艺术

500克黄金打造成1000粒纯金大米，一粒粒扔进黄浦江、垃圾桶、下水道、公交车、地铁站、马路上、草丛中……此举引发争议。 有网友评论“浪费财富的人讽刺粮食浪费”，还有网友认为“明明是炒作自己，谁也不知道扔了没，也改变不了什么”，还有网友认为不如捐给山区。 红星新闻了解到，这是上海某广告公司董事长杨烨炘10月13日创作的名为“我们不浪费粮食，我们只浪费黄金”的行为艺术。 杨烨炘15日告诉红星新闻，本次行为艺术，是旨在10月16日世界粮食日到来之际，倡导大家节约粮食、反对浪费。整个艺术行为由其独自完成，从创意到完成历时约一个月。 扔黄金吃惊，扔掉粮食却习以为常 红星新闻：这次行为艺术的初衷是什么？ 杨烨炘：浪费粮食是一个很大的社会问题，触目惊心。反对粮食浪费是一个长期的工程。世界粮食日是一个很好的契机。我觉得作为一个公民，在世界粮食日，有必要站出来响应国家的节约粮食的倡导，起全民的关注或行动。 红星新闻：把黄金米粒扔到公交车、地铁站、马路等公共场所，周围的人什么反应？ 杨烨炘：13号上午8点，我到黄浦江，然后各个地方，下午回到公司上班，回家路上又扔了一些，晚上8点结束的。 ↑杨烨炘称，大家之所以炸开锅，就是因为太爱黄金、太爱钱了。 我要扔的时候，不会发表演讲，不会告诉大家我要干嘛，就是扔掉，扔的过程非常的快，基本上看的人不多，也没人关注。也有好几个人看到，大家不知道干嘛，因为没有人觉得我扔的会是黄金。 其中有一个清洁工看到以后，我特意告诉他是黄金，因为我想还捐助一下他。但是他不相信，他看了我一眼，可能觉得是江湖骗子或者要谋财害命，根本就不要。 红星新闻：这件事一度登上微博热搜第二。有没有想到会引起这么高的关注？ 杨烨炘：我觉得还是基本上有达到预期的，对于粮食浪费这些事情，通过这个行为艺术，重新让浪费粮食这件事情回归到公众视线当中来。 我不太关注结果，关注的是动机。看到一些社会问题，有所洞察，凭着自己的内心的声音，想做一些表达，很真诚地发声就可以了。 我也看到评论是两种，很多是支持这个作品的，也有人有一些质疑，我也非常理解。因为每个作品推出来，如果只是一种声音，其实是没有太大的价值的。个人的作品才会单向的传播，但变成一个公众的作品时，就需要各种声音。 ↑杨烨炘称，实际上自己认为大米比黄金要值钱很多。 红星新闻：有网友认为，以浪费讽刺浪费，是五十步笑一百步，你怎么看？ 杨烨炘：首先我觉得人们太爱黄金了，所以当我把黄金扔掉的时候，大家就炸开锅了。但如果我把粮食扔掉的话，大家就习以为常。在我的眼里，黄金一点都不值钱，黄金等于是来自于大地的泥土而已，所以我一点都不在乎黄金的所谓的价值和价格。 我把黄金扔到地上，其实就是让它回归大地，人类就是把黄金看得太重，太爱黄金、太爱钱了，所以给了它一个虚假的身份，但实际上我认为大米比黄金要值钱很多。 没有水军，是自发传播，非炒作 红星新闻：也有人认为这是炒作。 杨烨炘：如果你的艺术作品本身内容有问题的话，再炒作也不火，是炒作不成功的。古往今来这么多的画家、艺术家，穷尽一生做了一些作品，但是再怎么炒作也对这个社会没有任何价值。艺术要为社会服务，要为时代发声。 如果我们输出对社会有价值的作品，能够反映时代的一个声音，对社会问题提出看法，这样的作品不需要炒作，它都会传播。我们这个作品没有用什么网红、水军之类的，是自传播，所以不是我炒作的。 红星新闻：还有网友评论，“黄金换成钱能救助贫困山区儿童”。 杨烨炘：我觉得这种评论非常狭隘和偏颇。比如我把500克黄金或者20万元钱捐给一个公益组织，只帮到了公益组织，只产生了20万价格的事情，帮助的人有限。 ↑杨烨炘此前做的“LV只值100元、只卖100元”的行为艺术。图据网络 但是如果把500克黄金或20万元钱，做一个行为艺术，变成一个公共事件时，它影响的人群是多少？远远不是一个公益组织那么几个人，它影响的是上千万的人。 比如今天仅是微博就有1亿多的阅读量，没有任何水军。那意味着其实它影响了上亿的人。我花同样的钱，我帮助几个人，和帮助上亿的人，哪个更有价值，哪个更需要去做呢？ 红星新闻：几年前，你曾做过名一场为“LV只值100元、只卖100元”的行为艺术，讽刺炫耀性消费。当时几百名市民现场百元购买LV包。 杨烨炘：那是2012年左右做的。这两次的表现形式还是完全不一样，但都是通过行为艺术的方式去做。当时很多人非常崇洋媚外，以西方的品牌、价值观、审美作为衡量标准。和今天完全不一样。今天的中国老百姓很自信，对国货非常地热爱。 那时我看过一个社会调查，大家觉得，有钱、名牌就代表成功，是物欲的时代，被西方奢侈品洗脑的时代。那时候几乎人人都想买LV，别人买，他也买，纯粹是攀比心态，是炫耀性消费，这是一个很大的社会问题。 所以我做了“LV只值100元、只卖100元”，因为对于不了解品牌的人来说，真的只值100块，不需要花两三万甚至一年的工资。现在对奢侈品的崇拜，在中国年轻一代中，已经快消失掉了，这是很好的进步。 “人生就是行为艺术，人人都是艺术家” 红星新闻：接下来在行为艺术方面还有些什么计划？ 杨烨炘：人生就是一场行为艺术。“我们不浪费粮食，我们只浪费黄金”也是我正在实践的社会创意作品之一。 红星新闻：你提到“正在实践”，也就是说，本次行为艺术并没有结束？ 杨烨炘：因为媒体的参与以及网络的参与，都是这个作品再创作。以后还有很多契机，会把作品进行一些衍生，但不会和这次一模一样。如果我想到别的社会创意，可能会尝试其他些题材。我做的不只是行为艺术，我做的是社会创意。 红星新闻：所以你对自己的定位，并不是网传的“艺术家”，而是广告创意人？ 杨烨炘：我觉得艺术家一点都不值得骄傲，我不觉得艺术家是一个高高在上的位置，人人都是艺术家。只要有艺术思维，有艺术的创造力，都可以自成一家。但成为大“家”还是小“家”，取决于你的艺术作品对社会的价值。我也是一个创意人、一个广告人、一个设计师，也是一个公民。

今年的10月16日是第41个世界粮食日。 近日，艺术家杨烨炘用500克黄金打造了1000粒纯金大米，然后一粒一粒地，扔进了黄浦江和上海的各个角落。 杨烨炘表示，自己是以这种行为艺术的方式来讽刺浪费粮食的行为唤醒国民对粮食安全的重视，探讨浪费与节俭，价值与价格。富裕与富强之间的关系。 500克黄金是什么概念？按照金价计算，要花费20多万元人民币！杨烨炘称已把这些纯金大米一粒一粒扔进了黄浦江、垃圾桶、下水道、草丛里… 这是不是演绎了一出真实版“把钱扔水里”？ “我们不浪费粮食，我们只浪费黄金！”在网络流传的视频中，杨烨炘举着手中的纯金大米表示。杨烨炘说，他想以这种行为艺术的方式。来讽刺浪费粮食的行为。 世界粮食日当天，杨烨炘如是解释了他的“创意”——日常生活中有许多浪费，普通浪费很难引起关注，只有通过极致的浪费，才能让大众认识到浪费的严重性，从而受到触动。他表示，希望唤醒大家对粮食安全的重视，建立珍惜粮食的好习惯。这个意义的价值远超过这些金子的价钱。 对此，有人质疑，把黄金扔到垃圾桶里，不也是一种浪费吗？杨烨炘回应称，“不浪费，在我的观念中，黄金不如大米值钱，因为大米比较软，比较好吃，黄金太硬，会磕着牙齿。现在，人们脖子外的黄金越来越重，而脖子内的黄金却越来越轻，我希望通过浪费黄金的行为来重建中国人内心的黄金。” 当前，中国已经全面进入小康社会。部分国人在不知不觉中，养成了浪费粮食的坏习惯。大量吃不完的白米饭，面条，各种食物被倒进了垃圾桶。数据显示，从浪费粮食的总量来看，中国发生的粮食浪费现象位列全球第一 此外，我国粮食流通环节损失浪费惊人。有专家估算我国现在每年粮食全产业链总耗损率约12%。粮食收购、储存、运输、加工、销售等流通环节损失损耗的粮食大约700亿斤。占全年粮食总产量的5%左右 同时，消费环节更是粮食浪费的“重灾区”，我国餐饮食物浪费量约为每年1700万-1800万吨，相当于3000万到5000万人一年的口粮。 对于杨烨炘的行为艺术，不少网友直呼：“玩艺术也太费钱了”、“我不懂但我大受震撼”、“这场行为艺术本身就是个浪费”。还有网友质疑：这就是一个炒作行为！ 那么，你怎么看待这场行为艺术呢？

在欧国联三四名决赛结束后，比利时门将库尔图瓦在社交媒体发文感谢球迷支持，表示球队会以更强之姿重新归来。 库尔图瓦发文表示：“感谢你们的支持！我们会以更强的姿态回归！” 在欧国联三四名决赛中，比利时以1-2败给意大利屈居第四。库尔图瓦发挥出色，其中还挡出基耶萨的一粒单刀球。

