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    简直是中彩!二手店4元买的画 估值高达25万!

    知名美国画家怀斯(Newell Convers Wyeth)作品。 (取自拍卖商Bonhams Skinner官网)「这是梦吗?」二手店花4元买画 价格飙涨3万7千多倍 华盛顿邮报1日报导,一名新罕布夏州妇人2017年时想要寻找画框,在曼彻斯特(Manchester)一家二手用品店花了4元买下一副画作,当时只觉得画框堪用,画作并无特殊之处。相隔六年后,妇人觉得画作或许有价值而在脸书(Facebook)发问,艺术品收藏家萝伦‧路易斯(Lauren Lewis)确认这幅油画出自知名美国画家怀斯(Newell Convers Wyeth)之手,典藏品拍卖商邦瀚斯斯金纳(Bonhams Skinner)在19日拍卖会上,将以15万元至25万元之间价格求售。 报导指出,路易斯经常浏览脸书社群对于怀斯家族艺术作品的讨论,网友发问要求确认真伪的画作大多是赝品,但今年5月中旬看到一则新罕布夏州妇人的发文则让她仔细阅读。妇人写道,2017年时到二手用品店寻找旧画框,在一堆积满灰尘的旧画里面挑中这幅作品,花了4元连框带画买下,当时觉得画作并不起眼,今年打扫家里时觉得或许画作有价值,因此在脸书发问征求协助。 路易斯说,这幅25吋长、17吋宽的油画是路易斯作品,邦瀚斯斯金纳本月将以15万元至25万元拍卖。她说,对于这个发展感到非常高兴。 邦瀚斯斯金纳发言人指出,1930年代晚期,出版商利特尔布朗公司(Little, Brown and Co)邀请怀斯为作家海伦‧杰克森(Helen Hunt Jackson)1939年小说「拉蒙娜」( Ramon)绘画四幅作品,怀斯在宾州查德福(Chadds Ford)画室完成作品后寄给出版商。出版商当年将画作交给小说主编或杰克森经纪人之后,这批作品下落就无人知晓,直到新罕布夏州妇人2017年8月在二手用品店Savers买到其中一幅作品。   // width) { const tag = document.createElement('script') tag.onload = function () { this.setAttribute('loaded', '') } tag.async = true tag.src = src const s = document.getElementsByTagName('script')[0] s.parentNode.insertBefore(tag, s) } })("https://player.gliacloud.com/player/adgeek_worldjournal_desktop", 600) // ]]>   // // --> //
    time 3年前
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    喜报!温哥华华裔博物馆正式向公众开放!

    华裔博物馆于7月1日正式向公众开放   图片: 坐落于温哥华唐人街历史建筑永生号大楼的华裔博物馆于7月1日正式向公众开放。 温哥华BC省 (2023年6月30日) – 华裔博物馆很荣幸于2023年7月1日星期六正式向公众开放。坐落于温哥华唐人街永生号大楼(51 East Pender Street)的华裔博物馆,会为所有人提供意义重大且变革性的体验,同时把各位与数代加拿大华裔丰富且多元的故事以及他们的贡献联系起来。 “我们非常自豪地宣布华裔博物馆正式开馆,欢迎访客前来探索、了解和学习众多加拿大华裔的故事和历程。他们为建设这个国家作出了巨大的牺牲,使加拿大成为今天的模样。”华裔博物馆董事会主席黄丽珠(Grace Wong)说到,“加拿大能拥有一间专门纪念世代华裔的历史、遗产和贡献的博物馆,确实具有开创性和重要意义。” 出席华裔博物馆开幕典礼的有卑诗省省长尹大卫(David Eby)、加拿大国际贸易、进出口、小企业和经济发展部部长伍凤仪(Mary Ng)、卑诗省旅游、艺术、文化及体育厅厅长布娴妮(Lana Popham)、温哥华市市长沈观健(Ken Sim)等多位高级政府官员。另更有多名私人捐赠人士、贡献人士及社区代表等出席。典礼上还揭幕了一块来自加拿大公园管理局的铜制纪念牌匾,以反思《1923年华人移民法》(俗称《排华法案》)颁布100周年。 “我们这座加拿大首间华裔博物馆,是多年来辛勤工作与合作的成果,旨在创造一处积极、包容且具有变革力的空间。人们不仅可以在这里聚集,桥接文化和代际关系,而且还能与来自加拿大全国各地的人们一同分享加拿大华裔的亲身经历,”华裔博物馆首席执行官李林嘉敏博士(Dr. Melissa Karmen Lee)表示,“我们将提升加拿大华人的声音,促进尊重,纪念并丰富我们的文化遗产,并与加拿大不同社区进行互动。” 华裔博物馆呈现出明亮且焕然一新的现代空间,强调文化体验,同时展现博物馆与加拿大华裔历史观及现代叙事之间的联系。通过其举办的展览、教育项目及特别活动,华裔博物馆将成为温哥华唐人街和加拿大文化的重要组成部分,并对加拿大产生深远影响。 华裔博物馆同时还拥有以下特色:重现时代场景的客厅,其中配备的交互式古董物品将带访客回到20世纪30年代,沉浸于叶生(Yip Sang)的子孙们居住的唐人街环境中。温哥华历史最悠久的教室之一(注册于1914年),许多原始元素都被完整保留下来—这个教室最初是为叶生的子女和社区的孩子们提供教育的地方。独立的展厅空间,将展示《移民的艰辛历程》(Odysseys and Migration)主题展览,探索从早期浪潮到当下情况的华裔移民史。交互式的移民地图,访客可用以绘制并分享他们家族的起源和移民旅程。彩绘壁画《一路至此》,由加拿大华裔艺术家袁慧娴(Marlene Yuen)创作,重点显示了加拿大华裔从过去到现在的旅程和经历。艺术雕塑《拥抱多元文化》,由玛斯琴(Musqueam)艺术家Susan Point和她的儿子Thomas Cannell承接委托创作,以纪念加拿大历史上原住民和早期华人移民之间的紧密联系和历史纽带。 华裔博物馆的特色开幕展览《寻影觅迹:1923排华法案》,由嘉芙莲·卡曼(Catherine Clement)策展,聚焦于《1923华人移民法》颁布100周年,这一法案也被称为《排华法案》。《寻影觅迹》展览毫不避讳地审视加拿大自1923至1947年的排华时期,揭示了不少令人心酸的失落、绝望与恐惧,同时也呈现了许多在极其不利的条件下绽放出的勇气与坚毅。 在7月1日开幕日,华裔博物馆诚邀公众前来参观,并参与以下活动:前100位访客将获得一张设计独特的永生号大楼明信片,上面印有Sharon Lam创作的艺术作品。下午1时,由云高华汉升体育会和少林洪拳国术总会带来的舞狮表演将在各个展厅进行。下午2时及3时半,客席策展人嘉芙莲·卡曼将主持《寻影觅迹》展览的特别策展人导览(名额有限,先到先得)。 华裔博物馆是一个于2020 年成立的非营利慈善组织。自成立以来,该博物馆已在温哥华和维多利亚的两个临时场地举办了5个特别展览,并向卑诗省各社区提供了众多实体和在线活动。博物馆由18名董事组成的董事会进行管理,代表了多元化的专业和社区经验。
    time 3年前
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    沉浸式体验深海世界!科学馆举办《挑战深海》专题展

    全新大型沉浸式展览 James Cameron – CHALLENGING THE DEEP《挑战深海》将于2023年6月23日在温哥华科学馆开幕。展览探索了荷里活大导演占士金马伦作为(James Cameron)作为一个电影制作人和深海探险家的广泛职业生涯以及他所进行的许多具有历史意义的探险。占士金马伦曾多次进入深海,记录了铁达尼号沉船,探索了深海现象,例如黑烟熔岩热泉,并在地球最低点发现了新物种。这些探险在他的纪录片中有所记录,都是首次在《挑战深海》展览中展示出来。   《挑战深海》展览是澳洲家海事博物馆开发,通过占士金马伦的水底摄影机和其它令人难以置信的创新技术,带领观众进入海洋深处,看到地球上未知的地方。占士金马伦一直对深海充满着浓厚的兴趣。他领导了八次重大的深海探险和众多的潜水旅程,创下了多个世界第一,包括首次独自潜入马里亚纳海沟挑战者深渊,首次探索铁达尼号沉船内部以及首次从海底到地表的实时直播。 参观者进入展览时,首先会看到一个模拟的MIR潜艇,然后进入电影放映空间,市民在展览内还可以沉浸式的环境中,看到那些占士金马伦收集到的稀有文物和标本。展览还包括他为1988年的科幻电影《深渊》开发的创新技术,包括拍摄期间穿戴的独特潜水头盔,以及该电影中的原型模型和服装,还有来自他的卖座电影《铁达尼号》的服装、标志性的「海洋之心」项炼和占士金马伦亲自绘制主角杰克的素描。   展览展出电影《泰坦尼克号》的一些展品。 参观者将会跟随占士金马伦一起进行43次潜水,参加他的《深海异形》探险,研究深海生物、壮观的火山口和能解开其它行星生命秘密的地质。参观者还能感受占士金马伦乘坐过,由他设计和秘密建造的DEEPSEA CHALLENGER潜艇,深入到马里亚纳海沟的挑战者深渊,这是已知地球表面最深的地方。展览包括该船的设计发展过程中的文件、其探险中收集的标本,以及他带到历史性的单独潜水航行中的探险家俱乐部旗帜。   占士金马伦与他往深海使用的仪器合照。 科学馆的展览策展人Kiki Kirkpatrick表示:「大家通常不会认为电影制作与科学、技术、工程、艺术+设计和数学(STEAM)学习有关,但这个展览凝聚了这些领域的所有要素,以分享人类仍在揭示的重要故事,从探索深海生态系统到了解使我们能够与世界分享新环境的技术。」 James Cameron – CHALLENGING THE DEEP《挑战深海》展览现正开幕,展出期由即日开始至2024年1月1日。票价分为成人(19岁以上)$33.20,13 – 18岁青少年$26.75,3 – 12岁儿童$22.50,2岁及以下儿童免费。欲了解更多信息,请上科学馆官网查看。 图:温哥华科学馆提供
    time 3年前
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    首富妹妹吐槽:有钱的是我哥!别收我5倍租金

    全球首富马斯克胞妹、电影导演兼制片人托斯卡接受英媒访问时抱怨,她租用拍摄场地时,只因自己的著名姓氏,遭对方坐地起价,开出5倍租金。 图/截自Tosca Musk推特 全球首富马斯克(Elon Musk)胞妹、电影导演兼制片人托斯卡(Tosca Musk)接受英媒访问时抱怨,她租用拍摄场地时,只因自己的著名姓氏,遭对方坐地起价,开出5倍租金。 英国《每日邮报》(Daily Mail)6月18日刊登托斯卡专访。她说租用的拍摄场地本来每天只需5,000美元租金,但对方听到她的名字后,认为她也非常富有,便决定加价至2.5万美元。 托斯卡表示,人们假定她的长兄马斯克会“为一切付款”,但这与事实相去甚远,她们一家并非生来富有,托斯卡的母亲梅耶(Maye Musk)在回忆录写道,自己作为一名单亲妈妈,不时陷入财困,仍成功养大3个孩子。 她形容,谈论马斯克有否以任何方式帮助过她是一把“双刃剑”,如果她说没有,人们便会说哥哥根本不支持她,如果她说有,人们便会认为他支付所有费用。 虽然大众对她和她的家人有一些误解,但她说自己得到家人的照顾、爱护,拥有这个姓氏“主要是一种祝福”,永远都不会改名。 托斯卡现年48岁,是电影制作公司兼串流平台Passionflix的创办人和行政总裁。她已从事电影制作20多年,产量超过55部。
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    多重感官体验:29 Rooms展览

