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大家还记得魏敏芝吗？1999年，张艺谋导演的电影作品《一个都不能少》在全国上映。当时，看过这部电影的人，都被荧屏里那个满口方言，穿着土气，却又倔强无比的农村代课小老师感动到流泪。而这个土里土气的女主角大家还记得魏敏芝吗？ 1999年，张艺谋导演的电影作品《一个都不能少》在全国上映。当时，看过这部电影的人，都被荧屏里那个满口方言，穿着土气，却又倔强无比的农村代课小老师感动到流泪。而这个土里土气的女主角，就是电影里的同名女演员——魏敏芝。电影播出后，盛誉来袭，很快就横扫了国内外数十项电影奖项。包括金鸡奖、百花奖、华表奖、圣保罗国际电影节和威尼斯国际电影节的最佳影片等。女主角魏敏芝也在2000年获得第21届美国“青少年艺术家奖”最佳表演奖。当时的她，用一夜成名来形容，一点也不为过。各种影视剧邀约，商业活动纷沓而至，而“谋女郎”更成为了她身上最耀眼的一张名片。连魏敏芝自己都说，如果不是拍摄这部电影，13岁的她可能还在河北农村里喂猪，是张艺谋彻底改变了她的生活。时光荏苒，22年过去了，如今的娱乐圈早已查无此人。而一代又一代的“谋女郎”却依旧轮番登上大荧幕，活跃在观众的视线中，董洁、倪妮、周冬雨、刘浩存…… 当初那个农村小妞魏敏芝现在在哪里？又过得怎么样呢？ 1998年，13岁的魏敏芝生活在河北张家口下面的一个小县城农村里，每天放学后的的任务是帮家里做饭、干农活。那时，她未来的人生规划是：养猪、结婚、生孩子，做家庭妇女。而此时的张艺谋，正在满世界地寻找他的下一部新电影女主角。张艺谋在上世纪八九十年代，拍出过不少惊艳世人的作品。 1988年的《红高粱》，1990年的《菊豆》，1991年的《大红灯笼高高挂》，1992年的《秋菊打官司》，1994年的《活着》，1995年的《摇啊摇，摇到外婆桥》…… 这些影片，部部经典，好评如潮，2次提名奥斯卡金像奖和金球奖，数次提名并获得威尼斯、戛纳、柏林国际电影节大奖。那时的张艺谋，在电影圈里风头一时无两。也许拍了太多的文艺片，张艺谋想到了转型，拍拍其他类型的电影，可这条路走得并不顺畅。 1997年，他执导的首部商业片《有话好好说》，票房和口碑双双失利，当时的媒体毫不客气地吐槽：这部电影就是《堕落天使》的山寨版。那一年，他的父亲还去世了。事业、生活的双重打击，让张艺谋陷入了低谷，他急需一部电影来打个漂亮的“翻身仗”。 1998年的一天，他偶然看到作家施祥生的小说《天上有个太阳》，而这本小说描写的主人翁就是他最擅长拍摄的小人物。很快，拿定主意的张艺谋将这本《天上有个太阳》小说进行了改编，想把它拍成农村题材的电影，这部影片的名字就叫做《一个都不能少》。影片反映的是贫困地区的支教老师和学生，为了更真实化，张艺谋决定全部启用新人。接到选角任务的剧组，分成几组开始在河北各地农村找演员。在张家口赤城县镇宁堡乡，副导演郦红一眼就相中了一对双胞胎姐妹——魏敏芝和魏聪芝。原本副导演郦红更青睐的是妹妹魏聪芝，可是她太腼腆了，还没说几句话就躲到了姐姐魏敏芝的身后，反而姐姐魏敏芝大大方方地站了出来。郦红问：会唱歌吗？魏敏芝大声地回答：我会！于是她唱起了《我们的祖国是花园》。郦红又问：会不会跳舞？