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近日，考古人员在河南安阳殷墟大遗址保护区进行考古发掘时，发现了18座匈奴墓葬。这些匈奴墓葬保存完整。 据考古人员介绍，此次发现的匈奴墓葬排列整齐，墓葬形制相同。从出土的器物判断，这些墓葬晚于殷墟时期，且与中原墓葬的形制内容有所不同。 视频截图 中国社科院考古所安阳考古站研究馆员申文喜：都是一些小型的砖室墓，应该不属于典型的中原式的墓葬，它的时代应该在东汉末年到魏晋，距今1800年左右。 考古人员在清理这些墓葬时发现，几乎在每一个墓葬内都会出土一件铜釜，而这种带有明显少数民族特点的铜釜，在中原地区很少出现。 申文喜：它上边有两个铜耳，可以吊起来做饭，适宜游牧民族来回迁徙使用，每个铜釜上面外表都有一层厚厚的烟胎，就是表明是使用过的，根据出土器物的形制大致推测应该是匈奴族，和匈奴有关系。 视频截图 此外，在这些墓葬内还出土了串珠、金耳环、短剑、绿松石等器物。据了解，在殷墟的考古发掘过程中，发现晚期墓葬十分常见，而此次典型少数民族特色墓葬在殷墟大遗址保护区内出现，实属难得。目前，这批墓葬已经清理出一部分，预计到今年11月份全部清理完毕。 申文喜：这批人在什么时候，在什么样的历史背景下迁徙到安阳这片土地，又在这儿过的什么样的生活，这需要我们进行深入的研究。

你印象中的兵马俑，是不是总是灰头土脸的？   @我说这是个神贴 的一张图，让网友们惊讶地发现，原来刚挖出来的兵马俑，竟然是彩色的！ 有了颜色的兵马俑，简直和真人一毛一样啊： 老子睡得好好的，你把我挖出来干啥？ 北京瘫~ 哥，快看！那人没脑袋诶！ 暗中观察~ 其实我是真人假扮的，一小时50块~ 太过逼真了，我差点就相信它们其实是活人陪葬的传说了…… 确实，兵马俑本身是有颜色的，而且非常妖艳： 上衣的颜色有粉绿、朱红、枣红、粉红、粉紫、天蓝、白色、赭石色等，领、袖、襟边等处还镶着彩色边缘。裤子的颜色一般为粉绿色，还有红色、天蓝、粉紫、白色等。 从俑坑出土陶俑的服色看，官吏与一般战士的服色无明显区别，不同兵种之间的服色也没有区别。因此，可以说秦代各兵种都没有专有的服色，而且每一兵种中的众多成员的服色也是多种多样而没有统一的颜色规定，这种情况一直延续到西汉初年。 早期发掘过程中，考古学家们并没有保存色彩的技术，只能眼睁睁地它们逐渐消退。一项研究表明，颜料之下的漆层暴露在空气中仅15秒就会卷曲，4分钟内便会剥落。 如今，保护技术的进步为我们揭示出了兵马俑的真实色彩。一部分兵俑已经能够保存彩绘痕迹，比如黑色头发、粉色脸庞，还有黑色或褐色眼睛。 原来兵马俑的颜色本来就这么绚丽多姿，这么一想，和烈焰红唇的假兵马俑合照，也不那么尴尬了呢~ 等身、灰模、上色，秦始皇简直就是史上第一手办狂魔啊！ 秦始皇不仅要求兵马俑必须等身，还必须逼真。   兵马俑是古代工匠们面对面互相雕刻出来的，因此，每个兵马俑都长得不一样。 于是，就出现了许多明星脸兵马俑： 网友们对古代的技艺感到由衷的敬佩：那个时代的雕塑技术已经够震惊了，没想到还有这么生动华丽的上色技术，古人真是太有智慧了！

  　　　4月初，在保利香港举办的崔如琢作品拍卖专场，大尺幅积墨《秋烟漠漠雨蒙蒙》卖出1.26亿元，这已经是崔如琢第9件拍价上亿的画作。 　　崔如琢(资料图，来源：视觉中国) 　　今年73岁的崔如琢曾向故宫豪捐1亿元，伴随这位巨富画家的是名誉与争议。此前他曾多次放话，自己的愿景是在80岁之前让作品价格超过毕加索。虽然知名度远不如毕加索，但自2014年以来崔如琢的作品却屡屡拍出天价。 　　光环的背后是争议和毁誉，江湖画家、作秀、狂妄、炒作都是书画界资深人士对崔如琢的评价。胡润曾将崔如琢评为在世国宝国画艺术家第一名;此举引来了艺术评论界的质问，胡润艺术榜究竟是艺术成就榜?还是拍卖成交榜? 　　作品屡屡拍出天价 　　买家身份不明 　　早年留学海外的崔如琢，2002年刚进入国内拍场时，作品价格大约在10万元每平方尺左右，并不算高。 　　直到2010年，崔如琢全年拍场成交额为2653.28万元，而根据雅昌艺术网的数据，当年崔如琢有近200件作品送拍。 　　崔如琢事业的关键转折点是在2011年。当年香港佳士得秋拍，崔如琢名为《盛世荷风》的画作以1.01亿元卖出，成为当年最贵在世艺术家作品。这标志着崔如琢正式跨入了亿元俱乐部，在当年的胡润艺术榜上，崔的战绩名列当代国画画家第二。 　　但直到2014年，崔如琢才真正开启了他批量产生天价拍品的时代。2014年到2017年上半年，当代书画家作品拍上亿元的总共为8件。除了吴冠中的《周庄》以外，其余7幅作品皆为崔如琢所作。除此之外，崔如琢靠卖画所得，向故宫捐赠1亿元，名声大噪。 　　从2014到2016年，崔如琢在拍场上的总成交金额分别为4.66亿元、7.86亿元和8.2亿元，总计20.72亿元。 　　 　　制图：每日经济新闻 　　每日经济新闻记者(ID：nbdnews)注意到，对于崔如琢作品的天价拍卖，国内书画打假第一人牟建平表达了怀疑态度。 　　牟建平认为，崔如琢作品的市场表现疑似有水分，这些天价拍品背后的买家身份不明。 　　与崔如琢相比较，同为亿元俱乐部当代画家的曾梵志和吴冠中的天价拍品，都曾曝光过买家。而崔如琢惟一被曝光的一个买家，是北京观唐文化艺术股份有限公司(以下简称观唐文化)股东之一黄文仔。 　　崔如琢的其他天价拍品通常找不到买家的信息。虽然买家信息不公开属合规，但牟建平认为这给炒作提供了空间。牟建平举例说，高价拍品或天价拍品通常都有具体的买家，如2016年香港保利1.06亿元拍出的吴冠中的《荷塘》，是上海宝龙集团购买;2016年底3.03亿元成交的元代任仁发《五王醉归图卷》是苏宁电器斥资购买。 　　崔如琢另一个备受争议的地方，就是严重依赖保利香港这一家拍卖行。记者统计出其8幅亿元拍品中的7幅都诞生自这家拍卖行的个人专场。7幅之外的一幅是2011年标志其地位转折的《盛世荷风》，于香港佳士得拍出。 　　作品价格逆市上涨 　　引发业内质疑 　　另一个让牟建平感到费解的现象，是崔如琢的作品价格逆市上涨。 　　 　　制图：每日经济新闻 　　2015年，受大环境影响，当代书画市场一度低迷。北京荣宝拍卖总经理刘尚勇在当年的一份报告中说，我认为政府力倡反腐，就把整个市场因炒作形成的泡沫刺破了，尤其是当代书画市场明显退烧。 　　而牟建平在2016年认为当代书画市场疲弱，许多名家作品成交价格腰斩、下滑，在这样的大背景下，崔如琢逆市走高屡创天价，不符合市场规律。 　　2015年秋拍，当代书画成交总额为11.03亿元，同比2014年秋季缩水近七成。而2016年情况并未好转。2016年春，嘉德当代书画总成交额仅为5302万元。 　　 　　来源：视觉中国 　　崔如琢的亿元主场保利则出现异常的分化，崔如琢在北京保利的当代水墨专场总成交额仅为3336万元，而在香港保利的太璞如琢-崔如琢精品专场拍出的《飞雪伴春》却价格高达2.57亿元。 　　值得注意的是，《飞雪伴春》成交价击败了傅抱石、张大千、徐悲鸿和明清古玩，成为2016年春季全部专场拍出的最高价。 　　此前，崔如琢2014年拍出的《丹枫白雪》价格约为1.6亿元，相当于香港嘉德春拍全场青铜器、珠宝手表及吴冠中、潘玉良、朱德群几个大师的作品价值总和。当时《广州日报》引述行家评论称： 　　一个明清开宗立派的大家也卖不到这价。 　　 　　制图：每日经济新闻 　　值得一提的是，由于国内画作按平方尺多少计价的惯例存在，艺术家的创作行为受到市场影响。崔如琢多产大画，其重量不可小觑。梳理崔如琢的9幅亿元拍品，一幅达到300平方尺，三幅超过200平方尺，两幅在150平方尺以上，最小的两幅也都在80平方尺以上。这样的巨幅绘画，使崔如琢虽然在每平尺单价上并不占据鳌头，但在天价市场却能屡创佳绩。 　　背后隐现神秘推手 　　多次拒绝记者采访 　　如果一个作品价值过亿，肯定会有很多人关注，这些人就会关注中国传统文化，想去了解为什么一幅画要卖这么贵。崔如琢因向故宫捐款接受《京华时报》采访时如此表示。他还说，每个艺术家不但要搞展览，还要注意自己的艺术市场定位。 　　不过，艺术圈内也有反对声音。前广东省美术家协会副主席张绍城在接受《新快报》采访时表示，画家的责任是画好画，卖多少钱不该过多考虑。 　　不论争议有多大，崔如琢的艺术巨富之路越走越宽。 　　2002年刚进入国内拍场的崔如琢，一幅画的价格在10万元上下。而常被拿来与之对比的吴冠中，早在上世纪90年代就拍出了超过50万元的作品。2008年春季，吴冠中作品每平方尺价格为36.7万元，崔如琢作品达到了6.79万元每平方尺。8年后的秋季，崔如琢作品每平方尺价格首次超过吴冠中，达到了76万元。 　　崔如琢成功的背后还有一个重要推手，这就是上文提到的观唐文化。根据每日经济新闻之前的报道，观唐文化的股东名单里大佬云集，包括了马蔚华之子马越等人。崔如琢唯一一位被曝光的天价买家黄文仔，也正是观唐文化的重要股东之一。而值得注意的是，观唐文化的部分供货商、大客户和股东之间，存在着复杂的关联。 　　 　　制图：每日经济新闻 　　观唐文化在其公开转让说明书中也曾提到，公司目前与著名书画家崔如琢先生建立了长期的合作关系和深厚的友谊，公司书画作品收入也在很大程度上依赖于崔如琢先生的书画作品。 　　观唐文化与崔如琢的友谊到底有多深，外界不得而知。广东华人书法院院长、广东国际华人书法研究会会长刘佑局认为，观唐文化是要把崔如琢打造成为一个艺术明星，借助其影响力，崔如琢的身价已经到这个地步，走到哪大家都会给三分面子。 　　对此，每日经济新闻(ID：nbdnews)记者联系到观唐文化CEO吕嘉禾，但他以工作繁忙为由婉拒采访，称： 　　目前有特别多特别多的事情，要不我们过一段时间后再联系? 　　同时，关于崔如琢的相关争议，观唐文化股东与几位供应商、客户之间的关系，记者曾向吕嘉禾多次表示了采访诉求，先后发送三次采访函件，并提出直接与崔如琢联系，但截至发稿时都未得到回复。 　　记者21日中午来到观唐文化办公地并联系吕嘉禾表明采访意图，但对方仍以开会为由并未露面。  

贝聿铭的建筑生涯，带有他个人的英雄主义色彩。 在现代建筑的历史上，贝聿铭被称为“最后一个现代主义大师”。游走在东西方文化之间的他，无疑是建筑界一个特殊的存在。他始终坚持着现代主义风格，在将建筑人格化的同时为其注入东方的诗意。 贝聿铭的建筑生涯，可以说是进击的一生，带有他个人的英雄主义色彩。在过去的一百年里，他求学期间辗转多次最终师从格罗皮乌斯门下；曾经因为“房屋建筑师”的身份被美国主流建筑师协会排除在外；赢得肯尼迪图书馆竞赛扬名之时却因汉考克大厦玻璃的脱落而跌入低谷；顶住舆论压力在批评声浪中建造的卢浮宫金字塔最终赢得了高卢人的赞赏；仅与拙政园一墙之隔设计的苏州博物馆，则是倾注了贝聿铭对东方故土的无限情感。 今天是他的100岁生日。借此机会，我们用100张照片，来回顾贝聿铭的100岁人生。 少年时代 贝聿铭1917年出生于广州，其祖辈为吴中的名门望族。作为中国银行行长的父亲贝祖诒，带着全家到了香港，后来到了上海。 17岁离开中国之前，少年的贝聿铭主要生活在上海。祖父坚持让作为长孙的贝聿铭每年夏天回到苏州，与堂兄弟们在自家园林（狮子林）的玩耍，构成贝聿铭少年时代的重要记忆。 贝氏全家福（前排左一为贝聿铭） 贝聿铭年少时与家人的合影 小时候贝聿铭在狮子林 求学经历 1935年，18岁的贝聿铭登上了前往美国的轮船。最开始时，贝聿铭在宾夕法尼亚大学的建筑学院学习。然而，贝聿铭对当时过于传统保守的宾大建筑系颇为失望，仅仅两周之后转到麻省理工学院，转专业改学工程。在此期间，1935年柯布西耶在MIT的演讲，被贝聿铭称为“我建筑教育中最重要的两天”。 1938年，贝聿铭遇到在事业跟生活上相伴一生的陆书华。1942年，当时已是妻子的陆书华入读哈佛大学攻读景观设计硕士学位；同年，贝聿铭选择当时建筑思想更为创新活跃的哈佛，拜读于当时作为建筑学系主任的格罗皮乌斯门下。 在此期间他融合了东西方的设计——上海艺术博物馆，格罗皮乌斯称之为“我见过的最精致的学生作品。” 贝聿铭与陆书华的结婚照 上海艺术博物馆   从“房屋建筑师”到独立执业 1946年从哈佛毕业后，因为家庭跟生活所需，贝聿铭选择了接受纽约地产大亨齐肯多夫的工作，成为了被美国建筑师主流排除在外的“房屋建筑师”，学习房地产和商业设计。 在这一时期，贝聿铭完成了许多设计项目，但在建筑上的品质大多平庸不出彩，其被建筑师协会所不啻的“标签”，让贝聿铭对前途开始新的思考。 虽然齐肯多夫对贝聿铭非常肯定，贝聿铭最终还是选择离开齐肯多夫的公司，成立了自己的事务所。 纽约地产大亨威廉·齐肯多夫 贝聿铭向齐肯多夫介绍纽约四季酒店 起伏风波 1960－1980年的这二十年，对于贝聿铭来说可谓跌宕起伏。 贝聿铭完成了许多出色的作品。它们为贝聿铭带来名声的同时亦让他饱受争议。1964年，在肯尼迪图书馆的竞赛中击败路易斯·康跟密斯的贝聿铭，顿时成为镁光灯下聚焦的宠儿；然而1973年，波士顿汉考克大厦立面玻璃的脱落让贝聿铭的事务所一度陷入困境；同时期的经典之作美国国家东馆的设计，让贝聿铭走出低谷，扬航重启。 路思义教堂，台湾东海大学，1956-1963年 美国科罗拉多州博尔德国家大气研究中心，1961-1967年 与杰奎琳·肯尼迪出席新闻发布会，1964年 贝聿铭与Oklahoma City市区规划 美国纽约州雪城埃弗森艺术馆，1968年 克莱奥罗杰斯纪念图书馆，1969年 保罗·梅隆艺术中心，1972年 康奈尔大学约翰逊艺术馆，1973年   罗彻斯特大学Wilson Commons学生活动中心，1976年 新加坡OCBC Centre，1976年 汉考克大厦，1977年 国家美术馆东馆，1978年 贝聿铭在国家美术馆东馆的开幕式上 纽约市贾维茨会展中心，1979年   故土上的设计 1980年代，有着许多出色作品的贝聿铭，早已被建筑圈认可。1983年时，普利兹克建筑评审团将奖项颁给了这一位华人建筑师。 这一时期的贝聿铭，开始有了在阔别已久的中国故土上实践设计的机会：有着许多缺憾的北京香山饭店建成，但人身处其中依然可以感受到东西方的韵味；当时香港第一高楼的中银大厦的设计，更是成为维多利亚港边的经典地标。 在卢浮宫金字塔的设计上，贝聿铭用出色的设计再一次在国际舞台上证明了自己。 波士顿美术馆（MFA）,1981年 香山饭店，1982年 香港中银大厦，1982-1990年 威斯纳馆，麻省理工学院媒体实验室，1985年 卢浮宫改建，1989年 贝聿铭与卢浮宫   热情不减 1990年，贝聿铭从事务所退休。从这一时期开始，贝聿铭在世界各地做了许多博物馆设计，比如1997年落成的日本美秀美术馆，2006年完工的伊斯兰艺术博物馆。贝聿铭在故土苏州这片土地上设计的苏州博物馆，更是让更多人走近他的东西方建筑美学。 卡特·怀斯曼如此评价这一阶段的贝聿铭：“在年逾九十的贝聿铭，证明了一个人也许可以实现年轻时的梦想，而仍保有割舍不断的根。” 德国历史博物馆新翼，1990年 贝聿铭在讲解中国银行总行大厦模型 日本美秀博物馆，1996-1997年 苏州博物馆，2002年 贝聿铭在苏州 奥尔亭 ，英国威尔特郡，1999-2003年 中国驻美大使馆，2004年 澳门科学馆，2006年 伊斯兰艺术博物馆，2006年   不止于建筑 贝聿铭之于中国，许多人的认知仅为他在建筑方面的代表作——香山饭店以及苏州博物馆等。 事实上，当下北京故宫实行的限制高度与视野政策，离不开1978年时贝聿铭受邀来京时对北京城市发展和规划提出的建议，而如今处处小桥流水的苏州古城的保护，有着他的一份力量。 这位百岁老人一生的故事，数不尽道不完…… 贝聿铭与家人 贝聿铭与儿子 贝聿铭与员工黄慧生 贝聿铭回苏时与贝氏亲友的合影，1989年 贝聿铭与伊斯兰艺术博物馆，2006年 贝聿铭与妻子陆书华 贝聿铭 在白宫与罗纳德．里根总统及夫人南希合影 贝聿铭获Leonore and Walter Annenberg Award，2012年 贝聿铭于纽约获颁终身成就奖 今年3月26日，华人盛典组委会公布贝聿铭获得2016-2017年度“影响世界华人终身成就奖”

