艺术

这两天，一篇“世界上最好的杂志停刊了”的微信公众号文章获得了 10万+ 的点击量。但很多人在点进去的那一刻，可能根本就不知道这本叫做 COLORS 的杂志。 是啊，COLORS 没落了。想当年多少文青迷恋过它，虽然不能称为杂志界的大神，但也是敢做敢当的角色，用现在的时髦话说，脑洞够大，姿态够酷。 不过呢，我们查了一下，不管是 COLORS magazine 的 Facebook，还是 twitter 账号，包括 Colorsmagazine.com 的官方网站上，我们都没有看到发布停刊的官方声明。而曾经和 COLORS 有过合作的《新视线》主编陈皎皎也在个人朋友圈里辟谣，她转述贝纳通夫人的短信称， COLORS 不但没有停刊，还刚刚做了 25 周年纪念出版物。 想必有很多人知道，这本被称为“最好”杂志的背后不是任何一个媒体集团，而是服装品牌贝纳通——不了解贝纳通倒是有可能。打个不那么恰当的比方，它有点像早期的班尼路，但是售价要贵很多。主打饱和的纯色服装，搭配起来在当时倒是显得青春又大胆。 贝纳通 1965 年成立于意大利，最初以销售手工编织套衫为主，之后慢慢转向了休闲服装领域。在中国，它其实进驻过很多百货公司的专柜，但是在最早的“快时尚”班尼路、Esprit 之类起来之后，它迅速没落，也许你现在还能在一两个地方看到它，但是年轻人估计对它都没有太多了解了。 其实这个品牌一贯很大胆，当年震惊世界的国家元首接吻广告正是出自贝纳通之手。在这个品牌的支持下，Oliviero Toscani、Tibor Kalman 和 Karrie Jacobs （我们后面会介绍他们的身份）才最终创办了这本杂志，编辑部也从这三人原先居住的纽约搬到了公司所在地罗马。 贝纳通 2013 年的户外广告中，金日成和时任韩国总统的李明博亲上了。那一组广告共找了 6 对人物，包括奥巴马和委内瑞拉总理查韦斯、德国总理默克尔和法国总统萨科齐等。这组照片的灵感来源于那副著名的柏林墙涂鸦：前苏联领导人勃列日涅夫亲吻了民主德国的埃里希·昂纳克。 如今它停刊的消息，很可能是因为 2015 年的新杂志没有如约而至。它不定期出版，在信息密度如此之大的环境里，被遗忘很正常。当然，我们也不知道它最近的质量有怎样的变化。至少，它还没死。 很多人问过这个朴素的问题：一个做衣服的为什么要办杂志呢？贝纳通是一个特立独行的例子吗？ COLORS 第 90 期，围绕足球来讲娱乐全球化 答案很简单：因为这样够酷。 一个通俗的说法是，每个公司都会给市场部留下大笔预算，要么用来投放广告，要么用来聘请代言人。同样是花这笔钱，做杂志其实不会贵到哪里去。而且做杂志有一个显而易见的好处：自带传播效果，自带话语权，自带扮酷的一切资本。只要找对了人，何乐而不为呢？ COLORS 于 1991 年创刊。1993 年第 4 期，COLORS 花了整本杂志来探讨“种族问题”；第 7 期，它关注起了艾滋病；第 41 期，它更换了封面字体，并在联合国难民署的帮助下做了一期难民主题；2005 年，刚把编辑部从罗马搬到纽约的 COLORS 将新一期的主题定为“言论自由”，并且用了自称“九龙皇帝”的曾灶材的涂鸦作为封面。除了这些，COLORS 还用过一整面的贴纸作为封面，在一期讲足球的册子里赠送过一张黄牌。你可以由此领会大家口中所讨论的它的“先锋”意义。 在杂志 20 多年的出版期中，贝纳通的广告也以类似的风格和相互借用的素材亮相。在 COLORS 创刊号中被用作封面图的，是由 Oliviero Toscani 拍摄的照片，它也被用在了贝纳通的平面广告里。 1990 年代开始，贝纳通在广告中大胆使用安全套、电椅、种族等敏感内容相关的元素，关注人与自然的关系，社会失业等问题。这种营销主题都跟杂志风格一脉相承。 贝纳通广告，跟创刊号封面所用照片一致 COLORS 51 期- 66 期封面 “它是倡导多样性的，从而能够到达更多人。”COLORS 高级编辑 Cosimo Bizzarri 说道。而斯坦福大学的 Andrew Losowsky 对它的评价是， “这本杂志并不去谈论那些我们不知道的东西，它只是为那些日常的东西建立了全新的联系。” 虽然贝纳通曾表示，不会对杂志的内容进行任何修改，但看过杂志的人能间接感受到贝纳通想要宣扬的品牌价值观。 拿杂志扮酷（当然也启发了一代又一代读者），这事很多公司都做过。有人一直在搜罗川久保玲出的那本，这段故事我们稍后再说。其实近一年，有很多基于技术的生活方式类公司开始做杂志。 2014 年 11 月，租赁平台 Airbnb 在成立 4 年后推出了 128 页的杂志《菠萝》，首期内容介绍了伦敦、首尔和旧金山这三座城市，包含了大量有关食物、艺术、文化和时尚等方面的信息。 今年 3 月，Uber 推出了一本服务于司机的内部刊物 Momentum，里面包含“开车时锻炼身体的妙招”、“最佳本地餐馆推荐”之类的信息，既方便司机也有助于他更好的和乘客互动。六个月之后，Uber 也在官方博客中透露，将在纽约推出首本供乘客阅读的杂志 Arriving Now，创刊号以纽约时装周为主题，介绍热门景点、城中店铺等等。 Airbnb 的《菠萝》 作为目前最为知名的分享经济公司，Airbnb 和 Uber 目前的估值分别为 255 亿美元和 500 亿美元以上。Airbnb 拥有超过 3500 万名用户，而 Uber 则在世界 300 多个城市每日运送上百万人。 Airbnb 将首批 18000 本杂志分发到了它覆盖的 190 个国家 3400 个城市的房东那里，并同期推出少量在书店、报刊亭、精品店销售的限量版。“在旅行中使用 Airbnb 不仅仅是观光和消费，更多的是关系和社区。我们希望能通过杂志让游客们感受到归属感，体验一次难忘的旅行。” Airbnb CEO Jonathan Mildenhall 在杂志推出的档口这样表示。而 Uber 根据不同人群所定向推荐的刊物，也无疑在给你带来信息的同时，传递着它的价值观。 于是，我们看到了更多像 Uber 和 Airbnb 那样做出版尝试的公司。比如，台湾文创品牌“蘑菇手贴”已经连续出版了十几年的《蘑菇手贴》，侧重生活美学方面的内容。生鲜食品电商网站“本来生活”在 2014 年 11 月推出旗下杂志，讲生活方式和食物背后的故事。 这些杂志里也许有着更 fancy 的生活和体验，这是对消费者最直接的吸引力：谁都不会拒绝好内容。而对于这些公司来说，本质上这其实是一种借助内容的品牌营销。 你可以看到，不管是 Airbnb，Uber，还是蘑菇手帖，本来生活，他们所传播的内容都和生活方式相关，更准确的说，是它们希望能够影响你的生活方式。只有你认可了品牌的价值观，选择了它所推崇的生活方式，你才能被它“驯服”成一个更忠诚的消费者。 这和传统杂志的商业逻辑完全不同，传统杂志的核心是更多的读者，从而有更强的话语权去吸引广告商。而这些公司做杂志虽然也希望能够获有更多的读者，但发行量并不是它们所关心的，能够为品牌带来的声誉才更重要——现在，你明白它们为何敢那么出位又大胆了吗？ 现在可以说起川久保玲了。早在 1990 年代初，日本服装设计师川久保玲就发行了命名自“第六感”的杂志 Six Magazine，整本杂志覆盖了大量摄影作品，而文字只占其中的一小部分。看过川久保玲平面广告的人都知道，这个品牌对于“美”的定义不拘一格。它真正突破了传统、世俗和禁忌，放眼去探讨人类关于形体、色彩和概念的界限。平面广告如此，杂志也是如此。 川久保玲的《Six Magazine》 在线奢侈零售品牌 NET-A-PORTER 和它旗下的男性奢侈品电商 MR PORTER 就不是这个路数，它们是电商，它们要实用。 从这个意义上来说，这两本分别叫做 The EDIT 和 The Journal 的电子刊物值得推荐（其实还有一本纸刊：THE MR PORTER POST，也很不错）。时尚杂志和时尚品牌的界限本来就相当模糊，所看即所得的感觉没啥不好的。从个人角度而言，针对男性的那份更加迷人，它们会探讨理想男人到底应该如何定义，所谓优雅的生活方式到底又是什么。在内容的深度挖掘上，并不逊于任何一本男性时尚杂志。 NET-A-PORTER 另外推出的纸质杂志 PORTER Mr Porter 推出的电子杂志 The Journal THE  MR PORTER POST 早在 2012 年 10 月，数字营销和电子商务咨询公司 Econsultancy 就发布过一份报告，92% 的品牌和 71% 的广告代理商已经或者开始制订清晰的内容营销策略，越来越多的企业想用内容营销来推广自己的重要性。 在这个时候，“有态度”就不仅仅是用来扮酷的，它就是生存之必须。谈论的内容要有态度，视觉更要有态度——否则，怎么能叫做杂志呢？ 在 COLORS 创刊时，人们将它称为是当时那个 MTV 时代里特别的存在。好的杂志依托质感，能让人产生收藏的欲望。而其中的内容，则是让人们在记忆里留下一席之地的必要元素。 COLORS 的三位联合创始人分别是优秀的摄影师、设计师和编辑，Tibor Kalman 在参与到杂志来之前还拥有一家设计公司 M&Co。在之后的各期中，他们还找来不同的编辑协作。比如第 70 期谈北京城市的专辑，COLORS 找来的创意总监是《新视线》的创办人彭扬军和陈姣姣。 COLORS 第 70 期，北京城市专辑 Airbnb 找来了曾经在 LVMH 旗下时尚和艺术资讯网 Nowness 的编辑 Alex Tieghi Walker 来担任《菠萝》杂志的主编，由他挑选一些自由撰稿人丰富杂志内容。从2012 年开始负责 NET-A-PORTER.com 各个平台出版物的 Lucy Yeomans，曾在英国版《时尚芭莎》作了 11 年。 2012 年，当 Yeomans 从《时尚芭莎》离任的时候，她整个上半年面对的英国读者是 12 万，但在 NET-A-PORTER.com 的新岗位上，她每月的读者数量就超过 500 万人。2012 年，美国杂志单本杂志的销量下滑了 9.5% 达到了 2670 万本，而这几乎是 10 年前同指标销量的一半。 你理所当然会想到纸媒的衰落。一个常见的问题是：那些大牌杂志报纸都不行了，谁还来看这张艺术兮兮的玩意儿啊？ 这是一个思维方式的问题。过去，纸张只是作为内容的承载物，但是现在网络已经解决了信息传播的效率问题，纸张的信息传播功能自然会衰减。换言之，现在印在纸面儿上的内容，得是真正的好东西才行。杂志是除了味觉都会覆盖的载体，印刷品细腻而微妙的质感更是像素难以达到的。你之所以不看好纸媒，很可能是因为你没有看到真正有价值的杂志或者报纸。 从这一点上说，网络做了一件相当之好的事情：把那些落伍的、不认真的纸媒，都一点点冲刷掉了。而真正有价值的内容，会找到各种各样合适的载体，可能是网络，也可能是纸，甚至可能是其他。 如果你自己都觉得自己做的事情都不够酷，被淘汰又有什么好抱怨的呢？ 题图来自 blog.benetton、Julianaloh、WIRED、Fashionista、Airbnb、Perezhilton、 psu、coffeetablemags、sina