魏敏芝说：“我没学过，但我会跳”，于是她又大胆地跳起了自编的印度舞。魏敏芝的表现让副导演郦红大为惊喜，他继续问到：“你敢拍电影吗？” 连电影院都没去过的魏敏芝，毫不犹豫地回答：“我敢！” 勇敢的魏敏芝当时并不知道，因为她“大胆”的回答和表现，命运的指针转向了她。魏敏芝被带到了导演张艺谋的面前。经过几轮面试，她与另外一个女孩一起进入了最后角逐。面对演戏更为专业的对手，魏敏芝的醇厚朴实根本不占优势，张艺谋一时间也难以定夺。后来，张艺谋想到一个办法，让两个女孩走到大街上，对着人群尽力大喊。另一个女孩放不开嗓子，而声音响亮，不顾形象的魏敏芝喊出了声，打动了张艺谋。胆大自信又放得开的魏敏芝，凭着实力和运气拿到了这个女主角。懵懵懂懂的拍完了电影后，魏敏芝回到村里。因为拍电影，她落下了很多功课，成绩也下降了，这点让她感到有些沮丧。但学还得继续上，农活还得继续干，猪圈里的猪还等着她每天去喂。那时候，魏敏芝哪里会知道一部电影会对她的人生造成怎样的影响。生活，一时回归了宁静。 1999年，电影《一个都不能少》在全国上映。看过这部影片的观众，都被电影中那个朴实无华的乡村小老师感动到落泪。这天，村里的水泉小学高老师要回家看望病重的母亲，村长找来了13岁的魏敏芝，让她来凑合着替高老师代课一个月。水泉小学学生辍学情况非常严重，每年都有学生流失，现在只剩二十八个。高老师临走时再三叮嘱魏敏芝一定要把学生看住，一个都不能少。魏敏芝不会上课，整天让学生抄课文，每天清点人数。学生们见她人小，不听她的话，甚至还故意捣乱，教室里乱哄哄。但她只会守在教室门口，不到时间不让便不让学生走。几天后，班里10岁的男孩张慧科为了给家里还债，不得不辍学到城里打工。魏敏芝牢记高老师的叮嘱，一个也不能少，她决心把张慧科找回来，于是独自一人踏上了进城寻人之路。因为没钱，她只能靠着双腿走到城里，渴了喝路边水龙头的生水，饿了吃剩饭，困了就睡在街角…… 最后，魏敏芝通过电视台，找到了在城里流浪街头的张慧科，把他带回了学校，完成了“28个孩子，一个都不能少”的承诺和坚守。影片播出后，本色出演的魏敏芝迅速走红，掌声和赞誉纷沓而至。著名导演和实力派演员姜文看过《一个都不能少》后，评价说：“那女孩脸上一点不做作，职业演员演这个人物得准备二三年，而且还得费功夫。” 成名后的魏敏芝，自然也受到了很多影视剧的邀约，同时有很多演艺专业的学校纷纷联系上魏敏芝，愿意免试招她入学，继续学习表演。魏敏芝当时是怎么想的呢？用现在的话说，就是有些“飘”了。她觉得做演员真好啊，不仅万众瞩目，而且拍戏好像也并没想象中的难，何况自己的起点还这么高，于是想继续走演员这条路。举棋不定的魏敏芝，找到了张艺谋，想让这位导师给她一些建议。没想到，张艺谋迎头就给她泼了一盆凉水：你不漂亮，身材也不好，根本不适合当演员！张艺谋语重心长地对她说：孩子，你成功出演了一部电影，只能说你的人生多了一份不同的经历。你不要听别人夸你是大明星，我希望你冷静下来，你不适合进入娱乐圈，我也不希望你进入娱乐圈，关键要好好上学读书，考上大学。这才是唯一能改变你命运的方式。张艺谋的一番话点醒了魏敏芝，她一下子顿悟了，眼前光鲜亮丽的一切，不过是恰到好处的“合适”而已，如果没有他人的助力，凭自己又能走多远呢？