今年正值加拿大建国105周年大庆，为此加拿大举国上下准备了为期一年的一系列庆祝活动。其中与华人关系最为密切的就要属马上就要到来的五月份亚裔文化月的活动了。就在刚刚过去的周末，亚裔文化月在位于市中心的西门飞沙大学举办了盛大的开幕启动仪式，加拿大金枫叶国际电影节组委会主席Hillary Wang也受邀与中国驻温哥华领事馆总领事刘菲，副总领事孔伟伟，文化参赞胡晓、蔡洁，厦航温哥华总经理陈闽等一同出席了活动，同时出席活动的还有马拉西亚领事馆领事，香港特别行政区驻加西首席专员袁黄洁玲女士等。     活动开始前，加拿大金枫叶国际电影节组委会勤劳的工作人员就早早来到活动现场，在亚裔文化月组委会主席Ken McAteer的帮助下开始为宣传5月16日至19日分别在KPU列治文校区和温哥华国际电影中心举行的“中国印象. 印象中国”经典电影展映布置展台。       布置之后的金枫叶展台可以说是活动上最赏心悦目的一角，来参加活动的观众都不由自主要来到金枫叶展台前参观，并向在场的工作人员咨询电影节的详细情况。并在咨询中了解到，加拿大金枫叶国际电影节除了会在5月16日至19日举办“中国印象.印象中国”经典电影展播以外。电影节的重头戏开幕典礼加慈善晚宴会在9月22日在温哥华泛太平洋五星酒店举行，以及9月24日在温哥华贝尔艺术中心举行的颁奖典礼。   在活动开始前，亚裔文化月主席Ken McAteer先生还特意来到金枫叶展台感谢金枫叶组委会的到来，表达了他对金枫叶电影节的祝愿，并表示他将会以亚裔文化月的名义全力支持加拿大金枫叶国际电影节的活动并出席电影节5月及9月的活动。       随着亚裔文化月开幕仪式的开始，包括中国驻温哥华领事馆领事刘菲领事在内以及温哥华代理市长在内的多名政要也纷纷出现在活动现场。刘菲领事还特意来金枫叶展台参观指导，并与金枫叶组委会主席Hillary女士亲切合影。       在开幕仪式上来自加拿大亚裔移民的各社区代表纷纷上台讲话，表达了对加拿大建国150周年的祝福和对亚裔移民的支持。刘菲总领事在上台讲话的时候还特意提到加拿大金枫叶国际电影节，对电影节组委会做出的成绩予以肯定，并期待华人社区可以出现更多金枫叶电影节似的活动。       照片说明：总领事刘菲（左7）、副总领事孔玮玮（右3）、协会主席肯·麦克提尔（左8）、金枫叶主席王娅辉（左2）等与出席嘉宾合照   开幕仪式上尽显加拿大作为一个移民国际应有的名族多样性，参加演出的艺术家均来自不同的名族背景，聚集一堂都因为一个共同的原因——加拿大。   亚裔文化月开幕仪式在艺术家的表演中正式拉开了5月一整月活动的序幕。作为亚裔文化月的重要组成部分，由加拿大金枫叶国际电影节组委会、中国电影资料馆、中国电影艺术研究中心共同主办的“中国印象. 印象中国”经典电影展也会在5月16日至19日与大家见面。       5月16日到18日，在KPU列治文校区Melville Side B将放映：  5月16日  KPU Melville Side B 12:00 ：《马路天使》Street Angel  14:00：《白求恩大夫》Dr. Bethune  5月17日  KPU Melville Side B 12:00：《一江春水向东流》A Spring River Flows East 14:00：《刘三姐》 Third Sister Liu  5月18日  KPU Melville Side B 12:00 :：《刮痧》Gua Sha Treatment 14:00：《大撒把》After Seperation   5月19日，在温哥华国际电影中心放映： 13:00 ：《大撒把》After Seperation  15:00：《庐山恋》Roman on Lushan Mountain   届时还会有来自中国电影资料馆的专家在现场和观众互动，机会仅此一周哦！   购票网址：https://cgm.memyth.com/zh_cn/list-tickets 以及https://tickets.viff.org/Online/rentalevents均可购买。也可以现场购买单场电影票，票价仅$5！数量有限，手慢无哦！

“Vancouver Mama Mia～2017亲情之夜”新闻发布会于4月21日假巨星舞台艺术学院温馨举行。妈妈舞蹈团全体团员、温哥华多家新闻媒体、赞助商代表、及友情嘉宾出席了发布会。本次发布会进行了微信现场直播。 新闻发布会由温哥华妈妈舞蹈团团长Rosy Shang主持，她向大家介绍了主办单位温哥华妈妈舞蹈团，和到场的本次晚会主创人员，他们是总导演Nancy To, 特邀艺术总监陶晓英，舞台艺术总监张进，总监制Rosy Shang, 形象设计王秀蓓，总撰稿兼统筹阿春。 接下来，分别由妈妈舞蹈团的艺术总监，本场晚会总导演Nancy To介绍本台晚会的意义和整体设计；特邀艺术总监陶小英感慨了自己与妈妈舞蹈团的友情，并介绍了本场晚会的节目特色； 舞台艺术总监张进则介绍了本场晚会的舞台艺术设计定位和亮点；媒体支持单位之一磅礴传媒发布了本次演出进行微信现场直播的消息，国内外的亲人朋友们将能够通过实时的微信直播与温哥华同步共享2017亲情之夜。 主要支持单位社团代表华联会执行会长牛华、加拿大泉州同乡会副会长郭亚欣、巨星舞台创始人徐旭红也先后发言，表达了对母亲们和妈妈舞蹈团的敬意。 冠名赞助商TD wealth 副总裁Rosy女士，金赞助商CICTAN Health Group Corp.创始人Jack He、 DCNOY(蒂可诺依)时尚品牌创始人Quincy Dai 、代表“张家卫教授温哥华妈妈小众筹团”的加拿大灰熊研究院高级助理Michelle Li 等先后发言，他们深情地谈起为妈妈舞蹈团友情赞助支持的初衷，感怀于温哥华母亲们的奉献，纷纷祝福本次演出圆满成功。 本次发布会出席人当中，86岁的Nancy 林女士即席发言，她动情地感叹在温哥华一支妈妈舞蹈团的意义，为妈妈们积极乐观的生活态度点赞！ 本次母亲节专场演出，得到本地企业、社团、个人等各种形式的大力支持，除个人小众筹形式外，有近50个赞助单位对妈妈舞蹈团的演出给予了无私的支持。 温哥华妈妈舞蹈团是一支以专业精神打造的非专业舞蹈团，是由温哥华华裔母亲组成的非盈利舞蹈团。几年来，在舞蹈团艺术总监Nancy To老师的带领下，以爱心和口碑舞动在大温各个社区和舞台。2014年的多媒体音乐舞蹈专场《远飞的大雁》，给温哥华观众留下了深刻印象。2016年《春绽》舞台上表演的活力现代舞更使妈妈舞蹈团达到了新的艺术高度。 “VANCOUVER  MAMA  MIA～2017亲情之夜”，将是一场以温哥华妈妈舞蹈团为主体演出单位的母亲节专场文艺晚会，妈妈舞蹈团团员的子女们及子女们所在艺术团体亲情参演。知名音乐家张进、戎峻，钢琴家李鸣、Melody和舞蹈家冬梅等将倾情参演并领衔制作，加上著名编导陶晓英的特邀艺术指导，本次晚会一定会成为一台原创经典。《Vancouver Mama Mia~~2017亲情之夜》将会是一场令人动容的母亲颂，女人颂！将是2017年母亲节之际对天下伟大母亲的感恩献礼！ 4月30日，母亲节前的这个周日，River Rock Show Theatre与您相约温哥华妈妈咪呀！