下星期一，10日11日，是加拿大人仅次于圣诞节的传统节日感恩节（Thanksgiving Day）。这是一个合家欢聚的节日，原意是感谢上天赐予的好收成、感谢印第安人的帮助，现在许多人将其延伸到感谢父毌的养育之恩。在北美，美国人和加拿大人都有过感恩节的传统，但时间却不同：美国的感恩节法定在每年11月的第四个星期四；加拿大的感恩节是法定在每年十月的第二个星期一。新冠病毒疫情威胁仍未退去的当下，今年的感恩节少不了的主题当然是烤上只大火鸡，一家人欢聚一起，共享加拿大金秋美景及收获的欢乐，祈福明天更美好！ 感恩节的故事 北美感恩节的由来，可追溯到美国历史的发端，比较公认的是起源于马萨诸塞普利茅斯的早期移民。为逃离英王及英国教会的政治镇压和宗教迫害，希望按自己的意愿信教自由地生活，1620年，102名英国清教徒乘坐着名的“五月花”号船到达美洲。 那年冬天，他们在这片荒无人烟的土地上遇到了难以想像的困难：食物匮乏、食不果腹、严寒冻馁下，半数以上的人死于饥饿和传染病，幸运活下来的人凭借着信仰与勇气，艰辛地熬过了第一个冬天。 春季来临时，他们披荆斩棘、种植作物、饲养家禽家畜，胼手胝足地建立新家园。这些可怜的移民者，内心担忧着印地安原住民可能会来攻击他们，在异地他乡格外显得无助与窘困，这一切都让树林间窥探许久的印第安人看在眼底。1621年3月16日，印第安人斯科特和山姆士毅然伸出援助之手；印第安人在他们饥寒交迫之中，送来了生活必需品，教会他们狩猎、捕鱼和种植玉米等技能，帮助这些新移民适应本地气候和环境，在这块荒芜大地生存下来。 在欢庆丰收的日子，英国清教徒按照宗教传统习俗规定了感谢上帝的日子，并决定为感谢印第安人的真诚帮助，邀请印第安人一同庆祝节日。1621年11月下旬的星期四，他们在黎明时鸣放礼炮，和90名印第安人列队走进一间用作教堂的屋子，虔诚地向上帝表达谢意，然后点起篝火举行盛大宴会，将猎获的火鸡制成美味佳肴盛情款待印第安人。 第二天和第三天又举行了摔跤、赛跑、唱歌、跳舞等活动，男性清教徒外出打猎、捕捉火鸡，女人们则在家里用玉米、南瓜、红薯和果子等做成美味佳肴，一起围着篝火，边吃边聊，还载歌载舞，整个庆祝活动持续了三天。这样，美国第一个感恩节就一直流传下来。1941年，美国国会正式将每年11月第四个星期四定为感恩节，假期从星期四持续到星期天。 加拿大第一个感恩节 加拿大的第一个感恩节实际上要比美国早40年。在1578年，英国探险家命名马丁·法贝瑟（Martin Frobisher）试图寻找一个连接东方的通道，但没有成功，却在今天的加拿大纽芬兰省建立了定居点，并举行了一个庆祝生存和收获的宴餐，这被认为是加拿大的第一个感恩节，比英国清教徒“五月花”号首次抵达美国早了大约40年。后来的移居者继续这些感恩仪式。 加拿大的感恩节受希腊文化和基督教影响较大，在内容上主要是感谢上天给予的成功的收获，通常还被认为还受到几个传统习惯的影响：一是来自欧洲传统的影响。从大约2000年以前最早的一次收获开始，欧洲人就已经庆祝丰收，感谢富饶的大自然给予他们的恩施和好运。后来欧洲人来到加拿大后，也将这一传统带入，并对后来加拿大感恩节的传统产生影响；二是后来美国感恩节的影响。1621年11月下旬的星期四，远涉重洋来到美洲新大陆的英国清教徒举行了感恩节狂欢，这一习俗从此沿续下来并逐渐风行各地。在后来的美国革命中，一批保皇党迁移加拿大，也将美国感恩节的习惯和方式带到了过来。史料记载，早在十七世纪早期，定居在哈利法克斯（Halifax）的英国居民，就已经开始较大规模地庆祝感恩节了。而法国人对加拿大的感恩节传统也有着深远影响，法国探险家尚普兰（Samuel de Champlain）在 贝瑟之后的二十多年，就率领第一批法国移民和皮毛交易商登陆加拿大，也将欧洲大陆庆祝秋收的风俗带到了加拿大，还和本地的原住民分享食物，久而久之，形成了他们自己的感恩节风俗。1879年，加拿大议会宣布11月6日是感恩节和全国性的假日。但感恩节的日期后来被改变过多次，直到1957年1月31日，加拿大议会宣布每年十月的第二个星期一为感恩节，以感谢万能的上帝保佑加拿大并给予丰富的收获。 传统感恩节怎么过？ 在感恩节的风俗习惯上，美国和加拿大基本一致。食俗有吃烤火鸡、南瓜饼、红莓苔子果酱、甜山芋、玉蜀黍；活动有玩蔓越桔竞赛、玉米游戏、南瓜赛跑。举行化装游行、戏剧表演或体育比赛等集体活动，并有相应的假期2天，在远方的人们都会回家与亲人团聚。现在还形成了豁免火鸡、黑色星期五购物等习惯。 美国和加拿大的感恩节之间有许多相似性，譬如装满花果谷物像征丰饶的山羊角（cornucopia）和南瓜饼（pumpkin pie）。加拿大感恩大餐的餐桌上的食物通常也与地域和时间的变化而不同，有些是鹿肉和水鸟，有些是野鸭野鹅，但目前主要是火鸡和火腿。统计资料显示，近40%的加拿大家庭会在感恩节烤火鸡，吃掉的火鸡达到3100万公斤，也就是平均每个加拿大人接近一公斤。 感恩节烤火鸡怎祥做？ 食材： 火鸡1只、无盐黄油1杯、洋葱半个、西芹2根、苹果1个、橙子1个、黑胡椒适量、大蒜4瓣、鼠尾草（sage）半杯，百里香（thyme）、迷迭香（rosemary）、鸡汤、盐适量。 烤火鸡步骤： 解冻火鸡：生鲜火鸡需要提前一天放到冰箱解冻；冰冻火鸡则需要在冰箱里化冻4至5天，如果想要快速化冻，也可以将冰冻火鸡浸泡在常温水里，每磅重需要30分钟，直至完全解冻。烤鸡前一天取出解冻好的火鸡，洗净内脏或掏出丢弃，拔去表面残存的毛、剪掉尾巴。 腌制火鸡： 将洗净火鸡表面擦干然后擦满盐，抹好后放入冰箱冷藏一天，不需要再包装入袋内，咸裸鸡进冰箱即可。 配调味料： 再黄油在室温下软化后加入适量黑胡椒、剁碎大蒜、鼠尾草、百里香和迷迭香粉。百里香和迷迭香的味道会比较重，不喜重口味的可以少加一点。超市也有卖混合好的火鸡调料，可以代替以上香料。 给鸡上味： 取出静置一天的火鸡并擦干鸡身，用拌好香料的黄油均匀地涂抹鸡身，另外鸡胸的皮下也需要塞入一些黄油，然后按摩鸡皮，均匀地抹开，注意不要把鸡皮弄破了。将洋葱、西芹、苹果、橙子切大块并塞入火鸡胸腔。注意不要塞得太慢，胸腔里需要留一些空间，使热气能够循环。留一些水果蔬菜，放到火鸡下面的烤盘里。 把鸡腿绑起来或塞到鸡屁股下的皮里，以固定鸡身，防止内料散出。鸡翅塞到鸡身下面，以免烤煳，也可以用锡纸包裹。 烤制火鸡： 将烤箱预热至325℉(163℃），将鸡胸朝下放进烤箱。8至12磅重的鸡需要烤2.5至3小时；12至14磅的鸡烤3至3.5小时；14至18磅的鸡烤3.5至4小时。烤鸡过程中每30至45分钟拿出来刷一下油。烤到一半时间的时候，把鸡拿出来翻成鸡胸朝上。如果有厨房温度计的话，可以顺便测一下温度，火鸡内部应该达到165℉（74℃），另注意烤盘里的鸡汤不要烤干，以免产生煳味。 火鸡出炉： 用锡纸将火鸡包好放凉一小时。每过30分钟可以用刷子把烤盘里的鸡汤浇在鸡身上，使火鸡更加鲜嫩多汁。吃前把鸡胸里的东西掏出来扔掉就好啦！ 当火鸡烤好上枱，一家人围坐一起品尝火鸡时，将火鸡削切成手掌大片状，一般每人碟子放上两片火鸡肉、两块胡萝卜、 一块南瓜、一勺土豆泥，加上一些烤鸡填料，再浇上一些咖喱调料和山楂酱，一顿丰盛的感恩节晚餐就准备好了。 最后，祝大家感恩节快乐！ Happy Thanksgiving Day!

今晚结束的全运会乒乓球男子团体2场半决赛，马龙领衔的北京队3-1淘汰陕西队，以及樊振东领衔的广东队3-2险胜河北队。这样北京队和广东队会师决赛，马龙和樊振东有望在东京奥运会男单决赛后再一次直接较量。 北京队总比分3-1?淘汰陕西队? 代表北京队第一位出场的马龙，展现奥运会冠军的胜利，直落三局，比分分别为11-6、11-7、11-5，赢得非常轻松。随后出场的王楚钦发挥不佳，最终2-3输给侯英超，陕西队总比分1-1扳平比分。 第三场比赛，闫安跟马龙一样直落三局，比分分别为11-6、11-8、11-3，帮助北京队总比分2-1领先。第四场比赛，马龙再度出场，最终直落三局战胜侯英超，比分分别为11-7、11-8、11-8，帮助北京队总比分3-1胜出，晋级决赛。 广东队总比分3-2淘汰河北队 比起马龙，樊振东第一场比赛9-11先丢一局，随后调整好状态，11-9、11-9、11-4直落三局，3-1逆转梁俨苎，帮助广东队总比分1-0领先。随后代表广东队出场的林高远和周启豪都输掉比赛，广东队总比分1-2落后。 樊振东出战第四场比赛，对阵梁靖昆，最终樊振东延续第一场比赛的状态连赢三局，比分分别为11-4、11-8、11-5，帮助广东队将总比分扳为2-2平。 第五场比赛对阵双方是广东队的林高远和河北队的梁俨苎。林高远一上来连赢2局，比分分为13-11、12-10，比较艰难，关键的第三局，梁俨苎突然爆发，以12-10扳回一局，第四局以11-6再胜，比分扳为2-2平。第五局，林高远顶住压力，以11-6拿下，比分3-2胜出，这场耗时3个小时半的比赛，以广东队3-2惊险晋级决赛为结束。 根据赛程安排，决赛将在明天晚上7点开打，由北京队对阵广东队。

一年一度的温哥华龙舟节活动正式开幕，这项由协和世博地产公司赞助的活动，于9月18日在加拿大国际道教教会主持下，举行一场传统古老的仪式开龙眼仪式，祈求今年活动能顺利举行。龙舟节活动将于9月18日至26日举行，龙舟赛将于9月25日在协和世博广场举行。 由于疫情影响，开龙眼仪式仅允许少数人参与，点睛仪式拍摄影片将在9月25日的比赛期间播放。典礼上使用的龙舟是1986年世博会时由香港捐赠给温哥华市，自此后，加拿大龙舟赛成了一项固定庆典。这个柚木龙舟将在周末的锦标赛中展出。 协和世博公司表示，龙舟节活动是一个跨族裔的文化和体育交流活动。除了9月25日的龙舟比赛外，在卑诗体育名人堂、加拿大华人博物馆、中山公园也有展出活动；还将举行跨文化徒步之旅，探索温市中心周围不同社区的历史；并与华埠遗产建筑协会合作短片系列，分享华埠建筑之美。    图：主办方提供            

杨幂如今的时尚资源，可是好到开挂，几个国产的服装品牌代言，让她彻底把这些国牌穿出了高奢的感觉，而不久前，杨幂又成为了意大利奢侈品品牌ETRO的全球代言人，并且为品牌拍摄了一套超美的大片。 复古宫廷风的潮味穿搭 ETRO特点，算是很明显了，服装上的佩里斯花纹加上华丽感的面料，让这个品牌的大部分服装，展现的都是十足的复古宫廷风的效果，而在穿搭上，想要把宫廷风的单品穿出时尚感，这几个细节就是大家最需要注意的。 1 宫廷风的元素+基础款的服装廓形 首先需要我们注意的第一个细节，就是要把宫廷感的元素更加高级的展现出来，一般说到宫廷感，大家首先想到的应该就是带有明显造型效果的垫肩，华丽的刺绣。 而这些元素因为本身就已经很有视觉效果了，所以为了更好的穿出整身造型的高级感，在单品廓形上，就要保证基础款版型的展现…… 同时也要注意整身配色的搭配，像是带有刺绣的单品和其他款式的服装搭配，为了更好的穿出整身层次感的变化和整身的高级感，刺绣的面积最好集中出现在一个部分，然后在颜色的搭配上，选择的颜色就好是刺绣图案上出现过的颜色。 而宫廷感的刺绣，基本上就是各种花纹的纹样精致的出现在一些服装细节上，像是对于下装，大面积的出现在裤筒上，可以放大整条裤子的独特感，搭配在上衣上，在肩部，袖口和胸口的位置对称的出现，不仅让上衣的廓形感更加的立体，也增加了造型的精致华丽感。 2 配色的统一感 然后就是对于宫廷风搭配的颜色组合了，因为印花刺绣的纹样，让颜色本身就有了明显的丰富性，所以想要让整身的配色有着高级感，在颜色搭配上，就要做到配色的明显统一感。 其实就是色调的统一感，一般来说，低饱和度低亮度的配色，更适合整身穿。 宫廷风的军装风体现 说到宫廷风造型，那么在女装上加入军装的细节，也是宫廷风的一大经典元素了，比如杨幂的这一身造型，就很好的做到了这一点，也穿出了军装风整身搭配的高级感。 军装风主要体现在上衣上，短款的黑色外套搭配衣服上的金线刺绣还有胸口整齐对称排列的复古花纹，明显的立体感搭配金属扣子，更突显了军装风的硬朗和帅气感，再加上小立领的设计和肩章，垫肩，更让整件上衣多了不少的利落和中性风的感觉。 在款式搭配上，因为上衣是黑色的，所以内搭的单品还有下装，可以是同色系的搭配，也可以是像杨幂这样，和其他基础色搭配在一起，而白色的衬衣夸张的蕾丝设计，就更把宫廷风的复古感展现的淋漓尽致，同时也让整身的军装风，多了不少的女人味。 宫廷风的休闲感体现 宫廷风在休闲装上的体现，主要放大了印花和刺绣的面积，像是印花的半身裙搭配黑色的打底衫，颜色明显的层次变化感，突显了整身搭配层次变化，而印花的半身裙，就是把宫廷风展现的淋漓尽致的表现。 大家可以发现，对于宫廷风休闲感的体现，主要就是印花和休闲装的结合，像是印花和半身裙的搭配，还有印花和夹克的结合，带有明显肌理感的刺绣印花，可以更好的穿出休闲装的造型感。  

