温哥华时尚话题，名牌，潮流，模特，活动，时装周，加拿大鹅，颜值 - 温哥华天空

作为一个充满了各种明星、网红和时尚人士的网络社交平台，Instagram里面的穿搭账号可以说是数不胜数。但这些账号往往都是年轻好看的博主，穿着精心搭配的衣服，走在繁华时尚的都市街头，或者旅游胜地的标准打卡。 ins：@kouki0025 但是，却有一个名为@Chinatownpretty的Instagram街拍账号里，偏偏专门记录的，都是一些旧金山唐人街上、早上出来买菜的华裔老人。 @chinatownpretty 他们大多已经是爷爷奶奶辈的人，不仅和时尚绝缘，而且和时代也脱节，却带着一种格格不入的实用主义穿衣方式，穿着旧夹克、碎花裙和长筒棉袜、提着买菜篮霸道地成为了唐人街不可忽视的一道风景线。 @chinatownpretty 这个账号的背后是两个华裔女生，分别是负责摄影的Andria Lo和负责撰写文字的Valerie Luu。她们从2013年开始，以旧金山的唐人街为起点，在全美国的唐人街捕捉着爷爷奶奶们的另类时尚穿搭。 Andria和Valerie都是二代移民，也就是俗称的“ABC”。她们建立这个账号的初衷是唐人街上华裔老人们别具一格的穿衣风格让她们想起了自己的祖母。这些老人大多前半生都生活在中国内地或者港台地区，到了晚年才跟着儿孙移民到了遥远的异国他乡，他们语言不通，还有文化隔阂，却依旧带着自己几十年来的生活习惯在新的城市野蛮生长。因此，Andria和Valerie并不仅仅把@chinatownpretty当做一个简单的穿搭博，更在每一张街拍后面附上了对老人们的采访（尽管很多老人只会说口音很重的内地方言或者粤语，让她们不得不时常出动翻译）。她们希望在记录华裔老人们独特穿搭的同时，能够通过他们的穿着来了解这些衣服和主人之间的故事。从而吸引大家关注这些远离大众视野的、晚年移民异国他乡的老人们，他们因为怎样的缘由来到了这里？有着怎样的生活状态？又有着怎样的幸福与困境？ THE NEWSPAPER报纸太太这张照片是在唐人街裁缝店旁边的报刊亭前拍摄的，这个出来买报纸的太太叫Sow Ling Wong，今年已经87岁了，她身上这件可爱的花衬衫是她自己的手艺。 Sow Ling在退休之前在唐人街做了25年的裁缝，手下诞生了无数的花裙子，却很少有时间为自己做些衣服。如今她的退休生活十分悠闲，去杂货店购物、做饭、做家务，还有在午后穿着刚做好的花衬衫去给自己买一份报纸。 BUS STOP BUDDIES车站兄弟 Wong Johnmen（左）和Zhuang Xue Hui（右）已经做了三十多年的邻居和好朋友，拍摄照片的时候，他们正在唐人街的公交车站等待回家的巴士。 Johnmen穿了两层领子笔挺的衬衫，“我的脖子害怕受凉。”他解释道。他身上的南加州大学抽绳背包是从孙子那里回收来的，脚上那双入时的皮质凉拖鞋则是儿子最新的网购成果。而Xue Hui认为自己身上最值得一提的单品是他从香港带过来的金边墨镜。“买了二十多年了，还是很时尚。” MUSTARD BLAZER夹克大佬今年90岁的Shui P. Wong对配色有着很多自己的见解。鲜艳的芥末黄色oversize休闲西装外套、水红色针织开衫，搭配里面的水波纹衬衫，下半身则是褐色的运动裤配蓝色的旅游鞋——袜子上还写着大大的USA。 Shui P.有五个女儿和十几个孙辈，他们都经常给她添置新衣服。