    29Rooms 体验创造了新颖、大胆和发人深省的时刻,与本地和全球艺术家、创作者、梦想家、有意义的事业和品牌合作,将 Refinery29 的使命和多感官空间带入生活。   1. 梦想之门 纵观历史,梦的解释得到了广泛的研究。古人相信梦是来自众神的预言信息。有些人认为它们只是通往我们真实思想和无意识的门户。在这个超现实的装置中,客人被邀请掉进兔子洞,进入另一个宇宙,那里什么都不像看起来的那样。   2. 你是魔法 房间描述 我们的精神是我们的本质。魔法无处不在,我们所有人都可以使用。探索这个迷人的水晶洞穴,Hoodwitch 将引导客人唤醒自己最深处的部分,并挖掘自己内在的魔力。因为现在比以往任何时候都更需要你的灯塔,所以不要害怕闪耀。   3. 引起注意 我们要举办一个舞会,每个人都被邀请。在这些门后,您会遇到您的城市和角色的配乐,它们会激发您腾出空间、采取行动和释放。我们只需要你的能量来开始,所以进入那里并开始移动......这是你的舞蹈休息时间!   4. 女王王国 当黑人集会被视为威胁,黑人的声音被视为噪音,黑人文化被吸收时,这里标志着一个致敬的空间。强大而柔和,女王般的人性,个人和社区;黑人女性的经历有一系列真相。Refinery29 为千禧一代黑人女性打造的专用平台 Unbothered 赋予了生命,我们邀请您“说出她的名字”,或者在黑人卓越、美丽和成就的悠久遗产中占据一席之地。   5. 牛奶不能做什么 当然,它在冰镇的玻璃杯中味道鲜美,而且富含蛋白质和营养素……但是您真的了解每个人最喜欢的饮料吗?您知道它使香蕉面包、奇异果布丁和煎蛋格外美味吗?或者它可以抚平皮肤、中和辛辣食物并为运动员提供 24 小时艰难的磨难?这种美味、用途广泛的超级食物可以做很多事情。也许更简单的问题是:牛奶不能做什么?我们邀请您进入纸箱一探究竟。   6. 舞蹈休息 我们要举办一个舞会,每个人都被邀请。在这些门后,您会遇到您的城市和角色的配乐,它们会激发您腾出空间、采取行动和释放。我们只需要你的能量来开始,所以进入那里并开始移动......这是你的舞蹈休息时间!  
    time 3年前
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    5年前

    华裔摄影师身亡 "行走的博物馆"难敌新冠

    病毒防不胜防 近日,一位纽约华人的死让亚裔社区深感悲痛,在住院20多天历经痛苦挣扎后,他还是不敌病毒,于27日凌晨去世。享年73岁。 “如果没有他,美国亚裔史上将留下诸多空白!”亚裔社区集体悼念。 他叫李扬国,纽约著名摄影师,“行走的亚美历史教科书和博物馆”,50年来用镜头记录全美华人社区变迁。 1月3日,李杨国出现新冠症状。7日到纽约皇后区一家医院就诊后即住院,11日转入ICU。 李杨国染疫的消息一传出,纽约华社立即出动,发起筹款,短短1天就为他筹到2.5万美元。 人们都在为他祈祷,脸书上满满的加油打气,祝福的卡片雪片般飞到医院,“他真的太重要了,重要到没有人会想到没有了他的华埠会怎么样,没有了他谱写亚裔历史的工作谁来继续。” 据报道,李杨国从1971年以来,足迹遍布纽约各角落,也经常踏足其他州有华人历史的地方,用相机记录点点滴滴,将所有的亚裔历史存档,被人尊称“行走的教科书和博物馆”。 (李杨国摄影作品) 他生前多次提到,促使自己20岁拿起相机的,是他在纽约大学皇后学院学习美国历史时,看到太平洋铁路竣工后铁路工人留念照片中,没有任何华工的身影,他认为那是历史对美国华裔的抹杀。 于是他开始自己几十年如一日的亲身纪录,并终于在2014年铁路竣工145周年活动后召集华工后人在在同一个地点拍下合影,算是弥补100多年前的历史遗憾。 他记录下过的大事件还包括曼哈顿华裔劳工示威活动;华人见义勇为却遭警察毒打后引发的华人游行反警察暴力运动;华社万人集会支持华警梁彼得运动等。 李杨国祖籍广东台山,父亲在1929年时移民美国,在皇后区开设洗衣店,母亲是裁缝。70年代踏出大学校门后,李扬国便以自学方式开始摄影。作品广泛见载于各族群的出版品中,也时常刊登在“纽约时报”、“纽约邮报”等主流媒体。 在他去世后,一些曾与他接触过的华人朋友不敢相信:“他本人、甚至身边所有人,都不会想到他真的会被新冠带走,在人们看来,Corky应该是那种就算真生病了只要在家躺几天就能战胜病毒,然后继续拿起相机像什么事都没有发生过一样再次走上街头的人。” 然而,病毒还是无情地带走了他。这个用一辈子时光记录在美亚裔社区历史的华人,永远地离开了。 回首,新冠已经在北美登陆1年了。1年前的今天,谁也没有想到一个小小的病毒竟然能够如此深刻地改变一个大大的世界。 老的病毒还没去,新的病毒又炸开,苦疫中的人是防不胜防,口罩都戴了两层,病毒依然能找到可趁之机。 加州一位华裔移民A先生就是如此。迫于生计,他没有中断自己的开车接送服务。 去年年底,一位70多岁的华裔奶奶找到他,说是身体不舒服,请他送她去医院。 奶奶是他的老顾客,之前他经常送奶奶去医院做肾病治疗。这样的请求,自然不好拒绝。 然而,这一次,当他将奶奶送到医院后,他没能接回她——奶奶在医院被确诊,5个小时后过世了。 得知噩耗,A先生又悲伤又害怕。一周后,他果然也被检测出新冠阳性,疼到在沙发上翻来覆去。此时因为医院爆满,医生没有允许他住院,只开了一些消炎药就让他回家了。 A先生回家后一边用医生开的消炎药,一边又用中医药疗法,3周后终于逐渐恢复。 A先生的家人说,他在在驾车接送客人时很注意避疫,都戴两层口罩,还是被病毒感染,可见新冠病毒防不胜防。 时至今天,美国总确诊病例已超2560万例,近43万人死亡。1月新增新冠死亡病例近8万例,刷新疫情暴发以来单月新增死亡病例数最高纪录。 “最糟糕的日子可能还在后头。”漫漫前路依然是肉眼可见的崎岖坎坷。 希望海外华人们不要放松抗疫,保护好自己和家人。
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    5年前

    加拿大男孩在家狂做诡异娃娃 材料来源同样独特…

    15岁的男孩,应该在学校的艺术节上换上超人的表演服,向一整个童年的英雄梦进击!或者是在放学后和小伙伴们比赛谁的遥控赛车跑得更酷。 可是在加拿大,15岁的Callum Donovan Grujicich对超级英雄、电子游戏、踢足球这些统统都不感兴趣。他的爱好,"诡异"得让很多成年人都害怕!就问你,旁边的位置上要是突然坐个它,你敢不敢动? 我们小时候抱着睡觉,搂着过家家的娃娃,应该有着扑闪扑闪的大眼睛,圆嘟嘟粉嫩嫩的脸蛋,金黄色的长头发……那是谁家小朋友见了都想亲一口的可爱啊。可是Callum做出来的这些娃娃,那是谁家小朋友见了恐怕都想哭吧…… Callum从2岁起就显露出了一些些喜欢自己动手做手工的迹象,一开始用的材料是布类等纺织品。但是慢慢长大后,Callum也有了自己的艺术想法。他开始尝试用卫生纸、干羊毛化合物、矿物油和胶水来制造一种特有的粘土,然后再自己烧制成娃娃的形状。首先捏出造型,简单一些的可以直接用烤箱加热固形,然后再凭着灵感给它上色。包括它们外穿的衣服,也都是Callum自己亲手设计和缝制的。 很多人,包括艺君,在第一次看到这些特别的娃娃后,都会忍不住想问问这个只有15岁的小男孩,这些雕塑到底有什么不一样的意义?然而,Callum在一次BBC的采访中却告诉大家:"我不喜欢直接告诉你们我的想法,我更愿意让大家自己决定,自己看到的是什么意思,那便是什么意思。而且,我更喜欢直接通过艺术来表达,而不是说话。" 这个解释听上去……就很艺术家!Callum将自己独创的这些娃娃叫做"隐喻雕塑"(Figurative Sculptures)。其实包括Callum父母在内的很多亲戚朋友,也都说不清楚Callum是怎么喜欢上这种"暗黑系"的艺术路子的。 在别人家孩子两岁还要爸妈追着喂饭的时候,两岁的Callum却总是趴在地上捣鼓着一些看上去似乎没有任何逻辑的"艺术品"。但爸爸妈妈并没有因为孩子不同寻常的爱好就企图扼制他内心对于艺术最天然的那份憧憬,而是为他专门空出来一个小房间,当做他的工作室。 2016年,Callum的作品在惠特比车站画廊的secret world的展览中获得了一等奖,让他开始受到了关注。小有名气之后的Callum,已经有不少网友开始联络到他,希望有偿定制这些玩偶。得到了愈来愈多人的肯定和支持以后,Callum现在连出门在外都会像是带着任务一般,看到什么奇奇怪怪的材料就会捡回家。 "人们经常告诉我,他们觉得我的雕塑很黑暗,很吓人。但我觉得一点都不吓人,我只是喜欢老式的艺术风格而已。"没有人知道在这个只有15岁的小脑袋瓜里,究竟有着怎样的奇妙世界。然而艺君还是愿意相信,15岁的小朋友,心中一定是拥有属于他自己的童话故事的。只是Callum为自己筑造的这座王国,和大多数同龄小朋友们的想法有点不一样而已。
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    5年前

