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    天价!这个一脸不爽的小屁孩 居然拍出1.78亿元

    继10月5日晚常玉晚年作品《曲腿裸女》在苏富比香港拍卖以1.98亿港元(编者注:约合人民币1.81亿元)成交,刷新了常玉的拍卖纪录后,澎湃新闻获悉,今晚(10月6日)香港苏富比2019汇聚KAWS、村上隆、奈良美智等的“当代艺术夜拍”中,日本艺术家奈良美智的巨幅作品《背后藏刀》以1.7亿落槌,成交价为1.957亿港币(编者注:约合人民币1.784亿元),刷新其个人拍卖纪录。这也是拍场上历来尺幅最大的奈良美智画布作品之一。 本场34件作品的成交总额为7.1亿港币。 而在今天下午,保利香港2019年秋拍“现当代艺术专场”中奈良美智高达6米的《然而并非一切(绿屋)》加佣金以4012万港元成交。对于粉丝潮流文化的代表艺术家拍出如此高价,一些艺术观察人士认为其中资本炒作的因素十分明显,“泡沫当然存在”,不过,不可否认的是,粉丝潮流文化近年来发展迅猛,如草间弥生、村上隆、奈良美智无不如此。 苏富比拍卖现场   据拍卖方公布的资料,《背后藏刀》作于2000年,是奈良美智创作事业的分水岭,他终于结束12年的留德生活,返回日本。早在1988年,奈良从爱知县艺术大学毕业后,开始攻读德国杜赛多夫艺术学院六年制的艺术研究生课程,师从A.R·彭克,此后居住在科隆,直至2000年。在20世纪90年代中期,奈良不时在名古屋和东京展出作品。这段时期,他的作品以浓重的黑色轮廓线勾勒,让人想起新表现主义丰富多彩的色调,还有速写、素描和漫画的平白、粗糙或是“原始”的审美,日渐成熟的美学特征已经崭露头角。 从2000年开始,奈良美智的创作展现出更明显的转变,同时间,他回归到故土生活。首先,他使用了大尺寸的画布,开始创作珠光底色的小女孩全身像,成为了具标志性的作品。他用精细的笔触和层层叠加的绘画手法,营造温和暗沉的色调以及一个既复杂又模糊的思想真空状态,与具体可触的人像并存——这象征了身处于巨大、冷漠又疏离的世界中的渺小自我。   奈良美智,《背后藏刀》,2000年,234 x 208 cm   拍卖方介绍,奈良美智的《背后藏刀》,一如安迪·沃霍尔的玛丽莲·梦露的金发女郎,展现当代视觉语言辞典里一个充满象征意义和代表性的图像词汇。《背后藏刀》是拍场上历来尺幅最大的奈良美智画布作品之一,它道出一语双关的警示:画中并无标题所述的武器,凝造出宣而不战的紧张氛围,让人提心吊胆,而隐藏的刀子更是强调了伺机而动的突击意图。 本画比例超过了真人尺寸,艺术家用完美无瑕的笔触描绘魅力四射的小小女英雄,让身处21世纪的她继承贯穿艺术史的持刀女主角形象。然而,与众不同的她藏起了刀子,使她从朱迪丝到卢克雷蒂亚、以至夏洛特·科迪等执刀挥剑的女性形象中鹤立鸡群,成为当中最机敏、最优雅、最强大的持刀女子。 另一件奈良美智2007年作品《看着你》以3737.5万成交。 奈良美智,《看着你》,2007 下午在保利香港2019年秋拍上的作品为奈良美智2009年的《绿屋》与《橘屋》以分别超过六米和四米的高度成为了房屋装置作品的呈现,在艺术家设计打造的空间结构中,包含大型平面创作、近二十件不同媒材作品的绘制、现成物的陈设等,跨越了绘画、雕塑、装置、行为艺术、观念艺术等范畴,不仅是奈良美智二十五年艺术生涯的缩影,更是独属于他个人却又包罗万象的美术馆殿堂。 奈良美智在创作中 据此前一些艺术媒体报道,相比曾经的二十年,奈良美智的作品近几年在艺术市场上日益活跃。在美国洛杉矶经营日本主流当代艺术家的商人中村·埃里克(Eric Nakamura)曾回忆2001年在洛杉矶Blum & Poe画廊的奈良智美画展:“那时候有一堆又一堆的画作600美元就被卖掉,但现在那些画要卖40000美元。当2012年奈良美智在Giant Robot举行画展时,我们必须提高我们的保险。很明显,奈良智美的画再也不是曾经那个实惠的价格了。” 中村认为,对他的市场分析可以参考有相似增长经历的当代艺术家,如达明·赫斯特、村上隆等。 而据此前相关报道,在近些年的市场发展中,日本当代艺术不时获得资本的热捧与炒作,如2008年5月14日,纽约苏富比拍卖公司以创纪录的1516.1万美元拍出日本当代艺术家村上隆的雕塑作品《我寂寞的牛仔》。之后日本当代艺术家的作品价格出现了明显的增长,引起了广泛的国际关注。在2016年至2017年期间,日本当代艺术市场的成交量甚至超过香港。超过1700件当代艺术品在这个国家易手。2016年6月至2017年6月期间,日本当代艺术二级市场当代艺术品的营业额年均增长了48%。 一些艺术观察界人士对澎湃新闻表示,在这些背景以外,事实上,奈良美智、村上隆等的背后其实都可以看得到了一个无形的炒作之手。 奈良美智,《然而并非一切(绿屋)》内部   1959年12月5日,奈良美智出生于日本弘前市,并在这里度过了从出生到高中毕业的岁月。 在奈良美智的世界中,没有宏大的场面,没有复杂的绘画解构,没有造作的周全,只有很多情绪各异的大头女孩、梦游娃娃和白色的狗。 “我认为孩童是不受外界影响、也不需要在意他人眼光且能真实生活的时期。但随着时间的转变,人会意识到自己也是社会的一分子,会开始明白顺其自然,并透过压抑自己的情绪与人和平共处。但毕业后,艺术表达成为我日常生活的一部分,我开始渴望我的童年,因为在那时,我可以随心所欲地大喊、嘻笑、跳跃,这些都是长大后几乎忘记的情感,其启发让我重新评估人最重要的价值观。也许,我希望能透过小孩的作品来许愿,这莫忘初衷,不是想当一个自私的小孩,而是能像小孩一样。” 他说:“我的全部作品其实是我内心的自画像,是和自己的对话。至于说这些图像的来源,是在对话的过程中回忆自己的童年时代。那个时候没有读过难懂的书,也没有好好学习,是最纯粹地表露自己的感觉和表情的时代。”
    time 6年前
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    90岁老太卖房被告知画价值千万 全球仅3幅

    在法国贡比涅,一位90岁的老太太想出售她住了50多年的房子,于是找来房屋拍卖行查看房屋情况并报价,正常情况下,拍卖行工作人员会对房屋进行全面评估,将废品通通运送到垃圾处理厂。然而,一幅挂在厨房电炉上方的画引起了工作人员的注意,也让老太太有了一大笔意外之财。 据老太太说,她已经忘记这幅画是怎么得来的了,可能是别人送的,也可能是她从旧货市场上买的,在她的印象里,这幅画一直就被她挂在厨房炉子旁的墙面上。拍卖行的工作人员起初认为这画至少能值个几十万欧元,于是她帮老太太请来了画廊的鉴定专家,在红外光下,这幅画的来源得到了确定。 这是一幅创作于13世纪的画,长24厘米,宽20厘米,虽然常年被挂在炉子上,但保存状况还算不错。画面中的人物是耶稣受难前故事,这幅画据推测只是画作的一部分,完整画作绘制的是耶稣受难与死亡的几个场景。 从原料和笔触分析,这幅画和现存于美国弗里克收藏馆的《鞭打耶稣》和英国国家美术馆《圣母与天使》完全相同,尤其是人物面部表情和建筑物光影很有代表性。 《圣母与天使》 它们的的作者是文艺复兴时期的先锋画家切尼·迪·佩波(Cenni di Pepo,1240 -1302年),绰号奇马布埃(Cimabue),他的画既有拜占庭风格,又有独特的创新。这位画家的作品存世量极少,所以价值不菲。 《鞭打耶稣》 这幅从厨房里幸存下来的名画,将在10月底进行拍卖,目前的保守估价在430万美元到660万美元(4700万人民币)之间,但是专业人士表示,由于这是迄今为止奇马布埃唯一一幅进行拍卖的画,无论是博物馆还是收藏家都想要将其收入囊中,所以最终的售价无法估量,值得期待。
    time 6年前
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    加拿大邮政局发行科恩纪念邮票,索尼音乐出版科恩遗作

      加拿大殿堂级音乐人、诗人莱昂纳德·科恩(Leonard Cohen)于2016年11月7日去世。他的儿子、音乐人亚当·科恩与其他音乐人一起制作了他身后的新专辑《谢谢与我共舞,Thanks for the Dance》。专辑中的作品都来自科恩生前没有发表的作品。出版公司索尼音乐称它为”大师继续“。   专辑预计在11月22日发行。 今天,在加拿大广播公司CBC文化节目Q当中,播出了这张专辑中的第一首作品“目标,The Goal”。 科恩1934年9月21日出生于蒙特利尔,是加拿大最富盛誉的音乐家、诗人,音乐与诗作影响了几代人。 同样是在星期五,加拿大邮政局公布了科恩纪念邮票设计,纪念这位伟大的艺术家。三连张的邮票将在明天(星期六)科恩诞辰85周年的时候发行。 Birthday cake, bagels and stamps -celebrating what would have been Leonard Cohen’s 85th birthday. Three @canadapostcorp stamps will feature the #Montreal icon – sneak preview Friday and then a little party Saturday when you can buy them. #CJAD800 pic.twitter.com/zOhmsSGIg2 — Shuyee Lee (@sleeCJAD) 16 September 2019  
    time 6年前
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    韩国花滑女神比赛中上衣崩开,男搭档这样做

    花样滑冰这个项目在中国不太常见,但这个项目中属实有很多高颜值的运动员,男女都有,他们也是走在时尚的前列,玩着花样轮滑,在其他国家,花样滑冰还是备受瞩目的,就是因为花样滑冰的运动员们颜值高,身材好,看比赛就很轻松,很愉悦!但是花样轮滑比赛也是会出一些意外的,像之前韩国的花滑里,选手闵有拉和亚历山大组合的队伍就遇到了突发情况,那这个情况到底是什么情况呢?赶紧来看看吧! 花滑比赛本身是有一定的危险性的,它需要运动选手精湛的掌握各种花滑技巧才能避免受伤同时带给观众美的享受。在韩国,花样滑冰可是非常受欢迎的,而且取得过比较不错成绩,培养了很多非常优秀的花滑队员,都说花滑运动是一项非常具有美感的比赛项目,主要是考验选手们在冰上的表现力,还有身体平衡协调以及更多的综合能力。 闵有拉是世界的“体坛女神”,长相优美身材傲人,而且和亚历山大的组合非常的厉害,在她的滑冰中“花样”层出不穷,娴熟的技术、优美的动作在这个美丽的身体上显示的淋漓尽致,让人看的叹为观止。 可是尴尬的一幕就在比赛中出现了,当时两人是在比赛中正常的表现,但是突然闵有拉的上衣爆裂了,后背一下就裸露了出来。当时她就十分的慌张生怕自己的上衣会掉下来,毕竟当着这么多人的面上衣掉落那真的是太尴尬了。 而且这一次还是闵有拉第一次走场奥运会的舞台,这次出了这么大的新闻,估计以后她的职业生涯都将受到影响,为了不让衣服掉落,闵有拉不得不紧紧抓住自己的衣服,当时闵有拉的同伴也注意到了闵有拉衣服爆裂,他在比赛的时候时不时用自己的身体去帮闵有拉遮挡,并且还帮她拉着衣服,防止走光,不得不说这样的同伴真的是太机智了。 在我们生活中,我们也会遇到这样的事情,当我们遇到这样的事情的时候,我们也应该像这两位花样滑冰运动员一样,主动的向自己的朋友伸出援手,这样当自己遇到什么麻烦的时候,我们的朋友也会毫不犹豫的帮助我们,这样我们的世界就多了一份友好,希望人们能够对自己身边的人都宽容一点。
    time 6年前
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    加拿大著名作家谈新作品:极权必将溃败

    阿特伍德《使女的故事》续作《遗嘱》(the Testaments)将于下周二出版,但已经获得英国布克奖提名。 加拿大著名作家玛格丽特·阿特伍德今年11月将庆祝自己的80岁生日,而她给自己的生日礼物是出版了新作《遗嘱,The Testaments》—— 这是她发表的第18部长篇小说,是她的反乌托邦小说《使女的故事》(1985年)的续集。 这部作品还没有正式发表,就已经进入了英国布克文学奖的短名单,以及加拿大小说吉勒奖的长名单。 1972年时的玛格丽特· 阿特伍德。Photo by Ron BullToronto Star via Getty Images 阿特伍德:历史上的极权政府都溃败了 阿特伍德在谈到《遗嘱》的时候表示,80年代末,柏林墙倒塌,人们说,冷战结束了,一段历史结束了,让我们去购物吧,资本主义胜利了。之后的十年,人们觉得,用不着担心女性权益了,我们要有的全有了。但是,九一一事件之后,我感到社会在逐渐走向保守。经历过布什时代 —— 现在看来那还是温和保守主义。虽然奥巴马时代,把这个过程暂时缓和了一下,但还是进入了极端保守思潮的特朗普时代。 她语重心长地说,有人觉得,进步主义将是社会的唯一方向,那是历史读得不够多。 美国总统特朗普当选引起自由派的集体担忧。2017年,制作公司Hulu将阿特伍德1985年的小说《使女的故事》拍成了电视剧集,玛格丽特·阿特伍德是这部剧集的顾问,甚至还客串了其中一个角色。 阿特伍德在电视剧集《使女的故事》中客串一个小角色。(HULU) 这部剧集播出之后,大受好评。目前,已经确定会开拍第四季。 不过,值得留意的是,剧集只有第一季是根据阿特伍德的小说改编,之后,就属于Hulu原创了。根据电视剧集《使女的故事》制作人的说法,他们目前已经在积极联络阿特伍德,希望把《遗嘱》中的内容融合进新的剧集里。 而自从特朗普上台,从最初的女性大游行,到之后反对各州严控堕胎法律出台,大家都可以看到身穿使女大红长袍的抗议者 —— 显然阿特伍德描述的使女服装已经成了女性遭受压迫的象征。 阿特伍德说,我觉得,她们非常聪明。她们就那样在那里,很安静,你也不能以着装不当而驱赶她们,但这身衣服传达的信息,大家都清楚。 四十四年前出版的《使女的故事》其背景是美国面临大规模的环境问题,生育率越来越低。在原教旨极右势力暴力夺取政权之后,民主的美国变成了一个极权清教徒式的基列共和国。 小说主人公是使女琼(June),她曾经是出版社的编辑,却沦为了替统治阶层指挥官佛雷德(Fred)生育孩子的工具。在基列共和国,女性被逐渐剥夺了一切权利,包括拥有房产、信用卡、甚至读书识字。所以,在小说里,琼被称为Offred(意思是佛雷德家的)。 多年之后,这些录音被一间大学的研究者发现。 自出版以来,《使女的故事》从未停止过重印,并且被改编为电影,舞台剧,甚至舞剧。可以说,它是一部真正的经典,历经时光,依然与社会紧密关联,比如环境问题,女性权益,而且依然拥有巨大的影响力。 原住民权益活动人士身着使女装束在多伦多CBC前抗议安大略福特政府的政策。 THE CANADIAN PRESS/Mark Blinch 《遗嘱》讲述了一个怎样的故事? 几十年来,人们不断追问阿特伍德,后来呢?后来怎么样了?琼的命运如何了? 阿特伍德说,历史上,所有极权政权都将崩溃。我们从《使女的故事》就已经知道,基列共和国最终崩溃了,但是,它是如何崩溃的,这是《遗嘱》要探讨的。 根据提前透露的信息,《遗嘱》是三位女性的自述。而这三位女性分别是《使女的故事》中出现的莉迪亚婶婶,她负责管理使女们,把她们指派给不同的指挥官;也负责教育培训她们如何遵从指示,为指挥官生孩子。 按照小说,莉迪亚婶婶是一名前法官,她依靠收集指挥官们不可告人的秘密,而拥有权力。 另外的两位叙述者是琼的两个女儿。一个叫做阿格尼丝(Agnes),她是琼作为使女,为指挥官佛雷德以及指挥官太太塞莱纳生下的女儿,成长在基列共和国 —— 作为女孩,从小不允许读书识字,而是学习针织和家务,唯一的目标是生儿育女。另一个女儿叫做戴西(Daisy),她是琼的大女儿。小时候逃离了基列共和国,在加拿大被人收养,她从不知道自己亲生父母的身世,也不知道自己还有个妹妹。 究竟这些叙述如何展开?还是需要读了小说才能了解的。  
    time 7年前
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    9年前

    美哭了...多伦多的天际线照片还能这么拍

    多伦多的天际线照片比比皆是,尤其是在Instagram上,更是数不胜数。在你心目中,什么样的天空照才算是美照呢? 今天我们欣赏的这组照片,是多伦多的一位摄影师以其独特的风格,从众多作品中脱颖而出的!究竟是什么样的照片呢?让我们一起来看看其出众的作品吧 有这样的↓↓↓ 这些照片是不是美哭了呢?把油画和照片叠加在一起,呈现出来的效果真的是杠杠的,给你100分,不怕你骄傲~ 除了上面的叠加照片,还有这样的↓↓↓ 看了这些照片是不是觉得,不一定只有蓝色的天空才是美的呢?小编可是这样觉得的。但是小编认为只要是自己用心拍出来的照片,加上自己的一点小想法,效果可能会超乎你的想象!所以,勇敢地去尝试吧~ 那么这位摄影大神是谁呢?她名叫Holly Sisson,是一位专业的摄影师。如果你没听过的话,[email protected] // !这是她与她的妹妹共同经营的一个宠物友好账号,在里面能看到她们家猫咪和狗狗的照片哦~
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    9年前

    他是中国裸体拍摄第一人,把照片拍成了画!(高清组图)

    郎静山摄影作品 《美人胡为隔秋水》1932 略懂一些摄影或书画的人,对“郎静山”这个名字应该都不陌生,他是民国极负盛名的摄影家。在其近百年摄影生涯中,创下了不少“第一”的头衔:中国第一个拍下女性裸体的摄影师;第一位以“集锦摄影”表现中国画意的摄影家;第一位拥有世界各国最高名衔的华人…… 郎静山总是一袭蓝色长袍,一双黑色布鞋,背着照相机走遍千山万水。他曾说,“拿照相机就是我的生活。”“相机比太太还重要。” 1933年 郎静山 《迎客松》 他用毕生的精力捕捉和创造中国山水意蕴的自然美,若你看到他的摄影作品,一定会惊叹地喊出:“这分明是一幅中国画呀!”因为他的这双眼睛,就是一只最精良的镜头! 《华亭入翠微》 1986年   1892年(清光绪18年),郎静山出生在江苏淮安一个封建官僚家庭,由于父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相,郎静山从小就受到了艺术的熏陶。 郎静山对照相产生兴趣,是从家中挂着的这张父母亲的结婚照片开始的。这张从小让他印象深刻的玻璃湿版照片,也是他一生拍摄、收藏的许许多多的照片中,他认为最珍贵、最有保存价值的一张照片。 1911年始入申报馆工作,12岁时,郎静山进上海南洋中学读书,在图画老师李靖兰处学会摄影原理、冲洗和晒印技艺,和摄影结下了不解之缘。不过当时肯定没人想到,这位“小少爷”会引领中国摄影艺术的潮流。 1912年,完成学业的郎静山先后进入上海《申报》、《时报》,成为中国最早的摄影记者之一。他虽以摄影记者为业,但却以仿画摄影作品见长。他借鉴传统绘画艺术“六法”,潜心研习、加以发挥,摄制出许多具有中国水墨画韵味的风光照片,自成一种超逸和俊秀的风格。这些作品,在当时受到人们的广泛好评。 《烟波摇艇》 1951年 1925年,郎静山成为中国摄影学会创办人。 1928年,任上海时报首摄影记者,发起并成立了上海“中华摄影学社”,这是我国南方第一个摄影团体。 《慎独无私》1928 同年,郎静山拍摄了中国的第一张女性裸体摄影作品,在那个传统观念束缚的年代,是多么大的突破啊!据悉,照片中的女子姓张,四天后她因此被父亲打得遍体鳞伤,为自己勇敢的行为付出了沉重的代价。 1930年,郎静山在上海松江女子中学开设摄影课,开创了中国摄影教育的先河。 《晨鸡催不起》1975 郎静山还开创了一条“集锦摄影”的新路,以相机代替画笔,重塑中国画的山水意境。他借鉴中国传统水墨绘画艺术,运用暗房技术把不同时间、不同地点拍摄的影像结合在一起。我们现在知道这种技术叫“PS”,可在当时这叫“集锦摄影”,是创举! 1945年 郎静山 《晓风残月》 《晓风残月》描绘的是一对恋人,即将别离,彼此的感受如随风飘散的柳丝般慌乱。恋人的心,于小舟中摇摆不定。踏实的田地也没于湖中不再可靠。渺小的远山,居高临下的柳枝,与几个简单的主体中酝酿赶上。余音袅袅,尽显含蓄之美。 或许,多数观赏者只会被这张作品的诗意吸引,而不易察觉出它是用四张底片集锦而成。 《野渡无人舟自横》 1988年 郎静山说:“我做集锦照片,是希望以最写实、最传神的摄影工具,融合我国固有画理,以一种‘善’意的理念,实用的价值,创造出具有‘美的作品。” 1963 郎静山 《云深不知处》 1934年,其第一幅集锦摄影作品《春树奇峰》在英国摄影沙龙入选。从此,郎静山创立的集锦摄影,在世界摄坛中独树一帜。 1934年 郎静山 《春树奇峰》 中国禅宗曰“见山不是山,见水不是水,见山是山。见水是水”,隐喻着人与自然密不可分之关系。郎静山则擅长表现这种将人与自然融为一体的关系,“隐逸高致的名士”与“氤氲朦胧的山水”,构建成为他心中的“世外桃源”。 1933年 郎静山 《临流独坐》 除了以物来影射思想、感情,郎静山的作品中还有许多人物景点。郎静山喜欢张大千的胡子,所以张大千常常是郎静山戏作的模特儿。 《张大千》1950年 郎静山的艺术之路和际遇也与张大千有相似之处,他们都曾努力地希望被世界所接受。 1963年 郎静山 《松荫高士》 只是郎静山缺少张氏和西方顶尖艺术大师会晤这一节,但却比张幸运得多的拿到许多国际奖牌。张大千一直在冥思苦想怎样将中国的笔墨与世界接轨,从而达到自我人生的顶峰。而郎静山是用照相机与感光材料,千方百计地弄出中国画的味来。 【郎静山人物摄影欣赏】 1960年代 郎静山 《张大千与弟子方召麐》 1953年 郎静山 《云淡风清》 1946年 郎静山《齐白石》 1952年 郎静山 《时代女性蒋碧薇》 1958年 郎静山 《于右任》 《著名京剧家卢燕》1956年 《著名影星李丽华》 1955年 《老先生们》 【郎静山风景摄影欣赏】 1939年 郎静山 《湖滨秋色》 《一片春帆着远天》 1936年 《寒林》 《斜风细雨不须归》 1960年 《中国式大学》 1972年 《晓汲清江》 1934年 《花好月圆》 1950年 《高山竹》 1935年 《啼鸟》 1957年 《鹿苑长春》 1970年 《寒鸦》 1930年 《英雄独立》 约1970年 《松鹤长春》 《枝间弄好音》 1953年 《蟪蛄爱草绿》 《森林之路》 1956年 除了摄影,郎静山在做男人、父亲上一样超然有度。他认为,“人要是没有觉知,就什么都没有了。”郎静山从来都不教训自己的孩子,是要他们自己察觉所有的事情,以孩子是否能自觉,来衡量他们是否成长。 郎静山一共有十五个儿女,却随时局磨折,分别落地于海峡两岸以及海外生根成家。郎毓文是郎静山的幺女,父亲留予她言传身教的影响,也正随着她自己年岁的渐长而氤氲发酵。 郎毓文曾回忆到: “记得我读北一女中高一时,我们还住板桥,有时我会和父亲一起坐公路局车回家。有一次,坐到一部有些椅背掉了的车子,我一屁股坐在一张有靠背的,一看父亲坐的是没靠背的,本想是否该和父亲换位子的,但是自己想靠,又见父亲坐着满挺的,就算了。回到家后,父亲只是小声地告诉母亲,并说我还没长大,不懂让座。这比责备还能令我难过,但是那时还是没有从这个错误中学到父亲的智慧。 长大以后,我只听父亲说过一次:人要是没有觉知,就什么都没有了。原来父亲从来都不教训我们,是要我们自己察觉所有的事情。他是以我们是否能自觉,来衡量我们是否成长。我后来到温哥华念艺术管理,父亲和母亲第一次来看我时,我请了几个父亲的客人,父亲才说我会点一桌菜了,是长大了。 那种自由和尊重,没有任何其他的父亲可以做到同样的程度。 对于名望的追求, 父亲更是从来不放在心上, 也从不攀缘权贵。在上海交往的都是工作上及艺文界人士。但是父亲对朋友非常好,家中天天都有客人来吃饭。父亲总说‘吃顿饭算什么!’ ” 这位跨越了一个世纪的百岁老人,童年及求学在满清末年,事业和名声随民国展开,中年以后在台湾孤岛一待就是四十年。 1995年,郎静山在台北逝世,享年104岁。 摄影是静止的,郎静山的一生却是充满着创造与生机的,“人活着要有生趣”,也许这才是郎静山所追求的人生境界。
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    9年前