　　据韩联社12月4日报道，《芝加哥论坛报》当地时间3日报道，美国总统奥巴马及其夫人米歇尔的第一次约会和甜蜜之吻，已被拍成好莱坞电影，将于2016年1月在犹他州帕克城举行的圣丹斯电影节上上映。 　　这部电影名叫“Southside With You”(《城南有你》)，讲述的是1989年哈佛大学法律实习生奥巴马和年轻律师米歇尔在芝加哥第一次约会的故事。1989年，奥巴马到米歇尔任职的律师事务所实习，接受比自己小3岁的米歇尔的业务指导。奥巴马向米歇尔发起了强烈的追求攻势。他们第一次约会地点在美国密歇根州的芝加哥艺术学院。两人先是一起吃午餐，然后在学院的小庭院里散步，接着去看了一场刚上线的电影。 　　圣丹斯电影节是全世界首屈一指的独立制片电影节。由罗伯特•雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱。

近日，被誉为“埃及的亚特兰蒂斯”的古城终于重现天日，在水中沉睡逾千年之后，这些遗失的文物首次被发掘，并将于明年登陆大英博物馆进行展出。图为联合策展人之一弗兰克·高迪奥先生与他在阿布吉尔湾发现的一块刻有文字的石碑。 巨型雕塑、黄金珠宝和象形碑文，这批珍宝属于昔日尼罗河三角洲的港口城市伊拉克利翁与克诺珀斯。在亚历山大港崛起之前，两地一直是埃及的门户，但由于三角洲一带的地理变化，两座古城被埋藏在水下长达千年，直到1996年才被偶然发现。图为发掘中的尼罗河女神塑像。 河底的淤泥覆盖住了尼罗河女神石像的大部分表面（见图左），这也是文物保存良好的重要原因之一。这尊塑像的历史可以追溯到公元前4世纪，是尼罗河洪水的人格象征。石像高达5.4米，重达6吨，是目前已知最大的尼罗河女神像（见图右）。 潜水员用了近二十年的光阴才完全揭开这些珍贵文物的神秘面纱。大英博物馆明年将主打名为“沉睡的古城：埃及被遗忘的世界”的展览活动，展品以这批文物为主，还有少量原有馆藏及埃及博物馆馆藏，展品数量多达300余件。展览将力求呈现古埃及文明与古希腊文明交汇下的尼罗河三角洲古城文化。图为发掘中的尼罗河女神塑像。 “这是一次向公众展示二十年挖掘成果的机会，也是出于我们对古代世界和于古代文明的喜爱。”欧洲水下文物考古局局长、大英博物馆展览的联合策展人之一弗兰克·高迪奥先生表示。“这次展览将为我们理解这一特殊历史时期地中海沿岸各文明交汇情况提供一个独特视角。”图为发现的象形文字石刻。 图中这块完好无损的石碑正在被小心翼翼地运出水面。石碑上的文字证明了这处海底遗迹确为伊拉克利翁无疑。 图为潜水人员正在移动伊拉克利翁城遗址中的一块花岗岩石桶。 图为潜水人员正在清理克诺珀斯城遗址的一块牛颌骨。   图为项链为特意从埃及博物馆中借出的展品，项链由天青石和玻璃装饰而成，制作年代约为公元前970年，为法老舍顺克二世所有。 图中两件真人大小的塑像也将从开罗的埃及博物馆借出参展。图左为司阴府之神奥西里斯，时间为公元前7世纪；图右为托勒密王朝的阿尔西诺伊二世，被后人誉为伊希斯女神。 发掘人员还发现了一些船只模型（如图），是用金属制作的纸莎草船的复制品。 图为静静躺在尼罗河地的克诺珀斯古城遗迹，这里位于尼罗河三角洲东部2千米。   图为罗马皇帝哈德良时代铸造的埃及神牛塑像。它将从亚历山大的希腊罗马博物馆借出参展。 狮身人面像作为古埃及的文化符号，也现于这两大遗迹中。图为2001年打捞上的一座狮身人面像。 图为一座司阴府之神奥西里斯的塑像。