    这些年,皮克斯赚走我们多少眼泪

    皮克斯的新片《心灵奇旅》这两天刷屏了朋友圈,最常出现的一个评价是:好哭。而且还不是那种单纯煽动情绪的好哭,而是共情之下,还有思考。 发人深省、笑中带泪一向是皮克斯的拿手好戏。 从 1995 年的第一部动画长片《玩具总动员》到《虫虫危机》、《海底总动员》、《怪兽公司》、《超人总动员》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》、《头脑特工队》、《寻梦环游记》 皮克斯就像一台精准的榨泪机,总能稳准狠地戳到我们内心最柔软的角落。 下面我们就来盘点一下,皮克斯的那些扎心瞬间。 杀伤面 最广 很少有人能 逃过 《飞屋环游记》开头那 10 分钟的猛击,这可能是电影史上最美丽又最悲伤的故事之一。 卡尔和艾丽的故事从童年开始在幼时的阁楼里,两个有飞行梦的孩子相遇,他们用灵魂彼此相爱,共度一生直至死亡。 在后来的故事里,卡尔用气球拽着他的房子飞上了天空,决定去实现他们未曾实现的梦想。但艾丽只能永远活在回忆里了。 最怀旧 《赛车总动员》怎么看好像都与泪点无关。但仔细观察它的内核,你会意识到那辆红色的闪电是如何一头扎回 过去 那个老化、垂死的小镇。 人们因为新公路的开通,忘记了 66 号公路的存在,也因此错过了那里独有的美丽。 Look,they are driving right by. They dont even know what they are missing! 在高速发展的社会中,我们可能也是如此,错过了 过时又落后 的美好。 最开心的眼泪 看《寻梦环游记》的时候,我们先注意到的是奇幻的视觉效果和风格各异的音乐。但当故事进行到最后,曾祖母回想起了与父亲有关的那首歌、他们在另一个世界相聚,死亡变得不再令人惧怕,我们可以快乐地流下眼泪。 只要我们彼此记得,生命就不会白白消逝。 最令人心碎 即使现在,我回想起《怪兽电力公司》的结尾,仍然会觉得心碎。 Kitty has to go. Sullivan 与 Boo 告别,回到衣柜后的怪兽世界。Boo 跳下床,打开衣柜的门,却只看到了一排衣服 Sullivan 的世界毫无征兆地消失了,就像它最开始毫无征兆地出现一样。 原来,长大和告别是一件这么令人心碎的事。 最难以告别 动画导演彼特 道格特说:《飞屋环游记》是给祖父母的一封情书,而《头脑特工队》是给孩子的。 This film is dedicated to our kids. Please dont grow up. Ever. 如果你在电影院一直等到了《头脑特工队》 的结束,就能看到这句皮克斯送给孩子的话。 当冰棒在被遗忘的长期记忆区里,选择牺牲自己送走乐乐,哽咽声在影院此起彼伏。我们不想失去童年的记忆与天真,却总无可奈何地与之告别。 最后知后觉 成为父母之后,再重新看《海底总动员》,会有不一样的感受。从尼莫妈妈的死亡开始,到玛林有了原因的懦弱和过度保护,再到最后玛林找回了尼莫,终于学会了放手。 这次的 成长 不再是关于孩子的了,而是大人究竟该如何长大。 最浪漫 我最喜欢的一对荧幕情侣,竟然是两个机器人。 未来世界,人类在飞船上忘记家乡与情感,变成臃肿无聊的肥胖症患者,最老旧的瓦利和最先进的伊娃,却一起在外太空用灭火器跳舞。 都以为瓦利是被遗弃在地球上的老旧机器,其实他是世纪末最后一个浪漫主义大师。 陪伴我们最久 没人能定义《玩具总动员》。它是陪伴我们最久的系列动画,拥有那么多经典角色,投射了无数回忆与情感。 虽然《玩具总动员》已经做了四部,但《玩具总动员 3 》的确象征着一个时代的结束。 当伍迪坐在新主人家的门廊上,与安迪告别,我们的童年也结束了。 皮克斯的动画,不只属于孩子。 成长、家庭、友谊 我们生命中最重要,却又最常被忽略的部分,被皮克斯唤醒。 我们成长时被迫丢掉的童心,得以拾回,或者至少可以与它好好告别。 那些为皮克斯而留的眼泪,也是给我们自己的。
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    5年前

    加拿大知名女导演的土著人身份作假?

    加拿大女导演Michelle Latimer自称的Algonquin土著人身份受到来自土著人社团的质疑。 Michelle Latimer是位演员,近年来因导演了加拿大广播公司的系列电视剧Trickster和纪录片Inconvenient Indian 而声名鹊起。她被认为是加拿大土著人艺术新星。 但今年夏天在加拿大电影局新闻稿中Michelle Latimer说她具有Algonquin土著印第安人血统、土著人与欧洲殖民者混血后裔Métis血统,沿袭了魁北克Kitigan Zibi Anishinabeg (Maniwaki)的法语文化传统后,一些土著人部落人士开始公开质疑她的身份。 加拿大土著部落长老中非常知名的Claudette Commanda就来自Kitigan Zibi部落,她质疑Michelle Latimer宣称自己是Kitigan Zibi部落后裔的动机和目的,认为如果拿不出证据就说自己是Kitigan Zibi部落后裔,这是对Kitigan Zibi部落的侮辱。 Michelle Latimer星期四通过电子邮件和脸书表示,她对自己没有事先仔细确认自己的祖籍就宣称与Kitigan Zibi部落有文化传承关系表示真挚的道歉。 Michelle Latimer说她是根据姥爷的口述家史才认为自己具有Kitigan Zibi土著人血统的。
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    6年前

    加拿大太阳马戏团卖身走出破产保护

    加拿大著名的太阳马戏团星期三证实三个消息。一是把公司控股权出售给以CatalystCapitalGroup财团为首的一组债权者,二是公司正式走出破产保护程序,三是公司总部继续留在魁北克省蒙特利尔市。 在COVID-19病毒肺炎疫情横扫世界主要国家的情况下,加拿大太阳马戏团被迫取消已经计划好的演出,面临收入枯竭、贷款到期、日常支出不断积累的严重财务问题,不得不裁减3500名雇员、并申请破产保护。 以上图片来自于“加拿大国际广播” 今年7月份,一组债权人提出以债权换股权的购买太阳马戏团的合同,太阳马戏团所在的魁北克省政府也同意出资救助。 走出破产保护的太阳马戏团将由MGMResortsInternational公司前首席执行官JimMurren和CatalystCapital财团常务董事GabrieldeAlba共同担任公司董事会的两主席。 太阳马戏团老板DanielLamarre继续担任公司总裁兼首席执行官,同时担任董事会董事。
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    6年前

    创139年纪录 加拿大这里的火烧云绝美了!

      在经历了前一段时间零下20度的极寒以后,卡尔加里天气如过山车般回升,周一达到23摄氏度的高温,这是该城自1881年以来的最高纪录。      图源:theweathernetwork   据卡尔加里天气记录表示,周一下午1点时分出现的23.1摄氏度的高温创造了自1881有记录以来11月份卡尔加里最高温度,超过了美国佛罗里达的Daytona。?      据theweathernetwork报道,卡尔加里还不是阿尔伯塔最高记录。周一,Drumheller以25.9°C的日间最高温度打破了省纪录,超过了巴哈马港的温度。   与高温天气一起出现的还有连续两天的火烧云:      //      ?     
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    6年前

    太自律了!16岁美国高中生少女爆红网络

    最近,美国Teen Vogue报道了一个名为Kayla Mak的芭蕾少女的日常。? 作为一名高三学生,她的生活忙碌而精彩,一天在多个地方穿梭来回。 看完之后,不少已经工作的网友都感慨: “她一天完成的高效任务,比我过去半年的还多...” 今年16岁的Kayla,拥有中国、日本和古巴血统。 就读于纽约威彻斯特舞蹈学院,主攻现代芭蕾。 她的妈妈也是一名舞者,所以Kayla年仅4岁就上了人生中的第一节芭蕾课。 对她来说,舞蹈是一种自由,让她能够以艺术的形式,无拘无束地做自己。 只要有观众,她便能够起舞。 永不停歇 今年,Kayla受世界舞蹈锦标赛巡回邀请演出。 借此机会,Teen Vogue跟拍了她出发前的一个星期。 这期间她既要保持高强度的舞蹈练习,同时还要兼顾学习,双线进行。 早上6点15分,闹钟响起,Kayla的一天开始了。 她一般会设置4个闹钟,防止强大的瞌睡虫卷土重来,尽量不超过6点半起床。 她的早餐是麦片,快速吃完后,往包里打包一件紧身衣、一条紧身裤。 7点15分,门口传来哔哔哔—— 黄色校巴来接Kayla上学了! 这么多课程里面,AP心理学是最难啃的骨头,一节课下来笔记本写得满满都是。 但最后她还是拿了92的高分。 (Kayla得意的样子,莫名有点花木兰) 课程间隙,她偶尔也会启动专业芭蕾舞者的本能,在走廊劈叉放松肌肉。 下午2点05分,上午的上课时间结束。 Kayla上车,张嘴就是一口乾酪披萨,这通常就是她的午餐了。 这么匆忙,都是因为Kayla要坐一个小时的火车,到舞蹈室去。 足足有一个小时呢,时间不知道怎么打发,不如写作业吧? 下午3点30分,抵达舞蹈室。 正式练习前,要做好拉伸,以及用球舒展肌肉。 这才正式打响了持续5小时的芭蕾舞训练的第一枪。 其实准确来说,应该是6个小时。 因为下课后,精益求精的Kayla还会花上1个小时左右,单独训练自己的部分。 晚上9点30分,夜幕降临,天上挂着星星。 Kayla下课了。 如果准时赶上火车,她就能在11点前回到家。 在火车上的活动,依旧是...... 做作业。 终于到家了,可Kayla还不能睡觉。 一般来说,为了发挥最高效率,大多数高三学生都跟着按部就班的日程表来走。 然而因为要两头跑,Kayla比其他人要承担更多的时间风险。 例如回程火车,错过了就没有了,又得等下一班,半夜都到不了家。 又例如,结束练舞后,她回到家已经11点。 坐在餐桌前,享用迟来的晚餐。(不如说是宵夜更加贴切) 之后打开电脑,转战书桌,与即将来临的死线赛跑。 Kayla需要在12点之前把论文完成,并提交出去。 倒计时间有时候是32分钟,有时候是25分钟。 “祝我好运吧!” 呼—— 幸好在最后一刻提交出去,Kayla终于可以扑向软软的床的怀抱了。 她说:这是最美妙的瞬间。 睡觉之前,Kayla会把热垫放微波炉里加热。 然后垫在腰间,舒缓肌肉,防止高强度训练后造成的劳损和肿胀。 Kayla参与的芭蕾演出,大多数在电视上播出。 比起现场演出,动作力度更大,强度更高。 跟腱问题都是家常便饭了,不舒服的时候,老虎油就是她最好的战友。 也因为这样,Kayla身上经常蔓延着药油的味道,宛如一个行走的老虎油罐。 像是,一种专属于芭蕾舞演员的香水。 晚上12点半左右。Kayla忙碌的一天结束了。 第二天,依旧是6点半左右起床。Kayla继续在芭蕾演员和学生之间切换,继续与时间赛跑。 一个礼拜后,终于到了朝思暮想的演出当天,Kayla有点紧张。 从醒来的那一刻开始脑海就不断地想着:今天是大日子,今天是大日子... 演出当天的早餐她都会比平时吃得更丰富一点,以储备充足的能量。 然后做头发、换装、上台、候命...... 舞台帷幕背后,耳边传来主持人介绍她的麦克风声。每接近出场一秒,Kayla心就跳得越快。 她深呼吸两次,然后以最漂亮的笑容登场。 总体来说,Kayla还挺满意自己的表现:“跳舞最难的地方,就在于你永远不可能做到完美。 尽管舞者大多数都是完美主义者,我们很难意识到人无完人这个事实。” 你只需要做的就是努力去靠近它。” 许多人发现,不管面临着什么未知挑战; Kayla总是会露出那口大白牙,脸上挤出两只小酒窝。 然后以四两拨千斤的姿态从容面对,仿佛什么都不能打败她。 而这与在哪一个国家学习或跳舞都没有关系。 因为不止是网友,就连她的同学在知道她的日程表之后也长大了嘴巴。 “你到底是怎么做到的?” “你哪有时间睡觉啊?” Kayla说:"You just gotta do it.” 既来之则安之,做就对了。就跟Nike那句经典的广告语一样——Just Do It.
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    6年前

    加拿大惊现一颗巨大的人头!吓坏市民:它通过后视镜盯着我看

    9月16日报道,加拿大多伦多市里士满-阿德莱德中心外最近添了一个大型人头雕像的户外艺术摆设。 报道称,这个里士满-阿德莱德中心外的雕像是西班牙雕塑家海梅·普伦萨(Jaume Plensa 音译)创作的,是一个女子的人头像,并进行了4年的创作。他在世界各地的公共广场和公园也做过类似的作品,同时出现在瑞典,德国,西班牙,法国以及日本等国家。 报道称,与其他作品不同,这幅在多伦多的作品并没有以人名命名,而是被叫做为《做梦》。延续了这位艺术家一向的风格,作品的比例是不可思议的,以测试观众的眼睛,心灵和感知。 据了解,它的外观和感觉会随着你站的位置而变化:从某些角度看,它的头看起来巨大而柔软。从另一些人的角度来看,它会显得高高瘦长,甚至有棱角。 媒体称,从它醒目的白色、令人印象深刻的造型到它对路人的视觉欺骗,该作品绝对是一个引人注目的创作。 普伦萨曾说过,他的这种艺术风格“被认为是一种激发个人的、亲密的、在公共空间紧张节奏中思考的作品”。 这件作品是由牛津地产公司委托制作的,表面上为坐落在金融区繁华角落的零售中心注入了一些新的、意想不到的东西。到目前为止,它都获得了好评,人们喜欢它令人困惑的美丽。 不少市民也都已经去地标这打卡,一位市民说道:“超酷!” 但也有市民表示:“吓尿了!” “我开车经过的时候吓死我了,她还在我的后视镜里盯着我看。”
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    舞者在街头全裸居然有这么美