    难得一见!日本画家对少女的幻想 永远没有止境

    美人绘是自古以来画师钟爱的题材,古有浮世绘,而在日本当代也有大量的画家以女子为创作对象,风格迥异而各自精彩,或是至纯至静,或是疯狂放浪,或是可爱迷人,或是复古摩登。 以艺术家的独创性思考,他们各自用自己的方法,描绘了极具个人特色的美人世界。 年轻艺术家平野实穗(Miho Hirano)的「花鸟风月」是透明感与宁静气息,以非常细致的笔触,勾勒少女迷离魅惑的眼神和花语枝蔓。在发丝间游动的鸟与鱼儿,轻盈饱满的胴体,是那原始纯真的少女伊甸园。 平野实穗的少女是至善至纯,而清水裕子所热爱的女子,常常却是恶俗与奔放。日本插画家清水裕子(Yuko Shimizu)在人生进入三十大关时,决定放弃稳定的办公室工作,于34岁时前往美国留学,她的插画作品将日式古典与美式豪放结合,色彩对比强烈,画风自由狂野,她打造了荒诞的城市景观与人物百态。 清水裕子笔下的女子气场都很强大,或是眼神狠毒、代表着邪恶力量的艺妓,或是抱着鱼裸身奔跑的姑娘,或是冷艳性感玩弄男色的女郎,以广泛的阅读量和知识储备为支撑,她将俗世的光与暗的细节进行描绘。 而平日的清水裕子却将工作和生活分得很开,即使是对插画有着明确的目标但是却不会为此投入过多的时间,在她看来平衡的概念非常重要。每天早上会出发去工作室工作,回到家后绝对不会受到各类邮件的骚扰(家中没有网络),留有时间于家人于阅读于思考,这是她的方式。 夸张、热烈又放浪,如此具有辨识度的风格与不断展示的新的可能性,使得清水裕子在国际上很受欢迎,她也在2009年被日本新闻周刊评选为日本最受国际尊敬的100人之一。近来年,清水裕子的插画作品常刊登在《纽约客》、《滚石》、《时代》等杂志上,也与GAP、VISA、微软等品牌多有合作。 除了自身进行源源不断的插画创作,清水裕子也一直致力于插画的教学,在谈及应该给予插画初学者的建议时,她这样说到:首先,热爱你所做的一切,如果不够热爱会很难和那些热爱又投入的人们竞争。同时你也需要有欲望,多努力一点,多付出一点,你需要意识到在社会上立足所需要付出的会远远比你在学校里多,当然热爱会让你感到不那么艰难。放飞自己去体验生活,去成长,敢于接受那些建设性的批评。同时也要记住你是一个艺术家,不要反反复复的制造那些已经做出来的东西,也不要忘了经营艺术事业的重要性,也要学着去如何做好一个商人。最后,永远,永远也不要尝试成为别人,展现你自己最好的一面,朝着你能成为的方向努力,你要创造的一定得是那些别人没法代替的东西才行。 画风同样具有一丝暗黑气息的是1989年出生的东京人气插画家sikimi(主页名为keeggy),其作品常以单色为画布,关于碎片式的杂物与小邪恶的可爱少女,近年也有为《少女的书架2 猫町》、《刀剑乱舞》等创作插画。 1955年出生于熊本市的佃喜翔(Kisho Tsukuda)则以复古优雅的女子插画闻名,他作品中的女子有着圆润而优美的脸部轮廓,眼神总是略带一丝慵懒,波点连衣裙的女子仿佛在等待着谁,海军制服的少女似乎略有心事,而和服扮相的女子身段更为柔软,如柳如烟。 大久保如弥( Naomi Okubo)所描绘的少女却常常将自己的脸故意藏起来,这样的想法来自于艺术家在个人青春期时的经历与自卑心理。在她的成长经历中,她逐渐意识到形象的改造对人际关系改善的作用,也感受到了时尚的力量和对于他人关注的恐惧,这让她对「外表」这个词产生了强烈兴趣。 「在我成长的地方,在日本,如同其他发达国家一样,我们无时无刻都能看到那些精心修饰过的好看的照片,以及那些展示人们生活方式的照片。这让普通人们觉得羡慕不已,并追随着他们,但是很多人都没有意识到我们已经过度的依赖社交媒体所展示的形象了。看上去这似乎只是个人问题,但其实却会引发更大的社会矛盾。在我的作品中,我想要从我个人经历出发,来展现我对这个问题的思考。」 艺术家大久保如弥1985年出生于日本东京,毕业于武藏野美术大学,在2017年时开始在布鲁克林为期两年的工作和生活。「花」是她作品中最常见的元素,无论是织物还是装饰品还是自然界中生长的花,少女的姿态却是怡然,扑面而来的浪漫,构成了色彩繁芜而热烈的青春世界。
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    9年前

    中国首张公开裸照将拍卖 女主角是一个谜

    中国史上第一张公开的裸体摄影照“假寐”,由摄影大师郎静山拍摄。(图:香港苏富比提供) 全球最大拍卖公司之一苏富比,4月初将在香港举行“光之绘画”专场,拍卖摄影大师郎静山多幅摄影作品,包括公认的中国首幅裸体照“假寐”,引起瞩目。 根据苏富比对“假寐”的介绍,“假寐”乃郎静山首幅裸体人像,1928年摄于上海一位医生朋友家中。“假寐”不仅是“公认的中国首幅裸体照相”,亦奠定了郎氏作为全球裸体摄影的先驱地位。 然而,根据郎静山撰写的文章,“假寐”并非中国首幅裸照,精确地说,应该是中国首幅“被公开的裸体照”。 1983年,郎静山曾在联合报副刊撰写专文“公开我国第一张裸体摄影”。他在文章中忆述,1919年,他的南洋中学同学黄坚,在北大发起摄影社,与社友刘半农、吴辑熙等商量试拍人体,说服了一位三轮车夫的妻子充任模特儿拍裸照。 即使在今天,拍裸照仍无法正大光明,更何况是一世纪前。1918年,美术大师刘海粟在上海展出人体裸画,引起轩然大波。连最新潮的上海都容不下裸画了,更何况是在最传统的北京拍裸照? “这是我国第一个模特儿,也是我国摄影家第一次采用这种题材。”郎静山在文章中回忆,黄坚三人拍裸照只能“偷偷摸摸的约时地,偷偷摸摸的进行”。因为太紧张,一个忘记打开片门,一个因颤抖而曝光过度,底片冲出来以后,三人之中只有黄坚这一张是成功的。但因未将毛发修除,迄今未能公开展览。这张“中国天字第一号裸照”,却被郎静山好好收藏,还带到了台湾。 1928年,一位画家纪小坡,找到了一位女佣做模特儿,可惜她身体长得不匀称,画面不理想,此照也没公开。 同一年,郎静山的摄影同好卢施福医师,找到一位十几岁的小女孩当裸体模特儿。这次,郎静山也参加拍摄。这张照片为郎静山曾获得“什志奖”第一名,奖金100块“大头(银元)”。 郎静山1949年后赴台。他在文中提到,这张为他赢得奖金的底片被他留在大陆,1967年他去美国柯达公司参观,住在好友Stimson家中,没想到Stimson竟藏有这张照片,郎静山便请他复摄底片,“算是我的第一张得意的人体照。”根据郎静山忆述的细节,这张照片便是香港苏富比即将拍卖的“假寐”。 郎静山在文章中表示,摄影界有一项公约,拍裸照必须具有艺术价值,而无诲淫的趋向,方始能公开展出。在他心中,“假寐”已超越了裸照的“诲淫”,可称为艺术作品。 不论是台湾第一位裸体模特儿林丝缎、或以裸照成名的政坛名女人许晓丹,当年都因裸照轰轰烈烈成名。相较之下,中国第一位裸体模特儿却藉藉无名。依据郎静山文章,这三位走在时代前端的“裸模”,一位是三轮车夫之妻、一位是女佣、一位是十多岁的少女,都没留下姓名,成为历史的一个谜。
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    9年前

    闹天宫时孙悟空那么厉害 为何取经路上他总打不赢妖怪

    如果问中国文学的最大IP是什么,许多人的第一反应一定是《西游记》。   不少人对于《西游记》的印象主要来自于86版电视剧,但其实以忠实原著著称的86版《西游记》和原著有非常多的差别。具体有哪些差别?原著《西游记》还有哪些我们没有注意过的地方?关于师徒四人、小说里的神仙妖怪,还有哪些有趣的迷?在2月11日的思南读书会上,《情关西游》一书作者、青年作家张怡微和影评人骆滢以《虚无与情难:“西游故事”中的情生情灭》为题,展开了一场对话。 2月11日,张怡微(右)和骆滢(左)在思南读书会上以《虚无与情难:“西游故事”中的情生情灭》为题,展开了一场对话。   孙悟空哭都是为了唐僧,而唐僧哭都是为了自己   在对谈一开始,张怡微就指出,86版电视剧的传播力量太大,以至于我们想到孙悟空就会想到六小龄童,但电视剧和原著有非常多的差别。比如,她提到电视剧里孙悟空总是喜欢以“俺老孙”自称,但是原著中孙悟空从来没有讲过“俺老孙”,而是“我老孙,你外公、你爷爷”。 电视剧《西游记》海报   在谈到孙悟空和唐僧的师徒关系时,张怡微分析说,唐僧对孙悟空影响非常大,孙悟空对唐僧忠心耿耿,每次孙悟空要被唐僧赶回花果山时,他都会真诚地说“没有我你怎么去,我有地方过日子,你怎么办?”但是他想一想,“算了,我还是来找你。”   张怡微特别提到小说里孙悟空的哭,他几次大哭都是为了唐僧,而唐僧哭都是为了自己。“唐僧其实非常爱自己,他非常怕被连累,他对清白无辜这件事情有一个执念。他怕被连累,做坏事被连累也就算了,就连徒弟长得很丑都觉得连累了他。他说你们这些人长得这么丑,出去吓唬到平民也连累了我,让我造孽。潜台词就是,他知道自己长得很好看,嫌弃徒弟比他丑,而且觉得受到了伤害,你们拉低了团队的颜值。”   骆滢调侃地“补刀”说:“把唯一好看的白龙马变成马,这可能也是有点怪僻,反衬唐僧,不允许第二个有颜值的人存在。” 电视剧《西游记》剧照   原著里的唐僧不是一个手无缚鸡之力的废柴   电视剧和原著不一致的地方还有许多,比如张怡微还提到,唐僧是高僧,但是原著里,其实真的在讲经的,是孙悟空在跟唐僧讲经。唐僧告别一个地方,进入一个新的地方的时候,他看到山也会害怕,这时候孙悟空就会出来跟他讲一段《心经》。 在周星驰的《大话西游》里,唐僧的最大特点就是唠叨   在电视剧里,唐僧几乎就是一个废柴,除了长得好看,似乎一无所长。而在周星驰的《大话西游》里,唐僧的最大特点就是唠叨。但张怡微指出,在小说里,唐僧其实很多面。比如他身体非常好,几乎从来不生病。而且唐僧并不是废柴脓包,手无缚鸡之力,他是有法宝的。一个是袈裟,除了增加颜值外,袈裟也是可以驱魔的,锡杖也可以驱魔。另外唐僧还有一些护法真神在他上面,但影视剧里对这些方面很少表现。   此外,唐僧的一个特别有意思的地方是,“他历经千难万险之后,他没有进步,也没有退步,他一直都维持原状,这其实很厉害。但凡任何一个人,经历这么多事情总会成熟的。” 电视剧《西游记》剧照   许多读者把《西游记》读成一个西方文学史意义上的成长小说,张怡微认为,如果以孙悟空为中心的话,它可能是成长小说。但是如果以唐僧为中心的话,就未必是。   而且,唐僧也有自己的“情难”。张怡微提到在小说里,写唐僧喜欢看美女。“唐僧看白骨精跟蜘蛛精的眼睛是欲眼,唐僧看到白骨精是看到她的骨头,看到她的酥胸。看女孩子怎么会看到骨头?肯定是透过衣服,这不是和尚应该做的事情。他碰到蜘蛛精还要奇怪,唐僧说危险的地方你们去化斋,现在平地我去化,因为安全。他去了蜘蛛精家门口,看到蜘蛛精在打麻将,他就看了半个时辰。” 电视剧《西游记》剧照   小说里的妖怪很多都很讲礼,讨生活不容易   在对谈中,张怡微说她特别关注小说里妖怪们的家庭生活、情感生活。神魔的感情更接近普遍读者。妖怪并不都是凶神恶煞,“有的妖怪没有什么不好,尤其是对抢来的这个女人,对她挺好的。”   而骆滢也以乌鸡国国王的例子引申出一个伦理问题:如果妖怪当政乐善好施,那孙悟空一上去就一顿乱打是否妥当?“乌鸡国国王明确也说了,我做国王的时候,比他自己做国王的时候更加风调雨顺,到底谁不适合做国王?”而且他提到,小说里很多妖怪买东西也付钱,而且特别强调不能少给,思想工作做得非常到位。   除了买东西付钱,许多妖怪还很讲礼。比如张怡微提到,“有个妖怪抓到了一个吃了可以长生不老的唐僧,这么好的事,不是自己吃掉,而是请别人来吃,发帖子,帖子还写得文绉绉的。都要发信函,都很工整的。”   做妖怪也要讨生活,也不容易。骆滢提到总钻风那段,“孙悟空有一次说我叫总钻风,小钻风很无奈的,我们已经混得这么差了,竟然还派了一个总钻风。可笑的是没有一个人质疑这个职位是不可能的,大家都是认为大概是有这样一个职位在他们上面。” 电视剧《西游记》中的沙僧   沙僧是一个有智力的人,像日本的武士家臣   取经路上师徒四人中,普遍认为最没有存在感的是沙僧。一个流传很广的段子是,沙僧的台词浓缩起来就是“大师兄,师傅被妖怪抓走了”。   但通过细读原著,张怡微对于沙僧有自己的解读。首先,沙僧不完全是一个性格阴沉不明的人物。“沙僧很喜欢孙悟空。有一次孙悟空被赶走,猪八戒请他回来。沙僧看到孙悟空的第一眼是满脸春色,为什么要满脸春色?” 电视剧《西游记》剧照,唐僧和女儿国国王。   张怡微认为,沙僧非常像一个日本人。比如被妖怪捆起来的时候,唐僧会说绑松一点,我很痛。沙僧则一声不吭,满脸通红。而且沙僧说到做到,孙悟空怪他,猪八戒撺掇唐僧念经的时候为什么不制止,后来他就制止了。非常有武士家臣的感觉,说出来就一定要做到。   此外,沙僧也是一个智商挺高的人物。“百花羞公主给自己往外传信的时候,沙僧知道这个事情,但是动了一下脑子,不能把这个说出来,说没有。   他智商还是蛮高的,在承担自己的使命,而且他也有自己的喜怒哀乐。沙僧是一个很内向的人。”   骆滢也补充道,沙僧不是一个多余的人物。今何在的《悟空传》里面,沙僧承担了卧底的角色。他提到一个《西游记》原著里的细节,沙僧被收服的时候,说他吃过九个取经人,挂了一串念珠,说这九个都是唐僧的前世,像沙僧这样直接把师父吃到肚子里的人,还是不简单的。 《大话西游》剧照   《大话西游》最伟大的地方是让六小龄童暴怒   作为一个大IP,根据《西游记》改编的影视剧数不胜数,除了86版电视剧之外,最耳熟能详的就是周星驰版的电影《大话西游》。《大话西游》普遍被认为是以后现代的方式解构了《西游记》,与86版电视剧所标榜的“忠实原著”形成鲜明对比。   针对《大话西游》的改编,骆滢认为,“《大话西游》最伟大的地方是让六小龄童老师非常的暴怒,他每次都会拿这个作为一个很反面的例子来说,玷污了《西游记》什么的,暴跳如雷。次数一多,反而觉得起到一种宣传的作用了,因为我们现在反复强调的就是忠于原著这个概念。六小龄童是毫无掩饰地这么说,但原著跟86版电视剧还是有一定的区别。”   六小龄童特别反对《大话西游》的理由中,其中有一点是,孙悟空怎么可以有爱情故事?而实际上,聚焦孙悟空的情感也是这些年各种影视剧改编版的常见情节设置。骆滢提到,在这个普遍卖腐的年代里,在日本的版本里面,直接把唐僧和孙悟空之间的师徒情变成了爱情。   原著里的孙悟空有情吗?张怡微解释说,把孙悟空塑造成一个不为情所困的人物,这是唐本西游的一个贡献。中国历来的猿猴小说当中,猴子是跟猪八戒一样的,有很强的性欲。在元杂剧当中孙悟空是娶老婆的,而且调戏铁扇公主,这里面有一个叔嫂的情结在。我们现在认识到的孙悟空是没有感情问题的,是因为我们现在看到的这个版本是这样的。   而对于影视剧改编是否应该重视原著的问题,张怡微认为,首先应该明确的是,《西游记》本身就是一个累积型的版本,从最初的法师传到西游记杂剧等,不是一个人写的,是一个四百年来累积型的创作。我们现在看到它一个比较稳定的形态,是因为它的文本稳定了。   另一方面,对于86版电视剧,她认为尽管有很多问题,但应该要肯定主创们的付出:“他们拍得非常艰苦,包括杨洁导演本身非常喜欢唐王游地府这个章节,但是由于种种原因都没有拍成,或者是删掉了。我能感觉到他们这种艰苦卓绝,然后钱很少,花了那么长时间的青春,在做同一件事情的这个努力。要肯定别人的付出的,不能说因为现在技术更发达了,所以他们这种想法不对。还是要尊重他们的想法。”   而对于近些年来根据《西游记》改编的电影,张怡微觉得有些遗憾,她质疑“为什么改来改去都是暴力变得厉害了,对故事的拓展却很少。在我看来《西游记》还有很多可以做文章的地方,能够发散的地方都没有去做,只是通过技术把画面变得更好了,这是很遗憾的。” 思南读书会现场   为什么孙悟空打不过小妖怪,因为单纯法力不能解决问题   在观众提问环节,有一位观众提出了一个很简单但非常有意思的问题:西游里面谁更厉害?   骆滢解释道,如果说武力值谁最高,谁最能打,那肯定是如来。大闹天宫最后出面的是如来。“而且如来的厉害不仅仅是翻手就可以把他压在下面,还耐心地解释了玉帝为什么可以成为玉帝。我们以前不理解,因为没有讲到来历。他讲了玉帝吃了多少苦受了多少难经过了多长时间等等,孙悟空听傻了。包括六耳猕猴那段,如来在所有人都没有办法的时候出手了,一出手就搞定了,是蛮厉害的本事。”   进而,骆滢提到一个问题,为什么大闹天宫时十万天兵天将都打不过孙悟空,但在取经路上,各个小妖都打不过,经常要上天去求救兵,是不是他的法力减弱了?骆滢的解释是:“《西游记》希望能够引发我们的思考,不是说谁比谁的法力高,而是为什么法力明明高于对方,却不用法力解决问题,这是值得我们辨别和思考的问题。就是它越来越强调,靠简单的法力是不能解决问题的,所以不要过于纠结谁的法力高、法宝更强。”
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    当深爱的另一半离世,一组照片拍出了心碎

    “夫妻之间,总有一个人会先离开这个世界,人们对这个话题讳莫如深,但这是事实”。 说这句话的人是Erik Simander,一名摄影师。 他奶奶去世的时候,他当时正在忙另一个摄影项目。 他停下手头的工作,赶回到爷爷家,陪他一起度过这段难挨的时光。 爷爷患有黄斑变性,得了这种病,他会慢慢失明,丧失听力。 突然失去了老伴,对爷爷来说,就像一下子没有了耳朵和眼睛… Erik帮着爷爷处理日常的琐事,跟他一起聊关于奶奶的种种回忆。 老人家没有痛哭流涕,但是悲伤却溢满了整个房间... Erik用相机记录了这一切。 曾经温暖的老伴,如今化为这一缕缕冰冷的黄土。 葬礼上,爷爷一个人呆呆的坐着... 从此之后,他要一个人睡觉 一个人起床 一个人刷牙 一个人吃饭 一个人洗衣 一个人去应对接下来的一切 老伴的裙子整整齐齐得挂着,上面还有些许她曾经留下的味道。 原本的两人世界,如今安静得令人窒息...
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    日本美术馆纽约拍卖中国国宝 10件成交价达17亿