此时此刻的魏敏芝，出人意料的清醒：对于自己来说，唯有继续读书，才是最好的出路。如果说第一次是张艺谋改变了她的生活轨迹，那这次，是魏敏芝自己选择了她继续前行的目标和道路。 1999年，石家庄精英中学董事长翟志海看完《一个都不能少》电影后，大受感动。在了解到魏敏芝真实的家境后，翟志海联系到魏敏芝一家，并主动提出资助。他邀请魏敏芝和妹妹到精英中学读书，不仅免除她们的学杂费，还每个月给她们补助300元的生活费，魏敏芝的父母也被安排到精英中学工作。魏敏芝很快地同意了，她抓住了这个来之不易的机会。没有了后顾之忧的魏敏芝，开始全新的学习和生活。三年后，成绩优异的魏敏芝，顺利地考上了精英中学的高中部。在高三备考阶段，19岁的魏敏芝想起了拍摄电影《一个都不能少》的日子，想起了当时和张艺谋四处奔波宣传的日子，那些经历和见识，她一直没忘。原来，她的心中一直藏着一个跟影视有关的梦：当导演，拍一部属于自己的作品。 2004年2月，不顾家人反对的魏敏芝，毅然决然地只身一人来到北京，参加了北京电影学院导演系的艺考。顺利通过初试的魏敏芝，在专业性更强的二试上被刷下来了。不过，她心态很好：没考上就算了，大不了回去继续读书考大学。没想到，西安外国语大学西影传媒学院得知她在参加艺考的消息后，向她抛出了橄榄枝：如果能通过本院的艺考，并达到高考录取分数线，可以免除每年11000元的学杂费。机会又一次摆在了魏敏芝面前。这次，魏敏芝选择了对外形和演技没有要求的编导专业。顺利地通过了编导专业的艺考后，魏敏芝发了疯似的开始准备文化课考试，挑灯苦读，据说高考前3个月，她用坏了3个手电筒。 2004年9月，魏敏芝以超出艺术分数线200分的优异成绩，被西安外国语学院西影影视传媒学院录取，成为一名编导系的学生。好运总是偏爱那些有准备，且努力改变自己的人。魏敏芝一次次用自己的选择和行动，向所有人证明了这一点。刚上大学的魏敏芝，遇到了来中国学习交流的美国杨百翰大学华人教授陈尔岗。那时，杨百翰大学有一个助学项目，寻找全世界贫困、学习优异的学生去做交换生。看过电影《一个都不能少》的陈尔岗对魏敏芝的印象极为深刻。在和魏敏芝进行2008tv在线一番交流后，陈尔岗发现魏敏芝和电影里的“魏敏芝”一样，她们“同样执着，同样满怀梦想。” 陈尔岗决定帮助魏敏芝，推荐她到杨百翰大学留学。夏威夷的杨百翰大学，是美国著名的私立研究型大学，美国最大的教会大学，也是美国第三大私立大学。学校有来自全世界105个国家和地区的学生，对英语水平要求极高。当时，口语还说不利索的魏敏芝为难了，她的水平根本达不到留学的标准。陈尔岗给她下“任务”了：只要你英语达标，就可以来杨百翰大学留学。机会就在眼前，魏敏芝再次选择了抓住它。她下了狠心，开始恶补英语。 2006年，陈尔岗再次见到了魏敏芝。这次，他被魏敏芝一口流利的美式英语惊到了，他没想到，短短两年时间，魏敏芝进步这么明显，口语交流已经不存在问题。接下来，就是努力换取回报的时刻了。魏敏芝在杨百翰大学的赴美交流生考试中，以英语笔试、口试最高分被顺利录取。在陈尔岗的帮助下，她还申请到了全额奖学金，开启了留学之旅。魏敏芝主持夏威夷杨百翰大学合唱团音乐会也许在外人看来，总有好运不断地降临在魏敏芝身上，可谁注意到了她异于常人的付出和努力？