这位民国名媛， 靠画画影响了东南亚 20年代的上海街头车水马龙，涌入的新潮与时尚装点了古雅的老城，这里，将是未来东方最闪耀的明珠。 一幢地处城市心脏的小洋楼里聚集了几位姑娘，她们个个生得气质非凡。这天也是她们各自在海外各国家求学几年后的再度聚首，姐妹间思念之情都写在了举手投足里。 她们是南浔富贵人家张家的小姐们，刚放下行李便围坐一起眉飞色舞地交谈起来，可奇妙的是，明明每个姑娘都是中国人模样，行为举止也与国人无异，一张口大家却只用得英文交流。 原来她们自小便跟随父母的生意周游世界，从小便在国外长大，生活环境里母语的缺失使得她们国语并不流利 在这其中四小姐张荔英常年居住于法国，更是精通英法双语。身出名门的她是后来中国第一代女性油画家，也是南洋派画风的先驱，如今更是被新加坡视为国宝级画家。 张荔英 Georgette Chen /1906-1993 南洋派画家 她看似风光无限的生活背后实则为跌宕起伏的一生，今天我们想聊聊她的故事，这故事就从她出生地，浙江南浔说起。 Part1 豪门走出来的画家 当时，张家的势力遍布了当地的政界及商界，可谓倾权一时，富甲一方 张家本就是书香门第，父亲张静江更是博学多才热爱艺术，在商界也是长袖善舞。母亲姚惠是苏州城里的大家闺秀，擅长绘画赋诗，有着深厚的美学底蕴。 从商的张静江生意脉络遍布全球，因此张家姐妹们便从小跟随着父母常年往返于巴黎与祖国。在母亲的教育下，她们接受了严格的传统礼仪教育，每个女孩都落落大方。 优渥的生活与广阔的生活视野，让她们身上既有古典闺秀之韵，又别具西方新潮姿态/最右边的女孩Georgette为张荔英 张荔英自幼展现出异于其他姐妹的艺术天赋，从小便跟随着父亲学习中国水墨画。但是常年居住异国的的她，确是被西方的油画所包围，耳濡目染下便对父亲提出学习油画的想法。 将爱女视作掌上明珠的张静江哪里会拒绝女儿的请求，他不但立马给荔英请了俄国的私人油画教师，就连自己也一同陪伴的学习新派别绘画，父女二人作画的时间总是其乐融融。 但张荔英无忧无虑的童年在她12岁那年戛然而止——1918年春天，母亲在一场意外中去世。在没有母亲的童年里张荔英迅速成长，毅然决定潜心于艺术，将生活的细枝末节通通埋进画笔里。 1926年，张荔英进入美国纽约的艺术学生联盟钻研艺术，紧接着又前往巴黎在两所不同的艺术专科学院主修绘画。 学业之余她穿梭于各大博物馆，一遍一遍临摹大师作品。酷爱现代艺术的她深深地被此时当红艺术家所吸引，马蒂斯、塞尚、莫奈的画作风格都化为她后来画作的灵感源泉 几年后，张荔英在巴黎这个浪漫之都意想不到地邂逅了一生所爱，也迎来了绘画生涯的第一个高峰。 Part2 大胆去爱，放手去画 女儿们在国外各地研习深造的同时，张静江则是在资本上大力支持国内的革命事业，自革命起与孙中山关系极为密切，后来更是被孙中山称为“圣人”。 因为这层关系，孙中山的夫人宋庆龄同张静江的女孩们也常有来往。曾有一次，宋庆龄夫人给张荔英介绍认识过一位风度翩翩的男子，他名为陈友仁。 陈友仁 1878-1944/民国政府外交部长 生于海外的他曾是孙中山的英文秘书兼外交顾问 陈友仁正义凛然为人端正，在从政时期颇有建树，凭一己之力收复了汉口英租界和九江英租界，因此又被人称作“铁腕外交家”。但1930年，在经历过政治生涯的巅峰后，他迫于政治关系流亡于法国。 巧的是，这次流亡让55岁的他在巴黎与张荔英再次相遇。 二人的过往似乎都少了一份有人陪伴的温情，原先决定为艺术献身抱定孤身的张荔英，与在异国颠沛流离的陈友仁在巴黎一见如故， 这年，张荔英只有24岁，可眼前这位高大稳重的男子却让她倾慕得无法自拔，年龄的跨度也无法阻拦她将陈友仁视作自己的真命天子。 24岁的张荔英 陈友仁尽管常年流连于政界，可言谈举止却也温和大方；尽管从未钻研艺术，却也乐意倾听张荔英对他诉说的一切绘画心得。 这份带着爱意的陪伴宛如给她的画笔施加了温情法术，张荔英的画作顺利入选巴黎1930年秋季沙龙展，而华人身份的她更是在展会上轰动一时。 1930年巴黎秋季沙龙的画册与海报 30年代的女画家本就少见，而登上巴黎艺术殿堂的亚洲女画家更是鲜有，张荔英的作品带有欧洲绘画大师的碰撞色彩，却又透出亚洲水墨画般的恬静，在一众名家作品前翩跹而至，满座皆惊。 橙子和苹果/1928年-1930年 摆放的道具选用了父亲经营的古董店里的铜香炉，让现代风格的画面带上了古朴的情怀 这幅张荔英最早成名的作品上，画面色彩丰富饱满，俯瞰的构图极具当时流行的现代主义，仔细端详似乎是受到了当时现代主义画家保罗·塞尚的启发。 苹果与橙子/保罗·塞尚/1895-1900年，现藏于奥赛博物馆 张荔英画作中侧放的水果与之映射出的光线结构，颇有塞尚作于1900年的《苹果与橙子》的影子 而印象派的画家如莫奈也给张荔英带来不少启发，印象派的笔触特点在她早期的风景画作中就可窥到一二。 布列塔尼沿岸/1930年，现藏于新加坡国立美术馆 张荔英的事业在此时迎来了突然的高峰期，同时悄然而至的爱情让也让她欢心不已，一向忠于自我的她迅速为自己的人生做下决定：嫁给陈友仁！ Part3 痛失所爱 塞纳河的水汽、旋飞飘落的树叶、红酒杯碰撞的清脆音配着街头的麻雀叽喳声组成了巴黎的浪漫。 决定结婚的张荔英第一时间联系了远在中国的父亲，然而这门婚事却遭到了父亲的极力反对。很快，她决定提笔给父亲写上一封长长家书，用坚定字句去阐述二人如交心相爱。 张荔英虽然有着江南女子的含蓄温婉，内里却包裹着一个自由不羁的灵魂 与此同时陈友仁也致函张静江，表达自己对张荔英的爱慕之情。爱女心切的张静江最终拗不过他们一前一后的温情夹击，最终只好默许二人婚姻。 1930年，张荔英与陈友仁在巴黎举行简单的婚礼，连上这条红线的宋庆龄也赶到现场以表祝贺 陈友仁对张丽英的美术事业格外支持，除积极为张荔英操办画展外，有时还主动担当张荔英的人体模特。 陈友仁的陪伴给张荔英的艺术之路增添了从未有过的活力 张荔英笔下的陈友仁，少了外交官的凌厉，却多了一份生活的气息 夫妇二人这样甜蜜无间的生活在巴黎持续了好几年，但抗日战争的爆发将这桃花源般的恬静生活突然打破。爱国的热血在陈友仁心中沸腾，他虽远在他乡但哪里能坐视不管。 1938年陈友仁决定前往香港抗日，张荔英便也一起跟了去。 陈友仁每日在前线忙于出谋划策，张荔英就在后方用油彩记录下这片土地上，最动荡的时刻里仅存的美。 香港港口/1938-1941年 可仅有两年，香港沦陷，他们双双被日军押捕至上海，并软禁于上海一所房屋中。在这漫长的囚禁生活里，他们二人分别成为彼此的心灵支柱，不离不弃。 在这狭小的屋子里，张荔英的画笔从未停下，陈友仁也依旧是张荔英的专属模特 我把感情用这样的方式记录下来 ——张荔英 张荔英绘画的陈友仁画像中，永远能读到融化在颜料里面的浓厚感情 软禁的日子虽艰苦枯燥，偶尔能去集市“放风”对张荔英来说已是最轻松的时光。 集市里不同的新鲜瓜果蔬菜、编织竹篮是她最喜爱的风景，后来，竹篮也成为她画作里最重要的角色之一 我喜欢竹编筐，它们形状不一，编织的方法也尽不相同，从一个竹筐的模样你便可知道这个篮筐产自哪里。 ——张荔英 有别于过去欧洲静物画般的华丽饱满，张荔英画作的色彩开始趋于平淡，没有华丽的摆件，却充满了浓浓的烟火人情味。 静物/40年代/2008年在拍行以1,087,500港币成交 此时，饱受日军拷问的陈友仁已年近花甲，身体也每况愈下，这一切张荔英也全都看在眼里，可她唯有以爽朗笑容面对，安静陪伴在陈友仁身边。 1944年，陈友仁还未来得及看到战争结束，便撒手离去。 此后，张荔英以卖画为生，为纪念陈友仁她画作上永远署名“CHEN”。后来她漂泊于国内外好几个不同的城市，但迎接她的日子却没拥有太多快乐与光明。 Part4 长夜来临 1945年，漫长的战争终于结束。定居上海的张荔英先是去了南浔，那个她出生的地方，想要描绘自己曾经生活过的地方，以抚慰自己支离破碎的心。 故乡这清净的江南小城稍微给张荔英带去一丝慰藉 随后，她又北上去了北京散心，只因喜欢那里的蓝天白云，想多看看祖国的美，随后诞生于北京的一幅油画陪伴着她一路辗转各地。 北京风景/1945-1949年 2004年在拍卖会上以573,600港币的价格成交，如今悬挂于新加坡瑞吉酒店内。这幅画对于张荔英而言或许已不仅仅是一幅画，而还附有了故国文化象征上的意义 厌倦了战争的张荔英搬离上海定居父亲曾经常住的纽约。 此时的张荔英总是愁云满面，过去爽朗俏皮的模样再也看不见 不知是对艺术灵感的渴望亦或是对过去与陈友仁快乐生活的思念，1949年在纽约办完画展后的张荔英决定重返巴黎。 回到巴黎的张荔英迅速投身于绘画中，接连着好几年的沙龙画展都有她的作品 居住在巴黎的时光里，曾经快乐的回忆和巴黎自由的气息，让张荔英重拾自信，她开始为自己创作自画像，她用镜子详细端倪，将自己此刻的情绪也带进画笔里： 40岁，我的人生才刚开始，我还很年轻漂亮 这个时期诞生的张荔英的自画像，反而比早期30年代时的作品更显丰润年轻，但低垂的眼角与稍显暗淡的眼神透露出她历经艰难的内心。 自画像/1950年代 她在过去的画作里将自己画得成熟冷静，眼神中透出年轻时的不屑与叛逆。 张荔英早期的自画像，作于1932年 然而上天却没有打算温柔对待这位刚刚重拾阳光的画家，1950年，她接到了父亲在美国过世的噩耗，同年，自己的姐姐也因病去世。 短短几年间，她先痛失所爱，接着亲人相继离去，张荔英几近崩溃 曾经美好的巴黎，此刻在她心中不过是时常布满乌云的阴郁之地。失去亲人的痛苦加深了她对故土的思念，张荔英在这刻无比期盼返回亚洲。 此时一个温暖平和的地方成了张荔英的心之所向 地处亚洲有着浓厚异乡情调的东南亚成为了张荔英心中的理想地，没有过多的犹豫，张荔英迅速卖掉了自己的巴黎的工作室，计划前往马来西亚槟城。 民风、食物与风景，马来西亚的一切都让张荔英好奇 东南亚温暖的气候、海边的热带风景、从未见过的热带水果还有那些无比热情的当地人，如同热带灿烂的阳光突然照亮了张荔英的心，此阶段的画作充满了东南亚风情，色彩也变得鲜艳起来。 榴莲、山竹与红毛丹/曾以3,640,000港币的价格被拍下 也是在这片土地，张荔英开启了她轻快悠然的下半生。 Part5 东南亚的永夏 初到槟城一切都让她好奇不已，各种涌入脑海的作画灵感与一个好消息更让张荔英格外欢愉：陈友仁的姐妹亲戚们就定居在槟城。 侄女侄子们可爱的笑颜让她的烦恼顷刻间烟消云散 与曾经亲人的相见令张荔英放宽了心怀，她热心地给孩子们教授绘画。不久后，她拿到了新加坡南洋美术专科学校的聘书，从此她定居新加坡，并在这里授课长达27年的时间。 新加坡注册教师申请表/1954年 历经战乱、软禁、生离死别后，世界各地颠沛流离半生的张荔英或许感悟到，没有什么能比在这平静温暖的地方安心绘画，教授学生更让人安心。 虽已年过半百，张荔英却有着孩童般烂漫的笑颜 在东南亚独有的热带风景与风土人情的影响下，张荔英的画风富有浓郁的风俗气息，画面舒展开，轻松的心境都透露在其中。 峇都丁宜/1960年代，曾以1,960,000港币成交 睡莲/拍卖会上以9,160,000港币成交 画布上的色彩碰撞又回到了起初模仿塞尚的模样，但更成熟的画面构图却能发现张荔英早已拥有了自己的画风。 月饼与灯笼/1965年，曾以2,125,000成交 带着欧洲传统的绘画技艺，张荔英以她独特的美学观和对油彩的娴熟掌握，为20世纪的新加坡画坛注入了一股新活力，名气传遍东南亚并成为南洋画派的女先锋。 张荔英与“马来西亚国父”东姑阿都拉曼及其夫人/1956年 张荔英这位养尊处优的豪门闺秀前半生四处漂泊颠沛流离，后半生终于寻得安心之所安过晚年，她的一生充满太多传奇色彩，无论用语言如何描述都终显平淡。 1970年在新加坡的张荔英 细看她的画作却不难发现，她所经历过的一切都藏在了画笔中。她的绘画里总是有着浓浓烟火气，她将眼前的一切都沾染上生活的气息。 红毛丹、山竹和菠萝/1960年代/曾以4,300,000港币被拍下 她只关心眼前的生活，所以只看得到丈夫紧缩的眉头、清瘦的面庞，只留意起厨房边的竹筐，集市上的果蔬，每日身边的风景，她与现实紧贴，总给人踏实感，画中犹如藏有质朴文字，细细咀嚼总有新体会。 兰花/1970年代 张荔英的人生塑造了她的画作，她的画作又令人读到她的人生。最后她的人生回归质朴，实现了她最初的愿望：为艺术倾其终身