一星期前在Kijiji网站上以8800加元求售的前总理哈珀的裸体油画富豪终于找到买家。温哥华一名企业家加拉玛尼(Frederick Ghahramani)以两万加元买下了它，并表示“迫不及待地让更多的加拿大人看这幅画”。 据悉，这幅作品名为“国王高级时装”(Emperor Haute Couture)，是安省Kingston画家萨瑟兰(Margaret Sutherland)。当然，哈珀并没有给这位女画家脱衣写真——事实上她根本没有见过哈珀，只是只是凭想象画下前总理的裸体。 画作中，画中哈珀倚著长凳，脚下有一条狗，旁边围着一群人好像在听他的发号施令，还有人端着盘子奉上了Tim Hortons咖啡。这幅画让人想起安徒生的童话《皇帝的新衣》，而背景人物衣冠整齐，却不见其面部，则可能隐射他们有口难言。  这幅画在2012年展出时就已经引起争议;不喜欢它的人认为这是对总理的侮辱，而喜欢的人则为它具有的讽刺性拍手叫好。  在画展之后，联邦政府公务员波特文(Danielle Potvin，上图)以5000元买得此画，但是她随即被人力资源部忠告要“保持低调”，因为她在联邦政府工作，要是买家的身分被揭露，则可能工作难保。 直到波特文退休后，她才将透露身分并将此画再度公布于众，宣布以8800的价格在Kijiji上出售这幅画。在挂单一星期后，被温哥华富豪加拉玛尼(下图)以两万元的价格拍下，是波特文最初购买这幅画时价格的四倍。 加拉玛尼在当地是一位成功的企业家，在今年联邦大选前曾为反对C-51反恐法的运动捐了一百万加元。 加拉玛尼说：“这幅画不是标榜裸体，它画得恰到好处。我认为，画家功力了得，捕捉到过去10年的神髓，加拿大基本上有一大群人……觉得有口难言，上至政府内阁部长，下到科学家，到普通公务员。” 他表示，他将把这幅画在自己的办公室里挂几年，然后他希望把它送到各地学校去展出。“我已经迫不及待，给人们看这幅画，希望尽量多人观赏。 

最近，台湾网友在网上发文表示，自己在家具店任职，有一次偶然机会在阳明大学教室内，发现一张桌子上，竟然有……一幅《清明上河图》。就是这个啦… （网络图片）（网络图片） 不知道是哪位学生上课太无聊。对，你没听错，是中国十大传世名画之一的《清明上河图》，铅笔画版的！实在太强大啦！ （网络图片） 《清明上河图》的原画长528公分，高24.8公分，最早的版本为北宋画家张择端所作，现藏北京故宫博物院。画中有814 人，牲畜60 多匹，船隻28 艘，房屋楼宇30 多栋，车20 辆，轿子8 顶，树木170 多棵，皆是栩栩如生，被誉为〝中华第一神品〞。 （网络图片） 如今居然出现在… （网络图片） 不知道这幅素描版清明上河图，花了多久才完成…

一幅名为《美丽公主》的肖像画被认为是达芬奇的作品，价值高达一亿美元（约6.4亿人民币）。但据新华社12月1日报道，英国的造假高手肖恩·格林哈尔希称，这幅画其实是他近40年前伪造的作品，而画中的人，其实是他在超市打工时的同事…… 《美丽公主》 公爵之女vs超市女工 这幅肖像画名为《美丽公主》，当前市面估价高达1亿美元。不少艺术界人士认定，它是达芬奇的作品，描绘的是15世纪意大利米兰卢多维科·斯福尔扎公爵之女比安卡。 但是，英国人肖恩·格林哈尔希称，画是他1978年所作，主人公名叫萨莉，是他在超市打工时的同事。 肖恩·格林哈尔希 按照格林哈尔希的说法，他弄到一张1587年的古董纸，又找来一块英国维多利亚女王时期课桌的桌板作为底板，炮制了这张画。 质疑：颜料250年历史 格林哈尔希在他的新书中则称，颜料由他自制，而且作画时特意把纸转动90度，以模仿达芬奇左手作画的特点。 “模特叫萨莉，是收银员。”格林哈尔希写道，“她的地位不高，但是脾气大，特别高冷。” 格林哈尔希说法的真实性不得而知。过去两年中的技术鉴定结果显示，画作所用颜料至少有250年历史。 历来有争议 《美丽公主》的来历原本就有争议。1998年，它在佳士得拍卖公司的拍卖会上露面，首次为人所知。卖主认为它创作于15世纪的意大利，但是鉴定师认定它作于19世纪的德国。最终，这幅画以2.18万美元（约13.95万人民币）成交。然而，近年来，它被一些专家认定为达芬奇的“杰作”，因而身价暴涨，估值高达1亿美元。 曾因造假入狱 不过，格林哈尔希倒是有这样说的“资历”，因为他是英国臭名昭著的艺术品造假高手。 格林哈尔希是艺术品造假高手 一起案例中，格林哈尔希在自家院子的小房子里用了3周就造出一尊雕像，然后冒充古埃及文物，卖给了英国博尔顿市议会，价格达44万英镑（约424.5万人民币）。 这尊雕像2011年还入选一个伪造艺术品和古董展示，在伦敦展出。 2007年，因伪造和出售艺术品以及洗钱，格林哈尔希被法院判处4年8个月监禁。他的父母与他合谋造假和洗钱。这个造假之家出售伪造艺术品的收入大约为85万英镑 （约820万人民币）。专家估算，如果他们制造的赝品全部流入市场，总收入可能高达1000万英镑（9647.2万人民币）。