“而我只负责把这些衣服一股脑瞎套到身上。”她说。但是Shui P.的女儿们则对此有不同意见：“妈妈对于衣服的搭配其实很有想法。” Shui P.是广东人，在钢铁厂做了二十多年的工人，来到美国之后做过纺织工人和保姆，在养大了五个女儿之后，她也终于可以开始享受她的退休生活：“我现在的主要活动就是打麻将，每天至少十二圈。” BUTTERFLY BUCK蝴蝶领带先生今年94岁的Buck Chew先生是一个非常有趣的资深唐人街居民。他年轻的时候曾是澳门某赌场的账房先生，一手算盘打得出神入化，而自1983年移民来美国之后，Buck在唐人街开始了他丰富多彩的退休生活：他有型、幽默，又热情，整条街上的商家和常来这里逛的老人都认识他。 Buck还一直随身带着一本小相册，以便能给他认识的新朋友展示自己年轻时候的风姿。 Buck收集了很多套格纹西装，还有更多花里胡哨的领带——据他的不完全统计，大概有40多条。搭配上他的各色衬衫和西装们，可以说是唐人街上一道靓丽的风景线。 EARTH TONES大地色女士 To Hon Ng生于1927年，今年91岁了。在她三岁的时候，由于家乡的大洪水，父母不得不带着她穿越广西边境，举家逃难去了越南；在她68岁那年，她又跟随子女的脚步移民去了美国。 Ng女士是一个虔诚的佛教徒，她认为她显得年轻的秘诀是：常年吃素，亲人之间的互相关心（她有8个女儿和4个儿子），还有保持一颗能够感受到快乐的心。 ANGIE NO GOOD硬核朋克这位先生一出现在街上，他的帽子就吸引了所有人的注意力。据他解释说，帽子上的各种徽章都是他环球旅行的纪念品：每到一个新的目的地，就会买一个当地的徽章别在帽子上。 “请问您的名字是？” “Angie. Angie No Good.” “太朋克了。” “没错，可能因为我生于愚人节。” WESTERN CHEONGSAM旗袍小姐 Anna Lee是这个博客运营人之一Valerie Luu的曾祖母，住在加拿大距离温哥华有30分钟车程的本拿比小镇。她是一个永远穿着得体、并带着亲和笑容的女士。你很难相信Anna已经92岁了：她依然有着丰富的社交生活，并保持着每天睡前做瑜伽的习惯。 Anna经常和她的丈夫Andrew去温哥华的唐人街吃地道的港式点心，饭后还会去旁边的商场逛街，有的时候一逛就是两个小时。今天Anna穿的这条全手工制作的裙子是她从香港带来的，“裙子的布料来自法国，但是是由香港的裁缝完成的。”她说，“和我自己的经历多少有点相似。” 1997年香港回归大陆之前曾有过一批移民潮，许多香港人选择举家移民去往英国、美国和加拿大，Anna就是其中一个。到了温哥华之后，她依然能找到许多旧时的朋友——中学同学或者在香港工作时候的同事，朋友之间几乎每个月都会有聚会。 “不过大家都已经九十多啦。”Anna有时候也会感叹，“很多人都进了养老院，也有很多人已经不在了。” Anna还热情地面对镜头展示了她的旗袍收藏。她的床底下有一个专门用来放旗袍的箱子，里面放满了富有旧香港风情的缎面旗袍，这些漂亮裙子多多少少记录了她在香港的年轻岁月。 Anna在38岁之前是一个标准的office lady，做着一份会计的工作，却在38岁那年做出了勇敢又惊人的决定——毅然决然地投身社会福利事业。她回忆说：“对这个行业来说，我当时有点超龄了，我的大多数同事都是二十多岁的年轻人。”但是这份“不一样”却给了Anna更大的动力来证明自己，她在工作的同时考取了香港大学的学位，并在社会福利部门工作了22年——直到1980年退休。 