“一只积木熊能换一套房！”近年来，被称为“积木熊”的潮流玩具在市场上异军突起，并且在二手市场一度被炒到数十倍的高价，使潮玩作为一个新的经济风口被大众认知。 有人称积木熊是继潮鞋、盲盒后的下一个“财富密码”，而也有人将沉迷购买积木熊的年轻人戏称为“韭零后”。积木熊到底为何被卖出天价？“疯狂”过后，积木熊还能被看作理财产品吗？ 一、“每天都能涨几百上千，没人敢出手” CHOCO1ATE艺术潮玩集合空间主理人James李铮是较早开始收藏积木熊的一批玩家。2002年末，他通过潮流杂志关注到这个品类，当时中国还没有“潮玩”的概念，他也只是将积木熊作为潮流周边来购买；直到2020年，他才从玩家身份变为店老板。 随着潮玩文化的发展和明星的带货效应，积木熊从2020年初开始“火出圈”，市场热情呈喷发式上涨。 ▲综艺《潮流合伙人》中，艺人陈伟霆与积木熊数次同框 二手市场是潮玩行业重要的风向标。李铮回忆称，在积木熊溢价最疯狂的几段时间，各个二手交流群里甚至长期没人敢出手商品。“价格飙升的速度快到，有半个月的时间群里只有求货的，没有人敢报价，因为如果今天卖出去，第二天价格就能再涨几百上千块，等于白白亏钱。” 由于大量新玩家的入场，积木熊市场迅速变得更加供不应求，李铮称，当时三年内的新款通贩款（即普通款）二手价格最高涨了5~7倍，由原价3000~4500元涨至数万元，而原价4500~7000左右的部分限定款更是一度涨到30倍。 艾媒咨询2021年4月发布的报告显示，从中国潮玩市场规模占全球市场规模的比例来看，占比从2017年的11.18%升至2020年的19.74%，预计到2023年有望达到23.03%；中国有望逐渐发展成为全球潮玩消费的核心市场之一。 从购买的潮玩品类来看，潮玩用户更加偏好盲盒，其次是手办，接着是模型，占比分别为62.95%、52.33%和52.07%。艾媒咨询分析师认为，盲盒带动了惊喜经济，而手办和展现独特设计风格的精品模型则带动了收藏经济。 ▲李铮收藏的香奈儿联名款积木熊，目前市价在40万元左右 事实上，早在2008年，中国艺术家岳敏君和积木熊的联名款就被拍卖出了约120万元人民币的天价，曾一时间火遍全网。在李铮看来，积木熊的爆红与其定位相关，其二手价格被抬高的趋势在艺术品市场并不少见。 “积木熊这个产品横跨了艺术、奢侈品、潮玩等多个领域，并且因为‘每款只做一批’的稀缺性赋予了收藏价值。在艺术品市场，如绘画等作品的大幅溢价的情况也是有的。”李铮认为，相对“高冷”的艺术品，作为玩具的积木熊“入坑”门槛更低；另一方面，年轻人群可支配资金的提升也是积木熊被热捧的原因之一。 二、限定款仍“一熊难求” 近日，中新经纬以消费者的身份走访北京多家售卖积木熊的门店了解到，积木熊根据款式、大小、材质、年份不同、是否限量等因素，售价从几十元至上万元不等。 ▲积木熊销售门店 在收藏潮玩的资深玩家眼中，位于崇文门附近的魔方购物中心有不少潮玩品牌和盲盒玩具，在这里能找到心仪款积木熊。中新经纬走进该商场看到，商场整体显得冷冷清清，部分潮玩品牌已关店，而位于商场地下二层售卖积木熊的“TOY SWIM”门店，经常有打扮新潮的年轻顾客出入。 在这间二十多平方米的店铺内，不仅密密麻麻摆放着各种款式的积木熊，还有七八名男性顾客正在选购。其中，店内有一整面墙展示着1代到42代熊，包括“猫和老鼠”“小丸子”“海绵宝宝”“蜘蛛侠”等款式，尺寸包括50%、70%、200%、400%和1000%五种。 ▲1代至42代积木熊 从售价方面看，尺寸100%的积木熊售价100元至3000元不等，尺寸1000%金色发光招财猫售价13999元，尺寸400%的缝线布米奇积木熊售价4999元。此外，售价65元、75元的积木熊盲盒已售罄，还剩少量69元的积木熊盲盒。 店内，一名男性顾客咨询某限定款是否有货，在得知仍缺货时，又购买了某款价值1300元的积木熊。该顾客称，他已经走遍了北京多家潮玩店，现在正在考虑海淘代购。 而在北京王府井的一家潮玩店内，只有一款售价7999元的泼墨熊。店内销售人员称，积木熊也叫暴力熊，由于售价较高，目前进货较少，店内更多产品是积木熊旗下的其他影视产品周边。 在北京合生汇的一家ifidol潮牌买手店内，除了有服饰、箱包外，店门口及店内摆放了十几个大号积木熊。店内销售人员对中新经纬表示，店内代售积木熊，售价3500元至上万元不等。 三、比起买，这届年轻人更喜欢卖 “现在年轻人玩潮玩，比起买来更喜欢卖。”谈到积木熊价格在二手市场炙手可热的状况，李铮如是说。 “以前市场上卖二手的人也许只是玩腻了想出手，或者想回血买其他的款式，但是后来市场大了起来，不仅有专业的商贩进场，也有人随波逐流，想‘炒熊’赚钱。现在二手市场上，真正的玩家和倒买倒卖的人差不多五五开。” 李铮说，目前市面上倒卖积木熊的商贩中，不乏有此前的“炒鞋党”及奢侈品代购等，甚至连专门倒卖演唱会门票的饭圈黄牛现在也参与其中。“什么火他们就倒什么，这两年演唱会少了，所以也跑到这个圈子来了。” 由于积木熊的预售属性，加之二手商家成分鱼龙混杂，部分卖家并不通过电商平台交易，买家付订金或全款代购后遇到卷钱跑路的现象也不少。据了解，曾有卖家谎称能代购到限量版积木熊并在微信群内集资订金，随后卷走数千万元的案例。 值得关注的是，积木熊二手价格飙升之势最近已明显降温。相比2020年一天涨价数百上千元的疯狂溢价，2021年至今的市场热情已不复从前。李铮感受到的市场情况是，二手市场目前处于平均半年溢价10%左右的水平，其中大热款式溢价更高，但“一天一个价”的现象也不再发生。 对于有人以理财产品看待积木熊、希望“炒熊”获利的现象，李铮表示：“虽然这几年大家看到的都是‘炒熊’盈利的例子，但投资一样事物，最基本的前提还是要自己喜欢，如果以后跌价至少能保留收藏；如果对市场不了解盲目跟风，那么就只能被‘割韭菜’了。” 江西财经大学工商管理学院市场营销系副教授沈鹏熠表示，年轻人容易被披着潮玩外衣的新事物蛊惑，从事非理性投机行为，随着炒作链条延伸，风险会不断迭加。疯狂溢价的泡沫终究会跌落到正常价格，盲目跟风可能承受贬值损失。 战略定位专家、上海九德定位咨询公司创始人徐雄俊在接受中新经纬采访时表示，把潮品当成收藏品进行炒作，同这几年的炒鞋事件类似。从物品本身价值来说，潮品价格远超同类物品的价格，过度炒作不利于品牌营销的良性循环。 在徐雄俊看来，市场经济是是基于合理利润基础上的等价交换，如果脱离了商业本质，品牌方肯定走不远。“对于消费者来说，类似的盲目跟风炒作潮品，一旦击鼓传花落到自己手里，无人接盘，最终还是要自己承担损失。”

漫威（Marvel）新片超级英雄的扮演者刘思慕是一位加拿大华裔演员，这也是好莱坞超级英雄形象中第一次出现亚裔形象。https://t.co/8aeeyzjscK— BBC News 中文 (@bbcchinese) September 4, 2021 一提到美国好莱坞漫威（Marvel）大片，人们立刻会联想到的是《蜘蛛侠》、《钢铁侠》、《雷神》、《美队》这些充满动作、奇幻和特效的大场面。 这些大片往往有一个共同特点——英雄人物多数都是白人形象，特别是没有亚洲人面孔。 然而，漫威电影宇宙(MCU)推出的新片：《尚气与十环传奇》（又译《上气》Shang-Chi And The Legend Of The Ten Rings）让亚裔演员冲破了多年的“玻璃屋顶”，推出首位银屏上的华裔超级英雄尚气（刘思慕）。 影片讲述尚气这位从功夫大师转为刺客，但最后觉醒，摆脱父亲邪恶魔头控制，走上英雄之路的故事。 BBC文娱事物记者泰勒（Alex Taylor）说，由导演克莱顿（Destin Daniel Cretton）执导的这部漫威新片的超级英雄首次让一位亚裔演员领衔主演开创了历史先河。 谁是刘思慕？ 出演超级英雄的演员刘思慕是一位加拿大华裔演员。刘思慕表示，能在银幕上代表自己的社区感到“无比荣耀”。 刘思慕本月初还对媒体记者表示，像他这样的华裔面孔能得到这种角色非常罕见，同时也令他特别自豪和有使命感。 今年32岁的刘思慕出生于中国东北的哈尔滨，5岁时随家人移民加拿大。 他曾因主演描写加拿大韩国移民家庭的电视剧《金家便利店》（Kim's Convenience）而出名，但中国观众对他还比较陌生。 刘思慕并非科班出身，他是在德勤会计公司被裁员后才转行做演员的。他之前也做过一些跑龙套的小角色以及模特等。 能出演尚气这个角色让刘思慕感到“梦想成真”，但他同时也觉得自己重任在身，担负着让漫威超级英雄多样化的使命感。 好莱坞向东看？ 除刘思慕以外，这部新片还启用了众多亚裔面孔的演员和新人，其中包括扮演尚气父亲的香港著名演员梁朝伟、邦德片女郎杨紫琼、美籍香港演员陈法拉，以及张梦儿和奥卡菲娜 。 业界分析认为，美国大片终于出现亚裔超级英雄，显示了好莱坞看好东方票房收入，希望能反应和拓展亚洲市场的文化转移举措。 好莱坞3年前推出的影片《摘金奇缘》（Crazy Rich Asians，港译《我的超豪男友》，台译《疯狂亚洲富豪》）获得了不错的票房收入（2.3亿美元）。 另外一部反应韩国社会贫富悬殊的黑色喜剧《寄生虫》（也称《寄生上流》，Parasite）不但票房收入紧随其后，还获得2020年奥斯卡最佳影片奖，它也是历史上第一部获得奥斯卡最佳影片的非英语电影。 从异国情调到人物故事的转变 凭借《梦想之地》入围第93届奥斯卡金像奖最佳导演奖提名的郑李烁（Lee Isaac Chung）在谈到亚裔美国电影变化时表示，最初好莱坞的亚裔影片往往更是一种对亚裔的猎奇描绘和点缀而已。 他还表示，他们的目的也从一开始努力让更多亚裔人面孔出现在屏幕上，转移到后来以叙事为主的人的故事，超越所谓人种和肤色以及某一特定类型的电影文化。 刘思慕在自己的社交媒体上也表示，尚气不是试验。他写道：“我们是惊喜。我准备好了创造历史”。 BBC记者泰勒表示，尚气这个超级英雄吹响了庆祝亚洲文化的号角，无论是在银屏上还是以外，尚气的斗争已经超越了幻想。 语言看点 据信，这部漫威大片一半的语言对白为中文。导演克里顿充分发挥演员们能讲多种语言的天赋，只要情景合适，无论是英文还是中文对白都无所谓。 于是，影片中不乏尚气和他的搭档凯蒂（由奥卡菲娜扮演）诙谐幽默的中文对白，并借此来调侃他们的文化与身份。 迪斯尼在新冠期间在流媒体上发布的另外两部主要以亚洲演员为主导的影片包括真人版的《花木兰》和《寻龙使者：拉雅》（大陆称《寻龙传说》，港译《魔龙王国》。 进入无忧资讯《亚裔反歧视》专题，查看更多文章 »

　　18岁蒙克顿小将多里斯周五夺得50米蝶泳金牌。(加新社) 　　来自纽宾士域省蒙克顿(Moncton)的18岁飞鱼多里斯(Danielle Dorris，图)，周五在东京残奥会中赢得50米蝶泳金牌，这已是多里斯在本届残奥获得的第2面奖牌。 　　多里斯以32.99秒的成绩夺金，这已是她第二次打破世界纪录。天生手臂发育不全的多里斯，此前已赢得100米仰泳银牌。   　　21岁的加拿大短跑选手帕帕康斯坦丁努(Marissa Papaconstantinou)，在T-64级女子100米决赛中获得铜牌。来自多伦多的帕帕康斯坦丁努缺少一条小腿，她周五以13.07秒的个人最好成绩越过终点线。 　　加拿大残奥代表队在东京残奥会中已获得4金10银6铜共20枚奖牌。东京残奥会还有两天闭幕。

