艺术

为拥有一个新的“外观”，温哥华市政府正研究更换沿用了10年的市府标志。据悉，温哥华市议会将于周三（2月22日）以一个“变化不大”的新标志进行表决。若顺利通过，温哥华市府将分阶段更换，以节省成本。   温哥华市政府职员较早时向市议会提交报告，指市政府的标志已有10年未有更换，因此通过投标程序，采纳了投标成本最低的一家公司的设计，设计费用低于8,000元。 仍沿用绿蓝色？花瓣图案不见了   新设计与旧的其实分别不是很大，颜色仍是沿用绿色和蓝色，不过所用字体较粗，令人更容易辨认。但新设计减少了旧设计中的花瓣图案，看起来单调了一些。   据市府职员解释，由于温哥华市人口及大众文化都在改变，设计简洁的新标志，相信有助非英语为第一语言人士更容易辨认和了解。同时，为了配合越来越广泛使用的社交媒体，新设计也有利于这类网上平台使用。报告强调，新标志能反映温哥华市的现代化、创新及理想居住地的形象。市议会于周三投票，如果获得通过，新标志在今年分阶段更换，以节省成本。

立春刚过，收藏骗局就像是雨后春笋一样不断的蹦了出来。在收藏已成为文化和经济投资新热点的现在，“全民收藏热”也带来了古玩赝品市场的风风火火。除了“以假货骗钱”、“假拍卖收高额手续费或鉴定费”等我们常见的手段，竟然还有估价24亿的“金缕玉衣”这种涉案金额上亿的惊天骗局！那么今天，藏宝图（微信ID：cangbao88）就为大家带大家来看一下这些收藏骗局！ 【老人陷入连环套 不停购买收藏品】众多骗局都瞄准了老人，收藏骗局也不例外。王先生83岁的父亲是一名退休教师，本身思想很单纯，遇到各种推销收藏品的电话统统来者不拒，前前后后买了一大堆金币、金条、玉石之类的。其实这些东西根本不值钱，王先生说：“玉石用小刀一削，石头渣儿一块一块往下掉；那些金币，同样的东西淘宝上四五十块钱就能买。”（上图仅为配图，请勿对号入座） “每次他买过一个收藏品后，用不了几天，就有自称是中国收藏家协会或是××收藏公司的人给他打电话，说这些藏品能升值，可以高价回收。”正是这种诱惑，让老人一次一次落入陷阱。王先生为此试图报警，但当地警方表示这种交易不能算诈骗，也很难立案，现在该如何维权，帮父亲追回这些钱，王先生一点头绪也没有。 【高价收购古玩背后的“鉴定”骗局】这个骗局比上面的骗局看起来可信度更高，骗子的投入也更多。2013年以来，骗子宋某创立了浙江颂瓷有限公司，带领其余24名涉案被告人借高价回收古玩、藏品之名骗取受害人古董鉴定费、拍卖服务费等近200万元，受害人达200余人。（上图仅为配图，请勿对号入座） 简单来说就是先通过电话、微信或者QQ等方式联系你，然后虚构有买家要高价购买、公司高价收购、公司帮其委托拍卖其拥有的古玩藏品等方式，将被害人邀约至公司，再安排人员，冒充买家欲高价购买或冒充鉴定专家吹嘘藏品价值，诱使被害人到指定的检测机构检测或者在公司办理委托交易业务、委托拍卖业务，从而骗取鉴定检测费、委托交易服务费、委托拍卖前期服务等等乱七八糟的费用，最终都以鉴定结论不符合收购条件、不符合买家交易条件，或以拍卖物品流拍等理由躲避被害人。（上图仅为配图，请勿对号入座） 【触目惊心的邮币卡骗局】什么是邮币卡？所谓邮币卡，是邮票、纪念币和电话卡的总称，邮币卡电子盘看似和股票一模一样，一枚邮票的交易价格常常会连续拉十几个甚至几十个涨停板，涨幅可以达到数百倍甚至上千倍，十分诱人，以至于很多人上当受骗，绝大部分人都是亏损的！（上图仅为配图，请勿对号入座） 整个骗局是这样的：10块钱的东西，交易所包装出来，50块钱买给代理商，然后代理商和交易所联合起来忽悠，涨到200块钱，庄家和代理乘机抛售。这时候玩家进场，业务人员和代理就开始忽悠你，说这个会涨到900。等到你买了，庄家和代理把手上的币卖给你。这时候，价格就开始跌了，天天连续跌，这时候买家就做了傻眼的接盘侠。（上图仅为配图，请勿对号入座） 【北魏陶俑事件】上面的几个骗局其实都算是小骗局，虽然涉案金额多，但是骗子的布局并不大，只要藏友比较谨慎，很容易就能戳穿，藏友也不容易上当。但是接下来藏宝图讲的这几个，可是一不小心撞到了专家的腰，不仅是骗局，还是“精彩绝伦”的文物造假事件。首先我们来看看北魏陶俑事件。 据人民网报道，1994年，一名专家在北京潘家园旧货交易市场闲逛时，发现了一批北魏陶俑，它们的形态从未现世，中国国家博物馆的专家们一致认为：这是北魏时期的珍贵文物，而且可能是前不久媒体披露的在河南被盗掘的北魏大墓里的陪葬品。后来专家把这批陶俑拿回去用高科技断代手段进行了检测，也确定是真品，就在市场上大动作的收购了这批陶俑。（上图仅为配图，请勿对号入座） 结果……收购完一批市场上竟然又出现了一批！专家也蒙了，这又不是兵马俑，怎么可能数量这么多。于是成立专家组一查，这批文物实为赝品，是河南洛阳孟津南石山村一个叫高水旺（上图）的人做的。后来一个河南的卖主道出实情：“蒙专家太容易了，无非就是掌握好胎、釉、型、工、旧这几个方面的诀窍。过检测关也不难，让陶俑坐坐飞机就行了。” 东西是假的，那当初被盗的墓呢？这就是整个骗局最绝的地方：从高水旺家买走陶俑又到北京去出手的掮客为了能让东西顺利卖出去就提前设了一个局，专门在报纸上刊登了河南一座北魏大墓叫人给挖了的消息。说到这里也不得不感叹一下，真的是很聪明啊，有这种智商做一些正当工作多好啊。 【估价24亿的“金缕玉衣”】北魏陶俑骗局将专家骗的团团转，虽说文物是假的，但是好歹也用到了专业的技术，就算被骗了放在建筑里当个装饰品还是可以的。但金缕玉衣这个骗局可就有点空手套白狼的感觉了。因为原故宫博物院副院长杨伯达等5名顶级鉴定专家，为骗子自制的“金缕玉衣”开出24个亿的天价评估。而且某银行两位行长由此轻信了骗子的经济实力，发现被骗贷6个多亿后不但未报案，还继续为其违规提供资金4个多亿，导致银行最终损失5.4亿多元。（上图仅为配图，请勿对号入座） 在“中国400富人榜”中，华尔森集团总裁谢根荣一度名列第163名，资产6.2亿元。但没人知道，这些钱是从银行骗来的。2000年左右，他利用媒体的宣传把自己打造成“古董收藏家”，然后找人用玉片只做了两件“宝贝”——金缕玉衣和银缕玉衣。这两件几乎毫无成本的假玉衣被他堂而皇之的拿去找响当当的专家评价，包括故宫博物院原副院长在内的5名专家绕着玻璃柜子转了一圈，然后写了个文字说明给出了一个评估价：24亿。据悉，谢根荣给了专家几十万的评估费。 有了两件价值24亿的玉衣，谢根荣轻轻松松的取得了银行的信任，不但为他之前6.6亿的借贷做了担保，还又获得5000万元贷款及4.5亿元银行承兑汇票。就这样，一个完美的骗局就形成了。这个骗局最关键的地方就在于开具的证明，如果没有这份顶级专家开具的证明，银行未必会轻信两件玉衣。那这个骗局是如何被戳破的？后来审计署在审计银行账目时发现了巨大的亏空，谢根荣的骗局也就随之曝光，2002年一审他被判无期徒刑，后来又在2011年接受了二审。

八仙山大佛（网络图） 原标题：“世界第一立佛”藏深山“身世”至今仍是谜 在宜宾市屏山县龙华古镇海拔891米的山峰上，一尊神秘的大佛，吸引了海内外众多游客的目光。自2001年3月，阿富汗巴米扬两尊高53米和35米的站立佛像被炮火无情摧毁后，这尊32米高的八仙山大佛，就从世界第三立佛变成了世界第一立佛。 八仙山大佛，位于龙华古镇西面的八仙山上。八仙山海拔891米，山峰像一道高耸入云的屏障，常年白云缠绕，仿若仙境。山顶可观云海日出，远眺老君山、近观五指山。 游人登山到达山顶处，可见用深浮雕手法凿成的释迦牟尼立像一尊，大佛面向东方、雄伟庄严。《中国大百科全书》开列的世界十大佛像，八仙山大佛榜上有名。但问及何时兴建，何人雕造，均无人知晓。 除了“身世”不详，八仙山大佛，还有着与全国各地的佛像迥异而独特的造型。 一是没有唐代佛像头部的高肉髻，水滴状的耳垂，也就是通常所说的两耳垂肩，这尊佛像是典型的招风耳；二是它的肩上没有哲那环和搭钩；三是颈上没有三道颈线，头像直接放在肩上；四是戴手镯，按照佛教的仪轨，佛像不戴手镯，只道高耸入云的屏障，常年白云缠绕，仿若仙境。山顶可观云海日出，远眺老君山、近观五指山。 游人登山到达山顶处，可见用深浮雕手法凿成的释迦牟尼立像一尊，大佛面向东方、雄伟庄严。《中国大百科全书》开列的世界十大佛像，八仙山大佛榜上有名。但问及何时兴建，何人雕造，均无人知晓。 除了“身世”不详，八仙山大佛，还有着与全国各地的佛像迥异而独特的造型。 一是没有唐代佛像头部的高肉髻，水滴状的耳垂，也就是通常所说的两耳垂肩，这尊佛像是典型的招风耳；二是它的肩上没有哲那环和搭钩；三是颈上没有三道颈线，头像直接放在肩上；四是戴手镯，按照佛教的仪轨，佛像不戴手镯，只有菩萨才戴有手镯。因此，专家们推断，造像者大概有他自己独特的想法：把观音菩萨的手镯移到了大佛手腕上；另外，佛像腰上还系一短裙，犹如妇女做饭时的围裙一般，这也是与众不同之处。 综合上述，部分专家认为八仙山立佛显得不伦不类：从整体上来说，它是一尊释迦牟尼或者接引佛，但细细一看，却既不像佛像，也不像菩萨。不过也正因为这样，它才具有世界唯一性，由此，也留下千古待解之谜。 佛像独特造型有何寓意、雕造者又是何人？这其中玄机都等待人们去解答。