Anna在工作期间曾经接待过英国的安妮长公主（查尔斯王子的姐姐）前往香港的儿童福利院参观。“当时我穿着旗袍，因此被特殊豁免，可以不用做鞠躬这种幅度太大的动作。”她回忆道，“毕竟是中国女孩嘛。” 后来有记者采访过@chinatownpretty两个主理人Andria和Valerie，问拍摄了这么多唐人街老人们的“穿衣时尚”，给她们的生活带来了怎样的改变。她们的回答有两点，第一点是，感恩并珍惜唐人街这个特殊的存在。作为华人，很多人都会对唐人街有着不一样的情感。它对这座城市的新移民敞开怀抱，让他们在陌生的环境感受到温暖与亲切，但更重要的是，它给予了那些不能完全融入异国他乡的老人们独立生活的可能。在这里，你可以看到80岁以上的居民们自己出门逛街、在公园里锻炼、去餐厅吃点心、在广场上打麻将。是这个奇妙的环境保护着他们，某种程度上给了他们自尊和自信，也是他们让唐人街维持着原有的风味。而第二点，则是让她们开始重新思考我们这一代人面对穿着的态度。近些年，年轻人们习惯了快时尚品牌的服装，一件衣服在很多人的心里是用来追赶的时尚、拿来证明自己的标签、或者穿过即丢的物品。但是这些爷爷奶奶们身上的穿着则反映出了他们那代人对于衣服的态度：重视质感、贴合自身、珍惜使用。唐人街老人们的衣着搭配充满了大胆的颜色和花纹、还出现了各种手工定制的衣服和配件，虽然他们每个人的穿衣风格都相去甚远，但是你会从他们身上体会到一种相似的不刻意、不做作的舒适感。他们不看时尚杂志、没学过时尚人士的穿衣经、不理会配色规则，不想着讨好别人，也不试图被现在的审美所赞美，却让人由衷地感受到适合且好看。当时尚的定义越来越宽泛、当复古风潮刮了一轮又一轮，如今的人们厌倦了速食的廉价时尚，开始追求简单、定制、断舍离，年轻的时尚博主们纷纷打开“奶奶的衣橱”来探索新的搭配。这又何尝不是一个时尚的轮回，我们所推崇的“Old fashion”其实一直存在于真正的爷爷奶奶们身上。很多时候，我们忙着买新款，忙着学习别人的穿搭方法，忙着变得更好看、更会穿衣服、更“潮”，却时常忘记在穿上某件衣服的时候想一想：它适合我吗？我喜欢吗？是我想要的吗？英国伦敦时尚学院的教授乔安妮·恩特维斯特尔（Joanne Entwistle）写过一本研究时装的书，叫做《时髦的身体》，里面这样解释我们和衣服的关系：一方面，我们所穿的衣服可以是对于身份的表达，告诉别人有关我们的性别、阶级、地位之类的信息；另一方面，我们的衣服并不能总是被忠实地解读，因为它们毕竟不能直接张嘴说话。但是衣服永远是我们身体跟这个世界交会的中介点，是跟世界沟通的方法。它贴在我们身上，是跟我们关系最私密的一样东西。你的衣服应该包含了你的故事、态度、与表达，而不仅仅是被所谓的“时尚”所绑架。就像这些唐人街上的老爷爷、老奶奶们一样，年龄从来不会成为他们追求时尚的障碍，他们的自尊与自信，不刻意与不做作，积极与乐观，让所有人都难以忽视他们“格格不入”的时尚风格，和对待生活的温暖态度。参考来源： This Instagram Duo Captures the Best Senior Street Style in Chinatowns Across America | vogue Q & A With Chinatown Pretty | beklina 14 Chinatown Seniors With More Swag Than Anyone You Know 唐人街長輩STREET STYLE 比VETEMENTS更VETEMENTS？｜mings ins：@chinatownpretty chinatownpretty.com