    据每日邮报,纽约摄影师Jordan Matter拍摄了一个新的项目,将一组芭蕾舞演员裸体放置于城市街头,画面异常唯美,充满艺术气息。 图中的舞者在华盛顿广场公园的拱门前维持这个造型长达43秒。 纽约时代广场霓虹之下的男性舞者。 荷兰阿姆斯特丹。 这些照片分别在美国、加拿大、欧洲多个地点拍摄,25名芭蕾舞演员参与。 每次拍摄前舞者会练习姿势和造型, 雨中的纽约夜景。 伦敦大本钟。 旧金山海边。 美国科罗拉多蒸汽船泉。 芝加哥街头,用脚尖立在酒瓶上的舞者。 芝加哥街头。 英国Cotswolds。 巴黎圣母院。 除了裸体摄影,从伦敦到巴黎、纽约,Jordan走遍了许多不同的城市,拍摄了来自世界各地的街头舞者。 摄影主体也十分丰富,各类年龄的舞者汇聚在一起,为城市带来一场特殊的视觉盛宴。 有些人甚至没有学过舞蹈,只是因为单纯地热爱而起舞。 他们认真地跳好每一个舞步,稚嫩而优雅,犹如城市里的“天鹅”们。简单而温暖的画面,是否也打动了你的心? Jordan也借此激励每个人,珍惜当下,享受生活,减少愤世嫉俗,无聊和冷漠。 每位观者都能从Jordan的作品中,感受到乐观的力量,只要面对着阳光努力向上,日子就会变得单纯而美好。 生活的美妙,在于它的丰富多彩,要使生活变得有趣,就不断地充实它。这就是人生的最大的幸福。
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    她发100张裸照爆红 没一张色情

    在你忧愁的时候,你会怎么做? 大吃?睡觉?哭泣? 但你有没有向下面这位瑜伽小姐姐一样: 用坦诚面对自己的方式来解决~ 这是一位健身多年的瑜伽运动者 她25岁 拍了无数张运动裸体照,发布在ins上 只是想表达自己的心声: 用身体,表达对生活的热爱 对自己的热爱 她将照片的色调调成了黑白 代表着生命的生与死 ▼ 一动一静 都是在展示生命的柔韧与力量 充满诱惑,却没有色情 每一个看到的人 都为她对身体叹为观止 感叹:这是生命的原始力量 全裸,展开生命 没有任何服饰的束缚 一如自由奔放的人生 身体可以如此自由,如此美好 生命可以如此Beautiful 不同于一般的行为艺术照 她的每一个体式 还展示了多年的瑜伽功底 照片初次亮相,一秒吸粉70万 ▼ 如果你想问她的名字? 七七可以告诉你:照片是匿名发布的 她除了是一位瑜伽运动者 还是一位走秀的摄影师 每一张图片,都是由她设计 然后由男朋友拍摄: 她说: “我想向人们展示,你的身体本来很美。” 经过光影处理,和完美的构图 她的近百张照片得以在ins严苛的规定下发布 来看一张动图,是不是感觉 身体太美好了~ 看一眼,都是美的享受 柔美的女性线条,肌肉迸发的柔韧力量 这样的曲线 真的让男人垂涎,女人羡慕 “无论自己多不完美, 都要学会接纳与欣赏自己, 发现自己身体的独特之处, 追求更加绿色健康的生活。” 促使她拍摄这组照片的初衷: 其实是为了改变自己,和遇见更好的自己! 曾经她作为一名模特 身材肥胖的困扰,工作的压力 饮食的不规律和节食的痛苦 都让她寝食难安,身心俱疲 曾经她一度非常讨厌自己不完美的身体 但是,当她遇见了瑜伽 爱上了运动 她才发现潜藏在自己身体里的本能力量 从以前的节食瘦身,每天靠喝水止饿 到她爱上健身,带来的生命快乐 她终于重新爱上了自己 爱上了自己的身体 她说: 不要因为肥胖而感到自卑 更不要因为肥胖而厌弃自己 生命应该是自由的 身体应该是自然来展现美的 “瑜伽帮助我接受,自己身体本来的样子, 正因为看清楚了身体的不完美, 才能更好的完善自己,爱自己!” 她希望用这种运动的状态 来鼓励大家,寻找到生命本身和灵魂的自由 “每个人都是与众不同的, 所以人人都该爱自己,善待自己, 发现自己身体的独特之美, 并让自己活得更加健康与幸福!” 身体拥有无限美的可能: “发现自己的美,生活亦有无限可能!” 好的生活方式 可以帮助我们找到内心的平静 无论社会多么繁杂 生活多么疲累,工作多么烦恼 都要好好照顾自己的身体 因为都不能好好爱惜自己身体的人 如何好好爱自己 绽放生命,你也将朝气蓬勃 如果失去了健康的身体,你也将枯萎凋谢 (图片来源百度网,侵删) 希望我们都能接纳自己的身体 接纳最本真的自己 爱护你的生命,你才有灿烂明天
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    加拿大华人博物馆举行首场展览:通过食物展现华人经历

    日前,加拿大不列颠哥伦比亚省的华人博物馆在温哥华的唐人街举办了首个展览。 据报道,这一名为“一席之地”的展览由温哥华市政府、不列颠哥伦比亚大学,以及温哥华博物馆联合举办,以食物和餐馆的视角展现了加拿大华人的历史和当代经历。展览的联合策划人高思琳(Viviane Gosselin)表示,这次展览酝酿了两年时间,参与展览的有历史学家、教育工作者、学生、社区活动家和温哥华博物馆的工作人员,他们从不列颠哥伦比亚省的加拿大华人社区收集了许多的个人故事和有意义的物品。 此次展览的目的是希望能够创造一个空间,展现加拿大华人经历的多样性,让更多人可以自在分享自己的故事。大量图片、视频和文物也触发了人们的记忆。高思琳表示,她希望通过这次展览构建一个新的历史知识体系,可让加拿大华人博物馆用于未来的研究和规划。 加拿大华人博物馆协会的负责人黄丽珠(Grace Wong)称,这一展览是整个不列颠哥伦比亚省对加拿大华人贡献的认可。另一位联合策划人方静怡(Denise Fong)则表示,她希望展览能加深人与人之间的沟通。此次展览还将在不列颠哥伦比亚省进行巡展。
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    中国商人千万买下世界最贵口罩 镶嵌3600颗钻石

    8月9日,美联社报道称以色列珠宝商Yvel正打造全球最贵防新冠肺炎口罩,18克拉白金制成,镶3600颗黑白碎钻,售价为150万美元(约1045万人民币),买家为在美国生活的中国商人。 设计师艾萨克·利维(Isaac Levy)表示,这款18克拉的白金面罩将用3600颗白色和黑色钻石进行装饰,应买方的要求,其病毒防护能力将达到N99级别。制作完成后将重达270克,是普通外科口罩的100倍。 买家还有另外两个要求:要在今年年底前完成,而且它将是世界上价格最高的。利维说,最后一个条件“最容易实现。”公司拒绝透露买家的身份,但表示是一名生活在美国的中国商人。   利维说:“金钱可能并不能买到所有东西,但是如果它能买到非常昂贵的COVID-19口罩,而这个家伙想戴上它并引起注意,他应该对此感到满意。” 此报道一出便引发网友热议。 也不是太好看啊…贫穷限制了我的审美? 呼吸的空气里弥漫着金钱的味道 美国“香甜的空气”还需要钻石口罩过滤一下吗 挡住了病毒,挡不住劫匪。 真的不是酸,只是等他带上就知道耳朵的压力有多大了~还是普通外科口罩实用! 是一次性的不,扔的时候记得联系我。 真正实现用钱封住你的嘴 感觉跟苍蝇复眼一样啊……可能穷人没审美叭 是谁买的?不求别的只求他走路的时候告我一声,我跟他后面捡钻石 普通口罩的一百倍重,不怕耳朵疼吗 不怕蚂蜂蜇吗 这能几层过滤?空气中弥漫着病毒的味道和金钱的铜臭味 有钱骚得慌,(我好酸) 土豪的世界,就是这么任性 真值1000万元吗?还是因有纪念意义和收藏价值,或许多年以后,也成了文物问了。
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    6年前

    BBC做了一档华人富二代结婚的纪录片

    有钱人的婚礼,相信大家都不陌生。虽然很少有人参与过,但是我们多少都能从媒体上感受一下扑面而来的豪气。 不好意思放错图~ 嫁入豪门,一定要有充满仪式感的场所... 一定要有开到天上的鲜花... 一定要有梦幻的蛋糕... 一定要有着装整齐的萌萌哒花童~ 也一定要有bling bling能抠出钻石的婚纱... 那么问题来了:把这些梦幻元素集结到一起,究竟要走怎样的流程,又需要多少钱呢? 带着这样的疑问,BBC做了一档纪录片,Million Dollar Wedding Planner (百万美元婚礼策划师)。 片中的主人公,是一名叫做Lelian Chew的婚礼策划师。随着亚洲富豪的崛起,英国制片方也把拍摄现场转到了东方。 在创办自己的公司之前,Lelian在高盛做了十年,对亚洲富豪的喜好和消费习惯都有充足的了解,于是就顺水推舟开了这个公司。 她每年接的客人约在12人左右,大部分来自中国大陆、印尼和新加坡。 而每一场富豪婚礼的筹备时间,都在18个月上下。 首先,我们来看看能结百万婚礼的人,都是谁~ 这是31岁的Prairie和34岁的Roger,他们的婚礼定在巴厘岛举行。 场地是位于当地一处海岸悬崖的五星级度假山庄,租用费为8万英镑婚礼当日,他们打算邀请90名宾客并雇佣200位员工。 当BBC的记者询问两人的预算时,Roger说“应该是一大笔钱”,但是并不记得已经花了多少... 嗯,不差钱feel满满。 对Prairie来说,婚礼最重要的元素之一,是鲜花。 Lelian解释说,这场婚礼的鲜花费,足够一户普通人家买个小房子。 “但是,大家需要知道,这点钱对于有钱人来说简直九牛一毛,”Lelian说。 需要注意的是,大家现在看到的这些花,还只是用来预演的。 花艺师傅说,Prairie和Roger的婚礼预演花,已经够欧洲普通人家一个正式婚礼用的了。 除了鲜花,服饰也是个很重要的环节。在婚礼当天,Prairie要换四套衣服。 BBC的记者又问Prairie,知不知道自己在衣服上花了多少钱。 Prairie说,“嗯,应该还是蛮多一笔钱的吧”~ Lelian说,每一套礼服的价格约在1.2万美元上下。 但是这完全不算啥~因为她之前有个客户,对婚纱改了又改,最后光是衣服就花销过百万美元。 记者又问,为什么结个婚需要换那么多套衣服呢? Lelian说,因为你希望用不同的服饰,表达你个性中不同的侧面~ Lelian自己结婚的时候,就换了三套衣服;Prairie换了四套,其实不算过分... 因为她之前接过一个客人换了十套 >_ 终于,大婚的日子到了... 鲜花吊起来~ 华丽的吊灯挂起来~ 场地布置起来... 通向幸福的步道装饰起来~ 最后,效果非常炫目,宾客主人都很满意。 Lelian说,如果你考虑过有钱人的自身条件,会明白这么奢华的婚礼其实不算过分。因为,区区一百万美元可能还不到他们身家的1%。 据估计,到明年,中国的婚庆市场规模将达到4000亿美元。 看完这个纪录片,我觉得主人公其实是给我们大家提供了一种就业方向... 那就是:为有钱人打点生活的无限种可能性...
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    博物馆发起“最佳屁屁挑战”!画面辣眼睛