      前段时间股市那犹如过山车的暴涨暴跌，让众多股民都黯然神伤，欲哭无泪，不知套牢了多少股民。 　　而近年来文玩市场的日渐火爆，价格也被炒的时高时低，暴涨暴跌如同股市。 　　这年头，玩文玩也需谨慎，文玩投资有风险啊！ 　　小叶紫檀：价格腰斩 　　半年以来，小叶紫檀的价格大幅跳水，目前已经暴跌到了“腰斩价”。 　　作为高端木材之一的小叶紫檀，从去年初起，价格持续冲高，每吨价格从15万元最高涨至70万元，一度出现供不应求的盛况。不过从10月份之后，经过非理性暴炒导致价格泡沫后，小叶紫檀价格猛然急剧下跌。目前每吨已跌至在25万～30万元之间。 　　这“腰斩”式的暴跌的确挫伤市场信心，也伤了那些投资客的心。 　　星月菩提：价格暴跌500%！ 　　在星月菩提火热的时候，大街小巷中，无论男女老少几乎每个人身上都有一串星月菩提。去年，星月菩提价格达到顶峰，品相好些的价格都在千元以上，普通品相也在200-300元左右。 　　而如今，星月菩提的市场已趋近饱和，大量的供过于求，导致其价格暴跌，不到100元就能买到一串。 　　文玩核桃：价格跳水 　　随着玩核桃的热潮兴起，文玩核桃近年的价格也水涨船高，也正是因为文玩核桃的价格狂欢，最终引来了大量的跟风种植和游资炒作，导致现在文玩核桃的价格出现大幅回落。 　　举例说明，以前一对45mm的虎头能卖到1600元，现在就算400元也不一定有人会买。不得感叹，这已经“失重”的核桃市场今后该如何取得平衡。 　　崖柏：曾经也疯狂 　　喜欢玩崖柏的玩家对最近几个月疯狂的崖柏体会颇深，曾经在它的鼎盛时期，崖柏的价格疯狂到一天一个价，火速攀升。品相好的满瘤花崖柏手串价格甚至直追海黄和沉香！ 　　崖柏就这么“火”了起来，当然也不怀疑有“虚火”的可能，现在的崖柏泡沫太高，喜欢崖柏的朋友们大可等到这阵火势降下来再买。 　　椰壳椰蒂：被炒坏的文玩 　　去年开始，作为黑色文玩材质的代表，椰壳不怕油不怕水，深受玩家喜爱。 　　曾经数百元的椰壳椰蒂108，目前也就百元左右，甚至更低！ 　　椰壳价格经过爆炒，原料又多，市场的大量出货，玩家再也不相信商家口中的“稀罕”。 　　椰壳就是一个被炒坏了的文玩典型。 　　暴涨暴跌的黄龙玉 　　圈里的老玩家都能回忆起来，就在十年前，黄龙玉的价格还是以“几十块钱一吨”或者“几百块钱一卡车”来计算，但后续却一路飙升到每千克几千元乃至上万元，黄龙玉的整体价格以每年20%-30%的幅度在上涨。2009、2010年，黄龙玉的涨幅几乎达到100%。在黄龙玉中，价格最高的算是草皮料摆件和籽料雕件，价格很容易达到上万元，一般黄龙玉雕件价格则在几百元到几千元之间，小型首饰挂坠则在千元以内。这像极了股市里连续飘红的大牛市。 　　但从前年去年来看，黄龙玉行情却出现大幅下滑。 　　近期的文玩价格，确实出现了普遍重挫。 　　在潘家园，多数批发售卖星月菩提的商家都挂出了甩货的标牌，去年卖到200-300元一串9mm×7mm的星月菩提，今年100元3条大甩卖都没法吸引顾客驻足，价格下跌程度高达200%！一位姓胡的店主介绍，以往200元到300元一串、9mm×7mm规格的星月菩提，今年100元一条，最低大几十元就可拿到手。到底什么原因呢？ 　　一位从事多年文玩生意的商人介绍，2014年上半年，星月菩提由于产量好，需求大，价格也达到了顶峰，品相好些的海南籽（高密顺白正月）价格都在千元以上，普通品相也在300-400元左右；而越南、印尼籽售价则在200+左右。 　　到了今年，星月菩提降价最主要的原因还是产量过盛、供大于求。精品海南籽虽然还能维持价格，但越南、印尼籽则面临了价格的暴跌，随着时间的推移，中低端市场越来越趋于饱和状态，想不降价都难！对于椰壳价格的暴跌，文玩专家认为，椰壳原料本身就多，在椰壳价格被爆炒后，追逐利润的厂商蜂拥而至。于是商家降价竞争，大量出货，也就导致了价格的暴跌。 　　据某经营文玩核桃的摊主介绍，造成价格大幅回落的主要原因除了消费热度退潮外，核农对热门品种的大量种植和盲目嫁接也是拉低核桃价格的重要原因。 　　专家提醒，真金不怕红炉火，一分价钱一分货。不同的产品需求涨跌，假冒伪劣产品以低价扰乱市场的势头有增无减，希望大家在购买的时候，对市场行情、产品品质有个清晰的认识，不要每次都花钱买教训，最后崩盘的不是文玩，而是你的钱包！

冯小刚用一座金马奖，证明了不想当好演员的导演不是好歌手；而徐锦江用一个作品展，证明了演员也可以当个艺术家。 11月21日晚，演员徐锦江《徐徐丹青似锦江》作品展，在北京时代美术馆开幕。侯耀华、尤小刚、张纪中、聂远、吴樾、臧金生、张丰毅、翁虹、李子雄、王铁成、罗海琼……400多位明星和艺术家到场站台，可谓承包了半个娱乐圈。一点不亚于教主的婚礼啊！ 翁虹帮他主持。 徐锦江与张纪中握手。第一排左起：黄秋生、张纪中、唐杰忠。 展览上，他哭得像个孩子↓ 90后的小盆友们可能会问： 谁是徐锦江？ 他是黑龙江牡丹江人。 他是第10期香港无线电视艺员训练班成员，办过画展、当过模特，还在夜总会唱过歌。 他演过无数的经典角色，是港剧中的王牌配角。 他是周星驰版《鹿鼎记》、张卫健版《小宝与康熙》、黄晓明版《鹿鼎记》中的鳌拜。 他是《一枝花和尚》的鲁智深。 他是《倚天屠龙记》的金毛狮王谢逊。 他是《西游记》的沙悟净。 连在《一代宗师》也怒刷了一把存在感。 1987年，他被电影人麦当雄发掘，主演电影《省港旗兵续集》。 徐锦江作品《记忆-1987》 150×150cm 布面油画 1994年，《水浒传之英雄本色》让他首次获得金像奖最佳男配角提名。 而宅男们对他的熟悉，多半来自《玉蒲团之偷情宝鉴》《玉蒲团之玉女心经》《水浒传之英雄好色》《玉女聊斋》《满清十大酷刑》…… 嗯，他被称为“三级片教父”。 1997年，他在尔冬升、罗志良执导，舒淇、张国荣主演的电影《色情男女》中，饰演他自己——一位三级片演员，提名了金像奖最佳男配角。 就是这一部片，让舒淇获得金像奖最佳女配角、最佳新人，从此把脱掉的衣服一件件穿上。 徐锦江在接受媒体采访时说，拍戏最忙的时候曾经患上忧郁症，“我曾经迷失，失去自我，找不到自己，身边的朋友、我太太陪着我，一路走过来。”徐锦江不讳言至今还是有人邀他拍摄三级片，不过他认为已提名过金像奖，算对自己有交代了。 江湖上流传着一个《徐锦江给迈克尔·杰克逊伴舞》的视频，但细心的网友发现，这只是个“美丽的误会”。视频源自1997年，而在2007年东方卫视《舞林大会》中，徐锦江承认自己是第一次学舞蹈。 其实在踏入影视行业之前，徐锦江是搞艺术的。虽然出身医生世家，但他没兴趣学医，自小便跟岭南画派第二代大师关山月学画画，是关先生的关门弟子，后来徐锦江考入广州美术学院，但毕业后却离开画坛进入影坛。 少年徐锦江（右）与关山月（中） 除了画画和演戏，徐锦江还曾拜唐杰忠为师学相声，是巩汉林、侯耀华的师弟。 一句话，他是一个大写加粗的艺术家。 这次，徐锦江跳脱出了演员的身份，展出30余件水墨和雕塑作品。随同展出的，还有另外70位艺术家以他为蓝本的艺术作品。先来看看画作↓ 徐锦江作品《虬松劲 罗衫湿》纸本设色 136x125cm 2013年 徐锦江作品 徐锦江作品 徐锦江作品《归飞急》 纸本水墨 41x39.5cm 2013年 徐锦江作品《俊逸》 76x49cm 徐锦江作品《荷去荷从》 纸本设色 70x70cm 2012年 再看看他的雕塑作品。 《荼蘼》 青铜 70×35×25cm 2015年 《抬头无愧于天》70×46×50cm 青铜 认真工作时长这样↓ 看似铁汉，实则柔情。 《沙悟净》 布面油画 150×150cm 2014年 徐锦江和妻子蚂蚁（殷祝平）见三次面就结婚，婚后二十年相濡以沫。这次画展也是由她策展的。蚂蚁在开幕仪式上说，徐锦江这几年一直饱受抑郁症困扰，甚至有一次遇到地震，他都不想逃跑，对生命丧失热情令作为妻子的她感到痛心。“庆幸的是他对绘画艺术有许多热情，他从绘画里得到了充实与精神的满足，找到了他更完整的自己。” 一家三口时常一起逛街，15岁的儿子比老爸长得还壮。艺术家帮他们一家三口记录下这温馨一幕。