现场图 受伤人员 现场图 河南油画院 院名被涂“道士下山” 法制晚报讯 昨日，有网友曝料称，“河南省油画院遭百余名暴徒打砸”，《法制晚报》记者向该院和警方予以证实。昨日中午12时许，位于郑州花园口黄河游览区西800米的河南油画院，遭到100余名手持木棒、钢管的不明身份者野蛮殴打，造成河南油画院三名工作人员受伤。 据悉，河南省油画院归河南省油画艺术研究会主管，该艺术研究会成立于2015年。 河南省油画院曹院长接受《法制晚报》记者采访时介绍，并不认识对方，也否认该院和其他单位有重大过节。 据曹院长介绍，事发时自己不在油画院，油画院其他领导给自己打电话，称来了一百多人手拿钢管、木棒，开来就开始赶人，并打砸美术馆。 “随后我们就派两人过去，问什么原因，什么理由，要钱还是因为什么事，不能无缘无故砸东西，结果这两个人就被打成重伤，现在还在医院躺着。”曹院长说，还有另外一人也被打成重伤。 据介绍，整个打砸过程持续4个多小时。 曹院长介绍，在受伤人员送往医院救治过程中，负责急救的医护人员受到多名不明身份者纠缠和威胁声称不准对受伤者施救。 “现在油画院已被对方控制，监控我们没有办法拿到手。”曹院长说。法晚记者从曹院长提供的照片中看到，写有“河南省油画院”的石头被砸，并用油漆涂上“道士下山”字样。 今日上午，河南省警方相关人员就此事接受法晚记者采访时表示，昨天已经注意到网络舆情，警方对此高度关注，已经组织精干警力，正在对事件进行严密侦查，在最快时间内查明真相，严肃处理。延伸 · 推荐 男子开车带家人外出被误会偷小孩 遭多人拦停打砸 1月29日18时许，我市碣石镇发生一起砸车打人的事件。接报后，北门派出所第一时间赶到现场处置；因现场聚集人员过多，碣石地区其他警力和碣石镇政府工作人员迅速赶往案发地协助处置。经工作，在车上遭围攻的受害者被处置民警及碣石镇党政工作人员、村干部、辅警成功解救。 经查，29日下午，桥冲镇发生一起4名小孩走失事件（当晚20时许4名走失的小孩已被家人找回）。适逢受害者郑××（南塘镇人，深圳经商，春节期间带家人回乡探亲）开车带妻子和小孩去碣石镇吃晚餐途中，被人误认为是盗抱小孩人员，在碣石镇大家乐酒店门口遭到不明真相人员将其车拦停，期间，有个别人员造谣起哄，引起大批过往群众聚集围观，有人乘机打砸车辆并致使车上人员受轻微伤。在民警制止的情况下仍不听劝告实施打砸。

位于冰岛西峡湾区的沿海小镇Hólmavík的魔法与巫术博物馆展出了人皮裤子、装在瓶子里的血及阴森的黑乌鸦等巫术用品，令人毛骨悚然。 据悉，该博物馆所处的冰岛北部半岛不但常年天寒地冻而且相对闭塞，当地人生活十分艰辛，为此巫术在当地曾十分盛行，当地人常常会借用巫术来满足某些需求，比如占卜天气、预测收成、惩罚敌人或者祈求爱情等。 该博物馆展示了许多巫师施展法术所需的物品，其中有画着各种符号的巫书、披着斗篷的骷髅、冰岛传说中的吸奶怪物以及令人不寒而栗的“死灵裤子”(用死人的皮肤做成的裤子)等。在冰岛有这样的传说，如果人们穿上用自己死去朋友的皮肤做的裤子，再带上从朋友遗孀处偷得的硬币，就能绵绵不绝地获得财富。 阿特拉松(Sigur?ur Atlason)在2000年组织成立了这家博物馆。虽然在成立之初遭到了许多人的反对，但是现在在当地人中间非常受欢迎，这是因为该博物馆吸引来了大批的游客，他们的生活条件也因此获得了改善。 位于冰岛西峡湾区的沿海小镇Hólmavík的魔法与巫术博物馆展出了人皮裤子、装在瓶子里的血及阴森的黑乌鸦等巫术用品，令人毛骨悚然。

2012年的行为艺术作品《缝》 　　Pyotr Pavlensky 应该是俄国最极端的一个行为艺术家，他的所有作品都跟痛苦有关，都包含了很强的政治语境。 　　放眼望去，国际上几乎没有一个人做了比他更猛的 “作品”。这个在俄罗斯媒体口中声名狼藉，也被大多数俄国人不屑的疯子究竟是谁呢?我们还是先从他的几个最著名的行为艺术说起吧。 　　2012年7月23日，Pyotr PavlenskyPyotr Pavlensky 扛着一面牌子出现在圣彼得堡的喀山大教堂。宣称 “Pussy Riot 的演出是实践我主耶稣在马太福音 21:12-13 中的壮举!” (注：马太福音 21:12-13 耶稣走进神殿，赶出了一切做买卖的人，推倒了兑换银钱之人的桌子和卖鸽子之人的凳子，说：“我的殿是祷告的殿，你们让他变成了贼窝。”) 当时在现场的 Pyotr Pavlensky 　　比他那面标语牌更惊悚的是他的两片完全被缝合起来的嘴唇。警察很快赶到并把他送去了精神病院，在医生判断他精神完全正常之后释放了他。医生还真的敢释放他，如果这事儿出现在 - 里，那他肯定就是疯了! 　　Pussy Riot 这个俄罗斯极端女权主义朋克乐队已经几乎无人不知了，她们经常穿着花花绿绿的彩色衣服和戴着劫匪头套在俄罗斯各种名胜古迹前面 “非法演出”。她们主要的政治主张是为女性和 LGBT 争取权利，同时也很热衷于各种明毁暗损普京和东正教教会。 Pussy Riot 　　Pavlensky 之所以提到马太福音是因为2012年2月21日，Pussy Riot 在莫斯科基督救世教堂前举行了一场名为 “朋克祈祷” 的演唱会，在演出中她们援引圣母玛利亚的名字，强烈呼吁俄罗斯摆脱普京的控制，还用粗暴的语言攻击普京本人和莫斯科大牧首基里尔一世。很快乐队就被警察带走了，两名主要成员以流氓罪被判处2-3年有期徒刑。 　　俄罗斯媒体普遍不同情她们，倒是反对党们对她们充满热情，象棋大师卡斯帕罗夫试图旁听审判也遭到了逮捕。 　　2013 -《胴体》： 2013年的行为艺术作品《胴体》 　　2013年5月3日，Pavlensky 出现在圣彼得堡的俄罗斯立法会前，他全身赤裸卷曲着躺在铁丝网做成的笼子里，一言不发，也不与任何围观群众互动，直到警察发现了他并用一把老虎钳夹断铁丝网把他 “解放” 出来。 　　这个作品让他得了一个艺术奖，不过想想铁丝网缠身就浑身难受啊，真是挺拼的。 　　2013 -《钉》： 　　半年多后，2013年11月10日，俄罗斯警察日。Pavlensky 出现在红场上，他在60秒之内迅速脱光衣服在列宁墓前坐下。警察很快赶到并命令他滚开，结果发现 Pavlensky 用一根大长钉子把自己的阴囊钉进了地面的石头缝里。警察只得找个毯子先盖住他，然后再想办法把他弄走。 　　这个举动绝不是简单的自虐，其灵感来自于古拉格集中营。在斯大林时代古拉格老炮们经常在抗议时把自己的阴囊钉在树上以要求好一点的待遇。在苏联，你只有不人道地对待自己才能求得权力人道的对待你，这好像是个绕口令。 　　2014 -《手术》： 　　2014年2月23日，Pavlensky 在瑟伯斯基中心前用一把厨师刀切掉了一个耳垂。瑟伯斯基中心是一家俄罗斯精神病院，其历史可以追溯到苏联成立初期。苏联时代这个医院由克格勃领导，主要功能是 “治疗” 苏联的持不同政见者。(听上去就像是政治版的 “网瘾治疗中心”) 　　这个地方在俄罗斯时代也没好到哪儿去，它依然承担苏联时期的部分功能。现在医院由俄罗斯卫生部首席精神病学家 Zurab Kekelidze 领导，这个家伙在世界上以坚持同性恋是精神病并且可以治疗而闻名。 　　2015 - 《卢比扬卡的地狱之门》： 　　你们以为 Pavlensky 只会自残吗?当然不是，一年一闹的暴虐艺术家这次没有拿自己开刀。 　　2015年11月9日凌晨1点多，Pavlensky 在位于卢比扬卡地铁站的俄罗斯联邦安全局大楼前，迅速的在大门上浇了汽油并且点燃。火烧克格勃老窝可不是开玩笑的，被激怒的 FSB 特警只用30秒就把他给拿下，当然，Pavlensky 也没逃走，他就站在原地一动不动。 　　在 Pavlensky 被逮捕几小时以后，网上流出一段关于这个事件的录象，视频里把这件作品称为卢比扬卡的地狱之门(与土库曼斯坦的那个燃烧的天然气坑的 “地狱之门” 相呼应)。一天以后，Pavlensky 被判处蓄意破坏公共财产罪，但他表示更希望自己被归为恐怖分子。 　　如果说 Pavlensky 不是在俄罗斯，而是在其他西方国家，也许你就会没准会认为这是一个用极端行径博关注的家伙而已，但如果考察他所经历的大环境和承受的整个社会血统，就会发现不少俄罗斯和苏联异见艺术家们的光荣传统。 　　他们的态度其实在准备做作品之前就已经非常明确了――如果想发表点不同意见，那就准备好把牢底坐穿吧。 　　Pavlensky 的世界： 　　Pavlensky 1984年出生在圣彼得堡南郊一个典型的苏联家庭里，这本身就是一个充满隐喻的年份。爸爸是一名科研工作者，在 Pavlensky 眼中他爸爸是一个典型的苏联人，一个唯唯诺诺不会思考的 “人民公仆”。 　　“我爸没有教会我怎样生活，但是教给了我最错误的活法(视频)。他没事儿的时候喜欢就着新闻酗酒，还不到50岁就在一次酗酒中被一块生肉噎死了。” 妈妈也没有对 Pavlensky 产生多大影响，“我妈甚至不能正视自己的生活，她完全活在电视节目的世界里。” 　　奇怪的是这样唯唯诺诺的苏联普通家庭是怎样造就了 Pavlensky 这样的反骨前卫艺术家。上学期间他曾经由于无法遵守 “完全搞笑” 的规章制度三次遭到开除。“如果你小时候没有学会服从，那你这辈子都学不会了。我就不会服从。” Pavlensky 说。他的第一件艺术作品是给同班同学画了一张 “色情肖像”，直接导致被开除。后来 Pavlensky 真的去了艺术学院，但是于2012年退学。“其实我念过的学校挺多的，一所接一所，但是都没有毕业。因为我不需要文凭，我只需要学校给我的信息。至于文凭那只是一张纸，证明你学了所有他们要你学的东西，这玩意对我就是废纸一张。” 　　艺术不是学出来的，艺术是真刀真枪干出来的，这句话对 Pavlensky 真是挺合适的。在离开学校以后他很快找到了方向，创建了 - 网站，“在政治的框架内实践艺术。” 跟很多前卫艺术家一样，这活儿不赚钱。作品本身不会带来任何收入，Pavlensky 只能通过到处讲演赚点小钱来维持自己事业的运行。 　　其实在世界各地以政治为靶子的艺术家不在少数，但是 Pavlensky 和他们很不一样。他的作品不是向强权发出无助的呐喊，相反，权力似乎掌握在他手中，是他在向强权展示自己的愤怒和蔑视。 　　“在《胴体》这个作品中，我想表达俄罗斯残酷无情的法律体系就像铁丝网一样禁锢了民众，他们在其中动弹不得，一点点微小的动作都能让你痛不欲生。而同时，是我自己做了这个铁丝网笼子，正如人民自己制造并纵容了禁锢和刺痛他们自己的国家机器一样。” 　　他对待媒体的态度，也堪称对话语权四溅飞射的网络时代，一种有力的反讽。这种反讽不止是针对官方媒体的，也是针对将所有事实娱乐化、媚俗化的无数所谓草根媒体们。在篡改和利用事实上，没有一个人是无辜的，只有艺术家本人的嘴里，才有真话。 　　“媒体总是在试图诱导读者，歪曲事实，而我的作品是他们无法歪曲的事实。无论你怎样报道我的作品，从哪个角度来解读我的作品，一个切掉的耳垂就是一个切掉的耳垂;一个钉在石头里的阴囊就是一个钉在石头里的阴囊;一个在铁丝网里躺着的人就是一个在铁丝网里躺着的人。我的作品不需要任何人去诠释，他们本身传达的思想是任何人无法阻止的，这些思想总会穿透强权的铜墙铁壁在人群中传播出去。” 　　很多人总是在乎结果，或者怀疑，Pavlensky 是否还有下一次机会完成他的行为艺术。当然，所有与权力搏斗的人，都是不计后果的。这并不是说，他们完全不考虑后果的事情，而是他们在思考之后，选择面对任何一种后果。这种冷静和勇气，就像他自己说的，会将权力吸进去。一种和权力的狗咬狗式恶斗。 　　“实际上，我并不在乎我们的国家会怎么对待我。当我在舞台上表演完了我的部分，权力就该登场了，在它向人们展示自己的力量和丑恶时我会保持沉默，这也是我作品的一部分。最终，权力会被吸进我的艺术中。” 　　“强权从来没有困扰过我，他们压不跨我。相反每次我去搞行为艺术压力最大的时候都是在开始前，总怕一个闪念就会让我放弃行动。但是每次在我到达预定地点以后一切就都释然了。当我在列宁墓前把自己的阴囊钉在石头缝里时我就知道已经成功了，已经没有什么人能阻止我了，哪怕是我自己。我感到无限的自由，超脱于自我的自由。那是一种非常美妙的感觉，对权力的恐惧，对疼痛的恐惧，一切都消失了。” 　　“在这个时刻我活过来了，从一件物品变成了一个活人。” 　　当被问及是否害怕国家会对他下黑手，Pavlensky 总是表现得泰然自若，不过从他的眼睛里还是能看到一丝紧张。 　　“不管怎样，我都不会离开俄罗斯，这样就太便宜那些当权者了。他们总想摆脱我这样的不同政见者，通常有三种办法：最常见的是恐吓威胁，有些人害怕了就不再出来活动了。第二种办法是把他们关进监狱或者精神病院，他们对我也试过这招但是失败了。第三种方法就是让他们自己离开这个国家。这些对我都不灵，我的阵地就在这里，哪儿也不去。” 　　Pavlensky 做的事情闹大之后，甚至出现了关于他的假新闻。一家俄罗斯媒体报道 Pavlensky 在列宁墓前上吊，还说他在上吊前号召俄罗斯人民起来反抗普京。 　　“我总是随身带着袜子，裤子和一切我需要的东西，我已经为一切可能发生的事儿做好了准备。” 　　好的方面来说，这是 Pavelensky 在影响人民的思路;坏的方面来说，他逐渐成了媒体的一个素材库。想想他说的那些悲凉的话，放在几十年前的古拉格集中营，也许还比较应景。把它们印在书里，让它们流传于地下，也许就是另一个英雄，被人们记住和念起。 　　但在如今表面上和平发展的年代，以这种信念去面对生活的人，就是绝望至极的殉道者一般的存在。可是现在，殉道者已经失去了曾经的光荣和敬仰，比起国家的残酷，网络的冰冷，会将所有血淋淋的理想变成网上的一条条新闻和转发。 　　比起 Pussy Riot 在全球的影响力，以及她们能获得的声援和资源，Pavlensky 就像是一个红不起来的异见明星，不会经营自己，不会传播自己，只能始终摸爬滚打在街头和铁窗之间。 　　人们看到，人们惊讶，人们忘了。 　　这种被遗忘的悲凉，变成数据、词条、社会事件、网络图片和一时热点的悲凉，真是让我恨透了21世纪。  