机会总不是天天都有，对于魏敏芝来说，能时刻保持清醒和冷静，并坚定的朝着自己的目前前行。我想，这才是她身上最可贵的地方。 2006年，魏敏芝顺利抵达美国，在杨百翰大学传媒电视专业进行深造。她一边学习，一边也不放过任何实习的机会，在学校的电视台，她拍摄、剪辑、编导……什么工作都做。魏敏芝说，在《一个都不能少》里，“魏敏芝”见到过农村教育的落后，资源的匮乏，很多孩子连上学都是奢望，如今的她除了感谢命运的馈赠，更珍惜眼下一切来之不易的机会。因为，唯有读书学习才是她唯一改变命运的机会。这样的魏敏芝，很难不让人为她侧目。在杨百翰大学，优秀的魏敏芝不但学习了更加专业的知识，还邂逅了一生挚爱。在一次朋友聚会上，魏敏芝认识阳光帅气的美籍华人刘锦辉。两人非常投缘，之后他们一起做作业一起参加各种社团活动，逐渐陷入了爱河。 2008年，魏敏芝大学毕业了，她选择了留校工作，担任传媒部的导演助理、剪辑师。接下来的一切似乎都水到渠成，带着双方父母的祝福，魏敏芝和刘锦辉也步入了婚姻的殿堂，婚后不久生下两个孩子，一家四口幸福甜蜜。此时的魏敏芝，可以说是事业、爱情双丰收，妥妥的人生赢家。 2009年，在电影《一个都不能少》播出10年后，她在大洋彼岸的美国，用全英文为大家送出了新年祝福。然而，故事并没有就此结束。2010年，魏敏芝和张艺谋不期而遇了。在第30届夏威夷国际电影节的新闻发布会，魏敏芝见到了10年没见的张艺谋导演。有趣的是，这次张艺谋导演带来的新作《山楂树之恋》，同样启用了河北籍新人女孩（周冬雨），她就像魏敏芝当初那样青涩、羞怯。而不同的是，此时的魏敏芝作为一名成熟的电影工作者，正在用流利的英文向张艺谋进行提问。张艺谋惊讶地感叹道：“当年你跟我拍电影时，才14岁，现在让我有一种恍如梦里的感觉。” 10年，对于很多普通人来说，可能只是按部就班地完成了学业、获得了比较好工作，人生一帆风顺。可对于魏敏芝来说，当初那个土里土气的农村女孩，阅尽千帆，历尽艰辛，却是完成了自己人生的蜕变。我们能说这全凭的是运气吗？当然不是。在她这10年的经历中，随处可见的就是两个词：“机会”和“抓住机会”。网络上，在她的故事下面，一条留言点赞数最高，也最让深省：一部电影只是启发了她，是她自己选对了路。所以，魏敏芝也许应该感谢张艺谋对她的慧眼识珠和提携，但她最应该感谢的，却是那个永远心无旁贷、坚定前行的自己！

先讲一件2016年的事。有一个年轻人去潍坊出差。吃早饭的时候，他对面坐了位老大爷。这位老大爷看着着实眼熟。他仔细瞅了瞅，把人认出来了。年轻人顺嘴便说了句台词，“是你把鬼子引到这来的？” 老大爷竟也立刻回了句，“是老子我。” 那句台词出自小品《主角与配角》，它于1990年登上春晚的舞台，表演者之一正是那位老大爷—— 陈佩斯。小品演完的第26年，其中的台词变成了一句“暗号”。年轻人说对了，人便对上了，寻到了。知乎@水晶咕咾肉又2年之后，在问答平台上，年轻人把遇见陈佩斯的经历发了出来。底下的回复竟也像是一场大型的“对暗号”现场知乎留言网友们从《主角与配角》念叨回《羊肉串》《胡椒面》，又说到《警察与小偷》《王爷与邮差》。离开主流镜头近30年，观众们没忘了陈佩斯。可若是去翻看陈佩斯的演艺经历，你会觉得，没忘了他，真的值。他不糊弄观众。 01 那个陈小二在陈佩斯的作品里，有一个人最爱“出现”。