙之处在于色彩的混合和运用。印象派画家往往被称作“光的诗人”，因为他们善于捕捉光影的变化，善于使用光谱上的色彩，能用大面积的涂抹颜色、以纯粹的眼光迅速描绘出眼前的景观。       音乐上的印象主义一词是从绘画借用过来的，首屈一指的代言人无疑是德彪西。印象派音乐喜欢反映微妙和难于捉摸的东西，而不喜欢堂皇、不朽的雄伟气派；喜欢暗示和隐喻，而不喜欢过分夸张、直率和毫无保留。它所塑造的种种幻象、印象和气氛，都同莫奈的模糊印象、塞尚的奇异梦境、雷诺阿的美妙温柔、修拉的眩目精巧相对应。印象派音乐拥有精致而优美的音乐语言， 但在晦涩中却也拥有着无尽力量与激情。   本月底，温哥华交响乐团将在Orpheum为您奏响属于印象派时代的温柔与力量。光影变幻、音乐成诗，管弦乐的共振注定会把你拉回那个烂漫、动听的古典音乐时代。   本次音乐会将由温哥华交响乐团当家指挥Otto Tausk领衔，Kerson Leong作为小提琴首席。Kerson Leong是加拿大小提琴乐手中的一颗新星，年少有为的他，曾随父亲一起在中央音乐学院进行讲学。Tausk和Kerson会为我们带来印象派音乐的化学碰撞。德彪西的音乐经典将重新在温哥华被奏响。     Debussy & Ravel: Colour & Image  时间：5月31日，6月1日  8：00PM 6月2日 2：00 PM 地点：Orpheum剧院 购票链接：https://www.vancouversymphony.ca/event/debussy-ravel-colour-image-2/

市议会一个委员会将于5月21日星期二开会，讨论有关兴建新博物馆计划。市府职员报告提出3个选项，分别为国家博物馆、市立博物馆及社区博物馆。国家博物馆所需成本达5,300万元，市立及社区博物馆成本分别为1,700万元和340万元。 列市居民罗斯顿（John Roston）倡议兴建一个国家博物馆。资金筹集方面，罗斯顿认为可以考虑博物馆与酒店相连，从而补贴成本及日后的营运开支。 列市现有博物馆于1992年建成，总面积2,325平方呎，另有4个用作储存的地方，合共面积有1.2万平方呎，平均每年访客有4.5万人次。

几乎每个去过香港的人，都有一张背景是中银大厦的打卡照。 到苏州游玩，必看的景点，绝对少不了粉墙黛瓦的苏州博物馆。 至于到巴黎卢浮宫，耀眼的玻璃金字塔边，也总会有人驻足欣赏： “真是美到令人眩晕！” 然而，设计了这些美妙建筑的贝聿铭老先生，却在5月16日，永远地离开了我们。 01 被巴黎骂了两年的华人建筑师 在许多怀念贝老的文章里，都只说他是人人敬仰的建筑大师。 然而，却很少有人知道，才华横溢如他，一路走来，亦经历过许多艰难时光。 他曾被巴黎人，骂了整整两年多，甚至连走在街上，都会被法国女人吐口水。 “怎么可以由一个华人，来修复法国最著名的建筑，贝聿铭会毁了巴黎！” 三十多年前，当法国总统密特朗宣布，要让贝聿铭担当卢浮宫重建项目的建筑师时，整个巴黎都抓狂了。 “当时的法国人，简直是目瞪口呆。” 傲娇的法国人，一开始根本不敢相信总统的决定。 到后来，眼见着总统铁了心站贝聿铭，他们开始没日没夜地搞抗议。 民众天天哀嚎：“我们的卢浮宫，干嘛要找个中国人来重建啊啊啊啊。” 法国的政客和建筑师也很不爽，各种明里暗里搞攻击。 一直到贝聿铭把设计方案，交到法国历史古迹最高委员会时，那些委员们依然毫不客气地吐槽： “这金字塔什么破玩意儿？看起来像颗寒碜的钻石！” 当时，贝聿铭翻译被气得全身发抖，根本没法好好搞翻译了。 贝聿铭却很淡定：“幸亏我不懂法语，刚好落得两耳清静。” 但出门走在街上，少不了被人翻白眼。 有一次，还被一个巴黎女人恶狠狠地朝他脚上，吐了口痰。 贝聿铭也只是无所谓地笑笑，转身走开了。 最难熬的时候，他也没有想过要投降： “批评是需要历史的，需要时间，要过几十年再看。今天做了，明天就说不好，这个评价我觉得没有价值。” 这样不被人待见的屈辱时光，持续了两年多。 贝聿铭一直都是用笑容，来应对所有来自外界的压力和指责。 他的助手说： “我从不记得贝聿铭曾经沮丧过。他是位非常冷静的人，每次看到他的时候，脸上总是保持着那种独有的迷人微笑。” 直到贝聿铭将1:1 的“金字塔”模型做出来，放在卢浮宫门前，邀请 6 万巴黎人前往参观并投票。 看到这个高大上的模型，之前还疯狂吐槽的人，竟神奇地转变了态度，暗戳戳投了赞成票： “真香！” 因为金碧辉煌的玻璃金字塔，不仅是美那么简单，它引入大量光线，让博物馆瞬间被点亮。 “金字塔和巴黎的夜空一样，是鲜活的。” 金字塔落成那天，终于有人看到贝聿铭发自内心的自信笑容： “他的脸亮得像金字塔”。 整个卢浮宫改建项目结束后，参观卢浮宫的人翻倍增长。 法国人都没有想到，曾让他们寝食难安的金字塔，居然会成为他们的骄傲。 “令人嫌弃的金字塔变得可爱，就像卢浮宫里飞来的一颗巨大宝石。” 就连之前批评贝聿铭最凶最毒舌，宣称“绝对不能接受”的《费加罗报》，也主动在报纸头条打脸自己： “金字塔真的很美”。 02 情商超高的富十五代 让巴黎人输得心悦诚服的贝聿铭，绝不是只会忍气吞声的书呆子建筑师。 人家都说，富不过三代，但出生于一个显赫世家的他，却是传说中的富十五代，不仅智商超高、眼界开阔，社交能力也是一流。 贝聿铭于1917年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州。 早在乾隆年间，贝氏家族就成了苏州四富之一。 如今苏州四大名园之一，世界文化遗产、AAAA级旅游景区——狮子林，就是贝家的祖宅。 因为父亲是银行家，贝聿铭从小都被带着在省会城市到处跑。 10岁时，贝聿铭去了上海读书，但每年放暑假，还是会回到苏州的狮子林。 “儿时记忆中的苏州，人们以诚相待，相互尊重，人与人之间的关系为日常生活之首，我觉得这才是生活的意义所在。” 17岁时，贝聿铭去了美国留学。 从宾夕法尼亚大学转到麻省理工学院学建筑工程，毕业后又去了哈佛大学建筑研究所。 在美国变成了学霸的他，依然经常读《论语》、《孙子兵法》，习惯用小楷给家人写家书。 就连他看一眼就爱上的人，也是个气质优雅的中国妹子。 说起来，年轻时的贝聿铭，就是个“勇敢率直的大男孩”。 他在波士顿车站偶遇了卢爱玲，就对她一见钟情，主动上前搭讪： “要不要搭顺风车啊？” 没想到，却被对方拒绝了： “谢谢，我已经买了火车票了。” 不过，贝聿铭没有轻言放弃，经常跑去看她，终于用诚意让卢爱玲相信，他就是那个对的人。 在卢爱玲研究生毕业后，他们就注册结婚了。 就这样，执子之手与子偕老。 他们在一起时，总是笑得很开心。 爱情各种甜甜甜的贝聿铭，事业上却只能靠加倍努力。 从哈佛毕业时，却逢国内战乱，一心想回国的他，不得不留在美国找工作。 在当时，美国建筑界还没有中国建筑师，贝聿铭凭着自己的设计天赋、高情商和拼命，才慢慢有了一席之地。 不像其他设计师，只会挑项目，贝聿铭从一开始就会挑客户。 “选择一个好客户比选择一个好项目来得重要的多，因为客户的支持，你才能将你的理想实现。” 情商超高的他，为了拿下肯尼迪图书馆这个项目，不仅重新布置了自己的建筑事务所，还特意摆放了杰奎琳·肯尼迪最喜欢的花。 杰奎琳拜访时，果然注意到了，对贝聿铭的细心非常赞赏。 贝聿铭信心满满地对杰奎琳说： “我并不出名，现在没有什么很厉害的作品，但如果有机会，肯尼迪图书馆一定会是我的好作品。” 所以即使当时有另外几位大咖建筑师候选，只是小有名气的贝聿铭，还是用自己的设计理念“场地、环境应是建筑先决条件”，打动了杰奎琳。 “他很自信，是一位有风度、优雅、有效率、运筹帷幄的绅士。” 建成肯尼迪图书馆一举成名后，贝聿铭又接下了美国国家美术馆东馆的大单，妥妥地成了建筑界大师。 后来重建卢浮宫，贝聿铭那么淡定，除了作品厉害，也是因为他早就搞定了法国最有话语权的甲方——密特朗总统。 他们二人相聊甚欢，为了能让贝聿铭顺利接单，密特朗甚至顶住重重压力，打破政府所有工程需公开竞争的规则，执意选定了华人建筑师贝聿铭。 “对你有信心，无条件支持。” 这样社交力max的建筑师，也是让人很服气了。 曾有甲方对贝聿铭抱怨：“贝爷你真的好贵啊！” 他笑眯眯地回答说：“因为我们事务所叫PEI，就是让你PAY PAY PAY呀。” 活干得好，说话又好听。甲方能说什么呢，只能乖乖付钱咯。 03 “我永远都是中国人” 一路打怪升级，贝聿铭拿奖拿到手软，“赢得了艺术中任何结果的每一个奖项”—— 美国建筑师协会金奖、日本帝赏奖、法国建筑学金奖、英国皇家金质奖章、被称为诺贝尔建筑奖的普利兹克奖…… 德国历史博物馆 美秀美术馆 但斩获了无数国际大奖的他，却始终强调自己的中国人身份。 “我在中国度过了吸收能力最强的少年时代，因此有种中国性，深深地留在我的身上，无论如何也很难改变。我仍是一个十足的中国人。” 在美国住了很多年，贝聿铭依然深深热爱着中国传统文化。 他给三个儿子的名字，分别是定中、建中、礼中，而唯一的女儿，取名“莲”。 香山饭店 他们一家人会很接地气地在家里种豌豆，家具风格也很中式，热衷钻研中国美食，喜欢吃凤爪、鸭头…… 中国银行总部大厦（月亮门） “我在美国住了七八十年，中国就在我血统里面，不管到哪里生活，我的根还是中国的根。 越是民族的，越是世界的。” 1983年，贝聿铭获得普利兹克建筑奖后，就果断拿出10万美元的奖学金： “为有抱负的中国建筑师提供学习机会。” 在国外设计了那么多建筑，贝聿铭总是能想办法让甲方高高兴兴地接受预算超支。 但在设计香港中银大厦时，他却在家里绞尽了脑汁，想着怎么样才能省钱办大事。 因为在当时，已经知道了香港97年回归，在高楼林立的香港，这个建筑必须能代表“中国人的雄心”。 但当时国家并不富裕，只有1亿8千万美元的预算，而旁边的汇丰银行有10亿美元…… 冥思苦想后，贝聿铭终于拿出了一个犀利的方案——用几何结构勾勒，不仅气派又现代，还省了一大半建材。 中银大厦建成后，他特别开心：“我必须说，我感到骄傲，这是我一生中的一件大事。” 过了这么多年，这座楼依然是香港的地标。 除了为香港回归设计的中银大厦，同样让贝聿铭倾尽心力的，是为故乡苏州设计的苏州博物馆。 他的小儿子贝礼中，也是建筑师，当初很想设计这个博物馆，却被贝聿铭果断拒绝： “这个设计要是我做不了，我的儿子更不能做。这可是块‘圣地’啊，他们还年轻，不了解苏州的文化。” 为了设计好家乡博物馆，85岁的贝聿铭，亲自四处翻阅资料，无比认真慎重地做各种准备工作。 “这比我之前在国外做的任何项目都难。 因为东方艺术是非常隐秘的，观看、展览这种艺术的环境必须区别于所有西式的博物馆。” 从假山石头，到墙壁砖瓦，贝老都一一过问，就连庭院里每一棵树都是他亲自选的。 据说因为工人们把竹子种得太齐齐整整，为了打造错落有致的自然美，都是在贝老的监督下重新种过。 这个苏州博物馆，也成了贝老退休前的谢幕之作，他宠溺地称之为“我的小女儿”。 在开馆仪式上，贝老激动得都有些哽咽了： “我73年前离开中国，但根在中国、在苏州。 这个博物馆新馆，就是我对家乡的一点小小贡献。 有生之年还能有机会，为故乡留下一个纪念，我倍感感恩荣幸。” 如今，为我们留下美好纪念的贝老离开了。 真的很想对他说一声感谢。 谢谢你留给世界的美。

