艺术

2016年11月21日，小雪节气前夕，北京迎来今冬初雪，一夜之间“北京变回北平朋友圈被各种各样的雪景照片刷屏。不知道大家有没有想过，在有朋友圈之前，在朋友圈之外，北京的冬天是什么样的呢？2006年——2015年，路透社摄影师李江松拍了十年的京城雪景，也记录了四九城内外无论是晴天还是雾霾的各种细节，现在就为各位看官奉上你在朋友圈里没有看过的“帝都”冬日。图：Li Jiangsong/Reuters 2006年12月30日，北京，大雪后人们游览故宫。Li Jiangsong/Reuters 2006年2月6日，北京，一名男子在故宫内骑着三轮车。Li Jiangsong/Reuters 2009年11月10日，北京，游客游览被大雪覆盖的故宫。Li Jiangsong/Reuters 2006年12月31日，北京，大雪覆盖胡同。Li Jiangsong/Reuters 当地时间2015年11月22日，北京，雪中的故宫午门。Li Jiangsong/Reuters 2009年11月10日，北京，透过雪看到故宫的角楼。Li Jiangsong/Reuters 2009年11月12日，北京，下雪天一名男子在长城上游览。Li Jiangsong/Reuters 2015年11月22日，北京，一名男孩在公园玩雪。Li Jiangsong/Reuters 2012年3月18日，北京，下雪后一名居民在日坛公园的长椅上休息。Li Jiangsong/Reuters 2011年2月10日，北京，孩子们在挂满红灯笼的树下玩耍。Li Jiangsong/Reuters 2008年12月29日，北京，一名男子和狗狗坐在冰车上，一名女子在后边推。Li Jiangsong/Reuters 2006年2月6日，北京，游客下雪天参观故宫。Li Jiangsong/Reuters 2012年12月14日，北京，一名女子跳入部分结冰的后海湖游泳。Li Jiangsong/Reuters

　　在纽约的一次拍卖会上，莫奈的“干草堆”系列组画中的一幅创下了这位印象派大师单幅拍卖价格的新记录。 　　法国画家克洛德・莫奈(Claude Monet)"干草堆"(Meule)系列组画中的一幅，周三(11月16日)在纽约佳士得拍卖行以8140万美元的价格售出，创下了这位印象派大师单幅作品拍卖价的新高。 　　据佳士得拍卖行透露，这幅油画的最终售价远远超出了之前预估的4500万美元。此前售价最高的莫奈作品是"睡莲"，这幅画2008年6月在伦敦的一次拍卖会上以8040万美元的价格成交。 　　此次被拍卖的"干草堆"，是在1890年到1891年间的冬天完成的。画面上描绘的是柔和的夕阳照耀下一个尖锥状的草堆。与这一系列组画中其他24幅作品一样，这幅画也是莫奈在他的家--诺曼底小镇吉维尼(Giverny)附近创作的。 　　报道称拍卖活动进行了近15分钟，这一时间长度对于这杨规模的拍卖会来说显得有些不寻常。一位女士在竞价中坚持了一段时间，她最后一次报价为5300万美元。最终画被一位电话竞价的买家买走。 　　这一幅"干草堆"是莫奈这一系列中为数不多的几幅仍由私人收藏的作品。其他大多数都在知名博物馆、美术馆展出，如巴黎的奥塞博物馆(Musee d'Orsay)、纽约大都会博物馆及芝加哥艺术博物馆。 　　在周三拍卖会上，还有一些其他名作亮相。俄国表现主义画家康定斯基(Wassily Kandinsky)的一副名为"Rigid and Curved"的作品以2330万美元成交，也创下了他历来作品的拍卖纪录。这幅完成于1935年的画作上一次走进拍卖行还是在50多年前。 　　近来，像莫奈这样受欢迎的画家的作品拍卖价格持续飙升。一份报道推测，这是因为有可能进入拍卖市场的知名艺术家作品的数量在不断减少。这一"供给"不足的问题意味着，全世界有购买力的收藏家要想拥有名家作品，必须付出更高价格。  

　　法国着名画家梵高的一本遗失了126年的素描册，星期二开始在全世界出版发行。而发现这本素描册的是一位加拿大艺术专家。 　　这本素描册包含了梵高一生最重要时期的许多绘画。当时他生活在法国南部，他的一些最着名的画作就是在那里创作的。但当时他受到心理折磨，精神已经出现问题， 以至于切掉了自己的耳朵，并因此住了几个星期的医院。但在医院期间， 他仍在继续创作。 　　据CBC报道，多伦多大学退休教授博果米拉・韦尔什-欧察洛夫（Bogomila Welsh-Ovcharov）曾经多次策划和主持梵高的画展。三年前，她到法国访问时，当地的一位艺术家弗兰克・巴耶（Franck Baille）拿一本画册请她过目，说画册中可能有一些艺术作品。 　　欧察洛夫教授可以说是世界上研究梵高作品的最高权威之一， 以前也曾多次受邀去鉴定从阁楼或车库找到的艺术品。而以前她看到的只是复制印刷品或海报。因此这次她也没有抱有太高的期望。可令她没有想到的是，这是她一生中最震惊的一次艺术发现。她在接受加拿大广播公司记者独家采访时回忆说："当我打开第一页时，我简直不敢相信。 因此我说的第一句话是『不会吧，上帝呀，这太令人难以置信了』！" 　　当她翻阅了整本素描册后，她更加意识到这本画册的价值， 它总共包含了65幅梵高的作品。在最初的震惊过后，她开始认真检查作品的真实性，包括画作的质量和技法。 　　她说："神情清楚地展现在那里，用芦苇笔作画，独特的颤动笔触，表现出的那种热情，非常自然地体现在每一个绘画对像中，这是无人能效仿的。" 　　欧察洛夫教授说："我甚至从来没有想过能找到这样的东西，这是一个艺术家的创作高峰，可以代表他的一生"。 　　素描本使用的是生意账本 　　欧察洛夫教授开始认真的考察和研究这本梵高的素描册，经过艰苦的工作，写出了带有故事性的介绍说明。 　　她介绍说，实际上，这个本子原来是一本老式的商业分类账本，大约40厘米长，26厘米宽，是阿尔勒的一家咖啡馆的店主在1888年5月送给梵高的，当时梵高暂时居住在那。这个账本的纸质量不错，空白页很适合用作素描。 　　两年后，梵高与画家保罗・高更（Paul Gauguin）发生了一次激烈的争论，以至于梵高在情绪激动之中割掉了自己的耳朵，随后被送进阿尔勒和圣雷米的医院，在医院住了几个月。在他住院期间，与一名医生成了朋友，就委托医生将这本画了素描的账本还给了咖啡店老板。然后这本账本很可能与其他账本混在了一起，被埋藏了几代人的时间。 　　非常巧合也非常幸运的是，对于这本素描册还有独立的证据证明它是梵高的作品。咖啡馆有一个小小的笔记本，记录日常活动，其中就记载着，在1890年5月20日，梵高的朋友菲利克斯雷伊（Felix Rey）医生受梵高委托，送回了他的画册，还有几个空的装橄榄的罐子和几条毛巾。而就在那之后两个月，梵高开枪射杀了自己。 　　根据欧察洛夫教授的说法，这个素描本具有多重意义。这是梵高在普罗旺斯生活期间唯一的写生本，那里是他"一生中创作力最强，最乐观的阶段。那些年是梵高艺术生涯中最重要的一段时间，因为无论从哪个方面讲，他那个时期的作品都是标志性的，是现代艺术的革命"。他在那里创造了许多最知名的油画和绘画，而这本素描展示了艺术家如何绘制草图，为他的画作构思准备。 　　由于以前很少见到梵高的其他写生画册，以前人们认为梵高的手绘素描只是在他完成创作之后，为送给兄弟或潜在的艺术收藏家才画的。其他很多艺术专家也都很重视这本梵高素描册。 　　安大略美术馆国际展览高级策展人凯瑟琳洛克南（Katharine Lochnan）说："这本素描册有巨大的重要意义，因为世界上有那么多人喜欢梵高。 这些草图有助于人们理解他的才华和他的创作灵感。"她称这些绘画的发现和出版是"一个非凡的事件"。 　　"在艺术史上，当有些我们不知道的艺术作品突然出现时，那是大好事。它有助于我们更多地认识艺术家，让我们可以把有关艺术家的碎片像拼图一样拼起来"。 　　梵高这本素描集的书名为《梵高：失落的阿尔勒素描本》。星期二，在阿姆斯特丹召开的新闻发布会，欧察洛夫教授还向记者讲述了她对这些梵高绘画的详细分析。 　　她表示，希望不仅是艺术史专家，而且许多热爱和欣赏梵高作品的人，都能够通过这本书，更多地了解梵高的创作过程，深入了解艺术家的心灵。