2021 年的多伦多国际电影节又要来了！ 第 46 届多伦多国际电影节将在一周多后9 月 9 日拉开帷幕，9 月 9 日开幕。 多伦多电影节（Toronto International Film Festival）是全球最负盛名的国际电影节之一，是全球最大的电影版权交易平台，每年都会有来自全球各地的电影爱好者、电影导演、电影从业人士、电影制作公司及全球媒体齐聚多伦多共赴这一国际电影人的盛会。 每年都有许多明星云集多伦多，参加入选电影首映。 虽然今年与往年不同的，为期 10 天的活动不会在整个城市举办派对和红地毯活动。但这并不意味着没有明星和电影制作人将参加今年的电影节。 多伦多国际电影节刚刚发布了一份今年预计亲自出席TIFF的“特邀嘉宾”名单。 那么，今年有哪些一线明星亲自参加多伦多 TIFF 2021呢？ 杰西卡·查斯坦 (Jessica Chastain) 主要作品有《姐妹》、《寻求庇护》、《科里奥兰纳斯》、《生命之树》、《猎杀本·拉登》、《星际穿越》、《至暴之年》、《火星救援》、《斯隆女士》等。 本尼迪克特·康伯巴奇 (Benedict Cumberbatch) CBE是一位英国男演员，演艺触角涉及电视剧、电影以及剧场。他最为人熟知的作品为英国BBC电视台制作的九十分钟电视电影《霍金》，康伯巴奇在剧中饰演英国天文物理学家史蒂芬·霍金，并拿下Golden Nymph电视作品男主角奖。 文森特·多诺费奥 (Vincent D'Onofrio) 一位美国男演员、导演、制片人、编剧和歌手。他擅长出演多种角色，有“人类变色龙”之称。参演过较著名的如电影《全金属外壳》、《黑衣人》、电视剧《法律与秩序：犯案动机》、《大法官》和《暗夜逐仇》。2015年，多诺费奥在《侏罗纪世界》中饰演维克。 肯尼·基 (Kenny G) 美国著名萨克斯风演奏家，作曲家。他的音乐风格属爵士乐中的“轻爵士乐”型。 肯尼·基是当代世界上唱片销量最高的乐器演奏家，他的唱片销量截至2009年已逾7500万张。 安德鲁·加菲尔德 (Andrew Garfield) 一名美国和英国男演员。他出生于洛杉矶，并在英国舞台剧和电视制作开启了他的演艺生涯。加菲尔德于《狮入羊口》中的演出成了他的电影处女作。而他首次获得国际性的关注是在2010年的电影《社交网络》，为此他获得了金球奖和英国电影学院奖提名，在这之前还因2010年的《别让我走》而赢得土星奖。 理查德·詹金斯 (Richard Jenkins) 美国舞台、电影及电视男演员。他的演艺生涯始于剧场，而后于1974年他首次登上电影舞台。在二十世纪八十及九十年代频繁的出演过众多电影后，2001年起理查德在HBO的电视剧《六英尺下》中饰演纳坦尼尔·塞缪尔·费雪一角。 凯拉·奈特利 (Keira Knightley) 曾获奥斯卡金像奖和金球奖提名的英国女演员。她在孩童时已经开始其演艺事业，在2003年电影《我爱贝克汉姆》和《加勒比海盗：黑珍珠号的诅咒》中担任主角后，成为世界知名的影星，其后陆续在多出好莱坞电影中演出 史蒂文·索德伯格 (Steven Soderbergh) 美国著名导演、编剧。1989年其作品《性、谎言和录像带》获当年戛纳电影节最佳影片金棕榈奖，从而一举成名。2001年其两部作品《永不妥协》以及《毒品网络》均获得最佳影片的提名，最后凭借后者获得奥斯卡最佳导演，这在奥斯卡历史上是第一次。 德尼·维尔纳夫 (Denis Villeneuve) 加拿大电影导演和编剧。 迪翁·沃里克 (Dionne Warwick) 美国歌手、演员、主持人。曾获得格莱美奖终身成就奖、速食布丁年度风云女性奖等奖项。 西格妮·韦弗 (Sigourney Weaver) 美国电影、电视演员，最著名的演出是在《异形》系列电影中担任爱伦·蕾普利少尉一角。

多伦多电影学院 (TFS)近日收到一宗投诉后，将华人电影明星梁家辉早年拍的一部获奖电影从国际电影课程中删除。 多伦多电影学院一位教授在课堂向学生展示了一部影片，这部影片是梁家辉1992年拍摄了《情人》，《情人》从1989年开始制作，1991年正式开镜，1992年1月22日首先在法国上映，打破法国电影两年来的票房纪录。 影片获得了1993年凯撒奖“最佳电影音乐奖”的荣誉以及法国康城影展的最佳男主角奖项。 影片中的故事发生在1929年的越南，当时的越南还是法国的殖民地，影片讲述15岁半的女主角与一个 32 岁的男人开始恋爱的故事。 两个角色发生的性爱场景发生在大约影片30分钟后。 扮演15岁女孩 Jane March 的女演员在制作开始时 17 岁，在拍摄期间年满 18 岁。目前尚不清楚她在拍摄色情场景时是否还未成年。 多伦多电影学院在给 CTV News新闻的一份声明中承认收到投诉，并确认他们在收到投诉后将这部电影从课程中删除。 多伦多电影学院教育总监Paula Shneer称：“触发警告是我们与教师探讨的一个主题，涉及可能出现在电影中的敏感/图形内容。” Schneer 说，尽管 TFS“努力确保所选的艺术作品与课程中探索的电影主题和技术有很强的联系”，但仍有改进的余地。 CTV News新闻采访了一位在放映期间在场的学生，该学生并表示最初没有听到向教授提出的投诉，随后反复看了《情人》影片中涉及投诉的内容。 最后，这名男学生说，这个场景“完全不合适”。 这名学生说，放映这部电影的教授现在“不见了”。 多伦多电影学院的一位发言人表示，校方不会对员工的个人身份发表评论。

9月3日讯 国际足联世界足球发展总监温格在接受了法国媒体《队报》采访时，详细谈到了国际足联对推进两年一届世界杯以及洲际赛事的愿景及思考。 对此，国际足联很清楚这样一个革命性项目得到推进的困难性。如果欧足联对于这个想法持强烈敌意，那么其他联合会，比如说非洲足联就会赞成，他们知道，这样的项目将使他们的国家能够更加频繁地参加世界杯，而且有一天能够举办世界杯。 当然如果最终这个项目因为阻力太大而无法成功，国际足联方面也知道，它可能会以这种“威胁”作为筹码来推进其他问题，比如说世俱杯的问题。不过欧足联方面并不真正想要这个项目，并认为这会与欧冠联赛产生竞争，但可能会软化其立场，以确保国际赛程不会对其不利。

民国时期的画家丁衍庸，有“东方马蒂斯”和“现代八大山人”之称，虽是拿着西方的油画笔，但作品中却有着满满的中国心，简洁的线条、鲜艳的色块、朴拙的笔触，让早期的西方世界得以一窥东方之美，也是最早被西方世界看到的华人画家之一。 2013年中国香港苏富比春拍，丁衍庸的《白鹤高飞正待时》以904万港元（700万人民币）成交，刷新了他个人的拍卖纪录。 丁衍庸《瓶花静物》，油彩、木板，1969，62×45.6cm 丁衍庸《武剧花瓶中的鸢尾花》，油彩、画布，1973，51x40.5cm 丁衍庸自1925年留学归国后长年投入艺术教育 他早年留学日本学习油画专业，1925年回国，同时往返上海、广东、重庆推广艺术教育，后来遇上战乱，丁衍庸流离失所、经济困顿，在明末画家八大山人身上找到共鸣，从而参照八大山人的笔法转画水墨并融入自己的特色，人物“宁丑勿媚”，取材戏曲和民间，充满诙谐和趣味。 劲笔野色——丁衍庸回顾展现场 今年5月举办的“劲笔野色——丁衍庸回顾展”，是画家历年来最大型的展出之一，时间横跨丁衍庸最为活跃的1950到1970年代。 策展人说：“一个画家能够每10年、20年办一次大型的回顾展，表示这个时代没有遗忘他。” 丁衍庸23岁时的自画像 劲笔野色——丁衍庸回顾展现场 丁衍庸（1902~1978），被评价为东方马蒂斯与现代八大山人，两个看似冲突的标签，呼应了丁衍庸生命里的两大转折。 今年5月举办的“劲笔野色——丁衍庸回顾展”，被视为历年来丁衍庸最大型的展出。 从丁衍庸的作品变迁与风格，展厅被分成6大块，让参观者们能够深入了解这位经历了时代更迭和现代化冲击，仍保有中国传统文化特质的近代艺术家。 丁衍庸留学东京美术学校 “将自己所学带回故乡，丁衍庸就是这样一个人” 丁衍庸从小就有艺术天份，抱着“回国从事美术教育，服务于国家民族”的宏愿，1920年踏上了留学之路，一边学日文、一边在东京川端美术学校学素描。 这个学校的性质，类似是给美术爱好者、艺考生，作为补习的绘画补习班。 隔年，丁衍庸顺利考进了日本最具规模的高等艺术学府——东京美术学校的西洋画科，并进入画家和田英作的画室学习。在学院派严格的训练下，丁衍庸学习石膏像、人体、静物与风景写生等。 亨利·马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》，1905 留学期间，影响丁衍庸最深的，就是1922年在东京举办的“法兰西现代艺术名家展”。有别于校内接触到的日本画家，丁衍庸第一次看到了雷诺阿、莫奈、塞尚、马蒂斯、高更、梵高等大师的真迹。 简约的构图、鲜艳多彩的色块、狂放的绘画手法……他尤其喜欢马蒂斯。在他此后的油画创作里，多多少少能看到马蒂斯的影子。 张大千与山田喜美子 当时，有不少中国艺术家留学日本：张大千在京都学习织染和绘画、傅抱石1933年学帝国美术学校（现武藏野大学）等。 在那个特殊的时代背景下，留学生们首先思考的问题，就是如何用现代化的观点从事创作，带入“中学为体、西学为用”的核心，发挥自身的国家文化传统。 1930年代在上海的丁衍庸 1925年秋天，丁衍庸回到中国，主要在上海活动，引进西方艺术和教育模式，一心希望推动中国艺术现代化。 当时教授西洋绘画的丁衍庸，带着中华艺大的学生们去杭州写生，没想到大家只会画湖心亭、三潭映月，千篇一律的纪念式题材和手法，让丁衍庸体会到国内美术发展贫弱，毫无情趣，多年后回想起来还是觉得“气死了”。 丁衍庸收藏的古印章和器物 几年间，丁衍庸往返上海、广东、重庆，并负责广州博物馆筹设工作，因而接触到中国古代文物，开始了篆刻、印章、字画等收藏。 左起丁衍庸、第一任妻子莫素文、 弟弟、母亲、及两位妹妹，1930年代 他意识到西方不少现代艺术家从非洲、太平洋及东方艺术汲取灵感，于是他把目光放到中国古代文化上。丁衍庸长期待在广州博物馆，直到二次世界大战之前，也就是1937年卢沟桥事变发生当年。 战后他前往重庆，和林风眠、关良、赵无极、朱德群等十多位现代派画家一起合办独立美术展览。 左起陈士文、丁衍庸、陈美琴、赵无极、张碧寒， 在新亚书院艺术专修科第一届师生美展展览现场，1958 丁衍庸与厐薰琹、杨秋人、谭华牧等人 参加广东省立艺专的师生画展 1946年，丁衍庸接任广东省立艺术专科学校，他把学制从2年改为3年、捐出上百本私人藏书、添购教具、邀请庞薰琹、马思聪、杨秋人、谭华牧等艺术界名流来学校交流演讲。 在此之后，丁衍庸在传统绘画中找到了心灵慰藉——明末书画家八大山人。他四处收集八大山人的字画，也成为他作品风格变迁的一大关键。 八大山人《松鹿图》，明末 1949年，他离开家人，随身只带着他喜欢的印章和几幅八大山人的作品到了香港，进入德明中学、珠海书院、香江书院任教，而后进入新亚书院，成为学校艺术系创系的重要人物，长年投身教育和创作，30年的岁月没有再踏足故乡。 丁衍庸《文原》，油彩、木板，1955，60.2x45.5 cm 将小篆、经文等中国文字入画 这次展览展出的丁衍庸作品，年代最早的是1955年，画面呈现出中西交融，把古代印刻和西方绘画手法结合在一起，一直到1970年，丁衍庸不断尝试用西方的色彩呈现东方线条的美感。 “我呢，也经常这样说：我很想把中国画的线条和墨用到西法画上”——丁衍庸。 丁衍庸《花前》1957，媒材与尺寸不详 本照片由丁氏家属提供 1957年的画作《花前》，丁衍庸描绘了一名女子坐在桌子前面，整体风格手法与马蒂斯极为相似，但女子身上的衣服，带有甲骨文的图样，墙上也露出了动物符号。 丁衍庸早期油画呈现的是野兽派，又不去强调造型的拘束性，本身的用笔和构图都很抽象，比较多地用文字和色块呈现线条感，虽是拿着西方的油画笔，但是回到传统中国。 丁衍庸，1962年，丁氏家属提供 丁衍庸刚到香港的前几年，经济物资匮乏，他原名“丁衍镛”，但除了正式签署文件之外，他把“镛”字的金字旁去掉，落款、印章、私下签名都改为“丁衍庸”，表示自己一贫如洗的窘迫。 好几幅作品是双面画，一幅画画了没有买家感兴趣，背面就再画一幅，重复使用画布，或是一块木板随手拿来就可以画画了，有时候丁衍庸甚至会在同一块画布上作画，一幅盖过一幅，说明他对生活感到困顿不安。 当旁人告诉他画被盖掉了很可惜，他只轻描淡写地回应，自己只是把不满意的作品淘汰掉而已：“你看，马蒂斯那幅《罗马式罩衣》，一直画到第13幅才满意。我一向认为，对老婆要专一；对艺术研究要锲而不舍；对自己的作品要贪新忘旧，才有进步。” 丁衍庸《鸿虎IV》油彩、木板，1964，42.5×29cm 1960年代，丁衍庸把中国文字放到画里，像是甲骨文、经文、大篆。文字不仅代表符号性和创作依据，同时也是主题。 受到金石画派的影响，丁衍庸重在模仿，从文字寻找艺术创作的根源，像是刻在石头上或铸在青铜器上的文字，经过时间的流逝会有斑驳的感觉，类似老子所说的道德根本精神。 丁衍庸《蟋蟀与瓶花》，油彩、木板，1971，61x45.8cm 丁衍庸《悠游图》，油彩、木板，1971，45.5×30.8 cm 1971年的《蟋蟀与瓶花》中，花瓶旁的小盘子有只水墨草虫，可以看出丁衍庸试图把水墨的意趣融到西方的油画；另外在《鱼乐》、《悠游图》里，他更是直接通过羊毫笔画出水墨的流畅感。 丁衍庸《荷花青蛙》油彩、木板，1960-70年代，45.5x37.5 cm 香港中文大学文物馆藏，三不亦堂惠赠，藏品编号：1997.0201 精神慰藉：八大山人 八大山人是丁衍庸的精神辅疗师，让他的精神可以安顿下来，苦难的生命经验转化成绘画的题材，从中国文化的传统里面找到了现代化的一种表现手法。 丁衍庸认为，八大山人为中国定下了现代化的艺术精神，300年前的创造性着重精神表现，甚至成就超越西方的毕加索等画家。 1970年代，是丁衍庸非常重要的创作阶段，他逐渐舍弃文字，把线条和绘画题材结合，创造出属于个人的崭新风格。 丁衍庸《一笔人》， 水墨纸本挂轴，1978，68.5 x 43.2 cm 油画是一种层次的堆叠，水墨则是简单的线条，丁衍庸同时画油画和水墨。而他又在水墨创作的历程中，汲取八大山人的表现手法，以中锋用笔题字、运笔方式、绘画造型简洁的表现，都近似八大山人。早期的热爱，加上数十年的沉淀研究，他还曾写文章推崇。 “下方划一石，石旁长出香栾树一株，婉曲而上若游龙；中有大小香樗各一，之上栖息着一双鸜鹆鸟，一俯扶枝上，瞌目已睡，又一傍立，临风已有睡意，态度闲适；一鸟立石上，向上做仰视窥时状，精神紧张；一静一动，构成一？富于诗情逸趣的花鸟画；有如读李白诗，后主词。痛快淋漓，而有人情韵味的一幅杰作，令人神往。” 丁衍庸的这段文字，是他对八大山人内敛美感的另一种诠释。而后，他又发展出嘲讽、戏谑的漫画风格，水墨民间故事和戏曲，人物宁丑不媚，自成一格，颠覆传统。 丁衍庸《八仙祝寿》 水墨纸本直幅，1977，140.4 x 68cm 八仙是中国文人最喜欢的题材，喜庆欢乐，包含着民间祝福。但丁衍庸在《八仙祝寿》里却运用诙谐的笔调和滑稽的动作来诠释，把民间的喧闹放到神圣的人物身上，颠覆了传统对八仙的看法。 丁衍庸《贵妃出浴图》 水墨纸本直幅，约1968-70，140.2 x 70.1 cm 香港中文大学文物馆藏 徐志宇先生惠赠，藏品编号：2018.0116 《贵妃出浴》是丁衍庸经常绘画的题材，选材看似传统，但丁衍庸把杨贵妃画成裸体，颠覆常人对贵妃身材的想像，人物形象诙谐，穿了一双高跟鞋，如同漫画人物一般，同时也在反讽社会对刻板印象的质疑。 丁衍庸喜欢戏曲，觉得这是一种民间精神的呈现。但是民间的戏剧，大多是喧闹的场合，是一般文人画里看不到的，所以丁衍庸在人物画里融入了中国文化的民间性，丁衍庸也常画摩登女郎、小丑、牛仔，调侃物欲和社会乱象，带来一种娱乐荒诞的喜感。 丁衍庸《刘关张》，水墨纸本直幅，1973，96.5x68cm 许多评论家对比关良和丁衍庸的戏曲人物，一致认为关良的《捉放曹》、《凤姐》形象和人物精神兼备；丁衍庸的《西游四圣》、《霸王别姬》则是逸笔草草：如果说关良是坐在台下“看戏”，那么丁衍庸则是一边喝茶一边“聊戏”。 丁衍庸《少女与马》 油彩、木板，1966，121.3×90.5 cm 香港中文大学艺术系藏 最早被西方看到的华人画家之一 1957年，丁衍庸和陈士文共同创办新亚书院二年制艺术专修科，他在里面教授人体油画、油画创作、国画等课程，笔下人物多为他的学生和裸体画课堂上聘用的模特。 他认为人是万物之灵，人的肢体、神情、气质变化万千，如果能掌握好画人体的技巧，那在其他的题材上也能得心应手。 丁衍庸《浴罢》，油彩、木板，1974，181.5x120.5 cm 香港中文大学艺术系藏 人体画也是一样，1974年的作品《浴罢》，他用粉红色和黄色来画人物，也是颠覆人物的色彩感。 在人物的色彩感不断堆叠之后，运用的线条却很东方，他掌握了战后近代绘画艺术创作的历程，从这里就可以看到丁衍庸对东西绘画的融汇，具备了传统东方艺术家对于线条掌握的表现能力。 丁衍庸《佛像》，油彩、木板，1971，181x120cm 丁衍庸在绘画《佛像》的时候，从用笔和色调，可以判断出是阿弥陀佛像，但作品背后实际上是覆盖了一个人的形象，他巧妙地保留一部分投入背景中，佛像带有北魏时期的造型。 丁衍庸不希望佛像的形象是来自龙门石窟、或是唐朝那种饱满的感觉，而是想呈现北魏时期，佛教初传到中国的内在精神力量。因此佛像的眼神、勾勒的线条，都很自在简单，但同时每一个层次都很丰富。 丁衍庸（左）与赵无极在巴黎展览会场 丁衍庸巧妙地把东西方的美感用绘画呈现，他的画作看似西洋，却又充满东方意趣。 随着70年代以后香港经济好转，丁衍庸去到法国、澳大利亚举办个展，成为最早被西方世界看到的华人画家之一。油画是丁衍庸最能够诉求自己身为一个中国人，但又能表现出自己精神的依据。