　　2019年世界上最性感的口音出炉了，加拿大今年照旧上榜了。排名第13，看来还是很性感啊!虽然这对一些人来说这可能是一个让人惊喜的消息，但是很多人都要问了，加拿大那么多口音，那么最性感的加拿大口音究竟是哪的口音呢?幸运的是，我们现在有了答案。最性感的加拿大口音排名刚刚出炉，但冠军可能让很多人感到惊讶。   　　国际旅游网站Big 7 Travel评出了“世界最性感口音”年度排行榜，新西兰口音因听起来“极富魅力”名列第一。Big 7 Travel基于对全球150万读者的调查评出这一榜单。加拿大同样凭借其性感的口音占了一席之地。除了全世界最性感的口音之外，他们还进行了更深入的探索，评选出了加拿大最性感的十大口音。   　　像加拿大这样幅员辽阔的国家，听到不同的口音完全是可以想象的。尤其是因为我们有着非常多元的历史。在已经存在的土著居民、法国移民和英国(包括苏格兰和爱尔兰)移民之间，我们有各种各样的方言、俚语和说话方式，从温哥华到纽芬兰，这些方言、俚语和说话方式几乎是无法辨认的。所以加拿大究竟哪里的口音最性感呢? 　　据Big 7 Travel报告显示，加拿大最性感的口音是渥太华河谷口音。哦，抱歉?什么地方?渥太华河谷!我可能生活在假的加拿大?其实恐怕很多人都不知道这个地方吧。这是一个位于温哥华西一直到Petawawa沿着渥太华河的河谷，这里有很多的小镇。既然你知道了它的位置，你可能还想知道那性感的口音听起来究竟是什么样的吧，当你想到aboot和goin' for a rip, are ya bud这样的词的时候你或许就理解渥太华河谷的口音了，听起来就是那么回事。 　　考虑到加拿大口音的刻板印象，获得“最性感口音”的冠军有点令人震惊，但如果你住在渥太华或听起来像来自渥太华谷，恭喜你!你的口音是公认的加拿大最性感! 　　接下来就让我们看一下加拿大最性感口音的完整版单吧： 　　1.Ottawa Valley 　　2.Toronto 　　3.Quebec English 　　4.Newfoundland 　　5.Alberta 　　6.Indigenous Canadian 　　7.Bruce Countian 　　8.Cape Breton 　　9.Vancouver 　　10.Northwestern Ontario

大家知道世界上最贵的画是什么吗？ 梵高的吧，《向日葵》吗？ 8240万美元，大概排到第二十几位的样子吧~ 那一定是莫奈的《睡莲池》了吧！毕竟是真的养眼好看~ 这幅才8570万美元，简直是物超所值了… 对哦！还有现代艺术的大佬——毕加索大神， 1.55亿美元的《梦》是毕加索大神至今拍卖过最贵的画作，这张也是菌菌最喜欢毕加索的画作之一了。 难不成是我们大天朝的画作吗？ 元代王蒙的《稚川移居图》，2011年6月在北京保利拍卖行拍出了4.025亿人民币高价。 看到这幅山水画，那山，那人，那牛，那字，这种意境，不得不感叹我们中国文化的博大精深。 古今中外这么多的名人画作，到底是哪一幅画“傲视群雄”，独占C位呢？ 别忘了蒙娜丽莎那“迷人”的微笑，达·芬奇正静静地看着你呢！ 2017年在纽约佳士得拍卖会上，巨匠达·芬奇的《救世主》（Salvator Mundi）被沙特王储萨勒曼以4.5亿美元的天价拍出，刷新了名画拍卖纪录。 我们先看看人形锦（fu）鲤（hao）——萨勒曼王储的面相，找对象的可以参考参考， 然而达·芬奇这幅《救世主》到底贵在哪？ 《救世主》是“世界的救世主”，他正祥和的看着你，右手温柔的举起，左手拿着一个玻璃球表示祝福。 这构图，这迷离的眼神是不是很熟悉，是不是隐隐约约看到了《蒙娜丽莎》的影子？因为救世主还是《蒙娜丽莎》隐形的男性对手， “世界的救世主”也是向另一个基督杰作《最后的晚餐》致敬。 《救世主》的身价也是“跌宕起伏”让人匪夷所思， 在最早的记录中，这幅画在17世纪由查理一世收藏， 但从那时起，《救世主》仅作为一幅默默无闻的皇家收藏品传递到下一个收藏家手中， 直到1958年，在消失了半个多世纪之后，《救世主》在苏富比拍卖会上亮相，当时“无知”的人们并没有看懂“救世主”迷人的微笑，仅以45英镑的价格出售…… 后来，学者们对《救世主》不断的分析，捂着小心脏：这！！！！！是达·芬奇！！！！！！ 自从冠上了“达·芬奇”这个“驰名商标”，身价自然水涨船高……高了几亿倍也是理所当然。 不愧是沙特的老板们，富得的流油，有钱任性：我们就喜欢达·芬奇（的名气）。 不过最近他们都跪了… 因为这幅4.5亿的画作，也许大概可能似乎并非是达·芬奇的真迹…… 去年8月，又是那些研究人员，牛津大学沃尔夫森学院的研究员马修·兰德斯经过大胆假设细心考证， 提出：那时的研究人员可能是眼花了…据我的火眼金睛《救世主》实际上是由达·芬奇的助理贝尔纳迪诺·卢伊尼绘制的。 艺术史学家雅克·弗兰克也连连点头：我同意，那时的研究人员不光视力不行，文化也不够，这一看就是达·芬奇的赝品。 有传闻说法国卢浮宫的高级官员和工作人员都知道《救世主》不是达·芬奇画的……看到沙特的富翁的“沙雕”行为，他们一直在偷笑呢！ 沙特富豪们不高兴了：“这不是把我们当猴耍吗！丢脸都丢到国际上去了！” 原本定于阿布扎比卢浮宫9月展出这幅画的计划，也被取消。 法国卢浮宫看到这样的结果连忙出来澄清：“我们没有偷笑，大家不要想太多，人要乐观一点嘛！没准《救世主》大概可能似乎还是达·芬奇的作品呢！” 卢浮宫目前已经提出了租借《救世主》的请求， 他们希望在今年10月“达芬奇去世500周年”的展览中展出。 但部分研究人员表示了自己的强烈反对！有的还致信法国总统小马哥：哎呦喂，别搞了吧。展出“赝品”？我敬你是条汉子！ 不过受伤的沙特富翁们似乎还没缓过来没有任何回应：别说了，让我静一静！ 摸摸沙特富豪的头：人呐，最重要的是开心，4.5亿美元算什么呢~你还有星辰大海般的石油呢。一定要强忍着泪水微笑哦！ 沙特的富翁们要是稍微有一点点古代艺术品鉴赏的知识储备，就不会掉入这样真假难辨的漩涡。 法国的一些院校就专门设有古代艺术品鉴赏的专业， 在习得历史文化知识的同时，还赐予一副“火眼金睛”，完全可以在跳蚤市场“一眼万年”找到流落人间的瑰宝，发家致富一指日可待！ 你想在画廊，销售公司，拍卖行，会展公司或是博物馆担任职务？ IESA 巴黎高等文化艺术管理学院的古代艺术品管理硕士了解一下~ 从行政和财务管理到艺术作品专业知识的储备，（主要针对：20世纪15至20世纪上半叶的图形和装饰艺术）再到艺术品的贸易和估价，通过2年，“一条龙”式的专业学习，绝对让你有机会为各国富翁“指点江山”！ EAC法国艺术文化管理学院本科专业艺术品市场管理也向你敞开怀抱~ 理论课程和专业经验双管齐下，综合多种艺术学科 短短的时间里，就可以成为各种艺术史小达人，自身逼格提高好几个级别，气质秒杀一众“傻白甜”。 至少680小时的实习，在学校就可以积累经验，还没毕业经验就已碾压社会上的“矮矬穷”。 想要跻身艺术社会的小童鞋们请留步，掏出手机来，我们有留学菌（xineuropestudy）帮你开启艺术的大门。 当我们看多，见多，学多以后，可能就更会明白，这些融进历史的艺术品的价值根本无法用金钱计算，更不能比较一分高下， “最贵”什么都不是……就像空气，水，阳光，生命一样，最贵的东西都是不能用金钱衡量的。 为了凸显身份的而节节攀升的拍卖价格是某些人类“自嗨”的结果，在人类疯狂“物质”的基础上，之后一定有更贵的画作出现， 但菌菌认为，自己最爱的那幅画就是“最贵”的那幅，比如菌菌最爱的就是张择端的《清明上河图》~

开幕式上的印尼音乐表演。VAHMS 一年一度的亚洲文化节（explorASIAN）活动，昨日（27日）在温市中心的西门菲莎大学(SFU)的世界艺术中心(World Art Centre)开幕，今年的主题是“泛亚洲社区”。文化节于5月1日正式展开，历时一个月，有50个来自不同亚洲社区的文化活动参与，庆祝大温地区多元文化的发展。温市府大楼将于5月1日举行亮灯仪式，象征亚洲文化节的开始。 参加开幕庆典的嘉宾包括原住民代表Wade Grant、国会议员费凯迪(Hedy Fry)、贸易省务厅长周炯华(George Chow)，以及市议员布莱(Rebecca Bligh)。开幕式的表演包括来自泰国的祈福舞蹈和印尼的音乐表演。 亚洲文化节的组织机构是亚洲文化月协会（VAHMS）。该协会的主席乐天霞(Leticia Sanchez)表示，大温哥华地区是北美最多亚洲人居住的城市之一，但这里的亚洲文化活动却不能成比例地体现这里的人口构成，所以，亚洲文化月协会致力于推广大温地区的多元文化，让更多的亚洲文化进入人们的视线。 士达孔拿社区导览为亮点 参加今年亚洲文化节的活动多种多样，从华埠的文化导览到印尼的蜡染工艺，从庙会到日本的插花艺术。将这些活动共同串合在一起，构成了泛亚洲的概念。 文化节有许多亮点，其中之一是士达孔拿（Strathcona）跨文化导览。这个活动由华人社区、犹太人社区、日本社区，及非洲裔社区的十几个机构共同合作而成，通过不同的社区视角去诠释温市东区的多元文化历史。乐天霞还表示，今年的文化节瞄准了泛亚洲的文化艺术，庆祝这些不同的亚洲文化对于大温地区所做出的贡献。 亚洲文化节于1996年开始至今已23年，关注亚洲文化对于加拿大的发展繁荣的贡献。乐天霞称，通过20几年的经验，亚洲文化节将继续为大温地区的多元文化作出努力，关注加拿大的亚洲文化艺术，尤其是年轻人，他们的创造力对于加拿大的文化非常重要。 亚洲文化节将6月7日举行闭幕筹款酒会，表彰亚洲社区中对于加拿大多元文化建设做出突出贡献的人士。闭幕酒会有精彩的文化表演。   开幕式上的泰国舞蹈表演。VAHMS