　　Sean Yoro是位自学成才的艺术家，他经常踏着自己的冲浪板去一些很难到达的目的地，并且在那里作画。Sean的创作初衷是希望和环境进行互动，并呼吁人们保护环境。最近，Yoro又完成了一项巨大的挑战――在加拿大北极区的浮冰上创作肖像画。他找到了一块完美的冰作为画布，赶在它破碎之前画下了一位因纽特女子的肖像。 　　虽然加拿大的北极地区和属于夏威夷群岛的Yoro故乡欧湖岛截然不同，但是他很容易就和住在那里的因纽特人建立了友谊。在加拿大，这些原住民的人口超过5万，由于生活在极端气候之中，他们面临着包括自杀和药物滥用等各种问题。Yoro在冰面上画下的这位因纽特女子Jesse Mike证实了这些问题的存在。“对很多人来说，北极地区最引人注意的就是北极熊，而不是人。但事实上，这里的人同样值得关注。如果我能参与这样的创作，为世界上其他地方的人传递一些信息，那将成为我生命中最重要的事。”Jesse Mike说，“我想要传达的信息是，因纽特人聪明而出色。而且，在这样脆弱的环境下生存，你不得不锻炼出很多技能。”   　　在冰面上过夜后，Yoro和他的团队又分秒必争地继续创作他的作品，他们需要在冰裂开前完成一幅画。为了保护环境，他们会在冰面上铺一层透明薄片，并选择无毒的碱漂亚麻仁油或红花油，再加上自然颜料进行作画。需要说明的是，Sean的作品是暂时性的装置艺术，甚至几乎在完成的瞬间就会被移走。所谓瞬间之美，大概就是这个意思吧。 　　Yoro的这幅作品可以看作是他A’o ‘Ana系列作品的延续。他在北美某个冰川的碎冰上创作了这一系列。 　　A’o ‘Ana系列中的作品 　　A’o ‘Ana系列主要关注气候变化，而这一次，他将目光放到了因纽特人身上，聚焦这一被人忽视的原著民文化，并提醒人们，我们的生存环境其实非常脆弱。透过这些记录Yoro创作的图像，我们可以看到艺术家们在室外创作的过程。他们用艺术作为语言和当地人交流，并且通过艺术与环境融为一体。

　　当地时间9日，世界著名拍卖行苏富比正式对乾隆御制火枪进行拍卖。经过一番竞价之后，最终以198.5万英镑(约合1670万元人民币)的价格被拍出。买家是一位亚洲私人收藏家。 　　伦敦苏富比发言人弗洛里斯・马修今晨在接受《法制晚报》记者采访时表示，今天对于苏富比来说是一个非常有意义的日子，这是苏富比第一次拍卖具有中国古代皇室标志的火枪，这款乾隆御制火枪最终以198.5万英镑的价格拍出。 　　对于卖家身份，马修告诉记者说，买家是一位亚洲私人收藏家。不过，他并没有透露这位私人收藏家的姓名以及国籍。 　　马修说，当天买家对这款火枪产生了浓厚的兴趣，现场反应积极。最后在经过约10分钟的竞价之后，火枪被该买家拍走，而火枪此前的估价是100万-150万英镑。 　　马修在回复记者的邮件中说，伦敦苏富比拍卖行中国艺术品高级主管布拉德洛认为，这支火枪是富苏比举行的拍卖会中的最重要的中国艺术品之一。布拉德洛说： “今天的拍卖结果将伴随着其它来自同一时期的、非凡的中国艺术品被世界所了解，因为这些艺术品都代表了乾隆时期工艺的巅峰。在过去10年中，我们看到了中国历史艺术品市场的不断强大，喜爱这些艺 艺术品的收藏家来自全球各地，而这些艺术品无论是在伦敦、香港或纽约的苏富比拍卖行，都开出了特别高的价格。” 　　另外，根据英国艺术及古董界的权威刊物《古董贸易报》的报道称，和火枪一起被拍走的还有一个清代的中国朱砂漆罐，拍出的价格为15.5万英镑(约合人民币 130.4万元)。据悉，这个朱砂漆罐是乾隆或者嘉庆年间的，高约12.4厘米。而罐身用浮雕的方式详细刻画了王羲之在池塘边看鹅时的场景。而在拍卖前，这个朱砂漆罐的估价为2万-4万英镑。  