在20世纪40年代的上海，有个女作家比张爱玲还火。 　　张爱玲骨子里疏冷，眼光犀利，评判人略为苛刻，但对这位女作家褒奖有加，称她有简单健康的底子，作品有伟大的单纯。 　　张爱玲擅长写小说，笔调晦涩，像个裁缝，处处修剪精心。 　　这个女作家爱写散文，直率大胆，像个汉子，在作品里脱光膀子。 　　若论作品销量，这个女作家还略胜一筹，出版的第一本书《结婚十年》就印了36版，创造了当时出版业的一个奇迹。 　　有人赞她敢为人先、与众不同。 　　有人骂她文妓，恬不知耻。 　　她是苏青。 　　 　　出自书香门第，祖父考上举人，父亲在哥伦比亚大学进修，母亲在女子师范学校念书。 　　父亲意外去世，家道中落，14岁的她依母亲之命和初中同学李钦后订婚。 　　苏家看中李家的财，李家则看中苏青的才。 　　她性格活泼，有男孩子的爽朗、硬气，喜欢交际，经常参加比赛，在南京国立中央大学（今南京大学）入学不久，就凭借才华和美貌获得宁波皇后的美誉。 　　 　　苏青荣获宁波皇后一事登上报纸 　　大一寒假，嫁给李钦后。 　　婚后不久就怀孕，索性退了学。 　　重男轻女的公婆臆测怀的是男孩，对她呵护有加。 　　然而，生的是女儿。 　　公婆态度大变，时时予她难堪，为了早些抱上孙子，还不让喂奶。 　　女儿一出生就不在身边，满腹委屈的她在坐月子时写下了《生男与育女》，措辞相当激烈，可见她当时的愤怒和压抑。 　　为人妻者，无论你的德容言工好到怎样程度，可是若生不出儿子，按法据理，就得被丈夫逐出去。即使夫恩浩荡，不忍逼令大归，你就得赶快识趣，劝夫纳妾后，自己却躲在不妒的美名下噙着眼泪看丈夫与别个女人睡觉。反之，情形就不同了；母以子贵，儿子若做了皇帝，你就是圣母太后。 　　之后，她随丈夫去了上海。 　　李钦后赚钱不多，又不让她打工，他说，有志气的男人都是宁可辛辛苦苦设法弄钱来给太太花，至于给她拿去打麻将也好，没有一个愿意让太太在自己头上显本领的。 　　两人没少吵架，苏青没少挨打。 　　后来家境宽裕，李钦后却经常在外边花天酒地。 　　好友张爱玲说：她丈夫并不坏，不过是个少爷。如果能够一辈子在家里做少爷少奶奶，他们的关系是可以维持下去的。然而背后的社会制度崩坏，暴露了他的不负责。他不能养家，他的自尊心又限制了她职业上的发展。而苏青的脾气又是这样，即使委曲求全也弄不好的了。只有分开。 　　苏青对待离婚这件事倒十分坦然，结婚倘若仅限一次实在太危险虽然总想天长地久，不过就不长久也罢，多嫁几次只不过是自己的不幸，既非危害国民的事，亦无什么风化可伤也。 　　1944年，两人正式离婚。 　　 　　谋生的压力骤起。 　　起初，苏青只把写稿赚钱当作暂时的过渡。 　　不曾想，她的人生就此迎来最精彩的一幕。 　　1941年，上海全面沦陷，抗战文学难以为继，汉奸文学缺乏吸引力。这一时期，文艺趋向生活化、个人化。 　　这给了她机会，依靠改编自人生经历的小说《结婚十年》名声大噪。 　　胡兰成说，苏青看书写字时，她的美得到一种新的圆熟与完成，是那样的幽沉的热闹，有如守岁烛旁天竹子的红珠。 　　她的文字大胆豪迈，就像直接把被子掀开，把人的欲望拎到跟前，对两性的关系也拿捏得十分准确： 　　男人是坏的，因为他们爱情不专一，不永久，但其实这可能是他们生理上的本能，他们至少是真实的。他们喜欢年轻貌美的女人，因为年轻貌美直接引起性的刺激，那就是真实。女人口口声声说是喜欢某男人的道德，某男人的学问，或者内心暗自估计他的地位金钱。 　　对男权社会也看得十分透彻：生产的是女人，被生的是女人，轻视产女的也是女人。 　　还有许多惊世骇俗的观点，比如婚姻取消，同居自由。 　　有人称她为文妓、性贩子，把她的书当成笑料。 　　张爱玲却说，她所言听上去有些过分、可笑，但仔细想起来却是结实的真实。 　　苏青不仅在书中大谈婚姻、家庭，还为遭受家庭暴力的弑夫女子发声。 　　在那个时代，她与女性意识划上等号。 　　 　　然而苏青本人没有那么激进。 　　强调女性权利，但自己却希望靠男人养着。 　　张爱玲说，新式女人的自由她也要，旧式女人的权利她也要，这原是一般新女性的悲剧。 　　她婚内曾出轨李钦后的弟弟李钦若，生下一女；离婚后，跟著名编辑家陶亢德、上校姜贵等有过几段情，做过情妇。 　　胡兰成说，她要事业，要朋友，也要家庭。她要求的人生是热闹的，着实的。 　　 　　谋爱不顺遂，谋生却风风火火。 　　1943年，苏青创办了天地出版社并发行《天地》杂志，引起轰动。 　　她既是天地出版社社长、杂志主编，又要负责拉稿、编排、校正、发行。 　　擅于交际，《天地》发行初期还有许多重要政治人物、文坛知名作家为她加持。 　　时任上海特别市市长的陈公博捐资5万，汪伪政府财政部长周佛海夫妻不仅捐资2万还在杂志上投广告。 　　张爱玲、周作人、胡兰成等文坛红人纷纷投稿。胡与张的相识也起源于此。 　　锋芒毕露招来嫉恨，苏青被骂是犹太作家，金钱至上。 　　 　　《杂志》上苏青的漫画形象，表明她业务繁忙 　　抗日战争后，因曾与汪伪政府的人亲近，被舆论讨伐，声名狼藉。 　　大报不敢登她的作品，请求暂换笔名，但她不肯，怕被以为心虚。 　　给香港《上海日报》写了十来篇散文，稿费未得，还被公安局警告。 　　就这样兜兜转转，没能复出。 　　她又打开了戏剧的窗口。 　　加入尹桂芳的芳华越剧团担任专职编剧，创作了很多戏曲，知名的就有11部，如《宝玉与黛玉》《屈原》。 　　改编的《屈原》好评如潮，拿下多个表演大奖，不过因苏青的历史问题，没能获得剧本奖。 　　更无奈的是，为改编越剧写信请教贾植芳，不料却招来监狱之灾。 　　当时贾植芳卷入胡风反革命集团案，苏青惨遭株连，被关押两年。 　　 　　苏青担任编剧的《卖油郎》海报 　　苏青的人生从此像拐进一个灰蒙蒙的巷子里，再也跑不出去了。 　　文化大革命爆发，她三番五次抄家、被批斗，继而又被关入牛棚隔离审查，被遣下乡劳动。 　　被剧团辞退，最后只能依靠文化馆一个月43.19元的退休金过活。 　　她特别灰心，老得特别快，日渐沉默，肺病越来越严重。 　　但是，即便病得只能躺在床上，她还在写字。 　　怕她再生是非，亲人劝阻她跟许多慕名而来的读者见面，后来自己也不愿与人见面。 　　晚年的苏青，寂寞而荒凉。 　　她曾写：人生一世，草木一秋。花落人亡两不知的时期也不远了不才明主弃，多病故人疏，一门关煞，与人不搭界。 　　难以想象，她曾经那么爱热闹。 　　1982年12月7日，因多病缠身逝世，享年69岁。 　　 　　晚年的苏青 　　苏青在很年轻的时候就写：人生无几时，颠沛在其间。 　　坎坷的一生，她或早有预料，一直卯足全力对抗。 　　她曾想在墓碑上刻下文人苏青之墓几个字，未能如愿，因身份、作品的复杂性，在很长一段时间，苏青的名字很少被提起。 　　所幸，慢慢地，有人拂去尘埃，她的倔强和独特才在日光下闪耀。 在20世纪40年代的上海，有个女作家比张爱玲还火。 　　张爱玲骨子里疏冷，眼光犀利，评判人略为苛刻，但对这位女作家褒奖有加，称她有简单健康的底子，作品有伟大的单纯。 　　张爱玲擅长写小说，笔调晦涩，像个裁缝，处处修剪精心。 　　这个女作家爱写散文，直率大胆，像个汉子，在作品里脱光膀子。 　　若论作品销量，这个女作家还略胜一筹，出版的第一本书《结婚十年》就印了36版，创造了当时出版业的一个奇迹。 　　有人赞她敢为人先、与众不同。 　　有人骂她文妓，恬不知耻。 　　她是苏青。 　　 　　出自书香门第，祖父考上举人，父亲在哥伦比亚大学进修，母亲在女子师范学校念书。 　　父亲意外去世，家道中落，14岁的她依母亲之命和初中同学李钦后订婚。 　　苏家看中李家的财，李家则看中苏青的才。 　　她性格活泼，有男孩子的爽朗、硬气，喜欢交际，经常参加比赛，在南京国立中央大学（今南京大学）入学不久，就凭借才华和美貌获得宁波皇后的美誉。 　　 　　苏青荣获宁波皇后一事登上报纸 　　大一寒假，嫁给李钦后。 　　婚后不久就怀孕，索性退了学。 　　重男轻女的公婆臆测怀的是男孩，对她呵护有加。 　　然而，生的是女儿。 　　公婆态度大变，时时予她难堪，为了早些抱上孙子，还不让喂奶。 　　女儿一出生就不在身边，满腹委屈的她在坐月子时写下了《生男与育女》，措辞相当激烈，可见她当时的愤怒和压抑。 　　为人妻者，无论你的德容言工好到怎样程度，可是若生不出儿子，按法据理，就得被丈夫逐出去。即使夫恩浩荡，不忍逼令大归，你就得赶快识趣，劝夫纳妾后，自己却躲在不妒的美名下噙着眼泪看丈夫与别个女人睡觉。反之，情形就不同了；母以子贵，儿子若做了皇帝，你就是圣母太后。 　　之后，她随丈夫去了上海。 　　李钦后赚钱不多，又不让她打工，他说，有志气的男人都是宁可辛辛苦苦设法弄钱来给太太花，至于给她拿去打麻将也好，没有一个愿意让太太在自己头上显本领的。 　　两人没少吵架，苏青没少挨打。 　　后来家境宽裕，李钦后却经常在外边花天酒地。 　　好友张爱玲说：她丈夫并不坏，不过是个少爷。如果能够一辈子在家里做少爷少奶奶，他们的关系是可以维持下去的。然而背后的社会制度崩坏，暴露了他的不负责。他不能养家，他的自尊心又限制了她职业上的发展。而苏青的脾气又是这样，即使委曲求全也弄不好的了。只有分开。 　　苏青对待离婚这件事倒十分坦然，结婚倘若仅限一次实在太危险虽然总想天长地久，不过就不长久也罢，多嫁几次只不过是自己的不幸，既非危害国民的事，亦无什么风化可伤也。 　　1944年，两人正式离婚。 　　 　　谋生的压力骤起。 　　起初，苏青只把写稿赚钱当作暂时的过渡。 　　不曾想，她的人生就此迎来最精彩的一幕。 　　1941年，上海全面沦陷，抗战文学难以为继，汉奸文学缺乏吸引力。这一时期，文艺趋向生活化、个人化。 　　这给了她机会，依靠改编自人生经历的小说《结婚十年》名声大噪。 　　胡兰成说，苏青看书写字时，她的美得到一种新的圆熟与完成，是那样的幽沉的热闹，有如守岁烛旁天竹子的红珠。 　　她的文字大胆豪迈，就像直接把被子掀开，把人的欲望拎到跟前，对两性的关系也拿捏得十分准确： 　　男人是坏的，因为他们爱情不专一，不永久，但其实这可能是他们生理上的本能，他们至少是真实的。他们喜欢年轻貌美的女人，因为年轻貌美直接引起性的刺激，那就是真实。女人口口声声说是喜欢某男人的道德，某男人的学问，或者内心暗自估计他的地位金钱。 　　对男权社会也看得十分透彻：生产的是女人，被生的是女人，轻视产女的也是女人。 　　还有许多惊世骇俗的观点，比如婚姻取消，同居自由。 　　有人称她为文妓、性贩子，把她的书当成笑料。 　　张爱玲却说，她所言听上去有些过分、可笑，但仔细想起来却是结实的真实。 　　苏青不仅在书中大谈婚姻、家庭，还为遭受家庭暴力的弑夫女子发声。 　　在那个时代，她与女性意识划上等号。 　　 　　然而苏青本人没有那么激进。 　　强调女性权利，但自己却希望靠男人养着。 　　张爱玲说，新式女人的自由她也要，旧式女人的权利她也要，这原是一般新女性的悲剧。 　　她婚内曾出轨李钦后的弟弟李钦若，生下一女；离婚后，跟著名编辑家陶亢德、上校姜贵等有过几段情，做过情妇。 　　胡兰成说，她要事业，要朋友，也要家庭。她要求的人生是热闹的，着实的。 　　 　　谋爱不顺遂，谋生却风风火火。 　　1943年，苏青创办了天地出版社并发行《天地》杂志，引起轰动。 　　她既是天地出版社社长、杂志主编，又要负责拉稿、编排、校正、发行。 　　擅于交际，《天地》发行初期还有许多重要政治人物、文坛知名作家为她加持。 　　时任上海特别市市长的陈公博捐资5万，汪伪政府财政部长周佛海夫妻不仅捐资2万还在杂志上投广告。 　　张爱玲、周作人、胡兰成等文坛红人纷纷投稿。胡与张的相识也起源于此。 　　锋芒毕露招来嫉恨，苏青被骂是犹太作家，金钱至上。 　　 　　《杂志》上苏青的漫画形象，表明她业务繁忙 　　抗日战争后，因曾与汪伪政府的人亲近，被舆论讨伐，声名狼藉。 　　大报不敢登她的作品，请求暂换笔名，但她不肯，怕被以为心虚。 　　给香港《上海日报》写了十来篇散文，稿费未得，还被公安局警告。 　　就这样兜兜转转，没能复出。 　　她又打开了戏剧的窗口。 　　加入尹桂芳的芳华越剧团担任专职编剧，创作了很多戏曲，知名的就有11部，如《宝玉与黛玉》《屈原》。 　　改编的《屈原》好评如潮，拿下多个表演大奖，不过因苏青的历史问题，没能获得剧本奖。 　　更无奈的是，为改编越剧写信请教贾植芳，不料却招来监狱之灾。 　　当时贾植芳卷入胡风反革命集团案，苏青惨遭株连，被关押两年。 　　 　　苏青担任编剧的《卖油郎》海报 　　苏青的人生从此像拐进一个灰蒙蒙的巷子里，再也跑不出去了。 　　文化大革命爆发，她三番五次抄家、被批斗，继而又被关入牛棚隔离审查，被遣下乡劳动。 　　被剧团辞退，最后只能依靠文化馆一个月43.19元的退休金过活。 　　她特别灰心，老得特别快，日渐沉默，肺病越来越严重。 　　但是，即便病得只能躺在床上，她还在写字。 　　怕她再生是非，亲人劝阻她跟许多慕名而来的读者见面，后来自己也不愿与人见面。 　　晚年的苏青，寂寞而荒凉。 　　她曾写：人生一世，草木一秋。花落人亡两不知的时期也不远了不才明主弃，多病故人疏，一门关煞，与人不搭界。 　　难以想象，她曾经那么爱热闹。 　　1982年12月7日，因多病缠身逝世，享年69岁。 　　 　　晚年的苏青 　　苏青在很年轻的时候就写：人生无几时，颠沛在其间。 　　坎坷的一生，她或早有预料，一直卯足全力对抗。 　　她曾想在墓碑上刻下文人苏青之墓几个字，未能如愿，因身份、作品的复杂性，在很长一段时间，苏青的名字很少被提起。 　　所幸，慢慢地，有人拂去尘埃，她的倔强和独特才在日光下闪耀。

为了庆祝150周年国庆，加拿大中央银行推出$10面额纪念纸币！这款被誉为“史上最精美”的新纸币，将于6月1日正式发行，总共发行4000万张！ 紫色为主色调，上面绘有三男一女四位人物。乍一看和普通的纸币并没有太大区别，但如果细细去看、去了解，就会发现加拿大这次真的走心了！ 先来看看，它长这样： 藏在纪念币里的风景 纪念币的背面，是一组风景照。加拿大事先通过公众咨询，选出人们最喜欢的景点，其中包括BC省山色湖景（Lions and Capilano Lake）、大草原麦田、加拿大地盾、木野牛国家公园（ Wood Buffalo National Par）的极光。 雪山 这座俯瞰着温哥华的雪山，被命名为The Lions，当地的斯阔米什人称它为“姐妹峰”。 加拿大就是这样一个雪山和湖泊、海洋相遇的地方。 麦田 如果说雪山代表着西部，那么金灿灿的麦田则象征着加拿大的草原地区。萨斯喀彻温、阿尔伯塔和曼尼托巴分别是加拿大小麦产量最高的三个地区。 绿地 不要小看魁北克国家公园里的这片绿地，它从阿尔伯塔省北部一直延伸到纽芬兰，从安省中部延伸到西北地区和努纳武特，占据480万平方公里的土地，仿佛一道天然屏障，这样的奇观，只有在加拿大才能看得见。 大西洋 加拿大最东部的省份纽芬兰，海洋与岩石相遇。照片中这处风景附近的小镇Bonavista，建立于1500年代，是北美地区最早的欧洲人聚集地。 北极光 说起加拿大，怎么能少得了北极光。$10纪念币的背面，光晕交辉、极光流转。 照片拍摄于加拿大，乃至全球最大的国家公园之一Wood Buffalo，这里也是全球最大的暗夜星空保护区。如果你想见到最美的极光，Wood Buffalo就是最好的选择。 神奇的事情来了，小小一张纸币，居然包含了加拿大所有省份、地区的名称，以及它们加入联邦的日期，而且用英法两种语言写成，猜猜它们在哪儿？ 揭晓答案！就在加拿大国徽上面的那圈彩虹里。有了你们，加拿大才完整，一个都不能少！ 藏在纪念币里的建筑 国会中央区和平钟塔的纪念拱门 据说，这是纪念币上最特别的防伪标识，用磁性墨水印刷出来的纪念拱门，当你倾斜纸币时，会从蓝色变成绿色。 国会荣誉堂 纪念币上的人，他们是谁？ 纪念币上的四个人，没有他们，也就没有今天的加拿大。 加拿大第一任总理麦克唐纳爵士（Sir John A. Macdonald） 在麦克唐纳爵士的领导下，加拿大建立了主权，并不断完善成为今天健全的国家制度。 同为联邦之父的卡地亚爵士（Sir George Etienne Cartier） 卡地亚爵士是加拿大联邦制度的缔造者。他一生致力于拥护法裔和其他少数族裔的基本权利，领导魁北克加入联邦，并且参与将加拿大领土延伸至太平洋和北冰洋。 加拿大第一位女性国会议员Agnes MacPhail Agnes MacPhail的一生，致力于男女平权运动，1920年被选为加拿大第一位女性国会议员。她支持工薪阶层，帮助女性、矿工、移民等边缘群体发声。 另外，此前央行已经宣布，将于明年发行的$10面额纸币上，印上女性人权活动家Viola Desmond的头像，使她成为第一个在普通流通纸币上出现的加拿大女性。 加拿大第一位原住民参议员Jame Gladstone 彩蛋一： 纪念币上有“裸眼3D”效果的枫叶，摸上去其实是平整的，而且是新的防伪技术，简直不要太酷炫！ 彩蛋二： 打开纪念币官网，出现在眼前的是一张巨大的$10纸币，可以360度旋转，之前我们提到的那些看点，都可以找得到。 这时，在键盘上输入Konami Code：↑↑↓↓←→←→BA 网站就会奏响游戏版国歌并开始“下钱”： 官网链接：http://www.bankofcanada.ca/banknotes/banknote150/ 真的太美太酷炫！