作为父亲唐纳德·特朗普 美国总统竞选征程的“背后的女人”，伊万卡·特朗普吸睛无数。然而脱去家世的光环，她也是人们眼中一道亮丽的风景。多次被《名利场》杂志评为“最佳着装女性”的伊万卡，以其惊人的勤奋、出色的事业，以及独到的穿衣眼光，赢得了众人的赞叹。不过，人出名后会怕什么？当然就是黑历史了。（图源：Getty/VCG） 其实，伊万卡·特朗普也不是天生就这么会穿衣服，身材好颜值高的伊万卡·特朗普也有一些不堪回首的黑历史，这些照片全是早些年当模特T台走秀时留下的。（图源：Getty/VCG） 伊万卡·特朗普早年穿衣风格。（图源：Getty/VCG） 虽然衣服显得老土过时，但遮盖不了这好身材。（图源：Getty/VCG） 虽然网友们对这几张黑照也不敢恭维，但伊万卡·特朗普留下的更多是美照。（图源：Getty/VCG） 伊万卡·特朗普早年在T台上走秀照。（图源：Getty/VCG） 

2月8日上午，“吴三桂龙凤金杯回流展”在昆明煤机厂金梦博藏馆举行。除了翡翠金盏对杯、“平西王府”款龙凤金杯和吴三桂铜像三件主要展品外，上千件由馆长康渝春私人收藏的古董珍品同时展出，让昆明市民有机会和历史文化近距离接触。据了解，展览预计持续一年，参观票价35元/人。 明末清初，翡翠金盏对杯由一块大理地区发现的奇特翡翠料主料制作而成，因不属于常规翡翠，这块翡翠料被称为虎皮料，被段家拥有，市面上出现的只是耳片等小件，才显得这对金盏极其珍贵。 明末清初“平西王府”款龙凤金杯底部打“李永安制”款，龙凤均由掐丝工艺编制成型，然后焊接在铸造杯体上，图案清晰可见，杯柄由两层格丝工艺编制焊接，工艺极其精湛。吴三桂铜像采用云南制佛像的方法制作，加以红漆、金漆描绘。 “平西王府”款龙凤金杯。 吴三桂铜像采用云南制佛像的方法制作，加以红漆、金漆描绘。三件展品从款制、龙凤文化、财力将吴三桂当时的称帝之心全方位展露，“展品既展现了云南当时精湛的金饰工艺，也希望参观市民能够了解吴三桂作为云南的一段重要历史部分。”康渝春介绍说。 坐佛金光璀璨，闪闪夺目。 图为展览现场。 图为展览现场。 小佛群。 吴三桂铜像。 图为展览现场。 目前三件展品的市场估价已经超过亿元，但他并没有出售的打算。 现场图

　　据CBC报道，温哥华一位对逆戟鲸有着狂热喜爱的男子花费了一周的时间，用沙子和雪在Jericho沙滩堆砌出与实体鲸鱼一样大小的杀人鲸。 　　“正是因为这场突降大雪，我就想到我应该做些什么了。我有这样的机会，知道应该怎么做。”27岁的Aaron Cambrin说道，他是从周五开始进行雕塑的。 　　呈现跳跃姿态的虎鲸是他的第一个作品，用时5小时完成。另一个大一点的雕塑则花费了超过8小时时间，“我从小时候起就喜欢杀人鲸。”他从第一次在温哥华水族馆看到鲸鱼后就深深地爱上了他们，如今，他成为了那里的志愿者。

有人习惯用相机记录生活，有人喜欢用手机随拍身边人和事，还有的人喜欢用手中的画笔，在白纸上绘出眼前看到和感受到的景象。 imgur网友@SchrodingersCatPics就是这样一个人，平日里在多伦多搭乘TTC地铁，车站和车厢里的众生百态总能让他有所感触，也许出自不经意，也许是出自身为绘画者的敏锐感知力，断断续续地他已用笔亲自画出了不少TTC乘客的模样，而这个小爱好还在继续发扬光大。 多伦多地铁上的各色人物，成了他实时的写生模特，坐一趟车下来，总能有所收获，用自己的眼睛和手中的笔，他捕捉和记录了这些普通人的喜怒哀乐，这些涂鸦一般的绘画在网上也颇受网友好评，甚至还有网友留言邀请他到其他城市的地铁上作画。 看着@SchrodingersCatPics笔下的TTC乘客肖像，真的觉得会画画真的是个非常好玩的技能。不知道，这些他笔下的小人物中，是否有一些你看着眼熟呢?是否有人曾跟你坐过同一趟地铁呢? 绘图作品来源：SchrodingersCatPics

  马来法，78岁，浙江杭州人，浙江省曲艺家协会第四、五届主席。 马云的父亲。 1999年7月退休后，马来法一直在从事浙江省非物质文化遗产曲艺类项目的保护工作，至今已撰写、发表相关论文10余篇。其中，《浙江曲艺的生态现状及思考》获第五届中国曲艺牡丹奖理论奖，他本人也荣获首届浙江省精神家园守护者荣誉奖。 儿子马云跟他走了完全不同的人生。中国首富。 马云的父亲马来法，一位不愿过多提及儿子的曲艺界元老 马云的父亲马来法，一位不愿过多提及儿子的曲艺界元老。说起曲艺，马来法如数家珍，滔滔不绝，当被问到自己喜欢曲艺是否影响到儿子马云的时候，马来法连忙表示，“我们家有一个原则，各人有各人的事业”，便不再多说。

过目不忘，很多人都能做到。但是在一个陌生的城市，只要在街上转一圈，就可以像电脑储存照片一样，把街景建筑全都在大脑里储存下来，并且把它画出来，这个本事可就不是人人都有了。70后的英国人斯蒂芬，就有这样的本领。 1974年，斯蒂芬·威尔特希尔出生在英国伦敦一个普通家庭里。他三岁时被诊断为自闭症，5岁才学会说话。 鼓励和关爱让威尔特希尔的病情不断好转。而他在绘画和记忆力方面的天赋也很快被发现。 12岁时，威尔特希尔被带到伦敦一个繁华的车站，观察了一段时间后，他回到课堂上用笔在纸上复原了这个车站。 如今，复原一个车站对威尔特希尔来说简直是小菜一碟。伦敦眼上观察十五分钟，他就能仅用一个小时，迅速复原他所看到的一切。 不过从小在伦敦长大，画下伦敦可能对于威尔特希尔来说不足为奇。但他之前却从未去过美国曼哈顿。直升机带着威尔特希尔在曼哈顿上空转了半小时后，他开始了他的复原工作。整个复原过程历时3天，现在这幅大作被摆放在肯尼迪机场的到达大厅。此外，威尔特希尔还曾经复原过旧金山、华盛顿、威尼斯、悉尼、巴黎等多个城市的地标建筑和市区全景。他也因此被称为“人肉照相机”。 目前还没有人专门分析过威尔特希尔的大脑，但专家认为，他在视觉记忆和艺术创作上的表现绝对是惊人的。

今天这故事，关于一艘“幽灵船”…… 别急着跑，并不是惊悚恐怖半夜闹鬼的那种。 相反，它的故事，有点哀伤凄凉…… 先从这船的历史讲起吧： 歌诗达协和号（The Costa Concordia）， 曾是一艘名扬天下的超豪华沿岸游轮，隶属意大利歌诗达邮轮船队。 它建成于2004年，2006年首航，总造价高达4亿5千万欧元。 船身长290米，总吨位11.5万， 有1500间客房，4个超大泳池，以及剧院、赌场、缓步径、网球场等配套设施。 船员1100人，最多可容纳近4000名游客。 船内装饰奢华高端，金碧辉煌， 陈列有6000多件珍贵艺术品。 一经亮相也是名声大噪，吸引了无数目光。 不过，它的辉煌岁月并没有持续太久…… 2012年1月13日，是歌诗达协和号的最后一次旅程。 那天本来风平浪静，非常适合远航， 但因为船长Francesco Schettino的疏忽， 船身触礁搁浅，然后翻沉。 事故发生后， 这位懦夫船长没有及时组织疏散乘客和救援工作， 而是为了保自己的性命，仓皇弃船而逃。 由于搜救不力，最终造成32死64伤。 2015年，Francesco Schettino船长被逮捕， 罪名是重大渎职以及过失杀人罪等，数罪并罚，被判处服刑16年。 虽然这位背尽骂名的懦夫船长已经被绳之以法， 但大祸已然酿成， 歌诗达协和号遭受重创，已无法修复。 据相关专家估计， 船身的拆解和迁移工作仍需要耗费上亿欧元巨资和好几年时间。 所以至今5年过去， 歌诗达协和号装载的燃料引擎等已被尽数拆去， 但余下的残骸，依然雄伟却落寞地停靠在托斯卡纳的吉廖岛岸边。 任凭外壳一点点剥落，涂料一片片褪去， 衰败成现在这副胜似恐怖片场景的模样。 歌诗达协和号苦苦等待着最后的妥善安置， 而32位无辜丧命的游客的冤魂， 也可能仍游荡在这艘废弃巨轮的周围…… 意大利官方曾明令禁止私人以各种名义进入船身内部， 擅自私闯属于违法行为。 但去年年初，一位名叫Jonathan Danko Kielkowski的德国记者 还是按捺不住对歌诗达协和号的无限好奇，从岸边偷偷游泳200米爬进了船内。 这是他第二次尝试闯入， 最终，他拍下了这些虽然违法，但无比惊人的画面…… 这里，是昔日的剧院。 船内有些区域并未被水淹到，甚至桌椅板凳都没摔倒… 曾经住满权贵富商各路游客的客房， 如今只剩下他们的随身物品在这静静发霉等待腐烂… 无论阳光还是灯光， 都让破败惨状更加无处遁形… 这里曾是人头攒动欢声笑语的酒吧吧台。 这里曾是无比辉煌的大堂， 远处有工人在有条不紊地进行着拆解工作， 他似乎并没有察觉摄影师的存在。 有的区域已基本拆解完毕， 而有的，依然满目疮痍… 赌场的筹码依然散落在地上， 曾经恣意挥洒的玩家，却不知道还在不在人世。 这是一艘名副其实的“幽灵船”， 它曾经的故事无法被拆解， 也不能随着残骸一起，石沉大海……