    北京时间3月16日,备受关注的《宗器宝绘—藤田美术馆藏中国古代艺术珍品》专场在纽约洛克菲勒会展中心举行。据了解,这个专场拍卖将包含30件拍品,囊括了中国商周时期的青铜器、佛造像、古代绘画等品类,其中还有6件拍品曾为乾隆皇帝御藏。 经过现场激烈的竞拍,最终以2.628亿美金成交(合人民币18.11亿人民币),成交率达到87.1%。专场中最重要的10件书画和青铜作品,成交2.494亿美元,合计人民币17.46亿元,占整个专场总成交额的94%。 《石渠宝笈》记载为陈容《六龙图》 商晚期安阳青铜饕餮纹方罍 在这批藏品中,包括六幅精美手卷,据卷上的藏家钤印和仔细记下中国皇室珍藏的殿堂级目录——《石渠宝笈》的纪录,证明手卷原属乾隆皇帝(1711-1799)所有。其中陈容《六龙图》4899.75万美元、赵令穰《鹅群图》2715.75万美元、李公麟《便桥会盟图》1763.75万美元、韩干《马性图》1707.75万美元、王冕《雪梅图》867.75万美元、赵孟頫《洗马图》453.35万美元成交,共计1.24亿美元,合人民币8.69亿元。 备受瞩目的四件青铜重器为本次拍卖聚集了足够人气,最终商晚期青銅饕餮紋方尊3720.75万美金、商晚期安阳青铜饕餮纹方罍3384.75万美金、商晚期青銅饕餮紋瓿逾2712.75万美金、商晚期青銅羊觥逾2712.75万美金成交,共计1.25亿美金,合计人民币8.63亿元。 对于这个拍卖结果,业内普遍认为这是艺术市场的积极信号。“今天亿元级艺术品刷屏,艺术市场上精品力作不差钱!”资深收藏家胡子哥说。 “青铜器成交比想象中高,这次纽约大家都太疯狂了。” 中央财经大学拍卖研究中心研究员季涛在微信中说。 商晚期安阳青铜饕餮纹方尊 ?藏在日本的中国“国宝” 据了解,此批藏品的委托方为日本藤田美术馆,出售这批中国艺术品主要是为了获取资金重新修缮美术馆,以保证未来的发展。“博物馆的设施已经有些陈旧,将来他们会更注重日本艺术、茶道艺术。”佳士得亚洲艺术主席石俊生此前介绍说。 藤田美术馆于1954年落成,坐落于大阪市中心,为日本最重要的文博机构之一,向公众展示实业家藤田传三郎(1841-1912年) 与其子平太郎及德次郎收藏的艺术珍品。藤田传三郎是日本近代史上重要的实业家,同时也是一位古代艺术的爱好者,曾斥巨资搜藏了多件国宝级文物。藤田美术馆珍藏囊括两千多件日本及中国艺术品,其中包括极为珍罕之书画、佛教艺术品、高古青铜器、漆器、纺织品及茶具等。 据专家考证,这批中国“国宝”是通过日本山中商会流出。“民国时期,山中商会是民国非常有名的古董商,在纽约、日本都有店,中国很多古董都是通过他们交易出去的。” 佳士得中国书画部主管江炳强说。 “这批东西是经由醇亲王管家把6件作品卖给山中商会。但其实,这批东西并不全是醇亲王的,其中4副作品钤有恭亲王的印。所以,我猜测这批东西很可能是宫廷赏赐给恭亲王的。到了民国时期,包括恭亲王、醇亲王在内的很多王公贵族已经没落,但无法改变之前生活方式,只能靠变卖家产维持。所以可能是恭亲王委托醇亲王出售这批艺术品。” 书画的传承相对清晰,但青铜重器却很难说清来源。此前曾有消息说,这批东西应该是1940年之前购入,但缺少具体可查的资料。 南宋《六龙图》超3亿在纽约成交 晚清时流散海外 陈容《六龙图》 纽约当地时间3月15日晚七点,纽约笼罩在暴风雪肆虐之中,备受瞩目的藤田美术馆藏中国古代艺术珍品在佳士得纽约拍场如期开槌。陈容《六龙图》以4350万美元(约合3亿元人民币)的天价落槌,加佣金4896.75万美元。买家尚不知晓。 陈容《六龙图》(局部) 出自宋代画家陈容(活跃于十三世纪)之手的《六龙图》是最惹人瞩目的拍品之一。包巾内上题记:陈容六龙图真迹上等。本件拍品估价 USD 1,200,000-1,800,000,以100万美元起拍,直接被加到1000万美元,竞争最终在魏蔚的电话委托和场内一位男士中展开,最终以4350 万美元(约合3亿元)落槌,加佣金4896.75万美元。 佳士得纽约现场   藤田美术馆珍藏中包括多幅宋元时期的重要书画,其中有六幅精美手卷,据卷上的藏家钤印和仔细记下中国皇室珍藏的殿堂级目录——《石渠宝笈》的纪录,证明手卷原属乾隆皇帝(1711-1799)所有。 陈容《六龙图》局部   据悉,纽约佳士得藤田美术馆六件《石渠宝笈》著录作品成交合计约人民币8.69亿元(含佣金)。其中,陈容《六龙图》成交价4896.75万美元,赵令穰《鹅群图》成交价2712.75万美元,李公鳞《便桥会盟图》成交价1760.75万美元,韩干《马性图》成交价1704.75万美元,王冕《雪梅图》成交价864.75万美元,赵孟頫《洗马图》成交价450.35万美元,共计12390.1万美元,合人民币约8.54亿元。 [延伸阅读] 藤田美术馆藏《石渠宝笈》古画六卷 皇室鉴藏书画几经聚散又将何去何从? 中国皇室鉴藏书画的历史由来已久,最晚也可追溯到西元四世纪的东晋内府珍藏。书画的聚散,历来在改朝换代之际,沦丧销毁令人希嘘;然而天下承平既久,物又聚于所好蔚为大观。如此不断轮替千馀年之久,至清乾隆时期有《石渠宝笈》之编纂,皇室书画鉴藏遂达于巅峰!再逾百馀年,辛亥革命成功,年底监国摄政王载沣引咎辞职久居天津,出生于醇王府的末代皇帝溥仪年仅六岁。次年元旦中华民国成立,小恭亲王溥伟为助溥仪复辟筹集军饷,将除书画以外的大多数古玩器物于三月间卖给了一位名为山中定次郎的日本古董商。这位创立山中商会的古董商,又于次年1913在纽约举行恭王府文物拍卖会,其图录共收文物536件;同年3月5至6日在伦敦举行的恭王府文物拍卖图录则共收211件,目录首页下还特别注明“来自北京道光皇帝后代的恭亲王溥伟” 。 1915年2月22日,醇王府管事张彬舫(即大管事张文治)将著录于《石渠宝笈》初、续篇传为唐、宋、元的六卷古画卖与山中商会,并立字据(见附图)。山中商会的总部设在大坂,不知何时,又将此六卷古画卖与大坂的藤田家族。藤田美术馆的收藏始于藤田传三郎(1841-1912),他过世后藏品传给两国儿子,财团法人藤田美术馆于1951年设立,1954年正式开馆。出版于1983年的铃木敬编《中国绘画总合图录》第三卷日本篇I 博物馆,收录藤田美术馆唐、五代、宋、元、明、清画36件 (JM 14),其中即包括这六卷中的韩干、赵令穰、陈容三卷;1998年出版的《日本所在中国绘画目录》续编,则又收入传为李公麟的《九歌图》一卷(编号513)。有趣的是,醇王府卖与山中商会的六卷古画中,赵令穰、王冕、陈容、李公麟四卷均钤有“恭亲王印” ,但这方印和常见的皇六子奕訢所用的不同,或为小恭亲王溥伟之印?恭亲王府所藏书画不乏名品,如晋陆机《平复帖》、唐韩干《照夜白》等。醇王府卖出的这六卷中,赵令穰卷尾的“恭亲王印”之上还有一方“御赐”印,部分或得自慈喜太后所赏赐。 醇王府所卖与山中商会的六卷古画,在乾隆时期都贮存于御书房。六卷中除陈容《六龙图》著录于《石渠宝笈》续编(1793成书)外,其馀五卷均著录于初编(1745成书);又六卷中除传为赵孟頫的《洗马图》卷在《石渠宝笈》著录中列为“次等“外,另五卷均为“上等” (陈容《六龙图》卷包巾内侧有“真迹上等”字样)。传为唐韩干《马性图》与李公麟《便桥会盟》两卷,在《石渠宝笈》初编成书后,乾隆续加题咏辨订,故其文字不见于初编著录。藤田美术馆旧藏的六卷中,四卷有乾隆题识,纪年最早的是传为赵孟頫的《洗马图》卷,乾隆题于1735尚为太子时;最晚的是李公麟《便桥会盟》,题于1786年,其间跨度超过半世纪。六卷上有乾隆的诸多钤印,其中最早的有其为太子时用的“宝亲王宝”(《洗马图》卷),以至其退位后所用的“太上皇帝” (《便桥会盟图》卷)等印。 传为唐韩干《马性图》卷与上海博物馆所藏传为五代后梁赵岩《调马图》卷,两马的姿态类似,值得作进一步的对比研究;李公麟《便桥会盟》后段(乾隆题识以后)与北京故宫所藏元陈及之的《便桥会盟》构图雷同,但前段却多出将近400公分,约佔全图三分之一,描绘唐秦王李世民(即后来的唐太宗)于武德九年(626)在长安近郊的便桥与突厥结盟的历史故事,对研究此一题材的更完整构图极具价值。 传世南宋陈容墨龙图有款印者,书法风格都不同,如:波士顿美术馆藏《九龙图》卷、广东省博物馆藏《墨龙图》轴,而来自藤田美术馆的《六龙图》卷其后题识则又是另一种书风,也是值得探讨的。 因此,藤田美术馆旧藏石渠宝笈著录的六卷古画,无论是对中国绘画史或乾隆鉴藏史的研究,都是一组难得的珍稀文物。
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    9年前

    罕见老照片:杂志摄影大师的60年创作记录

     1936年,随着《生活》(Life)杂志的创刊,新闻纪实摄影作为一种革新叙事方式,迅速闯进公众视野,并博得诸多厚爱。如其创刊宗旨所言“看见生活、看见世界”,《生活》杂志的摄影师在随后的数十年成为全世界范围内打造图片故事的先锋。他们为世人留下精彩的时代剪影,缔造了时代的新闻摄影传奇。 1965年,埃塞俄比亚阿克苏姆(Axum),英国女王伊丽莎白二世和她的丈夫爱丁堡公爵(菲利普亲王),以及招待他们的东道主——埃塞俄比亚的海尔·塞拉西一世皇帝和王储,等待进入当地一所著名的教堂。照片里出现的几位都是政坛风云人物,有大独裁者,也有德高望重的人物,而摄影师却拍出了生活化的感觉。摄影师洛恩加德曾说,面对有些名人,拍摄限制很多,如果拍摄对象从政的话,拍摄就会有更多限制条件,很难拍出特别的照片。比如拍摄英国女王,宫殿里为媒体划定了一条非常严格的线。好的、难得的镜头往往转瞬即逝,英国女王访问埃塞俄比亚时,洛恩加德定格了这一幕。他曾在接受媒体采访时总结自己的经验:“在拍摄过程中,拍摄对象的注意力有时会分散。不过,那个时候他们的脸上会出现自然的、毫无防备的表情。不仅仅是表情,他们的肩膀、膝盖、手掌,全身都会自然放松。这才是每个人特别的时候。” 摄影师约翰·洛恩加德(JohnLoengard)占有其中重要的一席之地。过去60年间,他拍摄的肖像作品,很多都成为标志性的传世经典。从罗纳德·里根到乔治亚·奥基弗,从玛丽莲·梦露到甲壳虫乐队,他亲密接触和拍摄过无数名人,洛恩加德用相机对准形形色色的对象,记录了那一代人的面庞。 1957年,纽约,玛丽莲·梦露在时代生活大厦的奠基仪式上。这张照片是对梦露笑容的经典记录。从梦露的照片在1952年第一次登上《生活》杂志起,有关的新闻图片杰作中,她的脸上似乎一直挂着诱人的笑容,这也几乎成了她的标识。这位20世纪50年代的流行性感符号,几乎是那个时代主要的流行文化偶像。《美国流行文化指南》一书称,“作为美国流行文化的一个标志,梦露在流行程度上鲜有对手,仅有的几个包括埃尔维斯·普雷斯利和米老鼠……从来没有哪个明星曾激发过如此广泛的情感——从情欲到怜悯,从羡慕到悔恨。” 1965年,纽约皇后区,“爵士乐之父”路易斯·阿姆斯特朗在他家附近的理发店。剪发的时候,他要了一听啤酒。阿姆斯特朗出身贫穷,幼年时曾在街边卖唱。他的小号演奏和独特的沙哑歌声,曾被誉为大萧条时代最温暖和最浪漫的声音之一。阿姆斯特朗一生最大的成就在于:凭借音乐上的不断创新和超凡的个人魅力,将爵士乐从他的出生地路易斯安纳州新奥尔良地区带向全美乃至全世界,使之成为广受欢迎的大众音乐形式。摄影师洛恩加德拍摄这张照片时,阿姆斯特朗已经64岁,6年后他将因心肌梗塞逝世。这张照片展示了这位一代音乐大师的亲和力。 要成为一个领域的大师级人物,趁早踏足这个领域总是好的。洛恩加德的父亲是一位工程师,喜欢摄影,1945年,他购置了一台新款联动测距相机取代了战前的折叠式旁轴相机。这一年,洛恩加德11岁,也迷上了摄影。父亲把浴室改装成暗房,教年幼的他冲洗底片。“学会用相机,对我来说是一大福音。”洛恩加德后来回忆,“看到相纸泡在显像剂中,影像逐渐浮现,就像看到奇迹。” 1968年,英格兰曼彻斯特的一条街道上,男孩听到母亲在叫他,转过头去。同摄影集《时时刻刻》(Moment byMoment)一书里很多照片的主角不一样,这个男孩不是什么明星,只是摄影师洛恩加德记录的英国寻常人家的小孩。但这没有削弱这张照片的迷人程度。男孩穿着邋遢的衣服,衬衫上各种褶皱,皮带也系歪了,但笑容却非常明亮。多年以后,洛恩加德回忆,这个地方堪称英格兰景色最荒凉的地区之一,当时街道上没有汽车。突然,街道的另一头传来男孩母亲的叫喊,他迅速朝孩子按下了快门。“我想他长大后,熟悉的应该是免熨烫T恤、洗衣机和拥挤的交通了。”洛恩加德的另一席话,是对这一镜头的绝佳注解:“你要懂得怎么从平凡的事物,拍出好的照片。这样的照片才更了不起,毕竟让日常生活变得有趣,是摄影最大的挑战。” 中学时期,洛恩加德开始为学校报纸拍摄新闻图片。后来,他进入哈佛大学深造,最重要的机会来自临近毕业的那一年,《生活》杂志驻波士顿分社社长贾维斯向他发来邀请,去拍摄一艘搁浅的航运货轮。这次合作应该效果不差,自此之后,洛恩加德与《生活》杂志保持了长期合作关系。到1961年,他正式加入《生活》杂志,担任了十年专职摄影师。 1969年,美国加利福利亚州,49岁的蒂莫西·利里(Timothy Leary),与他的妻子露丝玛丽(Rosemary)在棕榈泉的住址附近。1960年代的美国“嬉皮士”青年令人印象深刻,他们蓄长发、养胡子,男女混杂,吸大麻,用迷幻药,思想激烈,生活落拓。蒂莫西·利里正是这个群体的精神领袖之一。利里的一生充满传奇事迹,他曾是哈佛大学心理学教授,后来宣扬迷幻药对人类精神成长与治疗病态人格的效果,并提出“激发热情、内向探索、脱离体制”(Turnon, tune in, dropout)的著名口号,带动了充斥大麻和迷幻药的“反文化”浪潮。利里对1960年代美国的这次文化运动影响重大,成为那个年代颇受争议的人物。他遭到过美国诸多保守派人物的攻击,理查德·尼克松总统曾直接指责他是“全美国最危险的人”。洛恩加德拍摄的这张照片带有几分迷幻的味道。不久前,利里和他的第四任妻子露丝玛丽再次因藏有大麻和迷幻药被捕。然而,利里的张扬程度丝毫不减,随后他便公开宣布竞选加州州长。 由于《生活》杂志本身的变动,洛恩加德后来一度转投其他媒体。到1978年,《生活》杂志以月刊的形式复刊,他又重新回归,担任图片编辑,一直效力到1987年。他的风格日趋成熟,并为这本杂志在新闻摄影上的声誉贡献显著。他曾经被评为1960年代最有影响力的美国摄影家。2005年,《美国摄影》杂志将洛恩加德评为摄影史上最具影响力的100人之一。 1970年,缅因州佩诺布斯科特海湾,传奇人物巴克敏斯特·富勒(BuckminsterFuller)和他家的客人乘坐渡轮去熊岛。在船上,富勒仍积压着一堆手稿在工作。富勒是20世纪科学史上的一位传奇人物,他是著名的建筑师、设计师、发明家和理论学家,他一生据称拥有48个荣誉博士学位和28项发明专利……作为建筑师,他最著名的设计是大型穹顶。1967年设计建造的蒙特利尔生态圈就是知名的穹顶结构,由他设计,很多后世建筑,包括当今许多著名公司如Google的总部等,都使用了这一穹顶模式。传奇的是,富勒早年曾经被哈佛大学开除过两次;他在30多岁时经商破产;为了骗取保险费救助家庭他险些自杀;人到中年后实现人生逆转,依靠穹顶的设计、建造和商业化推广,他的事业大获成功。这张照片流露出富勒身上的某种怪才气质。 洛恩加德曾经回忆,他父亲的摄影技巧局限于请拍摄对象往后站、微笑。而他自己的摄影技巧,在外界看来,也许可以刨去像构图这些因素,精简成两个字:专注。从洛恩加德的很多公开摄影评论来看,他应该是法国摄影大师布列松“决定性瞬间”理论的拥趸。他善于仔细观察并描绘对象的真实模样。一位摄影业界的同行曾评论说:“不管是名人还是平常人,洛恩加德总是用同等认真、深思熟虑的视角,去抓取那个决定性瞬间。” 1994年,摄影师约翰·洛恩加德拍摄的另一个摄影师理查德·阿维顿(RichardAvedon)。阿维顿在他的工作室,房间里摆着一幅石油工人的肖像。阿维顿是时尚摄影界的泰斗级人物。棚拍肖像是他的拿手好戏,他喜欢把拍摄对象“孤立”起来,与观者之间产生一种对峙感。他的肖像摄影作品刻画了从模特到影星的20世纪知名人物,他似乎能够刺破那些完美的形象。在他的镜头里,玛丽莲·梦露穿着不合身的裙子,闷闷不乐。事实上,当一个摄影师出了名,公众也会对他产生兴趣。洛恩加德拍摄了很多著名摄影师。1990年代初,他开始采访曾经是《生活》杂志专职摄影师的88人中还活着的摄影师。1998年,他出版了《生活杂志摄影师们看到了什么》一书,记录了44位伟大新闻摄影师的传奇故事以及与他们的対谈。 近日,80多岁高龄的洛恩加德出版了一本最新的摄影集《时时刻刻》(Moment byMoment)。标题似乎是在向布列松1952年的摄影集致敬,后者英文版的标题就叫做《决定性瞬间》(The DecisiveMoment)。《时时刻刻》一书收录了洛恩加德摄影生涯的133张照片,前后跨越了超过60年之久,有些照片此前从未在《生活》杂志上刊登。其中有玛丽莲·梦露、女王伊丽莎白二世、超模鼻祖崔姬,也记录了小孩、农场工人等普通人,他甚至把自己家人的照片也放了进去。 1972年,新墨西哥州,鹰巢(Eagle Nest),这座白色的教堂是建筑师维克多·威斯特法尔(VictorWestphall)为纪念他死于越战的独子大卫设计建造的。4年前,28岁的大卫在海军服役时于越南战争中阵亡。这件事情改变了威斯特法尔夫妇的一生。他们决定用自己的保险金,建造一座永恒的纪念建筑,铭记在1968年5月22日越南南部一场战役中阵亡的儿子以及其他死去的15位士兵。为了建造这一纪念建筑,威斯特法尔夫妇投入了无尽的精力。之后几年,尽管面临未能预料到的资金、施工、地方政治各种障碍,但他们秉持信念,坚持克服困难完成。威斯特法尔后来说,“我过去所有的从业经验似乎就是为了这一栋建筑物做准备。”当时,美国社会深陷在对越战的反战情绪中,还没有形成致敬越战阵亡将士的风气,因此建造这一建筑并不容易。1971年,这座教堂终于建成,成为美国第一座为越战阵亡将士所建的纪念建筑。它一定程度上推动了日后其他越战纪念建筑的建成。 1972年,22岁的模特崔姬(Twiggy),她告诉自己:“你不能一辈子当衣服架子。”“崔姬”只是绰号,她的本名叫做雷斯利·霍尔碧(LesleyHornby)。在当时,崔姬的成名有点不可思议。一个身高只有167厘米、体重只有82斤的女孩当年横空出世,从英伦三岛风靡整个欧洲,17岁的年纪,她便成为那个时代最知名的模特。此前,媒体上流行的是那种世故、优雅的形象,像玛丽莲·梦露那样起伏的曲线才是时尚潮流。崔姬的出现似乎建立起一种全新的审美标准。她经常身着色彩鲜艳的迷你裙,露出笔直纤细的筷子腿,她的身材没有曲线,看起来有些笨拙,却显露孩子般的纯真……崔姬被塑造成叛逆、自由、独立的新女性形象,这让原本毫无曲线和传统女人味可言的她,变成了很多试图摆脱一成不变生活的女性的偶像。当时,崔姬当模特按每小时收取高额费用,她的收费超出同期当红模特的数倍。由于模特界第一次出现如此悬殊的同工不同酬现象,崔姬因此成为时尚界第一个真正的超级模特,被后世誉为“超模鼻祖”。 “一个伟大的摄影师用相机拍下一幅伟大的作品呈现在人们眼前,这是有诀窍的。”洛恩加德曾经说。这位大师一生拍下无数“决定性瞬间”,他在《时时刻刻》一书序言里试图定义什么叫“好”:“一张好的摄影图片是无法被重复的。这也许是为什么摄影师的决定性一瞬间,能够永恒地抓住我们的眼球。” 1987年,爱尔兰都柏林,“多哈尼和内斯比特”(Doheny &Nesbitt)酒吧,老板汤姆·内斯比特(TomNesbitt)站在吧台当中凝视外面。这家酒吧在爱尔兰历史上享有盛名,它早在1867年就已经落地开业,堪称维多利亚时代酒馆风格的建筑代表,因此也是一座受保护的文物建筑,酒吧的主要吧台至今还保留了19世纪的原始风格。历史上,这家酒吧一直是都柏林地标式的社交场所。因为它离议会所在地很近,政坛人物、新闻记者、法律人士以及爱尔兰其他各行业界精英总是云集此地。历史上,这家酒馆的所有人多次变更,1950年代,酒吧由内德·多哈尼(NedDoheny)和汤姆·内斯比特两人接手,但后来又转手给其他人。这家酒吧被誉为一个长达100年的时代的写照,这种历史感无疑吸引了摄影师洛恩加德驻足,留下了这张营造出空间感、富有厚重历史感的照片。 图像定格了时间,却能超越时间。这部摄影集中的作品体现得淋漓尽致。 图片编辑/丁大伟  美术编辑/虎妹 文/曾鼎  文字编辑/孙杨
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    9年前

    重新定义“脸书”:法国书店的书本全都“活”起来了

      英国《每日邮报》3月8日报道,近日,法国一家独立书店店员利用店里的书籍拍摄了一组创意照片,重新定义了“脸书”一词。图为店员拿着陈忠实的作品《白鹿原》。 这些店员通过自己的创意让书本“活”了起来。目前已经在Instagram吸引了2.1万名粉丝。店员们几乎将自己的造型与书本天衣无缝的衔接了起来。图为店员拿着美国小说家莎莲?哈里斯的代表作《真爱如血》。 这家书店名叫Mollat,在1896年正式开业,它是波尔多第一家独立书店,现在它有数百年的历史了。图为一名店员身穿红色的衬衫,与封面上的狼“合二为一”。 “女王照”。 现场图。   店员们定时更新Instagram账户。
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    9年前

    穷死的画家,和他天价的裸女

    去年年末,佳士得250周年秋拍会上,一幅油画《瓶菊》以9100万港元落槌。   就在几年前,同一个画家的作品《五裸女》曾以1.2832亿港元成交,创下了当时华人油画拍卖的价格纪录。 《五裸女》   然而,这个画家的名字并不为大众所知,因为自尊,他一生困于贫穷,把灵魂给予画中的花卉、女人、鱼和豹。 CR1,1929,油画 画布,45 x 81 cm CR3,1930s,油画 画布,50 x 81 cm CR7,1932,油画 画布,60 x 91 cm   一   在巴黎一条“老闻着鱼腥味”的巷子深处,有一间老屋子上的楼阁。这是个A字形的尖,玻璃窗很小,屋子里光线暗惨的怕人。   而上面这些曼妙人体的画像,便出自住在这间阁楼里的画家之手。 CR10,1930s,油画 木板,46.5 x 82 cm CR259,1930s/40s,油画 画布,80 x 120 cm   这画家不过正午不起身,不到天亮不上床。下午是不在家的,只有等到点灯的时候,才脱开褂子,埋头于他的工作。所以独自住昏暗的阁楼里,倒不在乎。   你看屋子里散乱地摆着画材,了无他物。除开床,就只有一张弹簧早就被画家“追悼”过的沙发。   每有新朋友来的时候,画家会亲切地张罗:“你坐坐吧,给你一个垫子,这是全屋子里最温柔的一样东西了。” CR11,1940s,油画 画布,65.5 x 92.5 cm CR21,1940s,油画 纤维板,72.8 x 92 cm CR34,1950s,油画 纤维板,95.5 x 125 cm   然而就在这张破烂沙发上,至少落座过一二百个“当得起美”的女人。画家花费了十年间血汗,积攒了千把张人体的素描。 “人体美究竟是怎么一回事儿?”对于一个清末的中国人来说,女人下巴以下都裹得严严实实,无论如何也是理解不到的。   但就是这点对人体秘密的好奇,成了他学习画画的动机。   二   19世纪20年代的巴黎,充满了新和旧的矛盾。博物馆里摆满了旧世纪的杰作,街头又被年轻的现代主义艺术家们占领。   这里有大量为艺术漂泊的异乡者,西班牙的毕加索(Picasso),意大利的莫迪里阿尼(Modigliani),立陶宛的苏丁(Soutine)……   1920年前后,一群中国学生陆续来到巴黎。他们响应了国内“勤工俭学”的政策,来到西方学习“先进”文化。 这批留洋学生里,学习绘画的很少,但不乏日后成名的大家,名声赫赫者比如徐悲鸿、刘海粟、林风眠、邵洵美……   但要说起因才情独立最受人瞩目的画家,反倒是个在今天看来有些陌生的人。   他在巴黎浪迹一生,却以孤独无名终老——常玉。   三   比起其他勤工俭学的学生,常玉的生活要潇洒得多。他生在四川一个富裕家庭,哥哥创办了国内第一家牙刷厂,足以承担他所有的开支。 起初他不总和留学生们在一起,自己租旅馆住,喜欢和本地人打交道。加上性格自在,不拘礼节,常玉很快融入了巴黎。   他将巴黎的地铁票做成自己的名片,并郑重其事地向法国政府表示感谢。   或者表演他惯用的把戏:把一法郎包在法国世界日报里,然后大叫“我在世上只有一法郎!”   四   一同留法的学生中,常玉和徐悲鸿的关系最为交好。   然而这对好友的性情却大相径庭。大多数人一心想进入最好的政府院校学绘画,常玉则更愿意追寻巴黎时下的风尚,向“大茅舍”的自由艺术家们学习。   当徐悲鸿在学院画室苦练基本功的时候,常玉正和某个漂亮的法国姑娘,坐在圆顶咖啡馆里讨论“蒙帕纳斯的气温会不会比枫丹白露高上几度。” 常玉赠予徐悲鸿夫妇的照片和牡丹图   在德国期间,刚对照相机起了兴趣的常玉,给徐悲鸿的夫人拍了好些浪漫照片,更是让徐醋意连连。   五   在整个20年代,驻留在巴黎的来自世界各地的艺术家们有六万人之多。一张在西方人眼中极为陌生的中国面孔,如何能获得青睐呢?   因此绝大多数留学生在学成技术后就选择回国了。   然而常玉不回去,他说巴黎人有个好处:不势利。   中国穷人有穷人的势利,阔人有阔人的势利。他说,“别看我头发像刺猬,八九天不刮破胡子,半年不收拾的脏衣服。可随便找姑娘跳舞,十回有九回成。” 常玉为《陶潜诗选》设计的封面及三幅铜版插画1930   初到巴黎的四年间,常玉只是反复地练习素描,别人只见他在咖啡馆读《红楼梦》、拉小提琴,却没看到他整日拿着速写本,随时准备画下眼前的一切。 常玉在信封上画的猫 左:《玛素像》,纸本,铅笔,1928  右:玛素,常玉的妻子   在那间简陋的阁楼画室里,对人体模特的写生,不断强化了他对线条的把握,加上布局和色彩的研究,常玉逐渐成为了一名成熟的现代主义画家。 粉红猫,CR177,1930s,油画 画布,33.5 x 46 cm 北京狗,CR178,1931,油画 画布,38 x 46 cm 红底黄菊,CR113,1940s,油画 纤维板,59.5 x 39.8 cm 菊花与玻璃瓶,CR119,1950s,油画 纤维板,73 x 91 cm   30年代早期,常玉结识了巴黎的大收藏家侯谢(Pierre-Henri Hoche)。他的大量购买,使常玉的作品频繁的展出与画廊。   不仅多次参与欧洲地位很高的法国杜勒里沙龙,名字也开始登陆于《法国艺术家名人录》。连常玉烹饪的中国菜,都在收藏圈里有了名气。   然而就在常玉的绘画打开欧洲大门的时候,哥哥的去世使他的经济状况急转直下。他和画商之间的关系,也发生了微妙的转变。   卖画变成了收入的来源,画商的傲慢就变得不能让人容忍了。不少画商上门要画,都被常玉一一拒绝。如是有朋友请他画像,他先要约法三章:   一先付钱,二画的时候不要看,三画完后拿了就走,不提意见。   关系密切的收藏家侯谢也因此抛弃常玉,转头去捧日本画家藤田嗣治去了。   七 1956年的常玉和朋友   二三十年代,常玉的作品明亮醒目,线条的颜色浅浅的,具有似有似无的韵味。而进入四十年代后,他的画面开始钟情于漆黑了。线条铁一般,如同一鞭一条痕的沉痛。 CR171,1940s,油画 纤维板,90.5 x 63.5 cm 虎啸 CR220,1940s,油画 纤维板,60 x 73 cm 荒漠中的豹 CR224,1940s,油画 纤维板,61 x 72.8 cm   1966年夏天,常玉给好友达昂打了一通电话:   常玉:孤独……我开始画一张画。   达昂:是什么样的画?   常玉:您将会看到!   达昂:那要等到几时?   常玉:再过几天之后……我先画,然后再简化它……再简化它…… 这幅完成的油画名叫《奔跑的小象》,是常玉的最后一幅作品。这年8月12日凌晨,人们发现常玉在工作室中因煤气泄漏去世,离开时的胸口横放着一本书…… 无任何记号的常玉坟墓,潘桐墓园,1997   许多人评价常玉是中国的马蒂斯、莫迪里阿尼。   然而吴冠中却说:“翻阅常玉的作品,使人立即联系到八大山人,那些孤独的鸟与兽,那些出人意外的线的伸缩,那比例对照的巨大反差,吐露了高傲、孤僻、落寞。”   而从他留下的极少文字里,他的墓碑应该刻上这样一句话:“我们的步伐太过时。我们的躯体太脆弱,我们的生命太短暂了。”  
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    9年前