  话说... 　　不知道大家对Lauren Bullen和她男票Jack还有没有印象... 　　就是在ins上到处游山玩水秀恩爱的那对儿... 　　 　　曾经，他们已经无数次登上过个大媒体的板面。。。 　　他们总喜欢爬到一个城市的最高处，俯瞰这个世界... 　　 　　也喜欢去不为人知的地方探险 　　 　　当然叶永远不忘的一点是， 　　把每天在世界各地看到的有趣故事，美丽风景都传上Instagram朋友圈... 　　 　　去年事儿君第一次写她的时候，她还只有6万多粉丝.... 　　而如今，他们在Instagram上已经有了120万..... 　　他们跟着妹子的照片也差不多看遍了大半个地球。 　　 　　土耳其， 　　 　　越南， 　　 　　斯洛伐克 　　 　　萨摩亚，美国..都有妹子留下的足迹... 　　 　　 　　去年12月大家还出过一件事.... 大家应该还有印象.... 　　 　　她在ins上被人山寨了..... 　　构图、角度、穿搭各种相似... 　　（左边Lauren Bullen，右边山寨版） 　　 　　 　　 　　关于Lauren Bullen和这个山寨她的妹子， 　　之前外网也是讨论的沸沸扬扬，各种猜测和推断，媒体同样也是紧跟报道。一下就传遍了世界.... 　　 　　事后据说Lauren Bullen跟模仿她的对象和解了， 　　就是这么个事儿都登上了不少媒体的版面... 　　 　　真相是怎样我们不知道... 　　但是有一点是确定的... 　　在那之后她又涨了十几万粉丝.... 　　而最近... 　　他们又因为一篇报道登上了外媒..... 　　自己都是怎么拍照，怎么P图，又怎么靠这事儿赚钱，能赚多少的？ 　　好吧，Instagram网红靠po照赚钱这事儿已经不是什么秘密了。 　　Lauren Bullen和男朋友Jack赚的还不少。 　　他们表示，一张照片他们最多能卖出过9000美元！ 　　 　　而这价值几千美金一张的照片，Jack表示几乎就是带着玩票的兴致拍出来的... 　　 　　男友Jack表示，他只是一个没念过大学，玩了好多年滑板最后当了五年地毯清洁工的业余摄影师... 　　甚至表示自己可能压根儿算不上一个摄影师，就是拍着玩儿。 　　但是... 　　虽然看着跟玩儿似的，但是网红发的这些照片，技巧还是少不了的～ 　　 　　秘诀一：会选地点！ 　　这俩网红出去玩之前也会做攻略，不过他们跟大家有点不同的是， 　　必须要反其道而行之... 　　大家都去过的地方？ 不行！ 　　旅游攻略推荐胜地？不行！ 　　某个国家最具代表性的地方？不行！ 　　我们就是要去那种，说出来你们都不知道地球上还有这么个地儿的地方！ 　　 　　所以两个人每天就是在网上扒拉着各种犄角旮旯的地方， 　　或者去到当地随便走走转转，再问问当地人的推荐， 　　最后还得再在ins上确定一番，只有在那儿打卡的人不多，才进入了这俩人的目的地之选... 　　 　　秘诀二：挑时间！ 　　地方有了，最重要的就是拍照时间。 　　虽说俩人挑选的地点逼格甚高，但毕竟不是私人领地，想拍出没人干扰的照片就得会挑时间。 　　Jack表示日出后一小时左右是最佳选择。 　　 　　人又少，光又好，摆个三脚架，定时或者遥控拍摄， 　　 　　 　　这个时间拍出的照片最让他们满意。 　　 　　 　　秘诀三：懂修图！ 　　Jack表示，修图嘛摄影师肯定是都要会一些的， 　　但是ins上的那些滤镜， 　　绝！对！不！能！用！ 　　为什么？ 因为俗啊！！ 　　 　　他们表示重要的是要形成自己的风格。 　　大家都用的滤镜调色自己当然不能用啊！ 　　他们表示修图只在他们的电脑上用Lightroom。 他们有一套自己专用的调色预设。 无论什么照片都会用自己的这套来修。 这样，他们所有的照片都有了自己风格的调色..... 　　 　　 　　 　　 　　 　　技巧四：只发自己喜欢的。 　　这一点比较迷，Jack表示他发出来的所有内容， 　　是无论照片还是真实的景色，无论构图和俩人的神色，乃至里面隐藏的广告。 　　都是他们喜欢的才可以，不会为了讨好别人而违背自己。 　　 　　 　　 　　那么广告呢？ 　　Jack表示正因如此，起初他还没这么火的时候，就有广告商联系过他了，但是因为不够喜欢那个产品，所以Jack拒绝了。 　　慢慢坚持到现在，找他们合作的都是那些自己既喜欢又有钱的金主， 　　 　　 　　有服装公司的找他们拍卖家秀... 　　有各地旅游局找他们拍宣传片... 　　 　　 　　如今两个人坚持着这四个慢慢摸索出来的小窍门， 　　想在他们的照片里做个广告，已经3000美金起跳。 低于3000美金的报价，俩人白眼都懒得翻， 　　Jack最多的一张卖了9000美金， 　　女票Lauren最多的一次7500刀。 　　我们曾经帮一个电话公司做了个推广。 我们飞到一个地方去玩了3天。 花了整整2天的时间拍照。 最终拍成了5张图发在Instagram上。 那一次收入35000美金... 　　 　　虽然这份工作有的时候会有点本末倒置，只是往返于各国拍照，跟本没空闲下来玩耍。 　　有时候我们的压力非常大.... 有时已经好几天没发照片了，但是手头的照片都不满意... 我们就必须得出门，找个好地方继续拍... 　　但是Jack跟女票依然非常满意现在的状态～（废话！！！ 　　 　　 　　最后Jack还表示，他们在网络上发出的照片虽然看起来无比美好， 　　但是这些只占他们生活中不到5%的部分，更多的是大家看不到的，却又跟所有人一样的小情绪和黑暗面， 　　同时Jack劝诫大家，网红的生活经过了最大程度的美化， 　　可以欣赏，但是不要过度向往啊～ 　　

  据澎湃新闻4月5日报道，香港苏富比2017年春拍日前展开，4月2日至4月4日，相继举行了现当代艺术晚间专场、当代亚洲艺术专场、现代亚洲艺术专场、中国书画专场、当代水墨艺术专场。 现当代艺术晚间拍卖总成交额达5.74亿港元，超越拍前估价（逾4.6亿港元），金额及件数成交率均达90%。全场最高成交拍品是安迪·沃霍尔的《毛主席》，由亚洲藏家以9850万港元拍得，刷新了西方当代艺术品在亚洲的拍卖纪录，也是本场最贵拍品。 同场拍卖中，还有一幅马云的肖像作品。艺术家何塞-马利亚·卡诺（José-María Cano）把阿里巴巴董事长马云在华尔街日报专栏里的小图，经剪辑加工创作了一幅大型蜡画图像《华尔街100-马云》。作品80万起拍，最后成交价达到322万港元。 《华尔街100-马云》 《华尔街100》是西班牙画家何塞–马利亚·卡诺最具代表性的作品系列，图像撷取报上所载之世界金融菁英。马云作为中国最成功的互联网企业家，也是目前全球最具影响力人物之一，这幅马云肖像取自华尔街日报专栏裡的小图，经剪辑加工后的大型蜡画图像。 卡诺的作品主题总悖离不了资本主义、市场经济和财富特性等。除了创作最富有、最强大资本家的肖像外，其他题材包含他自己的离婚诉讼文件、漫画框格、为妓女所作的广告、桌游、以及自己曾在大拍卖行售出过的自画像。艺术作为商品，终究得回归市场导向，俨然已成为艺术家与评论家自1960年以来的热门话题。著名英美艺术评论家安东尼·哈顿·古斯特(Anthony Haden-Guest)声称：“艺术市场的基本盘早已被前期现代主义艺术家盘据。点彩派画家乔治·修拉则根据所用颜料的量及花费时间订下每件作品的价格。毕加索为他最重要的收藏家画肖像；沃霍尔则根据‘肖像’创作肖像，甚至替自己的钞票作画。” 沃荷对玛丽莲·梦露等名人迷恋不已，而卡诺作品中的精英强者则是比尔·盖兹、鲁伯特·默多克和艾伦·格林斯潘。不同的是，卡诺醉心于将复制回归原始，运用蜡彩这种高度繁复、耗时费力的作画方式，扭转了原始与重制之间的关系，使之成为独一无二的艺术品，引领人们注意到图像与其牵引出的神秘力量。 《华尔街100-马云》以中国企业家马云作为当代印记，唤起了神圣感，因为马云基本上就是一名将资本经济奉为圭臬的大众偶像。如此一来，艺术家不但向社会成功人士致敬，更为社会“神化”商业精英这一现象提供了崭新的视角，反观活在21世纪初的我们，是如何深陷在媒体、金钱及权力迷惑的超级资本主义世界。 本场拍卖成交价位列二三的是巴斯奎特与赵无极的作品。巴斯奎特丝网印刷作品《致水神》以4228.75万港元成交，作品中揉合了香草商标、海地巫毒的角色人物以及象征奴隶船的木板，呈现的是艺术家对非裔移民历史的关注。赵无极作于1967年的大尺幅油画《17.07.67》以4003.75万港元成交。 巴斯奎特作品《致水神》 赵无极作品《17.07.67》 此外，林风眠作品《丰收的早晨》以2410万港元成交，王怀庆作品《房中房红色之床(双联作)》以2170万港元成交，草间弥生作品《黄色网2号》以2530万港元成交，村上隆作品《MISS KO2》的成交价是2290万港元。 苏富比艺术部主席Amy Cappellazzo表示：“伦敦及纽约苏富比三月份的当代艺术拍卖成绩理想，我们喜见此趋势在香港得以延续，今晚，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、塞西丽·布朗（Cecily Brown）、达米恩·赫斯特（Damien Hirst），及亚德里安·格尼（Adrian Ghenie）等作品皆以高价拍出。 村上隆作品《MISS KO2》 随着东西方交流不断深入，亚洲藏家而今逐渐开始将目光投射到西方当代艺术。“现在的艺术市场也是很国际化的，未来客人收藏也会广泛。以后东方或者中国会形成一份自己的收藏系统，这和当地的博物馆收藏有关系，藏家的收藏品在一定程度上是与当地文化保持一致的。”苏富比当代艺术部门资深专家黄杰瑜表示。 4月3日下午举行的当代亚洲艺术专场拍卖，草间弥生两件南瓜作品分别以790万港元、514港元成交，周春芽作品《桃花林》418万港元成交。在现代亚洲艺术专场拍卖上，朱德群作品《夜之瀑流》以250万港元成交，艾轩作品《西藏少女》以225万港元成交，罗中立作品《牧马人》估价200万至400万港元，遗憾流拍。 4月4日上午举行了中国书画专场拍卖，张大千作品《灊霍瑞霭》以3104万港元成交，傅抱石《洗手图》以1714万港元成交，黄宾虹《多荫书屋图》以1690港元成交，吴冠中《张家界写生》成交价为1570万港元。 张大千作品《灊霍瑞霭》 4月4日举行的当代水墨艺术专场总成交额达3041万港元，件数成交率达85%。其中包括八件来自美国收藏的刘丹作品，全部由亚洲藏家投得，当中七件登上十大成交拍品之列。其中刘丹作品《烟山万壑拟李唐笔意》以466万港元成交，是本场拍卖最高价成交作品。 本场拍卖中，王己千作品《山水第472号》 以298万港元成交，逾拍前估价3.7倍，何怀硕作品《梦幻之河》以50万港元成交，刷新了两位艺术家的个人拍卖纪录。 刘丹作品《烟山万壑拟李唐笔意》

话说，照片里这个小哥叫Vatsal Kataria，是一位来自印度的摄影师。 小哥非常擅长拍摄出各种风格唯美的大场景作品。先看看他的作品：   在大雨中驶来的红色轿车… 在枯木中停靠的小轿车 在风雪中的前行 是不是都非常的唯美，而且充满震撼的效果？   感觉要拍出这样的照片，不知道要花费多少的人力物力财力。这样的一支广告预算应该是一个天文数字吧……   然鹅，并没有。   因为这些让人瞠目结舌的场景基本都是这小哥手动完成，而且是在家就创造出来的场景——他是一个微模型摄影师。 当时刚开始的时候，他尝试着用一些微缩景观作为试验，没想到效果嗷嗷好，甚至超过了很多真实的现场拍摄。   他不想使用那些道具和立体模型，希望自己动手用低成本做出好的场景，于是在创作的时候，他通常用石膏做山和岩石，然后用旧报纸做成山的形状。   道路的话就用聚苯乙烯还有黑色的颜料来做，其他的场景也是用这些简单好用的材料来完成。反正就都是五毛钱的特效… 他表示选择自己做这些东西，是因为自己动手不仅能做出他想要的效果，而且还提高了他的技能，而且还物美价廉，简直是一举多得。 来感受一下看看他的创作过程还有出来的效果，简直了… 一点泥巴坯，一点旧木板   在他的创作下变成山洞的雨夜…… 小场景 大制作！ 加一点雷雨效果 满分！ 每个场景真的只有一个桌子那么小 却能给人无限的想象力 感觉是一堆破烂无意的堆积 却有惊人的结果 几块石头加一点烟雾… 就有超级迷幻的效果 看着不起眼的东西 在他的神奇妙手之下，就变成了充满了故事感的画面。 就这样，Vatsal足不出户，天天在家里倒腾，却做出了不可思议的作品。   不过是一点泥巴和几个植物放在一起 他却做出了丛林摩托车的效果 只用几个硬纸板和两个模型车 就展现出激烈追逐的海报场景 铁丝钩着一个小飞机模型 瞬间就有大片来袭的feel—— 纸板和一辆玩具摩托车 雨夜的孤单摩托 他就这么一点点的用自己的想象力和创造力 制作出一个个惊艳之作… 不必非要去远方 创造力就是最大的力量 这些画面都是Vatsal自己构思完成，他一边玩耍着，一边就完成了自己的工作。 他的作品通常都很有动态感觉，因为他很擅长将这也能制作出来的场景加上一点生动的元素。 而且，要记住，这一切都是各种廉价物品改造而成的… 这五毛钱做的特效，我给满分…

  据报道，温哥华市私人艺廊查理罗素（Chali-Rosso Art Gallery）已决定向温哥华市政府，短期借出价值约75万元的《时间之舞一》雕塑品，在加拿大首次的公开展览。   温哥华市府已定于今年5月6日下午2时，在温市中心喜士定西街（West Hastings St.）夹汉比街（Hornby St.），举行《时间之舞一》公开展览揭幕仪式。达利是西班牙着名画家、作家、雕刻家套和电影艺术家，1989年1月23日逝世。

多伦多的天际线照片比比皆是，尤其是在Instagram上，更是数不胜数。在你心目中，什么样的天空照才算是美照呢? 今天我们欣赏的这组照片，是多伦多的一位摄影师以其独特的风格，从众多作品中脱颖而出的!究竟是什么样的照片呢?让我们一起来看看其出众的作品吧 有这样的↓↓↓ 这些照片是不是美哭了呢?把油画和照片叠加在一起，呈现出来的效果真的是杠杠的，给你100分，不怕你骄傲~ 除了上面的叠加照片，还有这样的↓↓↓ 看了这些照片是不是觉得，不一定只有蓝色的天空才是美的呢?小编可是这样觉得的。但是小编认为只要是自己用心拍出来的照片，加上自己的一点小想法，效果可能会超乎你的想象!所以，勇敢地去尝试吧~ 那么这位摄影大神是谁呢?她名叫Holly Sisson，是一位专业的摄影师。如果你没听过的话，[email protected] // ！这是她与她的妹妹共同经营的一个宠物友好账号，在里面能看到她们家猫咪和狗狗的照片哦~