    最近,国内各种评选类节目正如火如荼地进行着,国外也没闲着... 这不,英国博物馆搞了件大事——发起了一个名为“最佳屁屁”的挑战 搞事情的博物馆是英国约克郡博物馆,号称是英国历史最悠久的博物馆之一。 就是这么一家非常正~经~的博物馆,前几天突然在自己用官方账号发了一句话:是时候开始一场battle了,这次的主题是最佳博物馆屁屁! 紧接着,他们骄傲地拿出了自己的参赛作品: “参赛选手是一个古罗马运动员的‘缺了一块’的屁屁,本屁屁出土于英国北部城市——伊伯拉坎。可能是当时某位有钱人家的装饰品,这个屁屁有人想咬一口吗,快来打败我们!!!”文案最后他们还不忘放一颗水蜜桃,这画面... 看到这封“战书”后,其他博物馆什么心情? 当然——不服! 国家武器及盔甲博物馆晒出了自家这个随着时间变大的屁屁: 此屁屁是亨利八世的钢铁盔甲屁屁,左边的盔甲完成于1520年,那时国王的腰围约81.3cm,到了1540年,国王的腰围尺寸已经变成了129.5cm,屁屁就是这么变大了... 会变大的屁屁?国家汽车博物馆表示不服,要论最佳屁屁还是得精致好看的,比如我们的——玻璃女神精致屁屁。 这个屁屁,诞生于1931年,是法国玻璃工艺大师拉利克的设计,用于放置在车头,看看这成色,这曲线~ 和国家汽车博物馆品味相似的还有华勒斯典藏馆,他们晒出了自家的大力士肌肉屁屁。 屁屁的主人是一件名为大力士的雕塑(不好意思,只顾着写屁屁,差点忘记把脸放上来): 这肌肉...这线条...啧啧啧... 健硕的屁屁不止这一款,来自约克堡博物馆的这个屁屁也应该有姓名,但这个屁屁看起来却略带忧伤。 此屁屁是1987年一家百货公司售卖的情人节卡片,卡片上这名男子正在给自己的屁屁围浴巾,浴巾上还印着红色的爱心。这张卡片的内页有着“我爱你”的字样,但一直没被寄出... 除了这些正统的屁屁,还有一些奇奇怪怪的屁屁也乱入了: 比如说接下来这款,来自惠普尔科学博物馆的屁屁。 这肌肉和血管...看起来真的挺吓人... emmm...如果看过这款屁屁感觉被吓到,那么请欣赏下面这个真“人鱼”屁屁压压惊。 “人鱼”屁屁来自约克美术馆,出自艺术家Pamela Mei Yee Leung之手,除了这个“人鱼”屁屁她还有一系列的混合动物和人类身体的作品。 是不是有一种奇奇怪怪的可爱~一样可爱的还有霍尼曼博物馆的种子选手: 霍尼曼博物馆的这两坨可爱屁屁是两只分别名叫Tommy和Bella兔子的。他们俩依偎在一起,屁屁对着大家,一起可可爱爱。 其他各国屁屁选手 看过了英国博物馆的屁屁们,其他各国的博物馆们也纷纷加入了竞争。来自日本的太田纪念美术馆晒出了相扑选手的屁屁: 这幅画作出自于知名画家葛饰北斋之手,里面的屁屁以数量碾压其他参赛屁屁~ (哼!一个屁屁比不过你们,我还有好多屁屁,总有一款是你们的菜吧) 来自立陶宛的丘尔廖尼斯国家艺术博物馆拿出了最真实的屁屁: 这是一尊名为Elena的女性雕像,是该国一位知名雕塑家的作品。来自俄罗斯的Azov博物馆给出了最抽象的屁屁: 这是一位在公元2世纪末至3世纪初发现于意大利罗马的青铜小人,它头戴花环手拿小球球,这谜一样的身材比例却显得与众不同。此外,美国也不服输,他们派出了两名参赛选手。 选手A是Cape Fear博物馆的卡通屁屁: 明信片中的大叔除了衣服什么都穿戴整齐了~ 选手B是AKC狗狗博物馆的狗狗屁屁: 作为一个狗狗博物馆,真没有人类的屁股,那不如派出人类最好的朋友参赛吧!网友们推荐的屁屁选手 看过了这么多博物馆自荐展品,有些网友表示,这都不是我们心中那个要pick的屁屁啊! 算了算了,我们自己动手吧。(前方高能预警:未满十八岁的就别往下拉了) 意大利布拉雷画廊,新古典主义雕塑家安东尼奥·卡诺瓦雕刻出的性感屁屁。大图看看这身材: 英国沃克美术馆的展品——女子细腻圆润的屁屁。 那不勒斯国立博物馆的维纳斯美臀。 法国马约尔博物馆,卡戴珊看了都自愧不如的翘臀。这...卡戴珊的香水应该是对照这个做的吧...截至目前,最佳屁屁还没被选出来,不知道一口气看了这么多屁屁的你会pick哪个呢?
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    加拿大百老汇演员因新冠肺炎并发症去世

    41岁的加拿大演员尼克.科德罗(Nick Cordero)星期天(7月5日)因新冠肺炎引起严重并发症去世,身后留下妻子和去年6月份刚刚出生的儿子。他在医院度过95天。 科德罗1978年9月出生在安大略省汉密尔顿市,后进入多伦多市瑞尔森大学学习表演。他的主要舞台在百老汇,但也参演电视剧和电影。他在百老汇音乐剧中以饰演硬汉角色著称。其中《子弹横飞百老汇》为他赢得托尼奖音乐剧最佳男主角提名,并让他和后来的妻子阿曼达.克鲁兹(Amanda Kloots)相识。两人在2017年9月结婚。 科德罗在纽约市的一个文化节上和同伴一起表演《子弹横飞百老汇》片段: 科德罗在3月份感染新冠病毒,3月底病重入院, 出现短暂性脑缺血,血栓和败血症等并发症。4月18日,他被截去右腿。到5月时,肺部已受到严重损害。 7月5日,他的妻子在社交媒体上告知丈夫去世的消息:“上帝在天堂又有了一个天使……。”    
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    男子无意间钓到绝色怪鱼 你保证从来未见过!

    日本钓鱼网红宫城梓日前在冲绳座间味岛钓鱼,原本是想要锁定“鹦鹉鱼”,没想到却钓到一条颜色鲜艳缤纷的鱼,由粉红、粉蓝、青色和浅紫等超魔幻的色彩组成,犹如一条仿真的塑胶玩具鱼。 这条“五彩怪鱼”身上的色彩饱和又粉嫩,象是被洒了颜料般不自然。宫城梓把照片放上推特后吸引大批网友讨论,还得到20多万次点赞、3.7万多次转发。 照片曝光后网友全看傻了,纷纷留言直呼“这条鱼跌进水彩笔筒了吗?”、“接下来座间味岛应该会很热闹”、“好像一幅画”、“这种颜色我只能以为是上帝不小心泼了油漆在它身上”。 事实上,这条拥有罕见颜色的鱼名叫“紫锦鱼”,又称紫衣叶鲷,俗名四齿、砾仔、紫衣、猫仔鱼,属于隆头鱼目的一种,主要分布在印度太平洋的礁石区和近海沿岸,头上的红色块状纹路会随公母而有所不同,以海胆、甲壳类、多毛类为食,是适合水族观赏的鱼类。
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    多名哈利波特演员公开撕罗琳?她长文反击