    为庆祝妇女节 有个小姑娘在纽约华尔街干了一件大事……

    为了庆祝仙女节,美国最有工作氛围的纽约市中最有工作氛围的华尔街设立一个新的雕像,雕像是一个表情笃定的小女孩,而她迎头对抗的就是一直伫立在华尔街的那头铜牛。   是的,就是蛋蛋已经被游客们摸得锃亮的那头铜牛。 加拿大头条(ID: Canadanews)获悉,本周华尔街一家公司在铜牛的对立面树立了一个小女孩铜像。在代表力量和勇气的铜牛面前,小姑娘个子虽小,但目光坚定、无所畏惧。雕塑旨在让社会更加认可女性在工作岗位中的作用和影响,也为了警醒社会各大公司董事会和管理层中女性的微小比例。   在华尔街一家投资工资工作的安妮·麦克纳利(Anne McNally)表示,虽然很多人天天都在嘴上说着性别平等和性别多元化,但是我们依然有必要更加真实地体现这一概念。 不仅如此,在妇女节这天很多人还参与了“没有女性的一天(Day Without a Woman)”抗议活动。参与者决定在3月8日休假不工作,导致很多学校课程取消。这个活动的组织者也建议所有不能随意休假的女性在这一天身着红衣,并只在女性经营的地方消费。   加拿大头条(ID: Canadanews)了解到,虽然与之前相比,女性员工已经有越来越多人突破了所谓的“玻璃穹顶”,但四分之一罗素3000指数的公司董事会中依然没有任何一位女性。 说回这个无所畏惧的小女孩,这座雕塑由艺术家克里斯汀·威斯巴尔(Kristen Visbal)设计制作。在于纽约市政府商讨之后,本周二凌晨悄悄出现在铜牛面前。目前策划者正在申请至少摆放一个月的时间,当然,如果纽约市政府允许永久保留这个坚定的小女孩,策划者也非常欢迎。
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    9年前

    649件文物字画归北大?季羡林之子二审有话要说

    国学大师季羡林离世已经7年多,而他的遗产所引发的纠纷一直未曾中断。3月6日上午,涉及649件文物、书画最终归属的“季羡林亿元遗产案”二审,在北京市高级人民法院二审开庭。 ▲季承与父亲季羡林。资料图片 因对季羡林先生生前保存的古今字画等物是否应由北京大学占有存在争议,季羡林之子季承将北京大学诉至法院,要求北大返还其父的书画和文物649件。去年8月16日上午,一中院一审驳回了季承的全部诉讼请求。季承当庭表示上诉。 记者在昨日开庭的“季羡林亿元遗产案”二审中了解到,季承认为父亲所遗留物品只是在北大“暂存”。 ▲“季羡林亿元遗产案”一审时,季承在法院认取判决。一中院供图 季承称原审判决三事实认定错误 3月6日上午,82岁的季承亲自到庭参加庭审,在法庭上,其表示,当初父亲季羡林与北大之间仅为“字画藏品暂存关系”,一审法院却将字画认为“有扶贫、救灾等公益性质”而不可原物返还所有权人的赠品,属于误判。 同时,季承表示,父亲季羡林在捐赠这些东西时并没有考虑其他遗产继承人的权利,一审判决也遗漏了他作为遗产继承人即所有权人的身份,而仅将他视为“书嘱受托人”。 在季承代理人的上诉意见里,认为原审判决存在三处事实认定错误:首先是误判未成立的赠画要约为生效本约;第二是遗漏季承遗产继承人的身份;第三即是将双方认可的“暂存”藏品认定为不可返还的赠品。 ▲“季羡林亿元遗产案”一审时,季承在法庭发表意见。一中院供图 北大需提供关键证据,延期审理 “只要法律是公平正义的,什么样的结果都可以接受!”开庭后,季承对自己的上诉观点进行了说明,庭审进行到11点20左右时法官宣布休庭。由于涉及北大一方需提供的关键证据 ,案件被申请延期审理,同时北大未对季承的上诉作出答辩回应。 ▲季承站在父亲季羡林先生的铜像前。资料图片 案情回顾>>>> 季羡林身后7年,遗产纠纷仍未平 一代国学大家季羡林生前曾于2001年7月与北京大学签订了一份捐赠协议书,协议书中约定:将属于季羡林个人所藏的书籍、著作、手稿、照片、古今字画以及其他物品捐赠给北京大学。赠品将分批分期由赠与人移交受赠与人指定的北京大学图书馆,直到本协议所列各项全部赠品移交完毕。 2009年,季羡林先生辞世。季羡林之子季承将北京大学诉至法院,要求北大返还其父的书画和文物649件。由于标的高达1亿元,此案被媒体称为“季羡林亿元遗产案”。 ▲“季羡林亿元遗产案”一审庭审现场。一中院供图 北大称季承无权要求返还物品 季承起诉称,2008年12月季羡林书嘱“全权委托我的儿子季承处理有关我的一切事物”,季承认为,季羡林已于2008年的书嘱中表明全权委托季承处理撤销捐赠协议的事宜,据此,主张北京大学返还以上珍贵文物共649件。由于标的高达1亿元,此案被媒体称为“季羡林亿元遗产案”。 在庭审时,北大一方表示,原告没有说明白自己的权利来源。“既是遗产继承权、物品所有权人又是季老的代理人,怎么能‘三权合一’?” 北大表示,根据捐赠协议,北大对这些物品是合法占有,“物品已经归属北大,原告无权要求北大返还。” 据北大提交的答辩状显示,校方认为季羡林对北大的捐赠行为,并非私人之间的馈赠,而是一项经过深思熟虑的公益捐赠,“此项公益捐赠关系到季羡林的声誉和他的学术事业能否继续延续,以季羡林光明磊落之性格,其生前如果有撤销捐赠之意,必会正式向北大提出撤销《捐赠协议》的明确书面文件”。 北京大学认为,季羡林先生未有撤销《捐赠协议》的行为,且《合同法》明确规定,具有救灾、扶贫等社会公益、道德义务性质的赠与合同或者经过公证的赠与合同,不适用可以撤销的规定。季承提出“返还原物主张”没有依据。 ▲季羡林先生向北大捐赠个人藏品。资料图片 法院一审认定公益捐赠合法有效 经过审理,2016年8月16日上午北京一中院对这起案件进行了一审宣判。该院认为:季承作为季羡林先生全权委托的受托人虽然有权利提起本案诉讼,但是因季羡林先生与北京大学签订的《捐赠协议》已然成立并合法有效,且属于公益性质的捐赠,即便季羡林先生本人都不能撤销。 季承作为季羡林先生的全权受托人只能按照委托人的真实意思实施委托事务。季羡林先生本人经过深思熟虑签订《捐赠协议》,其直至逝世都未明确表示要撤销该《捐赠协议》。 在这种情况下,季承作为受托人更无权违背季羡林先生的意愿或超越季羡林先生本人的权利而主张该《捐赠协议》或捐赠意向被撤销,因而也就无权主张返还原物。所以,季承以2008年12月6日书嘱受托人的身份要求北京大学返还原物的主张不能得到支持。 ▲“季羡林亿元遗产案”一审宣判后,季承签字确认。一中院供图
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    9年前

    叙利亚收复被毁古城 音乐家废墟上演奏

    本月初,叙利亚政府军在俄军帮助下再次从极端组织“伊斯兰国”手中收复巴尔米拉古城。3月5日,外国记者跟随政府军从首都大马士革出发,前往这座古城。在被“伊斯兰国”炸毁的古罗马剧场,一些音乐家坐在废墟上,弹奏着乐器,唱着叙利亚传统歌曲,歌声萦绕在这片断瓦残垣中,和着古城的风声,好像轻轻地呜咽。 为了防止不测,音乐家周围还有俄罗斯及叙利亚军人保障安全。 巴尔米拉古城位于叙首都大马士革东北200多公里处,有2000多年历史,1980年被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录。 “伊斯兰国”2015年5月攻占巴尔米拉。去年3月,叙政府军收复这座古城。去年12月,在政府军集中兵力收复北部重镇阿勒颇之际,“伊斯兰国”再次夺取巴尔米拉,并炸毁最为著名的四塔门及古罗马剧场。图为古罗马剧场被毁前后对比照片。 古罗马剧场被毁前后对比照片。原先矗立在竞技场中央的石柱已全部被炸毁,地面上全是瓦砾和石块。“伊斯兰国”武装人员占据巴尔米拉期间,在这里公开处决人质和当地平民。 四塔门原本由一扇大型拱门和两侧的小拱门组成,拱门顶部镌刻着美丽的几何和植物装饰图案,被联合国教科文组织评价为“巴尔米拉艺术的杰出代表”。现在这里除了石柱和散落的石块,别无他物。残存的石柱上留有自然侵蚀的痕迹,这些建筑经受住数千年自然的洗礼,却最终倒在人类的炮火下。 俄军米-28武装直升机在古城上空巡逻。 随着叙利亚政府军收复巴尔米拉,“伊斯兰国”极端组织的活动范围将大大受限,但被毁坏的古城,留下一道道难以抹去的伤疤。
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    9年前

    温哥华北美艺术家协会成立!打造艺术交流超级平台

    北美艺术家协会在2016年10月注册并由政府批准成立,于2017年3月4日下午在温哥华顺利举办成立大会,精于书画、摄影、舞蹈、歌唱、乐器等不同艺术门类的北美艺术精英们共济一堂,见证了以推动艺术发展、弘扬中华及世界文化为己任的超级平台的诞生。     在成立大会上有数位艺术家现场即兴挥毫,展现中华书画之美。       现场画作意蕴深远,夺人眼球       协会宗旨   汇聚北美艺术精英,建造超级演艺平台,发掘培养明日之星,定期举办大型演出活动。通过组织有关华人艺术的联谊等各种活动,推动艺术创作与学术发展,增进社会对艺术的欣赏和了解。    鼓励和推展文化交流,并与其他团体、机构或人士合作开拓本地、国内和国际之间的艺术活动。   推动各民族文化艺术交流、学术研究和文艺创造,弘扬中华文化艺术和世界多民族多元化艺术,为世界各民族文化艺术的发展贡献一份力量,丰富人类精神物质生活。促进华人艺术家之间以及与其他族裔艺术家、艺术爱好者的联谊。   北美艺术家协会竭力为艺术家搭建平台并积极维护北美艺术家的权益。   北美艺术家协会致力于国际性和两岸三地的文化艺术交流活动,愿意与大家共同努力创造演艺商机和交流平台。   联系方式: 如果您希望加入北美艺术家协会,请联系 Eric:778-862-2133 Johnson:778-863-8919   组织结构   会长:诺恩吉雅 荣誉主席:徐作春 名誉会长:徐旭红 理事长:沈惠敏 秘书长:司徒顺 总监:霍阿朋 团长:李振杰 副会长:马继雯 副会长:田青 副会长:吴桐 副会长:赵艳 以上是协会创始人名单
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    9年前

    奥斯卡最后悔错过的10部电影,现在都成了经典!

    和找对象一样,拿小金人是个“天时、地利、人和”的事,不是所有人都能靠和母熊传绯闻拿影帝,也不是所有好电影都会获得肯定。   奥斯卡的遗珠向来不少,但要相信,群众的眼睛是雪亮的!   今天,院长推荐最近的10部被奥斯卡错过的“最佳影片”——   看过无数烂片之后,快回顾这些经典洗洗眼!     好家伙 (1990) 导演: 马丁·斯科塞斯   主演: 罗伯特·德尼罗 / 雷·利奥塔 / 乔·佩西   《好家伙》是最经典的美国黑帮片之一。   剧本改编自真人真事,讲述不学无术的黑帮青年亨利曲折离奇的生活。   他从一个穷小子到通过走私、抢劫发家,最终因为贩毒而被追捕…… 在30多年的黑帮生涯中,亨利和好友吉米、汤米经历了很多事情,才发现所谓的“江湖道义”只源于人性的丑陋与贪婪。 在很多人看来,这是导演马丁·斯科塞斯最棒的代表作。   他网罗了罗伯特·德尼罗、乔·佩西等演技派,以纪实风格讲述了一个边缘人物夹缝求生的故事,折射出那个年代青年们的迷茫和堕落,甚至塑造了一种黑手党群体的全新价值观。 可惜,《好家伙》在奥斯卡舞台上,输给了凯文·科斯特纳首次执导的西部片《与狼共舞》。     肖申克的救赎 / 低俗小说 (1994) 在世界电影史上,1994年是个神奇的年份。   受到无数影迷追捧的《肖申克的救赎》、《低俗小说》,以及完美诠释美国梦的《阿甘正传》……都在那一年降生,也使得第67届奥斯卡的阵容异常强大。   者狭路相逢...就只能看学院的口味了。   最终,伟光正的《阿甘正传》拿下了最佳影片。 “人生就像一盒巧克力,你永远不知道下一块是什么滋味。”   但多年后,我们依然记得——   安迪逃出监狱那一刻的狂喜,自由之神从未如此美丽。 他就是那只羽毛太过耀眼的鸟儿,注定无法被关在笼子里。 相比之下,《低俗小说》嵌套的故事结构和精妙的剪辑调度,同样让后辈不断模仿学习。 更别提乌玛·瑟曼与约翰·特拉沃尔塔那段疯狂又慵懒的扭扭舞……   有趣到想打101分,多1分让昆汀骄傲。     七宗罪 (1995) 导演: 大卫·芬奇   主演: 摩根·弗里曼 / 布拉德·皮特 / 凯文·史派西   应该有不少人是通过电影《七宗罪》,才知道是哪“七宗罪”的吧……   剥开宗教的外衣,《七宗罪》依然是部精彩的悬疑罪案片。 各种巧妙而讽刺的作案手法——   比如,暴饮暴食者被逼迫进食过多而死: 貌美如花的女明星,因骄傲被割下鼻子而死: 几位主要演员的表演都很到位。 但最经典的,是那个令人不寒而栗的结局。 《七宗罪》在当年奥斯卡只获得了最佳剪辑提名。   也许正应了这句台词——   “海明威说过,‘这个世界很美好,我们应该为之奋斗’,我同意后半句。”     冰血暴 (1996) 导演: 乔尔·科恩 / 伊桑·科恩   主演: 威廉姆·H·梅西 / 史蒂夫·布西密 / 彼得·斯特曼   暴力从何而来?   杀戮因何而起?   普通人会酿出多大的恶?   在《冰血暴》里,一切死亡似乎都是不知不觉中发生的,荒谬又真实,比皑皑白雪还冷心。 科恩兄弟用黑色幽默和恐怖情节讲述了生活的真理——   你永远不知道人生接下来会给你什么惊吓。 看得人欲罢不能。 不过,当《冰血暴》遇上宏大温馨的《英国病人》,只能在奥斯卡空手而归。     洛城机密 (1997) 导演: 柯蒂斯·汉森   主演: 凯文·史派西 / 罗素·克劳 / 盖·皮尔斯 / 詹姆斯·克伦威尔   《洛城机密》拥有几乎完美的剧本和表演。   作为一部警匪片,它从情节逻辑到人物塑造上都无可挑剔,因此让人百看不厌。 故事背景放在了1950年代,警界腐败、犯罪纵横的洛杉矶。   凯文·斯派西、罗素·克劳、盖·皮尔斯塑造了三个背道而驰却各有魅力的男性形象。 一个是潇洒不羁、与八卦小报记者狼狈为奸赚外快的警界明星: 一个是子承父业、有野心也有智商的“死正直”刑警: 一个是个性冲动、喜欢用拳头说话的暖男警察。 因为一桩杀人案,三个互相瞧不起的人被卷入了一张色情、毒品、谋杀交织的网中……   故事太棒!故事太棒!故事太棒!!! 可惜,《洛城机密》和《心灵捕手》一起,在第70届奥斯卡上撞上了“大船”《泰坦尼克号》,只得默默狗带。     拯救大兵瑞恩 (1998) 导演: 史蒂文·斯皮尔伯格   主演: 汤姆·汉克斯 / 汤姆·塞兹摩尔 / 爱德华·伯恩斯 / 巴里·佩珀   从题材到主创配置,从摄影到演员表演,《拯救大兵瑞恩》怎么看都应该讨奥斯卡评审的喜欢。   万万没想到,它最终输给了小片《莎翁情史》!!   结果一出,舆论一片哗然。 电影以诺曼底登陆为背景,汤姆·汉克斯率领的救援小分队,为了拯救“美国历史上最闹心的人”马特·呆萌,而深入枪林弹雨,流尽甘苦血泪。 斯皮尔伯格不仅操控了宏伟逼真的战争场面,还精准刻画出主角群像的不同人格,技术之娴熟令人赞叹。 把主旋律拍得这么好看,也是牛逼。     上帝之城 (2002) 导演: 卡迪亚·兰德 / 费尔南多·梅里尔斯   主演: 亚历桑德雷·罗德里格斯 / Leandro Firmino / 菲利佩·哈根森   可以说,《上帝之城》使得无数人意识到,有些看起来像天堂的城市,其实隐藏着距离地狱最近的角落。   巴西里约热内卢的贫民窟,这里是“上帝之城”,更是魔鬼也会叹息着转身的地方。 十来岁的少年,为了生存抢劫、贩卖毒品。   他们有的飞黄腾达,有的付出了生命的代价…… 这部由巴西导演执导的影片,赤裸复原了巴西混乱的社会形势。   镜头里孩子们狰狞的脸和无休止的仇杀,看得人目瞪口呆,心底发凉。 在第76届奥斯卡中,《上帝之城》得到了包括最佳导演、最佳改编剧本在内的4项提名,可惜没有获奖。   但这丝毫不影响它收获影迷们的喜爱。   凌厉的镜头和高速的剪辑,令它在一众商业片里看起来是那么震撼。     断背山 (2005) 导演: 李安   主演: 希斯·莱杰 / 杰克·吉伦哈尔 / 米歇尔·威廉姆斯 / 安妮·海瑟薇   李安凭借《断背山》拿下了当年奥斯卡的最佳导演,但在最佳影片上却输给了叙事结构精妙的《撞车》。   当时很多人质疑评审被公关,甚至连《断背山》小说的原作者安妮·普鲁尔也公开表示不满。   但是,在观众心目中,《断背山》是这么多年来最好的同志电影之一。 故事发乎情止于礼,虽然是西方背景西方演员,却有着东方感情的含蓄内核。   青山绿水,两个因相爱而寂寞的男人,两件相拥的衬衫。 这是一部有“后劲”的电影,它讲述的不仅仅是性,而是关于爱。   一种犹疑而备受阻碍、最终化为心底悲哀的爱。   美得心碎。 就像李安说的那样——   每个人的心中都有一座断背山,那是一个永远无法抵达的梦。 比如我彦祖——     黑暗骑士 (2008) 导演: 克里斯托弗·诺兰   主演: 克里斯蒂安·贝尔 / 希斯·莱杰 / 艾伦·艾克哈特 / 迈克尔·凯恩   这部电影算是院长的私心。   导演诺兰在一部超级英雄片里,镶入了自己的思考,比如人性、善恶和民主。   他甚至并没有把蝙蝠侠和小丑分为正反两派,而是模糊他们的边界,就像硬币的两面——   你认可谁的逻辑,就可以将其视为正义的一方。 这个非凡的主题,使得《黑暗骑士》不仅是一部优秀的商业片,也是成功的艺术片。 当然,电影中最夺目的是永远的“小丑”希斯·莱杰。   他癫狂得让人迷恋。     社交网络 (2010) 导演: 大卫·芬奇   主演: 杰西·艾森伯格 / 安德鲁·加菲尔德 / 贾斯汀·汀布莱克   《社交网络》是一部不像传记片的传记片。   它根据Facebook创始人马克·扎克伯格的创业故事改编,人物从屌丝晋级到霸道总裁,性格和事件游走于真实和虚构之间。 因此,虽然电影中没一个特别讨人喜欢的角色,却显得尤为真实、紧凑,随时抓住观众呼吸的脉搏。 全片对白多而密集,像被施了魔法一样,不仅突出了新时代年轻人变化的价值观和人际关系,还让故事好看得不得了。 大卫·芬奇一贯严谨的工作态度,使得整部影片显得流畅、考究。   更难得的是,他还把一群年轻演员雕琢出了非常精彩的群像演技。 以至于这部电影最终败给《国王的演讲》后,很多粉丝在社交网络上大怒,呼吁评委们再次投票……
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    9年前

    村上春树新作提到南京 日本右翼全都急眼了

    世上果然没有无缘无故的爱与恨…… 今天,环环不幸看到有生以来最无耻的一段视频↓ 视频中的主角还是这个“丑陋的日本人”:APA集团CEO元谷外志雄。 他再次出面演讲,并沾沾自喜:“骚乱”后酒店营业额“一级棒”!还收到了日本各地两万余封“鼓励”的信件。 元谷外志雄口中的“骚乱”,是APA旗下酒店的房间里摆着他所写的《无法言说的国家论》、《自豪的祖国日本——为复兴日本谏言》等右翼书籍。此事曝光后,元谷外志雄及其APA酒店遭到中国网友抵制。 不过,2分14秒的视频中,嘚瑟业绩显然不是元谷外志雄的讲话主旨。他的矛头主要对准了在中国知名度非常非常高的日本作家村上春树。 他说,村上春树为了拿诺贝尔文学奖,在新书中写了一些“不应该”写的内容,“此事已引起热议”。 村上春树与他的新书 日本媒体也对村上春树新书发售进行了报道↓ 时事通讯社:村上新书发售卖出47万本节奏赶超《1Q84》 村上春树的新书《骑士团长杀人事件》在2月24日发售,他究竟写了什么,让元谷外志雄觉得“不应该”? 视频里是这么说的↓ “有说法是中国人的死亡人数是四十万,也有说法是十万人,但是四十万人和十万人之间到底有什么区别?”凭良心讲,环环觉得村上春树在书中的说法挺中立的,他对40万人死亡的描述是“有说法是”,而他更想表达的似乎是,“40万人死亡”与“10万人死亡”对于一场屠杀的界定能有多大影响? 而元谷外志雄的逻辑链是这样的: 为得到诺贝尔奖就不得不获得中国的支持,大江健三郎因为左得了诺奖(注:大江健三郎,日本作家,1994年获诺贝尔文学奖),(村上)觉得自己(要得诺贝尔奖)也得这么做,所以在书里写了这样的内容。 日本网友怎么看? 果然,网上对村上攻击声一片: ↑书表达了反日情结,所以最好别看了。 ↑加入南京大屠杀的内容什么的,转向左翼了?别给这货诺贝尔奖。 ↑果然读了评论家的感想我也完全没明白!春树粉们真能理解内容并津津有味地读吗? ↑真正明白这个人为什么拿不到诺奖了。重要的是,他有必要思考纯粹的文学。走一味的荒诞路线没关系,但铺展战争历史应该是其他领域的事儿。 ↑不会看。 ↑没有南京大屠杀。 村上竟然在这样的基本问题上没有克制。 虽是他的粉丝也不会看。 自己都觉得难为情。 ↑村上春树在小说《骑士团长杀人事件》中称“绝对存在南京大屠杀”。 他还称“有人说南京大屠杀有40万死难者”。喜欢浮夸的中国为了贬损日本向全世界掺水宣传30万人,村上还活生生加了10万。赶到了恶意来袭。他是个靠捏造掩饰文学才能不足的煽动者。目的是要拿诺贝尔文学奖吗? 以上评论来自日本雅虎网站,环环(ID:huanqiu-com)相信(希望),它们不能代表全体日本人。 至于《骑士团长杀人事件》,环环(ID:huanqiu-com)希望它早日发行中文版。
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    9年前