Vansky编译，如需转载请注明来源，否则视作侵权 黑色星期五对于加拿大消费者的吸引力毕竟还是没有美国本土的大。   从RedFlagDeals.com今年做的一份问卷调查里就能看的十分清楚，调查显示加拿大人对今年即将在11月25日开始的黑色星期五并没有多大情趣。   仅仅两年以前，还有33%的加拿大人表示他们在黑色星期五的时候可以找到最好的deal，这个数字跟加拿大本地的Boxing Day的人数基本持平。   不过今年情况却发生了变化。只有24%的受访加拿大人表示，他们觉得黑色星期五的优惠对他们是有吸引力的，相比之下，41%的受访者表示更倾向于Boxing Day的优惠。   调查还显示，只有很少一部分加拿大人今年有计划在黑色星期五的时候南下购物，不过这很大一部分原因并不是因为优惠活动本身，更多的是因为加币近一段时间的疲软，兑美元毫无竞争力。   不过总体上来说，黑色星期五对于加拿大人的吸引力还是在下降的。毕竟在一年当中，光是加拿大本土的打折火的就让人应接不暇了，RedFlagDeals.com负责人Jeff Novak表示。   Novak补充道，像是黑色星期五月，7月黑色星期五和亚马逊日都很大程度上减少了加拿大人对于真正黑色星期五的热情。除此以外，加拿大人对于黑色星期五折扣活动的失望也是原因之一。   他说：“有一些折扣是真的十分吸引人的但是总的来说，许多折扣并没有其他活动提供的更好。”   回溯   加拿大开始过黑色星期五是从2013年开始的，在当年，加币和美元的汇率基本持平，有时甚至会比美元更值钱一些。   那时，加拿大人跟多的回去美国购物，这使得在加拿大本土的销售商们不得不寻求更多的方法把顾客的钱留在加拿大。   不过现在的情况可就大不一样了：加币兑美元基本就是活活打了个七五折，而且很有可能在短期内降到一美元比0.72加币。   这就使得很多加拿大人在南下购物的时候不得不考虑一下成本的问题了。   对于加拿大的销售商来说倒是个可以吸引美国消费者来加拿大购物的好机会，Novak表示，毕竟，美国人在那个周末是放长假的。   Novak说，“美国人在庆祝美国感恩节的同时也会考虑利用假期来加拿大旅游，顺便购物。”   “很快，对于美国人来说，来加拿大购物就意味着可以享受相当于六五折的优惠，不管买什么！如果在有点加拿大商家推出的黑色星期五的小优惠，吸引美国消费者来加拿大购物根本不费吹灰之力。”   不过，为了吸引美国消费者，加拿大的零售商们还是需要动动脑筋的，Novak补充，消费者不会因为一个小小的9折就被吸引的，毕竟在美国，黑色星期五动辄5折开始的优惠已经在美国人民心中扎根了。

讲真，设计师真该去卖卖菜，不信，你看——   青菜萝卜玉米黄瓜等等的蔬菜，贴上个有设计感的标签，或是设计个好看的塑料袋，一下子气质就上来了。只要有颜有内涵，还怕卖不出去嘛！     当然，不光是蔬菜了，还有各种荤菜！只要设计师想卖，哪有卖不动的道理~~~各种肉制品，玩起来比蔬菜溜多了，一会整个漫画风，一会弄个文艺范，一会再来个拟物设计，简直就是卖肉有道！   设计师卖菜，肯定会大卖！

　　多伦多公车局（TTC）和加拿大国家芭蕾舞蹈团（National Ballet of Canada）合作推出新宣传照和短片，安排芭蕾舞蹈员在地铁站、巴士和街车起舞，引来外界批评，有团体质疑广告推广不健康的身形观念。 　　这个名为“我们带动你”（We Move You）的宣传活动，上周四正式推出，宣传照和短片中有多名身材纤瘦的男女舞蹈员，在地铁站、巴士和街车上，展示充满动感的优美舞姿，宣传短片末段出现“我们带动你，连接多伦多的艺术和文化场所”。 　　有团体批评广告鼓吹把“不现实和高度控制的身形视为某种理想的美丽”。宣扬对体形要有正面观念的团体Body Confidence Canada Awards联席创办人安德鲁（Jill Andrew）担心广告传递错误讯息，令人以为纤瘦身形是健康和有自心人士必备。Body Confidence正争取安省政府把基于身形、外貌作出歧视行为列为非法。 　　安德鲁表示，城市内有很多基于身形的歧视，她曾乘坐TTC交通工具时因肥胖被辱骂。她不同意TTC以此手法推广艺术和文化，认为广告应更集中于代表多市市民的形象，“大多数芭蕾舞员的身形不能充分代表大多数加国人的身形，我敢说，不代表大多数TTC乘客”。 　　TTC发言人Stuart Green表示，这些推广计划可以宣传令多伦多成为充满活力和蓬勃发展的源元素。TTC过往曾与各种团体合作，包括多伦多猛龙队（Raptors）和多伦多足球队（Toronto FC），同样具有运动身形的特色，没有引发身形问题。  