不管你同不同意，多伦多就是这样一个气质出众的城市，而这份气质跟多伦多街头的涂鸦艺术有很大的关系! 一个都市的涂鸦玩家们，都有着自己的“江湖”!多伦多也不例外，不管是大楼还是小巷，你都可以看到五颜六色的涂鸦艺术，在这里拍照完全不需要技术，因为随手一拍都是风景!当然想要欣赏这些涂鸦艺术，你首先得知道去哪里找到它们，下面我们就先来盘点下多伦多那些最赞的涂鸦墙都在哪里吧。 486 College St 397 Dundas St West Graffiti Alley (Spadina Avenue到Portland Street之间Queen Street West南边) David Crombie Park (131 The Esplanade) Daniels Spectrum (585 Dundas St East) Union Station (65 Front St West) 如果这些地方还不足以满足你的视觉审美，那就看看这幅多伦多街头涂鸦艺术地图吧，地图上列出了多伦多各个街头的涂鸦艺术，找个时间去看看吧，如果去了别忘记拍个照片啊，可以炫耀一下多伦多的独特气质! 多伦多街头涂鸦艺术地图网址：http://www1.toronto.ca/wps/portal/contentonly?vgnextoid=7865a84c9f6e1410VgnVCM10000071d60f89RCRD

这还是我们认识的苹果吗？ 我以为，Apple官网应该是这样的： 谁知，它成了这样， 《吉星高照》！ 到底是谁， 竟然把乔布斯最爱的性冷淡风， 从苹果的官网上给挤下去了？ 来， 让我们认识一下这个中国姑娘， 倪传婧。 2014年5月，才25岁的倪传婧（Victo Ngai）靠着插画，就成了福布斯“30 under 30”（30位30岁以下的）艺术榜单上最年轻的得主之一。 那些老外们说，Victo画里浓郁的中国风，都让他们醉了。 黑头发黄皮肤的她，本科毕业不久几乎拿遍了插画领域在美国可以拿到的所有大奖。受邀为《纽约时报》、《纽约客》、《华尔街日报》等美国主流媒体作画也是家常便饭，尽管那时候西方人连拗口的“Ngai倪”都念不清楚。 可她并非科班出身，真正开始接触艺术，也就从大学开始。 幼年在广东、成长在香港。在那时香港的中学里，大家都认为只有医生、律师才能挣大钱，才算是出人头地。 要画画？“没出息”，或者“那是青少年的梦想，不切实际”，顺便附带一记白眼。 不过，好学生倪传婧从没这样想过。 童年在深圳学画，她一直记得老师颇为“先进”的教学模式：不会一味强调绘画技巧，而是鼓励孩子们，想画什么就画什么，蓝色的太阳也没什么好稀奇的。 从那时起，小学、中学美术课作业成了她最期待的事。 “当时的学习方式让我真心地喜欢上和享受画画，因为我不是为了完成任务，或者讨好他人去做这件事情。” 从小就爱看漫画书，哪怕长大了还收藏着 所以在高中会考的时候，成绩优异的倪传婧终于鼓足勇气，告诉妈妈：“我想学画画！” 还好，向来开明的妈妈只是吃惊了一下，“想好了吗？这样的职业很可能以后是没有饭吃的。如果你做好了这样的心理准备，我就支持你。” 那时年少轻狂，倪传婧腹诽：“哪有那么困难？” 于是参加了艺术类考试。就这样，没经过正统艺术教育的倪传婧，来到了号称“艺术哈佛”的罗德岛设计学院。 刚进大学的时候，其实倪传婧并不知道自己擅长和想做的是什么，于是选择了平面设计作为专业。 可是，她的生活却渐渐被怀疑和疑问给占据了。“我画得够专业么？”、“同学们都好厉害，我毕业该怎么办？”、“这次成绩能不能及格？” 原本她是怀揣着对艺术很大的热情进入学校的，这下，却成了应付毕业。 手稿 找到属于自己的绘画语言，就成了倪传婧在短暂的大学时光里一直努力的目标。 但是导师的一句话，拨开了她心中的迷雾：“风格是绘画中必须存在的，就像每个人都有不同的性格一样，每个人的绘画风格也都会不同。” 而最重要的，是跟随自己内心的声音。 从小， 倪传婧喜欢用绘画来讲故事、表达想法。 现在，经过1、2年的探索， 她终于发现， 自己最喜欢的，是画插画。 画插画，对于倪传婧来说， 就是写一篇命题作文。 将一个故事、甚至一篇小说， 提炼凝结， 冻成一个定格画面。 现在作画，已经非常熟练了 更妙的是，因为在香港长大，她的插画里带了更多的东方味道，每一个都是她成长的烙印。 她画画喜欢用工笔线条细细勾勒，一看，就是香港窄巷子电线杆高楼大厦的味道。 画这个《碗盖头》，一看就知道， 那是小时候剪西瓜皮头的真实记忆。 尤其里面，还添加了很多童年的东西， 比如老式的热水瓶、电风扇， 还有沙发上的珠珠挂饰。 如果说黑色、骷髅头， 在西方的语境里代表死亡， 那么蝴蝶则蕴含更深的中国味道 梁山伯与祝英台最后不都化蝶而逝了么？ 即使有优秀的作品，插画家找工作也不是件容易的事。 如果在毕业后的一年之内，不能将学生签证换成工卡，倪传婧就必须离开美国。于是刚毕业的她就搬到了纽约，立志闯出一片天。 “如果你爱他，请带他去纽约，因为那是天堂；如果你恨他，请带他去纽约，因为那是地狱。” 房租太贵，她住进了远郊布鲁克林的黑人区；生活费太高，她每天只吃打折的快餐。 太饿的时候，闻到SUSHI（寿司）店的味道都很幸福 省下来的钱，全用来推销自己了。 每天在google上搜索各个编辑的邮箱，厚着脸皮给他们发邮件，甚至不停地打电话推销自己，还将自己的作品印成明信片发出去。 那一年她印了600张圣诞卡，每张卡背后都亲手写上自我介绍和作品的网址。她还记得那时候的邮票可贵了，美国国内是38美分，寄到加拿大，就要98美分。 为了画画，她甚至还给花店写贺卡。 “有时候觉得自己很无耻。”说起这段日子，倪传婧总是会脸红。 可是除了独有的艺术风格，她坚韧的性格也才让更多人看到了她的作品。 凭着独有的艺术风格和这份执着，她的作品获得了《纽约时报》美编的赏识，开始不断有作品发表 当她的名字赫然出现在福布斯艺术榜榜单上时，当初的坚持都有了回报，自己的作品也被越来越多的商家所熟知，更多的工作找上门来。 而她妈妈终于舒了一口气——她是真的怕女儿没饭吃。 给Tiger啤酒画的广告图 她画的《星球大战》， 很有门神范儿， 她画中国的城市和山水， 耳目一新， 她画捕鱼， 看出了几分“荷塘月色”的味道。 她画奥美广告猴年的宣传图， 告诉别人团队合作， 让“猴子捞月”也成了可能。 18岁的女孩儿决心学画，25岁就荣登福布斯艺术时尚榜单，倪传婧觉得自己做了一个“不可能的梦”。 她说，是香港的成长环境影响了她的创作风格，是罗德岛的专业学习培养了她的技能，是纽约的氛围激发了她的灵感。 “我不觉得艺术是难走的路。这世界上，样样都不容易。”但最关键的是，她自己的勤奋和执着，在这个浮躁的竞争环境里找准了自己的声音。 就像《春节自救指南》里唱“老王，谁要跟你去攀比，前程自己拼才有意义”，用自己的声音唱出梦想，想知道，也许就很动听呢。

美国特拉华州米尔福德（Milford）市15岁胖女孩莉兹·霍薇尔（lizzy Hourll）乐观豁达，脸上总挂着灿烂的笑容。（网页截图） 据外媒报道，美国特拉华州米尔福德（Milford）市15岁胖女孩莉兹·霍薇尔（lizzy Hourll）矢志坚持自己的芭蕾梦想，每天在社交网站Instagram分享自己的练舞照片，她的勇敢和乐观打动了无数网民。短短数周，其在Instagram上粉丝数量就已经突破了2.6万人。 霍薇尔从5岁开始练习芭蕾舞，如今虽然身材超胖，但每天仍坚持练舞不辍。她在接受采访时说，“我有多重，这无关紧要。唯一重要的是我对跳舞的挚爱。我正努力瘦身。我知道，这会让我跳得更好，变得更健康。但减肥实在是太难了！” 在很多人眼中，莉兹已为了勇敢追梦的励志典型，有网友留言称，“感谢你证明了，其实每个身材都是跳舞的身材！”也有网友留言称赞莉兹“笑容很可爱”、“是个美丽的女孩”，鼓励她坚持自己的芭蕾梦想，不要放弃自己的所爱。 莉兹在练习舞蹈动作。   与舞蹈班体形苗条的小伙伴们相比，莉兹虽然体重超出了一倍甚至更多，但她跳起舞来，也是身轻如燕，动作与技巧都不输同伴。（网页截图） 莉兹将自己习舞照片晒到著名社交网络Instagram后，引发了许多人的关注和点赞。短短数周，其粉丝数量就突破了2.6万人。（网页截图）   大多数网民留言，给予莉兹鼓励与赞美，当然也不乏挖苦嘲讽的声音。但这个胖胖的女孩总是坦然处之，幽默回应。（网页截图）

