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    满墙的花花绿绿又开始了!温哥华壁画节正式举行

        由大温哥华协会(Greater Vancouver Society)筹办的第三届「温哥华壁画节」于8月6日星期一正式登场,数位艺术家在温东快乐山社区现场作画。其中一位来自巴基斯坦的画家可汗(Sara Khan)表示,壁画把本地变成一片乐土,甚至 促进来自不同文化背景人士,都能寻找到共鸣。   温哥华壁画节自2016年创办,通过创作永久性的壁画作品,旨在为城市的资深和新兴艺术家提供创作平台,并为本地文化遗产作出贡献。本届壁画节于8月6日至11日举行。
    time 8年前
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    “千亿媳妇”搂神秘男亲密合影 对方身份大有来头

    近日,某化妆师晒出嫁给李家诚的“千亿媳妇”徐子淇拍摄的照片,并配文称:“阳光下的美丽照片”。照片中,徐子淇气质高贵。 而此前这位摄影师也晒出过两人的合影,看起来关系十分亲密。而这位化妆师也大有来头。 据悉,他是香港星级化妆师,香港学术评审局美容学科专家,是香港不少大牌明星艺人的化妆师。 他与许多明星都是好友。 星级化妆师还曾为林青霞化妆。 星级化妆师与黎姿合影。
    time 8年前
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    亚裔崛起!美剧《初来乍到》女主长文回顾职业生涯

    “我是移民的美国女儿,移民的故事,是关于梦想、爱、牺牲、勇气和尊严的故事。它们是真正让美国变得伟大的东西” 吴恬敏 《摘金奇缘》 《初来乍到》 北京时间8月1日消息,《初来乍到》主演吴恬敏是近几年美剧界亚裔/华裔的代表人物之一,由她主演、多年来首部讲亚裔故事的好莱坞大公司电影《摘金奇缘》也即将北美上映。吴恬敏最新在推特发布一封信,以她从被忽视到“创造历史”的经历、好莱坞亚裔故事稀少的现状,动情地呼吁亚裔美国人支持这部电影,“将来我们能去讲述更多自己的故事”。 她发布的全文: 当年从纽约搬去洛杉矶时,我是一个靠做服务员勉强维持了10年生活的戏剧演员,我做好了一辈子如此度过的准备,而且我认为即使是这样,自己也已经算是享有特权了。 然后我拿到了《初来乍到》的角色,这是我第一次主演电视剧,这也是一个历史性的时刻——《初来乍到》是近二十多年来公共台推出的第一部聚焦亚裔美国人生活的剧集。 突然之间,随着《初来乍到》的成功,人们开始谈论影视界缺乏亚裔美国人的故事,为什么等了20年?为什么之前没人谈论这个“缺乏”? 如今,《初来乍到》正走进第5季,是第一部达到syndication*的亚裔美国人主演公共台剧集,这真的是历史性的。 *syndication:美剧名词,就近年来说,4季、也就是按传统美剧1季22集的规格算是88集以上的剧集,可以拿到broadcast syndication许可(其实通常syndication的数字是在100集以上),可以卖给别的电视台,可以重播。 而现在又要创造历史了——一周多一点点之后,华纳兄弟电影《摘金奇缘》就将上映,对我来说这感觉有点似曾相识,因为《摘金奇缘》是25年来第一部聚焦亚裔美国人的好莱坞电影公司电影。 在《摘金奇缘》之前,我甚至没有在好莱坞公司的电影里演过任何角色,我更是从没梦想过自己能主演一部。因为我从没想过这种事会发生在一个长我这个样子的人(亚裔)身上。《摘金奇缘》改变了这些,就像《初来乍到》一样。《摘金奇缘》不只是讲亚裔美国人的故事,它也有一个有才华、有活力、独特的全亚裔演员卡司。 我们超棒的导演朱浩伟说:“……这不只是一部电影,这是一个运动。”他是我的英雄,他在为我们带路。我希望你为我们的运动出力。过去5年,我的人生充满了神奇,但最好的恩赐不是那些角色,而是你们——我在这趟旅程中所听到发声的美籍亚裔女人和男人们,你们教会了我很多,你们有着最宽广善良的胸怀。 我的朋友阿娃·杜威内曾经说过:“我工作的这个行业,实际上并不在意我和我这样的人(非裔美国人)的声音。所以,我怎么做呢?我是持续不停地去敲别人家那扇门,还是建起我自己的房子?” 我亲爱的亚裔美国人朋友们,我们是在建起我们该死的房子。我们有工具,有能力,有型格。别人看不到,不代表我们没有。我们有的,我见证过。 我希望美籍亚裔的孩子们去看《摘金奇缘》,去发现原来他们也可以成为自己的故事的主角。 我知道《摘金奇缘》不能代表每一个亚裔美国人,所以那些仍然感觉自身没有被关注过的人,我希望你很快能找到一个能代表你的故事,我站在你这边。我们不都是一样的人,但我们都有属于自己的故事。 我是移民的美国女儿,移民的故事,是关于梦想、爱、牺牲、勇气和尊严的故事。它们是真正让美国变得伟大的东西。 我感到无比骄傲和感恩,为我的《初来乍到》家庭、《摘金奇缘》家庭、我所有的有色人种同盟、每一个迈出步伐的前人,以及为你,读到这段话的每一个人。谢谢你,谢谢你,谢谢你。
    time 8年前
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    太壮观!在纽约街头看到了成群的裸体

    喜欢人体艺术的朋友们可能都知道,每年七月中下旬,纽约地艺术家都会聚集在中央公园举办一场纽约特有的“本地特色活动”——人体彩绘节(NYC Bodypainting Day)。虽然说人体彩绘在纽约特别是时代广场很常见到,但是几十甚至上百的模特聚集在一起接受艺术家的彩绘,这种场面还是特别壮观的! 这个一年一度的艺术活动由一群艺术家和一班艺术爱好者共通参与,艺术家展现艺术天赋的同时,爱好者们会以自己的裸体分享最真实的一面,以歌颂人体形态之美。他们还曾经在百老汇进行了游行,并在纽约时代广场拍摄宣传照片。 而这场一年一度的纽约人体彩绘,又将在本周六(7/14)来袭,作为第5届人体彩绘,这一次主办方将再次扩大规模,请来40位艺术家和50位专业人体模特,从头发到脚趾头,现场绘出成品。 如果早一点去,你将看到整个绘制的过程!人体彩绘是一种另类的艺术表演,今年的人体彩绘节将以“内在美”为主题,要求艺术家根据模特的内在绘制出不同的作品,通过人体彩绘表达信息给公众。从来没看过人体彩绘如何进行的朋友,可以届时去围观哦! 其实在纽约,公开演出或展览中是可以使用裸体造型的,这场活动已经获得了警局许可,得到了活动执照。组织者认为:“艺术不应该被局限在画布上,也不一定非要在室内进行,艺术关乎自我发现、与人分享。” 不分年龄、不分性别、不分种族和肤色,只要你感兴趣,都可以到现场褪下衣物,让艺术家们为你画上一件色彩缤纷的外衣。感兴趣的朋友们,小编觉得这么酷的活动超级值得带上相机去一趟哈,毕竟人体彩绘艺术节,可不是每一座城市都能有! 看看往年的照片,真的是酷毙了! 活动地点:Washington Square Park 活动时间:7月14日中午12点至下午4点
    time 8年前
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    不愧是中国最“坏”导演,第一次就如此生猛