今天我们讲的这个国保（全国重点文物保护单位），堪称中国古代建筑史上的奇迹。 01.中国古建的奇迹 1000多年前，一堆不被历史承认的匠人，聚集在一起，奉辽王之命，用10万块木构件，像搭积木一样，建了一座高67.31米（20层楼高），直径为30.27米（7个篮球场大小）的纯木结构的木塔。 遭受7天大震，遭受200多发炮弹攻击，周围房屋全部倒塌，而这座木塔至今岿然不动，屹立千年。它就是“应县木塔”（佛宫寺释迦塔）。 这座塔结构之复杂、构件之繁多、用料之多，到目前为止，中国没有1个人能够完全搞清楚它的结构。为了方便理解，百代君就用搭积木来简单比喻一下这座塔构造。 搭积木首先要要有各种形状的构件。当年，搭建这个木塔的构件尺寸不多，只有6种，而且，这6种在目前现代力学观点来看，竟能完美符合受力特性。 往上支撑的构件主要是柱子，一共658根，其中主柱312跟，直径560mm~640mm；辅柱346根 横着支撑的叫阑额及普拍枋（见图）一共304根； 梁栿（用于连接柱子和阑额及普拍枋的构件）248根； 铺作层枋子（就是我们现在说的斗拱）4800个（截面尺寸约为255mmx170mm） 栌斗（就是斗拱最下部，见图）424个 散斗（其他重要部件））大约9000个 首先，先用柱子和阑额及普拍枋把基础框架搭起来；但是这样搭起来肯定不固定，所以就用梁栿固定住柱子和阑额及普拍枋；为了能够承受更大的重量，再把斗拱放在柱子和阑额及普拍枋交叉的地方；然后再把栌斗和散斗加上去，最后搭建木塔就是这个样子： 九层木塔结构，其中有四个结构层为平坐层，也称为“暗层”，夹在各明层之间，是一个中空的双层环状结构。在平坐层内柱子之间和内、外角柱之间架设不同方向的斜撑，形成桁架结构（TRUSS）全塔共使用400余攒不同类型的斗拱，平面则采取内、外两圈八边形立柱，内圈主柱8根，外圈主柱24根，形成内外双层套筒式的平面结构。内柱环绕的空间是佛堂，内外柱之间的空间称为外槽，是供朝拜礼佛活动的通道，称为外槽。外槽外面是各层出挑的平坐，外槽内由扶梯可供上下。 说起来好像很简单，但是要知道应县木塔光斗拱就60多种，我们用数学方法计算一下就知道构件之间的组合会有多复杂了。 02.梁思成与应县木塔 如果评选一个世界上最值得建筑师膜拜的建筑，应县木塔绝对排的上TOP3，起码，在梁思成的心中是这样。 1932年，梁思成偶然间看到了一份日本考古学家一份关于中国的考古报告，报告中提到的大同以南大约50英里的应县小城里一座木塔引起了他的兴趣。 因为在当时的中国建筑史学里，还没有发现一个唐朝之前的木结构建筑，这个建筑可能是填补中国建筑空白的关键线索。 自从听说了这个木塔之后，梁思成就跟他遇到了一个一见倾心的姑娘一样，整天寝食难安，吃饭、睡觉嘴里全是有关这个木塔的事儿，让他最难受的是，他连一张照片都没有。 梁思成一定是要去应县看一次的。但是他又担心，这个木塔早已不在，或者成为废墟。毕竟当时从北京到山西，路途是一个很大的难题。他还经不起白跑一趟的折腾。 终于，他想了一个主意：应县怎么也有照相馆吧，于是他写了封信请照相馆的主人拍摄一张应县木塔的照片寄给他，他来如数支付全部费用。 终于，如愿以偿的照片寄回来了。 既兴奋又紧张的梁思成带着林徽因立刻起身去山西。他们先坐火车到了大同，然后又座驴车直奔应县而去。直到晚上8点，梁思成到达应县，他永远忘不了当时看到场景： 盐碱地上一个贫穷的城镇，城圈里只有几百家土房子和几十棵树。但它自夸拥有中国至今仅存的木塔……这塔就像一个黑色的巨人，俯视着城市…… 梁思成半天没有说一句话，只是在黑夜中，默默地盯着那个建筑。后来，在一篇文章里，梁思成回忆到"今天正式去拜见佛宫寺塔，绝对的overwhelming，好到令人叫绝，喘不出一口气来半天。这塔真是一个独一无二的伟大作品。不见此塔，不知木构的可能性到了什么程度。我佩服极了，佩服建造这塔的时代和那时代里不知名的大建筑师，不知名的匠人。" 不仅梁思成做了这样的感叹，就连同行的刘敦桢也是赞不绝口，他居然发誓说：“如果元、明代以后有如此精品，我的“刘”（姓）字倒过来写！” 第二天，等不及的梁思成立刻登塔开始测试工作。以往测量一座古建筑时，一般大致一两天时间就可搞定。可这次测量一座孤立的木塔，梁思成和莫宗江居然用了整整6天时间，这在梁思成考察古建筑的经历是少有的。 拍照片，从里到外、从上到下，梁思成废寝忘食地做了极为精细的考察。梁思成专注到什么程度呢？ 有一天，梁思成爬到了塔顶，因为臂力好，他用一只手抓着固定在顶层的屋角上的铁链，一只手全神贯注地照相，他没有注意到黑云已经压了上来。忽然间一个惊雷在近处打响，梁思成猝不及防，差一点在离地60米的高空松开了手中紧握的冰冷的铁链。 但应县木塔却安然无恙。因为塔顶立一铁刹，中间有铁轴一根，插入梁架内，这正是一枚避雷针，而四周八条铁链，正是引雷的引下线。 03.中国比萨斜塔的危机 这座千年木塔目前面临一个非常严重的问题——它歪了。歪到什么程度呢？比比萨斜塔还要严重。 搭建木塔底部一些支撑构件受损严重，尤其是它成为了旅游景点之后。 新中国成立初期，应县曾在塔内召开“万人大会”，每层都安装了喇叭，坐满了人。你可以想象一下，这座木塔要承受多大的重量。在它千年的生命中，这可能是木塔承受的最重一次压力。 后来，应县木塔名声大噪，慕名而来的游客们越来越多，登塔的游客也越来越多。很多游客来到应县木塔的主要目的就是看看这个木塔是不是真的这么结实——每登一个台阶就使劲跺一次脚。 既然歪了，那就修呗。这事儿民国政府真干过，结果后来再也没人敢修了。 1934年民国政府对木塔进行了一次“大维护”，拆除了各层间的泥夹墙和斜戗，换成了现在的门和窗，大大降低了各层的抗侧移刚度和承载能力。这次维修影响到了木塔的整体结构，留下了不少遗憾。 但是现在的应县木塔不修不行了，塔内存在柱身及柱头开裂、柱脚劈裂等300余处残损。 应县木塔外檐细部 应县木塔二层平坐层内部照片 7位中国最顶尖院士集中在一起开会，讨论怎么修这座塔，共有4个方案： “全拆了再修”：这个到可以，但是有个问题——拆完了没有一个人会组合呀！ “建造一个新的结构去支撑”：相当于给木塔做一个脚手架，但是这个工程量不亚于再建一座木塔……而且最重要的，是会极大影响木塔的整个景观。 “把完好三到五层吊起来，修底下受损部分”。 这个方案到时可行，但是这个可能会破坏木塔的原有结构。 “小补小修，现状加固”：在不改变木塔整体结构的前提下，纠正木塔残损最严重的部位。 最后的结论是：不修，这塔还能再坚持一段时间。 直到现在，也没有人敢接修缮应县木塔这个烫手山芋，因为，没有一个人敢负这样的责任。它实在太珍贵了。 目前能做的，就是赶紧去看看这个国保。 转自公众号百代旅行网 当然，并不是谁都有机会去那里。于是，不少建筑爱好者通过「AssBook建筑地图」跟大家分享他们眼中的应县木塔。 应县木塔@AssBook建筑地图