    从上周末开始,关于“罗琳歧视跨性别群体”的争论,就一直没有停息下来过。 随着时间的推移,这件事情却没有被人遗忘,而是愈演愈烈——支持者和反对者唇枪舌炮,将战场扩大,甚至不断发展延伸。 报姐之前的推文中,也有说到过这个事情(戳这里复习)。 不过,这里还是给不清楚这件事的朋友简单说一下。 事情的起因,是推上的一篇文章:《为有月经的人创作一个更为平等的后新冠世界》。 而罗琳直接转发开喷了:“有月经的人?我确信这种人应该有个称呼吧。” 直接叫Woman,不行吗? 她的言论引起了轩然大波,因为将“来月经的人=女性”,实际上,是否定跨性别者的存在。 跨性别男性,也就是生理性别为女、心理性别为男的跨性别者,也有一部分还未完全变性的,可能仍然还在来月经,但他们不应当属于“女性”,而被归类为男性。 反过来,跨性别女性,她们没有月经,但仍然被归属在女性范畴。 罗琳的言论中,直接将来月经=女性,让很多跨性别者感到失望:性别这个概念不应当如此使用,应该尊重跨性别人群的心理性别。只要ta们心理认为自己是什么性别,就应该被以该性别对待。 这是一个一直以来的争议论题:如果一个人的心理性别为女,那么,即使TA没有经过任何变性手术,也可以被当做女性看待吗?就可以进女厕所、女更衣室吗?就可以以女性身份参加女性运动比赛吗? 在反驳时,罗琳说:“如果性别不真实存在,又何谈“同性之爱”?如果性别不真实存在,那么全球女性,因为性别而面临歧视的现实也被抹杀。 我认识也爱着跨性别人群,但抹除性别的概念,也抹杀了很多人讨论自己生活的能力。说真话,并不代表仇恨。” 这条简单的表态推文,彻底引爆了舆论,被大量反对者抵制:“医学界广泛共识证实了跨性别者,并敦促人们予以肯定。但你却在抹杀他们!” 还有些人表示:您根本不爱跨性别者,也不在乎他们。你的书籍曾经带给我爱与勇气,我那么喜欢你!我那么喜欢哈利波特!没想到你是这样的人!! 有人翻出来她支持名声不佳的“反跨性别人士”Maya Fostater的言论。 美国纪录片《小太阳大愿望》中的跨性别兄妹“鲁卡”和“莲” J.K.罗琳? 她有那么大的影响力,但她却用这个影响力做了什么?她一直在用这个影响力号召其他人不要接受跨性别群体! 她是一个彻彻底底的、歧视、恐跨的激进女权! 作为《哈利波特》的作者,罗琳的言论,在外网引起了轰动,也渐渐有激动的反对者开始涌入《哈利波特》相关人员的推特、Ins,要求他们站出来表态。 “不要让罗琳错误的观点,影响到更多哈迷。” 作为哈利波特系列电影的出品方,华纳针对罗琳的言论,发表了一份声明。 “华纳兄弟在包容性方面的立场十分坚定,我们希望能够培养多样性、包容性的文化。” “我们珍视故事创作者,但也充分意识到:我们有责任去培养同理心,倡导人们对所有群体的理解,尤其是那些和我们有内容合作的人。” 而拥有哈利波特IP的环球主题公园也表示:“我们的核心价值观包括多样性、包容性和尊重。欢迎任何人来这享受时光的地方。除此之外,我们不予进一步置评。” 简单来讲,华纳兄弟和环球的态度——基本上就是事不关己高高挂起,我劝了,听不听是她的事情。 但比起官方绝对不得罪所有人的圆滑声明,哈利波特的演员们,却要旗帜鲜明得多,直言了断地“向她开炮”。 秋张的演员梁佩诗转发了一系列跨性别黑人女性慈善项目的链接。 金妮的演员邦妮发声“跨性别女性也是女性,我看到你,并爱你。” 卢娜的演员发声:“跨性别人群学着接受自己、爱自己已经足够有挑战性,社会不应再给他们增加这样的痛苦。” 赫敏的演员艾玛,分享了一张自己穿着跨性别T恤的照片,并表示—— “跨性别人群无需他人来定义,他们应该过自己的生活,而不应该总是被质疑或被告知自己不是怎样的人。” “我希望我的跨性别粉丝知道,我和世界上许多其他人,一直看着你,尊重你,爱着真正的你。” 哈利的演员丹尼尔撰写了长文,在感谢罗琳对他人生的巨大改变后,也发表了反对的看法。 “跨性别女性就是女性。任何相反的言辞都会抹杀跨性别者的身份和尊严,并且违背专业医疗保健协会提供的所有建议。而这些专业人士对于这件事情,比罗和我都专业的多。他们很多都受到过歧视,而我们应当给予更多支持,而不是否定和进一步伤害。” 他同时还对认为罗琳的言论伤害到自己感情的哈迷表示,希望不要让言论影响到对书的感情。 “书中说,爱是宇宙中最强大的力量,可以战胜一切;书中说,力量存在于多样性之中,对于‘纯种’的教条式追求会导致针对弱势群体的压迫……如果你曾经共情,曾经因此受助,那么这就是你和这个故事的联系。 这份联系是神圣的,没有人可以触碰到这一点。” 但最引人注目的是,神奇动物系列主角演员小雀斑站出来的发声。 “我想表明我的立场:我不同意罗的言论。” 他表示:“尊重跨性别者是一种文化需要,多年来我一直在努力不断地教育自己,这是一个持续的过程。” 在小雀斑曾经出演的《丹麦女孩》中,他扮演的角色,就是一位饱受痛苦的跨性别者。 因此,他也一直做过很多关于跨性别者的调查,在几年中,一直坚持不懈地为他们发声。 “跨性别女性是女人,跨性别男性也是男人,非二元性别是真实存在的。 我永远不想代表群体发言,但我知道,我身边的跨性别者对不断质疑他们身份的声音感到厌倦,因为这种质疑也会导致暴力和虐待。他们只是想平静地生活,现在是时候让他们这样做了。” 一石激起千层浪,一时间,所有人都在表态,所有人都在发声。 罗琳的评论之中,每个人都在指责她对于跨性别者的不尊重,认为她恐跨、认为她歧视跨性别人群。 但罗琳的反对者的评论下面,却也都是指责: “如果男人只要声称‘我是女人’,就可以大摇大摆地进入女囚室强奸狱友,直接进入女厕所和女更衣室,参加比赛抢走本应属于女性的金牌?这不是跨性别者的问题!是对女性权利的侵略!” 就在所有人吵成一团的时候,罗琳又站出来,再次发了一篇长长长长长的文章,阐述自己的观点,进行反驳。 “尽管我成为众矢之的——但我,拒绝低头!” 全文如下: This isn’t an easy piece to write, for reasons that will shortly become clear, but I know it’s time to explain myself on an issue surrounded by toxicity. I write this without any desire to add to that toxicity. For people who don’t know: last December I tweeted my support for Maya Forstater, a tax specialist who’d lost her job for what were deemed ‘transphobic’ tweets. She took her case to an employment tribunal, asking the judge to rule on whether a philosophical belief that sex is determined by biology is protected in law. Judge Tayler ruled that it wasn’t. My interest in trans issues pre-dated Maya’s case by almost two years, during which I followed the debate around the concept of gender identity closely. I’ve met trans people, and read sundry books, blogs and articles by trans people, gender specialists, intersex people, psychologists, safeguarding experts, social workers and doctors, and followed the discourse online and in traditional media. On one level, my interest in this issue has been professional, because I’m writing a crime series, set in the present day, and my fictional female detective is of an age to be interested in, and affected by, these issues herself, but on another, it’s intensely personal, as I’m about to explain. All the time I’ve been researching and learning, accusations and threats from trans activists have been bubbling in my Twitter timeline. This was initially triggered by a ‘like’. When I started taking an interest in gender identity and transgender matters, I began screenshotting comments that interested me, as a way of reminding myself what I might want to research later. On one occasion, I absent-mindedly ‘liked’ instead of screenshotting. That single ‘like’ was deemed evidence of wrongthink, and a persistent low level of harassment began. Months later, I compounded my accidental ‘like’ crime by following Magdalen Berns on Twitter. Magdalen was an immensely brave young feminist and lesbian who was dying of an aggressive brain tumour. I followed her because I wanted to contact her directly, which I succeeded in doing. However, as Magdalen was a great believer in the importance of biological sex, and didn’t believe lesbians should be called bigots for not dating trans women with penises, dots were joined in the heads of twitter trans activists, and the level of social media abuse increased. I mention all this only to explain that I knew perfectly well what was going to happen when I supported Maya. I must have been on my fourth or fifth cancellation by then. I expected the threats of violence, to be told I was literally killing trans people with my hate, to be called cunt and bitch and, of course, for my books to be burned, although one particularly abusive man told me he’d composted them. What I didn’t expect in the aftermath of my cancellation was the avalanche of emails and letters that came showering down upon me, the overwhelming majority of which were positive, grateful and supportive. They came from a cross-section of kind, empathetic and intelligent people, some of them working in fields dealing with gender dysphoria and trans people, who’re all deeply concerned about the way a socio-political concept is influencing politics, medical practice and safeguarding. They’re worried about the dangers to young people, gay people and about the erosion of women’s and girl’s rights. Above all, they’re worried about a climate of fear that serves nobody – least of all trans youth – well. I’d stepped back from Twitter for many months both before and after tweeting support for Maya, because I knew it was doing nothing good for my mental health. I only returned because I wanted to share a free children’s book during the pandemic. Immediately, activists who clearly believe themselves to be good, kind and progressive people swarmed back into my timeline, assuming a right to police my speech, accuse me of hatred, call me misogynistic slurs and, above all – as every woman involved in this debate will know – TERF. If you didn’t already know – and why should you? – ‘TERF’ is an acronym coined by trans activists, which stands for Trans-Exclusionary Radical Feminist. In practice, a huge and diverse cross-section of women are currently being called TERFs and the vast majority have never been radical feminists. Examples of so-called TERFs range from the mother of a gay child who was afraid their child wanted to transition to escape homophobic bullying, to a hitherto totally unfeminist older lady who’s vowed never to visit Marks & Spencer again because they’re allowing any man who says they identify as a woman into the women’s changing rooms. Ironically, radical feminists aren’t even trans-exclusionary – they include trans men in their feminism, because they were born women. But accusations of TERFery have been sufficient to intimidate many people, institutions and organisations I once admired, who’re cowering before the tactics of the playground. ‘They’ll call us transphobic!’ ‘They’ll say I hate trans people!’ What next, they’ll say you’ve got fleas? Speaking as a biological woman, a lot of people in positions of power really need to grow a pair (which is doubtless literally possible, according to the kind of people who argue that clownfish prove humans aren’t a dimorphic species). So why am I doing this? Why speak up? Why not quietly do my research and keep my head down? Well, I’ve got five reasons for being worried about the new trans activism, and deciding I need to speak up. Firstly, I have a charitable trust that focuses on alleviating social deprivation in Scotland, with a particular emphasis on women and children. Among other things, my trust supports projects for female prisoners and for survivors of domestic and sexual abuse. I also fund medical research into MS, a disease that behaves very differently in men and women. It’s been clear to me for a while that the new trans activism is having (or is likely to have, if all its demands are met) a significant impact on many of the causes I support, because it’s pushing to erode the legal definition of sex and replace it with gender. The second reason is that I’m an ex-teacher and the founder of a children’s charity, which gives me an interest in both education and safeguarding. Like many others, I have deep concerns about the effect the trans rights movement is having on both. The third is that, as a much-banned author, I’m interested in freedom of speech and have publicly defended it, even unto Donald Trump. The fourth is where things start to get truly personal. I’m concerned about the huge explosion in young women wishing to transition and also about the increasing numbers who seem to be detransitioning (returning to their original sex), because they regret taking steps that have, in some cases, altered their bodies irrevocably, and taken away their fertility. Some say they decided to transition after realising they were same-sex attracted, and that transitioning was partly driven by homophobia, either in society or in their families. Most people probably aren’t aware – I certainly wasn’t, until I started researching this issue properly – that ten years ago, the majority of people wanting to transition to the opposite sex were male. That ratio has now reversed. The UK has experienced a 4400% increase in girls being referred for transitioning treatment. Autistic girls are hugely overrepresented in their numbers. The same phenomenon has been seen in the US. In 2018, American physician and researcher Lisa Littman set out to explore it. In an interview, she said: ‘Parents online were describing a very unusual pattern of transgender-identification where multiple friends and even entire friend groups became transgender-identified at the same time. I would have been remiss had I not considered social contagion and peer influences as potential factors.’ Littman mentioned Tumblr, Reddit, Instagram and YouTube as contributing factors to Rapid Onset Gender Dysphoria, where she believes that in the realm of transgender identification ‘youth have created particularly insular echo chambers.’ Her paper caused a furore. She was accused of bias and of spreading misinformation about transgender people, subjected to a tsunami of abuse and a concerted campaign to discredit both her and her work. The journal took the paper offline and re-reviewed it before republishing it. However, her career took a similar hit to that suffered by Maya Forstater. Lisa Littman had dared challenge one of the central tenets of trans activism, which is that a person’s gender identity is innate, like sexual orientation. Nobody, the activists insisted, could ever be persuaded into being trans. The argument of many current trans activists is that if you don’t let a gender dysphoric teenager transition, they will kill themselves. In an article explaining why he resigned from the Tavistock (an NHS gender clinic in England) psychiatrist Marcus Evans stated that claims that children will kill themselves if not permitted to transition do not ‘align substantially with any robust data or studies in this area. Nor do they align with the cases I have encountered over decades as a psychotherapist.’ The writings of young trans men reveal a group of notably sensitive and clever people. The more of their accounts of gender dysphoria I’ve read, with their insightful descriptions of anxiety, dissociation, eating disorders, self-harm and self-hatred, the more I’ve wondered whether, if I’d been born 30 years later, I too might have tried to transition. The allure of escaping womanhood would have been huge. I struggled with severe OCD as a teenager. If I’d found community and sympathy online that I couldn’t find in my immediate environment, I believe I could have been persuaded to turn myself into the son my father had openly said he’d have preferred. When I read about the theory of gender identity, I remember how mentally sexless I felt in youth. I remember Colette’s description of herself as a ‘mental hermaphrodite’ and Simone de Beauvoir’s words: ‘It is perfectly natural for the future woman to feel indignant at the limitations posed upon her by her sex. The real question is not why she should reject them: the problem is rather to understand why she accepts them.’ As I didn’t have a realistic possibility of becoming a man back in the 1980s, it had to be books and music that got me through both my mental health issues and the sexualised scrutiny and judgement that sets so many girls to war against their bodies in their teens. Fortunately for me, I found my own sense of otherness, and my ambivalence about being a woman, reflected in the work of female writers and musicians who reassured me that, in spite of everything a sexist world tries to throw at the female-bodied, it’s fine not to feel pink, frilly and compliant inside your own head; it’s OK to feel confused, dark, both sexual and non-sexual, unsure of what or who you are. I want to be very clear here: I know transition will be a solution for some gender dysphoric people, although I’m also aware through extensive research that studies have consistently shown that between 60-90% of gender dysphoric teens will grow out of their dysphoria. Again and again I’ve been told to ‘just meet some trans people.’ I have: in addition to a few younger people, who were all adorable, I happen to know a self-described transsexual woman who’s older than I am and wonderful. Although she’s open about her past as a gay man, I’ve always found it hard to think of her as anything other than a woman, and I believe (and certainly hope) she’s completely happy to have transitioned. Being older, though, she went through a long and rigorous process of evaluation, psychotherapy and staged transformation. The current explosion of trans activism is urging a removal of almost all the robust systems through which candidates for sex reassignment were once required to pass. A man who intends to have no surgery and take no hormones may now secure himself a Gender Recognition Certificate and be a woman in the sight of the law. Many people aren’t aware of this. We’re living through the most misogynistic period I’ve experienced. Back in the 80s, I imagined that my future daughters, should I have any, would have it far better than I ever did, but between the backlash against feminism and a porn-saturated online culture, I believe things have got significantly worse for girls. Never have I seen women denigrated and dehumanised to the extent they are now. From the leader of the free world’s long history of sexual assault accusations and his proud boast of ‘grabbing them by the pussy’, to the incel (‘involuntarily celibate’) movement that rages against women who won’t give them sex, to the trans activists who declare that TERFs need punching and re-educating, men across the political spectrum seem to agree: women are asking for trouble. Everywhere, women are being told to shut up and sit down, or else. I’ve read all the arguments about femaleness not residing in the sexed body, and the assertions that biological women don’t have common experiences, and I find them, too, deeply misogynistic and regressive. It’s also clear that one of the objectives of denying the importance of sex is to erode what some seem to see as the cruelly segregationist idea of women having their own biological realities or – just as threatening – unifying realities that make them a cohesive political class. The hundreds of emails I’ve received in the last few days prove this erosion concerns many others just as much. It isn’t enough for women to be trans allies. Women must accept and admit that there is no material difference between trans women and themselves. But, as many women have said before me, ‘woman’ is not a costume. ‘Woman’ is not an idea in a man’s head. ‘Woman’ is not a pink brain, a liking for Jimmy Choos or any of the other sexist ideas now somehow touted as progressive. Moreover, the ‘inclusive’ language that calls female people ‘menstruators’ and ‘people with vulvas’ strikes many women as dehumanising and demeaning. I understand why trans activists consider this language to be appropriate and kind, but for those of us who’ve had degrading slurs spat at us by violent men, it’s not neutral, it’s hostile and alienating. Which brings me to the fifth reason I’m deeply concerned about the consequences of the current trans activism. I’ve been in the public eye now for over twenty years and have never talked publicly about being a domestic abuse and sexual assault survivor. This isn’t because I’m ashamed those things happened to me, but because they’re traumatic to revisit and remember. I also feel protective of my daughter from my first marriage. I didn’t want to claim sole ownership of a story that belongs to her, too. However, a short while ago, I asked her how she’d feel if I were publicly honest about that part of my life, and she encouraged me to go ahead. I’m mentioning these things now not in an attempt to garner sympathy, but out of solidarity with the huge numbers of women who have histories like mine, who’ve been slurred as bigots for having concerns around single-sex spaces. I managed to escape my first violent marriage with some difficulty, but I’m now married to a truly good and principled man, safe and secure in ways I never in a million years expected to be. However, the scars left by violence and sexual assault don’t disappear, no matter how loved you are, and no matter how much money you’ve made. My perennial jumpiness is a family joke – and even I know it’s funny – but I pray my daughters never have the same reasons I do for hating sudden loud noises, or finding people behind me when I haven’t heard them approaching. If you could come inside my head and understand what I feel when I read about a trans woman dying at the hands of a violent man, you’d find solidarity and kinship. I have a visceral sense of the terror in which those trans women will have spent their last seconds on earth, because I too have known moments of blind fear when I realised that the only thing keeping me alive was the shaky self-restraint of my attacker. I believe the majority of trans-identified people not only pose zero threat to others, but are vulnerable for all the reasons I’ve outlined. Trans people need and deserve protection. Like women, they’re most likely to be killed by sexual partners. Trans women who work in the sex industry, particularly trans women of colour, are at particular risk. Like every other domestic abuse and sexual assault survivor I know, I feel nothing but empathy and solidarity with trans women who’ve been abused by men. So I want trans women to be safe. At the same time, I do not want to make natal girls and women less safe. When you throw open the doors of bathrooms and changing rooms to any man who believes or feels he’s a woman – and, as I’ve said, gender confirmation certificates may now be granted without any need for surgery or hormones – then you open the door to any and all men who wish to come inside. That is the simple truth. On Saturday morning, I read that the Scottish government is proceeding with its controversial gender recognition plans, which will in effect mean that all a man needs to ‘become a woman’ is to say he’s one. To use a very contemporary word, I was ‘triggered’. Ground down by the relentless attacks from trans activists on social media, when I was only there to give children feedback about pictures they’d drawn for my book under lockdown, I spent much of Saturday in a very dark place inside my head, as memories of a serious sexual assault I suffered in my twenties recurred on a loop. That assault happened at a time and in a space where I was vulnerable, and a man capitalised on an opportunity. I couldn’t shut out those memories and I was finding it hard to contain my anger and disappointment about the way I believe my government is playing fast and loose with womens and girls’ safety. Late on Saturday evening, scrolling through children’s pictures before I went to bed, I forgot the first rule of Twitter – never, ever expect a nuanced conversation – and reacted to what I felt was degrading language about women. I spoke up about the importance of sex and have been paying the price ever since. I was transphobic, I was a cunt, a bitch, a TERF, I deserved cancelling, punching and death. You are Voldemort said one person, clearly feeling this was the only language I’d understand. It would be so much easier to tweet the approved hashtags – because of course trans rights are human rights and of course trans lives matter – scoop up the woke cookies and bask in a virtue-signalling afterglow. There’s joy, relief and safety in conformity. As Simone de Beauvoir also wrote, “… without a doubt it is more comfortable to endure blind bondage than to work for one’s liberation; the dead, too, are better suited to the earth than the living.” Huge numbers of women are justifiably terrified by the trans activists; I know this because so many have got in touch with me to tell their stories. They’re afraid of doxxing, of losing their jobs or their livelihoods, and of violence. But endlessly unpleasant as its constant targeting of me has been, I refuse to bow down to a movement that I believe is doing demonstrable harm in seeking to erode ‘woman’ as a political and biological class and offering cover to predators like few before it. I stand alongside the brave women and men, gay, straight and trans, who’re standing up for freedom of speech and thought, and for the rights and safety of some of the most vulnerable in our society: young gay kids, fragile teenagers, and women who’re reliant on and wish to retain their single sex spaces. Polls show those women are in the vast majority, and exclude only those privileged or lucky enough never to have come up against male violence or sexual assault, and who’ve never troubled to educate themselves on how prevalent it is. The one thing that gives me hope is that the women who can protest and organise, are doing so, and they have some truly decent men and trans people alongside them. Political parties seeking to appease the loudest voices in this debate are ignoring women’s concerns at their peril. In the UK, women are reaching out to each other across party lines, concerned about the erosion of their hard-won rights and widespread intimidation. None of the gender critical women I’ve talked to hates trans people; on the contrary. Many of them became interested in this issue in the first place out of concern for trans youth, and they’re hugely sympathetic towards trans adults who simply want to live their lives, but who’re facing a backlash for a brand of activism they don’t endorse. The supreme irony is that the attempt to silence women with the word ‘TERF’ may have pushed more young women towards radical feminism than the movement’s seen in decades. The last thing I want to say is this. I haven’t written this essay in the hope that anybody will get out a violin for me, not even a teeny-weeny one. I’m extraordinarily fortunate; I’m a survivor, certainly not a victim. I’ve only mentioned my past because, like every other human being on this planet, I have a complex backstory, which shapes my fears, my interests and my opinions. I never forget that inner complexity when I’m creating a fictional character and I certainly never forget it when it comes to trans people. All I’m asking – all I want – is for similar empathy, similar understanding, to be extended to the many millions of women whose sole crime is wanting their concerns to be heard without receiving threats and abuse. 简单概括一下这篇文章,罗琳最开始,说了这件事情的来龙去脉。 “去年12月,我在推特上支持了Maya。她认为性别由生物学决定、性别二元论,而法官认为她的想法不受保护,她活该丢掉工作。 但其实,我几年前就开始研究跨性别问题了。我做过研究、关注舆论、也亲身和很多跨性别者讨论过这个问题,甚至可以称得上专业、然而在研究中,我手滑的一次点赞,对一位认为“女同不愿意和有丁丁的跨性女约会不代表偏执”的女权者的支持,引来了大量的反对谩骂。 所以说,我支持Maya的时候,就知道会发生什么事:我会被辱骂威胁,会被人说在宣扬仇恨,会被人烧书反对。 但我没想到的是,我公开表态之后,却有很多人悄悄来告诉我,他们感谢支持我的发声。 这些人聪明善良而富有同情心,也有很多人自己就是跨性别者,或者从事跨性别相关领域。他们也一直担心,近年兴起的 激进跨性主义,也就是“我自己认为是什么性别就是什么性别”, 会给年轻人、同性恋者、女性,以及跨性别者带来危险。 但他们不愿意公开表达,因为如果公开表达,就会和我一样,被称为恐跨、歧视,被冠以贬义的“TERF”,也就是排斥跨性别的激进女权。 但——她们真的是TERF吗? 所谓的Terf,也包括一个同性恋孩子的母亲,担心自己的孩子为了逃避对同性恋的欺凌而要求变性。 包括一个因为玛莎百货宣称“允许任何声称自己是女性的男人进入女更衣室”,而拒绝光临玛莎百货的奶奶。 而且,在所谓的激进女权为女性权利而奋斗的时候,也包括了生理性别为女的跨性别男士啊!” 而后,她开始陈述自己表态的五个原因。 “第一,我有一个给妇女儿童的慈善会。我关注的项目都是针对女性的,比如家暴、性虐。但是激进跨性主义(自己定义性别)之下,性别都不存在了,怎么针对女性? 第二,激进跨性主义对儿童的教育、儿童安全的保障,都会产生影响。 第三,言论自由,我有公开表达自己想法的权利。 而第四点开始,罗琳开始以自己的经历,作为例证。 “十年前,想变性的大多是男性;而现在,却完全反过来了——英国想要接受变性手术的小女孩增加了44倍。 为什么?因为我们正处于一个厌女的时代!现今女权主义受到抨击、网络文化充斥色情。我从未见过女性被贬低、非人化到现在这种地步。 如果晚出生30年,我也可能会尝试变性—— 摆脱女性身份的诱惑是巨大的,我父亲一直说更喜欢儿子。 对于年轻的女孩来说,对性别带来的枷锁感到愤怒十分自然。 而跨性激进主义,也让变性手术更加常见,甚至鼓动宣传人们进行跨性手术,不再需要曾经漫长而严格的评估、心理治疗和阶段性转变的过程。 但……跨性手术,对于身体的影响却是不可逆转的。 而最后一个原因,她提到了自己的过去。 “我现在已经在公众视野中超过20年了,却从来没有公开谈论过我是一个家庭暴力和性侵犯的幸存者。 这并不是因为我羞于启齿,而是因为它们造成了巨大创伤。” “我现在提这些事情并不是为了获得同情,而是声援有过像我一样处境的众多女性,不想她们因为对单一性别空间的担忧而被嘲讽为歧视者” “在第一次婚姻中,我遭遇了家暴。 在二十几岁的时候,我曾经遭受过一次严重的性侵犯。 即使我现在的伴侣温柔体贴,但被异性伤害的伤疤从未消失。我不希望让本就已经十分艰难的女性更不安全。 如果有男人声称自己是女人,就可以获得性别确认证书,而不需要进行任何手术、荷尔蒙干预,那么,就相当于对所有的男人打开了大门。” 所以,尽管已经成为了众矢之的,但我拒绝低头。 我支持同性恋和异性恋,支持男性、女性和跨性别者,但我仍然认为社会应当保障弱势群体的安全,保障那些希望能够保留自己单一性别空间的女性。 除了很小部分享有特权,或是幸运地从未遭受男性暴力、性骚扰的女性,实际上,这一类希望抱有自己单一性别空间的女性是占大多数的。 但她们担心被认为恐跨人士,而保持沉默。 我所要求的,我所希望的,就是将人们宣扬的同理心与同情心,延伸到数以百万的女性身上。 她们唯一的原罪,就是希望自己的心声能够被倾听,而无需担心受到威胁辱骂。   到了现在,这件事情两方几乎都已经发出了长文,来阐述自己的想法。 两边都有受到伤害的人,都是希望社会在进步,能够让更多的人拥有属于自己的自由。 但……这个社会就是这样。 并不是所有事都非黑即白,也很难有一个让所有人都满意的解决方案。 这样的争吵,恐怕,还要继续很久……
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    6年前