不是朱时茂，而是“陈小二”。陈小二，别名：二子。普通人一个。他干过各种各样的“职业”，没什么大成就。偶尔有点傻，大部分时候挺机灵。初次登场，他是“夕照街”胡同里沉迷养鸽子的待业青年。光着膀子，裤腿挽到膝盖处，天天琢磨着怎么加入信鸽协会。《夕照街》等他真正和观众们熟悉起来，还是在1984年，因为小品《吃面条》。他一蹲，一挑，盛了满满一碗面条。《吃面条》偶尔有一两根面条耷拉在碗沿上，他直接上手就给提溜起来，送进了嘴里。末了，嗦一下手指，还把沾了点口水、面汤的手往衣服上一蹭，这才嬉皮笑脸地看向导演。明明桶里、碗里都没面，汤汁也没真蹭到衣服上，可偏偏让人觉得二子是真邋遢、不讲究。当时只顾着笑，尚且未觉出什么。如今才知道，他的动作里有细节，更有生活。《吃面条》这些细节和生活不是凭空出现的，靠的是一点点调整，一次次修改。他和朱时茂演小品，台词细节往往要改上2、3遍。有时候朱时茂已经觉得改得差不多了，陈佩斯还是认为不够好，就趿拉着布鞋继续改。这些观察、努力、不糊弄积攒在一起，才有了被记住的作品和被看见的喜剧天赋。她姐最爱的《警察与小偷》便是这样磨出来的。先看细节。小品里，小偷二子还是那个“反派”。他被同伙留在外面望风。好不容易定下心来想点支烟，警察朱时茂来找他借火了。你看他哆哆嗦嗦，下意识地便转身想往旁边溜，半个眼神不敢往朱时茂那边瞟。可就是这不敢直视，才最是画龙点睛。《警察与小偷》《演员请就位2》里，辣目洋子演《小偷家族》，人物表现、整体效果都很好。李诚儒夸奖之后，唯独提了一点小建议，说的便是这个“不敢直视”。 “基本上犯罪嫌疑人是很少用眼睛直视警察的。” 《演员请就位2》再看结构。第一重，小偷二子假扮警察，结果遇见了真警察，陷入窘境。第二重，真假警察聊天，两个人分明在说不同的事，结果你来我往，话恰到好处地接上了。一个小偷把真警察“骗”过去了，“小人得志”。第三重，对话过后，洋洋得意的二子陷入了自己是“真警察”的幻想，开始给路人指路，甚至逮小偷同伙。最后兜头一个收尾。“得志”是短暂的，小偷从幻想的美梦中醒来，锒铛入狱。整个过程一气呵成，情节层层递进。没有关于正义、是非的说教感叹。可该懂的，观众都懂了。《警察与小偷》这是陈佩斯1991年的作品。它不仅仅有细节。也不仅仅会用语言去甩包袱，不过分闹腾，也没有强行悲情。它有人物关系的变化，有值得细品的内涵，也有完整的结构和过程。好的喜剧当如是。它可以有结构套路，但那些结构套路像是搭建房屋的钢筋，钢筋巧妙地藏在内里，并不粗糙。我们曾经，是见过这样的喜剧的。《金牌喜剧班》偶尔，陈佩斯也不再是“二子”。他是顶着七彩莫西干头，带着长项链的前摇滚圈制作人。《96摇滚指南》《96摇滚指南》至今仍是一些人心中的cult片神作是脑筋不会急转弯、爱闯祸的小学徒。《修路灯》是去富豪家做菜，但却被各种没见过的装潢、食物迷了眼，变得局促不安的厨师。但他还是草根，是茫茫人海中的普通老百姓。正如编剧史航曾说的，“（陈佩斯）其实为时代浪潮中的普通人们做了《起居注》。他选择陪着众生在一起。” 《木匠厨师》 02 去“大道”上陈佩斯觉得，其实是历史把他推到了如今的位置。 “我们就是一个节点，一个契机。人还是普通的，只能说我是幸运的。” 《我的青铜时代》陈佩斯第一次“非正式的登台”，是在他5、6岁的时候。