    本周话题度最高的电影,非《我不是药神》莫属。 除了监制+主演的徐峥备受关注之外,对于更多影迷来说,另一位监制宁浩的名字同样具有吸引力。 ▲从左至右:徐峥、文牧野、宁浩 这个鬼才导演做兼职,也是玩儿得不亦乐乎。 用他的话说,自己“就是个陪练”,在片场控制全局的活,放手交给新人导演就好。 《我不是药神》正是宁浩发起的“坏猴子72变”青年导演扶植计划交上的第二份答卷。 所谓的“坏猴子72变电影计划”就是发掘电影新力量,打造有态度,有个性,多变,创新的电影。 扶植新人导演,倒真是宁浩会干的事儿。 一是,深谙新人导演拍片困境,他自己就曾有过“穷得只剩才华”的经历; 二是,鬼才导演绝非浪得虚名,坏猴子变成坏猴子们,花果山要搞大事情。 简单介绍一下宁浩: 2006年一部《疯狂的石头》横空出世,创造小成本喜剧票房神话,披荆斩棘杀入大众视野,随后的“疯狂系列”,《无人区》、《心花路放》各个生猛、有趣,在国产类型片领域开疆扩土。 宁浩的电影和他本人一样很难不让人产生好奇。 而毒药君对一个导演产生兴趣一定会先去看他的处女作,这回同样掘地三尺给大家找来宁浩处女作。 不得不说,第一次就如此生猛,不愧是中国最坏导演—— 《香火》 Incense 宁浩上学那会,交了个和尚朋友。这和尚不住深山寺庙也不练武功,就生活在世俗里,甚至蹭宁浩的宿舍住,反正就是跟电视里演的完全不一样。 宁浩觉得这很有意思,由此获得灵感,于是有了后来《香火》的故事: 和尚独自一人住在村里的破庙,施主供奉的香火钱便是他的生活来源。 可是,天有不测风云,庙里的佛像塌了,重塑一尊佛像需要3000元。这笔“巨款”让和尚十分发愁。 眼看年关将至,生计问题才是头等大事,庙里没佛就没有香火钱,筹钱迫在眉睫。 有问题找政府嘛,和尚的思维就是这么单纯直接。 他先后到了文物科和宗教科,结果两方扯皮,谁也不想搭理这个穷和尚。 宗教科觉得这事儿得归文物科管,出钱也得那边出。 主管很礼貌地把和尚请了出来,一脸为难地说:自己实在帮不上忙。 然后,他一转身就去帮送礼的“基督教会”办事了。 另一边,文物科小安正在“忙着”泡妞,美其名曰:排练节目。 和尚不知趣地坏人好事,当然要不来钱。 “身经百战”的文物科小安表示自己部门管不了这事儿。 然后他告诉和尚,文物科正在有偿回收古旧窗框,如果有可以拿来,年后给钱。 和尚卸了窗框,收了欠条,等待发钱。 只是,远水救不了近火,钱还是要筹。和尚不得不继续为“香火”奔波。 只可惜,不仅有关部门指望不上,就连亲友也拒绝救急。 表哥劝和尚干脆还俗,甚至拉他去“按摩”,搞得和尚落荒而逃。 大师兄也是一毛不拔,借口自家佛像刚刚镶过金身,实在没钱。 万般无奈,和尚只能靠化缘筹钱。 哪知道,因为自己没有度牒,竟被警察误会,抓进派出所。 拘留期间,和尚认识了三个妓女。 妓女愿意帮助和尚修缮佛像。可是,这次反倒是和尚拒绝了。 派出所以“非法所得”为名,没收了和尚化缘得来的所有资金。 从派出所出来的和尚,另辟财路,发现算命可以挣钱。 四处碰壁的和尚终于在善良和生存之间,选择了后者。 他把自己随身携带的一尊小佛像高价卖给一对久病乱投医的贫困夫妻。 拿着骗来的3000块钱,和尚终于修缮了佛像。 可是,正当和尚满心欢喜期待“美好生活”时,庙宇即将被拆迁的消息接踵而至。 与宁浩之后那些广为人知的作品相比,这片从卖相上来看是在太不宁浩了。 但是只要细细品味,就会发现,那个善于讽刺,调侃,注重细节的宁浩早已在第一部作品中就已经形成。 就像雷诺阿说的: 一个导演一生都在拍一部电影的不同变体。 当年,23岁的宁浩先后写好了《疯狂的石头》和《香火》两部剧本。 但是,由于资金问题,先完成的《石头》剧本只能暂时搁置。 利用好友资助的两三万块钱,加上自己拍MV的收入,前后不到4万块,宁浩就完成了这部《香火》。 虽然,《香火》这画风确实是朴实无华,但是它却有着和《石头》一样,黑色幽默的内核。 比如,《疯狂的石头》中,一个贼正在接电话,对方说:"出来耍嘛" ,贼回答:"我没有时间,我正在工作"。 而到了《香火》中,和尚找师兄借钱,同是出家人的师兄却说,没钱,“到时候我给你点股份”。 一个靠偷盗为生的贼扬言正在找工作,另一个遁入空门的和尚拿“股票”吹牛逼。一个是一本正经的胡说八道,另一个是装憨卖呆式胡说八道,确实有意思。 除此之外,《香火》还有很多细节,耐人寻味。 和尚第一次来到佛教科,门口一对男女正在准备年会节目。 男:一切都是那么的新,那么的净,睁开眼睛,你就看到了一个新的世界,啊,把一切垃圾留在昨天,我们一起迎接一个崭新的未来。 女:在改革开放的春风下,祖国迎来了翻天复地的变化。 男:申奥成功,足球出线,加入WTO 女:无一不向世人宣布,中国人民站起来了 然而,现实之中,佛教科依然不作为,收受贿赂,和尚仍旧筹不到钱。在命如草芥的底层现实里,这段字正腔圆的诗朗诵显得如此可笑。 除了讽刺生存现状之外,《香火》同时拷问了现代性之下,人们信仰的缺失。 和尚给佛像重塑金身,与信仰无关,他的目的是维持生计。 在生存面前,和尚可以拿佛法来骗人,甚至不受良心的谴责。 村里人求佛不是为了种善因得善果,而更像是一场买卖。 比如,第一个愿意掏钱的老妇人只是想让怀孕的儿媳肚子里的女孩变男孩。 而生活在现代社会的和尚显然是尴尬地,县城处处修路,百货商场的喇叭里传出“本店倒闭,一元一件”的叫卖声。 和尚唯一的住所即将被强拆,身体和灵魂都已经无处安放。 在擅长黑色幽默的宁浩手里,好像没有什么是不能解构的。 说他后现代,估计桀骜的宁浩会一脸不屑,但是在他的作品里确实没有什么是不能拿来调侃的。 《香火》里的佛像塌了,和尚暂时借不到钱,可是就像他说的,和尚不能没有庙,庙里不能没有佛像。 干脆,直接拿稻草人充数,此时的佛祖和驱赶麻雀的稻草人没有什么区别,食不果腹,谈何信仰? 用宁浩自己的话说: 在我们中国人今天的语境之下,其实信仰是一个挺脆弱、挺无力的状态。信仰一直在跟生存斗争着,和信仰到底能不能战胜生存本质或者现实。其实,跟现实比较起来,它是特别脆弱的东西。 尽管,很多人觉得,宁浩的一部作品和之后有很大不同,但是毒药君觉得,宁浩的精气神儿从来没有变过,他乐于挑战更多类型,把故事讲给更多人听,并且让他们听得懂,听的开心。 同时,他又一如既往的把反讽,戏谑镶嵌在电影之中,那些灰色的,肮脏的,颓败的东西都被揉进一个笑话之中。就像一只精明的坏猴子,肆意变换套路挑逗你,但就是不愿诚信的说出那句:阿弥陀佛。
    time 8年前
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    11年前

    《在法兰德斯战场》面世百年 加拿大特发行纪念邮票

    加拿大邮务公司行政总裁乔普拉(Deepak Chopra)表示,新邮票象徵着国民纪念国殇日的精神是世代相传的。 1915年,在第一次世界大战主要战场的比利时伊佩尔市(Ypres),加国军医麦克雷中校(John McRae)创作了名为《在法兰德斯战场》的一首诗,藉以哀悼战友兼好友赫尔默(Alexis Helmer)及数以千计战死的加军。诗作开头提到「在法兰德斯战场上,罂粟花随风飘荡」(In Flanders fields the poppies blow)。后来,罂粟花成为了加国战死沙场军人的象徵。 新邮票由多伦多设计公司q30 Design的两位设计师──卡特(Janice Carter)和卡佩里(Tejashri Kapure)设计,属于印有「P」字、不受邮价上涨影响的永久本地邮票。其中一套5张的纪念邮票,发行量8万份。    
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    11年前

    雕塑家亨利·摩尔作品展

    雕塑家亨利·摩尔(Henry Moore)以大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名于世,受到世人和艺术圈的推崇,他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。带空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩尔的雕塑样式。安省美术馆正展出其传世之作,大师级作品意境超远,令人神往。
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    11年前

    博物馆展战时美术品

    沙曼11月5日在卡加利军博馆描述二战丝网印画。(加新社) 一幅二战丝网印画11月5日在卡加利军博馆展出。(加新社) 卡加利军事博物馆展出一批战时美术品,这批丝网印画的创作灵感源自加国七子(Group of Seven)成员捷克逊(A.Y. Jackson),创作原意是为二次世界大战的加军打气。丝网印刷品有各式各样加拿大风景画,寄到加拿大各地、英国和欧洲部分地区,挂在军人的营房,给他们观赏。 军事博物馆的卡加利大学创办人艺廊馆长沙曼(Lindsey Sharman)说:「他们用丝网印制加拿大风景画给士兵看,提醒他们为何作战,舒解他们的心情,美化他们的生活空间,也是一种宣传。 「创作构思来自捷克逊,他是一战期间画家,加拿大进入第二次世界大战,他年纪大,无法参军,不能到前线。」那批美术品的原意是激励军心,其后颇迂唪迎,展览场所遍及加拿大银行、学校、图书馆和其他公共建筑物。 卡加利军博馆展出大约100幅丝网印画,沙曼指出,它们很珍贵,每幅图画价值3,000元到12,000元。 数十名艺术家参与这个项目,包括卡森(A.J. Casson)、卡尔(Emily Carr)、哈里斯(Lawren Harris)、麦克唐纳(J.E.H. MacDonald)、康福特(Charles Comfort)、汤普逊(Tom Thomson),还有大约50人。 展览引发一些争议,其中一幅丝网画作《马铃薯采收工》(Potato Pickers),画家是德裔加拿大人布兰特纳(Fritz Brandtner),1928年移民加拿大。画中5名女子包住头部,一名男子戴草帽采收马铃薯。 沙曼说:「它受到批评,尤其是这些人不太像加拿大人。 「布兰特纳回应说,这些人不在加拿大出生……但这些是加拿大人。这是我们今天拥有的加拿大,我们奋力捍卫的就是这个民主国家。」 卡加利战时美术品展览《从营房到银行:加拿大战争与和平丝网印刷》(From Barracks to Banks: Canadian Silkscreens for War and Peace)已揭幕,明年1月结束。
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    11年前