郎静山摄影作品 《美人胡为隔秋水》1932 略懂一些摄影或书画的人，对“郎静山”这个名字应该都不陌生，他是民国极负盛名的摄影家。在其近百年摄影生涯中，创下了不少“第一”的头衔：中国第一个拍下女性裸体的摄影师；第一位以“集锦摄影”表现中国画意的摄影家；第一位拥有世界各国最高名衔的华人…… 郎静山总是一袭蓝色长袍，一双黑色布鞋，背着照相机走遍千山万水。他曾说，“拿照相机就是我的生活。”“相机比太太还重要。” 1933年 郎静山 《迎客松》 他用毕生的精力捕捉和创造中国山水意蕴的自然美，若你看到他的摄影作品，一定会惊叹地喊出：“这分明是一幅中国画呀！”因为他的这双眼睛，就是一只最精良的镜头！ 《华亭入翠微》 1986年   1892年（清光绪18年），郎静山出生在江苏淮安一个封建官僚家庭，由于父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相，郎静山从小就受到了艺术的熏陶。 郎静山对照相产生兴趣，是从家中挂着的这张父母亲的结婚照片开始的。这张从小让他印象深刻的玻璃湿版照片，也是他一生拍摄、收藏的许许多多的照片中，他认为最珍贵、最有保存价值的一张照片。 1911年始入申报馆工作，12岁时，郎静山进上海南洋中学读书，在图画老师李靖兰处学会摄影原理、冲洗和晒印技艺，和摄影结下了不解之缘。不过当时肯定没人想到，这位“小少爷”会引领中国摄影艺术的潮流。 1912年，完成学业的郎静山先后进入上海《申报》、《时报》，成为中国最早的摄影记者之一。他虽以摄影记者为业，但却以仿画摄影作品见长。他借鉴传统绘画艺术“六法”，潜心研习、加以发挥，摄制出许多具有中国水墨画韵味的风光照片，自成一种超逸和俊秀的风格。这些作品，在当时受到人们的广泛好评。 《烟波摇艇》 1951年 1925年，郎静山成为中国摄影学会创办人。 1928年，任上海时报首摄影记者，发起并成立了上海“中华摄影学社”，这是我国南方第一个摄影团体。 《慎独无私》1928 同年，郎静山拍摄了中国的第一张女性裸体摄影作品，在那个传统观念束缚的年代，是多么大的突破啊！据悉，照片中的女子姓张，四天后她因此被父亲打得遍体鳞伤，为自己勇敢的行为付出了沉重的代价。 1930年，郎静山在上海松江女子中学开设摄影课，开创了中国摄影教育的先河。 《晨鸡催不起》1975 郎静山还开创了一条“集锦摄影”的新路，以相机代替画笔，重塑中国画的山水意境。他借鉴中国传统水墨绘画艺术，运用暗房技术把不同时间、不同地点拍摄的影像结合在一起。我们现在知道这种技术叫“PS”，可在当时这叫“集锦摄影”，是创举！ 1945年 郎静山 《晓风残月》 《晓风残月》描绘的是一对恋人，即将别离，彼此的感受如随风飘散的柳丝般慌乱。恋人的心，于小舟中摇摆不定。踏实的田地也没于湖中不再可靠。渺小的远山，居高临下的柳枝，与几个简单的主体中酝酿赶上。余音袅袅，尽显含蓄之美。 或许，多数观赏者只会被这张作品的诗意吸引，而不易察觉出它是用四张底片集锦而成。 《野渡无人舟自横》 1988年 郎静山说：“我做集锦照片，是希望以最写实、最传神的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的价值，创造出具有‘美的作品。” 1963 郎静山 《云深不知处》 1934年，其第一幅集锦摄影作品《春树奇峰》在英国摄影沙龙入选。从此，郎静山创立的集锦摄影，在世界摄坛中独树一帜。 1934年 郎静山 《春树奇峰》 中国禅宗曰“见山不是山，见水不是水，见山是山。见水是水”，隐喻着人与自然密不可分之关系。郎静山则擅长表现这种将人与自然融为一体的关系，“隐逸高致的名士”与“氤氲朦胧的山水”，构建成为他心中的“世外桃源”。 1933年 郎静山 《临流独坐》 除了以物来影射思想、感情，郎静山的作品中还有许多人物景点。郎静山喜欢张大千的胡子，所以张大千常常是郎静山戏作的模特儿。 《张大千》1950年 郎静山的艺术之路和际遇也与张大千有相似之处，他们都曾努力地希望被世界所接受。 1963年 郎静山 《松荫高士》 只是郎静山缺少张氏和西方顶尖艺术大师会晤这一节，但却比张幸运得多的拿到许多国际奖牌。张大千一直在冥思苦想怎样将中国的笔墨与世界接轨，从而达到自我人生的顶峰。而郎静山是用照相机与感光材料，千方百计地弄出中国画的味来。 【郎静山人物摄影欣赏】 1960年代 郎静山 《张大千与弟子方召麐》 1953年 郎静山 《云淡风清》 1946年 郎静山《齐白石》 1952年 郎静山 《时代女性蒋碧薇》 1958年 郎静山 《于右任》 《著名京剧家卢燕》1956年 《著名影星李丽华》 1955年 《老先生们》 【郎静山风景摄影欣赏】 1939年 郎静山 《湖滨秋色》 《一片春帆着远天》 1936年 《寒林》 《斜风细雨不须归》 1960年 《中国式大学》 1972年 《晓汲清江》 1934年 《花好月圆》 1950年 《高山竹》 1935年 《啼鸟》 1957年 《鹿苑长春》 1970年 《寒鸦》 1930年 《英雄独立》 约1970年 《松鹤长春》 《枝间弄好音》 1953年 《蟪蛄爱草绿》 《森林之路》 1956年 除了摄影，郎静山在做男人、父亲上一样超然有度。他认为，“人要是没有觉知，就什么都没有了。”郎静山从来都不教训自己的孩子，是要他们自己察觉所有的事情，以孩子是否能自觉，来衡量他们是否成长。 郎静山一共有十五个儿女，却随时局磨折，分别落地于海峡两岸以及海外生根成家。郎毓文是郎静山的幺女，父亲留予她言传身教的影响，也正随着她自己年岁的渐长而氤氲发酵。 郎毓文曾回忆到： “记得我读北一女中高一时，我们还住板桥，有时我会和父亲一起坐公路局车回家。有一次，坐到一部有些椅背掉了的车子，我一屁股坐在一张有靠背的，一看父亲坐的是没靠背的，本想是否该和父亲换位子的，但是自己想靠，又见父亲坐着满挺的，就算了。回到家后，父亲只是小声地告诉母亲，并说我还没长大，不懂让座。这比责备还能令我难过，但是那时还是没有从这个错误中学到父亲的智慧。 长大以后，我只听父亲说过一次：人要是没有觉知，就什么都没有了。原来父亲从来都不教训我们，是要我们自己察觉所有的事情。他是以我们是否能自觉，来衡量我们是否成长。我后来到温哥华念艺术管理，父亲和母亲第一次来看我时，我请了几个父亲的客人，父亲才说我会点一桌菜了，是长大了。 那种自由和尊重，没有任何其他的父亲可以做到同样的程度。 对于名望的追求， 父亲更是从来不放在心上， 也从不攀缘权贵。在上海交往的都是工作上及艺文界人士。但是父亲对朋友非常好，家中天天都有客人来吃饭。父亲总说‘吃顿饭算什么！’ ” 这位跨越了一个世纪的百岁老人，童年及求学在满清末年，事业和名声随民国展开，中年以后在台湾孤岛一待就是四十年。 1995年，郎静山在台北逝世，享年104岁。 摄影是静止的，郎静山的一生却是充满着创造与生机的，“人活着要有生趣”，也许这才是郎静山所追求的人生境界。

美人绘是自古以来画师钟爱的题材，古有浮世绘，而在日本当代也有大量的画家以女子为创作对象，风格迥异而各自精彩，或是至纯至静，或是疯狂放浪，或是可爱迷人，或是复古摩登。 以艺术家的独创性思考，他们各自用自己的方法，描绘了极具个人特色的美人世界。 年轻艺术家平野实穗（Miho Hirano）的「花鸟风月」是透明感与宁静气息，以非常细致的笔触，勾勒少女迷离魅惑的眼神和花语枝蔓。在发丝间游动的鸟与鱼儿，轻盈饱满的胴体，是那原始纯真的少女伊甸园。 平野实穗的少女是至善至纯，而清水裕子所热爱的女子，常常却是恶俗与奔放。日本插画家清水裕子（Yuko Shimizu）在人生进入三十大关时，决定放弃稳定的办公室工作，于34岁时前往美国留学，她的插画作品将日式古典与美式豪放结合，色彩对比强烈，画风自由狂野，她打造了荒诞的城市景观与人物百态。 清水裕子笔下的女子气场都很强大，或是眼神狠毒、代表着邪恶力量的艺妓，或是抱着鱼裸身奔跑的姑娘，或是冷艳性感玩弄男色的女郎，以广泛的阅读量和知识储备为支撑，她将俗世的光与暗的细节进行描绘。 而平日的清水裕子却将工作和生活分得很开，即使是对插画有着明确的目标但是却不会为此投入过多的时间，在她看来平衡的概念非常重要。每天早上会出发去工作室工作，回到家后绝对不会受到各类邮件的骚扰（家中没有网络），留有时间于家人于阅读于思考，这是她的方式。 夸张、热烈又放浪，如此具有辨识度的风格与不断展示的新的可能性，使得清水裕子在国际上很受欢迎，她也在2009年被日本新闻周刊评选为日本最受国际尊敬的100人之一。近来年，清水裕子的插画作品常刊登在《纽约客》、《滚石》、《时代》等杂志上，也与GAP、VISA、微软等品牌多有合作。 除了自身进行源源不断的插画创作，清水裕子也一直致力于插画的教学，在谈及应该给予插画初学者的建议时，她这样说到：首先，热爱你所做的一切，如果不够热爱会很难和那些热爱又投入的人们竞争。同时你也需要有欲望，多努力一点，多付出一点，你需要意识到在社会上立足所需要付出的会远远比你在学校里多，当然热爱会让你感到不那么艰难。放飞自己去体验生活，去成长，敢于接受那些建设性的批评。同时也要记住你是一个艺术家，不要反反复复的制造那些已经做出来的东西，也不要忘了经营艺术事业的重要性，也要学着去如何做好一个商人。最后，永远，永远也不要尝试成为别人，展现你自己最好的一面，朝着你能成为的方向努力，你要创造的一定得是那些别人没法代替的东西才行。 画风同样具有一丝暗黑气息的是1989年出生的东京人气插画家sikimi（主页名为keeggy），其作品常以单色为画布，关于碎片式的杂物与小邪恶的可爱少女，近年也有为《少女的书架2 猫町》、《刀剑乱舞》等创作插画。 1955年出生于熊本市的佃喜翔（Kisho Tsukuda）则以复古优雅的女子插画闻名，他作品中的女子有着圆润而优美的脸部轮廓，眼神总是略带一丝慵懒，波点连衣裙的女子仿佛在等待着谁，海军制服的少女似乎略有心事，而和服扮相的女子身段更为柔软，如柳如烟。 大久保如弥（ Naomi Okubo）所描绘的少女却常常将自己的脸故意藏起来，这样的想法来自于艺术家在个人青春期时的经历与自卑心理。在她的成长经历中，她逐渐意识到形象的改造对人际关系改善的作用，也感受到了时尚的力量和对于他人关注的恐惧，这让她对「外表」这个词产生了强烈兴趣。 「在我成长的地方，在日本，如同其他发达国家一样，我们无时无刻都能看到那些精心修饰过的好看的照片，以及那些展示人们生活方式的照片。这让普通人们觉得羡慕不已，并追随着他们，但是很多人都没有意识到我们已经过度的依赖社交媒体所展示的形象了。看上去这似乎只是个人问题，但其实却会引发更大的社会矛盾。在我的作品中，我想要从我个人经历出发，来展现我对这个问题的思考。」 艺术家大久保如弥1985年出生于日本东京，毕业于武藏野美术大学，在2017年时开始在布鲁克林为期两年的工作和生活。「花」是她作品中最常见的元素，无论是织物还是装饰品还是自然界中生长的花，少女的姿态却是怡然，扑面而来的浪漫，构成了色彩繁芜而热烈的青春世界。

中国史上第一张公开的裸体摄影照“假寐”，由摄影大师郎静山拍摄。(图：香港苏富比提供) 全球最大拍卖公司之一苏富比，4月初将在香港举行“光之绘画”专场，拍卖摄影大师郎静山多幅摄影作品，包括公认的中国首幅裸体照“假寐”，引起瞩目。 根据苏富比对“假寐”的介绍，“假寐”乃郎静山首幅裸体人像，1928年摄于上海一位医生朋友家中。“假寐”不仅是“公认的中国首幅裸体照相”，亦奠定了郎氏作为全球裸体摄影的先驱地位。 然而，根据郎静山撰写的文章，“假寐”并非中国首幅裸照，精确地说，应该是中国首幅“被公开的裸体照”。 1983年，郎静山曾在联合报副刊撰写专文“公开我国第一张裸体摄影”。他在文章中忆述，1919年，他的南洋中学同学黄坚，在北大发起摄影社，与社友刘半农、吴辑熙等商量试拍人体，说服了一位三轮车夫的妻子充任模特儿拍裸照。 即使在今天，拍裸照仍无法正大光明，更何况是一世纪前。1918年，美术大师刘海粟在上海展出人体裸画，引起轩然大波。连最新潮的上海都容不下裸画了，更何况是在最传统的北京拍裸照？ “这是我国第一个模特儿，也是我国摄影家第一次采用这种题材。”郎静山在文章中回忆，黄坚三人拍裸照只能“偷偷摸摸的约时地，偷偷摸摸的进行”。因为太紧张，一个忘记打开片门，一个因颤抖而曝光过度，底片冲出来以后，三人之中只有黄坚这一张是成功的。但因未将毛发修除，迄今未能公开展览。这张“中国天字第一号裸照”，却被郎静山好好收藏，还带到了台湾。 1928年，一位画家纪小坡，找到了一位女佣做模特儿，可惜她身体长得不匀称，画面不理想，此照也没公开。 同一年，郎静山的摄影同好卢施福医师，找到一位十几岁的小女孩当裸体模特儿。这次，郎静山也参加拍摄。这张照片为郎静山曾获得“什志奖”第一名，奖金100块“大头（银元）”。 郎静山1949年后赴台。他在文中提到，这张为他赢得奖金的底片被他留在大陆，1967年他去美国柯达公司参观，住在好友Stimson家中，没想到Stimson竟藏有这张照片，郎静山便请他复摄底片，“算是我的第一张得意的人体照。”根据郎静山忆述的细节，这张照片便是香港苏富比即将拍卖的“假寐”。 郎静山在文章中表示，摄影界有一项公约，拍裸照必须具有艺术价值，而无诲淫的趋向，方始能公开展出。在他心中，“假寐”已超越了裸照的“诲淫”，可称为艺术作品。 不论是台湾第一位裸体模特儿林丝缎、或以裸照成名的政坛名女人许晓丹，当年都因裸照轰轰烈烈成名。相较之下，中国第一位裸体模特儿却藉藉无名。依据郎静山文章，这三位走在时代前端的“裸模”，一位是三轮车夫之妻、一位是女佣、一位是十多岁的少女，都没留下姓名，成为历史的一个谜。