生而为人 我很惭愧 敬畏生命 都说耳听为虚， 眼见为实， 但其实眼睛也会骗人， 你看到的不一定就是真的。 这是一只猛虎， 半卧在石头上休憩。 这是一头狼， 立于崖间仰头长啸。 这是一只变色龙， 缓慢地在地上爬行。 而神秘雨林里这几个动物 不是图片， 不是道具， 不是特效， 都是人， 是10个裸体彩绘模特， 而这些模特所展示的动物， 都已濒危或灭绝。 上周日创意竞演秀《百变达人》新一期节目中，世界人体彩绘冠军约翰内斯，花了9个小时， 将10名模特绘制成已经灭绝的巴厘虎、德克萨斯红狼、夏威夷金顶树蜗、变色龙等灭绝或濒危物种，将人和动物的紧密关系用彩绘的方式诠释得淋漓尽致。 以假乱真的高超技艺， 强烈的视觉冲击给人们带来了一场 堪称史诗级的视觉盛宴。 600名观众为其爆发出雷鸣般的掌声， 这也成为舞台上首个 “五星爆灯”直接晋级的表演。 彩绘师笔触之细腻， 观众甚至可以看见动物身上 光滑的皮毛、 清晰的肌肉纹理， 加上演员的肢体动作， 让扮演的动物瞬间拥有了生命和灵魂， 形神逼真完全欺骗过了人们的双眼。 彩绘演员们虽然赤身裸体 却没有一丝淫秽色情之感， 而是用身体给世人奉献了一场唯美、 深刻而富有深意和警醒的恢弘表演。 这样残酷而直观的表现方式， 留给观众无限的震撼与警示意义， 现场所有人都被震惊得说不出话来。 我们不仅沉浸在大师逼真的人体彩绘上， 更陷入原本生机勃勃的雨林， 生存之中的生灵不断被迫”退场离世” 的自责和愧疚中。 这是一只成年的巴厘虎， 它生活在印尼巴厘岛北部的热带雨林里， 是现代虎中体型最小的一种。 它的栖息地， 物种资源非常丰富， 天上地下，到处都是巴厘虎的盘中餐， 它在这里是童话世界的国王， 高高在上衣食无忧。 直到它们迎来了一生中唯一的天敌， 人类。 1937年9月27日， 由于过度捕杀，巴厘虎灭绝。 德克萨斯红狼， 它们生活在墨西哥沿岸， 耳间醒目的暗红色是它们的特征， 它们的奔跑时速快达60公里， 而且行事隐蔽， 是捕猎好手， 按兵不动时万籁俱寂， 奋力一击便可制敌千里。 然而英雄迟暮，宇宙更替， 1970年由于人类活动， 全世界最后一只德克萨斯红狼 被射杀在墨西哥海边， 从此，该物种灭绝。 这是“乔治”， 地球上最后一只夏威夷金顶树蜗， 夏威夷金顶树蜗 曾是当地数量最多的物种之一， 被称为“森林之语”。 乔治诞生于夏威夷雨林， 眼睁睁看着周围的同伴 被做成五彩斑斓的项链， 剩下的血肉成为外来物种的食物， 乔治于2007年迁居夏威夷大学实验室， 在人工培养箱中， 度过了孤独的12年， 2019年1月1日， 乔治离世享年14岁， 从此，夏威夷金顶树蜗灭绝。 变色龙作为优秀的伪装者， 对环境的警惕， 是它们赖以生存的技能， 曾经它们在野外多如牛毛， 甚至被当成宠物饲养， 而如今国际自然保护联盟已将 9种变色龙列入极度濒危动物， 37种为濒危动物， 20种为易危动物， 还有35种为近危动物。 地球上的物种一个个接连消失， 生物自然形成的食物链出现断层， 还会有多少种生物走向灭绝？ 人类不得而知。 表演结束时， 舞台大屏幕上不断闪现 灭绝动物的名字和时间。 珊瑚裸尾鼠，灭绝于2019年， 隐蔽树猎雀，灭绝于2018年， 莱伯氏纹肢雨蛙，灭绝于2016年， 白氏斑马，灭绝于1910年， 披红麋羚，灭绝于1940年， 台湾云豹，灭绝于1983年， …… 字字泣血， 句句诛心， 触目惊心让人不忍直视。 现场无数观众为其悲戚落泪， 嘉宾刘宇宁感慨道： “作为人类，我很惭愧”， 痛心地向那些因为人类活动 而导致灭绝的动物致歉， 情真意切，感人肺腑。 这个节目一经播出 就引起全网的共鸣和热议， 短短12个小时， 视频播放量突破1000万， 100多家媒体转发评论， 为野生动物发声，暖心助力， 话题热度讨论之高 登上了微博热搜榜。 网友纷纷评论呼吁到： “ 没有买卖就没有伤害”， “ 保护动物、保护环境人人有责，从我做起”， “这就是艺术精神，很有意义”， “这个表演可以敲响警钟， 保护生态已刻不容缓！” 很多人不知道， 就在昨天：4月22日 是第50个“世界地球日”， 每年的这个节日意在提醒人们， 我们赖以生存的家园如果仍不爱惜， 它将与你同归沉寂， 全世界每天有75个物种灭绝， 每一小时就有3个物种被贴上 种群永远死亡的标签…… 在过去40多年， 全球野生动物的数量减少了近一半， 超过1.6万种动植物濒临灭绝， 自从1900年起， 地球上脊椎动物灭绝数量 已经超过400物种； 而在正常情况下， 400物种灭绝一般需要一万年以上的时间。 电影《海洋》剧照 因为人类活动的影响， 目前物种的灭绝速度 是正常条件下的100至1000倍， 如果按照这个速度发展下去， 到2050年， 地球上将有37%的物种消失。 我们现在的世界正面临着非常严峻的考验， 很多人却不自知， 依旧肆意挥霍， 地球已经开始在报应人类了。 土地荒漠化 生物多样性破坏 森林锐减 臭氧层破坏 全球变暖 水污染 空气污染 这不是危言耸听， 而是不可避免的事实， 很多人说， 看了很难过很揪心， 却无奈自身力量渺小做不了什么， 无可奈何。 电影《海洋》剧照 其实人虽渺小如尘， 却能够聚沙成塔， 我们生活的点滴举动都是一份力量， 从衣食住行上都能为地球减碳。 衣服选择棉麻质地， 控制购买衣物的频率， 少用或者不用一次性制品， 出行尽量选择公共交通， 垃圾分类不燃烧， 随手关闭电源电器，节约用电。 有人说： “万物各得其和以生， 各得其养以成。 人对于自然不是去征服， 而是要去相处。 这个美丽的星球还有 很多物种需要我们关注和守护， 希望不要再让悲剧重演。” 要知道， 保护生态不是在“救赎”, 不是在“发善心”， 而是在“自救”， 我们没有第二条退路， 给动物留条生路， 就是给我们人类自己留活路。

　　在巴黎消防队400多名消防员奋战10馀个小时后，巴黎圣母院的残馀火苗全部被扑灭。巴黎圣母院的整个木制屋顶已经损毁，其中上千根木材有一半可以追溯到13世纪。不过，大教堂的石头建筑和荆棘的冠冕、圣路易斯的长袍等主要艺术品都已“获救”。　　“巴黎圣母院是我们的历史。”法国总统马克龙表示，800多年来，巴黎圣母院陪伴着法国人走过了风风雨雨，尽管遭遇“如此糟糕的灾难”，但“我希望向大家表达一个期望，那就是我们拥有的自豪不会改变，最坏的事情不会发生。” 　　防止建筑进一步损坏　　巴黎圣母院属于哥特式建筑的典型代表，墙体结构极少，窗的面积极大，轻盈修长，却也极其脆弱，依靠整个骨架在受力，这也是救火难度极大的原因。如果消防飞机空中喷水，可能直接击碎建筑结构造成圣母院整个坍塌，因此只能依靠消防员喷水控制火情。 　　据法国当局称，主楼和两座钟楼应该已经被“保存下来”，但部分大教堂仍有局部倒塌和碎片式倒塌的风险。 　　建筑历史学家乔纳森福伊尔（Jonathan Foyle）接受CNN采访时说，在区分哪些部分可抢救哪些已无法恢复之前，需要立即采取措施，防止建筑的进一步损坏。 　　福伊尔说，高温会改变石灰岩的化学性质，由此产生的钙化可能会削弱石灰岩的结构。将冷水浇在滚烫的石头上――在消防员扑灭大火的过程中这是不可避免的――可能会引起热震，导致大教堂的石雕部分开裂。而且，现在教堂从上到下都浸着水，法国当局需要就如何最好地重建做出一系列设计决策。要做到这一点，他们需要更好地理解中世纪大教堂是如何建造的。 　　继国际奢侈品集团开云（Kering）的董事长兼首席执行官弗朗索瓦-亨利皮诺（Franois-Henri Pinault）承诺为重建圣母院大教堂捐赠1亿欧元后，全球最大奢侈品集团法国酩悦轩尼诗-路易威登集团（LVMH）董事长、法国首富伯纳德-阿诺特的家族和他的集团承诺捐款2亿欧元 　　这些捐赠表明，任何重大重建项目中最困难的部分――资金或许都已经得到解决。但是，重建将如何进行？ 　　精确到5毫米的3D技术 　　要修复巴黎圣母院，必须提到被誉为法国哥特式艺术和建筑的创新学者安德鲁塔隆博士，由于他将新的数字技术引入中世纪建筑的空间考古分析和重建中，为巴黎圣母院的重建提供了不可或缺的技术支持。 　　据《国家地理》的纪录片记载，2015年，塔隆博士在巴黎圣母院内部使用三维激光扫描设备，在教堂内部的表面和所有内部特征上收集了包含约10亿点的点云信息。当时，他的目的是发现这座建筑当年的建造和翻新的所有线索，而这些线索并没有其他资料保存下来。 　　据了解，三维激光扫描是一种新型空间数据获取手段，以每秒数万乃至百万次的测量速度高速、高精度获取物体表面的三维座标值、反射率和纹理等信息，并通过计算机加工处理，快速构建被测物体的点、线、面以及三维模型，又被称为实景复制技术。 　　因此，塔隆博士的激光测绘精准地保存下了巴黎圣母院的内部结构和细节，几乎不会有任何遗漏，可以精确到5毫米。最终结果是一个极其精确和丰富的三维模型的建设，大约100GB的大小，保存在数据档案中。 　　激光扫描的方法是如此有效和精确，以至于当这位“好医生”塔隆博士检查圣母大教堂的数字化模型时，发现了很多从未被人发现过的细节：例如大教堂里的一些柱子并没有排成一行；国王画廊（Gallery of Kings）已经偏离了铅垂线近一英尺（约合1.83米）等。 　　但不幸的是，塔隆博士已于2018年底去世，因此无法参与巴黎圣母院的具体修复工作，也无法就他的工作最终将对大教堂重建起多大作用发表意见。如何利用他留下来的宝贵资料，将巴黎圣母院昔日的辉煌重现，将是法国政府和重建工作者们的艰钜工作。 　　圣母院怎么修复？英、法、意可能会打一架 　　在巴黎圣母院火灾之时，川普立马在推特建议，“也许可以进行空中洒水灭火，现在必须迅速采取行动”。法国人当然有行动，只是并没有采纳川普的生活小妙招，他们的做法是，先抢救出圣母院内的大量文物珍宝，一时搬不出来的，就做好防水措施，最后再升云梯喷水灭火。 　　最后尖塔倒塌、建于1220年的木质框架屋顶也几乎全部损坏，但好在教堂内绝大多数的文物是保住了。据圣母院的牧师弗雷德里克神父说，所有艺术品都幸得及时转移，馆藏的各种珍宝，包括荆棘之冠等都完好无损。 　　那么如今的问题便是，如何修缮巴黎圣母院。这其实是一项一直都在进行中的工作，只是，它远没有我们想象中的简单与乐观。 　　1. 　　上一次巴黎圣母院遭到大规模破坏，是在1789年爆发的法国大革命中。当时巴黎的受破坏程度尤为惨烈，城里边原有的300多座教堂最后只剩了四分之一，且都伤痕累累，其中的巴黎圣母院在1794年甚至沦为了葡萄酒仓库。此役带来的破坏可想而知，甚至超过了之前200年风云变幻的累计总和。   　　所幸，修复与破坏总是交替发生。大革命导致的大破坏随即遭到谴责，伴随谴责的，还有对古迹的关怀与修复工作。维克托・雨果在1828年开始构思《巴黎圣母院》，为此他常去已在修缮中的圣母院工地收集素材。有人考证说当时的工地上就有个不合群的驼背石匠，或许这位古怪的驼背石匠为雨果提供了写作的灵感。　　正式的系统修复开始于1844年4月，担任后期修复工程的总建筑师名叫维奥勒・勒・杜克，他是“风格性修复”的代表性人物。　　何谓“风格性修复”？　　在最初的古�保护意识觉醒之时，包括雨果在内的一些人都觉得，恢复古建筑嘛，主要是恢复它的艺术纪念意义，因此修复方法也很自由，建筑师只用自己的主观想象，完整修好就行，这叫“艺术性修复”。但这样做的效果，几乎就完全取决于建筑师本人的水平，似乎过于随意了，遂弃之不用。　　维奥勒・勒・杜克对“艺术性修复”的理念作了发展，同样是建立在建筑师的自信之上，但需要根据该建筑在鼎盛时期的原形，确定其风格，再延续原建筑师的构思，用类似的手法将被破坏的或者同样风格但本不存在的局部补充完善，修复的是一种建筑的艺术美学特色。 　　这好似对曹雪芹版《红楼梦》进行补全，要在原作者的写作风格上，进行相当程度的再创作。　　于是维奥勒・勒・杜克在修理创伤、补足缺失之馀，还加建了一个本来没有而他认为应该有的尖塔。尖塔本在1787年损毁，勒・杜克先是研究了13世纪的残迹，推导出尖塔的原初形态；又找到损毁的原因，做了结构加强；最后为了和教堂整体具有正确的比例关系，他还将尖塔高度提升13米。　　哥特风格的高耸塔尖常被现代人津津乐道，但在当时，被一些建筑师们讥讽为巴黎圣母院“难看的尾巴”。勒・杜克加入的石像鬼、他本人的头像以及另外两位建筑师的雕像，也让圣母院被评价为“国际博览会上的假古董”。   　 仅管存在非议，但不可否认，“风格性修复”，成为19世纪下半叶到20世纪上半叶近一百年来欧洲文物建筑保护的指导。　　2.　　时间流逝，当年的非议之声却越来越大。法国派（风格性修复）实际上是用“创作”代替了“修复”，给古建筑带来了极大伤害――这个观点的音量逐渐加强。　　甚至冥冥中鲁迅也持相似的观点，他曾评价说，《四库全书》因清人篡修而古书亡，因为他们变乱旧式，删改原文，破坏了原书的真实性、可靠性，给使用者造成了不便或误导。“反修复”运动的意思也大致便是：文物建筑承载的各种信息以修复的名义消失殆尽了。　　由此，“英国派修复”站了出来。英国人生性保守，尊重传统，在建筑保护和修复上也秉承了这一风格。　　英国派的观点对比起法国派简直是另一个极端。英国人罗斯金喷出了最为偏激的唾沫，他在《建筑的七盏明灯》的“记忆之灯”中写，“所谓的修复其实是最糟糕的毁灭方式”。“修复”则是一个彻头彻尾的谎言，这就像用死人的骨架做了个人体模型，这甚至是更彻底的毁灭，还不如废墟来得有意义。　　在当时十九世纪欧洲浪漫主义文学思潮的影响下，英国派推崇“废墟美”，迷恋“富有诗意的死亡”，他们保护古建筑完全是感性的，将历史真实性价值置于其他价值之上，要求无条件保存古建筑的全部历史信息，最多加以“日常性维护”。　　按照英国派的思路，那么如今被烧伤的巴黎圣母院也便成了历史的一部分，用不着加以修复，这才是真正意义上的尊重历史古迹。只是不知道等到物质载体完全消逝的那一天，依附之上的历史信息将何去何从呢。　　而在历史上很长时间一段时间，法国派与英国派就此吵得不可开交，这时候终于有人来劝架了。他们既不赞成法国派那种创造性的修复，也不赞成英国派对待古建筑听之任之的消极态度。　　中立的声音在19世纪到20世纪的意大利逐渐系统化，也就有了意大利派。意大利派的修复观点脱胎于英法两派，尽可能以中庸的姿态达到了一种平衡。也最终以《威尼斯宪章》，终结了天枰上的拉扯，直到今天，依然笑傲于古迹保护领域。　　3.　　然而古迹修复还真不是一项依照章法就可以按部就班进行的工作。它更像是时人历史、社会乃至价值观念的交织，尽管有《威尼斯宪章》存在，依旧避免不了修复过程中出现大量的分歧。　　1965年，勒・杜克在一个世纪前修复过的图卢兹圣塞南教堂需要再度修复。负责第一期修复的建筑师珀帕就提出，要把教堂重建成勒・杜克修复之前的式样，这基本算是对勒・杜克曾经创造性修复的抨击。但当地民众其实是反对的，他们更希望保留住勒・杜克曾经添加的新罗马风元素，那些不已经算是历史的一部分了吗。这个“解修复”提案最终还是被批准了，尽管争议声滔天。　　最典型的现代修复观念大PK，曾出现在有多国参与的吴哥古迹修复中。　　1993年，在联合国教科文组织的支持下，先后有三十多个国家参与到了对吴哥古迹的保护中。各国的指导思路皆有不同：有些国家用新材料对本体进行补充，有些国家则认为这样会破坏遗产的真实性；有些国家选择对遗址进行加固，有些国家则选择解体再重建的“解体式修复”……　　印度修复的第一个项目便是吴哥窟，但其修复方式是这样的，据《纽约时报杂志》描述：“在印度人的指挥下，成百名没有古迹修复经验的柬埔寨劳力，用硬刷子和一桶桶氨水，使劲擦洗那些精美的石雕，彷彿在擦洗厨房的脏地板。” 这被联合国教科文组织提出了严厉批评。　　除却这个反例，各国也确实都有着自己的修复风格，不管是用料还是操作方法，相互之间总免不了分歧。不过这些都终究成为了吴哥古迹所见证的历史的一部分，人类的残酷厮杀也好、通力协作也好。　　巴黎圣母院也一定会被修复。凭藉安德鲁・塔隆教授留下的激光扫描数据，乃至《刺客信条・大革命》出品方育碧提供的数据等等，修复资料方面并不会是大问题。资金也绝不会是最大的阻挠。倒是修复理念之争，或许会再度出现，成为最以难协调的矛盾。　　和年龄相仿的吴哥古迹一样，这些所有，终会成为巴黎圣母院所见证的历史。