    花3亿买鸡缸杯不过瘾 刘益谦10亿拍下《裸女》

    莫迪利安尼《裸女》 京华时报:【刘益谦购藏10亿莫迪利安尼《裸女》】在刚刚落槌的佳士得“画家与缪斯晚间特拍”上,拍前最受瞩目的莫迪利安尼作于1917年—1918年的《侧卧的裸女》以1.2亿美元估价上拍,成交价达到170,405,000美元,约合人民币10.84亿元,创造了莫迪利安尼作品拍卖新纪录,买家为上海藏家刘益谦。京华时报记者易小燕 先前报道:明成化鸡缸杯拍出2.8亿港元高价 收藏家随手倒茶喝 2014年7月19日,上海藏家刘益谦将以超2.8亿港元成交价拍下的一件“明成化斗彩鸡缸杯”从香港苏富比带回上海。18日,刘益谦在办交接手续的过程中,用这件价值连城的鸡缸杯喝了口茶,此举被广泛传播到互联网上,引发网友热议。谈到为何要用这件文物喝茶时,刘益谦表示:“这杯子距今有600年了,当年皇帝、妃子都应该拿它来用过,我无非是想吸一口仙气。” 天价鸡缸杯 刷新中国瓷器世界拍卖纪录 据报道,2014年4月8日,在香港苏富比重要中国瓷器及工艺品春季拍卖中,这件绘有公鸡、母鸡领幼雏于花石间觅食“天伦”图、小如掌中物的鸡缸杯以总成交价2.8124亿港币拍出,刷新中国瓷器世界拍卖纪录,买家为上海收藏家刘益谦,此举轰动一时。相隔3个多月后,这件拍卖品终于顺利移交买家。7月19日,刘益谦随身携带鸡缸杯返回上海,标志着史上最重要的中国瓷器之一回归中国大陆,这件鸡缸杯也将成为上海龙美术馆的镇馆之宝。 鸡缸杯深受历代皇帝推崇 鸡缸杯,即饰子母鸡图之盛酒小杯,环绘公鸡偕母鸡领幼雏觅食。子母鸡图,早兴于宋朝,然画于瓷上,则从成化开始。由于鸡缸杯色彩缤纷鲜明,绘画率真可人,被业内称为神品。 据报道,这件明成化斗彩鸡缸杯并非第一次打破拍卖纪录,它曾于1980年及1999年上拍,分别以528万港元和2917万港元成交,均刷新了当时中国瓷器世界拍卖纪录。鸡缸杯接连创下佳绩,自有其道理,大河鉴宝陶瓷鉴定专家李卫国认为,可用真、精、稀三点来概括。首先是“真”。这件鸡缸杯流传有序,其真假基本毋庸置疑。然后是“精”。“斗彩”创烧于明成化时期,以青花勾廓、五彩填色,艺术价值很高。鸡缸杯深受历代皇帝推崇,在中国瓷器历史上赫赫有名,堪称精品中的精品,拍出高价自然也在情理之中。最后也是最重要的一点是“稀”。全球存世的成化鸡缸杯一共十几件,其中只有4件藏于民间,数量极其稀少。 收藏家随手倒茶喝称想吸口仙气 7月18日,在香港苏富比公司,刘益谦在办交接手续的过程中,用这件价值连城的鸡缸杯喝了口茶,此举随后被广泛传播到互联网上,引发网友热议。为何要用鸡缸杯喝茶,用鸡缸杯喝的是什么茶,此举会对珍贵的文物造成什么影响?网友十分好奇。 中国美术家网站微博截图 据报道,刘益谦解释:“我其实就是用这个方式来表达一下当时的兴奋之情。这杯子多么有故事,我拿到手,擦也没擦过,就随手往里面倒了点茶,把它喝光了。你想想,这杯子距今有600年了,当年皇帝、妃子都应该拿它来用过,我无非是想吸一口仙气。” 据了解,刘益谦曾用天价拍得过多件国宝,甚至连皇帝的龙椅都拍到过,但其他东西他都从来没有使用过,唯有这次的鸡缸杯例外。
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    11年前

    建了133年的大教堂终于进入最后阶段

    累不爱,Gaudí 设计的圣家族大教堂建了133年后,终于看到竣工的希望了。巴塞罗那这座著名的18塔大教堂,最后的6塔马上就要开工了。 目前该教堂的建筑头头 Sagrada Família 说,这6座新塔中最高的一座会有172米高,这会让这座大教堂一跃成为欧洲最高的宗教建筑。目前教堂已经完成70%的建设,有望在 Gaudí 逝世100周年(2026)完工,不过内部装修还得再追加6年...... 2010年,教皇本笃十六世将圣家族大教堂奉为圣殿,该教堂位于巴塞罗那市中心,每年招来的游客和钱均高达300多万。这100多年来,这座教堂的建设耗资几乎无法计算,据说该教堂如今的年预算高达2700万刀。 工程拖沓是因为 Gaudí 觉得他的客户上帝并不着急......后来...1926年,教堂外部建设进度还不到1/4时,Gaudí 出事故,死掉了......后来教堂建设因为抗议、政治、内战和资金等原因受尽阻挠。 Gaudí 于1852年出生在雷乌斯镇附近,受成长环境的影响,他的建筑设计是融合了新哥特、新艺术和东方元素的独特风格。他看重自然,认为形式和功能密不可分。 1883年,Gaudí 从另一位为教堂奠定了新哥特风格基础的设计师那,接过了圣家族大教堂的设计工作。其后,直到死前的12年里,他将自己的设计图制成了三维模型,虽然部分模型在内战中被毁了,这些模型还是对他的继任者起了挺大的帮助。 圣家族大教堂一直以来都备受争议,有人推崇有人辱骂。Gaudí 的风格太过特立独行。 杜克大学的机械工程教授 Adrian Bejan 介绍说:圣家族大教堂的外观是按黄金分割比例进行设计的。Bejan 极推崇 Gaudí 的设计,他称 Gaudí 是他所提出的构造定律的始祖,是艺术与科学之间悬丝的行走者,他说 Gaudí 明白自然是由数学定理所构造出的最强韧最有效率的存在,也是最美的存在。不管怎样,这座教堂确实很是雄伟壮观。  
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    11年前

    吉勒文学奖颁奖礼明晚进行 奖金10万元

    据悉,明晚吉勒文学奖颁奖晚会将于多伦多盛大展开并邀请喜剧演员Rick Mercer作为主持人,届时,得奖作者将获得10万元的奖金。 今年入围吉勒文学奖的作家有5位,分别是来自多伦多的 Andre Alexis ,入围作品为《15岁的狗》(Fifteen Dogs),来自蒙特利尔的Heather O’Neill,入围作品为短篇小说集《两极天使》(Daydreams of Angels),以及Samuel Archibald,入围作品为《阿维达》(Arvida),来自渥太华的Anakana Schofield ,入围作品为《约翰·马丁》(Martin John)以及来自伦敦的Rachel Cusk,入围作品为《轮廓》(Outline)。 据悉,今年的评委有5人,与之前相比增加了2人,他们从63部作品中选出了5部参加决赛,决赛将在明晚进行,届时会评选出一部最佳作品,作者将获得10万元的奖金。 吉勒文学奖由商人Jack Rabinovitch创办于1994年,旨在纪念亡妻——Doris Giller。 图片来源:Global News
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    11年前

    外交部大厅 帕兰画作取代英女王的肖像

    加拿大外交部大楼前厅正中的英女王肖像已被取下,重新挂上四年前移走的魁省现代艺术大师帕兰(Alfred Pellan)两幅历史性画作。 1973年,加拿大外交部总部皮尔逊大楼(Lester B. Pearson)由英女王伊利沙白二世揭幕启用时,大厅前台后面墙上便悬挂著帕兰的那两幅画,但在2011年6月英国威廉王子与凯特来访前夕,当时的外交部长白鄂德(John Baird)下令摘下帕兰的画作,代之以英国女王肖像。 当时保守党政府这个举动引发非议,有人甚至批评说这是向旧式殖民主义献媚。但在杜鲁多的自由党政府上台后,外交部发言人巴伯考克9日发出的电邮说,作为杜鲁多政府展示加拿大化运动的组成部分,外交部大楼前厅也重新改挂魁省美术大师帕兰的作品,推行加拿大化的行动也将在所有驻外使领馆展开。 白鄂德2011年不仅在外交部总部大楼悬挂英女王肖像,并且命令所有驻外使领馆也悬挂女王肖像。对此巴伯考克表示,在使领馆英女的像将不会除下。 在哈珀的保守党执政期间,加拿大海军、空军也改称加拿大皇家海军、皇家空军,冠以“皇家”称号,令很多魁北克人和讨厌英国王室和殖民主义的人士反感,不过杜鲁多政府迄今无迹象将之除名。 【今日热点推荐】 张柏芝素颜带儿子逛街 被媒体大阵仗吓呆(组图) 丈夫带小三回家做爱 妻子在隔壁房间痛哭 绝非吓人:这个骗局普通人100%会上当(组图) 网曝古力娜扎舌吻照 网友称郑爽大仇已报(组图) 蔡依林做裸女翻糖蛋糕 默认是参考自己身材(组图) 赶紧查彩票! Lotto两张中奖共6千万彩票售出(图) 黑莓推出用谷歌操作软件新款Priv手机  
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    11年前