加拿大国家芭蕾舞团每年都会在圣诞节推出节日芭蕾剧“胡桃钳”(The Nutcracker)，今年也不例外。不过特别的是，去年扮演大砲娃娃(Cannon Doll)的多伦多市长庄德利(John Tory )今年改扮演麋鹿(Moose)的角色。 庄德利去年的大砲娃娃获得众多瞩目，今年又要重返舞台，他表示虽然去年角色出场的时间不长，但还是非常紧张。毕竟不希望自己的失误而影响整场戏剧的流畅度。庄德利先开玩笑的说：“穿上麋鹿装真的很热。”随后又表示，“无论你是一个优秀的运动员、政治家或是其他职业，一旦打扮成麋鹿上场都会一样紧张，因为你不想搞砸这部戏。所以我会尽量跟着导演指示，虽然出场的部分很短，但还是必须小心谨慎。” 据了解，节日版的芭蕾舞剧每年都会邀请一些名人客串角色，而这部市长参与演出的“胡桃钳”共在安大略演出17场。 多伦多市长庄德利今年扮演麋鹿上场，表情难掩紧张。(CP24)

新生儿诞生的那一刻对于父母来说是十分难忘的，因此，一种特殊的摄影服务在全球各地逐渐流行起来。 据英国《每日邮报》11月20日报道，在英国汉普郡，45岁的朱莉·戴维斯(Julie Davis)毅然放弃了助产士的工作，成为了一名摄影师，用相机专门记录孕妇生孩子的整个过程。 朱莉说，转行的想法是在她自己生下儿子阿尔奇(Archie)后产生的。产下的儿子有着先天性缺陷，心脏上有一个洞，医生建议在他三岁的时候再进行手术修复。从那一刻起，朱莉认为生命是十分宝贵的，记录新生婴儿的诞生过程是必要的。后来，记录生产过程的这项摄影活动逐渐在美国流行，这就更加坚定了朱莉开创她新事业的决心。 人们一开始对于朱莉专门从事记录孕妇生产过程的这种工作并不看好，因为他们认为拍出来的照片必定是血淋淋的画面。朱莉表示，事实并不是这样的。她说，她会根据人们的要求来拍摄，拍摄下的照片记录下了生命永恒的瞬间，同时也记录了父母情感表露的时刻。  

据英国《每日邮报》报道，美国纽约市的一些的哥近日受邀拍摄了2016年挂历照，这一次的照片比往年更加丰富有料。照片中随性的出租车司机有的露出上半身，展示健美身材，与标志性的黄色出租车合照，有范又有趣。 【环球网综合报道】据英国《每日邮报》11月18日报道，美国纽约市的一些的哥近日受邀拍摄了2016年挂历照，这一次的照片比往年更加丰富有料。照片中随性的出租车司机有的露出上半身，展示健美身材，与标志性的黄色出租车合照，有范又有趣。 这些挂历照展现了不同年龄、不同种族的出租车司机以不同姿势与出租车合影的画面，与工作中的样子完全不同。每本挂历售价14.99美元(约合人民币95.7元)，所有收入将被捐赠给慈善机构。这个项目是在2014年由菲尔(Phil)和香农·柯克曼(Shannon Kirkman)夫妇发起的。 在每个月的挂历照上，司机们都形态各异，“二月先生”圣·吉恩(St Jean)在一张照片中潇洒地坐在自己车上，背后是自由塔的背景，在另一张照片中则倚着车子在举杠铃。“九月先生”向镜头举着一块很大的纽约披萨，而“六月先生”威廉(William)则坐在自己车后座向外吹泡泡。 这些挂历照展现了不同年龄、不同种族的出租车司机以不同姿势与出租车合影的画面，与工作中的样子完全不同。每本挂历售价14.99美元(约合人民币95.7元)，所有收入将被捐赠给慈善机构。这个项目是在2014年由菲尔(Phil)和香农柯克曼(Shannon Kirkman)夫妇发起的。 在每个月的挂历照上，司机们都形态各异，“二月先生”圣 吉恩(St Jean)在一张照片中潇洒地坐在自己车上，背后是自由塔的背景，在另一张照片中则倚着车子在举杠铃。“九月先生”向镜头举着一块很大的纽约披萨，而“六月先生”威廉(William)则坐在自己车后座向外吹泡泡。 据英国《每日邮报》11月18日报道，美国纽约市的一些的哥近日受邀拍摄了2016年挂历照，这一次的照片比往年更加丰富有料。照片中随性的出租车司机有的露出上半身，展示健美身材，与标志性的黄色出租车合照，有范又有趣。 据英国《每日邮报》11月18日报道，美国纽约市的一些的哥近日受邀拍摄了2016年挂历照，这一次的照片比往年更加丰富有料。照片中随性的出租车司机有的露出上半身，展示健美身材，与标志性的黄色出租车合照，有范又有趣。 据英国《每日邮报》11月18日报道，美国纽约市的一些的哥近日受邀拍摄了2016年挂历照，这一次的照片比往年更加丰富有料。照片中随性的出租车司机有的露出上半身，展示健美身材，与标志性的黄色出租车合照，有范又有趣。 据英国《每日邮报》11月18日报道，美国纽约市的一些的哥近日受邀拍摄了2016年挂历照，这一次的照片比往年更加丰富有料。照片中随性的出租车司机有的露出上半身，展示健美身材，与标志性的黄色出租车合照，有范又有趣。

今次联展的艺术作品，包括水禾田的《亦山亦水》水墨画作、香港移民艺术家半未的《Multo Corpus》水墨宣纸画作、中国北京李一丙的《瞑想系列》人形雕塑、日本画家原博史(Hiroshi Hara)的《和纸》(Washi)水墨画、艺术家张义的《铸纸浮雕》作品。 水禾田周五接受《星岛日报》记者访问时表示：「今次在联展中展出的作品，是在2013年于精艺轩画廊举办《亦山亦水》个人展览时的其中一些作品。」这个联展日期由11月27日至2016年1月15日，在温市尼尔森街(Nelson St.)808号108室精艺轩画廊举行。    