你想看的都在这儿 “时间和人使这些卓绝的艺术遭受了什么样的摧残？关于这一切，关于古老的高卢历史，关于整个哥特式艺术，现在还有什么存留给我们呢？” ――雨果 《巴黎圣母院》 法兰西人民不会想到，躲过两次世界大战的巴黎圣母院，却没逃过和平年代的大火。 巴黎时间2019年4月15日18时50分许，正在翻修中的世界文化瑰宝、有着近800年历史的巴黎圣母院燃起熊熊大火，曾在无数名著中亮相的教堂顶哥特式尖塔在众目睽睽之下轰然坍塌，这座人类历史上伟大的建筑，遭受了迄今空前的一次浩劫。 巴黎圣母院失火的消息刷爆了全球的社交媒体，世界各地的人们也难掩痛惜之情。 最震撼的，当属尖塔烧塌的瞬间： 法国民众伤心欲绝，纷纷跪倒在地，咏唱着圣歌，为它做最后的祈祷。 不幸中的万幸，巴黎圣母院主体建筑结构基本得以保留，两座钟楼也免于在大火中倒塌。而里面保存的珍贵文物如荆棘王冠、圣路易斯长袍等大量艺术品都被消防员及时救了出来。 法国当地时间凌晨四点左右，巴黎消防部门发言人称“火势得到控制”，并且已经“部分扑灭”。 法国总统马克龙也第一时间赶赴现场。 国内媒体援引英国《卫报》报道，法国总统马克龙表示自己将会为教堂重建发起一次国际筹款。 而据法新社报道，法国亿万富翁、国际奢侈品集团法国开云集团董事长兼CEO弗朗索瓦・亨利皮诺特在一份声明中承诺，将捐款1亿欧元（约合人民币7.6亿元）用于重建巴黎圣母院。消息迅速攻占微博热搜。 （图片来源：微博截图） 1 开云曾无偿归还中国圆明园兽首 在开云集团在发给法新社的公告中表示，这笔费用途是“帮助完全重建巴黎圣母院必要的努力”，将由皮诺家族（开云集团掌控者）旗下公司Artemis支付。   事实上，这不是开云集团第一次为文化遗产进行捐赠。   2009年，圆明园流失文物12生肖兽首中的鼠首和兔首在巴黎被拍卖，引起了国际社会的关注和谴责。之后，皮诺家族从文物原持有人手中买下了这两件兽首，并向中方表明无偿“捐赠”的意愿。 2013年，皮诺家族在北京宣布，将完成两件圆明园兽首的回归。皮诺家族承诺“捐赠”鼠首、兔首的行为在当时引发了热议。 （兔首和鼠首） 有人认为这符合有关文化遗产保护国际公约的原则精神，是对中国人民的友好表示，也有利于更多中国流失文物的回归。 但也有人认为，这次皮诺家族承诺“捐赠”鼠首、兔首是属于民间行为，与其说是政治示好，不如说是经济示好。 据世界奢侈品协会当时（2012年）公布的报告显示，中国奢侈品市场年消费总额已经达到126亿美元，占据全球份额的28%，中国已经成为全球占有率最大的奢侈品消费国家。 显然，面对如此大的一块奢侈品市场“蛋糕”，皮诺家族不愿放过这次曝光机会。 2 仅次于LV的第二大 “纯奢侈品”集团 说起开云集团吧，它完全没有LVHM那么高贵的血统，甚至可以说“出生贫寒”了，创始人弗朗索瓦皮诺（人称老皮诺）最开始就是个做木头的。 就是他 （弗朗索瓦皮诺） 后来做着做着就做腻了，怕是木头不好搬吧，搬了近30年之后便改做起了零售，也就是巴黎春天集团。 这个老皮诺是个霸道总裁，喜欢收藏，把佳士得拍卖行“藏”为己有；酷爱红酒，去了个南法就“刷”下了全球最贵的波多尔拉图酒庄；热衷足球，于是随便买走了雷恩足球俱乐部。 知名皮具，腕表，珠宝，包括古驰、宝缇嘉、圣罗兰、巴黎世家、亚历山大.麦昆，中国麒麟珠宝，宝诗龙、宝曼兰朵、都都、Qeelin、雅典表、GP芝柏表等等，都是他家的。 除了霸道，老皮诺还很会生娃，2005年把集团交给了跟自己一样优秀的儿子弗朗索瓦亨利.皮诺。小皮诺后来把自带tu（第三声）气的集团名称PPR改成了现在的Kering，这一改营业额就蹭蹭蹭破了百亿。 就在2016年，Alessandro Michele上任的第二年，开云的营业额就达到了124亿欧元。 也就是，这么多这么多的欧元 那么多那么多那么多那么多多多多多的人民币 在小皮诺的带领下，开云集团首次将“年轻化”“个性化”带入奢侈品牌，找来了让GUCCI起死回生的设计师Alessandro Michele作为品牌创作总监，创造了奢侈领域他人都无法复制的神话。 与此同时，请街头品牌Vetements的主理人Demna Gvasalia出山，刷新了Balenciaga的销售记录。开云的这个举动使得现在的LOUIS VUITTON、Prada等大牌都纷纷效仿着往街头style上靠。 开云集团还让本身传统、甚至面临倒闭危机的PUMA起死回生。 在创造历史方面，开云集团真的是神奇般的存在了。 3 这些奢侈品品牌也喜欢拯救古迹 除了开云集团，实际上，除了文化遗产保护，对历史古迹修复进行捐赠，也成为不少奢侈品集团的传统。 2018年2月12日，法国奢侈品集团Chanel宣布成为巴黎大皇宫修复与重建项目的唯一与长期赞助方，出资2500万欧元（约合1.90亿元人民币）翻新大皇宫。该项目将于2020年正式启动并于2024年完工。 （Chanel在巴黎大皇宫举办2019秋冬大大秀，图片来源：Instagram） 除此之外，奢侈品巨头LVMH旗下的意大利奢侈品牌FENDI也曾于2013年1月宣布，将出资218万欧元（约合1653万元人民元）独家资助意大利罗马特莱维喷泉修复计划，用于未来20个月的修复。特莱维喷泉其他著名的别称有“许愿泉”和“许愿池”。 （FENDI在罗马许愿池举办2016秋冬高定大秀，图片来源：FENDI） 而在上海，PRADA也花巨资并用六年时间修复了保护建筑――荣宅。PRADA还在荣宅率先上演了2018早春大秀，这也是这栋老宅百年来第一次登上时尚舞台。 这些斥巨资修复的项目，多多少少也与品牌的造势有关。 香榭丽舍大道上的大皇宫本就是Chanel的御用秀场，作为赞助协议的一部分，Chanel希望保留在时装秀中使用大皇宫玻璃钢结构中殿的独家权利。 而FENDI的90周年大秀也成了许愿池修复后的首个高光时刻。 将文物保护、文化遗产与现代商品、服务相互结合，从而取得消费者共鸣，提升文化和商品的传播性，甚至带来巨大的商业利益。纵观全球，这个道理是相通的。 此次，皮诺家族迅速决定为巴黎圣母院捐款1亿欧元的举动，再一次让人感受到一个法国商人内心对文化遗产的重视，这也是令人敬佩的企业家责任。

因为画了一幅水中的女子，这个日本的80后小伙成了新晋绘画大神，更被称为国外冷军不二人选。这个日本版冷军起初是没有这么有名的，之缘于一次和冷军有点类似的经历之后，才被更多的人知晓，当年冷军参赛因为画得太好被评委误以为是作弊，而这个日本版冷军也因为同样的原因而遭受了一次不公正的待遇。 Kei Mieno写实油画 画得太好其实并不准确，准确的说法应该叫画得太像。关于画画到底是要画得像还是画得不像，不同的画种有不同的标准，对于写实画而言当然就是要“像”，不像就不叫写实了。但画得太像了也很尴尬，比如冷军当初遇到的那种烦恼，人家非认为你这是印刷出来的而不是画出来的，印刷的虽然很像但却不能归类为艺术，但是如果你是“纯手工”那又让人不敢相信，所以很尴尬。 日本版冷军名叫，他遇到的尴尬就是因为画得太像，将作品发到专业美术站点时，居然被站点的机器人识别为摄影照片，直接将他的ID给封禁了。这下Kei Mieno直接傻眼了：辛辛苦苦一笔笔勾出来的“纯手工”制作被你当成“工业生产”了，岂不冤哉？于是他就在网上吐槽，将自己的委屈向画友们哭诉。 很多画友便很好奇了，跑过来一看，有的人说你这画就是照片被封了不冤，人家站点早就明确了不能用摄影作品只能发自己创作的绘画。也有Kei Mieno的朋友反驳，说你们眼中的照片还的确是Kei Mieno亲手一点点一丝丝画出来的，人家画得这么好被你们当成了照片只能说明他画的水平太高了。 Kei Mieno写实油画局部 但是越来越多的人都说Kei Mieno发布的根本不是画的，Kei Mieno简直百口莫辩，他一方面向站点提交了申诉，另外一方面干脆将自己创作时拍的视频记录也发了出来。在视频中，Kei Mieno正在用勾线笔细心地描绘人物的头发丝，一根根黑色的、染色过的头发就这样逐渐显露出现，连头皮屑的细节也没有放过，看过视频的人这才相信：这照片还真是他手工画的呀！ 就这样，大家才最终相信Kei Mieno的确不是造假，而美术站点受理了他的申诉之后，经过人工审核终于恢复了Kei Mieno的ID，Kei Mieno很快将之前被误判的画作发了上去。其中有一幅就是画水中女子的油画，一个身穿白色薄衫的女孩躺在浅浅的溪流之中，面上的湿发粘在额头上（图四高亮部分），而溪水从她身上流过将薄衫打湿，呈现出若隐若现的视觉效果（图五）。 Kei Mieno画展 网友看完直呼：你这画得简直不要太清晰了！还原度也太高了！其实要画出这种白色薄衫被打湿、能够隐约看到薄衫下面的皮肤还是有一定难度的，特别是衣服并非平整的还有很多皱褶，这就需要画家对局部协调和色彩有着很好的控制才行，否则这种不一致的半透效果会严重影响最终的效果。 经历了这一次尴尬的经历之后，Kei Mieno后来发布作品都是配上自己完整的创作步骤，一方面以免系统再次误判，另外一方面也可以更好的和画友们进行交流，而他也因此被称为日本版冷军。