有些人就是有横财运。 加拿大一名男子平时就喜欢逛中古店淘二手货。上周末他买的一个画框，结果框里的话极有可能是大师之作，价值不菲。 据CTV新闻报道，BC省男子Stephen Burgess是一名皮肤科的医生。他在上周末去逛一家旧货店Courtenay Value Village的时候，发现了一个有意思的画框。 当时标价是$130，在旧货里属于比较高价的货品。他想了想，还是决定把这个画框买了下来。$130包括了画框和里面的画。 结果，他发现这幅画可能让他发财了！ Burgess说，他发现，画的作者看起来是 1870 年出生的荷兰画家 Gerritjen Wijmer，这位艺术家的作品挂牌价在 $5,000 到 $350,000 之间。 他说，“这是一种真正的交易，我仍在努力验证这件东西，但从我的初步研究和所能看到的一切来看，几乎可以断定就是原件。仅就画布背面的标记而言，你可以看到油画笔触围绕画布并缠绕在画布的两侧。” “考虑到我所看到的规模和质量，如果这是真的，可能很轻易就价值几十万 [美元] ” Burgess 说，Value Village 的画很符合 Wijmer 的风格，山景隐藏在薄雾中。 这名皮肤科医生平时他就很喜欢逛旧货店。 他说，“我是回收利用的忠实粉丝，我反对普遍的商业主义，所以这是一个重新利用东西的地方。” 他觉得自己很有运气找到这幅画，“因为这也是某人的不幸放弃这幅作品。” 因为他正在重新装修他的家，并喜欢这幅画的框架，所以才决定买。 “我看中的艺术作品主要是因为对相框感兴趣，想觅一个好的相框，并可能在里面放上不同的印刷品。”他说。“所以当我看到一个有趣的框架时，我会考虑是否值得淘。” 他说最初一看到这幅画的金色画框就被吸引，画框看起来很古老，可以追溯到大约 100 年前。 “我家里有一个房间适合这种框架，”Burgess 说。 当他拿着这幅画站在商店里时马上决定：买！ Burgess说，当地一家艺术画廊现在已经让他与两名估价师联系上了。 更让人感动的是，他表示当价值最终确定后，他计划向当地临终关怀基金会捐款。 在加拿大，有人不经意淘到名画已经不止一次发生了。 就在两个月前，在加拿大的一个垃圾填埋场的捐赠中心里，一副略显特别的画作被以仅仅$5加币的价格卖了出去。 卖画的人大概不知道，这是已故著名摇滚歌手兼演员，大卫·鲍伊(David Bowie)所作的肖像画系列的一部分。（回顾：厉害了！多伦多有人在旧货店$5淘到价值$1w的David Bowie名画！） 所以~有淘古董兴趣的小伙伴们，大家继续擦亮眼睛吧~说不定哪天就淘到宝贝了呢...

据Herald Sun消息，维州有名年轻的芭蕾舞演员多年以来遭到亲生父亲数次性侵，据称她的父亲经常对其进行抚摸和拍照。 据悉，这名因法律原因无法透露姓名的男子已于上周出庭，他被指控在自己女儿十几岁的时候对其进行六次性侵。 法庭获悉，男子对女孩的性侵始于10多年前，当时这名芭蕾舞演员坐在沙发上，她的妈妈正在厨房做饭，而后她的父亲问她是否可以看她“发育中的身体”，当时女孩刚刚结束芭蕾课还穿着紧身衣。 据称，女孩的父亲先是摩擦和触摸女孩的身体，并用红色相机拍照，然后他让女孩抬起手臂，从不同的角度拍下她的胸部。 当时女孩父亲告诉她，他想在她进入青春期时监测她的发育情况，会使用卷尺测量她的胸部，自那以后男子就形成固定的虐待模式。 “要不我们拍照片来记录你的变化？”男子当时告诉女孩。说完后，女孩的父亲就脱下她的紧身衣和露脐上衣。 据称，男子在拍摄更多照片之前会评论女儿逐渐增长的胸部。 几周后，女孩的父亲再次实施性侵，而这次她的母亲是在发生虐待事件后不久走进房间的。 警方表示，她的母亲记得当女孩重新穿上她的露脐上衣时，她的父亲转身面向他的电脑。 后来，女孩的父亲又实施3次性侵，只有1次她的父亲没有给她的胸部拍照。 据称，在第六次性侵结束后，女孩的父亲还表示非常感谢她。 几年后，这名现年20多岁的芭蕾舞女演员向亲人透露她痛苦的经历，表示她希望停止拍摄这些照片，并联系警方寻求保护。 警方表示，用于拍摄照片的红色相机存放在家中的文件柜中。 受害者表示，她决心要与自己的父亲对质，他作为父亲的失败令她身心受创、被病痛缠身。 据悉，8月4日，被告出庭并否认所有指控，他将在12月举行的为期五天的听证会再次接受审判，届时将有十几名证人出庭作证。

图为有7枚奖牌在手的加拿大残奥田径选手拉卡托斯。 加拿大残奥会委员会（Canadian Paralympic Committee）周一确认，本国将派遣128名运动员，参加8月24日开幕的2020东京残奥会。

太平洋西岸时间 8 月 8 日晚 6 时 30 分， 第九届温哥华华语电影节顺利在线开幕。 本届电影节， 组委会共收到世界各国及港、澳、台地区华语影片 1899 部， 其中 148 部影片入围本届电影节“红枫叶”大奖。 本届电影节一如既往地得到了中国驻温哥华总领馆、 加拿大三级政府的大力支持。中国驻温哥华总领馆佟晓玲总领事向组委会发来贺辞， 预祝第九届温哥华华语电影节圆满成功！ 加拿大总理特鲁多用英法双语向温哥华华语电影节发来官方贺信， 祝愿第九届温哥华华语电影节取得圆满成功， 向疫情期间仍坚持不懈致力于中加文化交流与传播的全体工作人员致以问候和谢意！   BC 省长 John Horgan 向组委会发来贺信，感谢组委会全体工作人员和参与本届电影节的电影人所做的努力，感谢大家为本地观众提供了绝佳的电影体验。 温哥华市长 Kennedy Stewart 也向第九届温哥华华语电影节发来贺信， 祝愿第九届温哥华华语电影节取得圆满成功，感谢组委会多年来坚持中华文化传播， 丰富本地社区，让多元文化更精彩！ 电影节组委会还收到了加拿大国会议员 Peter Julian 、 Ron McKinnon、 AliceWong, BC 省议员 Katrina Chen、 Anne Kang 、 Janet Routledge、 Selina Robinson，本拿比市长 Mike Hurley 以及电影节合作单位中国电影海外推广公司、西南大学新闻传媒学院、吉林大学新闻传播学院、南京艺术学院传媒学院、华南农业大学艺术学院、河北美术学院影视艺术学院的贺信！ 导演张纪中、曾皓文、李力持、斯琴高娃、六小龄童、品冠、巫启贤、钟丽缇、张伦硕、翁虹、蓝心妍、范丞丞、于文文、高雄、元华、娄学贤、黄国伦、颜丹晨、李国麟、胡渭康、王蓉、杨大鹏、徐光宇、乌兰图雅、洪欣、甘婷婷等众多明星也纷纷向电影节组委会发来祝贺， 共祝第九届温哥华华华语电影节圆满成功。 光影盛宴 美美与共：百部影片争妍竞艳 系列活动即刻开启 温哥华华语电影节秉承“ 宣扬中国文化、推广华语电影” 的宗旨， 多年来致力于中国故事和中国声音海外传播， 为更多优秀华语电影、青年电影人走向世界搭建了广阔的舞台。 开幕式当晚，开幕影片、 首部被搬上荧幕的妈祖文化电影《妈祖回家》 拉开了本届电影节影片展映的序幕。 该影片主演、 马来西亚华裔演员 AK 关德辉通过大屏幕向观众问候并推介了作为两岸人的共同精神寄托以及血脉与友谊的纽带的妈祖文化。电影节期间，组委会还将在线展映近百部影片，同时线上剧组见面会、明星访谈、电影节在线论坛、北美大师班等系列活动也将通过电影节官方频道与海内外观众见面。第九届温哥华华语电影节“红枫叶奖”颁奖典礼将于太平洋西岸时间 8 月 13 日晚 7点重磅揭晓