图为温哥华路卡拉矿业公司发现的1111克拉宝石级钻石。 　　最近有公司向温哥华的路卡拉矿业公司(Lucara)开出4000万元的天价，要求购买路卡拉公司日前在非洲博茨瓦纳共和国发现的重达1111克拉的全球第2大钻石。但路卡拉公司执行长蓝博已经对那项开价嗤之以鼻，他本周说那颗钻石值6000多万元。 　　这颗钻石因为将近有网小球那么大，无法将其放入钻石成色扫描机分析，所以至今未能分析成色。自然，这一点都不妨碍蓝博对巨钻的信心。按照蓝博的估算，巨型粗钻每克拉的售价约6万元，再加上这是颗有史以来面世的第二大钻石，有了这层额外意义，他坚信以1111克拉的重量，无论如何价值超过6000万元。 　　这家温哥华的矿业公司本月16日在博茨瓦纳南陲的卡路维矿场(Karowe)发现镄这颗钻石。路卡拉公司说，该具有宝石品质的钻石，属IIa型，尺寸为65x56x40毫米。以1克拉约等于1/5公克计，1111克拉约合222公克。 　　这是自1905年在南非发现重3000多克拉的天玺钻(Cullinan)以来，最大的宝石级钻石。天玺钻后来被切割成许多小块，最大的2块镶在英国皇冠上。 　　蓝博表示，他的路卡拉公司没有债务，经营状况良好，不缺钱，所以不急于卖掉这颗钻石，等到将来更有利可图时再说。

　　已经卸任近一个月的前总理哈珀，近日再度成为网民热话。由艺术家萨瑟兰（Margaret Sutherland）创作的哈珀裸体油画，正在网上以底价8,800元拍卖，油画主人表示，竞投气氛非常激烈，有出价者更来自美国内布加斯加州。 　　拍卖油画名为《Emperor Haute Couture》，画中可见全身赤裸的哈珀，斜倚在一张躺椅上，多名没有露出容貌、穿上西装的人站在他身旁，其中一人向他递上一杯饮品，而他脚旁有一只狗。油画现任主人波特文（Danielle Potvin）形容油画讯息很强烈，既大胆、又有趣，她说：「这是加拿大最美好的艺术品。」 　　波特文2012年从萨瑟兰手上买下画作，她说当年看到油画后，已知道要把它捧回家，最终花了5,750元买下心头好，现时以底价8,800元放在分类广告网站Kijiji拍卖，叫价一度高至12,000元，竞投者更远自美国内布加斯加州，波特文说：「人们都知道这幅画数年后会更加值钱。」 　　「数年后会更加值钱」 　　波特文表示，希望有艺术馆买下油画，好让「加拿大人都看到它」，但初步仍未有艺术馆跟她联络。Kijiji网站显示，竞投者需要直接联络卖家，波特文则表示后日会有最后定案，她说：「看到它卖走，我没有不开心，我反而很开心它曾经在我这里。我只想它找到一个好主人。」  

　　题为“皇帝的高级时装”的油画，再次公开求售。 三年前一幅引起争议、以时任总理哈珀(Stephen Harper)为主角的油画，现在再次公开求售，而这幅油画的主人，身分也首次曝光。 　　神似童话国王的新衣   　　这幅名为《国王高级时装》的油画出自加拿大女画家萨瑟兰之手，这幅令人想起安徒生“国王新衣”童话的油画，显示全身赤裸的哈珀斜倚在一张躺椅上，他脚旁有一只狗，另有多名没有露出容貌、穿上西装的人站在他身旁，其中一人向他递上一杯饮品。哈珀面带微笑，而他身后的人的面部均没有出现在这幅画中。   　　这幅画作由安大略省画家萨瑟兰于4年前完成，曾引起媒体广泛报道。萨瑟兰将这幅画取名为“郝特库杜尔大帝”。萨瑟兰3年前曾向媒体表示，画作旨在讽刺当时内阁不作为，政府掌大权的现象。苏瑟兰指出，那时的政府叫做哈珀政府，大家永远只看到哈珀一个人发言，他的阁员都隐而不见，只会附和哈珀。人们完全感觉不出政府阁员有独自做决定的权力。她曾告诉媒体，作品灵感来自时任总理哈珀，但后者并未真正给她当模特。 　　萨瑟兰当年坐在公开展出的油画前。 　　网上叫价8800加元   　　帕特文把这幅画挂在自家客厅里，来访的客人要不会被它吓一跳，要不就觉得它很好笑。 　　加拿大前总理斯蒂芬・哈珀的一幅裸体画像正在网上拍卖，叫价8800加元(约合6625美元)。 　　2012年在多伦多一家画廊首次公开展出售时，曾经引起争议，当时开价5000元，之后究竟落在谁人手上，一直人言人殊，直到23日，才首次证实是一名退休公务员购入，她的主人是帕特文。由于当时她还是公务员，因此买下总理裸体画后，有人劝她勿张扬，以免工作不保。帕特文表示买下这幅特殊的油画是因为觉得它很大胆，是出色的政治艺术。这幅画在展出时引起争议，喜欢的人觉得它同时让人想起安徒生的童话《皇帝的新衣》和马奈的名画《奥林匹亚》，不喜欢的人认为这是对总理的侮辱。帕特文那时还没有退休，为了避免麻烦，买下这幅画后没有对外声张。她希望这幅画能被放在公共场所展出，而不是藏在她的客厅里。她表示已经有两个人表示兴趣。她现在已退休，所以打算转手顺便赚点钱。据悉，目前正在Kijiji网站拍卖的这幅裸画，还附赠3大本媒体剪报及一本签名簿。 　　马奈的《奥林匹亚》  

       不久前刚刚在温哥华举行的一场拍卖会上，一只19世纪的犀牛角引起多名亚裔人士竞拍者抢夺，最后以22万8000元的价格落锤卖出。有拍卖行专家猜测，这支珍贵犀牛角很有可能会被磨成粉末入药，引发争议。 　　温哥华太阳报报导指出，犀牛角是传统中药药材，并有传具有「春药」的功效，在当天的拍卖会上，四名来自亚洲的竞拍人士展开争夺，从2万元起拍价一直叫到22万8000元。   　　Maynard拍卖行的博米尔（Hugh Bulmer）认为，这只犀牛角很有可能会被磨碎，制成药剂贩卖。博米尔透露，此次拍卖的犀牛来自宝云岛（Bowen Island），其起源可以追溯到几代之前，由于犀牛是濒危物种，加拿大从1975年开始就已禁止犀牛角销售，除非买方可证实所售犀牛角年代早于禁令落实之前，因此，该犀牛角获所需材料背书下，促成了举行此次拍卖。   　　不过住册中医卡尔（Melissa Carr）表示，对于犀牛角具有「春药」功效的说法并没有证据支持。犀角在传统中药中确实被用来治疗发烧、帮助排毒等问题，但功效可以由其他草药代替，加上犀牛角买卖禁令，现代中医基本不会选择拿来入药。 　　但省新民主党（NDP）司法评论员范和富（Mike Farnworth）认为，任何出售犀牛角的行为都是错误的，也应该避免出现这样的法律漏洞。范和富计画在春季会期提出立法，禁止所有的犀牛角贩售行为。 　　这并非加拿大第一次因犀牛角问题引发争议。2012年维多利亚也卖出一只犀牛角，引发动物保护组织的不满。而随着禁止买卖规定的全球化，犀牛角价格也水涨船高。2014年有报导指出，在越南黑市，犀牛角粉末每100克叫价就达6000元，以此次拍卖的犀牛角重4989.5克来计算，估可卖出30万元。  

据英国《每日邮报》11月23日报道，意大利摄影师亚历克斯?贝尔纳斯科尼(Alex Bernasconi)涉足零下90°C的南极，捕捉了极寒环境里最动人心魄的美丽画面。 亚历克斯行走在酷寒的南极地区，用相机记录下极寒环境方能铸造的非凡美丽。他拍下了保利特岛附近的拱形冰川，被云雾缭绕的连绵雪山和冰川，以及被冰雪覆盖的岛上站立的海豹和企鹅。 亚历克斯喜欢环游世界，用眼睛观察自然的美丽，用相机记录最美的瞬间。他还将其中一些最打动人心的照片编辑成画册出版