    刘海粟骂范曾 范曾骂黄永玉

    范曾对黄永玉的人品也很有意见。据他说,黄永玉对待朋友是背信弃义,落井下石,黄永玉对待一母同胞则是薄情寡义,猪狗不如;黄在政治上则是阿谀奉迎,大搞投机,总而言之,黄永玉整个不是个东西!而且黄永玉不是突然不是东西的,他是生来如此,一贯如此。另外,黄永玉的画不够格、人不够格,浑身上下没有一点好处。像黄永玉这样“永远在痛苦、烦恼、暴怒、狂喜中自我折磨和煎熬”的伊阿古似的坏蛋,本来就该被扫在历史的垃圾堆里,万劫不复。黄永玉是不是东西,是不是好东西,说到底,也只有一个标准。后来北京美术界盛传黄永玉拳打范曾,范曾瓶敲黄永玉,成为美术界的陋谈。   1982年是刘海粟从事艺术教育和美术创作70年,江苏省委为刘海粟举办了盛大系列庆典。国内外很多友人纷纷发来贺信贺电。范曾也发了贺电。海老在回复友人时,看到范曾的电报,随口说:“这是范曾打来的电报,他说我在现代美术史树建的功勋将永世留芳。这个人品质不好,但是名气很大。你感谢他一句好了。”   1990年海老跟谈到他有国不能归的原因种种。其中说到范曾:“我这趟出来,他们说我叛逃了!范曾这个人品质太坏!他在法国同搞民运的搅在一起,弄了一个什么离国声明。人家问他,你为什么不回中国去了?他说,因为刘海粟留在美国不回去了,所以他也不回去了。荒唐!他见也没有见过我,他怎么知道我不回去了?一个人怎么可以这样胡说八道?他将来吃亏就要吃在这上头!    
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    谁有理?范曾 vs 黄永玉;吴冠中;刘海粟