　　在很多人的眼里，艺术家都比较痴狂。多伦多艺术家Jake Tobin Garrett也不例外。 　　6年前，他搬到多伦多的Palmerston Boulevard，从此，他就爱上了这条街，街上的每幢房子都像是一颗珍珠。最后，他决定画遍Bloor 至 College路段上的每一幢房子。 　　他选择从Bloor东边开始画，并且发誓要画完为止。虽然不知道这条路上一共有多少个房子，但是他打算每周至少画两幢房子。 　　目前，他已经完成三幅作品。    

　　美国共和党总统候选人川普说出"抓女人下体"的不堪话语持续引发怒火，一名加拿大女艺术家为了表达不满，以私处画出川普肖像。  　　美国"哈芬登邮报"(The Huffington Post)报导，来自加拿大蒙特娄、自称戴维森(Davison)的女艺术家虽无法参与美国总统大选投票，但表示，川普可能当选总统是全球问题。 　　她告诉哈芬登邮报："川普是破坏世界稳定的威胁。对许多人来说，他的下体说是压垮骆驼的最后一根稻草，只是相较于他的筑墙说或伊斯兰恐惧症，我不懂人们为何对此没有相同反应。" 　　川普引爆关注的下体说，让戴维森以这位房产大亨所看轻的身体部位，画出他的肖像。当中最难的是买材料。 　　这幅走印象主义风的画作，黄色部分代表川普的脸，红色是他的领带。 　　她还说："我试图把屁股放在画上他的嘴巴处。"

今年10月是加拿大蒙特利尔市的地铁系统启动运营50周年，在庆祝地铁50年之际，蒙市公共交通局STM 公布了通过第一轮筛选的7个“地铁老车厢新用”的项目。 目前公交局正在逐步淘汰336节蒙特利尔的“第一代地铁车厢”，不过，这些车厢不会都被白白地废弃，今年4月，公交局发出了“老车厢新用”的呼吁，鼓励市民们提出有创意的构思，对其中一些50岁的老车厢赋予“第二生命”。 保留历史文化价值 蒙特利尔公交局表示，总共收到了大约30份项目提案，筛选的批准包括保留地铁车厢的历史价值和文化价值，项目具有可持续性和可行性。 另外，由于这些车厢原来一直是在地下使用，从来没有到过室外，因此，项目规划中还需要包括说明，如何能使这些车厢在户外、在冬季的严寒中也不会丧失其原有的“特征”。 Project MR-63 在公交局初步选中的7个项目中，最吸眼球的一个项目来自蒙特利尔的两兄弟 – Frederic 和 Etienne Morin-Bordeleau。 两兄弟的项目叫做 Project MR-63，他们的计划是把 8节蓝白色相间的车厢改造成一栋颇具新意的多层交错建筑，建筑的底层将设有咖啡馆，较高的楼层则用于开设社区空间和艺术展览空间。 两兄弟表示，这个新建筑的宗旨将是让人们更多了解魁北克当地的产品，并帮助当地的艺术家曝光，展出自己的作品。 他们预估，MR-63 项目的总耗资将为大约 400万加元，开始营业后每年将能带来100万加元的收入，现在已经找到了几个金融合作伙伴，而且也有建筑师对设计感兴趣，并得到了一些政界人士的支持。 Reford Gardens 其他几个通过了初选的项目，包括把老车厢改造成消防员的培训场所，还有一位艺术家计划用16个地铁车厢的门来制作一件艺术品。 位于魁北克省 Gaspé 地区的英式公共花园 Reford Gardens 也提出了一个项目，计划把一节地铁车厢摆设到花园中。 Reford Gardens 的主任亚历山大·瑞福德(Alexander Reford)说，在这个到处是鲜花植物的环境中，突如其来的一节地铁车厢将能造成鲜明的对比，估计能给参观的人带来意想不到的“惊喜”。 “蒙特利尔的新标志” 至于 Frederic 和 Etienne Morin-Bordeleau 两兄弟，他们现在已经在摩拳擦掌，争取使自己的项目成为现实。 他们计划 2018年在蒙特利尔的西南部开始这个项目，并希望在 2019年揭幕。 两兄弟雄心勃勃，希望这个新的多层建筑能成为蒙特利尔的一个新标志。 他们说，这些车厢本来就是蒙特利尔市的象征，我们要赋予它们新意，我们希望以后游客来到蒙特利尔，不仅仅去看奥林匹克塔，也会到我们的 MR-63 项目参观欣赏，这是我们送给蒙特利尔市的礼物。

壁画中的图形包括马、牛、野牛、山羊，以及至少2只狮子，其体积大小约为150厘米。(图片来源：法新社) 10月18日电 据外媒报道，近日，在西班牙北部小镇雷凯蒂奥，考古学家发现了50多个石洞壁画，估计已有1.45万年历史。 壁画中的图形包括马、牛、野牛、山羊，以及至少2只狮子，其体积大小约为150厘米。 比斯开地区官员召开新闻发布会宣布了这个发现，称这些壁画是“人类的宝藏”。 据悉，这个地洞位于一幢私人建筑物下面，很难进入。由于当局想保留这些壁画，因此不会对外开放参观。 专家将于本月底召开特别会议，商讨这项发现的结果。

【藏宝图·拍品】估价6800万至1亿人民币的乾隆帝御宝青玉交龙钮方玺，在香港苏富比经过激烈竞拍之后，最终以7800万元全场最高价落槌，由亚洲神秘收藏家最终投得。（更多精彩内容，请关注微信公众号“藏宝图”。）（来自：藏宝图） 乾隆帝御宝青玉交龙钮方玺，此方御宝是用新疆和田青玉琢制的，长：11cm 宽：12.8cm 高：12 cm，制作时间：清乾隆（1796年）。（来自：藏宝图） 西元1796年2月9日，在大权在握六十载后，乾隆皇帝最终禅位让子，被尊为「太上皇帝」，并特制御玺以记。香港苏富比呈献的青玉「太上皇帝之宝」交龙钮方玺正为当中宝玺之一，其尺寸硕大，载周甲盛世，录归政华典，诚宫廷重宝，彰清朝龙威。（来自：藏宝图） 据北京故宫所藏《乾隆宝薮》一书记载，乾隆为太上皇期间，共刻制不同尺寸大小太上皇帝御宝二十余方。其中用喜字第一号御宝刻制的「太上皇帝之宝」，面二十二点五公分见方，为清代最大的皇帝御宝，现藏于北京故宫博物院。（来自：藏宝图） 此宝印钮雕工精美，双龙背向蹲踞，气势雄伟有神，鳞角发须，精致细密清晰，立体感极强，融合圆雕、浅浮雕、高浮雕、透雕等，诸多琢玉技法于一身。典型的乾隆中早期印钮风格，确是皇帝御宝之难得精品。（来自：藏宝图） 此方御宝用新疆和田青玉琢制，其玉质色纯美，体积硕大，为难得一见的良玉美材。其材料仅次于现藏故宫博物院皇极殿御案上的玉玺。（来自：藏宝图） 此宝青玉质，交龙钮，朱篆书「太上皇帝之宝」六字，原贮于紫檀木匣内，现匣盖已失，仅存匣座。印文篆法别致，俊美飘逸，增减之笔恰倒好处。虽然玉质坚硬，但印文琢制工雅，笔画均一，章法整齐，显示出刻字匠人高超的技艺。（来自：藏宝图） 该玺在所有太上皇帝之宝中位列第二，为私人藏中最大者，而且故宫所藏最大之太上皇帝之宝从不钤用，只是作为乾隆太上皇身份的象征物，陈设在皇极殿御案上。其余的才钤盖于书画之上。故而此次拍卖的太上皇之宝，是所有实际钤用的太上皇帝之宝中最大者。（来自：藏宝图） 【藏宝图·拍品：乾隆太上皇玉玺拍卖结果落槌，拍出7800万人民币!】