自从刘诗诗宣布怀孕的喜讯之后就很少参加活动，如今一直留在台北待产平日里很少出门，也是让粉丝们非常想念她。近日由刘诗诗主演的新剧终于播出，引起了一番热议。 新剧播出的最新一集中，有眼尖的网友被刘诗诗的脚尖吸引，她时刻绷着脚尖。 被慌张公主抱时绷脚尖，被记者追掉了鞋也要踮着脚走路，连坐在沙发靠背上脚也没有松懈，被网友称赞“论一个优秀的芭蕾舞者的自我修养”。 时刻不忘绷脚尖，时刻保持优雅，粉丝笑称这是身为芭蕾舞者最后的倔强。 刘诗诗之所以难改职业病是因为她练舞多年，她6岁开始学习芭蕾舞，15岁就考上了北京舞蹈学院芭蕾舞系。 得益于练舞经历，她身姿轻盈，体态优雅，还拥有令人羡慕的天鹅颈，可以说是娱乐圈气质最好的女明星之一了。 刘诗诗的代表作大多是古装剧，她在《聊斋奇女子》和《步步惊心》中都有翩翩起舞的戏份。身姿婀娜简直就像仙女下凡，很多人都是被她跳舞的片段所圈粉的。 所以说学舞蹈的女明星真的就是不一样，自带一种优雅的气质，就是从小练习舞蹈而渗透进骨子里的东西。 当然跳舞好的人有一个最大的特点，那就是身体非常的柔软，宋茜就具有这个明显的优势。 宋茜从小就学习舞蹈，曾经还担任过舞蹈队的队长，是一个很有舞蹈功底的人，所以说外国人现在都对宋茜的舞蹈赞不绝口，觉得她的舞蹈跳的真的是出神入化。 在某节目中，宋茜表现出自己身体的柔软度让大家感到十分的惊奇，她在一期综艺节目中将自己的腿掰到头上，让在场的明星们还有观众，都十分的佩服。 在某期的《王牌对王牌》中，让众明星演示自己最奇葩的睡觉姿势，宋茜居然演示的睡觉姿势是劈叉。还被调侃说你这个不行，谁睡觉是这样的。然而宋茜说她睡觉就是这样的，令观众们目瞪口呆。 宋茜的一字马真的是娱乐圈无人能敌，不管是横的还是竖的，只要是一字马，随便什么角度都可以。娱乐圈“柔软担当”，十岁开始学习舞蹈的功底真的一点没浪费。 宋茜睡觉一字马，刘璇当仁不让，她吃饭的时候一字马。早起先来个一字马，再来个倒立。就算退役了也已嫁人生子，那也是曾经的体操冠军！ 作为体操皇后的刘璇貌美如花，气质高雅，多年体操生涯中她获奖无数。她退役之后转投演艺圈，演戏、唱歌、穿棱于各大时尚活动，演艺事业风生水起，根本停不下来。 刘璇还把自己的体操功底运用到婚纱照中，这一张“踢飞”丈夫的甜蜜婚纱照当时可是引起了热议，这种高难度pose的婚纱照也只有刘璇才能做到了。 被公主抱了还不忘绷着脚尖，一字马睡觉，一字马拍婚纱照……所以说从小练舞练体操的人就是不一样。 那么你的身边有这样特别癖好的人吗？

伊恩柯尼托在台上表演一半猝死 网易娱乐4月14日报道 据台湾媒体报道，英国知名脱口秀演员伊恩柯尼托（Ian Cognito）在表演舞台上猝死，但当时观众都以为只是表演的一部分，认为他在开玩笑，因此没有人上前救援，直到5分钟过去，大家才发现不妥、报警，一名目击者称，“我们出来的时候觉得很恶心，我们当时坐在那里5分钟，就这样看着他，笑他。” 根据英国《BBC》报导，在英国时间11日，伊恩柯尼托在比斯特一家酒吧里表演，当时他在台上说道：“想像一下如果我在你们大家面前死了。”这句话引起现场观众一阵哄笑，随后他便坐下，呼吸变得越来越沉重，在沉默了5分钟后，大家才惊觉不妥，赶快报警，救护人员到场时，依旧抢救无效。 事实上，伊恩柯尼托当天在表演前，就已经感觉身体不适，不过还是执意要上台表演，主办单位的负责人安德鲁柏德（Andrew Bird）回忆起当时的情况，称对方在上台后状况还是很好，“他就像从前一样，他的声音依旧宏亮。我当时还在想“他表演得真好”。”在伊恩柯尼托倒下时，安德鲁柏德是第一个上台查看的，当时他还以为上台时，对方会跳起来吓他，随后才惊觉伊恩柯尼托已经没有意识了。 伊恩柯尼托曾在1999年拿下“脱口秀超时喜剧奖”，是个非常出色的脱口秀演员，在同行当中也是佼佼者，如今突然传出逝世消息，让大家都感到非常惋惜，也有不少圈内人纷纷在社群网站上发文哀悼。

《贝多芬住我家楼上》原本是 David Devine导演的一部电影。故事讲述的是一位叫做Christoph的少年楼上的古怪邻居，整部作品是由Christoph和他叔叔之间的信件展开的。     Christoph生在维也纳，父亲去世后，与母亲相依为命，母子儿子迫于生计，将居住的楼房二楼租给了一个音乐家，但这位邻居却十分古怪，在居所内不修边幅，甚至「无上装」随屋走，成盆洗面水拿起照头淋，令到全地都湿，对整栋楼的居民们造成了不小的困扰。但是，每当这位楼上的邻居房中音乐声响起，就是对于整栋居民的一种福泽。 这位“住我家楼上的古怪邻居”，正是贝多芬。   贝多芬与Christoph之间发生了不少有趣而温情的故事，从最开始两人的矛盾重重到后期，贝多芬慢慢步向失聪，Christoph相赠已去世父亲的助听器，从此成了知己。Christoph的叔叔是小提琴家，而母亲懂得钢琴与乐理。具有音乐基本素养的Chritoph，更是成为贝多芬音乐创作中参谋官一样的存在，两人在第九交响曲中选段《欢乐颂》互相讨论音乐，情景甚为感人。       4月28日在Orpheum剧院，温哥华交响乐团即将把这部还原贝多芬生活状态和创作故事的作品搬上舞台，为温哥华乐迷们带来音乐剧版本的《贝多芬住我家楼上》。William Rowson将作为此次音乐剧的指挥，携手温哥华交响乐团带来音乐剧的现场伴奏演出。当然，来自classical Kids Live的演员们将为我们带来关于独属于Christoph和贝多芬的故事的精彩表演。 想要更多了解贝多芬，热爱音乐剧的你，不应该错过这场音乐盛宴。   购票链接：https://www.vancouversymphony.ca/event/classical-kids-beethoven-lives-upstairs/

　　去年2月，当中国兵马俑在费城富兰克林学会博物馆展出时，被一位名叫迈克尔·罗哈纳的美国青年折断手指并带回家中，引发国内舆论热议。 　　本周二，此案终于在当地法院结束初审判决，人们本该迎来一个公正的结果，期待文物的尊严能得到保障。然而当判决的结果从大洋彼岸传来，陪审团经过11小时的漫长拉锯，以7比5的投票结果产生分裂，多数意见赞成迈克尔·罗哈纳无罪。 　　他的辩护律师认为法庭的指控过于严厉。律师称，罗哈纳不是电影《十一罗汉》和《碟中谍》中的艺术大盗，他没有穿着忍者服在博物馆中潜行，而是一个身着鲜艳而丑陋绿色圣诞服饰的醉酒小孩，检方错误地将适用于大型博物馆盗窃的法律施加在罗哈纳身上，他没有“盗窃和藏匿文化遗产”，这只是一起“年轻人破坏公物的行为”。 　　很难想象，此类避重就轻的辩词竟会发生在美国这个以保护私有财产为立国之本的国家，会发生在在费城这座起草了立国文书《独立宣言》的城市。更为重要的是，此类言论根本没有考虑到国人的文化情感。中国的文化遗产何时成为美国的公共物品了？ 　　初审判决结束后，有网友在微博提问说：“如果偷走自由女神像的火炬也无罪吗？”当地检方也对陪审团发起质问，称如果有人将费城的独立钟偷走了一块，后果又会如何呢？ 　　其实，美国对于类似案件的法律判决相当严苛。去年的7月4日，一位名叫特蕾西·奥库穆的女子因攀爬自由女神像，被判处200小时的社区服务和5年缓刑。为何到了中国的文化遗产受损，情节更为严重时，陪审团反而倾向破坏者无罪呢？ 　　前不久，在美国内华达州，一名男子因为破坏加州与内华达州相毗邻的印第安文化遗址，结果被判监一年零一天，并承担11.3万美金（约75万人民币）的赔偿。其实，说“破坏印第安文化遗址”，这个人也只是从地下挖走了很多“石头”而已。让人不免怀疑美国人可能严重低估了中国文物的历史价值。 　　再说了，身着绿色的圣诞服饰以及醉酒的生理状态，真的是罗哈纳得以脱罪的事实考量吗？这种巨婴式的辩护已被不少中国年轻人所抵制，为何又会在美国的法庭上赢得多数陪审员的支持呢？ 　　好在此案的主审法官彼得·B·雷斯塔克尚且清醒，他宣布当日的审判无效，并解散了陪审团，检方将于5月15日之前决定是否对罗哈纳再次提出诉讼。但罗哈纳本人似乎并没有感到悔意，更不可能对兵马俑承载的文化内涵与历史信息产生任何共情。在审判结束后，他与家人和支持者一一握手拥抱。 　　这些年来，中国文物到海外展览遭遇损坏事件时有发生。 　　上世纪90年代，我国的兵马俑应日方邀请到日本大阪展出，一位游客突然越过栅栏，敲碎防护玻璃，直接将一具高1.92米、重 300公斤的陶俑推倒，造成严重破坏，评估损失达数千万元人民币。事后，日本官方向中国驻日使馆表示道歉，并表示将加强展出文物的保卫工作。至于日本是否进行赔偿，赔偿多少，则没有下文。 在新加坡展出的越王勾践剑   　　1993年，越王勾践剑运往新加坡参加文物展，是此次展览的重头戏，但这次展出却让这把稀世古剑遭到损坏，工作人员在拆除展览设施时，不慎将一块有机玻璃柄板卡在勾践剑的剑刃上，导致剑刃留下一道长0.7厘米、宽0.1厘米的伤痕，令人痛心。这事情当时传回国内引起很大反响，被认为是一桩文物的悲剧事件。后来专家出来澄清，称勾践剑只是受到轻微损失，但这次事件影响了文物出国展览的政策，包括越王勾践剑在内一批国宝级文物被禁止出境展览。 　　“要给文物以尊严。”本周一刚宣布退休的故宫博物院院长单霁翔，时常把这句话挂在嘴边。在他给故宫“守门”的七年里，一系列举措赢得了舆论赞许，也推动了《国家宝藏》和故宫文创产品这些爆款的流行。 　　历史是有记忆的，历史的记忆就是今天的文化情感。而永恒的对立面不是短暂，而是遗忘。无论是对待本国文物也好，他国文物也罢，不尊重的态度都是一种对文明遗忘式的背叛。兵马俑手指被掰断的背后，伤害的是中国人近乎本能的文化归属与历史认同。

　　3月21日是著名作曲家、管风琴、小提琴、大键琴演奏家约翰・塞巴斯蒂安・巴赫诞辰334周年的纪念日。而 Google Doodle 在这个日子也放出了一个小游戏，可以利用学习过巴赫306首乐曲之后的 AI 为玩家所创作的旋律创作出一个“巴赫风格”的和声。 　　首先，玩家在点击 Google Doodle 后，会弹出一个玩具盒： 　　顶上的三个玩具小人分别代表着巴赫的三个不同时期，并且会为玩家简单解释什么是和声： 　　之后玩家便可以在乐谱上点击谱写属于自己的旋律，而在乐谱左边的两个便利贴则是已经谱写好的《小星星》（莫扎特？？？）以及《玛丽有只小绵羊》： 　　而实际上，背景里左右两个下角的踏板和音响都是可以点击的，左边的踏板会直接为玩家变调，而右边的音响点击后则会变成电子流行音乐风格： 　　点击上方的三个代表巴赫不同年龄阶段的小人偶，玩家可以了解到有关巴赫音乐生涯的一些小知识。 　　另外乐谱底下的箭头可以为你的旋律选择一个合适的 bpm，在确定了旋律后，点击配和声，AI 便会按照它已经学习的巴赫306首乐曲的和声规律为你的旋律配上其他三个声部和声： 　　在 AI 配好和声后，玩家还可以通过点击上方选项选择是否喜欢这个和声，并可以保存这段旋律。 　　此次 Google Doodle 的学习巴赫的 AI 由 Google Magenta 和 Google PAIR teams 进行制作，官方还放出了完整的官方幕后制作视频： 　　Google Doodle 使用 AI 学习巴赫名曲并把成果分享出去，这本身就是对于巴赫的一种最好纪念，也让我们永远记住这个名字――约翰・塞巴斯蒂安・巴赫。