    到底是文人相轻,还是因为范曾“太狂”的原因呢?   今日的范曾早已名满天下,但让很多人费解的是,他跟书画界的众多大师级人物有着剪不断理还乱的恩怨情仇。 范曾国画   黄永玉是范曾的老师,但学生却给老师画了一幅“狗头”洋人牵着一条狗,头上戴着山姆大叔式的帽子,上面写着黄永玉。这幅对老师极尽羞辱的画当时就刊登在一个公开出版的杂志上。自此,范曾与黄永玉反目成仇。很多年过去了,范曾至今还偶尔发表文章讨伐80多岁的黄永玉,广为流传的一篇是《蝜蝂外传为黄永玉画像》。   范曾批评黄永玉的画作“巧密有余而睿智不足,停留在艺术的浅层智慧,而无佛家所谓的深入法性的‘如有智慧’。他早期的木刻作品极尽工细而殊乏醇厚内涵,善用刀法变化而不善用黑白对比,尚不能见彦涵、古元等大师项背,不可在一流版画家中厕身”。 范曾国画   他认为黄永玉的画呆板写实、荒诞变形,既无色彩、亦无线条,“等待着黄永玉会渐渐入门。”   著名画家李苦禅同样是范曾的老师,不过这种师徒关系也最终破裂。其原因何故众说不一,但有一点可以肯定,李苦禅先生在辞世前的最后时刻说:“没有范曾这个学生。”并特意交代,自己死后拒绝范曾扶灵。   1983年6月,李苦禅去世。范曾前来参加葬礼时,李苦禅的夫人、子女及弟子拒绝他给苦老扶灵。李苦禅的弟子、当时健在的国画家万兆元看到范曾在门外的尴尬情景,就让范曾参加了葬礼。   已经辞世的吴冠中是经常被拿来与范曾相比较的画家。吴冠中提出“笔墨等于零”的观点在艺术界引起争论,范曾是反对者之一。   吴冠中认为,点、线、块、面都是造型手段,每种颜色都可渲染无穷气氛,孤立的色无所谓优劣,品评孤立的笔墨也没有意义。   范曾在《黄宾虹论》中说:“有以为中国画笔墨等于零者,其用笔之浮而躁,如春蚓之行于草,秋蛇之绾于树,鄙陋浅薄,厚诬国画,无视权威,诅咒徐齐,实可鸣鼓而攻。” 范曾国画   随后在《八大山人论》中,范曾又说:“繁采与水墨是有些不共戴天的,失败者包括精于水墨的张大千,也包括步其后尘而泼采诸公,更包括什么也不是的咒骂笔墨等于零的中国画坛现代派‘先驱’某人。”   范曾胜诉,文艺批评可以休矣   知名画家范曾诉收藏家郭庆祥名誉侵权案日前一审判决,北京市昌平区法院判郭庆祥侵犯范曾名誉,赔偿7万元人民币。郭庆祥12日在上海对记者表示,不服判决,将提出上诉。(6月14日《中国新闻网》) 黄永玉画   看到这则消息,我不由为郁达夫先生抱不平,苏雪林在她的文章里把这位中国现代文学的才子贬得一无是处,甚至骂其为“色情狂”,倘郁达夫没做烈士,又能长寿到今天,大可以到昌平区法院起诉苏雪林(如果苏雪林同样长寿的话),好赚几万元买书钱。   我又为白烨感到有些遗憾,这位向来谁也不招惹的批评家“无缘无故”被韩寒骂得关了博客,到现在还有苦难言,他真该学学范曾,抽个空到昌平区法院告韩寒一状,让韩寒把赛车挣的钱都赔个精光。   然而白烨并没有去告韩寒,他恪守着文人的底线,知道艺术争论要靠笔头说话,文人的脸面要靠文章挣回;郁达夫先生即使健在,也不会去告苏雪林的,因为在他那个时代的人,决不会想到文人打打笔仗,会把口水洒到公堂上,——试想一下,假如郁达夫递个状子把苏雪林告了,那无异于小孩子外面受欺负了回家找爹娘哭诉,郁达夫将被因此钉上“无德无行”的标签,而这事也将成为千年万年的文坛“丑”话。   我不是法律专家,不想评价诸如“才能平平”、“逞能”、“炫才露己”、“虚伪”等贬损的词汇是否构成名誉权的侵害,也不想去讨论公众人物名誉权保护的尺度怎样把握才是适当,我只想就文艺那些事不客气地说:范曾胜诉是对文艺批评的扼杀,倘或二审仍是这个结果,中国的文艺批评将只有“捧抬唱”,从此可以休矣。   毛泽东曾将文艺批评比喻为“浇花”和“除草”,如果我们剔除了其内含的“极左”文艺思想,那么就必须得承认,这话今天仍有意义,它形象地指出了文艺批评扬弃的功能。也就是说,文艺批评必然包含表扬和批评两个方面。中外古今,在文艺界混,哪有文人不挨“刀”,要是受了几句批评都向法律讨个说法,则法院也不必审别的案子了,恐怕连“院”子外都挤满了文艺界人士。 黄永玉画   即如范曾,诚然被人“骂”了,可他何尝没“骂”过别人。在范曾和黄永玉打笔仗的时候,他写过一篇题为《蝜蝂外传——为黄永玉画像》的讨黄檄文。何谓“蝜蝂”呢?是一种小虫子,柳宗元的《蝜蝂传》以之比喻那些欲壑难填、贪得无厌的小人。仅从题目看,就已经比“虚伪”等词“凶狠”许多了,而文章又不厌其详地从十五个方面大批黄永玉的画品人品,骂其“薄情寡义”、“灵魂丑恶”,我很想知道,这样的批评,会不会造成黄永玉“社会评价的降低及精神痛苦”?黄永玉没有说,我们不知道,但另一位大师沈从文倒是在《读范曾揭发大字报有感》一文中,对到过沈家不超过十次的范曾,竟在大字报里罗列了他“几百条”罪状一事,明确表示过“感到十分痛苦”。   我不禁要问,如果郭庆祥侵害范曾名誉权成立,那么范曾侵害黄、沈二人的名誉权是否也当成立?虽然黄、沈二人并没有因此起诉范曾,但范曾在起诉别人的时候,何至于如此理直气壮?我要说,法律之外,“举头三尺有神明”,那就是天地良心、道德人格。(三刀柔情)   范曾:蝜蝂外传——为黄永玉画像   我忍耐着,一月月、一年年的忍耐着,黄永玉以他那毒戟般的心灵、蛇舌般的刀笔,向我一次次的攻击、刺伤和宰割。我遍体鳞伤、身心交瘁,但黄永玉的艺术到底如何?人品到底如何?他为什么这样恨我?这对世人是团团的迷雾,我今天作一次彻底的、公正的剖析。我耻于与黄永玉再有任何的交往,包括答复他对我的攻击,我这篇文章是对他的最后回答,使他知道,在中国不要以为可以仗势欺人、为所欲为,上帝给每一个人平等的权利。在中国也没有什么高等华人。   一评黄永玉的画:国画尚未入门   黄永玉的画巧密有余而睿智不足,停留在艺术的浅层智慧,而无佛家所谓的深入法性的“如有智慧”。他早期的木刻作品极尽工细而殊乏醇厚内涵,善用刀法变化而不善用黑白对比,尚不能见彦涵、古元等大师项背,不可在一流版画家中厕身。十年前初学中国画,由于缺乏中国画的笔墨功底,用排笔、排刷、丝瓜囊和大片水粉色彩作画,这未始不是一法,然而由于黄氏作画,心浮气躁,其所作国画,类多线条破败、色泽淆乱,油画家以为无色彩而国画家认为无线条。彼时他连一块像样的图章也没有,用豆腐干刻一东倒西歪的印记,钤于画面,有一次他问我,图章的优劣有何关系?我说这关系太大了,今后你不当如此草率。黄永玉的线条,作为“应物象形”的手段,尚可作到尽精刻微,转折回环,均所擅长,唯线条韵味不足,类似西方保罗荷加斯速写之断断续续勾描,起伏顿挫是谈不上的。我想,他如能虚心自处,认真攻习国画,亦可望成为一个二、三流的国画家,只是他似乎自视过高而手眼不逮,致使他至今于国画门外徘徊,这真是有些令人惋惜的。 黄永玉画   二评黄永玉的画:呆板写实与荒率变形   造型永远是一件使黄永玉头疼的事,他也总想不同凡响,在变形上下功夫,殊不知变形是需要一些特别的天分的,莫提格里安尼之变形,非本人着意想变,自家感受如此,故了无造作痕迹;塞尚之笨拙,性情使然,非巧密者故作“大巧若拙”状所可梦见,此塞尚之所以高人一筹处,亦别人所不可力求处。黄永玉一图变形,即入滑稽,试看其水鸟、游鸭,类似卡通或漫画,而画面数只以至数十只鸟,其头直指一方,颇类**排队;其所画怀素则一典型屠户而杜甫恰似弱智怆夫;《水浒》插图人物则更荒率不足观。而黄永玉一求写实,即落刻削,遗神而得貌,大体在日本或欧西彩印鸟类画谱中可见原型。黄永玉在呆板的写实与荒率的变形之间徘徊,因此他的作品不会在形象上给人留下深刻的印象,倒是早期的木刻如那条穷凶极恶的鲨鱼和颇富神韵的阿诗玛,人们还依稀有些印象。   三评黄永玉的画:既无色彩,亦无线条   画家的成功,永远是他作品中的形象和深刻的蕴意,而不是合上画册之后浑浑然、噩噩然、喧喧然的一堆颜色和千篇一律的、杂乱的构图。黄永玉的荷花,我不敢轻评,只觉与周敦颐的《爱莲说》:“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的品格,相去不可以道里计。固然审美角度不同,正不必强求艺术家之所不能。钩金、钩银在中国工笔画中经常使用,倘中国画讲究惜墨如金,那更不能挥金如土,黄永玉在用金粉、银粉上是近乎滥的,华丽其表,空乏其内,最后颇似漆器描花,很可作为地主、盐商家屏风装饰之用。 黄永玉画   概言之,黄永玉先生的画是工艺性的装饰画,品味不够高雅,基调缺乏纯净,有些故弄玄虚,有些哗众取宠,有些自命清高,一言以蔽之曰:有些伪。真、善、美,真、善、美,不真,遑论善、美?我想这恐怕是黄永玉先生应于画外人品方面下功夫处。在笔墨上,我想倘他不在书法上花些力气,将永远停留在一个低层次的台阶之上。最好先临一临石门颂、西狭颂,以求丰厚;再从魏碑张猛龙碑和二爨之中以求质朴,这些虽是国画初步,然谁也不能逃此大限,我们等待着黄永玉会渐渐入门。   再论黄永玉的人品:   一、黄永玉和《苦恋》   黄永玉年龄长我14岁,我当美院国画系一年级学生时,他任美院版画系讲师,应是从香港归来四五年,据彼时香港报人中知名人士回忆,他在香港并无藉藉之名,不似后来《苦恋》中所描述已赫然大家,只是在大公报画些题头、尾花之类。我曾看到他当年所刻几幅以儿童为题材的木刻作品,窃以为虽今之美院低班生亦可达其水平,不过诚如鲁迅先生所说:人都有光屁股的时节,正不须如《罗密欧与朱莉叶》中朱莉叶的保姆,时时要拿出朱莉叶儿时的尿布给人看。不过黄永玉的缺点是向白桦、彭宁诸朋友介绍自己时,不免过于浪漫,其神童式的颖悟程度竟如白居易之“生七月识知无二字”,以至于小说《苦恋》中的凌晨光在二十来岁时已成了世界名流。这里顺便提一下《苦恋》,白桦兄当时对黄永玉一腔热情,初不料却上了黄永玉的当。在《苦恋》甫成之时,白桦曾和我通话,说给黄永玉、梅溪念过了,他们感动得抱头大哭,兹后又闻叶楠兄云,黄永玉想主演《苦恋》改编后的电影《太阳和人》中的凌晨光,夏公讲这太滑稽了,他这才罢休。设以黄永玉的容貌而上电影,我想那真够得上李太白所称的“尘秽视听”四字。   然事亦有不可逆料者,不久《太阳和人》被批,主要论点是凌晨光女儿在影片中的话:“你爱祖国,祖国爱你吗?”这句话乃脱胎于黄永玉日常谈话。当白桦被批时,黄永玉则落井下石,在某权威杂志起而声明:不知道《太阳和人》是写他,倘知道是写他,那是不允许的,似乎已忘了当初与梅溪抱头失声的情景。   二、黄永玉和我曾相濡以沫   在美院当学生时,我与黄永玉无缘相识,只是很多年后,即四人帮时,他处境蹇促,百无聊赖。有一次我的好友杨先让教授告诉我,黄永玉十分欣赏你的书法,想请你写几个字,记得我题:“卓荤观群书”和“无惑”两张字由杨转交,意思是希望他放开眼量,不以物喜,不以己悲,静心读书以解愁闷。不久,他邀我去他京新巷四号的翦陋的小瓦房去,墙上挂的就是这五个字。在十年浩动的凄风苦雨中,这些虽已成昔年花黄、他日眼泪,但似乎不当淡忘。   不久,四人帮臭名昭著的批“黑画”运动开始,黄永玉的独眼猫头鹰首当其冲,他的朋友们都十分关切他的命运,当时白桦、张锲等人和我在贺龙元帅遗孤贺捷生的组织之下,写过好几份材料直上毛泽东,其中就包括所谓四人帮罗织罪名批黑画的问题。四人帮既倒,关于此事,在文代会的材料中有详细的描述。当黄永玉被人带到黑画展会场受批判的时候,我在人群中大呼:“永玉,我看不出这些画黑在什么地方。”与他握手,他当时“恐栗为儿恒状”,佝偻着身躯逡巡而去,后来他见到我,既赞既嗔地指着我“骂”道:“你这家伙,这多危险”、“你真是美术界的侠客”。你不忘旧情,曾以龚自珍“万人丛中一握手,使我袖口十年香”来激赏此事,我不认为你当时的感情有任何虚伪之处,因为你不只对我当面如此讲,背着我也如此讲,北京画界都以为我们是忘年莫逆了。 黄永玉画   三、黄永玉矛盾的人格   黄永玉的为人按“性格组合论”来分析,他是相违相悖、迥然不同性格的揉合,忽而豪放,忽而猥琐,忽而傲视权贵,忽而趋附门庭,既慷慨又悭吝,既直率又阴诈,一切随时间、地点、条件而定,宛如七月的彩云,变幻莫测。他是非常清高的,但在北京他又以“朝扣富儿门,暮逐肥马尘”著称,他面部肌肉变化之神速,由气指颐使而阿阿谀奉承,只俯仰问事,在京门也堪称一绝。尤其当大人物八十寿诞之类的时刻,他必匐伏于地作丈二巨作,送货上门,一幅“华好叶茂”传为京城美谈,能于一张画上同时捧两位领导人而又恰到好处,使人深感他运用诗道赋、比、兴手法之高明。黄永玉似乎是很不愿当官的,但连美术家协会副主席芥菜子大小一职,四年前在山东选举时,因为他人缘太恶,几乎落选,为此三夜失眠。   改革开放伊始,自京新巷搬住南沙沟之后,爱国如黄永玉者,对洋货陷入盲目的贪心,竟至在室内放置六台收录机,身上挂三架照相机,其弟黄永厚当时谪居合肥工大宿舍,家中只一台砖头大小的录音机,吱吱作水车声。黄永厚讲“家兄虽有六台立体声录音机,但我没有看见他耳朵听大”。而且黄永厚告诉我,有一次黄永玉叫他摸摸自己穿的一件外套,永厚不知其缘故,黄永玉讲:“二千美金一件。” 四、黄永玉寡情薄义   作家冯骥才曾有名篇“雕花烟斗”记述一木刻家本人喜刻烟斗,四人帮肆虐之秋,有一位花匠时时送鲜花给正受批判的木刻家,四人帮就擒之后,木刻家挑一最劣烟斗送他了事,寡情薄义如此,真是发人深叹。无独有偶,曾有一次黄永玉赐顾我新源里陋庐,我将一些可怜的收藏品给他看,其中唯一令他惊叹的是西安博物馆唐昌东先生赠我的懿德太子墓的线描刻石拓片,那真是精美绝伦的唐刻。隔日,我去黄永玉京新巷小屋,递他一封信,其中就放的这张拓片,并有我的两句话:“我很爱它,它似乎更爱你。”秀才人情,亦可谓倾囊相赠,当时他感动得至于汪然出涕。不久他回报我的的的确确是一只最劣的烟斗,烟嘴上已齿痕累累,显是弃置不用久矣,然而天下就有这样的痴情人,我将此烟斗置于柜内欣赏着,放在案前抚摸着——在没有看清某人的本性之前,人们会被最廉价地捉弄。   有一次,在某县一文化馆的工作人员告诉我的朋友,黄永玉曾来彼县,备受款待,临向前不留墨宝却赠他“一方印”,那位朋友以为黄永玉对一普通美术工作者隆情厚谊如此,可钦可敬,然而拿出来一看,原来是一张几方寸的纸上钤一“黄永玉”的朱印,鄙吝为人,令人齿冷。   五、黄永玉政治投机   毛泽东生平之曲直是非,有待千秋论评,然其为一个巨人的存在,恐非任何人所可否认,一九七六年逝世之后,人们的心态非止一端,不似年初周恩来总理死后之举世悲悼。黄永玉当时争当毛主席纪念堂背景画设计,以黄的艺术气质,小巧有余而滂沛不足,招架不住那浩浩然的鸿篇巨制,当年傅抱石、关山月画《江山如此多娇》,何等气派,显然黄永玉没有关山月的本事,没有傅抱石的才气,以黄睥睨千古的抱负,固当于此与前辈一比轩轾,不幸心有余而力不足,画出之后昏昏然一派穷山恶水之象,虽由壁毯厂工人织出略增工艺光泽,但终觉灰暗,后来不得不从国库中申请提出若干黄金,在画中山川边缘钩以金线,中央领导人看后才得以通过。自诩超然物外如黄永玉者,也是很想与毛泽东一同永垂不朽的。 一九七六年四五事件以后,以“黑”画家带“罪”之身,黄永玉积极参加中央美术学院之木刻组,画镇压天安门反革命事件之创作,四人帮走卒工人纠察队队长马小六,赞许有加,黄永玉之喜形于色,正表现出立功赎罪的决心。   黄永玉私下谈话,对四人帮有仇恨,对毛泽东有揶揄,而行动上则政治投机,避祸趋福,众人皆知,这是客观历史造就了他这种品格,不当苛责。然黄永玉今天正不必挥斥方遒,以为民主斗士非我谁属。在承平之世,谋士、幕僚黄不够格,退而求其次,当几回东方朔或者纪晓岚式之弄臣(当然他的学问比这两位相去天壤),及至乱世,自以为游说者之秋,摇身一变,家奴倒戈,而为勇士。今黄永玉又托人来向中央求情,欲归大陆继续当政协委员,另一方面又作出倘不一如既往,待以高宾,则继续其民主斗士生涯。民主斗士者,古亦有之,谭嗣同、秋瑾、白雅雨耳,断非今日在香港分一杯羹之黄永玉,天下风水不易为黄永玉一人占尽,政治投机之结果,恐落得猪八戒照镜子,里外不是人,国人鄙视黄永玉之为人,良有以也。   六、黄永玉这山里人   黄永玉的口头禅为“我们山里人”如何如何,的确他出生于湖南凤凰县土家族的山寨,那儿山林锦秀,古风犹存,山里人质朴、豪放、诚挚、彪悍、豪饮,然而这些品格在黄永玉的身上,似乎很难体会到,四人帮打他为“反革命画家”,以山里人脾气,本当揭竿而起,他却十分深情地说“党就像我的母亲,我像一个顽童,上时代的列车慢了一些,被打几下屁股,我也许会闹几下、哭一场,但是这是爱。”如此乖孩子,难怪他在适当的气候之下,是很会摇着货郎鼓,讨人爱怜的。四人帮倒台,山里人广结四海良朋,商贾盈门。有一次大学者常任侠教授到黄永玉家小坐,因有高朋洋人在客厅,把老先生撂在小小耳室至一小时,常老忿然拂袖而去。昔日友人、患难贫贱之交、知根知底哥儿们,他都居高临下,俨然一派高级华人姿态。养狗三只,其中两只宠物绕膝舔足,一只狼狗,足示威风,竟有一次咬伤老妪,令京华论舆侧目。黄永玉的心态是决不让任何人得意,即使学生,亦难幸免其刻毒攻击。女画家萧惠祥,天纵奇才,尤其白描人物,有出兰之誉,然而在生活上十分孤高,不动凡心,她在大学讲演提出绘画相对论,黄永玉冷笑曰:“自己还没有对上象,还相对论。”木刻家蒋正鸿,曾得世界青年联欢节金质奖章,黄永玉妒恨及于门下弟子,讲他“二扒”,攻击其学德与品德。知道名画家蒋铁锋在艺术上已超越了他,虽蒋远在美国,黄亦视为仇寇。画家刘秉江、周菱为北京饭店作壁画,使观众耳目一新,黄永玉欲掠人之美,命题指导教师:黄永玉。对同辈或前辈,多表面虚与委蛇,背后插刀,讲:“吴冠中的线条是蚯蚓描”,讲“李苦禅成不了大画家”,“讲关山月的梅花不过是一张女人月经纸”,虺蝎为心,令人愤怒。山里人有如此刻薄的吗?   一日黄永玉兴来,宴请姚钟华等著名画家,拿出十几个国家的食物饮料,大似八国联军之宴饮。他一一介绍,此美国货也,此法国来也,此西班牙赠也,此澳大利亚产也,真如彼所云集“天下大快乐”于一生矣。山里人本应以湖南辣椒、凤凰县土产待客,何炫耀豪富一至于此?七十年代于中央美院下放劳动时,打小报告至工作组,陷害同道。到香港后于报端刊尾写诽谤文章、下流谩骂,无所不用其极,山里人之质朴诚挚何在?四清中,黄永玉是向工作队告密的积极分子,因此而殃及美术理论家、木刻家王琦。然而叛徒嘴脸总为人所不齿,难怪有一位曾任中央美院四清工作组长者,在合肥工业大学讲话,提到中央美院有很多名画家他都认识,如李可染、李苦禅、蒋兆和、董希文等等。听众有人问,“黄永玉你认识不认识?”他说:“黄永玉算不上,这个人品质恶劣极了!”当他知道黄永玉的弟弟黄永厚正在场时,补充说:“当然不是指他的政治品质”。所以,卖友求荣,最后也不会给人好印象的。   七、我记得黄永玉的好处   在四人帮猖披天下之时,我与黄永玉曾相濡以沫,那些动人情景,我是不会轻忘的。他为了看我的父亲,到过南通市一条寻常巷陌,并为了慰我的思家之情,画了一张家门的白描送给我。我也总怀着感激之情,怀念先严去京新巷看他时,他连尿罐也准备妥当,因为京新巷四号是没有厕所的,黄永玉唯恐老人步履艰难,体贴如此,我十分感动。他又以极恭敬的线条为家翁造像,我以为这在黄永玉的肖像中是上乘之作,即使至今天黄永玉如此刻毒地攻击我,我以为画父亲肖像时的黄永玉,不是今天的黄永玉。希腊哲人云:“人们不会走进同一条河流。”一切都在变,变得令人匪夷所思。   我感谢黄永玉曾如此对我已故的父亲,于是世上就有了黄永玉题封面的《子愚吟草》;就留下了父亲怀着深情写给他的两首诗。这些诗出于一个对人生无所奢求,即使印出诗集也决不送人的孤高之士,老人对黄永玉如此厚爱,不过是由于我给他讲过很多很多的黄永玉的高风美德,我欣慰的是他老人家永远不会知道这以后的一切,这使我懊丧、愤怒、悲凉的一切,人啊人,你为什么如此?为什么会如此?!   八、黄永玉和《范曾美术馆》   我追忆往事,不禁黯然神伤,当我的父亲病在垂危,黄永玉已早对我包藏祸心,那时日本友人正在彼国冈山县建立一所永久性的“范曾美术馆”,是黄永玉一次又一次写信到中央,攻击这件对中国人说来本是十分辉煌的事,他在信中讲,这不是什么美术馆,而是一个小画摊,说日本德高望重的冈奇嘉平太先生是受人欺骗,当上了名誉馆长;至于我则完全是一个骗子,一个李万铭式的人物,舌毒如焰,不必详述。我的确没有去成日本,“范曾美术馆”的开馆典礼成了没有嫁娘的婚礼。而当黄永玉等弹冠相庆的时候,我凄迟千里奔丧,我当时唯盼彼苍者天能加父亲哪怕一年的寿考,能东渡扶桑,看看他的儿子是不是李万铭式的人物。   当黄永玉得意忘形的时候,他打电话给诗人艾青,说由于他的一纸呈告,范曾已不能赴日,美术馆告吹。五分钟后,艾青的夫人高英给我打电话,只评黄永玉两字:“无耻。”公理自在人心,在北京的美术家们,只要主持正义,对这种丑行无不嗤之以鼻。 人间不缺乏美和善,一年之后,我赴日参加“范曾美术馆”一周年庆祝隆典,我在会上讲:“樱花一年一度盛衰,飘零的是花瓣,留下的是永驻的芳香,落红不是无情物,化作春泥更护花,我的作品是精神的‘落红’,它飘洒在日本的土地上,培育的是中日两国人民世世代代友好下去的不朽的信念和情愫。”   九、黄永玉和黄永厚   黄永玉的胞弟黄永厚,才能在黄永玉之上,其散文迭宕纵横、其绘画光怪陆离、其书法亦俊逸清新。而黄永厚之容貌与乃兄岂止大同小异,几乎像孪生一对。只是两人的品德大相径庭,兄薄弟厚、兄狠弟慈、兄俗弟雅,自古邪正同冰炭,黄永玉最害怕的是世界上出现“二黄”,侵犯了自家的风水。大龙错版邮票倘若世上有两张,最好烧掉一张,那另一张价值连城。黄永玉在压制黄永厚方面,暴露其人性上的恶劣,达于极点。黄永玉不愿黄永厚成为教授,当我去合肥时,黄永厚尚未当上副教授,然而璞中之璧,岂会埋没。我以为评职称之时,“副”字已非必要。我希望他成为正教授,在我与刘海粟先生的力举下,高教委终于批下正教授之职称,这是黄永玉始料所不及的。于一饭局上,华某某含嘲带讽问黄永厚之职称,并云可回合肥争取,黄永玉慢慢地说:“评上了!”华急问:“什么?”永厚两分钟后说:“正的!”举座鸦雀无声,永厚更进一步讲“范曾、刘海粟推荐!”黄永玉面含愠色,讲:“你怎么不请李可染?”永厚讲:“范曾是国务院学术委员会成员,有资格推荐。”这顿饭不欢而散。“二黄”皆成教授,差距越来越小,这一统天下保不住了。黄永厚少时当过国民党小兵,一次黄永玉“关切”地对黄永厚讲:“你别老是抛头露面的,你过去不是还有那一段吗?”改革开放以来,黄永玉亚、欧、美、澳跑个遍,声称给黄永厚谋一出国展览机会,结果至今泥牛入海。黄永厚讲:“君子求诸己”,自己上了一趟新加坡,终于轰动狮城。黄永厚一向清贫,但决不仰人鼻息,确有山里人强劲。有一次到乃兄家,临行嫂子拿出四百人民币(60元美金)以壮行色,彼时黄永玉已是大陆画家首富,一件外套二千美金,如此刻薄待弟,明摆是嗟来之食,黄永厚放于桌上扬长而去。一日黄永玉在吴祖光先生家看到黄永厚给吴欢画的一只白虎,当场踩于地下,臭骂垃圾,其对亲兄弟之仇恨,何至于此?!   十、黄永玉与吴铎   关于范曾假画案,黄永玉所投注的热情可谓举世无双,容我慢慢说来。   四年前北京有吴铎者,专以剽窃本人作品为业,并伪刻范曾图章,进行诈骗,曾被公安局审问,并被日本《朝日新闻》揭发。而黄永玉的心腹与日本某华侨勾结收买他的画在日本展览,全部是幻灯放大或对临本人画册的作品,经我揭发之后,黄派心腹邀吴铎至其家面授机宜,并说,你的画本来就比范曾的好嘛,鼓励他继续大干下去,另一方面黄之心腹在外扬言,范曾的画很快会一落千丈,不值一文。从此吴铎成了黄永玉家的座上客,并把他带到家乡湖南凤凰县,当着很多人的面讲:“吴铎,来两张范曾”,吴铎即伏案作画,竭尽丑化本人作品之能事,然后大家轰堂大笑。吴铎之人格,即使人家对他如犬如豕,也不会有心灵上的愧惑,人家已不把他当人玩了。而私下黄永玉指着吴铎的画对黄河(画家,黄永厚之子)讲:“到底还是不行啊”,黄永玉就是这样一个灵魂阴诈的人。他的这种痞子手段,恐美术界更无第二人。吴铎有黄永玉为后台,有恃无恐,法律报记者为假画和剽窃事件去采访他,他说,你叫范曾去问某中央领导去。记者问他,为什么你画的、题的都和范曾画册上的一样,他无赖地说:对了,我也奇怪,怎么和范曾想得一样?也不知道是我抄范曾,还是范曾抄我。   十一、黄永玉诬蔑范曾制造潘天寿赝品   十年前友人李雪庐先生与我在画家吴悦石家饮酒,酒酣,李雪庐属我画一幅怪诞的作品,以奇制胜,我讲潘天寿画一头陀,宛若一山,今亦试用其意画一达摩,乃将纸铺于地上,用白描几分钟勾一长髯高僧,身体则以山石皱法为之,题款范曾所作,即非潘天寿画中人物,亦非潘天寿作画技法,更非对临,送给李雪庐,作画的目的不过是自娱娱人而已。进言之,以范曾人物画之水平,须不须去制造潘天寿人物画的赝品?以范曾人物画之价格,有没有必要去制造赝品?自香港报纸发表黄永玉的无聊文章“贼喊捉贼”之后,李雪庐颇感内疚,对香港艺术家联盟主席谢宏中先生讲:因为需钱孔急,把这幅画卖了,初不料会出现这种问题。人心如黄永玉之险恶,真令人不寒而栗。   近两年之台湾名人画廊范曾假画案和佳士得公司范曾假画案,黄永玉都迫不及待地跳出来为赝品辩护,其谬论有三:一、范曾画本来不行,何必伪?二、范曾完全是为了炒自己的名声,故年年揭发伪画;三、范曾本人即制造潘天寿的赝品,贼喊捉贼。然而墨写的谎说掩盖不住事实的真相,今台湾诈骗犯胡登峰已被判一年零十个月徒刑,黄永玉还会粉墨登场吗?你所支持的吴铎,相信也会受到法律制裁,黄永玉这幕后执鹅毛扇者,我希望你不要“机关算尽太聪明,反误了卿卿性命”。   十二、黄永玉打击同道不择手段   一九八六年山东美术出版社出办《青年艺术家》杂志,当时正好全国美术家协会代表大会在济南举行。黄永玉看到创刊号上有介绍我的照片和专文画页,立刻纠集华某某、韩某某通过山东省有关部门阻碍该刊的发行,然而创刊号几万册已印就,而且有几百本已发至邮局。黄气急败坏,通过发行机构追回,并且准备集中销毁。后来范曾与北京文艺界知名人士王景愚、马季、林丽芳等人联名致电山东,坚决反对此举,并提出倘任黄永玉等一意孤行,将向法院提出申诉,这才制止了黄永玉的一场阴谋。   同年公安部举行展览,曾请我画一钟馗,顾问李某某星夜赶往黄永玉家,告诉他必须阻拦此画的展出。黄立刻画同样大小一张钟馗,送去公安部,为此引起了一场旷日持久的官司。公安部、中宣部、文化部领导为此两幅钟馗的取舍作过多次的商量、批示,有的讲同时展,有的讲展范而不展黄,有的讲展黄而不展范,有的讲都不展,最后决定全不予展出。黄永玉在北京为打击对手,不遗余力,此一例也。一九八四年湖南人民美术出版社欲出版《范曾画集》,黄永玉和华某某分别两次到长沙,阻止出版。讲范曾有严重问题,所以不让他到日本参加“范曾美术馆”开幕式,出版此书是严重的政治事件,果然起了作用,此书从印刷厂撤回。同年国务院公布学术委员会评议组成员名单,这是中国最高学术审批机构,范曾名字忝列其中,责任编辑徐中敏拿着报纸去找湖南有关部门,最后才决定重新开印。黄永玉打击对手,不择手段,此又一例也。一九八五年《艺术家》杂志有专辑介绍我的艺术,由新加坡评论家刘奇俊著文,此书由黄永玉作为范曾私通台湾“敌对势力”的材料,送到中央,黄并几次三番有蝇头小楷写信到中央领导,揭发检举我的“罪行”,告密者故伎重演,当然不会得逞,徒逸天下笑柄。   十三、黄永玉大打出手   在种种造谣、攻击、迫害的手段用尽之后,黄永玉真的大打出手了。他派其心腹周葆华到北京画店对刘克欣讲,你告诉范曾,我们要打他。在美术馆一次美展会场,忽有一矮矮动物撞我,定睛一看,乃叼着烟斗的黄永玉。不久我与香港女画家余妙枝、前人民日报记者胡思升在北京饭店吃饭,另一桌为黄永玉、黄永厚、梅溪三人。当着众多外国人,忽然黄永玉大喊:“我今天要打一个人!”黄永厚立即站起来挡住去路,我则以将一瓶啤酒看准,倘黄永玉施以拳脚,我则投桃报李,击以酒瓶。然而由于黄永厚与梅溪之劝阻,丑剧告终,黄永玉愤愤而去,而邻桌范曾等三人,则不动声色,继续饮酒。后来北京美术界盛传黄永玉拳打范曾,范曾瓶敲黄永玉,此乃演义,未完成式变成进行式。其实以黄永玉之三寸丁葛树皮和嶙峋瘦骨,何待用啤酒瓶,以本人少小时学得的一、二散拳,足以使起跪地求饶。北京美术界文采风流、扫地以尽,黄永玉,黄霸天也。   十四、黄永玉欲壑难填   黄永玉由于他难填的欲壑、悭吝的为人、刻薄的性格,使他永远在痛苦、烦恼、暴怒、狂喜中自我折磨和煎熬,他看到周围的人都不顺心,罗曼罗兰有云:“一个人周围人们的面貌,大体是自己造成的,这谁也怪不了。才能高于他的,他仇恨、打击;整过他的人,他报复、上诉;达官贵人,他伺候周旋;洋人商贾,他拍马、招待;洋货要囤、外币要存,半山房子要买,骑士勋章要得,女儿婚变,洋媳私奔,他生活在一锅热粥里,得意时少,怨怒无常时多,有好几次妒、恼、怨恨,七情六欲攻心,竟至昏厥倒地,口吐白沫,他很累,很值得同情。   由于黄永玉出生微寒,山里人没见过大世面,一旦发迹,物质的诱惑使他目迷五色,宛如杰克伦敦笔下那个在荒原饥饿得太久的人,见了所有可吃的东西都往床下塞。一切对他都新鲜,任何新玩意儿都能使他沉醉。皮鞋上的一个名牌商标,早被商人们淘汰了的手表上的计算器,一万元一只的超低音喇叭,都足以使他翘起脚、撩起衣袖向人炫耀。他使我们不禁想起柳宗元笔下的一种背上有粘液的虫子——蝜蝂,一路见东西就粘于身上,直到压死为止。   风度不太好装,真正的高风度,恐怕得修几世才行。黄永玉这土法上马的贵族,已有不少事贻笑大方,你比不上世家大族,甚至比不上破落户的飘零子弟,——山里人本无悲哀,这是你自找的悲哀。   十五、认识黄永玉的丑恶灵魂   我向世人披露以上的情况,仅仅是想把黄永玉这位画家的灵魂展示,使人们对他有一个生动的了解,了解被个人的贪欲、妒忌、私心、诡计所煽惑的心灵,宛若地狱般的黑暗。他散播给大地的除去仇恨和痛苦之外,更无他物。你对先辈们的污秽的攻忤,不会因为你一篇“大姚堡胡同甲二号”的文章,得到亡灵们的宽恕。历史上的确有无才的前辈仇视后辈,竟至于施行慢性自杀者,如德国的萨里瑞之于莫扎特;也有卓有才华的前辈妒忌后辈,暗中派杀手者,如吴道子之于皇甫轸;而小有才具,手段却远胜前人者,黄永玉是其人焉。   我敢在神圣的上帝面前发誓,我说讲的一切没有一件虚构,我不会即以其人之道还治其人之身,我仅希望黄永玉能于月朗风清之夜,扪心自问,一生之中作过多少卑污的坏事,构陷过多少人,说过多少谎,瞒过多少人?   有道是慈悲海上君可渡,菩提树下有坦途,有道是天藏巨眼,把你关注,我希望黄永玉从泥淖中爬起来洗心革面,须知心外本无佛祖、大地即为蒲团,祝你朗然彻悟。   我希望你心灵那方只生荆棘与毒刺的土地上萌发一点新绿,希望你带给人间的不再是秋的萧瑟,而是春的温暖。 (范曾)   刘海粟一骂范曾   ——摘自人民文学出版社2002年版《沧海》上下卷之上卷第六章:“世故”很重要的。第66页。   注:1982年我研究生毕业留任刘海粟助手,时值刘海粟从事艺术教育和美术创作70年,江苏省委为刘海粟举办了盛大系列庆典。国内外很多友人纷纷发来贺信贺电。范曾也发了贺电。海老在交待我代笔回复友人时,看到范曾的电报,随口说:   “这是范曾打来的电报,他说我在现代美术史树建的功勋将永世留芳。这个人品质不好,但是名气很大。你感谢他一句好了。”   刘海粟二骂范曾   ——摘自人民文学出版社2002年版《沧海》上下卷之下卷第四十九章:他住在十分冷僻的老人公寓。第662页。   注:1990年我从美国的克利夫兰专程到洛杉矶,与客居该地的刘海粟夫妇相聚。当时我们师生都极其落寞和迷惘。第一次见面,海老跟我谈到他有国不能归的原因种种。其中说到范曾:   刘海粟没有搭理我,接着说:“我这趟出来,他们说我叛逃了!范曾这个人品质太坏!他在法国同他们搞民运的搅在一起,弄了一个什么离国声明。人家问他,你为什么不回中国去了?他说,因为刘海粟留在美国不回去了,所以他也不回去了。荒唐!他见也没有见过我,他怎么知道我不回去了?一个人怎么可以这样胡说八道?他将来吃亏就要吃在这上头!   刘海粟三骂范曾   ——摘自人民文学出版社2002年版《沧海》上下卷之下卷第六十四章:他要横跨三世纪,遍历五大洲。第831页。   注:一位曾帮助过海老的友人(上海美专老学生的儿子、洛杉矶长青书局老板)对我说:   “太老师到美国来,第一次很好,第二次住在现在这个老人公寓,不太好。这里太暗了嘛,地方也……条件……第一次来的时候,在蒙特利公园市政府大会堂,我给他办了一个演讲会。那个演讲会很轰动,座位全部坐满,还有人坐在楼道的地上。还有人拿画去给他鉴定。”   “鉴定的情形怎么样?”   “鉴定得人家很不高兴,因为他说所有的画都不是我画的。那个人说,我花了二十多万买的,怎么会是假的呢?你刘海粟会不会也像范曾一样,故意把真的说成假的,来抬高自己!太老师很生气,说我刘海粟是什么人?还用得着玩这种小把戏吗?啊呀,太老师火气大得很,把那个人训斥了一顿。”   刘海粟四骂范曾   ——摘自人民文学出版社2002年版《沧海》上下卷之下卷第七十三章:为了前途,吃他妈的一回软饭。第943页。 刘海粟作品   注:海老的台湾干女儿郑美凤来洛杉矶,海老的美国干女儿穆桂兰请我一起聚。她们对我说了一些海老在台湾办画展的事情。其中说到范曾:   穆桂兰说:“范曾就是这种人!我听干爸说,范曾发表声明,不爱江山爱美人,弄得名声很大,以为自己了不起了。刘大师在台湾的时候,他从法国托人来跟刘大师说,他,加上刘大师,台湾的欧豪年,举办一个世纪性三大师联展,在台湾、香港、新加坡巡回,会是20世纪中国美术史上的一件盛事。”   我说:“他异想天开!”   郑美凤说:“欧豪年在台湾的确是大师级的画家,非常有名的,举办画展宋美龄、李登辉都到场的。”   我说:“有名,范曾和他都算有名,但是有名和历史地位是两回事。”   穆桂兰说:“对呀!欧豪年一口就答应了呀!”   我说:“问题是海老不可能答应。这两个人在海老面前算什么东西!他们也敢妄想与海老相提并论,挟奸海老?”   穆桂兰说:“对呀!干爸说,亏他范曾利用完了共产党,又能想出这么个歪主意。” 刘海粟   范曾诋吴冠中   范曾在《黄宾虹论》中说:“有以为中国画笔墨等于零者,其用笔之浮而躁,如春蚓之行于草,秋蛇之绾于树,鄙陋浅薄,厚诬国画,无视权威,诅咒徐齐,实可鸣鼓而攻。”又在《八大山人论》中再次重提:“繁采与水墨是有些不共戴天的,失败者包括精于水墨的张大千,也包括不其后尘而泼采诸公,更包括什么也不是的咒骂笔墨等于零的中国画坛现代派 ‘先驱’某人。” 吴冠中作品   其实,“笔墨等于零”,前面有个定语句“脱离了具体画面的笔墨”等于零。   吴冠中的目的是显见的针对当前的完全格式化失去生活的中国画发展状况而言的。当千篇一律的荷花千篇一律的墨竹兰草作为中国画的主题的时候,当中国画的审美因为完全的审美产生疲倦的时候,吴冠中深中其弊的一句呐喊,确实惊醒了一批画坛有识之士。给中国画坛带来了新的生机。而一批没有完全懂中国画的笔墨故而深为其故纸堆所折服的人鲜能有勇气走出,他也许也承受不了国画的变革,他也许会像陈寅恪之界定王国维之死于“思想之禁锢”吧。范曾就是这样的人吧。   范曾的回应   ——摘自《文化时空》2002年10月号,《真实的刘海粟 真实的震撼——与简繁谈〈沧海〉》   ……   丁寺钟:《沧海》对范曾的人品多有批评,听说范曾也要求为他“平反”?你打算怎么处理?   简 繁:一般人都说范曾这个人很傲慢,但是在我看来,他实在是浅薄得很。范曾最初从我的一位旅德画友那里,听说了《沧海》和刘海粟在书中对他人格的批评,当时他在法国,我在美国,他急切地约我尽快到中国一谈。今年4月,我们在北京他的寓所谈了两次。谈下来,我确定不可能为他“平反”,因为我对他的人格更加鄙视了。我以前读过范曾写给刘海粟的信,也代表刘海粟给他回过信,知道范曾对刘海粟顶礼膜拜,以刘海粟“摸头”为荣。但是这次见面,他为了反驳刘海粟的批评,竟居高临下地从人到画到历史贡献和地位,把刘海粟彻底否定了。譬如说,他携“美人”初到法国时,为解困窘,曾与台湾的欧豪年,力邀刘海粟联办“20世纪中国三大师巡回画展”,被刘海粟拒绝了。范曾说:“这件事纯属子虚乌有!刘海粟无论是画、字、文,还是现在的社会影响和将来的历史地位,都远不能同我范曾比!我不可能邀请他举办联展,因为他不配!”范曾一再拜托我为他正名,并复印了一篇文章给我作参考,题目是《再谈刘海粟和范曾》,写的是范曾与其恭称为太老师的刘海粟惺惺相惜的故事。文章引录范曾在1994年刘海粟百岁生日时敬献的贺诗:“刘海老百年寿诞,料极隆盛,谨额首以颂:恢恢大师,华诞百年;人中之瑞,艺中之巅;气吞河岳,轩堂列仙;玉虬乘鹥,浮游三千;斯人与归,共拂云天。此颂先生大富贵亦大寿孜。”文章说:“老先生看了贺诗,高兴地说,过些时候我要和范曾一起举办画展。这将是艺术史上的盛举!”文章还说,刘海粟在弥留之际,叫身边的人把范曾的贺诗拿出来朗诵给他听,“老人听后脸上泛起一层欣慰的红光,也许他在期待着和与他一样不能隐忍的后辈、他学生的有出息的儿子范曾一道举办祖孙同代的书画展览。”我一边读着,一边便在心里冷笑。   范曾与凤姐 为何越骂越火?   (肖鹰 清华大学哲学系教授)   当今中国,有两个人是骂不倒的,一个是范曾,一个是凤姐。这两人,不仅骂不倒,而且越骂越火,名气和财气与日俱增。   以传统的眼光看,大概许多人要以为范曾与凤姐有风马牛之差,然而,如果真对当下世风和社会有所认知,我们就会更多地认识到,虽然二者之间有男女老少之别,但之所以能在现实竞争的腥风血雨中,共同立于不败之昆仑,实在是有其根本共同之处。   当今世风浮躁,市场火爆,欲搏出位而求大胜者,非有奇胆异才不可。这是一个有为在歧路的时代。检讨范凤二人的成功之路,有两大共同点:   其一,以“丑”为美,将“丑”张扬到极致。凤姐之所以一举击败芙蓉姐姐,夺得网络皇后的宝座,就是她与幕后推手们在“以丑为美”这一点上达到了高度默契,把自己的“丑”作为绝世资源,用以摧毁芙蓉姐姐的半真半假的自我美化。范曾的画术,在国画界内,数十年来也一直有行家诟病,其大病有二,有线条无笔墨,有媚气无骨气,是“放大的连环画”,是国画之“丑”。对于其“丑”,范曾也如凤姐般,自珍自爱为得天独厚,数十年如一日地,将之复制和放大,似乎在国画界做不到以一“丑”遮天就死不罢休。   其二,自我膨胀。自恋成狂而菲薄天下古今。凤姐在电视节目中说道:“我9岁博览群书,20岁达到一个顶峰,前推三百年后推三百年,六百年间不会有第二个人超越我,以我的智商现在是没人能比了,别人只能在容貌和身高上弥补了……”无独有偶,范曾也在电视节目中宣称:“画分九品。四品,已成大师,凤毛欧伯;五品,谓之巨匠,五百年出一位;六品,可称魔鬼,从未看到。我是坐四望五,以待来日。” 在《范曾自述》中,他更放言说道:“我自以为几根衣纹足以睥睨南宋,与梁楷伯仲。”   虽然这是一个高贪欲低廉耻的时代,但毕竟世人良知未泯,无论娱乐界还是艺术界,范凤二人在求成功之道上的“奋不顾身”,世所罕见。范凤二人的相同是根本的,差异只在末叶。但在当今主流舆论中,以范曾为“高雅”,以凤姐为“低俗”,追捧前者,贬抑后者。殊不知底下凤姐之“丑”风行,正因为上面范曾之“丑”被美化。   当然,范曾与凤姐,还是有些不可忽略的差异。凤姐称“六百年间不会有第二个人超越我”,范曾只自诩为“五百年出一位”的“巨匠”,而且“范巨匠”还是“坐四望五,以待来日”的。更值得注意的是,虽然两者都以各自之丑而招来骂名,“名誉”都在滔滔骂声中“受了极大伤害”,但小女子凤姐不仅不告官,反而还不时身体力行,为骂阵煽风点火;而大丈夫范曾却以几位批评者的文章给他“造成极大精神痛苦”为由,告官求护。这就可看出,在范曾与凤姐之间,不仅有“五百年一出”和“六百年一出”之时间差,而且在这百年差别之间,还有二者为人的心胸气度的悬殊。   凤姐虽然成名不久,但很懂得“出来混都是要还的”江湖道理。当然,对于围观群众的不恭,凤姐也偶尔会发点名家脾气,比如放出这样言语:“老娘什么都没有,长得又丑,但老娘就是有钱。”比起富可敌国的“来日巨匠”范曾,凤姐岂能自称有钱?但相比凤姐这“六百年一出”的气派和见识,范曾还是稍逊。“坐四望五”,“来日巨匠”范曾望网络红人凤姐何远?
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    9年前