　　翡翠由于颜色庄重而又典雅，一直受到世界各地的追捧。近日有人在缅甸挖出，一块估值约1亿4000万英镑(约8亿令吉)，相信将会是世上最具价值的巨大翡翠原石。该原石将会被送往中国，打造成各样的珠宝首饰。 　　该块翡翠原石于当地时间周四，在克钦省的一个偏远矿山中被挖出，原石高约2.7米，长、阔均约5.5米，重约17万公斤。当地的一名政客亦难掩兴奋，称原石是对市民及政府的礼物，亦是好运的象征。 　　这块原石相信是继中国玉佛苑内的玉佛后，世界第二大的翡翠，并将会送往中国打造成首饰。由于翡翠经过雕琢后价值或会提高近20倍，相信是次挖出的翡翠价格将飙升至逾21亿英镑。  

　　温哥华博物馆(Museum of Vancouver)推出专题展览，通过《温哥华太阳报》(Vancouver Sun)的一系列旧照片，展示1970年代的温市；不仅回味往事，也见证历史。 　　这一展览名为"70年代的温哥华：一段改变这个城市的10年时光"(Vancouver in the Seventies: Photos from a Decade that Changed the City)，其实展示的不仅是温哥华，还有周边地区的人和事。展览由昨日起直至明年2月26日。 　　温哥华博物馆特别划出一个展厅进行该专题展览。展馆内播出70年代流行歌曲，让参观者一下子便置身当时的年代。 　　该展览由《温哥华太阳报》的照片档案中精选出400幅图像，有些印刷成照片，张贴出来，有些以幻灯片的方式轮番播放。 　　昨天首日展览，参观者大部分上了年纪，多是70年代的过来人。有人看到自己感兴趣的题目，会俯身贴近观看细小的文字解说，看过明白。 　　该展览是建基于《温哥华太阳报》的退休图书馆管理员Kate Bird所撰写的一本照片集；书名也是Vancouver in the Seventies。该书刚于10月15日出版。她指出，这批图像不仅反映出温哥华市当年的风格，也显示今天的温市如何奠定基础。

今年2月，哈尔滨大剧院被建筑新闻公司Arch Daily评为2016年世界最美建筑。今日（10月14日），美国媒体CNN也发文关注，还在标题卖起关子，“这是中国最美建筑吧？”CNN甚至玩笑道，悉尼歌剧院可以“闪开”了。 美国网友看了这则新闻之后有人震惊，有些人争论中国的传统建筑依旧是最美的，不过也有人说起了风凉话。 CNN首页截图 CNN文章标题：超越悉尼，哈尔滨大剧院是一件艺术品 以下为全文翻译： 哈尔滨冬季冰雪节使这座城市世界闻名。但是今年，崭新的哈尔滨大剧院，会让冰雪节黯然失色。 从上面，将近8万平米的建筑看起来像周围的湿地、水道和雪地的延伸。内部，大胆美丽的当代白色墙壁，大气的天窗和成吨木材体现着禅宗美学。 大剧院与自然融为一体 哈尔滨大剧院的设计人是北京MAD建筑公司创始人马岩松。哈尔滨是一座拥有340万人口的城市，马岩松希望这个涉及能够激发一个更自然的将建筑融入人口稠密的城市的灵感。 “现在的城市规划中缺乏建筑和城市空间的情感纽带，”马岩松接受CNN采访时说。 环境设计 哈尔滨歌剧院位于哈尔滨松北区文化中心岛，是松花江的一个新艺术中心，将包括哈尔滨职工文化艺术宫心和哈尔滨文化中心。 位于文化中心岛上的大剧院 “我想让建筑融入地平线，感觉像是土地的一部分，”马岩松说， “我采取了从河岸流水的设计风格，把它变成现代建筑。 虽然在中国城市的现代地标建筑常常是高耸和壮观的，MAD希望其雪白结构能够呈现一个舒缓的审美。 “我们利用建筑的形状创造了一个户外空间，希望人们可以感到舒适，并希望留下来，”马说， “我希望人们能爬上建筑，就像一座山一样。” 马岩松：“我想让建筑融入地平线，感觉像是土地的一部分”   人们在大剧院附近的雪地上雪钓 围绕外部的楼梯间通往观景台，使游客能够探索歌剧院的每一处。 “这不仅仅是一个你只能看看的传统地标。”马岩松说。 访客并不需要来这里看戏，可以单纯来看看建筑。该建筑将常年向公众开放，并设有一个露天亭子，用于表演，婚礼和野餐。 “人们可以看看，进入艺术，享受艺术，使用艺术，”马说， “我认为这就是我想要给建筑带来的。超越功能，形状，空间和光的限制。我想用建筑创造一种氛围。” 演出也很重要 有了这样一个巧夺天工的外观设计，人们可以会以为剧场（视频）只能退居二位。但MAD的设计灵感在两个剧场内继续延续。 这座用水曲柳打造的，可容纳1600名客人的大剧场看起来充满温暖的感觉。如果没有天窗，坐在这里可能会觉得从树的腹部深处看歌剧。   “如果没有天窗，坐在这里可能会觉得从树的腹部深处看歌剧” 自然也是第二个剧场的设计灵感之一。可容纳400人的二号剧场设有一个隔音玻璃墙，展示了一个全景的背景。 “内部和外部景观之间的联系对我来说非常重要，”马岩松说，“当你坐在那里，你看着自然光流入，混凝土墙变成自然波浪，像从外面流出的水。 “混凝土墙变成自然波浪，像从外面流出的水” 在建筑的其他地方，宽阔的木制楼梯通过歌剧院飘扬，而通过天窗进入的光从闪亮的白色墙壁弹起。 宽阔的木制楼梯通过歌剧院飘扬 设计未来 马岩松认为，自然在未来的城市规划中将发挥更大的灵感作用，远远超越哈尔滨的湿地。 “我们正处于一个转折点，我们仍然有很多人喜欢经典的，以提高效率为目的的现代建筑涉及，这包含大量的直线，90度角，就是那些我们经常在城市看到的盒子。” “随着建筑越来越高，城市越来越密集，设计师需要在其建筑中灌输社区和自然的理念。人类在这些传统建筑中感觉如此失落。” 当规划城市时，马岩松认为是时候开始谈论都市人与自然的情感联系了。 “典型的现代城市发展到处都是一样的，他们规模庞大，没有足够的公共空间。”马岩松说，“他们不是为社区而设计的。” “（我认为我们应该）带来一些美丽的风景，那样人们通过观察建筑物来想象一些超越现代高密度城市的环境。 网友回应