在过去，他们的身价像是游戏中的虚拟筹码，达几千万信手拈来，资方有时拎着整箱现金上门拜访。时针划到2018年年末，他们开始被有意隔离，曾一部戏就能挣8000万片酬的一线流量艺人已不再接到邀约。物极必反，在中国影视这个年轻的行业，周期的轮盘终于转动起来。用“扭曲”来描述这个行业并不为过。这里极度富有，镁光灯下，有人享受着每分钟以万元计的金钱酬劳，有些时候，支付方是拎着一整皮箱现金上门拜访的。金钱在这里，更像是游戏世界里并不贵重的虚拟筹码。这里的确也极度贫穷，最大的成本就是生命，“一念之愚，千里之哀。”29岁的青年导演胡波在北京五环外的出租屋楼梯间里，用一根绳子结束窘迫的生命，徒留一声叹息。更多的从业者还活着，但青春蹉跎，生命陷于没有聚光灯的挣扎中。日子久了，命运的天平摇摆起来。巨星从云端下落，噤若寒蝉。号角刚刚吹响。 1 全面崩塌 37岁的范冰冰，在过去几个月间“经历了从未有过的痛苦与煎熬”，人到中年，事业半坡，一切戛然而止。小她5岁的杨幂，作为中国第二代商业女星的代表，在今年迎来了一部堪称奇迹的转型之作，主演侯孝贤监制的剧情片《宝贝儿》，但最终只收获了2471万元的票房，不仅如此，豆瓣评分也只有5.5分。有人问，杨幂做错了什么？一个影评人直接点明，“她浪费了一个好题材”。不久前，26岁的迪丽热巴在文联主办的金鹰电视节上爆冷摘得“最具人气演员奖”，其主演作品打败了《白鹿原》《那年花开月正圆》《情满四合院》等成为最佳优秀电视剧。因不满这一评奖结果，不少网友冲向豆瓣，为迪丽热巴的获奖作品《漂亮的李慧珍》打出了一星，该剧在豆瓣本就只有4.6的不及格分，经此一役，直线跌至2.9分。老、中、青三代流量明星全面崩塌。同样认清现实的，还有承受高额损失的片方和播出平台们。中国影视界曾一度迷恋“大IP+流量明星=爆款”的终极法则，实际上，今年以来，不少符合该法则的剧集作品如吴磊的《斗破苍穹》、杨洋的《武动乾坤》、Angelababy和黄轩的《创业时代》等，在口碑与播放数据上双双失利。真正在热度上完胜的爆款仅有《延禧攻略》一部，在这部由新人主演的作品映衬下，投资超3亿元、周迅、霍建华等大牌担纲的《如懿传》格外失落。流量明星的价值已今非昔比，曾经“小鲜肉”当道的时代正在改变。正如徐峥在《我就是演员》的舞台上对任素汐说，“好演员的春天来了”。电影《无名之辈》。这位因小成本电影《驴得水》被大众认识的女演员，各方面指标都站在了流量明星的绝对对立面，任素汐相貌不出众，也没有劲爆话题，79万的微博粉丝数几乎不值一提，唯独演技上佳。继《驴得水》成为2016年收益率最高的电影，近日，她主演的小成本电影作品《无名之辈》也打败同期两大好莱坞巨制，荣登单日票房榜首，总票房有望突破8亿元。流量时代的消亡不是单一事件，自今年年中开始，影视行业的整顿就已全面启动。不久前，国家广电总局再次表明，坚决打击扰乱行业生态的行为，继续保持对追星炒星、泛娱乐化、高价片酬、收视率（点击率）造假等突出问题整治的高压态势，加大惩戒力度，加大公开警示、行政处罚、联合惩戒。几年中，影视行业蒙眼狂奔的路途中，势能越来越大，以中途加入的互联网资本为例，据渤海证券分析，仅在2018年，优酷、腾讯、爱奇艺三大视频网站的内容采购总投入就近700亿元。 