    庆祝加拿大建国150周年 皇家铸币厂推出限量银币

    为了庆祝加拿大母亲150岁生日,加拿大皇家铸币厂(Royal Canadian Mint)将在3月中旬左右推出被挂满了曲棍球棒、独木舟、龙虾和原住民图腾的$3元版纪念硬币,当然和以往一样,英国女王也将在硬币背面出现。   在皇家铸币厂官网上这款99.99%纯银组成的纪念币设计师,加拿大艺术家Laurie McGaw表示硬币图案的含义还包括“无论你住在哪里、无论你怎么来到这里、加拿大对你意味着什么,在加拿大你会有自己的精彩故事”。 加拿大头条(canadanews)获悉,加拿大皇家铸币厂除了计划将在3月推出$3元纪念硬币外,今年内还会推出$5元版纪念硬币。   目前加拿大皇家铸币厂官网已开始对该款名叫“国家心脏”纪念币进行预售活动,$19.95可购买到大约7枚纪念币。现在购买的话除了免费GST和HST的税费外,加拿大境内还可以免费送货哟,3月17日铸币厂将正式发货。
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    9年前

    范曾:认识黄永玉的丑恶灵魂

      我忍耐着,一月月、一年年的忍耐着,黄永玉以他那毒戟般的心灵、蛇舌般的刀笔,向我一次次地攻击、刺伤和宰割。我遍体鳞伤、身心交瘁,但黄永玉的艺术到底如何?人品到底如何?他为什么这样恨我?这对世人是团团的迷雾,我今天作一次彻底的、公正的剖析。我耻于与黄永玉再有任何的交往,包括答复他对我的攻击,我这篇文章是对他的最后回答,使他知道,在中国不要以为可以仗势欺人、为所欲为,上帝给每一个人平等的权利。在中国也没有什么高等华人。   一评黄永玉的画:国画尚未入门   黄永玉的画巧密有余而睿智不足,停留在艺术的浅层智慧,而无佛家所谓的深入法性的“如有智慧”。他早期的木刻作品极尽工细而殊乏醇厚内涵,善用刀法变化而不善用黑白对比,尚不能见彦涵、古元等大师项背,不可在一流版画家中厕身。十年前初学中国画,由于缺乏中国画的笔墨功底,用排笔、排刷、丝瓜囊和大片水粉色彩作画,这未始不是一法,然而由于黄氏作画,心浮气躁,其所作国画,类多线条破败、色泽淆乱,油画家以为无色彩而国画家认为无线条。彼时他连一块像样的图章也没有,用豆腐干刻一东倒西歪的印记,钤于画面,有一次他问我,图章的优劣有何关系?我说这关系太大了,今后你不当如此草率。黄永玉的线条,作为“应物象形”的手段,尚可作到尽精刻微,转折回环,均所擅长,唯线条韵味不足,类似西方保罗荷加斯速写之断断续续勾描,起伏顿挫是谈不上的。我想,他如能虚心自处,认真攻习国画,亦可望成为一个二、三流的国画家,只是他似乎自视过高而手眼不逮,致使他至今于国画门外徘徊,这真是有些令人惋惜的。   二评黄永玉的画:呆板写实与荒率变形     造型永远是一件使黄永玉头疼的事,他也总想不同凡响,在变形上下功夫,殊不知变形是需要一些特别的天分的,莫提格里安尼之变形,非本人着意想变,自家感受如此,故了无造作痕迹;塞尚之笨拙,性情使然,非巧密者故作“大巧若拙”状所可梦见,此塞尚之所以高人一筹处,亦别人所不可力求处。黄永玉一图变形,即入滑稽,试看其水鸟、游鸭,类似卡通或漫画,而画面数只以至数十只鸟,其头直指一方,颇类手枪排队;其所画怀素则一典型屠户而杜甫恰似弱智怆夫;《水浒》插图人物则更荒率不足观。而黄永玉一求写实,即落刻削,遗神而得貌,大体在日本或欧西彩印鸟类画谱中可见原型。黄永玉在呆板的写实与荒率的变形之间徘徊,因此他的作品不会在形象上给人留下深刻的印象,倒是早期的木刻如那条穷凶极恶的鲨鱼和颇富神韵的阿诗玛,人们还依稀有些印象。   三评黄永玉的画:既无色彩,亦无线条   画家的成功,永远是他作品中的形象和深刻的蕴意,而不是合上画册之后浑浑然、噩噩然、喧喧然的一堆颜色和千篇一律的、杂乱的构图。黄永玉的荷花,我不敢轻评,只觉与周敦颐的《爱莲说》:“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的品格,相去不可以道里计。固然审美角度不同,正不必强求艺术家之所不能。钩金、钩银在中国工笔画中经常使用,倘中国画讲究惜墨如金,那更不能挥金如土,黄永玉在用金粉、银粉上是近乎滥的,华丽其表,空乏其内,最后颇似漆器描花,很可作为地主、盐商家屏风装饰之用。   概言之,黄永玉先生的画是工艺性的装饰画,品味不够高雅,基调缺乏纯净,有些故弄玄虚,有些哗众取宠,有些自命清高,一言以蔽之曰:有些伪。真、善、美,真、善、美,不真,遑论善、美?我想这恐怕是黄永玉先生应于画外人品方面下功夫处。在笔墨上,我想倘他不在书法上花些力气,将永远停留在一个低层次的台阶之上。最好先临一临石门颂、西狭颂,以求丰厚;再从魏碑张猛龙碑和二爨之中以求质朴,这些虽是国画初步,然谁也不能逃此大限,我们等待着黄永玉会渐渐入门。   再论黄永玉的人品:   一、黄永玉和《苦恋》   黄永玉年龄长我14岁,我当美院国画系一年级学生时,他任美院版画系讲师,应是从香港归来四五年,据彼时香港报人中知名人士回忆,他在香港并无藉藉之名,不似后来《苦恋》中所描述已赫然大家,只是在大公报画些题头、尾花之类。我曾看到他当年所刻几幅以儿童为题材的木刻作品,窃以为虽今之美院低班生亦可达其水平,不过诚如鲁迅先生所说:人都有光屁股的时节,正不须如《罗密欧与朱莉叶》中朱莉叶的保姆,时时要拿出朱莉叶儿时的尿布给人看。不过黄永玉的缺点是向白桦、彭宁诸朋友介绍自己时,不免过于浪漫,其神童式的颖悟程度竟如白居易之“生七月识知无二字”,以至于小说《苦恋》中的凌晨光在二十来岁时已成了世界名流。这里顺便提一下《苦恋》,白桦兄当时对黄永玉一腔热情,初不料却上了黄永玉的当。在《苦恋》甫成之时,白桦曾和我通话,说给黄永玉、梅溪念过了,他们感动得抱头大哭,兹后又闻叶楠兄云,黄永玉想主演《苦恋》改编后的电影《太阳和人》中的凌晨光,夏公讲这太滑稽了,他这才罢休。设以黄永玉的容貌而上电影,我想那真够得上李太白所称的“尘秽视听”四字。   然事亦有不可逆料者,不久《太阳和人》被批,主要论点是凌晨光女儿在影片中的话:“你爱祖国,祖国爱你吗?”这句话乃脱胎于黄永玉日常谈话。当白桦被批时,黄永玉则落井下石,在某权威杂志起而声明:不知道《太阳和人》是写他,倘知道是写他,那是不允许的,似乎已忘了当初与梅溪抱头失声的情景。   二、黄永玉和我曾相濡以沫   在美院当学生时,我与黄永玉无缘相识,只是很多年后,即四人帮时,他处境蹇促,百无聊赖。有一次我的好友杨先让教授告诉我,黄永玉十分欣赏你的书法,想请你写几个字,记得我题:“卓荤观群书”和“无惑”两张字由杨转交,意思是希望他放开眼量,不以物喜,不以己悲,静心读书以解愁闷。不久,他邀我去他京新巷四号的翦陋的小瓦房去,墙上挂的就是这五个字。在十年浩劫的凄风苦雨中,这些虽已成昔年花黄、他日眼泪,但似乎不当淡忘。   不久,四人帮臭名昭著的批“黑画”运动开始,黄永玉的独眼猫头鹰首当其冲,他的朋友们都十分关切他的命运,当时白桦、张锲等人和我在贺龙元帅遗孤贺捷生的组织之下,写过好几份材料直上毛泽东,其中就包括所谓四人帮罗织罪名批黑画的问题。四人帮既倒,关于此事,在文代会的材料中有详细的描述。当黄永玉被人带到黑画展会场受批判的时候,我在人群中大呼:“永玉,我看不出这些画黑在什么地方。”与他握手,他当时“恐栗为儿恒状”,佝偻着身躯逡巡而去,后来他见到我,既赞既嗔地指着我“骂”道:“你这家伙,这多危险”、“你真是美术界的侠客”。你不忘旧情,曾以龚自珍“万人丛中一握手,使我袖口十年香”来激赏此事,我不认为你当时的感情有任何虚伪之处,因为你不只对我当面如此讲,背着我也如此讲,北京画界都以为我们是忘年莫逆了。   三、黄永玉矛盾的人格   黄永玉的为人按“性格组合论”来分析,他是相违相悖、迥然不同性格的揉合,忽而豪放,忽而猥琐,忽而傲视权贵,忽而趋附门庭,既慷慨又悭吝,既直率又阴诈,一切随时间、地点、条件而定,宛如七月的彩云,变幻莫测。他是非常清高的,但在北京他又以“朝扣富儿门,暮逐肥马尘”著称,他面部肌肉变化之神速,由气指颐使而阿谀奉承,只俯仰问事,在京门也堪称一绝。尤其当大人物八十寿诞之类的时刻,他必匐伏于地作丈二巨作,送货上门,一幅“花好叶茂”传为京城美谈,能于一张画上同时捧两位领导人而又恰到好处,使人深感他运用诗道赋、比、兴手法之高明。黄永玉似乎是很不愿当官的,但连美术家协会副主席芥菜子大小一职,四年前在山东选举时,因为他人缘太恶,几乎落选,为此三夜失眠。   改革开放伊始,自京新巷搬住南沙沟之后,爱国如黄永玉者,对洋货陷入盲目的贪心,竟至在室内放置六台收录机,身上挂三架照相机,其弟黄永厚当时谪居合肥工大宿舍,家中只一台砖头大小的录音机,吱吱作水车声。黄永厚讲“家兄虽有六台立体声录音机,但我没有看见他耳朵听大”。而且黄永厚告诉我,有一次黄永玉叫他摸摸自己穿的一件外套,永厚不知其缘故,黄永玉讲:“二千美金一件。”   四、黄永玉寡情薄义   作家冯骥才曾有名篇“雕花烟斗”记述一木刻家本人喜刻烟斗,四人帮肆虐之秋,有一位花匠时时送鲜花给正受批判的木刻家,四人帮就擒之后,木刻家挑一最劣烟斗送他了事,寡情薄义如此,真是发人深叹。无独有偶,曾有一次黄永玉赐顾我新源里陋庐,我将一些可怜的收藏品给他看,其中唯一令他惊叹的是西安博物馆唐昌东先生赠我的懿德太子墓的线描刻石拓片,那真是精美绝伦的唐刻。隔日,我去黄永玉京新巷小屋,递他一封信,其中就放的这张拓片,并有我的两句话:“我很爱它,它似乎更爱你。”秀才人情,亦可谓倾囊相赠,当时他感动得至于汪然出涕。不久他回报我的的的确确是一只最劣的烟斗,烟嘴上已齿痕累累,显是弃置不用久矣,然而天下就有这样的痴情人,我将此烟斗置于柜内欣赏着,放在案前抚摸着——在没有看清某人的本性之前,人们会被最廉价地捉弄。   有一次,在某县一文化馆的工作人员告诉我的朋友,黄永玉曾来彼县,备受款待,临向前不留墨宝却赠他“一方印”,那位朋友以为黄永玉对一普通美术工作者隆情厚谊如此,可钦可敬,然而拿出来一看,原来是一张几方寸的纸上钤一“黄永玉”的朱印,鄙吝为人,令人齿冷。     五、黄永玉政治投机   毛泽东生平之曲直是非,有待千秋论评,然其为一个巨人的存在,恐非任何人所可否认,一九七六年逝世之后,人们的心态非止一端,不似年初周恩来总理死后之举世悲悼。黄永玉当时争当毛主席纪念堂背景画设计,以黄的艺术气质,小巧有余而滂沛不足,招架不住那浩浩然的鸿篇巨制,当年傅抱石、关山月画《江山如此多娇》,何等气派,显然黄永玉没有关山月的本事,没有傅抱石的才气,以黄睥睨千古的抱负,固当于此与前辈一比轩轾,不幸心有余而力不足,画出之后昏昏然一派穷山恶水之象,虽由壁毯厂工人织出略增工艺光泽,但终觉灰暗,后来不得不从国库中申请提出若干黄金,在画中山川边缘钩以金线,中央领导人看后才得以通过。自诩超然物外如黄永玉者,也是很想与毛泽东一同永垂不朽的。   一九七六年四五事件以后,以“黑”画家带“罪”之身,黄永玉积极参加中央美术学院之木刻组,画镇压天安门反革命事件之创作,四人帮走卒工人纠察队队长马小六,赞许有加,黄永玉之喜形于色,正表现出立功赎罪的决心。   黄永玉私下谈话,对四人帮有仇恨,对毛泽东有揶揄,而行动上则政治投机,避祸趋福,众人皆知,这是客观历史造就了他这种品格,不当苛责。然黄永玉今天正不必挥斥方遒,以为民主斗士非我谁属。在承平之世,谋士、幕僚黄不够格,退而求其次,当几回东方朔或者纪晓岚式之弄臣(当然他的学问比这两位相去天壤),及至乱世,自以为游说者之秋,摇身一变,家奴倒戈,而为勇士。今黄永玉又托人来向中央求情,欲归大陆继续当政协委员,另一方面又作出倘不一如既往,待以高宾,则继续其民主斗士生涯。民主斗士者,古亦有之,谭嗣同、秋瑾、白雅雨耳,断非今日在香港分一杯羹之黄永玉,天下风水不易为黄永玉一人占尽,政治投机之结果,恐落得猪八戒照镜子,里外不是人,国人鄙视黄永玉之为人,良有以也。   六、黄永玉这山里人   黄永玉的口头禅为“我们山里人”如何如何,的确他出生于湖南凤凰县土家族的山寨,那儿山林锦秀,古风犹存,山里人质朴、豪放、诚挚、彪悍、豪饮,然而这些品格在黄永玉的身上,似乎很难体会到,四人帮打他为“反革命画家”,以山里人脾气,本当揭竿而起,他却十分深情地说“党就像我的母亲,我像一个顽童,上时代的列车慢了一些,被打几下屁股,我也许会闹几下、哭一场,但是这是爱。”如此乖孩子,难怪他在适当的气候之下,是很会摇着货郎鼓,讨人爱怜的。四人帮倒台,山里人广结四海良朋,商贾盈门。有一次大学者常任侠教授到黄永玉家小坐,因有高朋洋人在客厅,把老先生撂在小小耳室至一小时,常老忿然拂袖而去。昔日友人、患难贫贱之交、知根知底哥儿们,他都居高临下,俨然一派高级华人姿态。养狗三只,其中两只宠物绕膝舔足,一只狼狗,足示威风,竟有一次咬伤老妪,令京华论舆侧目。黄永玉的心态是决不让任何人得意,即使学生,亦难幸免其刻毒攻击。女画家萧惠祥,天纵奇才,尤其白描人物,有出兰之誉,然而在生活上十分孤高,不动凡心,她在大学讲演提出绘画相对论,黄永玉冷笑曰:“自己还没有对上象,还相对论。”木刻家蒋正鸿,曾得世界青年联欢节金质奖章,黄永玉妒恨及于门下弟子,讲他“二扒”,攻击其学德与品德。知道名画家蒋铁锋在艺术上已超越了他,虽蒋远在美国,黄亦视为仇寇。画家刘秉江、周菱为北京饭店作壁画,使观众耳目一新,黄永玉欲掠人之美,命题指导教师:黄永玉。对同辈或前辈,多表面虚与委蛇,背后插刀,讲“吴冠中的线条是蚯蚓描”,讲“李苦禅成不了大画家”,讲“关山月的梅花不过是一张女人月经纸”,虺蝎为心,令人愤怒。山里人有如此刻薄的吗?   一日黄永玉兴来,宴请姚钟华等著名画家,拿出十几个国家的食物饮料,大似八国联军之宴饮。他一一介绍,此美国货也,此法国来也,此西班牙赠也,此澳大利亚产也,真如彼所云集“天下大快乐”于一生矣。山里人本应以湖南辣椒、凤凰县土产待客,何炫耀豪富一至于此?七十年代于中央美院下放劳动时,打小报告至工作组,陷害同道。到香港后于报端刊尾写诽谤文章、下流谩骂,无所不用其极,山里人之质朴诚挚何在?四清中,黄永玉是向工作队告密的积极分子,因此而殃及美术理论家、木刻家王琦。然而叛徒嘴脸总为人所不齿,难怪有一位曾任中央美院四清工作组长者,在合肥工业大学讲话,提到中央美院有很多名画家他都认识,如李可染、李苦禅、蒋兆和、董希文等等。听众有人问,“黄永玉你认识不认识?”他说:“黄永玉算不上,这个人品质恶劣极了!”当他知道黄永玉的弟弟黄永厚正在场时,补充说:“当然不是指他的政治品质”。所以,卖友求荣,最后也不会给人好印象的。   七、我记得黄永玉的好处   在四人帮猖披天下之时,我与黄永玉曾相濡以沫,那些动人情景,我是不会轻忘的。他为了看我的父亲,到过南通市一条寻常巷陌,并为了慰我的思家之情,画了一张家门的白描送给我。我也总怀着感激之情,怀念先严去京新巷看他时,他连尿罐也准备妥当,因为京新巷四号是没有厕所的,黄永玉唯恐老人步履艰难,体贴如此,我十分感动。他又以极恭敬的线条为家翁造像,我以为这在黄永玉的肖像中是上乘之作,即使至今天黄永玉如此刻毒地攻击我,我以为画父亲肖像时的黄永玉,不是今天的黄永玉。希腊哲人云:“人们不会走进同一条河流。”一切都在变,变得令人匪夷所思。   我感谢黄永玉曾如此对我已故的父亲,于是世上就有了黄永玉题封面的《子愚吟草》;就留下了父亲怀着深情写给他的两首诗。这些诗出于一个对人生无所奢求,即使印出诗集也决不送人的孤高之士,老人对黄永玉如此厚爱,不过是由于我给他讲过很多很多的黄永玉的高风美德,我欣慰的是他老人家永远不会知道这以后的一切,这使我懊丧、愤怒、悲凉的一切,人啊人,你为什么如此?为什么会如此?!   八、黄永玉和《范曾美术馆》   我追忆往事,不禁黯然神伤,当我的父亲病在垂危,黄永玉已早对我包藏祸心,那时日本友人正在彼国冈山县建立一所永久性的“范曾美术馆”,是黄永玉一次又一次写信到中央,攻击这件对中国人说来本是十分辉煌的事,他在信中讲,这不是什么美术馆,而是一个小画摊,说日本德高望重的冈崎嘉平太先生是受人欺骗,当上了名誉馆长;至于我则完全是一个骗子,一个李万铭式的人物,舌毒如焰,不必详述。我的确没有去成日本,“范曾美术馆”的开馆典礼成了没有嫁娘的婚礼。而当黄永玉等弹冠相庆的时候,我凄迟千里奔丧,我当时唯盼彼苍天者能加父亲哪怕一年的寿考,能东渡扶桑,看看他的儿子是不是李万铭式的人物。   当黄永玉得意忘形的时候,他打电话给诗人艾青,说由于他的一纸呈告,范曾已不能赴日,美术馆告吹。五分钟后,艾青的夫人高英给我打电话,只评黄永玉两字:“无耻。”公理自在人心,在北京的美术家们,只要主持正义,对这种丑行无不嗤之以鼻。人间不缺乏美和善,一年之后,我赴日参加“范曾美术馆”一周年庆祝隆典,我在会上讲:“樱花一年一度盛衰,飘零的是花瓣,留下的是永驻的芳香,落红不是无情物,化作春泥更护花,我的作品是精神的‘落红’,它飘洒在日本的土地上,培育的是中日两国人民世世代代友好下去的不朽的信念和情愫。”   九、黄永玉和黄永厚   黄永玉的胞弟黄永厚,才能在黄永玉之上,其散文迭宕纵横、其绘画光怪陆离、其书法亦俊逸清新。而黄永厚之容貌与乃兄岂止大同小异,几乎像孪生一对。只是两人的品德大相径庭,兄薄弟厚、兄狠弟慈、兄俗弟雅,自古邪正同冰炭,黄永玉最害怕的是世界上出现“二黄”,侵犯了自家的风水。大龙错版邮票倘若世上有两张,最好烧掉一张,那另一张价值连城。黄永玉在压制黄永厚方面,暴露其人性上的恶劣,达于极点。黄永玉不愿黄永厚成为教授,当我去合肥时,黄永厚尚未当上副教授,然而璞中之璧,岂会埋没。我以为评职称之时,“副”字已非必要。我希望他成为正教授,在我与刘海粟先生的力举下,高教委终于批下正教授之职称,这是黄永玉始料所不及的。于一饭局上,华某某含嘲带讽问黄永厚之职称,并云可回合肥争取,黄永玉慢慢地说:“评上了!”华急问:“什么?”永厚两分钟后说:“正的!”举座鸦雀无声,永厚更进一步讲“范曾、刘海粟推荐!”黄永玉面含愠色,讲:“你怎么不请李可染?”永厚讲:“范曾是国务院学术委员会成员,有资格推荐。”这顿饭不欢而散。“二黄”皆成教授,差距越来越小,这一统天下保不住了。黄永厚少时当过国民党小兵,一次黄永玉“关切”地对黄永厚讲:“你别老是抛头露面的,你过去不是还有那一段吗?”改革开放以来,黄永玉亚、欧、美、澳跑个遍,声称给黄永厚谋一出国展览机会,结果至今泥牛入海。黄永厚讲:“君子求诸己”,自己上了一趟新加坡,终于轰动狮城。黄永厚一向清贫,但决不仰人鼻息,确有山里人强劲。有一次到乃兄家,临行嫂子拿出四百人民币(60元美金)以壮行色,彼时黄永玉已是大陆画家首富,一件外套二千美金,如此刻薄待弟,明摆是嗟来之食,黄永厚放于桌上扬长而去。一日黄永玉在吴祖光先生家看到黄永厚给吴欢画的一只白虎,当场踩于地下,臭骂垃圾,其对亲兄弟之仇恨,何至于此?!   十、黄永玉与吴铎   关于范曾假画案,黄永玉所投注的热情可谓举世无双,容我慢慢说来。   四年前北京有吴铎者,专以剽窃本人作品为业,并伪刻范曾图章,进行诈骗,曾被公安局审问,并被日本《朝日新闻》揭发。而黄永玉的心腹与日本某华侨勾结收买他的画在日本展览,全部是幻灯放大或对临本人画册的作品,经我揭发之后,黄派心腹邀吴铎至其家面授机宜,并说,你的画本来就比范曾的好嘛,鼓励他继续大干下去,另一方面黄之心腹在外扬言,范曾的画很快会一落千丈,不值一文。从此吴铎成了黄永玉家的座上客,并把他带到家乡湖南凤凰县,当着很多人的面讲:“吴铎,来两张范曾”,吴铎即伏案作画,竭尽丑化本人作品之能事,然后大家轰堂大笑。吴铎之人格,即使人家对他如犬如豕,也不会有心灵上的愧惑,人家已不把他当人玩了。而私下黄永玉指着吴铎的画对黄河(画家,黄永厚之子)讲:“到底还是不行啊”,黄永玉就是这样一个灵魂阴诈的人。他的这种痞子手段,恐美术界更无第二人。吴铎有黄永玉为后台,有恃无恐,法律报记者为假画和剽窃事件去采访他,他说,你叫范曾去问某中央领导去。记者问他,为什么你画的、题的都和范曾画册上的一样,他无赖地说:对了,我也奇怪,怎么和范曾想的一样?也不知道是我抄范曾,还是范曾抄我。   十一、黄永玉诬蔑范曾制造潘天寿赝品   十年前友人李雪庐先生与我在画家吴悦石家饮酒,酒酣,李雪庐属我画一幅怪诞的作品,以奇制胜,我讲潘天寿画一头陀,宛若一山,今亦试用其意画一达摩,乃将纸铺于地上,用白描几分钟勾一长髯高僧,身体则以山石皱法为之,题款范曾所作,即非潘天寿画中人物,亦非潘天寿作画技法,更非对临,送给李雪庐,作画的目的不过是自娱娱人而已。进言之,以范曾人物画之水平,须不须去制造潘天寿人物画的赝品?以范曾人物画之价格,有没有必要去制造赝品?自香港报纸发表黄永玉的无聊文章“贼喊捉贼”之后,李雪庐颇感内疚,对香港艺术家联盟主席谢宏中先生讲:因为需钱孔急,把这幅画卖了,初不料会出现这种问题。人心如黄永玉之险恶,真令人不寒而栗。   近两年之台湾名人画廊范曾假画案和佳士得公司范曾假画案,黄永玉都迫不及待地跳出来为赝品辩护,其谬论有三:一、范曾画本来不行,何必伪?二、范曾完全是为了炒自己的名声,故年年揭发伪画;三、范曾本人即制造潘天寿的赝品,贼喊捉贼。然而墨写的谎说掩盖不住事实的真相,今台湾诈骗犯胡登峰已被判一年零十个月徒刑,黄永玉还会粉墨登场吗?你所支持的吴铎,相信也会受到法律制裁,黄永玉这幕后执鹅毛扇者,我希望你不要“机关算尽太聪明,反误了卿卿性命”。     十二、黄永玉打击同道不择手段   一九八六年山东美术出版社出办《青年艺术家》杂志,当时正好全国美术家协会代表大会在济南举行。黄永玉看到创刊号上有介绍我的照片和专文画页,立刻纠集华某某、韩某某通过山东省有关部门阻碍该刊的发行,然而创刊号几万册已印就,而且有几百本已发至邮局。黄气急败坏,通过发行机构追回,并且准备集中销毁。后来范曾与北京文艺界知名人士王景愚、马季、林丽芳等人联名致电山东,坚决反对此举,并提出倘任黄永玉等一意孤行,将向法院提出申诉,这才制止了黄永玉的一场阴谋。   同年公安部举行展览,曾请我画一钟馗,顾问李某某星夜赶往黄永玉家,告诉他必须阻拦此画的展出。黄立刻画同样大小一张钟馗,送去公安部,为此引起了一场旷日持久的官司。公安部、中宣部、文化部领导为此两幅钟馗的取舍作过多次的商量、批示,有的讲同时展,有的讲展范而不展黄,有的讲展黄而不展范,有的讲都不展,最后决定全不予展出。黄永玉在北京为打击对手,不遗余力,此一例也。一九八四年湖南人民美术出版社欲出版《范曾画集》,黄永玉和华某某分别两次到长沙,阻止出版。讲范曾有严重问题,所以不让他到日本参加“范曾美术馆”开幕式,出版此书是严重的政治事件,果然起了作用,此书从印刷厂撤回。同年国务院公布学术委员会评议组成员名单,这是中国最高学术审批机构,范曾名字忝列其中,责任编辑徐中敏拿着报纸去找湖南有关部门,最后才决定重新开印。黄永玉打击对手,不择手段,此又一例也。一九八五年《艺术家》杂志有专辑介绍我的艺术,由新加坡评论家刘奇俊著文,此书由黄永玉作为范曾私通台湾“敌对势力”的材料,送到中央,黄并几次三番用蝇头小楷写信到中央领导,揭发检举我的“罪行”,告密者故伎重演,当然不会得逞,徒逸天下笑柄。   十三、黄永玉大打出手   在种种造谣、攻击、迫害的手段用尽之后,黄永玉真的大打出手了。他派其心腹周葆华到北京画店对刘克欣讲,你告诉范曾,我们要打他。在美术馆一次美展会场,忽有一矮矮动物撞我,定睛一看,乃叼着烟斗的黄永玉。不久我与香港女画家余妙枝、前人民日报记者胡思升在北京饭店吃饭,另一桌为黄永玉、黄永厚、梅溪三人。当着众多外国人,忽然黄永玉大喊:“我今天要打一个人!”黄永厚立即站起来挡住去路,我则以将一瓶啤酒看准,倘黄永玉施以拳脚,我则投桃报李,击以酒瓶。然而由于黄永厚与梅溪之劝阻,丑剧告终,黄永玉愤愤而去,而邻桌范曾等三人,则不动声色,继续饮酒。后来北京美术界盛传黄永玉拳打范曾,范曾瓶敲黄永玉,此乃演义,未完成式变成进行式。其实以黄永玉之三寸丁葛树皮和嶙峋瘦骨,何待用啤酒瓶,以本人少小时学得的一、二散拳,足以使起跪地求饶。北京美术界文采风流、扫地以尽,黄永玉,黄霸天也。   十四、黄永玉欲壑难填   黄永玉由于他难填的欲壑、悭吝的为人、刻薄的性格,使他永远在痛苦、烦恼、暴怒、狂喜中自我折磨和煎熬,他看到周围的人都不顺心,罗曼?罗兰有云:“一个人周围人们的面貌,大体是自己造成的,这谁也怪不了。”才能高于他的,他仇恨、打击;整过他的人,他报复、上诉;达官贵人,他伺候周旋;洋人商贾,他拍马、招待;洋货要囤、外币要存,半山房子要买,骑士勋章要得,女儿婚变,洋媳私奔,他生活在一锅热粥里,得意时少,怨怒无常时多,有好几次妒、恼、怨恨,七情六欲攻心,竟至昏厥倒地,口吐白沫,他很累,很值得同情。   由于黄永玉出生微寒,山里人没见过大世面,一旦发迹,物质的诱惑使他目迷五色,宛如杰克?伦敦笔下那个在荒原饥饿得太久的人,见了所有可吃的东西都往床下塞。一切对他都新鲜,任何新玩意儿都能使他沉醉。皮鞋上的一个名牌商标,早被商人们淘汰了的手表上的计算器,一万元一只的超低音喇叭,都足以使他翘起脚、撩起衣袖向人炫耀。他使我们不禁想起柳宗元笔下的一种背上有粘液的虫子——蝜蝂,一路见东西就粘于身上,直到压死为止。   风度不太好装,真正的高风度,恐怕得修几世才行。黄永玉这土法上马的贵族,已有不少事贻笑大方,你比不上世家大族,甚至比不上破落户的飘零子弟——山里人本无悲哀,这是你自找的悲哀。   十五、认识黄永玉的丑恶灵魂   我向世人披露以上的情况,仅仅是想把黄永玉这位画家的灵魂展示,使人们对他有一个生动的了解,了解被个人的贪欲、妒忌、私心、诡计所煽惑的心灵,宛若地狱般的黑暗。他散播给大地的除去仇恨和痛苦之外,更无他物。你对先辈们的污秽的攻忤,不会因为你一篇“大姚堡胡同甲二号”的文章,得到亡灵们的宽恕。历史上的确有无才的前辈仇视后辈,竟至于施行慢性自杀者,如德国的萨里瑞之于莫扎特;也有卓有才华的前辈妒忌后辈,暗中派杀手者,如吴道子之于皇甫轸;而小有才具,手段却远胜前人者,黄永玉是其人焉。   我敢在神圣的上帝面前发誓,我说讲的一切没有一件虚构,我不会即以其人之道还治其人之身,我仅希望黄永玉能于月朗风清之夜,扪心自问,一生之中作过多少卑污的坏事,构陷过多少人,说过多少谎,瞒过多少人?   有道是慈悲海上君可渡,菩提树下有坦途,有道是天藏巨眼,把你关注,我希望黄永玉从泥淖中爬起来洗心革面,须知心外本无佛祖、大地即为蒲团,祝你朗然彻悟。   我希望你心灵那方只生荆棘与毒刺的土地上萌发一点新绿,希望你带给人间的不再是秋的萧瑟,而是春的温暖。   刀般的笔,向我一次次的攻击、刺伤和宰割。我遍体鳞伤、身心交瘁,但黄永玉的艺术到底如何?人品到底如何?他为什么这样恨我?这对世人是团团的迷雾,我今天作一次彻底的、公正的剖析。我耻于与黄永玉再有任何的交往,包括答复他对我的攻击,我这篇文章是对他的最后回答,使他知道,在中国不要以为可以仗势欺人、为所欲为,上帝给每一个人平等的权利。在中国也没有什么高等华人。
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    多伦多黑胶唱片生产商 日制8千张仍供不应求