2016最惊艳的40张照片，太震憾了！ 海狮的脖子被人们随手扔进大海的废铁丝线勒成重伤，奄奄一息。爱护海洋环境不乱扔垃圾，还动物们一个干净的家园。 冰岛的河流，海水清澈透明，在海风的吹拂下就像一条条银白色的丝带，随风起舞。 纵横交错的立交桥上，大大小小的车辆来回穿梭，远远看去这座桥像人的大脑。 西班牙的街头舞者，她们用柔软的身体、高超的舞技，向人们展示了舞蹈的魅力。做任何事情只要坚持下去，就会有让人羡慕的成绩。 夜晚，云雾慢慢升起，笼罩住了安静的村庄，好似给这个美丽的村庄披上了一层薄纱，星星点点的灯光，就如薄纱上的宝石。 志愿者正在为失去双腿的小男孩整理衣服，小男孩用最灿烂的笑容感激这位志愿者。生活不可能一帆风顺，但再艰难也不要忘记微笑面对每一天。 阳光灿烂的天气，小海龟纷纷破壳而出，成群结队的爬向大海。 湛蓝的天空，古老的教堂，置身其中仿佛心灵仿佛也被洗涤过一样。 这是威尼斯的水上码头，窄窄的栈道，汹涌的波涛，让人心生寒意。 这是非洲难民区的一个孩子，常年忍饥挨饿，他有幸得到两个棒棒糖，却依然坚持送摄像叔叔一个棒棒糖。 大白鲨从海里一跃而起，身后激起巨大的浪花，这样的鲨鱼看上去一点都不可怕反而很可爱。 这条在雪后开辟的彩虹大道上，成千上万的马拉松参赛者在一边跑步一边欣赏风景。 夕阳西下，头戴斗笠的渔民，一手拿捕鱼的篓子，一手拿着船桨，准备上岸回家吃晚饭。 美国南达科他州，正在遭遇一场巨大的龙卷风，乌云好似要吞噬掉整座城市。 因为全球气候变暖，冰雪融化，一只北极熊孤独地蹲在岸边，无家可归。 在安微芜湖的一个湖泊中，两位农民在油漆色的湖里艰难的划桨前行。湖里因为污染严重，湖水发绿、长满海藻。 冬季的森林公园，白绿交映。看了这幅图，让人不禁想起：冬天来了，春天还会远么？ 在泰国，菜市场不在地上而在水中，各种新鲜的水果和蔬菜被放在一条条狭窄瘦长的小木船上进行售卖。顾客买东西很有意思：要从这条船上跨到另外一条船上。 一只老虎抓到一只穿山甲，想要吃掉它充饥，却不知道从何处下口。 在种满各种树木的森林里，开辟的出两条公路，就像挂在脖子上的吊坠一样。 粗大古老的树根，似乎要把房子压塌了的感觉。这种成了精的古树，还是不要轻易靠近啦！ 瑞士下了一场大暴雪，火车迎着暴雪，在桥上艰难地前行着，犹如童话中的场景。 躲在绿色的海藻中，只漏出眼睛和背部的鳄鱼正全神贯注等待自己猎物的到来。 日本郊外的云，就像大片大片的棉花一样，干净而柔软。 大山下，曲折陡峭的羊肠小路，即使是老司机估计也难以顺利走完全程。 一颗晶莹透亮的水珠，滴落在雕塑人的脸上，雕塑人的眼睛里有了彩色的光芒。 一位衣着时尚的美女，左手牵着鲨鱼，右手拿着包包，这种海底逛街的方式真的太潮了！ 两只小松鼠，一个当模特，一个当摄影师在雪中拍照，可爱到爆！ 中年女人们正排排坐着，安静地整理捕鱼的纱网。 这棵树的树根就像一个骷髅人，有锋利的爪子，长长的头发，看上去真的有点恐怖。 一对情侣，坐在几十层高的建筑物楼顶喝红酒。这种刺激的浪漫，可不是一般的人能够承受得住的。 香港住房拥挤：目之所及都是密密麻麻的高楼大厦。 火山大爆发，灾难来临之前，周围总是安静得可怕。 在悬崖峭壁下行驶的火车，既要防止悬崖上的落石，还要担心是否会脱轨掉下悬崖。 天寒地冻，攀岩者不再挑战悬崖峭壁，开始尝试攀爬巨大垂直的冰柱了。 零下20度的夜晚，在温暖的木头房子外，和朋友们一边聊天一边欣赏难得一见极光，还有什么比这更惬意的事呢？ 在印度这个人口大国，到了庄稼快成熟的季节，人们会特别关心田地里作物的生长情况，毕竟这是他们一年的粮食，不能有半点疏忽。 黎明来临之前，意大利的这个村庄就好像在云雾中苏醒过来的女子，随着时间的推移，缓缓褪去白色的面纱。 海底潜水，有幸看到成千上万只鱼群聚集而来，这阵势好像要吃掉这个异类一样。

总觉得，拍摄女性的身体，是男性所关注的，而这位荷兰女人，却成了圈内的“女流氓”。有人说，全世界最懂女人的不是男人，而是她！ 这位名叫Anne Barlinckhoff的女艺术家，就是个另类。她痴迷于女性的身体，并把探索女性身体作为自己的工作。 说Anne Barlinckhoff是个“女流氓”，不光是因为这位来自荷兰的女艺术家的作品本身，还因为她所坚持的工作态度。她总是试图用镜头去探寻女性的身体语言。 她把自己的全部热情都投入在摄影之中。虽然女性在拍摄这一题材上确实有着比男性摄影师更大的优势， 但对于Anne Barlinckhoff而言，为了拍出她所满意的作品，她通常会和模特来回十几次的磨合，最后和模特达到一定的亲密水平，这样才能更完美地调动模特的情绪。 她试图在拍摄让人垂涎的作品的同时，又要保持一种自有的脱俗感。 她坦言，自己对女性的身体很痴迷。她果然是最懂女人的女人了。这位天蝎座的女人，崇拜和自己出生于同一天的毕加索。她在近些年的摄影师之中没能得到多少启发，反而毕加索那些与众不同的作品启发她找到自己的独特风格和本性。 比你更懂你。 这位女人，赢了！

原标题：金华街头独腿大叔用粉笔画名人肖像惊呆路人 浙江在线1月13日讯 2017年1月10日傍晚，正是寒冬腊月。 凛冽寒风中，在金华市区解放东路人行天桥的桥头，一位“独腿”的大叔坐在地上，用粉笔、炭笔在地上作画。他画的“撒切尔夫人”、“科比”等名人肖像，惟妙惟肖，引来路人围观点赞，大家都夸他是“街头画艺术家”。 “我不是艺术家，我画画是为了养活自己，最多算个懂点艺术的乞讨者。”“独腿”大叔说。 他叫丛兰桂，今年54岁，来自山东临沂。初中毕业后就辍学在家务农。 16岁那年，因左腿长了骨瘤，根部以下都被截肢了。他想养活自己，开始自学书法，之后就在街头卖艺。 书法学了六七年后，丛兰桂开始学习画画。为节约画笔和纸张，他经常用煤炭在地上画。从21岁出门，丛兰桂已在外漂泊30多年，几乎走遍了中国。 丛兰桂说，他每到一个城市，都会到当地的博物馆、艺术馆等艺术殿堂去参观，中国地质博物馆、中国美术馆等都去过。他把每次参观都当成一次学习。 1992年，他流浪到广州，那里正举行书画艺术品博览会。一连十几天，丛兰桂每天去观摩学习。“这段时间，正是我画画进步最快的时候。” 丛兰桂说。 当天在金华街头，丛兰桂花了两个多小时画完了“撒切尔夫人”和“科比”的两幅大大的肖像。 用粉笔和炭笔能画出这么惟妙惟肖、栩栩如生的肖像画，自然获得许多金华市民的点赞，同时也获得不少人的帮助。很多市民都默默地把钱放在丛兰桂身边。 丛兰桂去过不少地方，包括北京、上海、武汉、广州等大城市。他感叹金华是一个热情温暖包容的城市，他在这里收获了热情、帮助和尊重。 丛兰桂说，其实在两年前，他就到过一次金华，在同一个地方，他在地上画了一幅巨型《蒙娜丽莎的微笑》，大约有6平米左右，用了将近9个小时，当时也获得了很多金华市民点赞。