2 从蒙眼狂奔到全面觉醒 2015年的夏天，大IP改编网剧《盗墓笔记》为网友打开了一扇新世界的大门。正面看，《盗墓笔记》开创了“会员抢先看”模式，是一记成功的商业案例；另一方面，其内容质量遭到了不少观众的质疑，“偶像剧我见得多了，拍得这么烂的我还是头一次见”，豆瓣网友J在豆瓣短评中留下一星差评后愤而离去，最终，该剧豆瓣评分仅为4.1。 2016年，《盗墓笔记》主要出品方欢瑞世纪成功借壳上市，上市公告中明确显示，《盗墓笔记》的单集制作成本高达548万元，远高于同期《青云志》《麻雀》等作品。钱花到哪里去了？有制片人向记者透露，“《盗墓笔记》的主要成本在于演员片酬，是典型的大IP+流量明星的模式”。与欢瑞世纪上市同期，不断有影视公司向资本市场冲刺。为了对资本市场“讲好故事”，“很多企业有意让旗下的影视项目‘迅速成形’并达到好的卖相”，一位知情人士向记者透露，“大IP+流量明星”正是短时间内做高公司估值的不二法宝。影视公司的上市梦让企业热衷于赚快钱，因而寻求速成品。当时，企业们拨一拨算盘，不惜付出动辄大几千万的明星片酬，毕竟，相比起二级市场的盘面，这依旧只算是一个“小数目”。这笔账在电视剧领域尤显合算。剧集产品销往电视台或视频网站，后者的盈利主要依托于广告收入以及会员拉新，在当时，流量明星能显著提升广告收益及会员拉新。这些曾在业内秘而不宣的事，如今已被公之于众。11月30日，成都举办第六届中国网络视听大会，爱奇艺创始人、CEO龚宇在会上坦言，过去一两年时间，有人花了大量的金钱、人力、物力，把大IP改编成剧，“现在看来，从经济、社会回报的角度来看，成功的少，失败的多，这是盲目大投资，盲目崇拜IP的结果”。慈文传媒股份有限公司董事长、总裁马中骏对此有同样的看法，“因为IP热，大家都来拍，一些不能影视化的也做了影视化工作，它的效果并不会太好，拍摄过程中还有很多急功近利的现象，以为抓到一个流量小鲜肉，以及有了一个IP，一下子就会火爆，结果不是这样的”。在流量明星纷纷失效的2018，市场开始为前几年的赌性买单。 “演技比较差，甚至是人品也不好的所谓的小鲜肉，价格也被炒得非常高，甚至最后导致作品被毁”，最终带来的结局是“片酬在过去三年内暴涨。”龚宇公开表示。SMG影视剧中心主任王磊卿也曾透露，仅在2016年一年时间内，一二线演员的片酬就增长了近250%。片酬暴涨的同时，影视作品质量断崖式下跌，豆瓣见证了这场“蒙眼狂奔”。据自媒体“花吃了那女孩”统计，2010年之后，国产剧8分以上作品数量大幅减少，2000年到2009年之间，8分以上的剧集有346部，但是2010年到2018年只有206部。不仅如此，2分到5分的作品大幅增长，2000年到2009年，5分以下作品仅有41部，2010年后这一数字直接飙升到610部。电视剧《创业时代》。诸如3.6分的《创业时代》、4.1分的《择天记》、4.6分的《武动乾坤》，这些作品的主演中杨颖、鹿晗、杨洋赫然在列，是典型的“制作不够、明星来凑”。最可怕的是，这样的作品还有大量剩余。“光是网剧、电视剧，已经开机或者已经杀青、在做后期、已经成片的，没有找到播出平台的加在一起大概超过百部，投资的金额在100亿以上，甚至可能更多。”龚宇告诉大众，这些仅是最近一两年新诞生的作品，还不算历史积压。整个行业在过去欠下的债，成为当下的巨大挑战。 