如果问中国文学的最大IP是什么，许多人的第一反应一定是《西游记》。   不少人对于《西游记》的印象主要来自于86版电视剧，但其实以忠实原著著称的86版《西游记》和原著有非常多的差别。具体有哪些差别？原著《西游记》还有哪些我们没有注意过的地方？关于师徒四人、小说里的神仙妖怪，还有哪些有趣的迷？在2月11日的思南读书会上，《情关西游》一书作者、青年作家张怡微和影评人骆滢以《虚无与情难：“西游故事”中的情生情灭》为题，展开了一场对话。 2月11日，张怡微（右）和骆滢（左）在思南读书会上以《虚无与情难：“西游故事”中的情生情灭》为题，展开了一场对话。   孙悟空哭都是为了唐僧，而唐僧哭都是为了自己   在对谈一开始，张怡微就指出，86版电视剧的传播力量太大，以至于我们想到孙悟空就会想到六小龄童，但电视剧和原著有非常多的差别。比如，她提到电视剧里孙悟空总是喜欢以“俺老孙”自称，但是原著中孙悟空从来没有讲过“俺老孙”，而是“我老孙，你外公、你爷爷”。 电视剧《西游记》海报   在谈到孙悟空和唐僧的师徒关系时，张怡微分析说，唐僧对孙悟空影响非常大，孙悟空对唐僧忠心耿耿，每次孙悟空要被唐僧赶回花果山时，他都会真诚地说“没有我你怎么去，我有地方过日子，你怎么办？”但是他想一想，“算了，我还是来找你。”   张怡微特别提到小说里孙悟空的哭，他几次大哭都是为了唐僧，而唐僧哭都是为了自己。“唐僧其实非常爱自己，他非常怕被连累，他对清白无辜这件事情有一个执念。他怕被连累，做坏事被连累也就算了，就连徒弟长得很丑都觉得连累了他。他说你们这些人长得这么丑，出去吓唬到平民也连累了我，让我造孽。潜台词就是，他知道自己长得很好看，嫌弃徒弟比他丑，而且觉得受到了伤害，你们拉低了团队的颜值。”   骆滢调侃地“补刀”说：“把唯一好看的白龙马变成马，这可能也是有点怪僻，反衬唐僧，不允许第二个有颜值的人存在。” 电视剧《西游记》剧照   原著里的唐僧不是一个手无缚鸡之力的废柴   电视剧和原著不一致的地方还有许多，比如张怡微还提到，唐僧是高僧，但是原著里，其实真的在讲经的，是孙悟空在跟唐僧讲经。唐僧告别一个地方，进入一个新的地方的时候，他看到山也会害怕，这时候孙悟空就会出来跟他讲一段《心经》。 在周星驰的《大话西游》里，唐僧的最大特点就是唠叨   在电视剧里，唐僧几乎就是一个废柴，除了长得好看，似乎一无所长。而在周星驰的《大话西游》里，唐僧的最大特点就是唠叨。但张怡微指出，在小说里，唐僧其实很多面。比如他身体非常好，几乎从来不生病。而且唐僧并不是废柴脓包，手无缚鸡之力，他是有法宝的。一个是袈裟，除了增加颜值外，袈裟也是可以驱魔的，锡杖也可以驱魔。另外唐僧还有一些护法真神在他上面，但影视剧里对这些方面很少表现。   此外，唐僧的一个特别有意思的地方是，“他历经千难万险之后，他没有进步，也没有退步，他一直都维持原状，这其实很厉害。但凡任何一个人，经历这么多事情总会成熟的。” 电视剧《西游记》剧照   许多读者把《西游记》读成一个西方文学史意义上的成长小说，张怡微认为，如果以孙悟空为中心的话，它可能是成长小说。但是如果以唐僧为中心的话，就未必是。   而且，唐僧也有自己的“情难”。张怡微提到在小说里，写唐僧喜欢看美女。“唐僧看白骨精跟蜘蛛精的眼睛是欲眼，唐僧看到白骨精是看到她的骨头，看到她的酥胸。看女孩子怎么会看到骨头？肯定是透过衣服，这不是和尚应该做的事情。他碰到蜘蛛精还要奇怪，唐僧说危险的地方你们去化斋，现在平地我去化，因为安全。他去了蜘蛛精家门口，看到蜘蛛精在打麻将，他就看了半个时辰。” 电视剧《西游记》剧照   小说里的妖怪很多都很讲礼，讨生活不容易   在对谈中，张怡微说她特别关注小说里妖怪们的家庭生活、情感生活。神魔的感情更接近普遍读者。妖怪并不都是凶神恶煞，“有的妖怪没有什么不好，尤其是对抢来的这个女人，对她挺好的。”   而骆滢也以乌鸡国国王的例子引申出一个伦理问题：如果妖怪当政乐善好施，那孙悟空一上去就一顿乱打是否妥当？“乌鸡国国王明确也说了，我做国王的时候，比他自己做国王的时候更加风调雨顺，到底谁不适合做国王？”而且他提到，小说里很多妖怪买东西也付钱，而且特别强调不能少给，思想工作做得非常到位。   除了买东西付钱，许多妖怪还很讲礼。比如张怡微提到，“有个妖怪抓到了一个吃了可以长生不老的唐僧，这么好的事，不是自己吃掉，而是请别人来吃，发帖子，帖子还写得文绉绉的。都要发信函，都很工整的。”   做妖怪也要讨生活，也不容易。骆滢提到总钻风那段，“孙悟空有一次说我叫总钻风，小钻风很无奈的，我们已经混得这么差了，竟然还派了一个总钻风。可笑的是没有一个人质疑这个职位是不可能的，大家都是认为大概是有这样一个职位在他们上面。” 电视剧《西游记》中的沙僧   沙僧是一个有智力的人，像日本的武士家臣   取经路上师徒四人中，普遍认为最没有存在感的是沙僧。一个流传很广的段子是，沙僧的台词浓缩起来就是“大师兄，师傅被妖怪抓走了”。   但通过细读原著，张怡微对于沙僧有自己的解读。首先，沙僧不完全是一个性格阴沉不明的人物。“沙僧很喜欢孙悟空。有一次孙悟空被赶走，猪八戒请他回来。沙僧看到孙悟空的第一眼是满脸春色，为什么要满脸春色？” 电视剧《西游记》剧照，唐僧和女儿国国王。   张怡微认为，沙僧非常像一个日本人。比如被妖怪捆起来的时候，唐僧会说绑松一点，我很痛。沙僧则一声不吭，满脸通红。而且沙僧说到做到，孙悟空怪他，猪八戒撺掇唐僧念经的时候为什么不制止，后来他就制止了。非常有武士家臣的感觉，说出来就一定要做到。   此外，沙僧也是一个智商挺高的人物。“百花羞公主给自己往外传信的时候，沙僧知道这个事情，但是动了一下脑子，不能把这个说出来，说没有。   他智商还是蛮高的，在承担自己的使命，而且他也有自己的喜怒哀乐。沙僧是一个很内向的人。”   骆滢也补充道，沙僧不是一个多余的人物。今何在的《悟空传》里面，沙僧承担了卧底的角色。他提到一个《西游记》原著里的细节，沙僧被收服的时候，说他吃过九个取经人，挂了一串念珠，说这九个都是唐僧的前世，像沙僧这样直接把师父吃到肚子里的人，还是不简单的。 《大话西游》剧照   《大话西游》最伟大的地方是让六小龄童暴怒   作为一个大IP，根据《西游记》改编的影视剧数不胜数，除了86版电视剧之外，最耳熟能详的就是周星驰版的电影《大话西游》。《大话西游》普遍被认为是以后现代的方式解构了《西游记》，与86版电视剧所标榜的“忠实原著”形成鲜明对比。   针对《大话西游》的改编，骆滢认为，“《大话西游》最伟大的地方是让六小龄童老师非常的暴怒，他每次都会拿这个作为一个很反面的例子来说，玷污了《西游记》什么的，暴跳如雷。次数一多，反而觉得起到一种宣传的作用了，因为我们现在反复强调的就是忠于原著这个概念。六小龄童是毫无掩饰地这么说，但原著跟86版电视剧还是有一定的区别。”   六小龄童特别反对《大话西游》的理由中，其中有一点是，孙悟空怎么可以有爱情故事？而实际上，聚焦孙悟空的情感也是这些年各种影视剧改编版的常见情节设置。骆滢提到，在这个普遍卖腐的年代里，在日本的版本里面，直接把唐僧和孙悟空之间的师徒情变成了爱情。   原著里的孙悟空有情吗？张怡微解释说，把孙悟空塑造成一个不为情所困的人物，这是唐本西游的一个贡献。中国历来的猿猴小说当中，猴子是跟猪八戒一样的，有很强的性欲。在元杂剧当中孙悟空是娶老婆的，而且调戏铁扇公主，这里面有一个叔嫂的情结在。我们现在认识到的孙悟空是没有感情问题的，是因为我们现在看到的这个版本是这样的。   而对于影视剧改编是否应该重视原著的问题，张怡微认为，首先应该明确的是，《西游记》本身就是一个累积型的版本，从最初的法师传到西游记杂剧等，不是一个人写的，是一个四百年来累积型的创作。我们现在看到它一个比较稳定的形态，是因为它的文本稳定了。   另一方面，对于86版电视剧，她认为尽管有很多问题，但应该要肯定主创们的付出：“他们拍得非常艰苦，包括杨洁导演本身非常喜欢唐王游地府这个章节，但是由于种种原因都没有拍成，或者是删掉了。我能感觉到他们这种艰苦卓绝，然后钱很少，花了那么长时间的青春，在做同一件事情的这个努力。要肯定别人的付出的，不能说因为现在技术更发达了，所以他们这种想法不对。还是要尊重他们的想法。”   而对于近些年来根据《西游记》改编的电影，张怡微觉得有些遗憾，她质疑“为什么改来改去都是暴力变得厉害了，对故事的拓展却很少。在我看来《西游记》还有很多可以做文章的地方，能够发散的地方都没有去做，只是通过技术把画面变得更好了，这是很遗憾的。” 思南读书会现场   为什么孙悟空打不过小妖怪，因为单纯法力不能解决问题   在观众提问环节，有一位观众提出了一个很简单但非常有意思的问题：西游里面谁更厉害？   骆滢解释道，如果说武力值谁最高，谁最能打，那肯定是如来。大闹天宫最后出面的是如来。“而且如来的厉害不仅仅是翻手就可以把他压在下面，还耐心地解释了玉帝为什么可以成为玉帝。我们以前不理解，因为没有讲到来历。他讲了玉帝吃了多少苦受了多少难经过了多长时间等等，孙悟空听傻了。包括六耳猕猴那段，如来在所有人都没有办法的时候出手了，一出手就搞定了，是蛮厉害的本事。”   进而，骆滢提到一个问题，为什么大闹天宫时十万天兵天将都打不过孙悟空，但在取经路上，各个小妖都打不过，经常要上天去求救兵，是不是他的法力减弱了？骆滢的解释是：“《西游记》希望能够引发我们的思考，不是说谁比谁的法力高，而是为什么法力明明高于对方，却不用法力解决问题，这是值得我们辨别和思考的问题。就是它越来越强调，靠简单的法力是不能解决问题的，所以不要过于纠结谁的法力高、法宝更强。”

“夫妻之间，总有一个人会先离开这个世界，人们对这个话题讳莫如深，但这是事实”。 说这句话的人是Erik Simander，一名摄影师。 他奶奶去世的时候，他当时正在忙另一个摄影项目。 他停下手头的工作，赶回到爷爷家，陪他一起度过这段难挨的时光。 爷爷患有黄斑变性，得了这种病，他会慢慢失明，丧失听力。 突然失去了老伴，对爷爷来说，就像一下子没有了耳朵和眼睛… Erik帮着爷爷处理日常的琐事，跟他一起聊关于奶奶的种种回忆。 老人家没有痛哭流涕，但是悲伤却溢满了整个房间... Erik用相机记录了这一切。 曾经温暖的老伴，如今化为这一缕缕冰冷的黄土。 葬礼上，爷爷一个人呆呆的坐着... 从此之后，他要一个人睡觉 一个人起床 一个人刷牙 一个人吃饭 一个人洗衣 一个人去应对接下来的一切 老伴的裙子整整齐齐得挂着，上面还有些许她曾经留下的味道。 原本的两人世界，如今安静得令人窒息...

北京时间3月16日，备受关注的《宗器宝绘—藤田美术馆藏中国古代艺术珍品》专场在纽约洛克菲勒会展中心举行。据了解，这个专场拍卖将包含30件拍品，囊括了中国商周时期的青铜器、佛造像、古代绘画等品类，其中还有6件拍品曾为乾隆皇帝御藏。 经过现场激烈的竞拍，最终以2.628亿美金成交（合人民币18.11亿人民币），成交率达到87.1％。专场中最重要的10件书画和青铜作品，成交2.494亿美元，合计人民币17.46亿元，占整个专场总成交额的94％。 《石渠宝笈》记载为陈容《六龙图》 商晚期安阳青铜饕餮纹方罍 在这批藏品中，包括六幅精美手卷，据卷上的藏家钤印和仔细记下中国皇室珍藏的殿堂级目录——《石渠宝笈》的纪录，证明手卷原属乾隆皇帝(1711-1799)所有。其中陈容《六龙图》4899.75万美元、赵令穰《鹅群图》2715.75万美元、李公麟《便桥会盟图》1763.75万美元、韩干《马性图》1707.75万美元、王冕《雪梅图》867.75万美元、赵孟頫《洗马图》453.35万美元成交，共计1.24亿美元，合人民币8.69亿元。 备受瞩目的四件青铜重器为本次拍卖聚集了足够人气，最终商晚期青銅饕餮紋方尊3720.75万美金、商晚期安阳青铜饕餮纹方罍3384.75万美金、商晚期青銅饕餮紋瓿逾2712.75万美金、商晚期青銅羊觥逾2712.75万美金成交，共计1.25亿美金，合计人民币8.63亿元。 对于这个拍卖结果，业内普遍认为这是艺术市场的积极信号。“今天亿元级艺术品刷屏，艺术市场上精品力作不差钱！”资深收藏家胡子哥说。 “青铜器成交比想象中高，这次纽约大家都太疯狂了。” 中央财经大学拍卖研究中心研究员季涛在微信中说。 商晚期安阳青铜饕餮纹方尊 ?藏在日本的中国“国宝” 据了解，此批藏品的委托方为日本藤田美术馆，出售这批中国艺术品主要是为了获取资金重新修缮美术馆，以保证未来的发展。“博物馆的设施已经有些陈旧，将来他们会更注重日本艺术、茶道艺术。”佳士得亚洲艺术主席石俊生此前介绍说。 藤田美术馆于1954年落成，坐落于大阪市中心，为日本最重要的文博机构之一，向公众展示实业家藤田传三郎(1841-1912年) 与其子平太郎及德次郎收藏的艺术珍品。藤田传三郎是日本近代史上重要的实业家，同时也是一位古代艺术的爱好者，曾斥巨资搜藏了多件国宝级文物。藤田美术馆珍藏囊括两千多件日本及中国艺术品，其中包括极为珍罕之书画、佛教艺术品、高古青铜器、漆器、纺织品及茶具等。 据专家考证，这批中国“国宝”是通过日本山中商会流出。“民国时期，山中商会是民国非常有名的古董商，在纽约、日本都有店，中国很多古董都是通过他们交易出去的。” 佳士得中国书画部主管江炳强说。 “这批东西是经由醇亲王管家把6件作品卖给山中商会。但其实，这批东西并不全是醇亲王的，其中4副作品钤有恭亲王的印。所以，我猜测这批东西很可能是宫廷赏赐给恭亲王的。到了民国时期，包括恭亲王、醇亲王在内的很多王公贵族已经没落，但无法改变之前生活方式，只能靠变卖家产维持。所以可能是恭亲王委托醇亲王出售这批艺术品。” 书画的传承相对清晰，但青铜重器却很难说清来源。此前曾有消息说，这批东西应该是1940年之前购入，但缺少具体可查的资料。 南宋《六龙图》超3亿在纽约成交 晚清时流散海外 陈容《六龙图》 纽约当地时间3月15日晚七点，纽约笼罩在暴风雪肆虐之中，备受瞩目的藤田美术馆藏中国古代艺术珍品在佳士得纽约拍场如期开槌。陈容《六龙图》以4350万美元（约合3亿元人民币）的天价落槌，加佣金4896.75万美元。买家尚不知晓。 陈容《六龙图》（局部） 出自宋代画家陈容（活跃于十三世纪）之手的《六龙图》是最惹人瞩目的拍品之一。包巾内上题记：陈容六龙图真迹上等。本件拍品估价 USD 1,200,000-1,800,000，以100万美元起拍，直接被加到1000万美元，竞争最终在魏蔚的电话委托和场内一位男士中展开，最终以4350 万美元（约合3亿元）落槌，加佣金4896.75万美元。 佳士得纽约现场　　 藤田美术馆珍藏中包括多幅宋元时期的重要书画，其中有六幅精美手卷，据卷上的藏家钤印和仔细记下中国皇室珍藏的殿堂级目录——《石渠宝笈》的纪录，证明手卷原属乾隆皇帝(1711-1799)所有。 陈容《六龙图》局部   据悉，纽约佳士得藤田美术馆六件《石渠宝笈》著录作品成交合计约人民币8.69亿元（含佣金）。其中，陈容《六龙图》成交价4896.75万美元，赵令穰《鹅群图》成交价2712.75万美元，李公鳞《便桥会盟图》成交价1760.75万美元，韩干《马性图》成交价1704.75万美元，王冕《雪梅图》成交价864.75万美元，赵孟頫《洗马图》成交价450.35万美元，共计12390.1万美元，合人民币约8.54亿元。 ［延伸阅读］ 藤田美术馆藏《石渠宝笈》古画六卷 皇室鉴藏书画几经聚散又将何去何从？ 中国皇室鉴藏书画的历史由来已久，最晚也可追溯到西元四世纪的东晋内府珍藏。书画的聚散，历来在改朝换代之际，沦丧销毁令人希嘘；然而天下承平既久，物又聚于所好蔚为大观。如此不断轮替千馀年之久，至清乾隆时期有《石渠宝笈》之编纂，皇室书画鉴藏遂达于巅峰！再逾百馀年，辛亥革命成功，年底监国摄政王载沣引咎辞职久居天津，出生于醇王府的末代皇帝溥仪年仅六岁。次年元旦中华民国成立，小恭亲王溥伟为助溥仪复辟筹集军饷，将除书画以外的大多数古玩器物于三月间卖给了一位名为山中定次郎的日本古董商。这位创立山中商会的古董商，又于次年1913在纽约举行恭王府文物拍卖会，其图录共收文物536件；同年3月5至6日在伦敦举行的恭王府文物拍卖图录则共收211件，目录首页下还特别注明“来自北京道光皇帝后代的恭亲王溥伟” 。 1915年2月22日，醇王府管事张彬舫（即大管事张文治）将著录于《石渠宝笈》初、续篇传为唐、宋、元的六卷古画卖与山中商会，并立字据（见附图）。山中商会的总部设在大坂，不知何时，又将此六卷古画卖与大坂的藤田家族。藤田美术馆的收藏始于藤田传三郎（1841-1912），他过世后藏品传给两国儿子，财团法人藤田美术馆于1951年设立，1954年正式开馆。出版于1983年的铃木敬编《中国绘画总合图录》第三卷日本篇I 博物馆，收录藤田美术馆唐、五代、宋、元、明、清画36件 (JM 14)，其中即包括这六卷中的韩干、赵令穰、陈容三卷；1998年出版的《日本所在中国绘画目录》续编，则又收入传为李公麟的《九歌图》一卷（编号513）。有趣的是，醇王府卖与山中商会的六卷古画中，赵令穰、王冕、陈容、李公麟四卷均钤有“恭亲王印” ，但这方印和常见的皇六子奕訢所用的不同，或为小恭亲王溥伟之印？恭亲王府所藏书画不乏名品，如晋陆机《平复帖》、唐韩干《照夜白》等。醇王府卖出的这六卷中，赵令穰卷尾的“恭亲王印”之上还有一方“御赐”印，部分或得自慈喜太后所赏赐。 醇王府所卖与山中商会的六卷古画，在乾隆时期都贮存于御书房。六卷中除陈容《六龙图》著录于《石渠宝笈》续编（1793成书）外，其馀五卷均著录于初编（1745成书）；又六卷中除传为赵孟頫的《洗马图》卷在《石渠宝笈》著录中列为“次等“外，另五卷均为“上等” （陈容《六龙图》卷包巾内侧有“真迹上等”字样）。传为唐韩干《马性图》与李公麟《便桥会盟》两卷，在《石渠宝笈》初编成书后，乾隆续加题咏辨订，故其文字不见于初编著录。藤田美术馆旧藏的六卷中，四卷有乾隆题识，纪年最早的是传为赵孟頫的《洗马图》卷，乾隆题于1735尚为太子时；最晚的是李公麟《便桥会盟》，题于1786年，其间跨度超过半世纪。六卷上有乾隆的诸多钤印，其中最早的有其为太子时用的“宝亲王宝”（《洗马图》卷），以至其退位后所用的“太上皇帝” （《便桥会盟图》卷）等印。 传为唐韩干《马性图》卷与上海博物馆所藏传为五代后梁赵岩《调马图》卷，两马的姿态类似，值得作进一步的对比研究；李公麟《便桥会盟》后段（乾隆题识以后）与北京故宫所藏元陈及之的《便桥会盟》构图雷同，但前段却多出将近400公分，约佔全图三分之一，描绘唐秦王李世民（即后来的唐太宗）于武德九年（626）在长安近郊的便桥与突厥结盟的历史故事，对研究此一题材的更完整构图极具价值。 传世南宋陈容墨龙图有款印者，书法风格都不同，如：波士顿美术馆藏《九龙图》卷、广东省博物馆藏《墨龙图》轴，而来自藤田美术馆的《六龙图》卷其后题识则又是另一种书风，也是值得探讨的。 因此，藤田美术馆旧藏石渠宝笈著录的六卷古画，无论是对中国绘画史或乾隆鉴藏史的研究，都是一组难得的珍稀文物。