“昭陵六骏”是中国古代历史上著名的石刻艺术精品，其中的二骏——“飒露紫”和“拳毛騧”于上世纪初被盗卖海外已经整整一个世纪，现保存在宾夕法尼 亚大学考古与人类学博物馆，另四骏则收藏于西安碑林博物馆。作为国宝级文物，长久以来人们都希望其能回归国内，让六骏重新聚首。陕西省昭陵博物馆日前公开 发文《昭陵“二骏”，中国等你回家》，从多角度陈述理由，要求宾大博物馆归还民国时期被盗卖的“二骏”——“飒露紫”和“拳毛騧”。《澎湃新闻·古代艺 术》记者日前在地处陕西醴泉县唐太宗李世民陵墓昭陵北面司马道祭坛东西两侧，仍可见六块骏马青石浮雕石刻复制品，不过雕刻粗糙简单，与原物精气神已是天壤 之别。 与诸多中国流失海外文物一样，“飒露紫”和“拳毛騧”在追索过程中也面临着法律和操作层面的种种障碍，成为中国在追索历史上流失海外文物所面临困境的一个缩影。 以下为昭陵博物馆《昭陵“二骏”，中国等你回家》的原文： 西安碑林博物馆的石刻艺术馆中，“昭陵六骏”一字排开，其中流失的“飒露紫”和“拳毛騧”二骏为复制品。 地处陕西醴泉县唐太宗陵墓昭陵北面司马道祭坛东西两侧，仍可见六块骏马青石浮雕石刻复制品，不过雕刻粗糙简单，与原物精气神已是天壤之别。 昭陵六骏以其精湛的石刻技艺和背后唐太宗与心爱战马的事迹闻名中外，属我国国家级保护文物，这足以说明其在中国文物界的重要地位。昭陵六骏的艺术价值无可估量，代表了唐朝最为顶级的雕刻技术，如此精妙和生动的艺术手法，令当今的研究者和艺术家都惊叹不已。 所以，根据当今国际文化遗产返还问题中的道德原则，我们认为，将现藏于宾夕法尼亚大学博物馆的昭陵“二骏”返还中国是最合理的方案。 《国 际博物馆协会职业道德准则》对相关问题做出了具体的规定。博物馆藏品之征集第二款的“非法物品之征集”，即“针对公共及私人藏品的非法物品交易怂恿了对历 史遗址、地方民族文化的破坏，怂恿了国内国际的盗窃，并与国家及国际遗产保护精神背道而驰。博物馆应认识到市场与源地之间的关系，以及经常将物品拿到市场 倒卖的破坏性，并须认识到以任何方式，无论直接还是间接支持此类非法交易都是极不道德的。博物馆不应以购买、赠送、馈赠及交换的方式征集任何物品，除非向 管理机构及负责官员证明其能够正当获得有关标本或物品的所有权，尤其证明其从原有国/或原合法拥有之中间国（包括博物馆本身所在国）征集或进口此类标本或 物品并没有违反该国法律。就出土物品而言，除上述保护规定之外，博物馆不应该以购买方式征集那些凡管理机构或负责官员有理由认为其发现涉及古迹、考古遗址 的非科学性发掘、蓄意破坏或损坏，或涉及未向该土地所有者、占有者、相应的立法或政府当局做出说明的出土物品。”藏品处置第四款的“文化财产之返还与归 还”，即“以博物馆如果占有了可被证明为违反联合国教育、科学及文化组织《关于禁示和防止非法进出口文化财产和非法转让其所有权的方法的公约》的原则而进 出口或转让的一件物品。或者，如果原有国要求返还并证明它属该国文化财产的一部分，如果法律允许的话，该博物馆应该以负责的态度采取步骤，协助将该物品返 还原有国。在文化财产返还原有国的情况下，博物馆应本着开诚布公的态度，以科学与专业原则为依据（在政治或政府一级参与之前）准备开展对话，探讨拟定双边 或多边合作计划的可能性。” 1907年法国汉学家沙畹摄“昭陵六骏”（图片和图说均来源自网络） 在 美国法律中，“盗窃不转移所有权”一直是普通法律中的一项重要原则。在1969年“门泽尔诉李斯特案”中，法院认为纳粹组织对文化财产的盗窃行为不能转移 所有权，被盗文化财产应返还原所有人。1989年“塞浦路斯东正教会诉戈德伯格案”中，法院同样判决原属于塞浦路斯东正教会的被劫掠文化财产应当返还。这 两个判例都说明了，对被盗文化财产的转移、进出口和交易，并不能改变文化财产的所有权；而且，文化财产的购买者应当尽最大的善意，尽可能对文化财产的产 地、来源和交易情况进行核实。 同时，我们发现美国博物馆界正在通过伦理守则规范收藏行为，加强对文化财产原产国和原所有人权利的保护。比 如，美国博物馆协会《博物馆伦理守则》规定，博物馆必须“合法、无法律负担地”持有收藏品；美国博物馆协会所颁布的《考古材料与古代艺术品获取指南》中明 确指出，对于1970年之前收藏的艺术品，除非能够证明是通过“适当的现代手段”发现的，否则博物馆不得收藏。博物馆应以尊重和努力的态度解决和处理对于 文物和考古材料所有权的争端。无论是基于伦理还是法律上的考虑，都应按个别情况商议处理。博物馆亦应设法通过自愿商议或第三方介入的方式解决索赔问题。显 然，美国的所有博物馆都应遵守美国博物馆协会所颁布的上述要求。 “昭陵六骏”中流失美国的“两骏”之一——飒露紫。 据 此宾夕法尼亚大学博物馆不应该以购买的方式征集六骏中的“二骏”，并且“二骏”是被破坏后运出我国，破坏程度已相当严重，外观残破分裂，很明显是非科学性 发掘，涉及到蓄意破坏和损坏。根据民国三年（1914年）六月十三日由袁世凯总统颁布的总统令《严禁私自售运古物令》，“凡国家之所留贻，社会之所珍护， 非第供考古之研究，实关于国粹之保存……其京外商民如有嗜利私售情事，尤应严重取缔，并由各地方官实行禁止，以防散佚。”昭陵二骏在没有政府批准的情况 下，是不得进行出口交易的。而即使明知这一点，宾大博物馆还是持放任的态度购买“二骏”。据此，我们可以要求宾夕法尼亚大学博物馆与我方探讨拟定双边合作 计划的可能性，以促成六骏的统一。 昭陵六骏顾名思义是有六骏在其中，共同组合在一起形成一个完整的作品。完整性并不只是指单件作品的自身完 整，也包括组合作品的统一完整，即组合作品其中缺一不可。而昭陵六骏现今有“二骏”流失海外，所以严格意义上说，昭陵六骏是处于一种不完整的状态，即从某 种角度来说，宾夕法尼亚大学博物馆收藏的“二骏”的行为是破坏了昭陵六骏文物的整体完整性。昭陵六骏是我国的珍贵文物，现有四骏保存在西安碑林博物馆。我 们认为，极为珍贵的文物，只有在其原本的环境中，才能最大限度的体现出其在历史、文化以及艺术等方面的价值，从而更好的传播。如果昭陵二骏回归原产地，昭 陵六骏的完整性将得以恢复，有助于人们对它们进行更好地理解、欣赏、研究。如果二骏处于远离昭陵、远离其他唐朝历史遗迹、远离中国文化的费城，那么观赏它 们的历史与艺术爱好者、研究它们的学者，如何能充分地理解它们背后的那些历史事件、军事组织、丧葬文化、艺术风格、民族关系、政治制度等历史信息呢？唐朝 时期中国人的文化、信仰，仍然鲜明地体现在当今的中国人身上与中国社会之中，如果昭陵六骏能够在中国“团圆”，那对于全世界唐朝历史与文化的爱好者与研究 者来说，都是一件极其幸运的事。 中国社会的开放程度，尤其是文化事业的开放程度，足可以保证昭陵二骏得到全世界的充分研究，以及历史与艺术爱好者的欣赏。这一点同样得到《文物保护法》、《博物馆条例》一系列相关法律法规的保障。 所以，无论从何种角度来说，我们都有理由要求宾夕法尼亚博物馆归还流失在外的“二骏”。 近 代以来，国人对“昭陵六骏”非常关注，尤其是陕西人，对“昭陵六骏”有着深厚的情节。辛亥革命的元老、陕西三原人于右任老先生，就对“昭陵六骏”特别关 注，早年他曾多次在昭陵观摩“昭陵六骏”。大陆解放后，身在台湾的他曾多次奔走，极力向促成“昭陵六骏”的团聚。杨振宁先生也曾建议美国政府让“昭陵六 骏”回到中国团聚，可惜他的建议未被采纳。但国人对“六骏”尤其是流失海外“二骏”的关注从来没有间断。2001年10月28日，国家邮政局发行《昭陵六 骏》特种邮票一套，并在昭陵北司马门遗址举行盛大的发行仪式。2010年5月7日，我省三位专家经过一年多的筹备，终于启程美国，对“昭陵二骏”进行修复 保护工作，得到社会各界的广泛关注和高度赞赏。近年来，国人争取让“二骏”回归的呼声越来越高。美国华侨陈宪忠先生、西安美院教授、博士生导师程征先生、 礼泉籍“昭陵六骏”研究专家罗宏才先生等，均致力于二骏的回归事宜。 昭陵六骏既是中国自身历史文化的凝结，也代表了亚洲多民族悠久的交流历史。宾夕法尼亚大学一直致力于全球文化遗产的保护，我们希望宾夕法尼亚大学博物馆可以同中国方面就这个问题达成一致，继续为全人类共同的文化遗产保护做出更大的贡献。 昭陵“二骏”，中国等你回家，等待“昭陵六骏”的早日团聚。 “昭陵六骏”中流失美国的“两骏”之一——拳毛騧。 延伸阅读： 《流 失海外的国宝》一书的著者陈文平此前在接受《澎湃新闻·艺术评论》采访时介绍说，他曾为“昭陵六骏”中流失美国的“两骏”——飒露紫、拳毛騧的追索做了许 多的工作，他认为，作为上世纪初流失海外的国宝级文物，“飒露紫”和“拳毛騧”追索过程中所面临的法律和操作障碍反映了中国在追索历史上流失海外文物所面 临的困境。 “昭陵六骏”是中国古代历史上著名的石刻艺术精品，是指陕西醴泉县唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石 刻。“六骏”分两列东西相对地放置在唐太宗陵前，马头均朝向南边的陵寝。从南向北，西侧依次是“飒露紫”“拳毛騧”“白蹄乌”；东侧依次是“特勒骠”“青 骓”“什伐赤”。“六骏”每件宽204厘米，高172厘米，厚40厘米，重达3.7吨，均为青石质地。石刻所表现的六匹骏马三作奔驰状，三匹为站立状。六 骏均为三花马鬃，束尾，这是唐代战马的特征，其鞍、鞯、镫、缰绳等，都逼真地再现了唐代战马的装饰。 “飒露紫”和“拳毛騧”被认为是“昭陵六骏”中上首之二骏，不仅保存较为完好，也最有艺术价值。然而，1914年，它们被打碎装箱盗运到美国，现藏于美国费城宾夕法尼亚大学考古与人类学博物馆，其余四块也曾被打碎装箱，盗运时被截获，现陈列在西安碑林博物馆。 据 宾大博物馆方面透露，“昭陵六骏”中的两骏是1918年，时任宾大博物馆馆长的高登向中国古董商人、卢芹斋(华人)购买，卢芹斋当时索价15万美元，经过 讨价还价，最后以12.5万美元成交。而宾大在购买“昭陵两骏”时遇到资金困难，由一位名叫埃利基·R。约翰逊的慈善家给宾大博物馆捐款15万美元，故直 到现在，这两骏石刻的基座上还放着这样一个牌子：“埃利基·R。约翰逊先生捐赠”。 在 长期的交涉中，宾大博物馆以当时“购买”的发票和往来的信件证明“两骏”来源的“合法性”。陈文平在接受采访时表示，他已找到“两骏”走私出境时古董公司 的电报和往来信件，“揭示了文物倒卖者为躲避海关而做的‘万全计策’，甚至有若被海关扣押时将如何交涉的计划。这些档案资料有力地证明了美国博物馆‘购 买’的‘两骏’是赃物，不受法律保护。” 但国外的研究者和一些文物持有者认定，在“昭陵两骏”1916年到达美国之时，中国根本还没有这方面的法律，就无所谓“非法”。 对此，陈文平解释说，“我查到1914年袁世凯任大总统时，曾在5月23日的《申报》上刊载大总统令，其中提到禁止古物出口，还命令内务部马上订立一个限制古物出口章程。说明中国在民国时有这方面的法律法规，这些都是有案可查的。” 罗振玉在其著作《石交录》中记载袁世凯之子袁克文令文物商人将昭陵六骏运往洹上村，文物商因石体重大不方便，将“飒露紫”、“拳毛騧”二石剖而运之。袁克文“怒估人之剖石也，斥不受。”之后被驻京美国文物商购得运往美国。

  【综合】王菲演唱会“幻乐一场”已经结束了十多天，但是关于这场演唱会的争议和讨论却从未停止过。 1月9日晚，胡彦斌在微博上发表技术帖，分析王菲演唱会“走音”与音频直播“太过真实”有关，再度将话题引上热搜。文中称“以后歌手演唱会直播估计大家都会三思了”。他指出了音频直播技术和人才空缺的现实，呼吁行业同仁支招解决这一问题。 总结下来，胡彦斌长文里说了这么几点：一是音频直播技术放大了声音瑕疵，所以演唱会现场的观众听起来效果很好，而在线上观看直播的网友却感觉走音较为严重。 二是看现场的和看直播的观众群体基数差太大，说跑调、走音的大多是看直播的观众，造成演唱会在网上的口碑不好。 他点出了目前音频直播技术和人才空缺的问题。 此前龚琳娜也曾对王菲演唱会发表看法，引起网友热议。 胡彦斌称“龚琳娜有一句说得很对，不管你曾经唱得多好，唱歌这事儿吃功夫”，认为艺人需要“回炉”，“只有不断地练习、突破，才可以永远保持最好的状态。” 对于此次发声，胡彦斌在文章开头也提到，称如果像龚琳娜引起的话题那样，“自认接受不了”。 许多网友把龚琳娜与胡彦斌的发声进行了对比，认为此次胡彦斌的发声很中肯。 （腾讯娱乐、胡彦斌微博）