那次“登台”其实是一次误打误撞。但也像是一次命中注定。当时，陈佩斯的父亲、演员陈强正和其他人一起排演话剧《日出》。演到结尾，剧中人该念完台词，悄然“离世”了。陈佩斯远远看见台上有光，便寻着光站到了舞台边上。不知从哪里飞进来一只蝴蝶，闯进了光源里，然后又一直往前飞，飞到了舞台的一处镜子上。年幼的陈佩斯被光和蝴蝶吸引了，也追着它一路跑，跑到了镜子旁，跑到了舞台上。等他下了舞台，演员机智地救了场，陈佩斯仍然是挨了一顿揍。《我的青铜时代》彼时的陈佩斯没想到自己会做演员，甚至他一度非常想转行，哪怕去做和演艺相关的导演也行。一方面，他觉得自己并不是做演员的料，另一方面，他也曾亲眼目睹，作为演员的父亲遭受了何种的苦难。 20世纪60年代末，文革开始了。演了许多反派角色的陈强，常常是穿着白衫出门，带着一身血印回家。左邻右舍也开始“仇视”他们，仇视的理由显得莫名其妙： “如果你（陈强）不是坏人，你为什么能把黄世仁这类反派演得那么像呢？” 《杨澜访谈录》还没等陈佩斯缓过劲来，仔细思考未来。如火如荼的上山下乡运动就把陈佩斯带往了内蒙古建设兵团。细胳膊细腿的陈佩斯和大家一样扛起几十块砖，只能咬着牙晃晃悠悠地往前走，疼痛感顺着骨头往心里头钻。想要回城，陈佩斯没有其他路可以走，只能去考表演。 4年之后，他考入八一电影制片厂，正式开启了自己的演艺生涯。而父亲陈强又把他往喜剧道路上推了一把： “中国老百姓苦了太久了。” 在那个肆意大笑不太被允许的年代，父子俩想让观众笑起来，把快乐的权利还给老百姓。 “创造喜剧就是创造笑声。” 《我的青铜时代》后来的故事，大家应该都知道了。从1984年的《吃面条》到1998年的《王爷与邮差》，14年间，陈佩斯上了11次春晚，让观众们一次又一次地笑出声来。微博@大道文化可渐渐地，他发觉那已经不再是一个适合创作的环境。每一年，他要花出半年多的时间去创作、审查、修改，最终的呈现结果却并不让人满意。他开始主动告别春晚。隔年，他发现央视下属公司在贩售他的小品的盗版光盘，却没有通知他，也没有支付版权费。他找负责人理论，得到的回应却是，“我们就出了，你和朱时茂不也是我们捧起来的？” 这话听完，两人愤怒地把对方告上了法庭。关于这件事，有人觉得陈佩斯傻，何必为了版权费跟电视台对着干。可陈佩斯觉得，那其实是个再简单不过的道理。他靠创作养活家庭，现在有人把存折偷走了。《杨澜访谈录》 “几十年后，后人看我们今天是这么生活的，他们会愤怒。他们会愤怒每一个接受强权的人。这个世界应该是一个有规矩的世界，这样对我们每一个人都好，这不是一个成人世界的游戏。” 有的人，权贵面前，提鞋递水，想要活着，可以理解。有的人，尽力争取，仍需低头，颇识时务，也算俊杰。还有的人，如陈佩斯，他看见了，看清了，曾经拿到了，最后说放下便放下了。他想给自己留一块清净地。《易见》离开春晚之后的那一年，他在妻子的劝说下，承包了一处荒山，在那里种树、种花，寻找生活的寄托。在那之前，他为了创作、发行自己想要的作品，建立了一个公司，取名为“大道”。 “大道”之前，白茫茫一片，无比荒芜，无道可走。但它清清白白，干干净净，那条道又无比广阔。 03 还有明天就行陈佩斯又重新上路了。很多人觉得他走得艰难，那种难应该和普通人的难不一样。