　1936年，随着《生活》（Life）杂志的创刊，新闻纪实摄影作为一种革新叙事方式，迅速闯进公众视野，并博得诸多厚爱。如其创刊宗旨所言“看见生活、看见世界”，《生活》杂志的摄影师在随后的数十年成为全世界范围内打造图片故事的先锋。他们为世人留下精彩的时代剪影，缔造了时代的新闻摄影传奇。 1965年，埃塞俄比亚阿克苏姆（Axum），英国女王伊丽莎白二世和她的丈夫爱丁堡公爵（菲利普亲王），以及招待他们的东道主——埃塞俄比亚的海尔·塞拉西一世皇帝和王储，等待进入当地一所著名的教堂。照片里出现的几位都是政坛风云人物，有大独裁者，也有德高望重的人物，而摄影师却拍出了生活化的感觉。摄影师洛恩加德曾说，面对有些名人，拍摄限制很多，如果拍摄对象从政的话，拍摄就会有更多限制条件，很难拍出特别的照片。比如拍摄英国女王，宫殿里为媒体划定了一条非常严格的线。好的、难得的镜头往往转瞬即逝，英国女王访问埃塞俄比亚时，洛恩加德定格了这一幕。他曾在接受媒体采访时总结自己的经验：“在拍摄过程中，拍摄对象的注意力有时会分散。不过，那个时候他们的脸上会出现自然的、毫无防备的表情。不仅仅是表情，他们的肩膀、膝盖、手掌，全身都会自然放松。这才是每个人特别的时候。” 摄影师约翰·洛恩加德（JohnLoengard）占有其中重要的一席之地。过去60年间，他拍摄的肖像作品，很多都成为标志性的传世经典。从罗纳德·里根到乔治亚·奥基弗，从玛丽莲·梦露到甲壳虫乐队，他亲密接触和拍摄过无数名人，洛恩加德用相机对准形形色色的对象，记录了那一代人的面庞。 1957年，纽约，玛丽莲·梦露在时代生活大厦的奠基仪式上。这张照片是对梦露笑容的经典记录。从梦露的照片在1952年第一次登上《生活》杂志起，有关的新闻图片杰作中，她的脸上似乎一直挂着诱人的笑容，这也几乎成了她的标识。这位20世纪50年代的流行性感符号，几乎是那个时代主要的流行文化偶像。《美国流行文化指南》一书称，“作为美国流行文化的一个标志，梦露在流行程度上鲜有对手，仅有的几个包括埃尔维斯·普雷斯利和米老鼠……从来没有哪个明星曾激发过如此广泛的情感——从情欲到怜悯，从羡慕到悔恨。” 1965年，纽约皇后区，“爵士乐之父”路易斯·阿姆斯特朗在他家附近的理发店。剪发的时候，他要了一听啤酒。阿姆斯特朗出身贫穷，幼年时曾在街边卖唱。他的小号演奏和独特的沙哑歌声，曾被誉为大萧条时代最温暖和最浪漫的声音之一。阿姆斯特朗一生最大的成就在于：凭借音乐上的不断创新和超凡的个人魅力，将爵士乐从他的出生地路易斯安纳州新奥尔良地区带向全美乃至全世界，使之成为广受欢迎的大众音乐形式。摄影师洛恩加德拍摄这张照片时，阿姆斯特朗已经64岁，6年后他将因心肌梗塞逝世。这张照片展示了这位一代音乐大师的亲和力。 要成为一个领域的大师级人物，趁早踏足这个领域总是好的。洛恩加德的父亲是一位工程师，喜欢摄影，1945年，他购置了一台新款联动测距相机取代了战前的折叠式旁轴相机。这一年，洛恩加德11岁，也迷上了摄影。父亲把浴室改装成暗房，教年幼的他冲洗底片。“学会用相机，对我来说是一大福音。”洛恩加德后来回忆，“看到相纸泡在显像剂中，影像逐渐浮现，就像看到奇迹。” 1968年，英格兰曼彻斯特的一条街道上，男孩听到母亲在叫他，转过头去。同摄影集《时时刻刻》（Moment byMoment）一书里很多照片的主角不一样，这个男孩不是什么明星，只是摄影师洛恩加德记录的英国寻常人家的小孩。但这没有削弱这张照片的迷人程度。男孩穿着邋遢的衣服，衬衫上各种褶皱，皮带也系歪了，但笑容却非常明亮。多年以后，洛恩加德回忆，这个地方堪称英格兰景色最荒凉的地区之一，当时街道上没有汽车。突然，街道的另一头传来男孩母亲的叫喊，他迅速朝孩子按下了快门。“我想他长大后，熟悉的应该是免熨烫T恤、洗衣机和拥挤的交通了。”洛恩加德的另一席话，是对这一镜头的绝佳注解：“你要懂得怎么从平凡的事物，拍出好的照片。这样的照片才更了不起，毕竟让日常生活变得有趣，是摄影最大的挑战。” 中学时期，洛恩加德开始为学校报纸拍摄新闻图片。后来，他进入哈佛大学深造，最重要的机会来自临近毕业的那一年，《生活》杂志驻波士顿分社社长贾维斯向他发来邀请，去拍摄一艘搁浅的航运货轮。这次合作应该效果不差，自此之后，洛恩加德与《生活》杂志保持了长期合作关系。到1961年，他正式加入《生活》杂志，担任了十年专职摄影师。 1969年，美国加利福利亚州，49岁的蒂莫西·利里（Timothy Leary），与他的妻子露丝玛丽（Rosemary）在棕榈泉的住址附近。1960年代的美国“嬉皮士”青年令人印象深刻，他们蓄长发、养胡子，男女混杂，吸大麻，用迷幻药，思想激烈，生活落拓。蒂莫西·利里正是这个群体的精神领袖之一。利里的一生充满传奇事迹，他曾是哈佛大学心理学教授，后来宣扬迷幻药对人类精神成长与治疗病态人格的效果，并提出“激发热情、内向探索、脱离体制”（Turnon, tune in, dropout）的著名口号，带动了充斥大麻和迷幻药的“反文化”浪潮。利里对1960年代美国的这次文化运动影响重大，成为那个年代颇受争议的人物。他遭到过美国诸多保守派人物的攻击，理查德·尼克松总统曾直接指责他是“全美国最危险的人”。洛恩加德拍摄的这张照片带有几分迷幻的味道。不久前，利里和他的第四任妻子露丝玛丽再次因藏有大麻和迷幻药被捕。然而，利里的张扬程度丝毫不减，随后他便公开宣布竞选加州州长。 由于《生活》杂志本身的变动，洛恩加德后来一度转投其他媒体。到1978年，《生活》杂志以月刊的形式复刊，他又重新回归，担任图片编辑，一直效力到1987年。他的风格日趋成熟，并为这本杂志在新闻摄影上的声誉贡献显著。他曾经被评为1960年代最有影响力的美国摄影家。2005年，《美国摄影》杂志将洛恩加德评为摄影史上最具影响力的100人之一。 1970年，缅因州佩诺布斯科特海湾，传奇人物巴克敏斯特·富勒（BuckminsterFuller）和他家的客人乘坐渡轮去熊岛。在船上，富勒仍积压着一堆手稿在工作。富勒是20世纪科学史上的一位传奇人物，他是著名的建筑师、设计师、发明家和理论学家，他一生据称拥有48个荣誉博士学位和28项发明专利……作为建筑师，他最著名的设计是大型穹顶。1967年设计建造的蒙特利尔生态圈就是知名的穹顶结构，由他设计，很多后世建筑，包括当今许多著名公司如Google的总部等，都使用了这一穹顶模式。传奇的是，富勒早年曾经被哈佛大学开除过两次；他在30多岁时经商破产；为了骗取保险费救助家庭他险些自杀；人到中年后实现人生逆转，依靠穹顶的设计、建造和商业化推广，他的事业大获成功。这张照片流露出富勒身上的某种怪才气质。 洛恩加德曾经回忆，他父亲的摄影技巧局限于请拍摄对象往后站、微笑。而他自己的摄影技巧，在外界看来，也许可以刨去像构图这些因素，精简成两个字：专注。从洛恩加德的很多公开摄影评论来看，他应该是法国摄影大师布列松“决定性瞬间”理论的拥趸。他善于仔细观察并描绘对象的真实模样。一位摄影业界的同行曾评论说：“不管是名人还是平常人，洛恩加德总是用同等认真、深思熟虑的视角，去抓取那个决定性瞬间。” 1994年，摄影师约翰·洛恩加德拍摄的另一个摄影师理查德·阿维顿（RichardAvedon）。阿维顿在他的工作室，房间里摆着一幅石油工人的肖像。阿维顿是时尚摄影界的泰斗级人物。棚拍肖像是他的拿手好戏，他喜欢把拍摄对象“孤立”起来，与观者之间产生一种对峙感。他的肖像摄影作品刻画了从模特到影星的20世纪知名人物，他似乎能够刺破那些完美的形象。在他的镜头里，玛丽莲·梦露穿着不合身的裙子，闷闷不乐。事实上，当一个摄影师出了名，公众也会对他产生兴趣。洛恩加德拍摄了很多著名摄影师。1990年代初，他开始采访曾经是《生活》杂志专职摄影师的88人中还活着的摄影师。1998年，他出版了《生活杂志摄影师们看到了什么》一书，记录了44位伟大新闻摄影师的传奇故事以及与他们的対谈。 近日，80多岁高龄的洛恩加德出版了一本最新的摄影集《时时刻刻》（Moment byMoment）。标题似乎是在向布列松1952年的摄影集致敬，后者英文版的标题就叫做《决定性瞬间》（The DecisiveMoment）。《时时刻刻》一书收录了洛恩加德摄影生涯的133张照片，前后跨越了超过60年之久，有些照片此前从未在《生活》杂志上刊登。其中有玛丽莲·梦露、女王伊丽莎白二世、超模鼻祖崔姬，也记录了小孩、农场工人等普通人，他甚至把自己家人的照片也放了进去。 1972年，新墨西哥州，鹰巢（Eagle Nest），这座白色的教堂是建筑师维克多·威斯特法尔（VictorWestphall）为纪念他死于越战的独子大卫设计建造的。4年前，28岁的大卫在海军服役时于越南战争中阵亡。这件事情改变了威斯特法尔夫妇的一生。他们决定用自己的保险金，建造一座永恒的纪念建筑，铭记在1968年5月22日越南南部一场战役中阵亡的儿子以及其他死去的15位士兵。为了建造这一纪念建筑，威斯特法尔夫妇投入了无尽的精力。之后几年，尽管面临未能预料到的资金、施工、地方政治各种障碍，但他们秉持信念，坚持克服困难完成。威斯特法尔后来说，“我过去所有的从业经验似乎就是为了这一栋建筑物做准备。”当时，美国社会深陷在对越战的反战情绪中，还没有形成致敬越战阵亡将士的风气，因此建造这一建筑并不容易。1971年，这座教堂终于建成，成为美国第一座为越战阵亡将士所建的纪念建筑。它一定程度上推动了日后其他越战纪念建筑的建成。 1972年，22岁的模特崔姬（Twiggy），她告诉自己：“你不能一辈子当衣服架子。”“崔姬”只是绰号，她的本名叫做雷斯利·霍尔碧（LesleyHornby）。在当时，崔姬的成名有点不可思议。一个身高只有167厘米、体重只有82斤的女孩当年横空出世，从英伦三岛风靡整个欧洲，17岁的年纪，她便成为那个时代最知名的模特。此前，媒体上流行的是那种世故、优雅的形象，像玛丽莲·梦露那样起伏的曲线才是时尚潮流。崔姬的出现似乎建立起一种全新的审美标准。她经常身着色彩鲜艳的迷你裙，露出笔直纤细的筷子腿，她的身材没有曲线，看起来有些笨拙，却显露孩子般的纯真……崔姬被塑造成叛逆、自由、独立的新女性形象，这让原本毫无曲线和传统女人味可言的她，变成了很多试图摆脱一成不变生活的女性的偶像。当时，崔姬当模特按每小时收取高额费用，她的收费超出同期当红模特的数倍。由于模特界第一次出现如此悬殊的同工不同酬现象，崔姬因此成为时尚界第一个真正的超级模特，被后世誉为“超模鼻祖”。 “一个伟大的摄影师用相机拍下一幅伟大的作品呈现在人们眼前，这是有诀窍的。”洛恩加德曾经说。这位大师一生拍下无数“决定性瞬间”，他在《时时刻刻》一书序言里试图定义什么叫“好”：“一张好的摄影图片是无法被重复的。这也许是为什么摄影师的决定性一瞬间，能够永恒地抓住我们的眼球。” 1987年，爱尔兰都柏林，“多哈尼和内斯比特”（Doheny &Nesbitt）酒吧，老板汤姆·内斯比特（TomNesbitt）站在吧台当中凝视外面。这家酒吧在爱尔兰历史上享有盛名，它早在1867年就已经落地开业，堪称维多利亚时代酒馆风格的建筑代表，因此也是一座受保护的文物建筑，酒吧的主要吧台至今还保留了19世纪的原始风格。历史上，这家酒吧一直是都柏林地标式的社交场所。因为它离议会所在地很近，政坛人物、新闻记者、法律人士以及爱尔兰其他各行业界精英总是云集此地。历史上，这家酒馆的所有人多次变更，1950年代，酒吧由内德·多哈尼（NedDoheny）和汤姆·内斯比特两人接手，但后来又转手给其他人。这家酒吧被誉为一个长达100年的时代的写照，这种历史感无疑吸引了摄影师洛恩加德驻足，留下了这张营造出空间感、富有厚重历史感的照片。 图像定格了时间，却能超越时间。这部摄影集中的作品体现得淋漓尽致。 图片编辑/丁大伟  美术编辑/虎妹 文/曾鼎  文字编辑/孙杨

  英国《每日邮报》3月8日报道，近日，法国一家独立书店店员利用店里的书籍拍摄了一组创意照片，重新定义了“脸书”一词。图为店员拿着陈忠实的作品《白鹿原》。 这些店员通过自己的创意让书本“活”了起来。目前已经在Instagram吸引了2.1万名粉丝。店员们几乎将自己的造型与书本天衣无缝的衔接了起来。图为店员拿着美国小说家莎莲?哈里斯的代表作《真爱如血》。 这家书店名叫Mollat，在1896年正式开业，它是波尔多第一家独立书店，现在它有数百年的历史了。图为一名店员身穿红色的衬衫，与封面上的狼“合二为一”。 “女王照”。 现场图。   店员们定时更新Instagram账户。