加拿大民众调侃领导人的激情总是此情彼涨，刚刚遐想过杜鲁多裸体穿什么衣服比较好看，接下来哈珀的裸体照又掀起另一阵风浪了! 想象一下这个场景：哈珀一丝不挂的照片挂在自己家客厅里，每天对着你散发迷人的微笑...... 图片来源：CBC 加拿大女画家玛格丽特·萨瑟兰(Margaret Sutherland)肯定知道这是什么感觉，因为她亲自创作了这幅《国王的高级时装》;前联邦政府工作人员Danielle Potvin肯定也知道这是什么感觉，因为她花费了5千加币买下了这副画。 看到这幅画的名称，难免让人想到《皇帝的新装》，似乎两个名称存在异曲同工之妙。 在这幅画上，哈珀一丝不挂地斜倚在一张躺椅上，面露微妙笑容，脚旁有一只狗，另有一名身着工作装的女仆手托银盘向他奉上一杯Tim Hortons咖啡。这幅画的灵感来自马奈1863年的作品《Olympia》。不过，哈珀爱猫是众所周知的事情，至于这只狗嘛，估计是作者的最爱。 图片来源：buzzfeed 2012年6月，Potvin买下了这副饱受争议的画作。那时候，Potvin还是一名政府职员，如今Potvin已经退休，开始打算利用这副作品赚点钱装修房屋。 Potvin认为：“我当时认为这幅画无所畏惧，是一副不错的政治艺术品。” 图片来源：CBC 刚开始买下这副作品的时候，Potvin受到了人力资源部门的警告，购买这副作品就可能会断送自己的前程，所以这幅画的买家一直被保密，但是Potvin身边的亲友都知道她买下了这幅画。 这幅画首次亮相在Kingston，引来国会谴责，也有人认为这对时任总理的哈珀是一种侮辱。 Potvin想将这副画向大众展示，出价8800元。截止目前，已经收到了两人表示有意图购买这副画。

      　　两星期前在纽约佳士得拍卖会上，52岁的中国亿万富豪和收藏家刘益谦以1.704亿美元的价格买下莫迪利亚尼（Amadeo Modigliani ）的画作《侧卧的裸女》。美联社和加通社星期二报道说，刘益谦是用美国运通信用卡付的款，这意味着他用这笔交易赚得的积分足够让他和全家今后不论去世界上的任何地方都可以享受免费的头等舱。 　　刘益谦夫妇从事收藏二十年，建立了上海龙美术馆。这不是他第一次使用美国运通卡付款。他去年在香港苏富比拍卖会上以2.81亿港元买下一只明代成化斗彩鸡缸杯，也是用运通卡付款。    《侧卧的裸女》/ Alastair Grant/AP 　　美国运通卡发言人以保护顾客隐私为由拒绝证实刘益谦最近这次购入名画是否使用运通卡，但表示基于公司与持卡人的关系，用信用卡付1.7亿美元从实际操作角度上来说是可以做到的。刘益谦使用的是没有付款上限的黑金卡，即“百夫长卡”。 　　不过有财经专家指出，身家14亿美元的刘益谦使用美国运通卡付账的主要目的可能不是免费旅行。由于中国公民每年转到境外的资金不得超过5万美元，使用没有上限的黑金卡可以避开这一规定。  　　在这笔交易里吃亏的一方可能是佳士得。它必须向美国运通卡付2%到3%的手续费。这笔钱足够美国运通卡公司付刘益谦一家今后的头等舱机票了。

       一件由四个40英尺的货柜箱组合而成的「W」形雕塑今天将落户新西敏码头公园(Westminster Pier Park)，成为该市第三件2014至2016温哥华双年展(Vancouver Biennale)作品。这件名为WOW New Westminster的雕塑由巴西艺术家雷森德(Jose Resende)创作，新西敏市府希望作品可以引起大家对该市历史悠久的航运、工业及运输的枢纽地位的探讨。 　　温哥华双年展创始人莫厄特(Barry Mowatt)表示，该雕塑高40英呎，长140英呎，将放置在新西敏码头公园水边，与空间和桥梁融合在一起。货柜箱将通过钢索连接以保持平衡。 　　双年展资深策展人Marcello Dantas表示，雷森德是巴西备受尊敬的艺术家之一，拥有50年雕塑创作职业生涯。本次展出的作品不仅反映出新西敏的经济活动及货运地位，亦展现出该市码头由交通枢纽演变成了市民的休闲场所。 　　莫厄特邀请市民于今日上午9时至下午4时见证该雕塑的搭建过程。货柜箱将由船舶通过菲沙河运至码头公园，再由吊车将重达3.4万磅的组件放置在陆地上。雕塑正式揭牌仪式将于周六(28日)上午11时举行。剪彩仪式过后，导游将会带领大家参观温哥华双年展在该市码头的全部三项展览，全程1.1公里。 　　其他两项展品分别为Hugo Franca创作的公共设施/城市树木(Public Furniture/Urban Trees)以及10月完成的 Konstantin Dimopoulos创作的蓝树(Blue Trees)。 　　不过，新西敏市议会最初在讨论三件展品时，曾对WOW的艺术价值有过极大争议，但最终还是批准拨款9万元给温市双年展。 　　一位市议会职员称，双年展还向市议会要求额外的4万元经费，用以支付计划外支出，这笔款项将从市府公共艺术预留资金中支出。  

颁奖礼周五晚上在列治文河石剧院举行，最后6个奖项得主，分别是 《The Fighter》获最佳人文奖、《Seeker Wing》获最佳动画短片奖、《Aden》获最佳导演奖、《The Chunck and the Whore》获最佳剧本奖、《天山儿女》（Offspring of Mount Tianshan）获网上最受欢迎微电影奖。 此外，《酸菜》(Stepmother)和《Mother's Day》两片，获组委会特别推荐奖。公众可以登入网站www.cntvna.com/gp2015/index.shtml，浏览电影节详情。      

　　综合外媒20日报道，意大利东北部城市维罗纳一间美术馆遭持械歹徒抢劫，劫走17幅名画，该馆馆长估计损失总值1500万欧元(约合人民币1亿元)。   　　卡斯特尔维奇奥美术馆(Castelvecchio Museum)19日傍晚接近关门时，3名蒙面歹徒掩面而至，用枪指吓收银员和保安员，掠走17幅陈列该馆的著名油画。   　　失窃名画包括：贝利尼的《圣哲罗姆的苦修》;卡洛托的《年轻男子与儿童的肖像》;丁托列托的《所罗门的审判》;德约迪的《风景》和《海港》，以及贝尼尼的《哲罗姆 庞贝的肖像》。 　　美术馆馆长保拉・马里尼说：“这是一群职业盗贼，他们熟悉美术馆的布局，知道该去哪儿盗取油画。”市长弗拉维奥・托西说：“被盗油画中有11幅是世界级名画。”他指出，这次行窃显然是受人指使，因为劫匪将馆内陈列的有关曼特尼亚、鲁本斯和皮萨奈罗的油画，可以说是美术馆中所有最珍贵油画一扫而空。 　　卡斯特尔维奇奥美术馆是维罗纳也是意大利及欧洲艺术界最重要的美术馆之一。  