    加拿大现代艺术巨匠 两画作重挂外交部

    已故加国着名艺术家佩朗(Alfred Pellan)两幅原本挂在外交部大楼的作品,2011年因准备庆祝英女王登基60年被除下,改挂英女王画像。联邦政府周日把两幅画放回原处,宣称旨在向外界展示加国的艺术和文化。   1988年逝世的佩朗,被誉为把现代艺术引进加拿大的关键人物。1944年,他为加国首个驻外使节团绘画两幅加国风景作品,在1973年,当外交部总办公室大楼Lester B. Pearson Building揭幕时,两幅画被挂到前台当眼位置。当年英女王亲临,进行大厦启用仪式。   2011年被英女王画像取代   至2011年,时任外长白德在威廉王子伉俪访加前,要求以英女王画像取代该两幅画作,同时要求驻外大使馆挂上女王像。   外交部现命名为环球事务部(Global Affairs),发言人巴布科克(John Babcock)透过电邮表示,重新挂上佩朗的画作,是杜鲁多政府展示加拿大的工作之一,显示政府致力利用每一个机会,表现加拿大最好的一面。  
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    11年前

    温哥华模型火车博览会 5千发烧友乐无穷

      第33届温哥华模型火车博览会(Vancouver Train Expo),一连两天在温哥华太平洋国家展览会(PNE)室内场馆举行。这个一年一度的博览会是首次在PNE举办,适逢周六下大雨,反而令这个在室内举行的活动,增加不少人流。大会预计共有超过5,000人到场参加。   今年活动共有来自卑诗省60个来自不同地区的火车迷组织参加,在场馆内摆设多个不同摊位,由不同的火车发烧友,根据自已的喜好设置模型火车的场景,并把心爱的列车放到路轨上运行,让现场市民作近距离欣赏。     除了观赏外,会场中央也设有可乘坐的小火车,供一家大小乘搭,感受一下在室内坐火车的特别感觉。     火车迷年龄3岁至90岁   活动发言人高乐治(Brian Clogg)表示,模型火车爱好者由3岁到90岁,年龄层很广。由于模型火车在机件本身和路轨场景造型的设置有很多精细的地方,是众多模型玩具中最具挑战性的玩意,一旦迷上后,便很难“戒掉”。   温哥华模型火车博览会在星期日仍然继续开放,民众欲了解详情,可登入网站www.vancouvertrainexpo.ca浏览。
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    11年前

    毕加索画6700万美元成交 到手仅值140万英镑

      西班牙艺术大师巴勃罗・毕加索的画作《La Gommeuse》5日在纽约苏富比拍卖行拍卖,成交价超过6700万美元。     法新社评论,这次拍卖让美国亿万富翁威廉・英格拉哈姆・科克大赚一笔。他1984年以大约140万英镑价格购得此画。拍卖前,苏富比对这幅画作的估价为6000万美元。     这幅名画创作于1901年,属于毕加索悼念自杀亡友的忧郁期。时年19岁的毕加索在法国巴黎生活。油画正面描绘了一名裸体的夜店歌手。   在2000年的一次修复中,工作人员意外发现画布背后还藏着另外一幅画,画中人物是毕加索的商人好友佩尔・马纳奇。   苏富比在一份声明中说:“这幅古怪而狡黠的画作描绘了这个商人头戴异国头饰,拥有女性躯体和自己的男性头颅,做舞者跳跃状。”这幅双面画据信由马纳奇1906年出售。  
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    11年前

    艺术家画了个苹果Logo 然后可能卖到60万美元

    安迪·沃霍尔的作品 11月6日上午消息,已故艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的一副苹果Macintosh油画即将要进行拍卖,拍卖行预计这幅画将可能以40-60万美元的售价成交。 不明就里的人看这幅画作会觉得夸张:貌似只是个苹果公司的Logo,底部加上Macintosh(麦金塔电脑)的字样。这幅画起拍价28万美元,拍卖行预计最终会以40-60万美元的售价卖出。 实际上,画什么并不重要,重要的是画家本身。 这幅画作诞生于1985年,也就是第一代Macintosh推出那年,是沃霍尔的“Ads”系列的作品之一。 沃霍尔于1987年去世。他是20世纪艺术界最有想法的波普艺术先锋领袖,同时身兼电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商等身份;沃霍尔通过凸版印刷、木拓、照片投影等职权案从未有过的方式将古怪迷人的图案变为艺术品,同时也让自己成为明星艺术家。   安迪·沃霍尔作品《玛丽莲·梦露》 或许你从未关心过这个名字,但他最著名的画作你一定在哪见过,比如《玛丽莲·梦露》。
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    11年前

    摄影师拍摄初雪中的故宫 红墙白雪美极了

    2015年11月6日,北京迎来今冬首场降雪,城区在清晨出现雨夹雪,并逐渐变大,早高峰出行的人们纷纷换上冬装。故宫内部银装素裹,摄影师记录下了下雪天的故宫内景。图片来自微博 图为雪中故宫。 图为雪中故宫。 图为雪中故宫。
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    11年前

    摄影师实拍:一个色情片女演员的黑白人生

    三年前,摄影师Katia Repina正在拍摄一部有关色情片行业的纪录片,遇到Marta时,这个女孩才刚刚踏入这行两个星期。没错,Marta是一个色情片女演员,那年23岁。她进入这个行业并没有什么迫不得已的缘故,只是单纯地选择了色情产业作为自己的事业。 摄影师Repina说:“我第一次遇到Marta的时候感到十分惊奇,因为她实在是太坦率太真诚了,这和我之前接触过的觉得大多数色情片演员都很不一样。我当时还忍不住猜测也许是因为她才入行不久吧。因为几乎每一个我接触过的做这行的女孩子都会有很大的转变。” 于是Repina决定亲自探个究竟。她主动联系Marta并且约她见面。两个人在三年的时间里建立了一段特殊的友谊,而在这三年的时光里,Repina也通过镜头记录下了Marta的生活。这一系列的照片最终以《我叫Marta》(“Call me Marta”)的名称面世,里面记录了一个年轻女孩从刚刚进入情色片拍摄开始,一路上或寻常或特殊的人生剪影。 Repina是这样介绍Marta的:“她很有个性,并且对一切都有很强的控制欲,这种略带强势的性格对我来说非常有魅力。不过与此同时,Marta又是一个很温柔很真诚的女孩。于是我就很想了解,在进行情色片拍摄这份工作的时候,她的这些性格特点是怎样共存、怎样融合的。” 这组黑白照片记录了一个女孩作为情色片女演员,却又不只是一个情色片女演员的人生。一张张照片里,Marta有时正在化妆准备出镜,有时正在健身房举哑铃。她遛狗,她趴在一个裸露的身躯上,她招呼男友帮忙修理私处的毛发。从这组Repina随到随拍的片子里,我们感受不到任何的价值评判,也没有对色情片这一行业的任何冒犯和贬低。取而代之的,只是一个具有丰富个性的年轻女性的映画,一副接一副,时而昏暗,时而朦胧,没有任何多余的信息需要被传达。镜头前的,只是Marta。 Repina这样形容Marta:“她是个很奇妙的女人,有着一颗善良真诚的心。如果她爱上了什么人,那一定是非常走心的。” 图为Marta在拍摄期间。“作为一名演员,我会给出我的拍摄底限。我会对导演说‘我可以做的有这个、这个还有这个。如果你不喜欢的话,那就找别人吧’。” Marta拍摄期间。 “有些人会觉得‘虽然她是一个演员,但她拍戏的时候肯定也很有快感’不,完全不是这样的,我只是在完成我的工作。”Marta直言不讳。图为她入行第二周的拍摄画面。 Marta既没有孩子要养,也不是贫苦出身,她选择这个行业完全是出于个人意愿。 “健身是我生命不可分割的一部分。我生活里最重要的就是家人、朋友、还有健身了。”Marta几年前曾在一个健身比赛中获奖,直到现在,她都还在按照比赛要求训练自己,她希望能够在准备充分后再次参加这类赛事。 入行几周后,Marta意识到这份工作的报酬并没她想象的高。图为Marta进行脱衣舞表演。 图为Marta和她的前男友。这个来自乌克兰的健身教练曾和Marta同居过一年。 入行前,还是单身的Marta十分渴望一段恋情。而之后,尽管工作中的她一直和形形色色的异性打交道,但生活中却总是形单影只,直到入行半年后才遇到了那位乌克兰前男友。 “我的父母很爱我,他们是我最珍贵的财富。”Marta一入行就试图说服父母理解自己的选择。她说他们可能这辈子都不会理解和接受她的这个决定,不过始终都会在她身边支持她。 色情片演员、平凡的女孩,对自己的这两个身份,Marta有着明确的分界线。 对于色情影片这个行业,入行后的Marta发现这是和她以往想象中完全不同的世界。“我不得不在表演和生活之间确立一条明确的界线,因为拍戏时的我非常狂野,甚至可以说是野蛮,但是生活中我就做回那个比较温顺的自己。我不是那种狂躁火爆的人,真实的我其实非常好相处。”
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    11年前