去年年末，佳士得250周年秋拍会上，一幅油画《瓶菊》以9100万港元落槌。   就在几年前，同一个画家的作品《五裸女》曾以1.2832亿港元成交，创下了当时华人油画拍卖的价格纪录。 《五裸女》   然而，这个画家的名字并不为大众所知，因为自尊，他一生困于贫穷，把灵魂给予画中的花卉、女人、鱼和豹。 CR1，1929，油画 画布，45 x 81 cm CR3，1930s，油画 画布，50 x 81 cm CR7，1932，油画 画布，60 x 91 cm   一   在巴黎一条“老闻着鱼腥味”的巷子深处，有一间老屋子上的楼阁。这是个A字形的尖，玻璃窗很小，屋子里光线暗惨的怕人。   而上面这些曼妙人体的画像，便出自住在这间阁楼里的画家之手。 CR10，1930s，油画 木板，46.5 x 82 cm CR259，1930s/40s，油画 画布，80 x 120 cm   这画家不过正午不起身，不到天亮不上床。下午是不在家的，只有等到点灯的时候，才脱开褂子，埋头于他的工作。所以独自住昏暗的阁楼里，倒不在乎。   你看屋子里散乱地摆着画材，了无他物。除开床，就只有一张弹簧早就被画家“追悼”过的沙发。   每有新朋友来的时候，画家会亲切地张罗：“你坐坐吧，给你一个垫子，这是全屋子里最温柔的一样东西了。” CR11，1940s，油画 画布，65.5 x 92.5 cm CR21，1940s，油画 纤维板，72.8 x 92 cm CR34，1950s，油画 纤维板，95.5 x 125 cm   然而就在这张破烂沙发上，至少落座过一二百个“当得起美”的女人。画家花费了十年间血汗，积攒了千把张人体的素描。 “人体美究竟是怎么一回事儿？”对于一个清末的中国人来说，女人下巴以下都裹得严严实实，无论如何也是理解不到的。   但就是这点对人体秘密的好奇，成了他学习画画的动机。   二   19世纪20年代的巴黎，充满了新和旧的矛盾。博物馆里摆满了旧世纪的杰作，街头又被年轻的现代主义艺术家们占领。   这里有大量为艺术漂泊的异乡者，西班牙的毕加索（Picasso），意大利的莫迪里阿尼（Modigliani），立陶宛的苏丁（Soutine）……   1920年前后，一群中国学生陆续来到巴黎。他们响应了国内“勤工俭学”的政策，来到西方学习“先进”文化。 这批留洋学生里，学习绘画的很少，但不乏日后成名的大家，名声赫赫者比如徐悲鸿、刘海粟、林风眠、邵洵美……   但要说起因才情独立最受人瞩目的画家，反倒是个在今天看来有些陌生的人。   他在巴黎浪迹一生，却以孤独无名终老——常玉。   三   比起其他勤工俭学的学生，常玉的生活要潇洒得多。他生在四川一个富裕家庭，哥哥创办了国内第一家牙刷厂，足以承担他所有的开支。 起初他不总和留学生们在一起，自己租旅馆住，喜欢和本地人打交道。加上性格自在，不拘礼节，常玉很快融入了巴黎。   他将巴黎的地铁票做成自己的名片，并郑重其事地向法国政府表示感谢。   或者表演他惯用的把戏：把一法郎包在法国世界日报里，然后大叫“我在世上只有一法郎！”   四   一同留法的学生中，常玉和徐悲鸿的关系最为交好。   然而这对好友的性情却大相径庭。大多数人一心想进入最好的政府院校学绘画，常玉则更愿意追寻巴黎时下的风尚，向“大茅舍”的自由艺术家们学习。   当徐悲鸿在学院画室苦练基本功的时候，常玉正和某个漂亮的法国姑娘，坐在圆顶咖啡馆里讨论“蒙帕纳斯的气温会不会比枫丹白露高上几度。” 常玉赠予徐悲鸿夫妇的照片和牡丹图   在德国期间，刚对照相机起了兴趣的常玉，给徐悲鸿的夫人拍了好些浪漫照片，更是让徐醋意连连。   五   在整个20年代，驻留在巴黎的来自世界各地的艺术家们有六万人之多。一张在西方人眼中极为陌生的中国面孔，如何能获得青睐呢？   因此绝大多数留学生在学成技术后就选择回国了。   然而常玉不回去，他说巴黎人有个好处：不势利。   中国穷人有穷人的势利，阔人有阔人的势利。他说，“别看我头发像刺猬，八九天不刮破胡子，半年不收拾的脏衣服。可随便找姑娘跳舞，十回有九回成。” 常玉为《陶潜诗选》设计的封面及三幅铜版插画1930   初到巴黎的四年间，常玉只是反复地练习素描，别人只见他在咖啡馆读《红楼梦》、拉小提琴，却没看到他整日拿着速写本，随时准备画下眼前的一切。 常玉在信封上画的猫 左：《玛素像》，纸本，铅笔，1928  右：玛素，常玉的妻子   在那间简陋的阁楼画室里，对人体模特的写生，不断强化了他对线条的把握，加上布局和色彩的研究，常玉逐渐成为了一名成熟的现代主义画家。 粉红猫，CR177，1930s，油画 画布，33.5 x 46 cm 北京狗，CR178，1931，油画 画布，38 x 46 cm 红底黄菊，CR113，1940s，油画 纤维板，59.5 x 39.8 cm 菊花与玻璃瓶，CR119，1950s，油画 纤维板，73 x 91 cm   30年代早期，常玉结识了巴黎的大收藏家侯谢（Pierre-Henri Hoche）。他的大量购买，使常玉的作品频繁的展出与画廊。   不仅多次参与欧洲地位很高的法国杜勒里沙龙，名字也开始登陆于《法国艺术家名人录》。连常玉烹饪的中国菜，都在收藏圈里有了名气。   然而就在常玉的绘画打开欧洲大门的时候，哥哥的去世使他的经济状况急转直下。他和画商之间的关系，也发生了微妙的转变。   卖画变成了收入的来源，画商的傲慢就变得不能让人容忍了。不少画商上门要画，都被常玉一一拒绝。如是有朋友请他画像，他先要约法三章：   一先付钱，二画的时候不要看，三画完后拿了就走，不提意见。   关系密切的收藏家侯谢也因此抛弃常玉，转头去捧日本画家藤田嗣治去了。   七 1956年的常玉和朋友   二三十年代，常玉的作品明亮醒目，线条的颜色浅浅的，具有似有似无的韵味。而进入四十年代后，他的画面开始钟情于漆黑了。线条铁一般，如同一鞭一条痕的沉痛。 CR171，1940s，油画 纤维板，90.5 x 63.5 cm 虎啸 CR220，1940s，油画 纤维板，60 x 73 cm 荒漠中的豹 CR224，1940s，油画 纤维板，61 x 72.8 cm   1966年夏天，常玉给好友达昂打了一通电话：   常玉：孤独……我开始画一张画。   达昂：是什么样的画？   常玉：您将会看到！   达昂：那要等到几时？   常玉：再过几天之后……我先画，然后再简化它……再简化它…… 这幅完成的油画名叫《奔跑的小象》，是常玉的最后一幅作品。这年8月12日凌晨，人们发现常玉在工作室中因煤气泄漏去世，离开时的胸口横放着一本书…… 无任何记号的常玉坟墓，潘桐墓园，1997   许多人评价常玉是中国的马蒂斯、莫迪里阿尼。   然而吴冠中却说：“翻阅常玉的作品，使人立即联系到八大山人，那些孤独的鸟与兽，那些出人意外的线的伸缩，那比例对照的巨大反差，吐露了高傲、孤僻、落寞。”   而从他留下的极少文字里，他的墓碑应该刻上这样一句话：“我们的步伐太过时。我们的躯体太脆弱，我们的生命太短暂了。”  

为了庆祝仙女节，美国最有工作氛围的纽约市中最有工作氛围的华尔街设立一个新的雕像，雕像是一个表情笃定的小女孩，而她迎头对抗的就是一直伫立在华尔街的那头铜牛。   是的，就是蛋蛋已经被游客们摸得锃亮的那头铜牛。 加拿大头条（ID: Canadanews）获悉，本周华尔街一家公司在铜牛的对立面树立了一个小女孩铜像。在代表力量和勇气的铜牛面前，小姑娘个子虽小，但目光坚定、无所畏惧。雕塑旨在让社会更加认可女性在工作岗位中的作用和影响，也为了警醒社会各大公司董事会和管理层中女性的微小比例。   在华尔街一家投资工资工作的安妮·麦克纳利（Anne McNally）表示，虽然很多人天天都在嘴上说着性别平等和性别多元化，但是我们依然有必要更加真实地体现这一概念。 不仅如此，在妇女节这天很多人还参与了“没有女性的一天（Day Without a Woman）”抗议活动。参与者决定在3月8日休假不工作，导致很多学校课程取消。这个活动的组织者也建议所有不能随意休假的女性在这一天身着红衣，并只在女性经营的地方消费。   加拿大头条（ID: Canadanews）了解到，虽然与之前相比，女性员工已经有越来越多人突破了所谓的“玻璃穹顶”，但四分之一罗素3000指数的公司董事会中依然没有任何一位女性。 说回这个无所畏惧的小女孩，这座雕塑由艺术家克里斯汀·威斯巴尔（Kristen Visbal）设计制作。在于纽约市政府商讨之后，本周二凌晨悄悄出现在铜牛面前。目前策划者正在申请至少摆放一个月的时间，当然，如果纽约市政府允许永久保留这个坚定的小女孩，策划者也非常欢迎。

国学大师季羡林离世已经7年多，而他的遗产所引发的纠纷一直未曾中断。3月6日上午，涉及649件文物、书画最终归属的“季羡林亿元遗产案”二审，在北京市高级人民法院二审开庭。 ▲季承与父亲季羡林。资料图片 因对季羡林先生生前保存的古今字画等物是否应由北京大学占有存在争议，季羡林之子季承将北京大学诉至法院，要求北大返还其父的书画和文物649件。去年8月16日上午，一中院一审驳回了季承的全部诉讼请求。季承当庭表示上诉。 记者在昨日开庭的“季羡林亿元遗产案”二审中了解到，季承认为父亲所遗留物品只是在北大“暂存”。 ▲“季羡林亿元遗产案”一审时，季承在法院认取判决。一中院供图 季承称原审判决三事实认定错误 3月6日上午，82岁的季承亲自到庭参加庭审，在法庭上，其表示，当初父亲季羡林与北大之间仅为“字画藏品暂存关系”，一审法院却将字画认为“有扶贫、救灾等公益性质”而不可原物返还所有权人的赠品，属于误判。 同时，季承表示，父亲季羡林在捐赠这些东西时并没有考虑其他遗产继承人的权利，一审判决也遗漏了他作为遗产继承人即所有权人的身份，而仅将他视为“书嘱受托人”。 在季承代理人的上诉意见里，认为原审判决存在三处事实认定错误：首先是误判未成立的赠画要约为生效本约;第二是遗漏季承遗产继承人的身份;第三即是将双方认可的“暂存”藏品认定为不可返还的赠品。 ▲“季羡林亿元遗产案”一审时，季承在法庭发表意见。一中院供图 北大需提供关键证据，延期审理 “只要法律是公平正义的，什么样的结果都可以接受!”开庭后，季承对自己的上诉观点进行了说明，庭审进行到11点20左右时法官宣布休庭。由于涉及北大一方需提供的关键证据 ，案件被申请延期审理，同时北大未对季承的上诉作出答辩回应。 ▲季承站在父亲季羡林先生的铜像前。资料图片 案情回顾>>>> 季羡林身后7年，遗产纠纷仍未平 一代国学大家季羡林生前曾于2001年7月与北京大学签订了一份捐赠协议书，协议书中约定：将属于季羡林个人所藏的书籍、著作、手稿、照片、古今字画以及其他物品捐赠给北京大学。赠品将分批分期由赠与人移交受赠与人指定的北京大学图书馆，直到本协议所列各项全部赠品移交完毕。 2009年，季羡林先生辞世。季羡林之子季承将北京大学诉至法院，要求北大返还其父的书画和文物649件。由于标的高达1亿元，此案被媒体称为“季羡林亿元遗产案”。 ▲“季羡林亿元遗产案”一审庭审现场。一中院供图 北大称季承无权要求返还物品 季承起诉称，2008年12月季羡林书嘱“全权委托我的儿子季承处理有关我的一切事物”，季承认为，季羡林已于2008年的书嘱中表明全权委托季承处理撤销捐赠协议的事宜，据此，主张北京大学返还以上珍贵文物共649件。由于标的高达1亿元，此案被媒体称为“季羡林亿元遗产案”。 在庭审时，北大一方表示，原告没有说明白自己的权利来源。“既是遗产继承权、物品所有权人又是季老的代理人，怎么能‘三权合一’?” 北大表示，根据捐赠协议，北大对这些物品是合法占有，“物品已经归属北大，原告无权要求北大返还。” 据北大提交的答辩状显示，校方认为季羡林对北大的捐赠行为，并非私人之间的馈赠，而是一项经过深思熟虑的公益捐赠，“此项公益捐赠关系到季羡林的声誉和他的学术事业能否继续延续，以季羡林光明磊落之性格，其生前如果有撤销捐赠之意，必会正式向北大提出撤销《捐赠协议》的明确书面文件”。 北京大学认为，季羡林先生未有撤销《捐赠协议》的行为，且《合同法》明确规定，具有救灾、扶贫等社会公益、道德义务性质的赠与合同或者经过公证的赠与合同，不适用可以撤销的规定。季承提出“返还原物主张”没有依据。 ▲季羡林先生向北大捐赠个人藏品。资料图片 法院一审认定公益捐赠合法有效 经过审理，2016年8月16日上午北京一中院对这起案件进行了一审宣判。该院认为：季承作为季羡林先生全权委托的受托人虽然有权利提起本案诉讼，但是因季羡林先生与北京大学签订的《捐赠协议》已然成立并合法有效，且属于公益性质的捐赠，即便季羡林先生本人都不能撤销。 季承作为季羡林先生的全权受托人只能按照委托人的真实意思实施委托事务。季羡林先生本人经过深思熟虑签订《捐赠协议》，其直至逝世都未明确表示要撤销该《捐赠协议》。 在这种情况下，季承作为受托人更无权违背季羡林先生的意愿或超越季羡林先生本人的权利而主张该《捐赠协议》或捐赠意向被撤销，因而也就无权主张返还原物。所以，季承以2008年12月6日书嘱受托人的身份要求北京大学返还原物的主张不能得到支持。 ▲“季羡林亿元遗产案”一审宣判后，季承签字确认。一中院供图

本月初，叙利亚政府军在俄军帮助下再次从极端组织“伊斯兰国”手中收复巴尔米拉古城。3月5日，外国记者跟随政府军从首都大马士革出发，前往这座古城。在被“伊斯兰国”炸毁的古罗马剧场，一些音乐家坐在废墟上，弹奏着乐器，唱着叙利亚传统歌曲，歌声萦绕在这片断瓦残垣中，和着古城的风声，好像轻轻地呜咽。 为了防止不测，音乐家周围还有俄罗斯及叙利亚军人保障安全。 巴尔米拉古城位于叙首都大马士革东北200多公里处，有2000多年历史，1980年被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录。 “伊斯兰国”2015年5月攻占巴尔米拉。去年3月，叙政府军收复这座古城。去年12月，在政府军集中兵力收复北部重镇阿勒颇之际，“伊斯兰国”再次夺取巴尔米拉，并炸毁最为著名的四塔门及古罗马剧场。图为古罗马剧场被毁前后对比照片。 古罗马剧场被毁前后对比照片。原先矗立在竞技场中央的石柱已全部被炸毁，地面上全是瓦砾和石块。“伊斯兰国”武装人员占据巴尔米拉期间，在这里公开处决人质和当地平民。 四塔门原本由一扇大型拱门和两侧的小拱门组成，拱门顶部镌刻着美丽的几何和植物装饰图案，被联合国教科文组织评价为“巴尔米拉艺术的杰出代表”。现在这里除了石柱和散落的石块，别无他物。残存的石柱上留有自然侵蚀的痕迹，这些建筑经受住数千年自然的洗礼，却最终倒在人类的炮火下。 俄军米-28武装直升机在古城上空巡逻。 随着叙利亚政府军收复巴尔米拉，“伊斯兰国”极端组织的活动范围将大大受限，但被毁坏的古城，留下一道道难以抹去的伤疤。