近段时间，苏炳添出战东京奥运会，在本届奥运会中参加了男子100米和男子4X100米接力两项比赛。其中，在男子100米半决赛中，他以9秒83的成绩打破亚洲纪录、排名第一进入决赛，成为我国首位进入男子100米决赛的运动员，最终排名决赛第六。消息一出，网友们纷纷为他送上祝福，与此同时，也有网友扒出苏炳添以往参加综艺节目的片段，为这位运动员感到愤愤不平。 据了解，当时，苏炳添参加了《来吧！冠军》，其中有一个片段是苏炳添要和陈嘉桦比赛，但节目组为了增加苏炳添的难度，竟然要何炅坐在黄包车上，让苏炳添拉着车载着何炅，何炅还舒服地说：坐出了推背的感觉。而周围还有嘉宾大喊：“我也要坐......” 网友感到非常愤怒，一方面，竟然让为国争光的运动员给娱乐圈明星拉黄包车，还美名其曰“让运动员展示专业技能。”另一方面，本来是一档励志竞技体育节目，节目每期聚焦体育运动，但却邀请了不少明星加盟，而且一些运动员的出镜次数没有明星多；甚至还有网友网暴何炅。 事实上，苏炳添作为中国田径的旗帜人物和榜样，为了节目效果，让运动员作出这样的举动的确有失分寸，但这更多是节目组的安排，将矛盾点聚焦到嘉宾身上有所不妥。 但网友们的“心疼”也是有道理的，苏炳添作为世界上除了黑人之外跑的最快的人，他创造了历史，更为国争了光，让这样一个运动员拉车可能的确有些委屈。 除此之外，苏炳添还有其他的身份。 他还是“暨南大学体育学院副教授”，近段时间，他和团队撰写的论文《新时代中国男子100m短跑：回顾与展望》也刷屏了，而#苏炳添曾写论文研究自己#也登上热搜。 除此之外，苏炳添还是妻子的好老公和孩子的好爸爸，他和妻子从中学毕业就在一起（电视剧）了，两人熬过多年异地后终于结婚，现在还有个3岁的儿子。 事实上，运动员参加综艺惹争议已不是个例，但每个运动员有自己的比赛、战绩，也有自己的生活和日常，可以适当区分开，不必太上纲上线。 之前，乒乓球运动员张继科就曾参加过恋综《女儿们的恋爱》，和金晨约会，当时引发了不小争议，不是被吐槽穿的稀里糊涂就来参加节目，不尊重女嘉宾，就是被吐槽吃饭时玩手机、跷二郎腿。 但场上的张继科却疯狂吸粉，赛场上的他意气风发，场下也是“喜剧人”意味十足。 截至8月8日，中国代表团也以38金32银18铜收官奥运会，苏炳添也将担任东京奥运会闭幕式中国代表团的旗手。 今年奥运会，众多优秀的运动员进入网友们的视野，不少网友在敬佩他们实力的同时也关注他们的生活，但每个运动员都有自己的特点，希望大家可以以更理智的态度对待运动员，也希望他们越来越好！

▲女子卸妆片爆红。（图／翻摄自TikTok／Valeria Voronina） 俄罗斯一名网红近来在TikTok上分享自己妆前妆后的影片，没想到原本看起来十分美艳的她，卸妆后竟然变成超邋遢大妈，看起来完全不像是同一个人，惊人的落差让影片获得超过3,120万人次观看，也引发网友论战。 英国《每日邮报》报导，来自俄罗斯的女子沃罗宁娜(Valeria Voronina)上月在TikTok分享卸妆影片，只见原本拥有高挺鼻子与小巧脸蛋的她，卸妆后竟然变了一个人，不但鼻子变大，脸上还有一堆雀斑。 影片爆红后，引发网友争论影片真实性，虽然有人相信影片是真的，开玩笑表示，“这就是为什么我从来都不相信女人”，但有更多人崩溃表示，“我不相信是同一个人”、“绝对不是同一个人，看鼻子就知道了”。 从沃罗宁娜其他影片中可发现，她曾以淡妆模样拍摄过化妆教学影片，影片中戴着眼睛的她容貌虽然与完妆后不太相同，可是落差没有太夸张，所以有网友认为，卸妆影片中的模样很有可能是她刻意扮丑。 @voronina_valeria_ #transitiontrends #transformation #makeup #fyp #foryou #johnnydontleaveme Bust Your Knee Caps - amanda Check out Valeria Voronina's video! #TikTok https://t.co/WrY49ZpYH6 — Sinful (@Sinfullylu) June 11, 2021

近来，日本的一位职业拳击运动员火了，他的名字叫小笠原瑛作，1995年9月出生于东京，今年25岁。 在大多数人印象中，职业拳击运动员一般身材健硕，长相英武。而看到小笠原瑛作，大家的第一印象就是帅！不输娱乐圈男星的那种帅！ 这颜值、这身材…小编感觉自己快要流鼻血了。 不过，别看他长得秀气，但实力却杠杠的，隶属于大名鼎鼎的“吉祥寺拳馆”。年纪轻轻就已经赢得了多个轻量级比赛的冠军。 说起吉祥寺拳馆，也许有很多小伙伴不熟悉，它是一个日本超有名的拳击俱乐部，日菜太、T-98、炎出丸等很多日本拳击名将都出自这里。 除此之外，还有小笠原瑛作的哥哥小笠原裕典，他们家的基因有多优秀大家感受到了吧？！ 小笠原裕典 虽然满身肌肉，比赛时也从不手软，但小笠原瑛作私下里却是一个十足的铁憨憨。 镜头前十足的高冷酷boy范儿。 看见他家猫主子后，就会一秒破功，笑成憨憨。 可能许多人都有过这样的经历：结束一天糟糕的工作回家，却因为忘记带伞而被雨淋湿，或者行程匆忙丢失手机... 而这些不愉快的遭遇，在看到门口哒哒跑来迎接我们的小宠物时，一下子就烟消云散了~ 小笠原瑛作就是这样，一位不折不扣的“爱猫达人”。足足养了三只可爱的猫咪，分别取名为“莱昂”，“公主”还有“露娜”，每一只都是他的心头肉~ “莱昂” 前面的是“露娜”，后面的是“公主” “莱昂”是一只15岁的公猫。换算成人类的年龄的话，可能都相当于70岁的老爷爷了。” 小笠原说："从我五年级时开始练习跆拳道起，它就一直在我们家。它非常友好，看到我在被窝里，就会钻进来，甚至在我洗澡时，也总是溜过来偷看。” 与猫咪在一起时，也总是满脸笑意~直言：这些猫就是他每天获得精力动力的源泉。他看向猫咪时的温柔目光，也是在赛场上从未表现过的。 沉迷吸猫不可自拔 毕竟在赛场上他是这样的 而和心爱的小猫咪们在一起时却是这样的~ 健硕结实的身材和毛绒软糯的小猫形成令人意外的反差萌 他会贴心地向大家分享养猫经验和猫咪生病时的应对办法，还会谈到一些在与猫咪相处过程中获得的感动和感悟等等…帅气硬朗的外表下还藏着温柔细腻的内心。 对小朋友也非常有爱！经常一看到自己的小外甥，就抱在怀里不撒手。 笑起来，十足的一个阳光大男孩。 而不少中国网友发现这个宝藏大男孩后，还纷纷评论说：“他笑起来太像彭于晏了”！ 别说，还真的有点像！果然，帅气的男生都是相似的呢！