    彭丽媛任艺术指导《白毛女》70年后再度全国巡演

    歌剧《白毛女》 剧《白毛女》剧照 白毛女海报照 记者11月5日从国家文化部了解到,由文化部组织复排,彭丽媛担任艺术指导,雷佳担纲的歌剧《白毛女》(舞台剧),将于11月6日至12月17日在全国开展为期一个多月的巡回演出,其中首场演出定在了延安。 《白毛女》是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》公开发表后,延安鲁艺在新秧歌运动中创作出的中国第一部新歌剧,也是民族歌剧的里程碑。它把西方歌剧艺术与中国革命历史题材融合,采用中国北方民间音乐的曲调,吸收了戏曲音乐及其表现手法,在歌剧中国化的道路上迈出了坚实的一步。 2015年是歌剧《白毛女》在延安首演70周年,为贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神和《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》,发扬优秀传统,弘扬经典作品,引导创作方向,培养艺术新人,文化部组织复排了歌剧《白毛女》,并制作了3D舞台艺术片。 附:全国巡演时间表 11月6-7日 陕西延安 演出2场 11月9-10日 山西太原 演出2场 11月12-13日 河北石家庄 演出2场 11月23-24日 广东广州 演出2场 11月26-27日 湖南长沙 演出2场 12月1-2日 浙江杭州 演出2场 12月5-6日 上海 演出2场 12月8日 山东济南 演出1场 12月12日 吉林长春 演出1场 12月15-17日 北京中国剧院 演出3场 红色经典的蜕变与重生:《白毛女》70年后再巡演 导读1945年,歌剧《白毛女》在延安首次公演,周恩来、邓颖超、罗瑞卿、刘澜涛破例走进后台接见演员,一时间轰动全国。70年斗转星移,直至今日,这部新中国第一部完整意义上的民族歌剧,仍然具有独特的魅力。 2015年11月6日,青年歌唱家雷佳演绎的新版《白毛女》,将在延安再度公演,并拉开全国巡演序幕。同时,歌剧《白毛女》舞台艺术片还将以3D形式重登大银幕。 改天换地的历史记忆已然淡去,红色经典的回归却从未退潮。从电视荧屏刮起红色经典改编风,到徐克将《智取威虎山》拍成“中国007”,红色经典的回归与重生令人回味。 1.寻找“激情燃烧的岁月” “北风那个吹,雪花那个飘,雪花那个飘飘,年来到……”1945年,歌剧《白毛女》的旋律在延安首次唱响,演员的唱腔还充满浓浓的民间风味。剧中这个来自河北省杨各庄的少女喜儿,正在除夕夜等待爹爹归来,而她的命运即将发生巨变…… 首演便轰动延安的《白毛女》,此后席卷全国,在官方和民间的舞台上传唱了几十年。 当年,和《白毛女》一样的红色经典,曾吹响时代的号角,甚至成为革命斗争的工具。然而,当历史渐渐远去,这些红色经典中的艺术色彩,以及那种改天换地的青春理想激情又开始被后人怀念。 上世纪80年代以后,红色经典曾在公众视野中消失数年;直到1986年央视春节联欢晚会上,刘长瑜演唱京剧《红灯记》唱段《都有一颗红亮的心》,红色经典才再次在重要晚会上亮相。 从上世纪90年代开始,各地掀起了红色经典复排风。随着苦难年代渐渐远离,鼓励斗志、激发革命理想的政治意义逐渐褪去,红色经典变为单纯的理想和怀旧符号。在思潮复杂的改革时代,人们反而喜欢回望过去,寻找“激情燃烧的岁月”。 上世纪90年代的复排以京剧、舞台剧等形式为主,影响还不算大。而2000年前后,一批红色经典被搬上电视荧屏,引发了红色经典热。 这股热潮曾在2004年达到高潮:电视剧《林海雪原》、《小兵张嘎》、《红旗谱》、《烈火金刚》、《苦菜花》轮番出场,获得高收视率的同时也引发了观众、业者、学术界、媒体等方方面面的热议。 而迎合市场的改编甚至“戏说”也引发了不满,为了反传统叙事,让英雄反面化,甚至让解放军和土匪情人谈恋爱等做法被认为会“误读原著,误导观众,误解市场”。而过于急功近利的娱乐化改编也造成了观众对此类作品的审美疲劳。 为此,广电总局在这一年先后发出了《关于认真对待“红色经典”改编电视剧有关问题的通知》《关于“红色经典”改编电视剧审查管理的通知》等文件,限制对红色经典的改编。 电视荧屏上的红色经典改编热暂时退潮。 2.“你摸摸我的脉搏,看它跳得有多快” 四年之后,2008年首播的电视剧《红灯记》却在“批红”风下做了另一种尝试:摒弃“戏说”,选择“正说”,但恢复了原作的谍战风格,将革命故事和悬疑推理结合,主人公的情感也点到为止,没有刻意放大。 电视剧播出后获得观众和业界一致好评。 2011年年底,天气刚刚转凉,李珑一行人拜访《自有后来人》原作者沈默君,年近80岁的老人拉过李珑的手,“你摸摸我的脉搏,看它跳得有多快”。在沈默君老人看来,李珑的改编思路让《红灯记》重生了:“红灯记就应该是既有革命情结,又有谍战情节的,我们那个年代创作不允许,要求必须是革命的”。 沈默君拿出几十年前创作《自有后来人》的原著手稿,一页一页翻着:那是一个传奇的故事,充满着生动的细节,完全不是只有民族矛盾和革命大义。 2004年,得到沈默君许可后,有红色情结的李珑花了两年时间改编剧本。他对编剧提出要求,“大节不虚、小节不拘”。在李珑的理解里,《红灯记》不可能脱离革命精神而独立存在,但作为影视作品,它必须有紧张的故事情节和让观众信服的人物刻画。 电视剧延续了原著的核心人物设置,却增加了“情”的元素,李珑解释这份情不是迎合市场的爱情,而是有血有肉的人伦之情。 在电视剧《红灯记》里,李玉和没有说出“阶级情义”大于“骨肉情义”的大道理,反倒在生活细节处处弥散着祖孙三代人浓浓的亲情:李玉和欲打莽撞的女儿又不舍,铁梅用辫梢儿叫醒父亲,李奶奶对儿子婚事的操心等等…… 亲情之外,当然还有爱情。不单单是英雄有了血肉和情感,甚至失节者也有内心的挣扎和苦痛。比如,在电视剧里,酷刑固然让王连举心生动摇,但最关键的却是出于保护爱妻的本能,王连举是一个叛徒,但更是一个在情与理、家与国之间犹疑徘徊的分裂者,他有属于这个人物设定的可悲之处。 李珑坦言,电视剧《红灯记》能成功,对原著的尊重和改编所投入的匠心缺一不可,尽管如此,李珑也不是没有遗憾。 “当时正值审查最严的阶段,很多想法没有实现”,李珑举例,比如反派鸠山的刻画,剧本是比最终呈现出来更具有人性化的,审查过程中删去了四段鸠山和歌姬的故事,如果放在今天可能可以保留。 出生在上世纪50年代、成长在革命家庭的李珑感叹,今天的创作环境给红色经典改编提供了更好的土壤。而相对于此前盛行的“戏说风”,李珑的成功尝试无异于于一次“拨乱反正”,也给其他作品的改编提供了新的思路——红色经典中的“正能量”并不过时,重要的是如何让过去的英雄打动今天的观众。 3.几代人的情感记忆 席卷全国的“007式”3D大片,8.8亿元票房,金鸡奖9项提名,在徐克之前,没人能想到,红色经典改编的电影能在今天获得如此成功。 相对于观众年龄层次偏大的电视剧小屏幕,平均受众只有二十几岁的大银幕却一度和红色经典保持了距离。目前的红色经典改编电影主要还停留在上世纪五、六十年代的老片。 直到2014年武侠老怪徐克首度将《林海雪原》的故事改编成电影《智取威虎山》搬上大银幕,精彩的视效和传奇的打斗令人叫绝。 媒体和学界纷纷探讨徐克的尝试,称他善于萃取红色经典的“正能量”,既没有让土匪变成好人,也没有让杨子荣谈恋爱,却将红色经典与当下生活连接起来——从纽约归来的孙子回到东北老家寻根,还原了当年的惊心动魄之后,剿匪小分队和英雄杨子荣悉数“复活”,围坐在一起吃年夜饭。 而徐克最擅长的商业片叙事则将杨子荣、少剑波等红色英雄塑造成好莱坞式的英雄,少谈主义,多谈人性——上山剿匪除了拯救百姓,也为了让栓子与被土匪绑架的母亲重逢。 经过几代人的演绎,《智取威虎山》的故事已经成为耳熟能详的红色经典,徐克自己也知道并不可能改变故事的结局与走向,但需要让杨子荣与座山雕的故事更加丰富,人物性格更接近所谓的戏剧真实。 在角色性格上,为了让杨子荣单枪匹马深入威虎山的行为更有根据,电影中加入了小男孩栓子和她的母亲马青莲,后者被座山雕逼迫成为压寨夫人,导致母子分离。对此,徐克在接受采访时说:“我觉得杨子荣如果没有人道主义的情怀,那么人物的英雄感就不够庞大。有栓子这个人物,他的英雄感才给我一种很真实的感觉。” 而徐克让红色经典呈现出视觉奇观,在他看来,也不全是自己的发明:“根据小说来看,奶头山、英雄峰这些场景都有很强烈的视觉效果。我觉得作者本身可能在东北体会到很多生活经验,他经历过的很多我觉得视觉描写方面都很精彩。” 《智取威虎山》取得票房和口碑双收后,北京大学中文系教授、《70年》参与著作者李杨表示:“估计这一成绩未来会激励出新一轮以革命历史故事为对象的改编热潮。” 但他认为《白毛女》的改编并不容易,一是这个故事的标志性太强,二是其牵扯到几代中国人的情感记忆。不过,正如《悲惨世界》同名电影能够让新时代的观众热泪盈眶,李杨认为,《白毛女》反映的压迫与反抗、穷人的尊严、艺术的人道主义与悲悯情怀等等,都是人类生活的永恒主题。 4.新一代白毛女 《白毛女》的传奇开始于冀西30年代“白毛仙姑”的传说,1945年由延安鲁迅艺术学院集体创作,贺敬之、丁毅执笔成文,是响应1942年毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》“文艺要和工农兵群众结合”的典范。 1945年首演时,歌剧《白毛女》是对中共七大的献礼。但因其深入人心的民间基因,《白毛女》被以各种形式不断演绎着。 “北风吹、雪花飘”的唱段至今仍被传唱,除夕之夜为二尺红头绳欢欣的喜儿形象依旧动人。 几十年来,《白毛女》曾被改编成电影、京剧、芭蕾舞剧……1950年由老艺术家田华、陈强等主演的《白毛女》老电影,票房和影响高居新中国迄今为止生产的各种影片之上。 歌剧版经过王昆、郭兰英、彭丽媛等几代人的演绎,更成为抹不去的经典。 如今,阶级斗争的历史已然过去,但穷苦女性反抗命运的悲歌依然震撼。 “《白毛女》曾经是一部走在时代前列、里程碑式的电影。”本次参导歌剧、3D电影的导演侯克明说,当年,《白毛女》是民族矛盾转向阶级矛盾前的标志性作品,其深入生活、揭示农民苦难的创作态度也十分值得敬佩。 而除去政治承担,《白毛女》本身的艺术性让它能够真正走入大街小巷、寻常百姓家。贺敬之的创作有很强的文学性、戏剧性。几代音乐人的创作让白毛女的旋律优美动人、朗朗上口。老艺术家们的表演也让喜儿、杨白劳、黄世仁等人物形象深入人心。 复排歌剧《白毛女》首先是向经典致敬。“几代人琢磨了几十年,一招一式,前人都已经想透了。”侯克明说,在1980年代彭丽媛演绎的白毛女之后,此次复排属于30年后首次完整意义上的再次排演。 新一代《白毛女》首先还是要向传统、向经典学习,追求原汁原味的呈现,剧本的主要依据是1962年的郭兰英版,而郭兰英本人也是艺术顾问之一。 一开始,老艺术家们总觉得“不行”。“虽然是在演,但仍然不是白毛女,只是穿着旧衣服的现代人。” 在演喜儿被黄世仁的母亲扎嘴时,新社会成长的青年歌唱家雷佳一开始无法发自真心表现那种痛。郭兰英亲自示范,在场者无不震撼,“我小时候就被这样扎过,在将睡着的时候,被猛扎一下,很疼呀!” 在真正有了发自内心的情绪后,雷佳本身的声乐和表演专业优势如虎添翼。侯克明介绍,雷佳不仅接受过现代声乐训练,还学习过各地民歌,非常适合白毛女所要求的民族特点。同时她受过专业的民族戏曲和舞蹈身段训练,举手投足之间美感十足。在老艺术家手把手的指导中,雷佳越来越成为角色本身,极强的爆发力让侯克明等在场者都不禁为之感动。 “此次《白毛女》歌剧和电影,将原有的3、4小时剧本进行了精简,但“大春和喜儿这对年轻男女美好的爱情并没有删”。此外,历史上,为了增加斗争性,杨白劳曾被改为在奋起反抗后被黄世仁打死。新版《白毛女》遵循上世纪60年代以前的叙事——杨白劳是窝囊的老农民,被逼卖女后绝望自杀。 “历史就是历史,应该让年轻人知道。相信音乐的力量和《白毛女》故事本身的多重性仍然能打动今天的观众。” 剧《白毛女》剧照
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    11年前