      位于多市的雷射唱片及影碟生产商Microforum是全球第二间拥有高科技黑胶唱片压制机的公司,不少本地与外国歌手纷纷要求订制黑胶唱片,令已有两部压制机的Microforum几乎供不应求,要向来自怡陶碧谷的Viryl Technologies再订制四部压制机。   Microforum现时两条生产线每日可制造8,000张黑胶唱片,而目前已接获约30张订单,订制本地歌手包括温哥华唱作人Emily Chambers和爱德华王子岛的地下乐队Paper Lions,海外订单则有远至新加坡的客户。公司销售副总裁梅沙(Noble Musa)表示,市场上有不少独立音乐人均有推出唱片的需要,不过发行数量有限,公司则看准这个需要而引入黑胶唱片压制机。   Viryl市场及媒体经理迪斯路治士(Alex Desroches)表示,公司希望产品能将黑胶唱片生产业现代化:“对黑胶唱片碟感兴趣的人愈来愈多,当他们接触得越多,越会发现现时的黑胶唱片质量差劣,实际上是因为生产的机器质素太差。”多市唱片店Tonality Records东主Julian Seth-Wong认为,Microforum出品的黑胶唱片音质理想,并对以新科技活化经典黑胶唱片业感到兴奋。
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    9年前

    千里眼和顺风耳原来长这样!大足石刻现真容

       千里眼造像   顺风耳造像   说起中国古代神话里的千里眼和顺风耳,你知道他们究竟长什么模样,用什么武器吗?这个答案就藏在世界闻名的大足石刻石门山石窟中。昨日,大足石刻研究员办公司副主任李小强介绍,经过专家多年研究,在石门山玉皇大帝造像龛中的两尊1.82米高的造像,就是千里眼和顺风耳。在我国各个石窟中,千里眼和顺风耳同时出现的造像非常少见。   千里眼顺风耳造像全国少见   这两位神将,雕刻在石门山玉皇大帝造像龛中,这尊造像龛正中间雕刻着玉皇大帝像,端坐在龙头靠椅上的玉皇大帝,身旁两位侍者举着日月宝扇站立左右。而在他们外侧,则站立着两尊高达1.82米的神将。李小强说,经过专家多年研究确定,这两尊造像就是千里眼和顺风耳。   矗立在造像龛左边的是千里眼,其清癯的面容上,嵌入一对若铜铃般的眼睛,脑后有两根飘带,迎风而舞,身上穿着甲衣,腰间系有勒带,左手平举于胸前,拿着一个圆柱体的器物,右手紧紧地反握着一柄双尖长刃矛。   造像龛右边的则是顺风耳,其头部有所残坏,从其咧嘴的动作来看,似乎正用力作倾听状,上身仅有一根披带,右手在身前紧握一器物,前面类似木棒,下端的绳带从颈后绕过,又搭于身前。   两位神将穿着极少,下身都着短兜,结实的肌肉,暴突的青筋得到充分显露,加之双腿间裹着的护腿甲,以及手握的兵器,显示出他们作为玉帝手下得力神将的身份。   李小强说,该龛中的千里眼和顺风耳神将,尽管在古代流传已久,但是在造像中殊为少见。对于千里眼的说法,在《北史》“杨逸传”中记载:“逸为政爱人,尤憎豪、猾,广设耳目,善恶毕闻。其兵出使下邑,皆自持粮。人或为设食者,虽在暗室,终不敢进,咸言杨使君有千里眼,那可欺之。在州政绩尤美”。可见在北朝时,民间就有千里眼的俗称。   千里眼拿的是望远镜吗?   李小强说,千里眼和顺风耳的雕刻艺术极具个性。匠师为了表现他们的特征,在生理、持物等方面作了仔细的推敲。   但令专家疑惑的是,他们手上握着的器物是什么呢?   李小强说,顺风耳手中长长的器物,曾有专家表示这个器物是雕刻的一条蛇,也有人称它是一种“听筒”。“在《列子・汤问》中的《愚公移山》故事里,就有 ‘操蛇之神闻之’的说法,说的是神将听闻愚公之事后,便禀报上帝。书中操蛇之神具有某种超凡的神力,或许这种神力就来源于他手中持的蛇。”   李小强说,不管如何,千里眼手中持有的这种器物肯定具有辅助他听闻千里之外的功能。   那么千里眼右手握的圆柱体器物,又是什么呢?李小强说,这个类似单筒望远镜一般的器物究竟会不会是古代的“望远镜”,目前还不得而知。   李小强说,虽然研究在继续,但可以肯定的是,雕刻这些器物时,匠师是根据当时生活和自己想象创作的。   那么是谁营造了这龛造像呢?李小强说,在龛内保存的题记有所记载:系杨伯高为他的父亲杨文忻所造,时间为南宋绍兴十七年(1147年)。在龛内,还刻有杨文忻的“真容”像。
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    9年前

    著名人体摄影师自杀 大尺度照被指软色情(组图)

    2月24日,内地著名人体摄影师任航疑因患抑郁症自杀离世。任航是一位摄影师兼诗人,其摄影风格激情澎湃,直接粗犷毫不修饰,情色湧动,赤裸裸透视中国地下年轻人文化。(图源:@任航-RenHang) 01   任航视人体为纯粹的美学工具,不加道德或社会批判,其作品曾在意大利、法国、瑞典、英国、奥地利等地美术馆展出。(图源:@任航-RenHang) 02 由于作品是出了名的大尺度,他常被称为情色摄影师。(图源:@任航-RenHang) 03   任航自杀,对于任何零星了解过他的人,应该都不会太意外。毕竟他在微博上时常透露寻死的只言片语。(图源:@任航-RenHang) 04 常看过他作品的人则更明白,其实情色不是他摄影的主题,压抑才是。(图源:@任航-RenHang) 05   任航的作品,在论坛网站上也有着各种各样的评价,有些说他照片的窥视感有欲望而不淫邪,有的人批判说他作品没啥就是占着模特肯脱这个点随便咔咔咔,有的人则辩护说如果Nan Goldin、荒木经惟等因亲密摄影出名的摄影师能称为大师,那任航也未尝不能算是个优秀的艺术家。(图源:@任航-RenHang) 06 这些随性、开放、大胆的软色情”摄影作品也使任航成为代表年轻叛逆一代中国人摄影师。(图源:@任航-RenHang) 07
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    9年前

    一个美国籍印裔艺术家的“北漂”生活实录

    在中国生活12年,别人叫他“中国通”,他叫自己“宋庄人”--来自大洋彼岸的美籍印度人雷森明,在北京宋庄这个中国原创艺术家聚居群落里当起了“北漂”,即便快到知天命的年纪,也依然活得兴高采烈:创作、策展、交各国朋友、娶中国媳妇,一个都没落。 这是美籍艺术家雷森明在北京宋庄的工作室进行艺术创作。(2017年2月11日摄)在中国呆了十二年,别人叫他“中国通”,他叫自己“宋庄人”--来自大洋彼岸的美籍印度人雷森明(Sridhar Ramasami),在北京宋庄这个中国原创艺术家聚居群落里当起了“北漂”,即便快到知天命的年纪,也依然活得兴高采烈:创作、策展、交各国朋友、娶中国媳妇,一个都没落。新华社记者 孟菁 摄 “外来客”缘何选宋庄? 在宋庄镇一个繁华的十字路口,你一眼就能认出雷森明:黝黑肤色,戴黑框眼镜,穿黑旧外衣,推一辆二手自行车,走近一看,那浓密的披肩卷发犹如悬垂半空的黑色瀑布。可他刚一张嘴打招呼,一口浓重的京腔让人吓一跳,好像是个地道的“北京爷们儿”。 在宋庄待了6年,图个啥?“这儿是艺术家的天堂,文艺的气氛包容、活跃。”雷森明不假思索地回答。 自上世纪90年代起,包括世界级艺术大师黄永玉在内的一批艺术家开始在宋庄安营扎寨。宋庄的名气随着画家的作品已由京郊村野远渡重洋传遍世界各地,被誉为“中国文化硅谷”。 在这里生活创作的艺术家从最初的十几人发展到现在近10000人。美、英、法等国的200多名外国艺术家纷至沓来,在文化交融中见证“文化硅谷”的崛起。 “宋庄在世界上是独一无二的。上万人在这儿,就是搞艺术,还能生存,我觉得特神奇。”在雷森明看来,他对宋庄有这样规模的艺术家群落感到吃惊,“和这么多艺友沟通交流、分享经验,有这么多美术馆能办画展,街边这么多画材店铺,走路几分钟就能买到便宜的宣纸……我特知足。” 其实,10多年前,雷森明曾是工程师,在美国工作多年,收入颇高。“但这不是我喜欢的生活,太乏味了。我想拿起画笔,做一个独立的艺术家。” “中国文化对我有极强的吸引力。”雷森明说,原本带着“背包客”心态到中国旅游的他,没想到被宋庄的魅力深深吸引,常驻下来。 雷森明的作品融合了艺术与科技的元素。“我喜欢用塑料片、树脂材料和3D打印机搞画材制作。” 这是雷森明(后)与家人一起哄女儿睡觉。(2017年2月5日摄)在中国呆了十二年,别人叫他“中国通”,他叫自己“宋庄人”--来自大洋彼岸的美籍印度人雷森明(Sridhar Ramasami),在北京宋庄这个中国原创艺术家聚居群落里当起了“北漂”,即便快到知天命的年纪,也依然活得兴高采烈:创作、策展、交各国朋友、娶中国媳妇,一个都没落。新华社记者 孟菁 摄 去年春节前夕,雷森明和小他10多岁的北京女孩儿秦红喜结良缘。今年1月,他们喜得千金玛雅,“这是上天给我的礼物,是扎根中国的结晶”。 雷森明说:“在这里生活,我感觉不到有什么国别界限,我们都是爱好艺术的‘宋庄人’。” 外来的和尚咋念经? 都说外来的和尚会念经。在宋庄,这些曾在巴黎、罗马、纽约等世界艺术之都生活的“老外”艺术家,很容易被贴上“作品大卖”“衣食无忧”的标签。 现实是骨感的。和宋庄其他中国画家一样,雷森明每天都要在艺术理想与家庭生计间徘徊抉择。想在中国长期立足,就得使出浑身解数,因为,每月几千块的房租、产后恢复中的老婆和嗷嗷待哺的孩子,让他明白一个男人肩上的担子。 美籍艺术家雷森明在为即将满月的女儿制作艺术作品。(2017年2月11日摄)在中国呆了十二年,别人叫他“中国通”,他叫自己“宋庄人”--来自大洋彼岸的美籍印度人雷森明(Sridhar Ramasami),在北京宋庄这个中国原创艺术家聚居群落里当起了“北漂”,即便快到知天命的年纪,也依然活得兴高采烈:创作、策展、交各国朋友、娶中国媳妇,一个都没落。新华社记者 孟菁 摄 卖画是雷森明一家的主要收入来源,约10万元人民币的年收入能勉强维持一家人的正常开销。“八年前宋庄的画作交易特别好。但这几年,交易一般,每年能卖出20%的新作就谢天谢地了。”他举例道,“我的作品当前均价也就每幅六七千块。” 为打开销路,雷森明绞尽脑汁:参展推销作品,参加各大艺术品交易博览会,委托代理机构或平台销售,开办个人网站交易……雷森明清晰勾勒着潜在市场--中国、美国和印度,“一有机会我就到这些地方办画展,效果还不错”。 “当下,越来越多的外国艺术家以宋庄为豪,‘MADE IN宋庄(宋庄制造)’的品牌意味着作品价值。”雷森明说,宋庄正成为中国文化“走出去”的新通道。 通州区文化部门的信息显示,近5年来,每年有近100名在宋庄的中外艺术家的近千件作品被美、英、日等30多个国家和地区的100多个著名艺术机构收藏。作为中国当代艺术的“风向标”,宋庄正不断提升中华文化在世界的影响力。 这是美籍艺术家雷森明在北京宋庄的工作室进行艺术创作。(2017年2月11日摄)在中国呆了十二年,别人叫他“中国通”,他叫自己“宋庄人”--来自大洋彼岸的美籍印度人雷森明(Sridhar Ramasami),在北京宋庄这个中国原创艺术家聚居群落里当起了“北漂”,即便快到知天命的年纪,也依然活得兴高采烈:创作、策展、交各国朋友、娶中国媳妇,一个都没落。新华社记者 孟菁 摄 有谁知道,未来会怎样? “未来会怎样,究竟有谁会知道”,这句中国流行歌曲《我是一只小小鸟》里的歌词,愈发成为雷森明脑海中的疑问。 2017年2月,某房地产网站挂出的最新房价显示:在宋庄镇,一套70平方米的二手房,售价约210万元。看似房价并不算高,但对距北京中心区直线距离超30公里以及在这里生活的大部分艺术家来说,这样的价格很难负担。 雷森明并不喜欢大城市的喧嚣和过度商业化,更不愿看到艺术被商业驱逐。面对一些伪艺术家和商人对宋庄的趋之若鹜,他嗅到一些“危险的味道”:这里似乎越来越多地以旅游景点、餐饮区及交通拥堵节点的面目出现。 雷森明和他的中外艺友时时刻刻都担心房租再涨,担心各种生活成本再大。对未来不确定性的担忧成为普遍心态。 令他欣喜的是,根据北京建设“文化中心”的发展定位,通州区正将“宋庄原创艺术集聚区”升级为“中央艺术区”,依托“北京最大的文化创意产业集聚区”的发展规划,以“中国宋庄”的文化品牌全力打造符合国际新城发展需求的文化产业集群品牌。 从美国到中国,雷森明目睹了宋庄的崛起。而现在,这个“宋庄人”希望踏着宋庄这块跳板,走向世界。
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    9年前

    最离经叛道的收藏:这个加州人急着在死前割掉阴茎

    世界上有各种各样的收藏家,人的趣味真的犹如天空一样宽广,很多对于大多数人而言一定早已见怪不怪。但是,下面故事中所说的收藏,一定依旧会令你大跌眼球。 冰岛有一位离经叛道的收藏家(图源:VCG) 冰岛有三十万人口,大半时间冰天雪地,据说那里自杀率比较高。这种地方稀奇事情也多。有个老头喜欢收藏动物阴茎,马的、鹿的、陆上的、海上的等等形态各异的鞭,他都收藏。他有家室,有老婆、儿子和女儿。家里人并不讥笑他的收藏。不仅如此,还鼓励他拓宽收藏领域,建立一个阴茎博物馆。他接受了建议,并决定把人类阴茎也纳入收藏。 于是他发出了捐赠阴茎的请求,有好些人响应。其中一个是九十来岁的冰岛探险家波尔。波尔年轻的时候,开过路,为外国人当过险峻路段的导游,有很多第一的头衔。他在冰岛是一个名人。波尔捐赠的理由很简单,自己死了,阴茎没有用,既然有人愿意收藏,那就捐赠出去吧。 另外一个捐赠者来自遥远的美国加州。他捐赠的热情很高,企图当第一个捐赠阴茎的人。他知道冰岛那个老人也签订了捐赠协议,跟那个行将就木的老人不可能比谁先死,于是就断然决定在死前把阴茎捐赠出去。 他在旧金山四处奔走,寻找医生做手术。见了女医生,她问他为什么要割掉阴茎。他说了一通理由,不外说他的阴茎及其睾丸、前列腺都受了损伤,给他带来痛苦,所以要做掉。医生说,只有在变性的情况下,她才做这个手术。他听后有些无奈,手术便耽误了下来。 这边手术是耽误了,冰岛那边那个九十来岁的老人却在睡梦中安然告别人世。有天,博物馆收藏人接到通知,去取波尔的礼物。他在雪天里一路凝重而去,到了目的地,两个执行者等在那里。其中一个说:“你得到了世界上最有名的阴茎了。它就在那里。”收藏人看过去。桌子上是一个礼品盒,一圈蓝色的缎带环绕在礼品盒上。另外一个人在转交波尔阴茎的时候,还赠诗一首。大意是“他海洋般的生命消失了,但他著名的阴茎却在继续航行。” 加州这个等得有点不耐烦,有天给冰岛那边打电话。收藏家告诉他:“我这边有点情况。”加州的猜道:“他死了?”是的,电话那端肯定地说。他不死心,又再问:“你得到了吗?”“是的,它在这里。”加州这个就说:“我太沮丧了。”他终于没有做成第一个。
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