杜嘉班纳自去年11月发生“辱华事件”后，官方微博就没有再进行任何活动宣传。在3月8号官微上传并置顶了一条致敬国际劳动妇女节的视频，这个视频广告里的模特再无一个亚裔面孔。 而网友对于他们做得任何事情，显然都不太买账。 现在，杜嘉班不仅在中国市场处境艰难，放眼全球都他们的日子也并不好过。 在今年2月的米兰时装周上，杜嘉班纳推出了宫廷系列，被疑是在讨好中国市场。 但是，当时去参加杜嘉班纳秀场的中国时尚媒体寥寥无几，往年，中国媒体要占据一大半的座位。 而且，非常重视中国市场的杜嘉班纳都会邀请国内明星前去走秀，风波之后，自然是再无明星愿意与其合作。 这次不仅没有中国明星，在杜嘉班纳的秀场上也只有几个名不见经传的中国模特在撑场，稍有名气的超模都不愿意踏足这个秀场。 而愿意现身的中国媒体也表示：只是为了支持该品牌的中国公关团队，不然自己也不愿意来。同时，回去也不会发布任何与走秀相关的文章和消息。 除了时装周遇冷，在今年的奥斯卡和金球奖的颁奖典礼上，各大明星都没有穿杜嘉班纳品牌的礼服。也是因为杜嘉班纳创始人的言论得罪了很多造型师，各家也就不再启用该品牌。要知道，此前各大颁奖礼上，杜嘉班纳的礼服也是备受青睐的。 杜嘉班纳自己的作死，倒是其他品牌“坐收渔翁之利”。 还有网友在网络上曝出，杜嘉班纳现在的发布会基本上都没什么人去，国内也不会再有任何宣传。 虽然门店还是照常营业，但客源和销售额已经大不如前。更惨的是，该品牌的两位创始人也在今年三月因为市值大跌，现在已经掉出了福布斯亿万富豪的榜单。而这些，都是他们因为自己的言论而必须付出的代价。 当然，这并不意味着杜嘉班纳就再无翻身之日，前阵子Angelababy和各国女星一起登上美国vogue的封面，其中就有人身着杜嘉班纳的礼服。 网友路过杜嘉班纳的门店也发现，并没有想象中的门庭冷落。遇上打折促销，前去购买的顾客会更多。 一个成立了三十多年的品牌，就此一蹶不振是不太可能的。而最近，他们又上传了一个30秒的新品视频，还是有人会称赞和心动，小8都怀疑是不是品牌方雇的水军。 杜嘉班纳三月连更两条视频就是想再次试水中国市场，不知大家对于杜嘉班纳还能记恨多久。

一根针，一个小人人偶，在中国古时叫巫蛊之术，不想在如今的老外这里，变成温暖有爱的艺术，叫“针毡”（Needle Felting）。但要说把针毡手工艺术玩得出神入化，还要算温哥华华裔王氏兄弟（Jack and Holman Wang）。 他们把针毡玩出了新高度，用来做童书！而Holman自己的正职，却是名律师，想不到吧？ Holman Wang是怎么玩上Needle Felting的？ 两兄弟是双胞胎，台湾出生，一岁半来加拿大。从小是学霸，和其他华人孩子一样，尤擅长科学，但也喜欢画画。 两兄弟儿时的照片，Jack是“星战武士”，Holman则是中国功夫小子，一中一西，相得益彰。 Holman大学上的UBC，先读生物学，不感兴趣，又加上个人类学，还是没感觉。又在UBC读了个教育学学士，毕业后当了中学老师。不喜欢，又回UBC读了个建筑硕士，还是不喜欢，都三十岁了，又去了读了个法律，毕业后做了一名律师。 当律师，是衣食无忧了。可是他经常咳嗽，影响上庭。查来查去，医生说他是心理上有问题。他还是没有找到自己最喜欢做的事情。 弟弟在纽约，有一次跑来找他，说搞Needle Felting，做儿童认字书。他觉得弟弟在开玩笑，没想到是认真的，一接触还爱上了。 你都想不到，这么高手的needle felt artist，居然是上Youtube看视频自学出师的。他是2010年开始学这个，那时已经38岁了。 王氏兄弟的童书和普通童书有什么不同？ 同样是primer，我们平常看到的，要么是个真人图片，要么是个卡通图片，配上单词。实际上很枯燥，很平庸，乏善可陈。 Holman和Jack就不同了，他们把科幻电影中的超级英雄、名著中的人物，用needle felting做成人偶，实景拍摄，变成图片，再配上单词，印成童书。 整个人物形象、场景鲜明立体好多，看上去很温暖很有爱。还在宝宝刚刚识字的阶段，就和古典名著和当今流行文化，结合在了一起。 一本书，才12个单词，配12幅图而已，但看上去很过瘾。 他们用Needle Felting做了好多人偶。可以组合成不同场景，进行拍摄。2015年，google有一期的"肚兜儿"，还是请他们两兄弟做的。 24小时内，全球有上千万级的人看到。你当天用google，自然就看到这个doodle。 Holman Wang今年47岁，也是两个孩子的父亲。他把他们家的父子生活、母子生活，也做成了针毡人偶，拍摄成了童书，一本叫 ，一本叫 平日做律师，业余时间就在家里做Needle Felting，而且做成了大师级，他自己也乐在其中，还能赚钱，而是双胞胎兄弟的共同爱好和事业，你说是不是令人称奇？ 至于Needle Felting，我也是初次接触到。就是把各种颜色的毛毡，用带有倒勾的针，搭配刺出一副画，或一个人偶出来。你用一个颜色的毛毡做底，别的颜色的毛毡，用针往里刺，分出不同颜色，自然能变出画和人偶来。感兴趣的同学可以一试。 这其实也可以用来做培训哦，你看你是不是心灵手巧、学得是不是快了。  

  　　25岁的加拿大华人女子杨宇琪(Tiffany Yang)把冬天的积雪变成艺术品，雕刻出犀牛、老虎和北极熊。她一边发掘自己的艺术天赋，一边呼吁民众爱护动物。 　　住在卑诗省的杨宇琪家门口有些积雪。热爱动物的她灵机一动，近日花5天时间，把积雪雕刻成一只两米高的老虎。   　　杨宇琪在卑诗省家门口用积雪雕刻的老虎。(杨宇琪提供)   　　杨宇琪雕刻的老虎很逼真，甚至吓跑了邻居的狗。她用油漆刷和泥土画出老虎身上的条纹。这只老虎有胡须，张著血盆大口，舌头还是红色的。   　　“我生于台湾，2002年来到加拿大，现住在卑诗省Coquitlam。”杨宇琪告诉外媒：“作为艺术工作者，我想为保护濒邻灭绝的动物做点事情。我希望人们在认可、喜欢这些雪雕作品的同时爱护动物。”   　　杨宇琪毕业于温哥华的Emily Carr艺术与设计大学。她以前还雕刻过其它动物，如犀牛和北极熊。由于一些人非法打猎，这些动物的数量已大幅减少。雪雕作品的融化过程似乎在告诉人们，这些动物正在消失。   杨宇琪在卑诗省家门口用积雪雕刻的北极熊。(杨宇琪提供)   　　“如果雪太松软，就粘不起来。”杨宇琪说：“等气温稍微上升后，雪就会紧紧地粘在一起，这很重要。” 　　杨宇琪家门口车道上的雪不够多，所以她只好从邻居院子里“偷”一些雪。她的邻居很友好，用铲雪车帮她运送雪，以减轻她的工作量。

在父母眼里，孩子总是长得飞快，似乎昨天他们还是蹒跚学步的孩童，转眼间就长成了随风奔跑的少年。 所以，亲爸亲妈们都恨不得时刻掏出手机，无论是可爱的还是搞笑的，清晰的还是模糊的，全部拍下作纪念。 而日本一位叫Noriyuki Kajiwara的爸爸 却在年复一年地拍摄孩子们的成长轨迹中 无心插柳成为了无数人追捧的摄影师 他镜头下的孩子 通常只会露出矮矮小小的背影 但每张如梦如幻的照片 却因为这两个看不清表情的背影 而拥有了灵魂和温度 在冈山出生长大的Noriyuki 热爱着养育他的每一寸土地 也热爱着大自然的星空、雾霭、微风和山岚 但他以前只是用眼睛去记住这些美好 直到为人父 他才发现 孩子才是世界上 最美的也最容易逝去的风景 于是 他开始带着两个被视若珍宝的儿女 用脚步去丈量生于斯长于斯的家乡 感受四季轮回 看遍山光水色 从春天樱花缤纷的冈山 到夏天绿荫蓊郁的四万十川 到秋天枫叶似火的播磨中央公园 再到冬天白雪皑皑的鸟取大仙寺 大千世界 万紫千红 Noriyuki愈发觉得 世间万物 都因为有了孩子 而变得更加可爱和迷人 在广岛御手洗古香古色的街道 女儿望着斑驳的窗户 仿佛时光被凝固了 在兵库县砥峰高原芒草疯长的田野 她就像坠入人间的天使 在丰岛美术馆绵延漫长的环岛公路 他们奔跑着冲向海边的模样 如同宫崎骏漫画里 一往无前的飞驰少年 在神奈川箱根神社的海边 只用静静伫立着 就能感受到天与地的辽阔与澄净 在熊本县大观峰绿草如茵的山坡上 好像只要踮起脚尖 就能触摸到蔚蓝的天空 在鸟取县一半是海水一半是沙漠的沙丘上 只有用眼睛去见证 才能领略到大自然鬼斧神工的魅力和的奇特 一年又一年 Noriyuki就这样和孩子们 牵手看遍了各地瑰丽的风光 我们敌不过时光流逝 年岁渐长 但他却用镜头为孩子们 留住了宝贵的童年 不管是夕阳下的嬉戏打闹 晚归时的心满意足 还是夏日去扑蝶的悠然自得 秋天撑伞漫步的闲情逸致 Noriyuki都把他们拍成了一幅幅绝美的画 虽然Noriyuki几乎不在ins上 对妻子儿女说过“我爱你” 只会毫无感情地标注时间和地点 但从他拍的照片中 谁都能感受出他对家人浓浓的爱意 这些全家人模仿青蛙跳的背影照 都是他们一起走过每个地方的纪念 这世上 江山如此多娇 可正因为有你们 更让风光增色