    看看人家歪果仁的婚纱照,咋都这么大脑洞!

    脑洞大开的婚纱照,真是分分钟wow~ 现在的婚纱照脑洞开大天际,简直无法超越,摄影师能不能给我来一组!
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    11年前

    北京保利文化集团在温哥华设立北美总部

    与简慧芝签备忘录 推三业务   中国保利集团公司(China Poly Group Corporation)子公司保利文化集团股份有限公司(Poly Culture Group Corporation Limited)将在温哥华成立北美总部,推动文化艺术等市场业务,并促进卑诗及中国文化交流。   正在中国访问的卑诗省长简蕙芝(Christy Clark),周二会见中国保利集团公司董事长徐念沙,双方同时签署合作备忘录。保利文化集团将利用温市作为北美总部,在北美市场至少扩大推动3项业务,包括表演和剧院管理、艺术品经营拍卖、电影院投资等。   简蕙芝说:「保利文化集团扩张到北美洲,将不仅为卑诗创造工作机会,也会丰富卑诗多元文化的艺术。保利文化集团选择温市表明对卑诗的信心,卑诗拥有全加第二大华裔社区,在北美推动中国文化产业,可说完全居于战略基地。」   母公司中国保利集团公司今年名列《财富》中文网世界500强排行榜,排457名(详另文)。这是继中国光纤网路系统集团有限公司(简称中国光纤)在加国全资子公司F-Pacific Optical在温成立北美总部后,第二家中资公司选择在温设总部。   「总部温市计划」加大招商力度   卑诗省国际贸易厅长兼专责亚太策略及多元文化厅长屈洁冰,曾在2014年首次访问保利文化集团。今年3月份,屈洁冰访华期间,邀请该集团在温设立北美总部。总部温市计划(HQ Vancouver)今后将帮助保利文化集团,深入接触本地合作伙伴及相关产业。   今年2月,联邦与省政府共同宣布,拨款650万元推动总部温市计划,并由加拿大亚太基金会前主席兼行政总裁胡元豹领军,希望加大招商引资力度,希望在2017年和2018年,分别吸引2家和3家国际公司在温市设北美总部,令卑诗成为太平洋经济时代的火车头。   此外,早在今年9月,总部温市计划曾与北京演艺集团(BPAG)签署意向书,简蕙芝一行并与该集团举行会议,希望该集团落实在温市成立北美表演总部的意向。   BPAG包括15个演出团体,并已制作并主持多项大型演出,包括天安门广场活动、中国三大男高音音乐会,以及在鸟巢举行的意大利盲人男高音波切尼(Andrea Bocelli)歌剧。     母公司保利集团属军工企业   中国保利集团公司,是中国国务院国有资产监督管理委员会管理的大型中央企业。该公司于1992年经国务院、中央军委批准组建,1993年2月在国家工商管理总局注册。1999年3月,集团公司由军队划归中央大型企业工作委员会领导管理,成为国有重要骨干企业。2003年,由国务院国有资产监督管理委员会履行出资人职责。2010年中国新时代控股(集团)公司涉军业务并入集团公司。 国内业务遍60区 29年来,集团公司已形成以军民品贸易、房地产开发、文化艺术经营、矿产资源领域投资开发民爆器材生产及爆破服务为主业的格局。截至2012年底,集团公司总资产3,829亿元人民币。 集团公司下辖的企业及项目遍及国内的北京、天津、上海、重庆、广州、深圳、香港等60多个城市和地区,在十几个国家设有子公司和办事处。
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    11年前