这几天，欧美的主流媒体，比如BBC、CNN、纽约时报等， 都在报道一个人的讣告：Tyrus Wong。  Tyrus Wong，中文名黄齐耀，他是著名的动画家、壁画家、设计师和风筝制作者，同时也是上个世纪美国最伟大的华裔名人之一。 黄齐耀于2016年12月30日在美国逝世，享年106岁。 今天要说的，就是他的故事。 黄齐耀出生于1910年，广东台山人。 从小，他就展现出了对于美术的无限热爱。 他喜欢欣赏摆在家中泛黄的水墨画，喜欢去逛字画店，喜欢小人书，有时候自己手痒痒，也会画上几幅‘大作’。 然而，当时的中国处于清末民初，各地充满了各种战乱和饥荒，家里人人心惶惶，并没有特意去培养他的爱好。 后来在1920年，为了让孩子有个更安全的未来，黄齐耀的父亲带着当时不满10岁的他来到了美国，希望能得到更好的生活。  黄齐耀在美国洛杉矶渡过了自己的小学和初中时光。 因为家里穷，每天他放学后黄齐耀都要去当地的两户人家里干活当佣人挣钱，打扫卫生、洗衣服、擦家具，一干就是好几个小时，但每日的工资只有50美分。 虽然疲惫不堪，但每天到了深夜， 黄齐耀仍然要坚持做一件对他来说最重要的事，也最有意义的事：画画。  每天晚上，他都在灯下练习中国的传统水墨画，因为钱不够，他往往只能用毛笔蘸水在旧报纸上作画。等画完水干了以后，再蘸水画一幅新的。通过父亲的指导和自己的学习，黄齐耀用这种方式在异乡完成了自己的水墨画学习。 但当时的黄齐耀并没有想到他可以在绘画上走职业道路... 直到，有一名初中老师看到了他的画。 美国老师并不是很理解中国式的传统绘画，但看着黄齐耀的画，他仍然感受到了那股不可抗拒的美... 这位老师将他推荐给当地的Otis美术学校，为他争取到了奖学金，并鼓励他走职业画家的道路。 这一路，让黄齐耀和他的父亲都感到有些不可置信... 在当时的美国，华人的社会地位很低，能够做的职业非常少，只能在佣人、洗衣房小工和餐馆老板之间做做选择， 成为画家...听上去简直可不想象。 但是，虽然知道希望并不大，黄齐耀的心中很明白做画家才是自己真正想要的。 而他最大的梦想，就是将中国水墨画的美，让所有人看见，被所有人欣赏。 在纠结了一阵之后，黄齐耀转学到了Otis美术学校。 在这里，黄齐耀成为了学校里最年幼，但也最有天资的学生。 他在这里学习了5年。这5年来，周围不断有同学或明或暗地嘲笑他，歧视他，说他是‘中国佬’，不配学美术，但是黄齐耀都坚持了下来，并且用优秀的成绩毕业。 在最后，他学会渐渐地将自己的水墨画风格融入到西洋画中，形成了自己的独特的风格...  在毕业后，黄齐耀的职业画家道路并不一帆风顺。 因为知道他是亚裔，很多公司一开始就拒绝看他的作品，认为华人没有艺术细胞。 多年的美国生活让黄齐耀知道，如果自己不发声，那么只会挨欺负。 为了让一直处于弱势的亚裔艺术家能更有存在感，也为了让亚裔的作品能有更多曝光度， 他和亚裔朋友们在洛杉矶成立了东方艺术家组织（Oriental Artists’ Group），每过一段时间就把自己的作品放出来免费展览。 渐渐的，这种方法奏效了，有家艺术公司注意到了他，给了他一份绘画工作。 从1936年到1938年，黄齐耀都在这里工作，为洛杉矶的各地图书馆和各种公共区域画画。 只要一有机会，他就在其中加入自己独特的中国传统水墨风..  当大多数华人只能在餐馆工作的时候，黄齐耀的这份绘画工作已经不错了，但他仍不满足， 他觉得，如果想要让自己的水墨风格让更多不了解它的美国人看到，应该通过更有效率的渠道... 比如，动画电影！ 动画电影要去哪里？  迪！斯！尼！ 1938年，黄齐耀通过种种努力和考核进入了迪士尼，做起了入门级的动画师。 不过，这份工作和他想象的不太一样。 刚开始，他以为做动画是一份十分有创造力，能体现自己艺术风格的工作， 但是，由于他是最底层的入门级动画师...迪士尼公司交给他的工作，是画动画中的中间页。 当时的动画技术远远落后于现在的技术，没有flash之类的动画软件，为了体现动画中的人物是动态，迪士尼需要将人物的动作一页页完完整整地画出来。而入门级动画师要做的，就是画两个大动作之间让动作看上去连贯的中间页。 这个工作非常枯燥、无聊和重复， 在画了几千张中间页后，黄齐耀觉得自己的艺术灵魂正在被慢慢消磨，梦想离自己越来越远..... 然而，事实证明，只要有准备，转机总是会来的。 当时的迪士尼公司在拍了《白雪公主与七个小矮人》、《木偶奇遇记》、《小飞象》后，作品大获成功，赚得盆满钵满，于是他们打算再拍一部类似的儿童动画片。 选来选去，迪士尼的高层选中了由一位奥地利作家在1923年写的《斑比，林中的生命》这个儿童小说。故事动人有趣，主角又是动物，人们肯定爱看。 本来一切都信心满满.... 但他们马上发现了一个极其麻烦的问题： 从《白雪公主》开始，迪士尼在画背景时都是使用巴洛克式的风格来细致地描绘背景中的每一个细节。包括花上的花瓣，和树上的叶子。 这种风格确实精巧好看，但在《斑比》这部作品中会出现一个问题...那就是，小鹿斑比和他的朋友们总是在森林里活动，没有前三部经常出现的内景，他们的身边到处都是树叶和灌木丛，如果还是使用细致的巴洛克式风格，那么画面上会出现很多线条，非常杂乱，主角们会被淹没在背景里。 这怎么办呢？ 因为背景的问题，迪士尼公司愁苦了很久，项目一直搁置不前... 在听说了此事后，黄齐耀一拍大腿： 这不恰好是自己的水墨风格能够解决的嘛！ 一直以来，欧美人的画都是注重写实而不是写意，所以才会在‘树上要画几片叶子’之类的问题上纠结， 而对于熟悉中国传统山水画的华人来说，那就是用毛笔刷刷画几笔给出一个意思就能解决的，根本不是一个难题。 黄齐耀请了几天假，在家中按照自己的风格，也借鉴了宋朝山水画风，绘画出了自己理解中的林中小鹿... 在他的画里，森林是模模糊糊的，通过寥寥的几笔，就能体现出这是树，这是草.. 通过不同的颜色和形状，他能绘出森林里的风，小鹿的奔跑速度和四周的环境气氛..  他通过结合中国山水画和一些油画的特点， 创造出了柔和、诗意又有气氛的自然景物，虽然只是简单几笔，但意思完全被表达出来了。 来到公司后，黄齐耀毛遂自荐自己能解决公司的问题。 他找到了公司的大老板，瓦特迪士尼，请他看自己的画。 看完画的瓦特迪士尼，整个人都被震惊了。 他说：我爱这种模糊的感觉，这种森林的神秘感...虽然画中并没有完全地绘出完整的森林，但是它能给人感觉，让人知道森林就在这里。（I love this indefinite quality, the mysterious quality of the forest...it did not necessarily look like the forest-but rather, felt like the forest.） 通过这几幅画，黄齐耀从底层动画师被提拔为整个项目的主美。 在《小鹿斑比》这部作品中，所有的人物、设计、颜色、背景，全都由他来主控，因为除了他以外，没有人完全地了解该如何用这种风格绘画。 整部作品充满了他的个人风格...事后，他的同事表示：‘他真的是个传奇...在好莱坞这么多公司中，很少会有公司能让一个人完全转换之前电影的风格，但他做到了。’ 这么多年的艺术创作，让黄齐耀成为了美国最知名的华裔艺术家， 也成为了美国去了解中国艺术的渠道... 他在好莱坞按下了自己的手印，在2001年进入了迪士尼的家族名人堂，在2015年，也有人为他拍摄了传记电影... 对于黄齐耀的作品，有艺术家是这么评价的： 很多人都说，我想成为一个伟大的画家，我想成为一个伟大的动画家，但是，对于黄而言，他的作品是如此的不用，如此的广泛，同时作品之间又相互关联，有着自己的风格，而这一切都来自于他的人生‘哲学’。 （Sometimes we get blinders said oh I have to be a great painter, or I have to be an amazing animator.but when you look Tyrus Wong’s work, there is tremendous diversity to it. ...I think all these relate each other, its almost a philosophy of how he wants to live with his live.） 这份哲学，大约就是中国传统艺术所表达出来的美吧...  愿老爷子安息R.I.P. ref: http://edition.cnn.com/2016/12/30/us/disney-bambi-artist-tyrus-wong-obituary/ http://www.bbc.com/news/world-us-canada-38484729 ------------- 一种优雅的动物：国粹不可弃，感谢那些老艺术家们 抱着你好吗：黄齐耀，广州那边学美术的60～70应该都知道他名字，机会永远只给有准备的人，一路走好 一片雪宝的叶子：远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。 上了岸的鱼1982：89十年代 中国的动画片 山水画风格特别明显！现在就知道抄！好的动画太少了。。。。 遗忘惊鸿：看到那几张连续的画，我一个外行不禁倒吸一口凉气，美得窒息 建宁黎首章寒哟_：这才是真正的中！国！风！至于现在很多外国人理解的大红大金头上插筷子身上穿旗袍的所谓“中国风”是什么鬼。。。 MarsBroO0o：中国人注重写意，欧美注重写实，中国的诗词字画在意境方面是其他地区遥不可及的。不接受反驳！

尽管说起来有点难过，但是艺术品真的很难永存。当然，有些艺术品本身就没有意旨被长久保留，比如说临时展览、短生自然艺术和单次现场表演都是有意在时效性上做文章的。不管怎样，大多数的艺术作品都并不是为了毁灭而创作。尽管人们在尽最大的努力保护着这些艺术品，但是很多作品的创作材料并不完美，随着时间的流逝会不可避免地遭受侵蚀。   视频截图 尽管说起来有点难过，但是艺术品真的很难永存。当然，有些艺术品本身就没有意旨被长久保留，比如说临时展览、短生自然艺术和单次现场表演都是有意在时效性上做文章的。不管怎样，大多数的艺术作品都并不是为了毁灭而创作。尽管人们在尽最大的努力保护着这些艺术品，但是很多作品的创作材料并不完美，随着时间的流逝会不可避免地遭受侵蚀。   一定要看视频，很好笑但是有点心疼他   那么还有些人为损坏就要归咎于这些“笨蛋”了：台北就有这么一个熊孩子 “ 不小心 ” 给一幅价值150万美元的画戳出一个大洞，全程手中的碳酸饮料一点都没撒。 没错，有时候艺术品自身也会经历严重老化，但是它们的寿命会被这些无良游客加速缩短。“ 不要触摸 ” 这样的警示在他们眼里完全是形同虚设。事实上，仅2016年一年内就出现了众多难以置信的艺术品损坏事件，我们为你盘点了一些 “ 劣中之最劣 ”，千万不要效仿。 图片来自Instagram 用户 @fabiocarvalho2105 自拍一张的代价能有多大？11月，里斯本古代艺术国家博物馆的一位游客将一尊描绘米迦勒的塑像撞倒，造成了塑像严重的毁坏，据报道当时他正在与塑像自拍。 里斯本博物馆历史300年的塑像被自拍的游客意外毁坏，UOL (@UOL)，2016年11月 据当地媒体报道，塑像被摔成多块碎片，博物馆工作人员声称 “ 损坏很严重但尚可修复 ”。觉得这故事听上去耳熟吗？没错，类似的事情还在五月份发生过。当时也是有人在自拍，意外失手将位于里斯本罗西欧火车站拥有126年历史的葡萄牙国王 Dom Sebastiao 的塑像撞倒。 不要触碰艺术品，真的不要碰。五月份的时候，宾州哥伦比亚国家手表钟表博物馆在 YouTube 上传了一则截取自监控的视频，名为 “ 求求你不要乱碰行吗！！！” 视频中，一男一女两老年人接近了一座木质钟表雕塑，拍了张照后，老年男子从钟表上拽下了一个部件，一会儿又猛拉下了一部分，紧接着又在钟表上拉拉按按的，好像在试图让表走起来。最终，整个表还是被拽了下来，尽管他尽力想去挽救，但是钟表还是掉在地上摔得粉碎。     这块钟表是明尼苏达艺术家詹姆斯 · 伯顿的作品，已经在博物馆内展出20多年了。据报道，伯顿表示同意修复这件作品，博物馆并没有起诉或者追究这二人责任的计划。 视频截图 有时候，人们自认为是在修复的行为的同时也是在破坏。有这么一个老太太，笨手笨脚地试图自行修复一幅十九世纪西班牙壁画，最终还是把它毁了。七月份的时候，两个挪威小孩意外损坏了一处拥有5000年历史的雕刻作品。这件作品被蚀刻在挪威 Tro 小岛的一块岩石上，两个小孩在雕刻痕迹上刮来刮去，意图把原有印记 “ 加工 ” 的更清晰。 有5000年历史的 “ 滑雪者 ” 造型雕刻作品被两挪威儿童毁坏，试图 “ 完善 ”原雕刻， The Local Norway (@TheLocalNorway) ，2016年6月29日 这件作品被视为是最早描绘人类滑雪行为的作品，就这样被两个小孩无意间毁坏了。据报道，在有人举报了这毁坏公物的行为之后，两个孩子也站出来承认了自己的行为。 图片来自纽伦堡新博物馆 这起事件中的先锋艺术作品着实激起了游客 “ 创作 ” 的欲望。七月份时，一位91岁高龄的老奶奶将纽伦堡新博物馆内一件名为 “ Reading-work-piece ” 的作品毁坏。这件作品由阿瑟·科普柯（Arthur Koepcke）在1965年创作，除了看起来像极了没填完的填字游戏外，旁边还挂着 “ 填入文字 ” 的标示，没想到老奶奶认真了，她看到标示后便拿起笔解了题。 出于保险索赔原因，博物馆负责人报了警，并且表示尽管这件作品价值8万9千美元，但还是可以被修复的。据 BBC 报道，老奶奶所在的旅行团负责人格林德·诺普(Gerlinde Knopp）表示：博物馆内到处都是互动性装置艺术品，很容易混淆游客的判断。 图片来自Instagram 用户 Richard Patterson 为什么好作品就一定命短呢？六月，在旧金山现代艺术博物馆中，一名游客脚底一滑，将安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的作品“Triple Elvis”的表面擦坏。据报道，尽管损失已经被降到了最低，但是沃霍尔同系列的作品曾被拍出8100万美元的高价，所以博物馆的损失可想而知。出于安全保护原因，这幅作品后来被撤下做了损失评估，现在已经重新回到了公众视野中。 图片来自微博用户 Trush 五月份的时候，一起大型乐高积木雕塑被意外毁坏的事件在中国社交媒体上引起轰动，也吸引了世界范围的关注。据网易新闻等媒体报道，这件作品在一家商场内做陈列展示，打造的是迪士尼动画片《疯狂动物城》（Zootopia）里狐狸尼克的形象。制作这件作品的艺术家花了整整三天三夜，使用了上千块买乐高积木才完成了这一人形大小的作品。 完工后，这件雕像才展示了一个小时就被一个四岁熊孩子推到了，整件作品都化成了满地的碎片。类似的事件还在同一个月份在上海玻璃博物馆又上演了一次：据监控画面显示，在家长在一旁拍照的间隙，脆弱精致的玻璃艺术品就毁坏在了两个小男孩的手中。