3 流量明星成为流沙握有主要话语权的下游播出平台开始有意隔离“流量明星”。早在8月，优酷、爱奇艺、腾讯视频三家视频网站联合正午阳光、华策影视、柠萌影业、慈文传媒、耀客传媒、新丽传媒六大制片公司发出声明，宣称共同抵制艺人“天价”片酬现象。作为这一届流量明星崛起的重要推手，在线视频平台的觉醒，意味影视圈正式对流量明星现象说再见。态度很快反应在市场上。记者获悉，当下一线艺人已经鲜有立项或开机的项目了。一位从事艺人经纪工作的知情人士透露，“很多明星工作室正处于税务盘算期，暂时不会签新的合同”，震动影视圈的税务补缴规定将在明年1月正式执行，在那之前，很多明星索性选择了结婚或休假，“大明星们也不差这个钱，但大项目确实少了很多，大家都先从中小型项目入手”。浙江东阳的横店影视城又开始热闹起来，以一种新的姿态：10月以来，包括《盗墓笔记重启之极海听雷》《小夜曲》《民国八大奇案》在内的三十余部剧集作品陆续宣布开机，主演名单中已经没有“归国四子”、李易峰、杨洋、陈伟霆等一线流量明星，取而代之的是朱一龙、邓伦等新人。一位制片人告诉记者，这两类人气明星的区别在于，后者演技过关，人气来自过往的优秀作品，水分很低。电影《我不是药神》。电影圈也频频传来新人们的捷报。在《我不是药神》中饰演黄毛的章宇，凭借口碑新片《无名之辈》再度走入公众视野，在资深制片人、造梦机影视CEO刘军看来，“好作品需要好艺人，艺人也需要好作品的曝光，才能持续巩固地位”。刘军分析道，按照目前的趋势长远发展下去，在未来，影视圈可能步入两极分化的局面：一种是继续沿用一线明星的大投入大制作，这意味着内容上需要普世价值观，同时，制片工业化水平高、制作成本高，只有一线明星匹配得起这些资源。另一种是启用三线明星的小成本产品，这种产品看重的是内容本身，剧本会更加出彩，需要的也是更“适合”的演员，演技也必须契合内容， “其实好莱坞也是这个思路。”刘军说。 4 当数据脱水成为一门生意曹永寿在这场大震荡中得到了意外收获。作为专注做娱乐大数据的公司高管，他发现行业越来越看重真实数据，在几年前，这是绝无可能的事情。曾经，娱乐行业的数据虚假到超乎想象。当流量成为明星商业价值的重要考量指标，造假工程自然诞生。 2017年4月，《中国电影报道》播出了一期名为《记者调查：点击率大数据背后的“假娱乐圈”》的专题节目，曝光了影视行业播放数据造假的情况，并深度挖掘了背后的利益产业链。当时，优酷下台的前总裁杨伟东经手的剧集《三生三世十里桃花》正火爆，创下33天58集308亿的播放量。数据最夸张的时候，一天时间内，该剧播放量增加了14亿。要知道，当时全中国网民数量不过7.6亿。虚高的播放数据，直接抬高了该剧集两位主演杨幂和赵又廷的身价，然后进入下一恶性循环。正是这一年开始，艾漫数据公司决定开始做“脱水数据”，并首先从明星入手，在娱乐明星的页面上直接给出活跃粉丝数、水军粉丝占比、水军贡献声量等数据维度。曹永寿告诉记者，假数据明星会挤压真正优秀艺人的生存空间，对行业造成恶劣的长期影响。 2017年，艾漫的脱水功能刚刚上线，“鹿姓小鲜肉”的社交平台显示粉丝数为3074万，月度脱水后，粉丝总量为123万。活跃粉丝数占比4%，这是流量明星的常态。真正让所有人意外的是，在水军贡献声量榜上，水军贡献的热度占比普遍达到了90%以上。该榜排名第一的另一位小鲜肉的水军贡献占比高达99.6%，这意味着，人们每天看到网络上有数百条内容在讨论他时，实际上只有1个真实粉丝在发声。