拒绝、反抗看似轻巧，可它意味着一条重要的财路被毁了，没准儿还会因此遭受些其它的打压。一段时间里，陈佩斯确实从电视屏幕上消失了，似乎印证了人们的猜想。没办法尽情在电视上演喜剧，他就拍电影，去大银幕演。为了有足够的资金能拍完，为了电影能上映，他也着过急，举过债，困难过。 “我没资格叫难，我就是能撑过去，每次都能撑过去。” 《易见》在他眼里，那些社会新闻里的主人公，甚至如今的年轻人都比他要难。 “现在的年轻人比我苦，毕了业等于失业，必须到处求职、找出路。我看起来很难，其实不难，我还有津贴，这帮孩子没有这些。” 你看，这么多年过去了，他还是和你我这样的普通人呆在一起。那些情感不用分辨，仍然是共通的。所以他看得见，也感受得到普通小人物的生活，有精彩欢乐的，也有窘迫不堪的。《孝子贤孙伺候着》更重要的是，在荒山上，在大自然里，他回到了一个无比自在的状态。那是他曾经苦苦追寻的。是他在上山下乡时，一边吃着苦，一边感受到的——那么强烈的关于美的教育，和人性的光辉。 “雪地里你踏上了第一个脚印，那种兴奋。走那种路不会害怕的，因为你知道没有人会害你的。” 《我的青铜时代》缓过劲来，他还是对喜剧有执念。见过了大银幕背后的一些“苟且”，他干脆利落地又换了地方。这次，换到了话剧舞台上。彼时是2001年，话剧市场远没有今日红火。他便又去做了那个喜剧界趟路的人。他照样守规矩，干干净净地挣钱。一些戏为了上座率高、观看人数多，会拿出一部分赠票，在各种渠道上打点。到了陈佩斯这里，多大的官、某某总都不好使，别管是谁来看戏，都得自己花钱买票。他仍然会有些“老派”地对学生讲前辈们传下来的话，“幕布是舞台的脸面，要敬畏舞台。” 《主角与配角》而当年《主角与配角》里的台词，像是关于陈佩斯演艺生涯的一句谶言。 “你管得了我，你还管得了观众爱看谁吗？” 他在话剧舞台的第一部试水作品《托儿》，首场上座率就高达95%，迄今为止演出了120余场。之后的《阳台》，被上海戏剧学院选为教学案例。如今正在上演的《戏台》，豆瓣评分达到了9.1，评分仅次于《茶馆》《哗变》这类经典剧目。《戏台》他写好的地方，也写不好的地方。他从背光的地方写，写透了，便见到了光。那里有欢笑，有作品该有的结构，还有对过去，对现在，对文化艺术的思考。影评人周黎明看完说，“多数国人对陈佩斯的印象停留在当年的春晚小品，哪知道，他早已超越逗笑的阶段，成长为不折不扣的喜剧大师。” 微博@大道文化有时候，他的老朋友们也劝他，“你毕竟也是60多岁的人了，个人精力一年不如一年。还有那么多人搞喜剧，你也给自己放放假。” 每次听见这话，陈佩斯都会跟着点头，笑一笑，这些老朋友们也都知道，其实根本没劝住。他不知道自己能在舞台上演到那一天。他总说，他没想那么多。 “就坚持到明天，还能再挣扎一天就行。还有明天，就行。” 《为明天而坚持》在采访中，易立竞问他，希望若干年后，人们怎么评价陈佩斯。他想都没想，回了一句，“很多年之后，一定不记得（我）。” “那个时候要是还有人记得这个名字，那可太糟糕了，那是后人的不幸。我希望那个时候还会有比我更强，强十倍、百倍，而且有千百个这样的人，让人把我完全忘记了，那是最好的。” 从这个角度看，自他离开春晚的舞台，到如今的近30年。我竟不知道，我们还记得他是幸事，还是不幸。