艺术家叶永青被爆抄袭比利时艺术家的事件仍在发酵，前天，曾为叶永青写过序言的知名批评家栗宪庭发布声明 “向艺术界道歉”，同时也“真心期望叶永青出来给艺术界和比利时那个艺术家公开和真诚地道个歉。”但目前为止，叶永青仍未公开发声。 希望叶永青“真诚道歉”不只曾赞扬过其作品的艺评人，对以真金白银购买其作品的收藏家来说，伤害或许更大，上海知名收藏家刘益谦昨天在接受“澎湃新闻·艺术评论”专访时表示，他(与其夫人创办的龙美术馆)花了一千多万元购买过四幅叶永青不同时期的作品，最贵的一张是2011年从拍卖场以667万人民币拍得的《逃逸的困惑》，“我没想过要退货，但‘抄袭’给我带来了困惑，以后龙美术馆展不展叶永青的作品?展签要怎么写?希望叶永青能考虑比利时艺术家、收藏机构和社会公众的感受，给公众一个道歉。”刘益谦称，他也在考虑邀请比利时艺术家斯蒂安·西尔万适当的时机到上海龙美术馆做展览。 叶永青，《逃逸的困惑》，1989年，布面综合材料，166×173×8.5厘米 龙美术馆 2011年，刘益谦从西泠印社拍卖有限公司以667万人民币拍得叶永青《逃逸的困惑》 作为上海龙美术馆的创始人之一，刘益谦以在拍卖场毫掷巨资多次成为社会热点，近年来龙美术馆作为西岸艺术长廊上的地标性美术馆之一推出了系列西方当代艺术家的个展，并以收藏梳理过中国当代艺术40年的发展。叶永青的《逃逸的困惑》在2018年6月在龙美术馆举办的“转折点——中国当代艺术四十年”中曾展出。 刘益谦表示，他与龙美术馆也购买过叶永青抄袭自比利时艺术家的作品，花了一百万元不到，如果知道是抄袭，当时是不会购买的，“这就是欺骗!他考虑过花真金白银购买作品的收藏者的感受吗?”他认为，虽然他不会退货，但艺术作品的抄袭比学术论文抄袭的伤害更明显，因为造成了购买者财富的直接的损失。 龙美术馆(西岸馆)“转折点——中国当代艺术四十年”展览现场，从左至右分别为陈丹青、毛旭辉、叶永青、孟禄丁作品。龙美术馆 刘益谦接受澎湃新闻专访 艺术作品的抄袭是欺骗，直接造成购买者财富的损失 澎湃新闻：作为收藏家，你对叶永青被爆“抄袭”如何看待?当时你们怎么想到收藏他的画作? 刘益谦：龙美术馆收藏的四件叶永青的作品，并不是通过他本人购买的，基本都是拍卖而来。叶永青和龙美术馆的关系不错，王薇馆长想建立一个完整的中国当代艺术收藏，所以购买了他不同时期的作品。 从我的角度认为，他和比利时艺术家斯蒂安·西尔万的画像是“双胞胎”，我觉得就是赤裸裸的“抄袭”。而且比利时艺术家已经公开指出了，但叶永青却到现在也未回应道歉。 叶永青“抄袭”也不是刚刚爆出的，据说1996年他在德国办展的时候，被抄袭的艺术家已经找到他了，当时展出的作品被撤下来了。所以从叶永青本人来说，他完全知道是“抄袭”的。但当时媒体不如当下发达，此后叶永青在国内办了三十多次展览，包括最近一次，是去年在上海余德耀美术馆的个展(展览名：叶永青“1982-1992无中生有的年代”)，策展人巫鸿当时还问叶永青：你的当时画风怎么一下子转变了，好像是欧洲的风格?叶永青的回答是：“在比较迷茫的时候，就到欧洲转转，突然来了灵感。” 叶永青“1982——1992 无中生有的年代”展览海报 澎湃新闻：你怎么看待叶永青至今没有公开发声? 刘益谦：直至现在，叶永青也没有对“抄袭”发声，这让所有人都很被动，包括我这样买他作品的人。第一，我把握不准我收藏的他的作品能不能拿出来展览;第二，他的作品还有没有人要，这是从他的抄袭行为给我们收藏者带来的伤害。这不等同于学术抄袭。学术抄袭只是学术地位的问题，艺术作品的抄袭直接造成别人财富的损失。 包括前两天我看到栗宪庭的“道歉声明”，艺评人当时也不知道他的行为，如今也像“吃了苍蝇”。帮他办展览、写文章的人出来道歉了，他居然到现在也不道歉不发声，这有点过分!而且，有一些辩解的声音简直是没有起码的是非标准，抄了就是抄了。 澎湃新闻：据说有收藏叶永青画作的人正准备退货，你有这样的想法吗? 刘益谦：其实也有人希望我对此时不要公开说话，首先我表示：我不退货，但叶永青并不仅仅是画家，也是四川美术学院的教授，事态发展至此，连一句道歉都没。我觉得作为一个知识分子、一个学者，应该坦荡地面对自己成名的作为。你怎么面对学生?! 人孰无错?他应该承认和道歉，应该对为他策过展的人道歉，他的作品让一些艺术评论家颜面扫地，他们都说自己不知情，我觉得他们的确不知情，但叶永青的行为对这个群体造成了伤害。 刘益谦与龙美术馆购买的另一件叶永青作品 “抄袭”还是“挪用”?艺术借鉴不是照搬 澎湃新闻：中国当代艺术发展中，的确存在对西方艺术的借鉴，但那种借鉴与叶永青这样的应当是完全不同的。 刘益谦：中国当代艺术40年的发展，的确是学习西方的过程，借鉴是可以理解的，但学习不代表照搬，更何况这样的作品在市场上公开销售。 我看最近有媒体报道不少娱乐圈学术造假，叶永青是艺术圈的作品造假。我之前看到一个日本著名艺术家和田义彦因为抄袭，日本他所得的奖收回、画展取消、学校开除公职。 日本艺术家和田义彦的相关报道 我也知道当代艺术抄袭的行为可能不只叶永青一个人，但如此这样“抄”的，抄得这样恶劣的，目前已知的就是他!不能因为行业内有抄袭者，你也抄袭，他也抄袭，就认为叶永青不是抄袭。这伤害了中国当代艺术圈，也让很多艺术家压力很大。 原本这件事情也不是不好解决，叶永青作为一个艺术界的明星，早一点发声，承认错误就行了，但问题是他却一直不发声，导致现在四川美术学院也很被动。川美是否会以学术不端处理，也是目前大家关注的。 当然目前叶永青最贵的作品是八十年代的那一批质朴的农村题材的油画，接下来才是这些“抄袭”作品，我也听他夫人解释说，1990年代初比较穷，当时这些作品一千元钱一张。1990年代初，一千块钱还少吗?况且，穷就能抄袭别人吗?说当时日子很苦，后来涨价也和他没关系，谁没苦过?抄袭就是抄袭，不要再辨解。应该对每一个买你作品的人负责，要尊重别人。 澎湃新闻：你购买的叶永青作品中有被爆“抄袭”的这一系列拼贴作品吗? 刘益谦：有一幅，花了一百万元不到一点，听说叶永青有一张这一系列的拼贴画买了两千多万元，虽然这些钱不一定进他的腰包，但是藏家是实实在在地花了两千万元。听说这次比利时艺术家声明后，叶永青因为担心比利时艺术家索赔还请了律师，但这不是想抵赖就能抵赖的。如果他再不回应不道歉，我计划把比利时艺术家请到龙美术馆展览。以后叶永青的展览作品直接写“抄袭”算了。 左：比利时艺术家西尔万的作品，1990 右：叶永青的作品，1994 澎湃新闻：你觉得以后中国当代艺术界类似的事件还有可能发生吗? 刘益谦：随着资讯越来越发达，中西方交流越来越多。但是我觉得未来几乎不可能出现像叶永青这种程度的抄袭了，因为也不敢。如果不是现在资讯发达，叶永青事件也不会暴露出来，被抄袭者也不会找上门来。 “利益”和“是非”的反思 澎湃新闻：此次事件你觉得对中国当代艺术有没有影响? 刘益谦：我觉得不大会有影响。现在很多艺术家在谈叶永青，都觉得丢脸，不想提这个事。但别人又担心，叶永青作为一个有一些名气的艺术家，让公众对中国当代艺术的普遍印象很不好。事实上，大家都在等他表态，虽然现在表态了效果会打折，但还是应该表态，这是对社会公众的交代，对川美学生的交代，对收藏者的交代。 叶永青作为一个有一些名气的艺术家，让公众对中国当代艺术的普遍印象很不好。他的行为对评论家伤害也很大，因为那些评论家针对这一系列作品的赞扬相当于在评论赞扬一个比利时的画家——而且是不那么知名的画家，那位画家现在一幅作品卖六千欧元。叶永青这样的行为欺骗了所有人。希望他对社会公众，对川美学生，对收藏者有所交代。 也有所谓“阴谋论”说，这是西方打压中国当代艺术。还有人说如果叶永青道歉的话，中国当代艺术三十年就归零了，我觉得如果这三十年全是如此抄袭的，那归零就归零吧。不过我相信这是个案，这是个人的道德缺陷，而不是整个当代艺术群体的问题。 中国当代艺术发展至今，我希望能够越来越规范，好作品越来越多。但艺术家的工作就是创作，如果艺术家的工作是抄袭，那还叫什么艺术家?但叶永青这几十年来一直是隐瞒的，并把抄袭当原创卖，作为市场的宠儿，这就是欺骗! 目前叶永青到现在仍未不道歉，我也听到一些为他辨护的不同声音，也有可能和代理他的画廊、机构等方方面面的利益有关。如果叶永青承认自己错了，就有可能面临退货等一系列问题。 澎湃新闻：这件事情对你以后的收藏有什么借鉴和反思? 刘益谦：龙美术馆收藏的是中国当代艺术序列，除了一些比较特别的作品我可能还会增补一些之外，我以后主要买年轻人的作品了。 当然，今天为止，我觉得叶永青先生“抄袭”的本意也许不是存心给别人带来伤害，但这次事件发之后他的态度太成问题了，他这样的态度是不可能得到收藏群体、艺术爱好者和社会公众的谅解的。可能当时他只是想投机一下，且比利时画家的风格也符合他的经历。但后来把他这个时期的作品作为代表作来推广，性质就不同了。到了今天，再加上这样一个态度，事情已经完全不一样了。目前，聚光灯都在他的门口“聚焦”了，他还躲在里面不吭声，这是能躲得了的吗?他现在应该彻底反思，应该给公众一个真正的态度!

继娱乐圈掀起“打假”之风后，艺术圈也开始“打假”了——艺术家叶永青被指涉嫌抄袭。但在这次事件中，最先受伤的却并非当事艺术家…… 新京报微博截图。 持续发酵的艺术“抄袭” 近日，比利时艺术家克里斯蒂安·希尔文(Chiristian Silvain)通过比利时多家媒体发声，称中国艺术家叶永青“抄袭”其作品，而且“抄袭”的年限还是30年。 叶永青随即对被指抄袭一事做出了回应，他在接受《南方都市报》采访时表示，自己正在争取与这位比利时艺术家取得联系，他同时称克里斯蒂安·希尔文是“对我影响至深的一位艺术家”。 值得注意的是，叶永青在对媒体的回应中，并未明确否认涉嫌抄袭一事。记者连日来也多次尝试通过官网电话联系叶永青任职的四川美术学院，但电话未曾接通。 同时，这一事件也在网上持续发酵。 中国文艺评论家协会会员王进玉3日撰文指出，涉嫌抄袭一事持续发酵，但叶永青的回应“如此轻率、敷衍”，而四川美术学院“也依然没有对外表达自己的立场和态度，没有给公众一个满意的说法”。 涉嫌抄袭作品曾拍出数百万 艺术作品涉嫌抄袭，还只是此次事件的一个侧面。 此事的另一个侧面是，叶永青被指涉嫌抄袭的那些艺术作品，有着不错的市场成绩。记者通过雅昌艺术网搜索叶永青近年拍卖成交纪录，其中不乏成交价数百万的画作。记者所见的最贵的一幅叶永青作品成交价高达667万元人民币。 部分叶永青作品在拍卖市场上的成交价。雅昌艺术网截图 事实上，此前也有报道指出，叶永青画作在拍卖行的售价，相较希尔文目前的市场价格高出了40倍之多。这意味着，涉嫌抄袭的作品比“原作”价格还要高。 而此事在艺术品拍卖领域也引起了广泛关注。 中央财经大学拍卖研究中心研究员季涛直言，艺术品拍卖领域“以前没有影响这么大的事情”。 涉嫌抄袭的“后果” 季涛告诉记者，这次事件肯定会对叶永青作品在拍卖市场上的表现有所影响。“至少在短时间内，他作品的市场表现是会下滑的。” 外媒对两位艺术家作品进行的对比。视频截图 其中一个比较实际的问题是，在作品行情下行的情况下，那些买了叶永青作品的藏家则必然会遭受损失。 鉴于绝大多数拍卖行都会和买家签订免责条款，季涛认为，拍卖行对藏家的损失是“免责的”。 这样的说法也得到了中拍协副秘书长欧树英的认可。她指出，除非存在恶意串通损害竞买人利益的情况，否则拍卖行是不需要负法律责任的。 季涛同时表示，此类涉嫌抄袭事件不论对藏家，还是对拍卖行，都是“很难甄别的”。 他给记者举了一个例子：“比如，我们这边的一个小城市里的画家，仿照着欧洲或者是美洲的一个小城市里的小画家作品，你根本不知道他，怎么确定谁‘抄袭’谁、谁‘模仿’谁？这种事很难防范，不像是仿梵高、莫奈这些大画家，大家都知道。” 同时，他也提醒艺术品藏家，收藏的同时也应关注拍卖市场中的风险。