    英国王室珍藏名画修复:清洁出如厕不雅画面

    英国皇家收藏信托机构的管理人员在清洁整理王室收藏的17世纪荷兰绘画作品的时候,在一幅名叫《教堂前的村集市》的作品上有了惊人的发现:经过小心仔细地清洗后,画面右下方一个显眼的位置多出了一个正在角落“方便”的人物。 该作品以画农民著称的画家伊萨克?万?奥斯塔德于1643年创作,主要描绘位于教堂前的一个熙熙攘攘的乡村集市,以及集市上一系列形形色色的英格兰和荷兰乡村地区典型人物,如叫卖食物的摊贩,在泥巴中玩骰子的小孩,卖唱的民谣歌手等,其中就包括这个在角落解手的男子 然而就在100多年前,一位艺术作品修复者为了英国王室的尊严,就在男子解手处添加了一簇灌木丛,把这个不雅的形象掩盖了。这一重大发现是在为一个名为“日常的大师:维米尔时代的荷兰艺术家”大型展览的准备工作中显现的,该展览将于11月13日在白金汉宫里的女王画廊中举行。
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    11年前

    中国雕塑家送展伦敦女王像 一揭幕就引发口水战

    近日,中国雕塑家陈大鹏在伦敦举行雕塑展,展出作品《英国女王伊丽莎白二世像》。当红布一揭开,大家都惊呆了…… 外国媒体和批评家开始歪楼,艺术批评家Mark Hudson 说:“这恐怕不像女王……比例不对,后脑太高,颧骨有点像拳击手。整体看起来倒是像美国男演员汤姆•汉克斯。” Mashable则说这像另一位美国男演员罗宾·威廉姆斯。 罗宾·威廉姆斯在电影《窈窕奶爸》中男扮女装 反正就是不像女王。   策展人Paul Harris 反驳了Mark Hudson的说法,称他是在故意制造话题:“我可不记得汤姆•汉克斯戴过金色皇冠,”“女王已经89了,不再年轻,陈先生只是把自己对女王的印象表现了出来。” 据《每日邮报》报道,作者花了3个月,参考照片、视频、甚至饼干盒上的女王像,才完成这一作品。造型寓意女王如“花蕾中绽放出的一朵鲜花”。 报道称这座塑像会作为礼物赠送给白金汉宫,也就是说有可能摆在女王家里,目前白金汉宫还没有回应。 不过网友stephen knifton认为雕像不像某位明星:
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    11年前

    外国摄影师拍中国最高建筑 以这个视角看太酷了

    这些中国最高建筑物的照片是由摄影师Andy Yeung站在地面以下往上拍摄的。   它们看起来让人头晕目眩,给人一种仿佛万花筒般的视觉效果。这些照片中有1379英尺(约420米)高的88层金茂大厦内景、也有香港那些超酷炫的对称设计摩天大楼。 摄影师Andy Yeung在拍摄过程中造访了超过一百栋高楼,旨在向世界展现中国的宏大建筑。  
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    11年前

    英女王90大寿怎么过?150套华服拿出来"拉仇恨"

    不知道各位看官明年有啥旅游计划呢?在这里,强烈推荐大家明年一定要把英国之旅的行程搬上来!不为别的,就为这场可能”仅此一次“的“最大牌”服装展——女王历年服装展。这场服装展是为了庆祝英国女王九十大寿而举办的,此次服装展将展出150多套英女王曾在多个场合穿过的华服、珠宝配饰等。不管是对于任何学术领域的童鞋来说,这场时尚盛典绝对不容错过!   英女王的彩色时装秀 据统计,伊丽莎白二世出席官方场合穿过的礼服超过了一万套,而这些服装也全都出自女王御用设计师之手。看着这舒心的彩虹图,强迫症表示病全都治好了! 女王表演《灰姑娘》舞台照 最近,英方公布了一条举国欢庆,不,应该说是举世欢庆的好消息:为了庆祝女王90岁寿辰,英国皇家收藏信托(Royal Collection Trust)将举办三场展览,向公众展出女王150多套不同服装。 1947年,伊丽莎白公主与菲利普蒙巴顿大婚当日 此次展览定名为“时尚一世:女王90年穿衣之道(Fashioning a Reign: 90 Years of Style from The Queen's Wardrobe)”,这也将是史上规模最大的女王服装展。所以说,各位小伙伴们真的值得明年飞去英国好好欣赏欣赏王室的服装到底长啥样呢! 1953年,身着Norman Hartnell设计的礼服出席自己的加冕典礼 这次的大型展览分为三场,统统非常王(qiang)室(po)范(zheng)儿的“主题很鲜明”。明年4月21日,即女王生日当天,首场展览将于苏格兰爱丁堡的荷里路德宫(Palace of Holyroodhouse)举行,这场展览将围绕花格图案进行,向人们展现历年来皇家礼服所用花格图案的历史变迁。 1953年,伊丽莎白女王和爱丁堡公爵在白金汉宫 八月将在伦敦白金汉宫国宾室夏天开放活动日(Summer Opening of the State Rooms)举办的展览最为重大,这场展览将完整地展出女王一生的服装剪裁变迁,从幼年着装到婚礼礼服,从加冕时所穿的礼服到为专门为国事访问设计的套装。 1954年,亮相澳大利亚花园派对 而温莎城堡(Windsor Castle)的展览将于2016年9月举办,将包括二战时期伊丽莎白公主出演家庭童话剧时所穿的剧服,不过展览将展出哪些童话剧服装还尚未可知。但伊丽莎白二世和她的妹妹玛格丽特公主(已过世)幼时曾出演多部童话剧,包括《阿拉丁》和《灰姑娘》。并且在《灰姑娘》中女王扮演的还是弗罗利泽王子。 1992年,澳大利亚皇家旅行 当然,此次展览最受人关注的还是那一套套令人炫目的晚礼服和干练的正装。据统计,英国女王一生中出席的皇家活动达2.5万场左右。即便有些礼服穿过不止一次,但从如此之多的礼服中,挑选出最绚烂的几套作为展出品也绝非易事。更何况英女王的华服中还不乏Norman Hartnell、Hardy Amies、Lan Thomas等大师之作呢。 1955年,皇家舞会 伊丽莎白二世生于女性追求无拘无束的上世纪20年代,成长于节俭朴素的二战时期,还见证了超短裙的诞生。可以说,英国女王伊丽莎白二世经历了十个各不相同的时代潮流。 1967年,检视童子军 而以着装颜色鲜艳而闻名的女王也曾说道:“我绝对不能穿淡棕色的衣服,那样可没人能认出我是谁了”。所以,她的着装通常都是色彩斑斓却又不失高贵的。 1973年,身着绿色丝绒套装 1973年,参加电影首映。 接下来就请欣赏女王每一次的精彩瞬间,看看这场盛典究竟值不值得你飞去英国了解王室文化吧~ 1975年,访问墨西哥 1977年2月,汤加国王图普四世的宫殿外 1979年,与巴林的阿米尔交换礼物 1982年,图瓦卢的富纳富提 1987年,在温莎城堡的绿色客厅 1992年,身穿 Ian Thomas设计的粉色套装参观法国布洛瓦 1995年,参加芬兰总统及夫人在伦敦举行的芬兰酒会 1999年,在伯明翰竞技场出席皇家综艺表演 2002年,牙买加 2005年,胡锦涛主席亮相白金汉宫,女王陪同 女王阅兵服:红色的军装、海军蓝色的骑马长裙、黑色三角帽 女王佩戴珠宝 女王头戴桂冠 女王头戴桂冠   女王往届华服展
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    11年前

    印裔美女子扮童话人物 公然吐槽“种族歧视”

      近日,一名叫做穆特亚拉(Mutyala)的印度裔美国女子在社交网上分享了她变装各种童话世界人物的视频,并借此公然吐槽外界对她所属人种的歧视。   视频中,现年26岁的穆特亚拉装扮成迪斯尼童话世界里的各种人物,如茉莉公主、小美人鱼、灰姑娘,甚至是白马王子,并相应地摆出拭擦阿拉丁神灯、挥剑等动作。她仪态大方,自信满满地展示了自己最美的一面。   据穆特亚拉表示,小时候玩耍时,她常常因她深棕的肤色而被迫去扮演各种丑角。如今,她要通过自己这一身美丽的童话打扮,向针对她的“种族歧视”发起进攻。  
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    11年前

    这就是传说中的黑帮生活?摄影师真实直击(组图)

    比利时摄影师安东·库斯特与某日本黑帮组织一起生活了2年时间,拍摄其罕见内幕。(网页截图)   比利时摄影师安东·库斯特获得许可花费两年时间近距离拍摄下了日本某黑帮内部的日常活动,向读者展示了这个世界上最臭名昭著的黑帮之一的真实面目。 在经过几个月的艰难谈判后,库斯特才获得许可,进入黑帮内部进行拍摄。库斯特被允许跟随他们一起进行商务会议,进入浴室、夜总会,参加葬礼,甚至近距离和组织成员打交道。 据悉,日本黑帮以暴行、纹身和严厉的帮规著名。他们的成员一旦犯错,就要切掉小指。目前,日本黑帮成员达10万人,大部分为男性,只有少数成员是女性。他们的活动包含贩毒、勒索、非法赌博、暴力。 在经过几个月的艰难谈判后,库斯特才获得许可,打入黑帮内部进行拍摄。(网页截图) 日本黑帮成员一旦犯错,就要切掉小指,以示歉意。(网页截图) 黑帮成员头目尸体被安放在奢华的棺木中,以示成员对其的尊敬。(网页截图) 日本黑帮组织大部分成员为男性,只有少数女性。(网页截图) 日本黑帮以暴行、纹身和严厉的帮规著名。(网页截图) 他们通过贩毒、勒索、非法赌博、暴力等活动来赚取资金。(网页截图) 随着时代的发展,日本黑帮成员和往日有很大不同。(网页截图) 日本黑帮将准成员带去偏远地区训练。(网页截图) 黑帮组织大部分成员为男性。(网页截图) 最后一天,库斯特拍摄到的脱衣舞俱乐部内景象。(网页截图)
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    11年前