12月10日，牛津大学的女子橄榄球队将与剑桥大学在英国的特威克纳姆进行一场对抗赛，在比赛前，牛津的美女们居然拍摄了一组裸体日历，她们在照片中摆出了13组橄榄球运动中的姿势。 她们拍摄这组日历的目的是为了给自己的俱乐部以及那些患有饮食混乱，饱受体重和体型困扰的人筹款。 该校橄榄球俱乐部的主席表示，他们也希望通过这种形式激励更多不同类型的女性参与到橄榄球运动中来。 这些参与拍摄的姑娘们从来没想过有一天会拍摄裸体照片，但是她们都愿意尝试。 这个俱乐部也曾在2014年拍摄类似的裸体日历。 上图就是当时运动员们跑入球场的画面，那次，他们为牛津大学的一个名为Mind Your Mind的慈善机构募捐到几千英镑。 【编译自：每日邮报】

       温哥华美术馆旁西乔治亚广场正重新设计提案，若经市府核可，将会为温哥华市中心景观带来新面貌。 　　这项由尼克米科维其建筑师事务所（Nick Mikovich Architects）提出的设计案，内容包括：移除民众所诟病、覆盖于西乔治亚侧地面的树皮，并以表面平坦的客制预制路砖及花岗岩取代；地面平坦的场地将可用来举办国际爵士乐节等大型集会或活动。原来位于广场中央、阻碍集会动线的喷水池也会被移除。广场内所有的树木也都会被移除，因为广场内的树，不是状况很差就是树种并不适合种植于大型都会广场内。 　　该设计案的诉求是创造一个开放式的中心；希望使这个广场成为重要节庆活动、或政治集会的举行地点。另一个目标是将这个广场创造为温哥华具有象徵及实质意义的市中心景点。   　　社区公众谘询会订11月26日于罗伯逊街800号举行。对该提案有意见者，可将意见寄到：troy.tenny@vancouvr.ca ；或邮寄至：Troy Tenny，温哥华 453 West 12th Avenue，V5Y 1V4。  

——彭国权先生画作背后的精神内核   △2015上海艺术博览会-彭国权先生的作品现场   一件艺术品之所以能够感染人，能够被人们记住，不仅在于技艺上的卓越，更在于艺术品所传递出来的情感和思想，是否引起了人们的共鸣。   △彭国权先生在艺博会现场分享自己的创作心得   11月15日，吸引了5万多观众的“2015上海艺术博览会”在上海世贸商城谢幕。在此届艺博会上，数十位具有国际艺术水准和影响力的艺术家受邀展出了具有自己鲜明风格的作品。其中，彭国权先生的五幅油画人物肖像作品，以大胆明快的色彩，独特的造型能力和朴素的技法，传递出一种如释重负的深刻情感。   △彭国权先生的作品   △彭国权先生与作品《年老的母亲》   这五幅油画肖像，画的都是艺术家的家人和朋友甚至是自己。当五幅油画放到一起的时候，就会发现一种统一的创作角度——贴近。正是这种无限贴近的角度，让这一组作品流露出一种经历失去之后更加纯粹和深沉的爱。有人说艺术家不负责解决问题，只负责找出问题。事实上，好的艺术作品，一定是在某种程度上为人们在情感或思想上的困顿，提供了某种释放渠道或者合理性，才能被人们铭记不忘。此组油画这种无形的感染力，令一些具有共同经历和情感的观众深受感动，一些观众认为，在这些油画面前，会找到与经历和解的途径，选择降落。   △《年老的母亲》   最令人动容的是一幅《年老的母亲》，大面积大色块关系明确，局部构图丰富，窗帘、墙面、椅子浑然统一。艺术家如实地画出了陷入回忆的母亲，谨慎的坐姿代表了时代留给母亲的印迹。母亲手上遍布的紫色血管，是画面中的聚焦点，这双苍桑的母亲的手令很多人肃然起敬。可以看出，艺术家他作这副画的时候是带着对母亲的感激和敬仰之心。   △《康老师和儿子》   《康老师和儿子》是彭国权为友人创作的作品。画面中的不同程度的黄色洋溢着温暖的气息，友人与儿子坐在画面的正中，放松并且信任地看着画面外这双即将把他们画下来的眼睛。画面并不复杂，但要传递出令人回味的温情，却需要艺术家具备敏锐的触角，能够捕捉住稍纵即逝的瞬间精彩。   △《七音和女儿》   《七音和女儿》画了在一个鲜花盛开的花园中，朋友抱着女儿正在摘树上果实，一只手因为既想扶住又想让她独立完成而停在中间的馨情景。明媚的色彩，细腻的表情和肢体，把一种爱的守望用柔软的方式释放了出来，令人忍不住嘴角也泛起微笑。   △《彝族老太太》   只要从《彝族老太太》画前经过的观众，都会被画面上这位满脸皱纹甚至已经失去牙齿的彝族老太太，天真如孩童般的笑脸感染。笑脸，是彭国权画作中经常出现的符号，经历坎坷的艺术家最终却把创作的焦点放在了人们的笑脸上，意图传递给人们生活更多的善意。   △《朋友聚会》   在《朋友聚会》这幅画中，彭国权写实地画出了在温哥华与国人朋友们在餐厅聚餐的热闹场面。画面中人物众多，本来明快热烈的场面因为艺术家黄黑两色的处理，显得沉稳起来，同时，也开启了画面之外作者那冷静观察的眼光。   △彭国权先生在艺博会现场分享自己的创作心得   与画作淡然的表象决然相反，彭国权却是一个有着曲折人生经历的人，这也正是作品能够透过简单的肖像画，传递出深刻情感的原因。艺术家彭国权，更加知名的身份是成功企业家，在成都建立的锦城大厦，一度曾是全国知名的糖酒类专业大厦。八年前，彭国权 温哥华。19岁那年，因为父亲被打成反革命，就下乡当了知青，在农村一待就是整整8年，受尽磨难，直到1976年才因病返回成都。返回成都后，因为家庭出身不好，彭国权没有进入单位工作的机会，只能靠打零工来贴补家用。对于从小就热爱的绘画，更是没有条件去接触和学习了。直到改革开放，社会进入到经济建设的大潮中，彭国权抓住了机遇，走上了商业道路并通过不懈的努力取得了巨大的成就。   △彭国权先生在上海艺博会现场与诸位来宾合影留念   八年前，彭国权移民到温哥华，开始回想人生和从未磨灭的从事绘画艺术的心愿。于是，尚作为一名成功企业家的彭国权，毅然放下了所有的经营活动，以60岁的年纪，以一个从未接触过绘画的起点，开始学习绘画。一笔一点到素描，水彩到油画，彭国权每天把自己关在地下室坚持画画10个小时，通过6年的坚持，创作了数百张作品，并因其独特的画风和国际影响力受邀参加了15年的上海艺术博会。   △彭国权先生在艺博会现场分享自己的创作心得   从彭国权的所有绘画作品来看，彭国权用一幅幅画作，静静地记录下他个人的经历以及自己和家人、朋友在不同时期的变迁。在普遍追求视觉刺激，探索新材料新形式的艺术氛围中，这样一种简单纯粹的艺术态度，是比较难得的。源于彭国权对生活中个体与社会群体关系的思考，以及对造型敏锐的感受力，彭国权表示，未来的作品仍将持续以家人和朋友作为主体，取材主要关注日常生活，希望通过这些平淡生活中的瞬间，提醒人们身边家人的重要性，从而能传递出每个人对家庭、对友情的重视和热爱。   △彭国权先生在上海艺博会现场   “人要简单，就可以很简单”彭国权先生说，在探索艺术的路途中，他同时也在接受着艺术的回馈和滋养，这让人生经历带给他的重负，一件件开始释放消解，彭国权认为，是正是艺术对于每一个人的意义。正如50开始学习绘画的黄公望，70岁时开始着手画《富春山居国》，直到82岁才完成《富春山居图》这样的传世之作，60岁才开始释放能量的彭国权，在艺术领域仍存在许多可能。