“密集恐惧症”“圆点女王”“精神病患者”“怪婆婆”……世界给她贴上无数个标签，但这些标签都不能代表她。 在日本的一家精神病疗养院，住着这样一位特殊的病人，她虽然以“病人”而自居，却是响彻中外的艺术家。 她10岁时，患上了精神性视听障碍，为了排解内心的恐惧，她拿起画笔开始画画，从此一生都在沉浸在艺术世界里。 虽然她的作品曾饱受质疑，她也曾不被主流艺术认可，但不管经历多么坎坷，她都没有放弃对艺术的追求和爱。 如今，她已经年过九十，对艺术依然抱有极大的热情，每天多数时间都沉迷在创作中，唯一不同的是，如今她已经成为世界级艺术大师。 她就是被称为“波点女王”的日本著名女画家——草间弥生。 1 1929年，草间弥生出生在日本松本市的一个富商家庭，其家族从事种子生意，是当地有名的望族。 但草间弥生的童年过得并不幸福，她的父亲是“倒插门”，非但不上进还风流成性，婚后和多名女子有染。 母亲为了抓住丈夫的把柄，经常逼迫草间弥生跟踪她的父亲。就这样，在不谙世事的年纪，草间弥生亲眼目睹了父亲和不同的女人交往，甚至看到了一些不堪的画面。 原本是天真烂漫的年纪，草间弥生却被迫吞下了成年人的丑恶和背叛，不知不觉中她的心理也跟着变得病态。 ● 童年时期的草间弥生 父母关系不和谐，父亲对婚姻的背叛，让草间弥生过得很痛苦。10岁那年，她更是患上了精神性视听障碍。 当时，草间弥生会看到花田里的花像人脸，桌布上的花也会扩散到整个房间，自己则被这些花花草草紧紧地包围着。 为了缓解这种精神疾病，草间弥生开始疯狂地画画，多年后她回忆说：“在那样一个惨淡的家庭里，只有画画能让我清醒，让我有种安全感。” 但是她的举动却不被母亲认可。虽然她的母亲是一位成功的女商人，但是对女儿的心理健康问题却从不关注。 ● 草间弥生全家福，右二为草间弥生 当草间弥生将自己的幻觉说给母亲听时，母亲觉得她在胡说八道。而且，母亲一心想让她嫁入豪门，当一位富家太太，所以非常反对草间弥生画画。 为此，母亲撕毁了她的画布，踢翻了她的染料，还罚她和工人一起干活，将她关起来，甚至粗暴地动手打她，还痛骂道：“我宁愿没有生下你。” ● 草间弥生10岁时为母亲画的肖像 虽然是富家女，可草间弥生的童年放眼望去都是悲哀，她每天都生活在精神折磨和巨大的恐惧中，而唯一能让她排解心中苦闷的就是画画。 尽管母亲想尽办法扼杀她的画家梦，可草间弥生却没有屈服，为了摆脱母亲的控制，中学毕业后她选择远离家乡，来到京都艺术学校学习。 在京都的一年，草间弥生取得了飞跃性的进步，还举办了小型个人展览，只可惜她的进步在母亲眼里一文不值，每次回到家等待她的都是责备和争吵，与此同时母亲还开始张罗让她相亲。 这样的日子让草间弥生痛苦不堪，同时为了追求自己的艺术梦，她开始考虑“逃离”日本。 2 1955年，草间弥生在旧书店发现了一本画册，画册上刊登了美国现实主义女画家乔治亚·欧姬芙的作品。 ● 乔治亚·欧姬芙和她的作品 草间弥生瞬间被那些作品迷住了，随即一个念头从她脑海中划过，她告诉自己：“我要成为像欧姬芙一样的人。” 从书店走出后，草间弥生决定给欧姬芙写信，为此她不惜坐了6个小时的火车，来到了美国大使馆并要到了欧姬芙的地址。 在一位懂英文的堂兄的帮助下，草间弥生抱着试试看的心态给自己的偶像写了一封信，在信上她诚恳地写道：“我痴迷于画画却找不到方向，希望您可以为我指点迷津。” ● 青年时期的草间弥生 或许是草间弥生对艺术的执著打动了欧姬芙，不久后她就收到了对方的回信，在信上欧姬芙鼓励草间弥生坚持自己的梦想，要勇往直前。 草间弥生自幼接受的都是打压式教育，母亲的反对更是犹如一根扎在心上的刺，让她深感压抑和痛苦。 所以，在收到欧姬芙的回信后，草间弥生做了一个大胆的决定，她要去美国追求自己的艺术人生。 这个想法无疑又遭到了母亲的反对，但草间弥生去意已决，任何人的阻碍她都不在乎。最后，对女儿失望至极的母亲给了她100万日元，告诉她：“永远都不要踏入家门”。 母亲的态度激怒了草间弥生，临走之前她烧毁了数千件自己以往的作品，既表达了对母亲的愤怒，也给过去做一个诀别。 这一年，草间弥生26岁，她赌上了自己的人生，孤身一人来到了美国，甚至不给自己留退路。 3 刚到美国时，草间弥生踌躇满志，满怀期待，她甚至站在帝国大厦上，告诉自己：“我要征服纽约，我要让全世界的人都知道我对艺术的热爱，我要在美国的艺术界创造一个新纪元。” 理想很丰满，现实却背道而驰，美国哪有那么好混。 当时美国的女性地位同样很低下，她们只能参加团体展览，根本没有机会举办个人展览，甚至连美术馆的大门都进不去。 ● 草间弥生在纽约 而且草间弥生是日本女性，此前又没有名气，她想在纽约闯出一条光明大道，简直比登天还难。 她不懂英文，没有工作，又花光了母亲“施舍”的积蓄，为了生活她到处兜售自己的作品，却遭到了无数的冷眼。 很快草间弥生的生活就陷入了贫苦之中。 她租了一间不能洗澡、没有卫生间的简陋房屋，床铺是一块捡来的木板，被子也只是一个破旧的毯子，当时是寒冬，她经常半夜被冻醒，为了抵御严寒她就起来画画。 为了填饱肚子，草间弥生就去菜市场捡一些店家扔掉的菜叶子，或者去垃圾桶捡一些残羹剩饭，回家煮一煮继续吃。 生活的磨难没有消耗草间弥生对创作的热情，她将自己关在屋内不停地作画，并开始用无数细密的网眼来填充巨幅画布，最终创作出了初期代表作《无限的网》。 不久后，草间弥生听说美术馆征稿，于是抱着这幅巨大的画去竞选，结果是“落选”，当她艰难地将画搬回出租屋时，感觉自己濒临死亡。 但只要有一口气，她就要坚持画，而画画也让她有种重生的感觉。 4 所有的付出终究会有回报的。 通过不懈努力和自我奋斗，草间弥生终于迎来了自己在纽约的第一个画展，虽然她没有名气，但她的画却得到了一些评论家的认可。 著名评论家唐纳德·贾德说：“草间弥生的作品很有创造性。” 他还出钱购买了她的作品，这之后草间弥生渐渐有了名气。 除此外，草间弥生还开创了软雕塑的艺术形态，并做了一系列的展览，可让她恼火的是，自己的作品竟然被克拉斯·欧登伯格抄袭，对方借此一炮而红。 面对这种卑劣的行为，草间弥生无比痛苦。此后数月她将自己关闭起来，并创造出了“无限镜屋”，可不久后这个划时代的创意再次被人搬走，对方又声名鹊起。 老天何等的不公平，抄袭者风光无限，她作为原创者却穷困潦倒，不被认可。草间弥生沮丧、痛苦，她想到了跳楼，因楼层不高，她捡回了一条命。 既然活下来，那就好好活下去，这是草间弥生对自己说过的一句话，此后她的行为更加的大胆。 1966年，威尼斯双年展，草间弥生带着1500个镜球不请自来，在没有被允许的情况下，她将这些镜球放到了展览馆外的草坪上，取名为《自恋庭院》，并竖立起一块广告牌，上面写着：“只要2美元，就可以买走你的自恋”。 很快保安就来驱赶她，可草间弥生才不管，面对同行的指责她更是嗤之以鼻，她用这样的方式批判艺术商业主义。 回到纽约，草间弥生又开创了偶发艺术，在公共场所往裸体男女身上画满了波点，最后还惊动了巡警，差点惹来牢狱之灾。 这个消息传到日本后， 草间弥生名声扫地 ，家人也公开宣布和她彻底断绝关系，而美国这边也如此，没人拿她当艺术家，只说她是一个“疯子”。 60年代苦心积攒的名气，转眼就消散了，草间弥生的生活就此陷入困苦的境地，她失望、迷茫，于是决定回到家乡日本。 5 1973年，草间弥生带着一身的疲惫，回到了阔别18年的故土，她本想重新开始，可等待她的依然是排斥、诋毁和不接受。 当地媒体歪曲事实，报道说她在美国艺术界做的都是不堪入目的事，甚至给她贴上了“松本之耻”的标签。 此时，父母也已经相继离世，草间弥生的抑郁也越发严重，她再次想到了自杀，不过没有成功。 这之后，草间弥生决定搬到一家精神病疗养院生活，在那里她感受到了前所未有的安全感。于是她重拾画笔继续创作，只不过领域和之前大不相同，比如粘贴画、小说等等。 折腾半生，草间弥生的生活终于回归平静了，此后16年，她从大众视野中完全消失。 当草间弥生再次出现时，已经是1989年。 那年，草间弥生在纽约举行了回顾展，她半生所创作的所有重要作品都在这次展览中呈现，这些作品惊艳了全球艺术界。 所有的误解、抄袭和不堪都得以洗白，日本的美术界也终于承认了她的创作，得知这一消息后，草间弥生哭得像个孩子。 1993年，草间弥生代表日本参加威尼斯双年会，为了防止她发病，医生全程跟随，但人们的担心是多余，被人群紧紧包围的草间弥生，发出了悦耳的笑声。 进入20世纪后，草间弥生的作品在世界范围内再次掀起高潮，甚至一幅画的拍卖金额超过一个亿，她也被称为当代全球最贵的女画家。 ● 风靡全球的波点南瓜，就是出自草间弥生之手 已经步入花甲之年的草间弥生，并没有停止创作。她在大型户外雕塑和装饰艺术领域又有了新突破，同时创作了以圆点为主题的色彩丰富的艺术作品。 在一次采访中，满头银发的草间弥生说：“我相信，只要坚持画下去，就会到达另一个世界。” 当有人问她：“如果有下辈子，你打算做什么？” 草间弥生脱口而出：“画画”。 如此坚定的答案，也是草间弥生人生最真实的写照。在追求艺术的道路上，她患病、自杀两次、被家人抛弃，可万般障碍都没有阻止她走向艺术的世界，最终她站在了巅峰。 如今，草间弥生已经92岁，她的生活很有规律，白天到画室画画，晚上回到疗养院休息，若没有特殊事情她很少与人接触。 草间弥生说：“我要将生命所有的热情都用在创作上。” 她还说：“我要一直活下去。” 草间弥生身上最打动人的点，就是她对梦想的执著，对自我的坚信，这恰恰是普通人身上最稀缺的品质。 如果生活不如意，可以看看草间弥生的故事，你就会知道坚持的意义，就算生活有万般苦，但熬过去就是光明。    

拜登那个在去年大选前“坑爹”的儿子亨特·拜登，如今又出事了。 综合福克斯新闻网、《华盛顿邮报》消息，亨特·拜登目前已经成为全职艺术家，正在筹备私人展览，每幅画售价最高可达50万美元（约合人民币323.9万元），买家信息则对外保密。 该情况随即引发外界质疑，曾担任奥巴马政府道德主管（ethics chief）的沃尔特·肖博指出，亨特·拜登虚高的作品价格与对金主的匿名安排，可能会让“有影响力的人”向拜登家族输送利益，“这种想法是可耻的”，总统乔·拜登应该制止这样的行为。 曾担任前总统小布什首席道德律师的理查德·佩恩特（Richard Painter）则表示，外国政府可以出面让人购买亨特·拜登的画作，政治说客也可以通过购买画作来赢得白宫的好感，“整件事都是一个非常糟糕的主意。” 当地时间7月8日，白宫知情人士透露，白宫已经起草了一项协议，保证对亨特·拜登本人保密作品买家的身份，从而避免外人试图对拜登家族施加影响。9日，白宫新闻发言人珍·普萨基表示，亨特·拜登有追求艺术事业的权利，“我认为，让一个我们不认识、亨特·拜登也不认识的匿名人士（对总统）产生影响是十分困难的。” 亨特·拜登在自己的位于洛杉矶的艺术工作室社交媒体截图 6月14日，美国艺术新闻网站“Artnet News”的一篇采访报道显示，美国总统乔·拜登之子、律师、基金投资人、前政治说客亨特·拜登（Hunter Biden）目前在洛杉矶沿海某社区隐居，从而防止右翼人士的骚扰，并让自己能够全身心地投入艺术创作，追寻“宇宙真理”（Universal Truth）。 “虽然从未接受过正式培训，但亨特·拜登从小就开始艺术创作。近年来，这一做法有了更正式、更严肃的转变，他现在是一名全职艺术家。” 据报道，亨特·拜登的艺术品经销商乔治·伯格斯 (Georges Bergès) 计划于2021年秋季在洛杉矶为他举办一场私人展览，然后在纽约举办一场展览。 伯格斯透露，亨特·拜登每幅画作的售价从7.5万美元（约合人民币48.6万元）到50万美元（约合人民币323.9万元）不等，价格主要取决于作品的大小。 据福克斯新闻网消息，伯格斯表示，画作售出后将对买家信息进行保密，不会对外公开。 身份特殊、售价高昂、金主神秘，亨特·拜登卖画的行为不免引发外界质疑。 福克斯新闻网分析指出，亨特·拜登作品的售价比美国涂鸦艺术家、新艺术的代表人物之一的让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）还要高。 后者在1984年的一副作品售价为20900美元，即便根据通胀因素折算到今天也才53770.96美元（约合人民币3.5万元），比亨特·拜登画作售价的下限还低。 据《华盛顿邮报》当地时间7月8日消息，尽管一些艺术评论家赞扬了亨特·拜登的作品，但多位评论家经采访后指出，7.5万美元至50万美元的要价还是很难被证明是合理的。 “没有人会以这样的价格起步。”纽约曼哈顿一家画廊的经营者马克·斯特劳斯说道。“但如果作者名叫亨特·拜登，人们会接受这样的价格。” 《现代画家》（Modern Painters）杂志前主编、《艺术》（Artsy）前副主编斯科特·因德瑞塞克（Scott Indrisek）认为，如果亨特·拜登想让人们只从他的作品来评价他，他就会以亨特·威尔逊之类的署名展示作品。 曾担任奥巴马政府道德主管沃尔特·肖博（Walter Shaub）指出，“一个总统的儿子利用这种关系，以明显虚高的价格出售艺术品，并让公众无法知道是谁给他提供资金，这种想法是可耻的。” 肖博还警告称，亨特的将金主匿名的安排，可能会让“有影响力的人”向拜登家族输送利益。 “亨特·拜登以新任艺术家身份进行这次拍卖是荒谬的。”肖布继续说。“他不可能认为有人会仅根据艺术质量向他付钱，这听起来像是企图利用与白宫的家庭关系获利。” “至少总统应该要求他的儿子不要进行这次拍卖。” 沃尔特·肖博在社交媒体抨击亨特·拜登卖画一事 曾担任前总统小布什首席道德律师的理查德·佩恩特（Richard Painter）表示，“很多人的第一反应是，他（亨特·拜登）是总统的儿子，想要人们给他很多钱。我的意思是，这些（作品的）价格实在是太高了。” 佩恩特指出，外国政府可以出面让人购买画作，政治说客也可以通过购买画作来赢得白宫的好感。艺术品交易领域是出了名的难以追踪，美国财政部去年就发出警告：高价值艺术品的二级市场加上买家的匿名性，可能会让外国势力进入美国经济领域。 面对外界的质疑，白宫方面依旧不打算取消亨特·拜登的作品拍卖或强制披露买家，而是打算另想办法。 理由是，担心买家因此“太吃亏”。 《华盛顿邮报》报道指出，7月8日，白宫知情人士透露，白宫已经起草了一项协议，保证对亨特·拜登本人保密作品买家的身份，从而避免外人试图对拜登家族施加影响。 该知情人士表示，如果买家被公开披露，他们的购买意愿就会被限制，因为大多数艺术品买家的身份不会自动公开。而且艺术品还有一个二级市场，所以即使是公开身份的买家也可能不是最终买下艺术品的人。 据一位知情人士透露，在亨特·拜登的例子中，如果买家的身份被公开，白宫官员可能会被警告不要给这个人任何优惠待遇，也可能会被劝阻不与他们合作。 同日，白宫新闻发言人安德鲁·贝茨（Andrew Bates）表示，亨特·拜登画作交易将被确保是合乎道德的，“总统建立了美国历史上最高的道德标准。” 7月9日，白宫新闻发言人珍·普萨基（Jen Psaki）表示，白宫经过慎重考虑，已经针对亨特·拜登建立了一项制度，从而允许他在合理的保护下从事他的职业，“他有追求艺术事业的权利”。 “我认为，让一个我们不认识、亨特·拜登也不认识的匿名人士（对总统）产生影响是十分困难的。” 公开资料显示，亨特·拜登毕业于耶鲁法学院，具有律师执照，曾在克林顿政府时期在美国商务部任职，随后横跨政商两界，曾担任政治说客、对冲基金投资人、公共事务官员等职务。 2020年10月，《纽约邮报》报道称，亨特·拜登在将电脑送去维修时，电脑内储存的大量文件被泄露，其中涉及大量亨特与乌克兰能源高官的往来邮件，某一封邮件的内容是该高官希望亨特能够安排自己与拜登见上一面，从而寻求拜登为该公司提供一些帮助。 而拜登在与这名官员会面后不久，就向乌克兰方提出过一个解雇一名该国检察官的要求，据称这名官员正在调查亨特所在的能源公司的违法行为。

直播吧7月1日讯 太阳4-2淘汰快船，挺进总决赛。赛后，布克称赞了保罗。 布克说：“他已经付出了16年的努力。我今年24岁，这意味着我8岁时他就进联盟了。我记得我很小的时候住在密西西比州，我经常去新奥尔良看保罗的比赛，看他在那里打球。” “我整个高中时期都穿着保罗的鞋子打球，所以CP3的痕迹永远都烙印在我的篮球生涯里。” 本场比赛，保罗出战34分56秒，24投16中，得到41分8助攻4篮板3抢断；布克出场42分钟，26投10中得到22分7篮板4助攻。 （酒神巴库斯）