近日，一个本土设计师的作品刷爆了朋友圈。 北京 贵州 云南 四川 他们有一个共同的名字：「 魅力中国 」 设计师叫石昌鸿，贵州贵阳人。为了在2016年国庆节能给祖国送上一份特别的礼物，他花了整整2年的时间，把34个省市的名字重新设计了一遍。 设计看上去简单，但如果不身为设计师，也一定体会不出创作过程中的心酸。 设计一个旅游标志，首先要花费很多时间去翻阅资料，了解当地的历史、人文、自然以及习俗，提炼出最具有代表的符号。（以桂林为例） 然后，开始字体造型设计。 看似简单的字体造型，背后却是几十次的废稿。 造型结束后要给字体上色，石昌鸿就把桂林最具代表性的自然景色图片像素化后，对比筛选，提取主色和辅助色。 “桂林山水甲天下”，考虑到要突出桂林的“山水”旅游特色，他最终选择了墨绿中带了一点青的渐变色。 最后，用矢量软件在指甲盖大小的区域内调整近十个锚点，做出毛笔的枯笔触感。 用这样的设计做城市的旅游标志，一定也能提升整个城市的格调吧。 就这样，白天上班，晚上设计，周末时间也不放过。 山东 山西 河北 河南 没有难缠的客户指指点点，也没有公司的业绩考核，这样的创作，大抵就是为了心底的那份热爱吧。 青海 甘肃 新疆 西藏 宁夏 内蒙古 吉林 哈尔滨 石昌鸿说，全身心投入创作的动力，是他的妻子。 我就是一个很普通的设计师，经常被客户骂，也经常总是改改改，可是我的妻子很欣赏我，觉得我有一天一定能做出好的东西，所以当我有了这个计划后，妻子便全力支持。 石昌鸿专注于工作和创作，孩子的上学问题和一家人的生活，都是妻子在打理。完成这套魅力中国后，他要好好陪陪家人。 江西 广东 重庆 安徽 青岛 深圳 三亚 湖南 湖北 福建 走红之前，石昌鸿已经收获了许多人的肯定： 但走红之后，也会看到网友这样的评论： 整个大湖北就一座黄鹤楼，设计师一定是高端黑。 差评，哪来的自信敢把围龙屋画为福建？要画也是广东，因为围龙屋是客家的！ 他这设计水平也没啥了不起的，就是简单的字体变形和元素融合，太过僵硬和呆板…… 而石昌鸿却这样说： 创作的过程，难免会以我自己对当地印象最深刻的地方，根据字体需要结合而设计。每个人对自己的家乡都有着不同的理解和印象，所以不可能都一一表现出来，只希望能做到雅俗共赏，希望大家见谅....... 第一稿会有一些瑕疵，下次努力深度挖掘。 利用2年的休息时间做出这样的作品，除了感觉震撼人心，小视只想点赞。 西安 浙江 苏州 香港 澳门 台湾 其他省份美哒哒，再看看辽宁的设计灵感来源...... 大概因为幽默是东北人的一个很突出的特点吧。 上海天津等其它城市的设计正在创作当中，没有看到自己家乡的小伙伴可以倒计时期待下了哦～ 感谢石昌鸿接受“视觉志”专访

中国清代乾隆皇帝的一支御用猎枪将于11月在英国伦敦苏富比拍卖行拍卖，估价150万英镑（约合1243万元人民币）。 英国《卫报》9日报道，这支猎枪制造于18世纪，属于专门为乾隆打造的皇家特供猎枪，配以金银装饰，枪管处刻有汉字，彰显其卓越品质。 苏富比拍卖行中国艺术品高级主管罗伯特·布拉德洛说，这支猎枪代表中国皇家工艺的巅峰，是苏富比迄今拍卖的“最重要的中国珍品之一”。 尚不清楚这支猎枪缘何流落至英国。乾隆是清朝第六位皇帝，1735年即位，喜爱狩猎和艺术品收藏。   他在位60年，当时中国正值“康乾盛世”。乾隆拥有多款御用火枪，分别取名“百中枪”、“纯正神枪”、“威远枪”等。尚不清楚下月拍卖的猎枪属于哪一款。

10月11日，河南省郑州市，一辆“宫殿式”房车惊现街头，其奢华的造型如同皇帝的銮驾一般拉风，走哪都大为“吸睛”。视觉中国 从外观看，“房车”的风格为中国古典式建筑，约3米高的“房车”为全木质结构，“人”字形屋顶装饰有鸟兽和飞檐造型，四周古香古色的门窗上有栩栩如生的手工木雕。 整个“房车”被罩在一辆农用车之上，前端为驾驶室，操控方向，变速加油直接在“木屋”中进行。车中部被分为上下两层，顶层用于储藏杂物，下层用于铺床休息。据“房车”的主人称，他姓袁，是中牟的瓜农，祖传四代木工手艺，1993年他还曾参加过北京故宫的维修。 他用了半年时间打造这辆车，计划是开回老家，主要是在田间地头当做看瓜的“瓜棚”使用。车内连蚊帐都准备的有，因老家有瓜地，每年夏天看瓜都很辛苦，这才动了突发奇想打造一辆“房车”，看瓜、卖瓜都能派上用场。 为打造这辆“房车”，他用了半年时间，车上的木狮子、花鸟图案都是他自己一点一点自己动手雕刻的，今年国庆节刚刚完工，整车差不多花费10万元钱，这两天他正在进行测试，准备开回老家。 车顶还装备有远程监控，通过手机就能看到外面的情况。 但面对围观者一些设计上的安全质疑，袁师傅表示，因他的“房车”还不具备上路行驶的条件，他不会在城市里跑，开回老家，只在田间地头使用。图为“房车”局部。 图为“房车”局部。