“这样下去，专心做内容的人会越来越少，最终导致劣币驱逐良币。”曹永寿说。有类似担忧的不止曹永寿一人，“像蔡徐坤和迪丽热巴这样的演员，我一辈子不会跟他们合作，倒不是我有多牛逼（其实也还好），主要是他们不需要剧本，或者只需要假剧本。”知名编剧汪海林在微博上分享了一篇吴亦凡刷榜造假的文章，并配文如上。汪海林的另一句名言是“我很怀念煤老板做我们投资人的日子”，在他看来，煤老板做出资人不会干预、或很少干预创作，但互联网与其它资本介入后，制作团队被迫追逐流量明星与IP。 “去年到今年的上半年，这个行业的作假达到了非常严重的程度。”龚宇表示，今年9月，爱奇艺经过几个月的研究、思考和技术上的准备，“出于无奈，也是积极的应对和抵抗”，爱奇艺关掉了前台流量显示。 5 后流量时代凛冬已至，资本热潮与后进的投机者双双褪去，传统意义上的影视从业者却无处可去。“我已经在这个行业干了二十几年了，现在让我转行我能干什么？”老制片人徐斌告诉记者，当前的税务严查也给了他们压力，制作环节上会更加小心谨慎，不敢轻易打款。有编剧透露，“寒冬”对于创作型公司的冲击不是最大的，“剧本研发能有多大成本？”。当前的整改主要针对制作环节，作为该环节的重头戏，明星自然首当其冲。“资本寒冬反倒是可以让做创作的人开始踏实专心做剧本。”前述人士说，一些不太专业的人会被过滤。汪海林可能是该人士眼中懂行的人之一。“网剧作为新生事物应该升级的，但是过去我看到很多作品都是一些降级的作品，比电视台的还差。”汪海林毕业于中央戏剧学院戏剧文学系，算是中国影视创作界的正统出身，在二十余年的从业生涯中，他亲历了中国影视的飞速发展，也目睹了其间衍生的畸形百态。 “一个片子40集，演员说我只给你20集的时间，正常的导演会说那你完蛋去吧，我拍不了，但是也有那种特别贱的导演，我就抠图，让他摆pose，剪到40集，她天天不来，我找个替身呗。”汪海林讲道。更糟的是，畸形发展之下，行业一度面临创作类型单一化的局面。历史剧、社会剧等丰富多样的剧集数量在缩水，空有各类题材外壳、却只有爱情元素内核的同质化剧集在井喷。在平台方看来，爱情元素更有卖点，它们干脆为这些内容贴上了“女频”的标签。“那是用户思维，不是创作思维。”汪海林说道，当话语权掌握在渠道上时，过分依赖“卖点论”将极大地遏制创作环境。在海外，美剧按照剧本进行购销，“人家是靠剧本、故事大纲，剧本好就可以签合同。”汪海林解释，制作方凭剧本签合同，完全不需要选大牌明星增加成本，“购片机制改革才是遏制明星天价片酬的根本”。 “未来的影视圈应该把重心放在探讨内容升级上。”资深制片人、造梦机影视CEO刘军认为，在后流量时代，内容创新才是重点，“我最近也在研究一些互联网平台的推荐机制，一家内容平台能在今天迅速成长，一定有它的过人之处，尤其是在数据方面”。美剧《绝命毒师》。 1990年，全美首个有线电视网HBO开始推出自制电视节目，此后几年，美国几大付费有线电视网相继加入精品付费内容的制作大营，“美剧”概念就此诞生：以剧本创作为中心、采用非一线演员，开启内容付费时代，《黑道家族》《绝命毒师》都是个中代表。电影创作大咖也纷纷投身荧幕创作，2013年，美国奈飞公司为增强内容竞争力，在美剧模式基础上邀请一线电影明星出演，想由此打压美国有线电视，由詹姆斯·弗雷、大卫·芬奇执导，凯文·史派西主演的《纸牌屋》成为这一打法的代表作，相关创作人员也名利双收。从来都有办法，选择也一直就在那里。