还记得那个被美国网友当做“请愿神”的Ins账号“dear_ivanka”吗？ 据英国《每日邮报》12月22日报道，除了利用该账号请求同性婚姻合法化、反对种族歧视，最近，一群美国艺术家开始用它来抗议特朗普女儿伊万卡•特朗普，因为她家里有太多他们的作品…… “亲爱的伊万卡，特朗普的支持者们正危及艺术家们的生命安全，后者只是表达了一些关于你收藏他们作品的忧虑。” 据此前报道，这项运动最先由“终止行动组织”（the Halt Action Group）发起。 该组织的创始人包括展览策划人艾莉森（Alison Gingeras）、经销商比尔（Bill Powers）和乔纳森（Jonathan Horowitz），以及其他从事艺术行业的人。 而伊万卡除了是个商人、时装设计师，还是个狂热的艺术爱好者和收藏家，她在社交媒体上所发的照片很多都是与画作同框。 费城的艺术家艾利克斯（Alex Da Corte）在Ins上写道：“伊万卡，请别把我的作品挂在你家，这让我觉得很尴尬。” 此前，伊万卡po出一张站在该艺术家画作前的照片。 还有这张伊万卡和儿子的合照。 据彭博网21日报道，他们背后那幅“弹孔”出自纳特（Nate Lowman）之手，2003年卖出超过66万美元（约合人民币459万元）。 下面这张伊万卡坐在餐桌前的照片中，背景是艺术家艾利克斯（Alex Israel）的作品，他的另一幅相似的作品在2014年卖出约58万美元（约合人民币403万）。 前几天，伊万卡还发了张自己抖肩跳舞的动图。 背后这幅丹•库伦（Dan Colen）的作品在2012年被售出，售价约为58万美元（约合人民币403万元）。 除了以上这些，伊万卡家里还有数十幅艺术藏品。 藏品的作者中不乏美国概念艺术之父约翰•巴尔代萨里（John Baldessari），以及在艺术拍卖市场炙手可热的克里斯托弗•伍尔（Christopher Wool）。

2004年春节，女儿亚妮在家住了几天。期间，报社一老美编过来，聊起往事。 很多年前，一个农民的儿子，隔三岔五地会带着他画的几张画稿到报社来投稿。油画，印象派，风格接近梵高。美编很好奇，这种画法在宁波也很少见，更别说在农村。但手法有些匠气，又无明朗的主题，没登。 一天，此人又来，美编竟把他带到我办公室。美编手上摊开的两幅画，让我非常吃惊。一幅女性人体，已不是手法娴熟可以形容，那种细腻臻绝的用笔，尤其用光，绝对出自大家之手。另一幅静物，午后阳光下，农家桌上一束随意插在陶罐里的野花，一旁两只半石榴，姹紫嫣红，情趣盎然。原来是他老师的作品。 老师住在他家十几年，人称“疯子公公”。疯子公公大名沙耆，名字完全陌生，而他的身世更是悬疑。我就告诉了亚妮“疯子公公”的存在。 亚妮决定探访“疯子公公”的故事，她向来雷厉风行，认准的事不会耽搁。没几天，她就去浙江省博物馆寻访。 馆长给她讲了一个故事。 1 文革时期，浙江省博物馆的文澜阁大修，所有藏书需转移到库房。许多当时被认为是垃圾的杂物，乱七八糟地堆在仓库大门外，准备运到食堂当废料烧掉。 老博物馆馆长的儿子汪大川，其时正在学油画，不经意路过，发现其中有兽皮样的东西，好奇，废了好大劲把它弄回家，洗了，发现是一个叫沙耆的人画的油画。喜欢至极，晒了，藏到床底下，时常拿出来临摹，沙耆成了这个少年从没见面的老师。 事情最终还是被他的父亲发现，大骂一通，令其送回。谁都没想到，这就是沙耆中期最完美的十九幅画作，也是他留世的唯一正规作品，后成为该馆的稀世馆藏。馆长非常肯定地对亚妮说：“沙耆已经过世。” 1983年，沙耆曾有过一个画展，在北京、上海、杭州三地举行。人们都以为那是他的遗作，这位大师不可能活在人间。 学画出身的亚妮，被那十九幅作品震倒了。她以为，解密此人此画，或许会填补中国美术史的空白。 亚妮坚信，沙耆还活着。 很快，她找到收养沙耆的农民家，在离宁波市区几十公里的一个山村。 一进那户农家院子，就是一株遮天蔽日的石榴树，挂满殷红的果实。这果实她熟悉，常常落在沙耆的画中。一对五六十岁的夫妇很客气地接待了亚妮。憨实善良的夫妇，对沙耆的身世所知寥寥，但一个关键信息拉开了这个人物记录的帷幕：三年前，沙耆被他在上海的儿子沙天行接走，音讯全无。 2 没几天，亚妮就到了上海沙天行的家中。 1914 年，沙耆出生在沙村。这个百余户的村子，出过中国近代史上颇为传奇的“沙家五兄弟”，分别是：拒绝为蒋谋事的大才子、书法家沙孟海，牺牲在广州红花岗的革命家沙文求，浙江省省长沙文汉，中共传奇间谍沙文威，红色画家沙季同。 沙耆是五兄弟的堂兄，从小由沙家养大。沙耆在西湖艺专求学时，在沙孟海引荐下，入门王个移、刘海粟和徐悲鸿。 沙耆自画像 1937年春天，他因阅读违禁书刊和参与闹学潮，被政府通缉。在沙文汉的帮助下，沙耆远赴比利时皇家美术学院深造，师从画家白思天。 1939年，沙耆毕业，画作已先后两次获优秀美术精致奖，这在当时赴欧学画的学生中绝无仅有。 1940年，二十六岁的沙耆居然和毕加索齐名，联袂参加了阿特利亚蒙展览会，在欧洲画坛上崭露头角。 两年后，他的《吹笛女》面世，被比利时皇太后伊丽莎白亲购收藏。1945 年抗战胜利后，沙耆多次在欧洲举办个人画展。这期间作品甚丰，其中一幅《雄狮》，是献给他战后祖国的礼物。 然而，他的生活却异常窘迫。 栖身比利时郊外一间十平米的陋室，三顿不济，有时连颜料都要赊账。贫困无序的生活使他的健康每况愈下。 1946年，沙耆带着数百幅作品和颜料、画布返回中国。但等他登上上海港时，随身的东西不见了，他的精神也完全失常。 3 不知人事的沙耆回到沙村，老家已无故亲，一对好心的农民夫妇收留了他。这一留便是十六年。 其间，徐悲鸿给他寄过药，并致函请沙耆赴北京共事，但沙耆根本无法成行。 1952年，欧洲有一个艺术代表团向周恩来总理打探沙耆的情况，周从徐悲鸿处了解到沙耆近况，当即通知有关部门函告浙江省统战部，给沙耆发放每月八元的生活补助，并安排治疗。徐悲鸿去世后，外界很少有人知道沙耆，此人从此在人间蒸发。 活在沙村的沙耆百无禁忌，以为仍在欧洲。 村人常见他手拄文明棍，头戴礼帽，脚蹬皮鞋四处游荡；招呼他，他则用外语作答。夏天，他经常赤裸着躺在山坡上，晒日光浴。跟他讲话，根本鸡鸭两笼。在沙村人看来，那真是疯了，于是沙耆就有了“疯子公公”的绰号。 没有了画布、画笔的“疯子公公”，只好随处作画 看起来他已梦游另一个世界。但有一件事他记得，他结过婚；有一个人的名字他清楚，他们相亲相爱。 每天清晨和黄昏，他都会坐在村口，望着远方很久，好像在等自己的妻子。 他不知道，他在异乡多年，音讯断绝，又不断传回来种种他的桃色谣言，万念俱灰的妻子早已跟他离婚。他天天等，没人告诉他真相，他也辨不清真假。 那个农民的孩子回忆：不知从哪天起，疯子公公烦躁起来，开始疯狂地画画。他笔下出现了常人无法理解的手法和内容，躁动、混沌，又璨若神明。他甚至在狂舞中挥笔，在打砸中涂抹，他的魂魄好像走丢了。 村里，有谁给他一碗酒，有谁给他一块肉，他就给谁画。颜料挤尽了，他便在村口的墙壁、堂屋的门板、灶间的隔板、院落的任何平坦空间肆意涂抹。他画一切事物，老虎，飞禽，人物，山水，五花八门。 沙村人说，疯子公公画的东西是活的，会从壁板上跳出来、飞起来。一个小孩第一次见他画老虎，吓得当场哭逃，甚至尿床许久。 日子过了很久，沙村的每个角落都布满了疯子公公的画。 4 有一天，一台湾人进村，说要买走所有疯子公公的画，连门板都拆走，五块钱一张。村人趋之若鹜，他们根本不屑于保留一个疯子的涂鸦。很多年后，消息从宝岛那边传来，台湾成立了专门研究疯子公公的“沙耆研究机构”，其画从几十万上百万到上千万一张。 当全村人追悔莫及的时候，疯子公公已躺到上海一家临终医院的床上。 亚妮找到步入中年的台湾人汪大川。汪大为讶异，怎么可能还会有沙耆的音讯？早已埋葬的记忆，拒绝被翻出来。但最终，汪大川还是被说服。 当年因汪大川私下藏匿沙耆画作，他父亲在文革中受牵连挨斗，少年也蒙受冤屈，志向毁灭。亚妮在汪大川处得到许多资讯，包括沙孟海为感谢汪大川无意间的抢救行为而发来的亲笔信。 亚妮要去临终医院见沙耆，汪大川执意同行，他要为从未谋面的老师画一张肖像。 临终医院位于静安寺，门面不大，非常安静。 三楼一间病房，一眼望去，白墙、白床、白寝具，白缭缭一片。医生告诉亚妮，尽头第六张病床上躺着的就是沙耆，他已三年没睁开眼睛。 汪大川摊开几十年未碰的画本，执笔的手分明在抖。一笔下去，过很久，再一笔，很仔细地画。老人肖像完成，一个临终的、生命正在远离的老人。汪大川把它放在沙耆枕边，轻声叫了声老师，坐定，泪下，再无话。 汪大川相信，他的画，沙耆一定能看见 亚妮坐到沙耆床前时，服侍他三年有余的四川小保姆进来。听亚妮说，躺着等死的这个爷爷，曾是中国最顶尖的画家，与毕加索齐名，还没什么反应，毕加索何人，她不知道，但闻说爷爷一张画上千万，她的嘴就没合拢过。 小保姆看着只能由她翻身、擦洗的这个临终老人，问亚妮：“他画什么？”意思是，画金子也不会卖这么多钱吧。亚妮答：“他画自己。”小保姆被惊着了，连给他翻身都不敢，还是沙天行自己动了手。 其实亚妮也很茫然。眼下的沙耆，双目紧闭，嘴张着，有出气没进气，采访如何进行？ 回到宁波，亚妮跟我讲，她准备去比利时。因为老人所有的记忆，就丢失在在那里，所有的传说都从那里过来。她需要第一手资料来支撑故事的真实性。 沙耆依旧张着嘴，紧闭眼睛。医生说，时日不多了。 这回，连沙天行都放弃了。 5 一周后，亚妮飞往比利时。 此次探寻采访的关键人物，是比利时“沙耆研究会”的台湾人郭凤西。 这人五十几岁，研究和搜寻沙耆资料几十年，拥有大量一手资料。她把亚妮带到沙耆足迹所涉的诸多地方，还帮亚妮找到沙耆当年的同学、友人，辗转法国、德国、挪威、瑞典等八个国家，寻访了很多直接、间接的知情者，散落的记忆一点点被串起来。 事实上，多年异乡旅居的孤独和窘迫生活的压抑，已经让沙耆精神濒临崩溃。1942年，他的《吹笛女》被比利时皇太后伊丽莎白亲购收藏，消息传来，他几乎不能自制，从皇宫被接见回来就失常了。可能初期是间隙性的，后来发展到混沌一片，无法归来。 至于传回国内的，说他与三个女人的桃色事件，沙耆的同学、91岁的黄瑞章深感讶异：“怎么可能？这个人不要说女人，连男人都不交往的。” 后来，四集系列纪录片《寻找记忆》于2004年11月17日开始在浙江卫视“亚妮专访”连播。一个月后，沙耆安详离去。