乾隆御制火枪 10月11日报道 英媒称，一把18世纪为中国皇帝御制的火枪将在伦敦进行拍卖，估价150万英镑（约合1243万元人民币），且被认为是拍卖过的最好的御制火枪，这把枪曾启发皇帝作诗赞扬枪的准确度和自己猎鹿的技巧。 据英国《观察家报》网站10月9日报道，这把火枪以金银装饰，枪把上刻有汉字，赞扬这把枪品质上乘，乃“第一神枪”。这把枪是给1735年至1795年统治中国的乾隆皇帝制作的少量火枪之一。 报道称，清朝满族人以擅猎会武为荣，乾隆皇帝还是著名的艺术品收藏者和赞助人。 这把枪将于11月9日在伦敦的苏富比拍卖行进行拍卖，中国艺术品高级经理罗伯特·布拉德洛说，这把枪是御制火枪的巅峰之作。“这把枪的历史意义怎么强调都不为过——这是拍卖过的中国宝物中意义最重大的。” 报道称，几幅同时代的画作展现了皇帝用类似火枪狩猎的场景，而乾隆在去世前一年还在避暑山庄作诗赞美狩猎的喜悦。

从美国到法国 ，都有粉丝自愿做模特... 一般来说裸体上街是要因为扰乱治安被抓的，除非是艺术就不一样了，尤其当这种艺术还可以“隐身”的时候... 纽约艺术家Trina Merry专门从事人体彩绘，并且可以让模特顺利融入周围的景色，无论在白宫前面、中央车站还是金门大桥，都旁若无人！ 比如这是华盛顿广场的纪念碑前 在纽约时代广场和黄色出租车融为一体 中央车站，周围是熙熙攘攘的人流 西雅图的天际线在模特的胸部 这是一对夫妇在模仿二战中水手亲吻护士的经典造型 这是在纽约的帝国大厦前 公园长椅旁边，若隐若现 安详的神态和优雅的动作犹如雕像 这是白宫前面的绿色草坪上 这是北爱尔兰的世界遗产：巨人之路 曼哈顿联合广场的地铁站里，模特的动作也很优美 三名女子在一起，远处是金门大桥 这种人体彩绘作品的效率很高，一般在1到3小时 出于对这种艺术表达形式的喜爱，从美国到法国到土耳其，都有粉丝自愿做模特 看来艺术的感染力的确不小！

英国苏富比拍卖行昨日宣布，回收一幅5年前以近3.3亿元台币卖出的肖像画，并向买家全数退款及致歉，竟是因为作品是"假货"。  这幅17世纪荷兰着名肖像画家哈尔斯（Frans Hals）的《An Unknown Man》(一位无名男子)，在2011年时，由英国苏富比拍卖行以850万英镑(相当于近3.3亿元台币)的天价卖出，当时普遍认为是哈尔斯的真迹，但在今年3月，法国揭发了一个假画集团，并找到线索，认为这幅天价画作可能有问题，于是安排专家以科学方法检验这幅油画，果真被验出是一幅高仿油画。 苏富比拍卖行也承认错误，相当有诚意的全额退款，并且为此道歉。

10月6日报道，在Photocrowd隐秘世界摄影大赛上，来自世界各地的业余或者专业摄影师提交了各种各样的作品，让观众可以“从不同的角度看建筑”或“寻找让我们可以逃避或充满想象力的地方”。这些都是这个比赛项目的优秀作品。图为伦敦一个关闭的地铁站，1907年开业，终于在1994年向公众关闭。 这些地方曾经繁荣美丽生机盎然，却因为种种原因被人遗弃遗忘，淡出人们的视线。然而时间这个魔术师，在不经意间已经为它们披上一层新衣。图为美国弗吉尼亚州诺福克，在一个寒冷而多雾的早晨，美丽的村庄里一处废弃的板球馆。 柬埔寨吴哥窟的寺庙被浓密的丛林包围。 佛罗里达圣奥古斯汀，小房子周围长满了郁郁葱葱的植被。   意大利索伦托的老磨坊遗址，筑于海滨的峭壁上，从上往下俯瞰，可以看见深谷的底部。这里曾经是小麦研磨加工厂的福地，然而，19世纪以后，随着新兴工业城市的发展，当地的气候发生明显变化，越来越潮湿闷热的天气已经不再适合谷物生产，众多研磨工厂纷纷倒闭。 摄影师Pal Szilagyi Palko在8天的洞穴探险期间拍下这张照片。 英国威尔士，圣玛丽教堂遗迹，被常春藤覆盖的钟楼和杂草丛生的墓地。建于中世纪，1868年重建，但在1977年被全部烧毁。 爱尔兰的比尔城堡，由俄罗斯摄影师Vladimir Polivanov拍摄。 这是唯一的黑白图片。美国内华达州尼尔森，旧工作台上的的古董工具。 摄影师Antonio Bernardino Coelho在葡萄牙森林里耐心地等待着蜗牛到达植物叶子附近，拍下这张照片。

　　农忙时节帮家里插秧，下鱼苗，平常就在家里的杂物间画画，从16岁画到36岁，他画了20年，从没卖过1幅画。直到最近，同学将他的画放到网上，他一下火了。他叫熊庆华，一个湖北仙桃市永长河村的农民。 　　如今他的画作震撼世人作品被一抢而空，还在北京晨画廊开了个展。 　　熊庆华的作品，第一眼就给人震撼。 　　他寡言少语，偏居一隅，他的画里有关注打工潮里被侮辱和被损害的人，在画中融进中国城乡断层期的疼痛，充满野蛮的理想主义。 　　作品反映底层人民的生活、娱乐。 　　出生在湖北荒僻乡村，他从不循规蹈矩。16岁初中辍学后，除开农忙时节，他都宅在二楼的杂物间读书绘画，不管旁人冷嘲热讽。成家后，生计愈发艰难。他耕田捕鱼，外出打工，顶着风霜送牛奶……生活艰辛，但绘画的梦从未放弃。他的同学彻底被这个“疯子”和他的画征服、打动，并把这些画作一张张拍下来，传到网上发了个帖子，谁知网友也彻底被这个“疯子”震惊。累计一百多万次的点击，也完全改变了他的命运，收藏家、艺术机构纷纷找上门，只为求得他一幅作品。画了28年，他终于被认可了。 　　画了近30年的画以前没卖过一幅，现在终于爆发了，被人们誉为中国的“毕加索”。他的画被画商和收藏家求购，一幅画能卖到6万人民币了。看这势头，以后还得涨。 各位读者，您觉得他的画咋样?