　　很想知道，今年的奥斯卡没有主持人少了多少段子？ 　　今年的颁奖礼看下来，你记住了什么？梅丽莎麦卡西颁发最佳服装设计奖时的倾盆大雨装？ 　　《波西米亚狂想曲》和《黑豹》基本上平分了奥斯卡技术奖项，《罗马》拿下最佳导演、最佳摄影和最佳外语片三个重要奖项，《绿皮书》拿下最佳男配角、最佳原创剧本和最大奖项奥斯卡最佳影片！ 　　奥斯卡是一个针对好莱坞电影的奖项，入局的玩家必须是在好莱坞发展的电影人，你可以不是美国人，但拍的必须是好莱坞投资的主流电影。 　　如果满足了好莱坞电影这个门槛，电影拍的再好，也只能入围最佳外语片这一个给外人的奖项。 　　就像今年奥斯卡最佳影片提名中竞争最激烈的两部《罗马》和《绿皮书》。 　　好莱坞巨头们恨死了Netflix这个新兴的网络流媒体搅局者，不管Netflix多么财大气粗，花多少钱做奥斯卡公关，学院派都不可能把最佳影片颁给《罗马》。 　　这跟《罗马》本身的艺术质量无关，纯粹是每个国家的电影奖项都有各自的规则和侧重的方向。 　　奥斯卡最佳影片只会颁给每年颁奖季的奥斯卡命题作文，必须是按照学院派评委的审美标准和审美需求量身定制的电影，才最有可能拿到这个奖项。 　　就好比今年拿了最佳影片大奖的《绿皮书》。 　　奥斯卡也不只是评选年度最佳的好莱坞电影，奖励每年业绩最优秀的电影人，能获得奥斯卡提名的电影必须能反应美国的种族问题，社会问题和政治问题。 　　也就是有人说奥斯卡评奖喜欢政治正确的原因。 　　如果同一届奥斯卡上有两部题材撞车的电影，像今年的《宠儿》和《玛丽女王》，就只有一部最能反应某些种族问题的电影可以入选。艺术水准是一个很虚的概念，不像女同性恋主角这样，直接就能反应学院派评委们对待LGBTQ群体的态度。 　　虽然这么说有点武断，但从历年奥斯卡提名和获奖的结果上看，用排除法做选择就是这样。 　　如果《罗马》拿了最佳影片，人人都爱这部电影只是一方面的原因，更大的目的可能是好莱坞这帮民主党的电影人为了怼共和党的美国总统特朗普。把奥斯卡最佳影片颁给一部墨西哥题材的非英语电影，就是赤裸裸的表明态度和立场。 　　特朗普不是要在美国的南部边境上建一道隔离墙吗？民主党就直接把最佳影片颁给《罗马》。 　　这可能是《罗马》能拿奥斯卡最佳影片的最大原因，但这是奥斯卡，好莱坞肯定不会把奥斯卡最佳影片给一部全程讲外语的电影。 　　虽然奥斯卡每年都提前泄露获得奥斯卡提名的电影资源，很多人把这些电影也都看了，但奥斯卡评奖跟一个影迷的个人喜好关系不大。 　　美国的各种电影人工会成员里，很多人都是奥斯卡学院派的评委，按理说投票的都是同一拨人，各大电影工会奖的获奖者跟奥斯卡的获奖者应该重合度很高，但结果也并不是这样。 　　就拿每年的美国演员工会奖来说吧，艾米莉布朗特凭借《寂静之地》拿到了演员工会奖的最佳女配角。但这部电影因为是科幻恐怖题材，碍于这类题材的电影在学院派评委里低人一等，最后连奥斯卡最佳女配角的提名都能给。 　　这种情况很常见，比如2016年伊德里斯艾尔巴凭借Netflix投资的《无境之兽》拿到了演员工会奖的最佳男配角，结果他最终也没拿到奥斯卡的表演奖项提名。 　　只能说各大工会奖具有很大的参考价值，最终奥斯卡的获奖还是要看当年的政治风向和同时提名的竞争对手是谁。 　　就像今年奥斯卡最佳摄影提名的奖项就是《冷战》PK《罗马》，《冷战》的摄影师卢卡斯扎尔2015年凭借《修女艾达》获得这个提名，最终输给了《鸟人》的艾曼努尔卢贝兹基。今年的《罗马》摄影师原定人选也是卢贝兹基，最终他因为档期原因退出了，阿方索卡隆自己做了摄影师。 　　《冷战》最后还是输给《罗马》，尽管它已经拿下了美国摄影工会奖最佳摄影。阿方索卡隆也创作了一个奥斯卡的个人奖项纪录，同年拿下最佳导演和最佳摄影两个奖项。如果卢贝兹基没有退出这个项目，他会拿下职业生涯的第四个奥斯卡最佳摄影？ 　　不过大多数时候，各大工会奖的结果还是比较准确的，毕竟是每年颁奖季前哨站领跑的就那几个。这些奖项落实到具体的某一个奖项，提名的几位就可以具体案例具体分析了。 　　阿方索卡隆凭借《罗马》第二次拿下奥斯卡最佳导演，是毫无悬念的一个奖项。一部非英语电影可以拿到十个奖项的奥斯卡提名，就足以说明有多少评委是真爱这部电影，拿不到奥斯卡最佳影片，退而求其次给它奥斯卡最佳外语片，也没有悬念。 　　如果不是因为Netflix和法国院线发行方的纠纷，《罗马》会是去年戛纳电影节主竞赛单元的片子，如果《罗马》没有退赛，可能去年的戛纳电影节金棕榈大奖就不是现在的《小偷家族》了。 　　演名人传记比较容易得奥斯卡，特别是那些有精神问题或者性取向不同的名人，今年拉米马雷克在《波西米亚狂想曲》中饰演了英国殿堂级摇滚乐队皇后乐队的主唱弗莱迪默丘里，毫无悬念的拿到了奥斯卡最佳男主角。 　　《副总统》里克里斯蒂安贝尔增肥加特效妆饰演美国前副总统迪克切尼，这是类似于去年《至暗时刻》里加里奥德曼扮演英国首相丘吉尔拿奥斯卡影帝的情况。无奈《副总统》的导演用了亚当麦凯不断使用戏剧间离效果打破演员表演的连续性，直接削弱了这个角色的感染力，把表演的难度也给间离没了。 　　《绿皮书》里的维果莫滕森值得注意，但这是一部主角和配角打配合的电影，男主角莫滕森并没有机会一个人靠演技撑起一部电影，加上这个角色本身的单一和局限性，他远不如饰演配角同性恋爵士钢琴家的马赫沙拉阿里更有戏。 　　马赫沙拉阿里前年凭借《月光男孩》拿了奥斯卡最佳男配角的奖项，今年凭借《绿皮书》连续第二年拿到这个奖项。 　　而《贤妻》里的格伦克洛斯就是一个人靠演技撑起一部电影的类型，故事的发展推进全靠这个角色的心理转变，但是这部电影本身的质量平庸，能看的只有克洛斯阿姨的演技。 　　《宠儿》里的奥利维亚科尔曼牺牲个人想象，增肥、扮丑、发癫、残疾演历史名人女同性恋安妮女王，听起来就是去年加里奥德曼增肥演丘吉尔的升级版。 　　科尔曼最后拿了奥斯卡最佳女主角，在很多人看来是本届爆冷的奖项，其实这更像是奥斯卡大叔的偏爱，把实力派的俊男美女折腾的不像人才给奖。 　　在奥斯卡表演奖项上，很多演员都不是第一次提名，甚至不是第一次获奖，他们的演技早就是有目共睹。获得提名的电影可能并不是他们最好的表演，就算拿了奖，也可能是那一年其他提名的竞争对手太弱，或者奥斯卡是时候给他们一个补偿性质的鼓励了，免得老了以后只能给象征性的终身成就奖。 　　奥斯卡四个表演奖项里，获得者里最好能有一个或者以上的黑人演员，否则事后必定被黑人演员质疑奥斯卡太白。所有这两年的表演奖项获奖名单里，都会有黑人演员拿奖，不管是谁拿奖，首先他们自身的演技就是毫无争议的，其次就是其他提名中太白。 　　奥斯卡表演奖项除了敬老，给多次提名都没获奖的老演员了却遗憾，更重要的意义是提新，用小金人的含金量为新人演员未来的事业加磅，为好莱坞电影工业提供更多的新鲜血液。所以表演奖项常常会颁给那些还年轻的电影人，那些首次拿到提名的新人，看看这几年还会被大众质疑演技的影后们，或者拿了女配和男配从此事业一飞冲天的新人们。 　　今年的美国编剧工会奖很有意思，把最佳原创剧本给了《八年级》，最佳改编剧本奖给了《你能原谅我吗？》。前者连奥斯卡提名都没有拿到，后者到了奥斯卡上也是炮灰命。 　　奥斯卡的最佳原创剧本，是拿着好莱坞编剧教科书的配方调配出来的《绿皮书》，就算有些人觉得这部电影不高级，但也不能否认剧本的完成度。 　　最佳改编剧本奖是一个比较难判断的奖项，很多人肯定喜欢科恩兄弟的《巴斯特的歌谣》，但它是一部美剧诗选集，本质上是一套美剧，最后拿奖的是斯派克李导演的《黑色党徒》，可以说是实至名归的一个奖项，靠艺术质量说话！ 　　今年的奥斯卡直播差点砍掉最佳摄影、剪辑、化妆和真人短片四个奖项，后来因为李安、马丁西科塞斯和阿方索卡隆等众多电影人的抗议，又把它们加了回来。所有就有阴谋论者说，今年的直播频道abc电视台属于迪士尼，而迪士尼出品的电影没有拿到这四个奖项的提名。 　　今年奥斯卡技术奖有点扑所迷离，因为今年没有《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》《地心引力》《布达佩斯大饭店》或者《少年派的奇幻漂流》这类技术指标可以横扫的强片，导致今年的技术奖项看起来十分分散。 　　最佳剪辑不一定和最佳影片重合，论剪辑难度《副总统》《宠儿》和《波西米亚狂想曲》也不相上下，《副总统》靠剪辑制造的戏剧间离效果，这是影片最重要的部分。《宠儿》的荒诞黑色气质都是靠镜头剪辑和配乐完成的。 　　但美国剪辑工会奖就颁给了《波西米亚狂想曲》。 　　最佳艺术指导反而是《罗马》的难度最大，因为片中重建了墨西哥1970年代的中产阶级社区，这个社区早已被大地震毁了，整个罗马街区的建筑和街道都需要重新搭建，这个复原历史的难度不比《宠儿》这类宫廷片或者《黑豹》《欢乐满人间2》这些超英类和幻想类的电影小。 　　但《黑豹》最终拿下了最佳艺术指导奖。 　　《罗马》还有两个技术指标容易被忽视，那就是最佳声响效果和最佳音效剪辑，这部电影不仅要复原罗马整个社区，还要复原那个时代的声音效果，导演是在复原儿时记忆中的一切，这个难度可想而知。 　　但奥斯卡还是更注重偏技术性含金量明显的电影，而且最佳声响效果和最佳音效剪辑常常不会颁给同一部电影，拿了一个奖项，就不给另一个奖项。但是今年《波西米亚狂想曲》同时拿下了这两个奖项，跟各自工会奖的结果一致。 　　今年有一部电影比较特殊，那就是用声音制造恐怖的电影《寂静之地》，声效剪辑就是这部电影的卖点，是这部电影的一部分。这就像一个演员用演技撑起一部电影那样，一般电影是无法跟这类电影的抗衡的。 　　就算它也拿了今年的美国音效剪辑工会奖，但它是一部恐怖片，这些在奥斯卡大叔眼里天生的低人一等。同样不被奥斯卡放在眼里的，还有喜剧片。 　　今年提名的电影里，还有一部电影的技术类奖项值得关注，那就是《登月第一人》。达米恩查泽雷导演把阿姆斯特朗的登月传记片拍成了一部非常私人化的作者电影，用了很多第一人称的视角欢迎男主角在这个登月过程中的感官，这个还原阿姆斯特朗在登月计划过程中感官体验的技术难度也是有目共睹的。 　　值得高兴的是，《登月第一人》拿到了最佳视觉效果奖。这个奖项这两年的趋势是选择技术上有革新的电影，不管是商业大片还是偏作者化的艺术电影。 　　像今年奥斯卡这种小年，就像在看一群人在舞台上自娱自乐，还是那句话，奥斯卡的获奖结果并不是只看一部电影的艺术水准，这个是一个电影公司在背后公关运作的资本游戏。 　　获奖名单如下： 　　最佳影片：《绿皮书》 　　最佳导演：阿方索卡隆《罗马》 　　最佳男主角：拉米马雷克《波西米亚狂想曲》 　　最佳女主角：奥利维娅科尔曼《宠儿》 　　最佳男配角：马赫沙拉阿里《绿皮书》 　　最佳女配角：雷吉娜金《假若比尔街能够讲话》 　　最佳原创剧本：《绿皮书》尼克瓦莱隆加/ 彼得法雷里/ 布莱恩海耶斯库瑞 　　最佳改编剧本：《黑色党徒》查利瓦赫特尔/ 斯派克李/ 凯文威尔默特/ 大卫拉比诺维茨 　　最佳动画长片：《蜘蛛侠：平行宇宙》 　　最佳外语片：《罗马》 　　最佳纪录长片：《徒手攀岩》埃文海耶斯/ 香农迪尔/ 伊丽莎白柴瓦沙瑞莉/ 金国威 　　最佳摄影：《罗马》 　　最佳剪辑：《波西米亚狂想曲》 　　最佳音效剪辑：《波西米亚狂想曲》妮娜哈特斯通/ 约翰沃赫斯特 　　最佳音响效果：《波西米亚狂想曲》保罗马瑟/ 蒂姆卡弗金/ 约翰卡萨利 　　最佳艺术指导：《黑豹》杰哈特/汉娜比奇勒 　　最佳服装设计：《黑豹》露丝E卡特 　　最佳化妆与发型设计：《副总统》格雷格卡农/ 凯特比斯科/ 帕特丽夏德哈尼 　　最佳视觉效果：《登月第一人》伊恩亨特/ 保罗兰伯特/ 詹姆斯D施瓦姆/ 特里斯坦迈尔斯 　　最佳原创配乐：《黑豹》路德维格戈兰松 　　最佳真人短片：《皮肤》盖纳蒂弗/ 杰米雷纽曼 　　最佳原创歌曲：Shallow《一个明星的诞生》Lady Gaga / 安东尼罗索曼多/ 马克容森/ 安德鲁怀亚特 　　最佳动画短片：《包宝宝》贝基内曼/ 石之予 　　最佳纪录短片：《句尾》瑞卡泽哈布奇/ 梅丽莎伯顿  

本周日（2月24日），第91届奥斯卡金像奖颁奖礼在洛杉矶举行，美国皮克斯动画工作室制作的电脑动画短片、以多伦多华人移民故事为剧本的《包宝宝》（Bao）不负众望，拿下了最佳动画短片奖。 《包宝宝》（Bao）由第一位得到皮克斯赞助的女导演、加拿大华人二代移民石之予（Domee Shi）编剧和执导。石之予出生在重庆，两岁时随父母来到加拿大。她从小就喜欢动画，毕业于多伦多附近的 Sheridan 艺术学校。 （上图）石之予在致辞时难掩自己的激动。她表示：“我要对那些将自己藏在绘画本后的傻女孩们说：别害怕，将你们的作品拿给世界看吧！”（图片来源：CTV） 《包宝宝》被称为非常真实的中国移民故事。故事的主角是一位进入空巢期的中年妈妈，有一天，她蒸的一个包子神奇地变成了有生命的包宝宝。中年妈妈对包宝宝宠爱有加，做什么事情都要带着它——是个非常保护自己孩子的妈妈。 可是，宝宝长大了，变得很叛逆，最后还和一个金发美女结婚，并离家出走了。妈妈很长时间都无法从伤痛中恢复，然而就在她暗自流泪的时候，长大的宝宝出现在她面前，同妈妈和好，而宝宝的妻子（金发美女）最终完全融入了妈妈的生活，做的包子像模像样，让妈妈非常惊喜和满意。 《包宝宝》这部动画很短，但是将很多华人移民同子女间存在的文化差异问题描述得淋漓尽致，让人深有感触。这部片子的温馨结局，也令很多华人移民背景的观众流泪，而影片所传达的信息也很明确：就像国内常说的，要回家看望爸爸妈妈。