    新西兰换国旗面临抉择:5个作品中4个蕨叶

      新西兰想换国旗这事大家都知道吧……5月还举办过国旗设计赛,终于要在11月进行终极投票。然而,这场耗资1.1亿人民币的换国旗行动,最后可能是白忙一场。因为民调显示,目前仍有超过六成民众反对换旗。就算赞成的人看到入选的5个设计,也有点动摇了……   //   新西兰数十年来一直有更换国旗的呼声,原因之一是目前新西兰国旗的主要图案是英国米字旗,殖民色彩太浓;另一个原因是和澳大利亚国旗太相似,经常被搞错。     据美国《纽约时报》报道,政府5月征求设计作品后,新西兰当局已接获上万件投稿,经两轮淘汰,9月初公布四项作品入围,由于四件全是蕨叶的不同设计,引来“无聊、选择太少”的抨击,工作小组因此加选了第五项名“红峰”的作品,供民众五选一。   据报道,四个蕨叶设计,有三个是飘扬的蕨叶,一个是卷状的银蕨,其中一面黑底白蕨旗帜原本呼声极高,但有人指出神似“伊斯兰国”旗帜。银蕨为新西兰原住民毛利人的文化图腾,也是新西兰国家橄榄球队的标志。“红峰”其实也是以毛利人为主题,象征大地、群山与天空。   五选一的过程将从十一月底开始,选民以邮寄方式公投,由一到五依序排出喜好。中选的一面将在2016年3月决战目前的新西兰国旗,同样以邮寄进行公投。   据报道,新西兰总理基伊主张换旗,他表示,英国已不是新西兰的宗主国,目前的国旗以英国米字旗为主要图案很不妥,另一个原因是,他不止一次在国际场合被引导到和新西兰国旗很像的澳大利亚国旗前。   但最近一次近900人的民调显示,61%的人反对换旗,29%未置可否,仅12%民众大力支持更换。   70岁退休老人丁宁说:“东西没坏,就不要修它。”21岁的大学女学生罗斯•帕克也说:“这是我们的历史,我们的传承,应加以保留。”   如果最后没换成国旗,岂不等于新西兰花1.1亿办了场设计大赛请全世界看……也好,这下没人不知道新西兰国旗从英国的米字旗来的了……  
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    11年前

    震撼猎杀场景:虎鲸把海豹抛到24米高空(组图/视频)

    据英国《每日邮报》10月28日报道,近日,摄影师在加拿大不列颠哥伦比亚省维多利亚海岸拍到了一段凶猛的虎鲸玩耍猎物的视频。 视频中,很多飞鸟在天空飞过,突然一只虎鲸用它巨大的尾巴将一只毫无戒心的海豹甩到了80英尺(约24米)高的空中,随后海豹呈抛物线翻滚而下,虎鲸不久就游到了海豹降落的水域,对海豹发动袭击。 据悉,这只诡计多端的虎鲸现已20岁,被誉为“T69C”,它能迅速游去猎物所降落的地方。这一视频被做成短片上传到了YouTube上,还配以字幕解释了T69C在鲸群中为何单独出击以及为何会表演把海豹抛向空中的原因。  
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    11年前

    太阳马戏团“浪迹天涯” Kooza重磅归来

    10月29日,在众多期盼之中,太阳马戏团为温哥华的观众再度带来了撼世之作Kooza。这台马戏剧目是于2007年蒙特利尔首次上演的,曾在2010年来到温哥华。   Kooza给我们讲了一名流浪者的故事。“天真”(The Innocent),是个命运如风筝一样薄如纸片又飘忽不定,忧郁孤独地寻找他的容身之所的人。小丑作为马戏团的灵魂人物顺理成章成为整个故事的主人公,在他扣人心弦的命运里,观众不自觉地被带入角色,并随着他展开了一段奇幻之旅。     魔幻的真实与真实的魔幻,让当晚的观众有种置身于魔法世界的感觉。从一开始小丑天真收到Jack in the box的礼物,到小丑遇到国王和讨厌的旅行者时,观众都被强烈的现实幽默感所打动,而随着国王一句“现在是魔法时间”,观众接着又被拉回到热闹又惊险刺激的闹剧般的场景里。强烈的对比手法,将小丑人生中经历的不安和紧张浓缩在舞台上,以马戏表演的艺术形式转调表达。     笑声中的轻松和屏息中的揪心,让观众体验到了直戳中枢神经的感染力。在小丑天真的滑稽可爱、傻里傻气的动作里,观众发出了会心的笑声,似乎小丑天真的一颦一笑牵动着的观众们每一根神经。 艺术大师卓别林先生饰演了一生的小丑,他的嬉笑怒骂让人深深领悟到“人生近看是悲剧,远看是喜剧”的真谛。小丑天真的因流浪而无处藏身的境遇也引起了我们的共鸣,走在雨中,或许无人能看到你的眼泪,但雨过天晴,人生才能够饱满又充满张力。   Kooza力图回归到太阳马戏团的最初创作技艺,把小丑表演艺术和杂技表演结合在一起,突出表现了演员驾驭惊险表演的技巧和大胆的闹剧式幽默,舞台华美,色彩斑斓。在力量与平衡、笑声与会意、混乱与和谐的不断对比中,Kooza对恐惧、自我身份、认知和权力的主题进行了探索。在声光电和异域风格的世界里,充满了惊险、刺激和胆量挑战。     从椅子高空平衡到跳板高跷,从“死亡之轮”到造型柔术,无一例外,每个节目都展现了太阳马戏团深厚的功力和娴熟的技艺。正如《纽约客》杂志里所描述的,看太阳马戏团的表演,似乎在看太空人做瑜伽,千钧之力只在轻飘飘的起落之间掠过舞台。   Kooza给我们讲了一名流浪者的故事。“天真”(The Innocent),是个命运如风筝一样薄如纸片又飘忽不定,忧郁孤独地寻找他的容身之所的人。小丑作为马戏团的灵魂人物顺理成章成为整个故事的主人公,在他扣人心弦的命运里,观众不自觉地被带入角色,并随着他展开了一段奇幻之旅。     魔幻的真实与真实的魔幻,让当晚的观众有种置身于魔法世界的感觉。从一开始小丑天真收到Jack in the box的礼物,到小丑遇到国王和讨厌的旅行者时,观众都被强烈的现实幽默感所打动,而随着国王一句“现在是魔法时间”,观众接着又被拉回到热闹又惊险刺激的闹剧般的场景里。强烈的对比手法,将小丑人生中经历的不安和紧张浓缩在舞台上,以马戏表演的艺术形式转调表达。     笑声中的轻松和屏息中的揪心,让观众体验到了直戳中枢神经的感染力。在小丑天真的滑稽可爱、傻里傻气的动作里,观众发出了会心的笑声,似乎小丑天真的一颦一笑牵动着的观众们每一根神经。 艺术大师卓别林先生饰演了一生的小丑,他的嬉笑怒骂让人深深领悟到“人生近看是悲剧,远看是喜剧”的真谛。小丑天真的因流浪而无处藏身的境遇也引起了我们的共鸣,走在雨中,或许无人能看到你的眼泪,但雨过天晴,人生才能够饱满又充满张力。   Kooza力图回归到太阳马戏团的最初创作技艺,把小丑表演艺术和杂技表演结合在一起,突出表现了演员驾驭惊险表演的技巧和大胆的闹剧式幽默,舞台华美,色彩斑斓。在力量与平衡、笑声与会意、混乱与和谐的不断对比中,Kooza对恐惧、自我身份、认知和权力的主题进行了探索。在声光电和异域风格的世界里,充满了惊险、刺激和胆量挑战。     从椅子高空平衡到跳板高跷,从“死亡之轮”到造型柔术,无一例外,每个节目都展现了太阳马戏团深厚的功力和娴熟的技艺。正如《纽约客》杂志里所描述的,看太阳马戏团的表演,似乎在看太空人做瑜伽,千钧之力只在轻飘飘的起落之间掠过舞台。       KOOZA的演出从10月29日开始一直到12月27日,千万不要错过这场精彩震撼的show!让太阳马戏团的KOOZA带给你一份独特的冬季假日体验吧!   演出地点:769 Pacific Blvd, Vancouver, BC V6B 4Y9 中文服务热线:1 877-850-6921 网站:https://www.cirquedusoleil.com    
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