    温哥华dt几个热闹地终于要重开了!

    在关闭数月之后,温哥华博物馆和美术馆等热闹景点都将于下周重新开放。 6月11日,温哥华博物馆和温哥华海事博物馆将对公众开放,但情况已经和过去说进就进大不同。 以下就是各位需要了解的“新常态”规定。 温哥华博物馆 6月11日重新开放后,温哥华博物馆将在有限的时间内开放,并且仅在周四至周日的上午10点至下午4点开放。入场时间间隔15分钟,游客需要先在网上购买特定入场时间的门票。每次入场仅允许10人入场, We are excited to announce that we will be opening our doors again on June 11, 2020!More information on our updated hours of operation, how to purchase tickets, + our updated Health & Safety Procedures: https://t.co/v9E5FLqLYn#WelcomeBack #AtMOV #ExploreBClocal pic.twitter.com/r0RWuEgEII — Museum of Vancouver (@museumofvan) June 3, 2020 同样,画廊将设有一个定向指示牌,并且消毒站随时可用。互动活动暂时取消。 虽然不需要口罩,但建议使用口罩,并且参观者可以期望看到更多的工作人员在清洁高接触表面。 温哥华海事博物馆 温哥华的海事博物馆(Maritime Museum)也将于6月11日重新开放,其临时开放时间为周四至周日,上午10点至下午5点。 Vancouver Maritime Museum To Reopen To Public On June 11th https://t.co/aQrNP7uxT4 @vanmaritime #vancouver pic.twitter.com/bvMUbH48a8 — Kitsilano.ca (@kitsilano) June 3, 2020 虽然没有规定网上购买门票,由于规定15分钟的间隔进入,所以强烈建议先在网上购买门票。 每次,包括工作人员在内,最多只能容纳50人。当参观者到达博物馆时,可以看到显示目前博物馆内的人数的标牌。 大衣和行李托放服务暂时暂停,游客被要求避免携带背包。   // 访客还将注意到馆内有更多的消毒站,有机玻璃路障和定向标牌,以控制单向交通。  温哥华美术馆 从3月16日关闭的温哥华艺术画廊将于6月15日重新开放。但是,第一天的开放日仅留给会员和捐助者。画廊会在第二天向公众开放。 We’re excited to announce that, following health & safety protocols, the Vancouver Art Gallery will re-open on June 15 with new hours, special access for frontline workers & new and extended exhibitions. We can’t to welcome you back! https://t.co/h9nTPkyJd3 #ArtMakesUs pic.twitter.com/gojmvfkCxR — Vancouver ArtGallery (@VanArtGallery) June 8, 2020 6月16日至19日上午10点至下午12点,画廊仅对一线工人及其家人开放。在此期间免费入场。   根据这些美述馆的规定,要求访客选择特定的进入时间以管理拥挤和容纳人数。强烈建议先在网上购买门票,但也会提供一些现场售票。每次进入的间隔时间为60分钟。  
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    6年前

    六岁吉他女孩凭啥圈粉百万引各国音乐家合奏

    短短几个月间,不到七岁的南京小姑娘周昭妍(小名MiuMiu),已经拥有了超过百万的各国粉丝,为她每一次演奏点赞,为她纯真的歌声留下大篇评论。尽管她自己并未理解,这充满童真的天籁乐声给疫情肆虐的世界带来了多少温暖和快乐。 来源:中新视频 今年3月,一段以“弹吉他的MiuMiu”账号发出的视频里,怀抱尤克里里(吉他)自弹自唱、童稚可爱的中国小女孩形象,通过互联网,迅速传递到世界各地,深深打动着困于疫情中的人们。 短短一个多月间,数百万的转发量,为周昭妍吸引来了世界各国的粉丝,各种语言的电子邮件从四面八方涌来,挤满了周昭妍妈妈的邮箱,感谢小姑娘的歌声和琴声“治愈”了他们焦虑的心灵;各国被“困”在家中的音乐家们,被这视频所鼓舞,拿起乐器与她线上合奏,希望通过音乐击败疫情带来的灰暗。 接受中新网记者采访中的小姑娘。 葛勇 摄 对于自己突然多了很多叔叔阿姨、爷爷奶奶辈儿的粉丝,在视频中,总是台风很“稳”的周昭妍显得很淡定,“每天都能收到好多‘粉丝’的留言和邮件,有一些是中文的,也有很多英语的、日语的。或许我应该学一首日语歌唱给日本的粉丝们听。” 不过,周昭妍早已想好,要用自己最喜欢的东西来称呼亲爱的粉丝们。“我想叫我的粉丝‘冰雪小糖果’,或者‘冰雪小草莓’也不错。因为我喜欢动画片《冰雪奇缘》,也喜欢各种各样的水果和好吃的。” 周昭妍可能还不知道的是,她的歌声确实给全球各地的人们带去疫情期间难得的“甜蜜”力量。她的妈妈周女士,给记者看了一个多月来收到的来信。 来自世界各地的粉丝,通过互联网感受到了南京小姑娘的温暖和欢乐。 被采访人供图 各国的音乐人通过重新编辑,线上为周昭妍伴奏和声。 被采访人供图 一封英语信中这样写道,“你是最棒的六岁中国女孩。看到你演奏视频的那一天,是我因为世界上正在发生着的灾难而感到难过的一天。但当我看完了你的视频,一遍遍听着你弹奏的《Flymetothemoon》,我又充满了希望,世界也看起来好一点了,这正是你的分享给这个世界带来的特别礼物,你的歌声和演奏真是太神奇了。” 无数被疫情困在家中的人们,感谢这乐声带来的勇气和信心。 被采访人供图 一位阿根廷的小学心理治疗医生则给周昭妍写来了“感谢信”,“或许你会觉得奇怪,但你的演奏视频,帮助我度过了这段最艰难的时间,照亮了我的生活。现在,作为一名小学心理治疗医生,我要试着去帮助我的学生们和他们的家庭,解决他们的困难去了。” 一位日本14岁女孩的母亲、同时也是一位音乐人的来信里,期待有一天周昭妍可以演奏自己的作品,“那将是我的一份荣幸。到时候我们就可以通过没有界限的音乐来合作。” 更让周昭妍一家人惊喜的是,不断有国内和国外的音乐人,在周昭妍的弹奏视频里添上自己的伴奏,组成了各种跨越地域的线上“乐团”。 一位意大利音乐人Bruno Zuchetti,在发来的邮件中附加了一段视频,称是其找到了三位意大利最著名的吉他乐手和自己一起,为周昭妍弹奏《Fly me to the moon》做伴奏的拼接视频,“发自内心地说,您女儿的弹奏和演唱深深地打动了我。希望您能够允许我们把这段视频发布出去,让更多人看到。” “我们并没有想到这些视频会突然这么火。”对于周昭妍的父母周先生和周女士,一对“90后”的年轻夫妇来说,女儿的“走红”,多少有点意外。 周昭妍的歌声清脆动人,和吉他弹奏一样,深受网友的喜爱。 被采访人供图 从周昭妍开始学吉他,两人就习惯把女儿的练习视频上传到B站的账号里,“今年三月份,不知道是谁把视频被转到微博和国外的网站上,一下子就转疯了,每天都有几百的粉丝关注我们。” 周女士回忆,第一次发现周昭妍的音乐天赋,是在她三岁多的时候,“我们在车上放了一首歌,MiuMiu突然可以跟着完整唱下来,调子也很准。她爸爸正好是吉他教师,就想让她试试学弹吉他。“ 这一试,就一直坚持到现在。从三岁多到六岁半,三年多的时间里,周先生把自己所有的休闲时间都用来陪伴女儿的练习,“一开始是当兴趣玩一玩,四岁多开始,每天放学后练一会。弦乐和钢琴、架子鼓等等都有学,只要她觉得有兴趣。” 在爸爸的吉他教学工作室里,周昭妍很熟练地拿起吉他弹唱。 葛勇 摄 周先生介绍,直到今年疫情发生以后,由于不能出门,才让女儿每天一边看动画片一边练习,“就当是自娱自乐了。各种乐器加在一起每天有五、六个小时的练习时间。几个月下来,练习量就非常大了,可能很多成年吉他爱好者终身的练习量都没有这么多,所以进步非常大。” 尽管在视频里的周昭妍总是“小大人”一样严肃地弹唱,但在生活中,她依然是个活泼的小学生。 生活中的周昭妍。 被采访人供图 “练琴还是挺辛苦,不过,相比较写作业,还是弹吉他轻松点。”周昭妍调皮地扮了个“鬼脸”。 对于自己已经会弹唱五首英文歌,周昭妍也有点骄傲,“其中歌词最长的一首叫‘加州旅馆’,爸爸每天晚上教我一段歌词,特别难学。还需要用到沙球、民谣吉他、电吉他、架子鼓、贝斯、古典吉他好多乐器,都是我自己弹的,还要唱好几个声部。” 虽然练习很难,但对于这个小小乐手来说,音乐依然是最爱之一,“在学校最喜欢上的就是音乐课。当然在家里更喜欢吃零食和看动画片。” 生活中的周昭妍是个爱美和喜爱动画片的一年级小学生。 被采访人供图 对于女儿的未来,周先生和周女士都表示顺其自然。 “我都会跟她说,在你十八岁之前,爸爸把自己拥有的音乐技能送给你。我做到我能做的,之后的路怎么走就看你自己的了。”周先生说。 “正如她的歌声和琴声给很多人带去了一些快乐,音乐本身应该是给人带去快乐的。希望她一直可以这么享受音乐的快乐。”周女士也认为,父母只是孩子的引路人,不能代替他们选择未来,“弹琴只是给她多一个选择。” 而对于周昭妍自己来说,未来还是五彩的童话,“我以后想做一条美人鱼,因为能在海里游泳,特别好看!”
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    6年前

    裸体特鲁多和大笑原住民妇女:画家新作引争议

      加拿大艺术家肯特.蒙克曼(Kent Monkman)上星期在他的脸书主页上贴出他的油画新作《诡计》(Hanky Panky)。画面正中,一名祭司和几位衣冠整齐的加拿大前总理面对面站立,表情严肃。他们当中有两个裤子被脱下一半的人,一个酷似现任总理特鲁多,另一个身穿加拿大皇家骑警制服,周围是一群哈哈大笑的原住民妇女。   蒙克曼本人是印第安克里族原住民,今年45岁。他的艺术作品向来以性意味强烈大胆著称,曾多次在世界各地展出。他说,这幅画表现的是加拿大司法系统对原住民的不公正,例如在押原住民比例过高,原住民妇女遭性侵和暴力对待的比例比全国平均水平高三倍,原住民女性失踪和凶杀案被忽视,等等。     蒙克曼脸书上的帖子对这幅画作了很详细的解释,包括他的创作动机,前总理出现的象征,以及来自克里族女性“护法人”传统的灵感。他还特别说明,画中的情景并不是惩罚,而是“双方同意的行为”。   右下角的年轻人为”特鲁多”。(Kent Monkman/Facebook)   但是它还是引起了许多人反感。首先发声抨击的不是总理办公室或加拿大皇家骑警,而是他的族人。克里族女作家杰伊.辛普森(Jaye Simpson)在接受CBC采访时说,这幅画让她感到恶心。她认为,画中的性暴力似乎被描绘成一种补偿,把围观的原住民女性和克里族护法人联系起来是一种不敬。   画中的祭司双手高举着一个似乎是木制的红色手掌。沾血的手掌是加拿大原住民用来纪念失踪和被杀原住民女性的一个象征。一些原住民人士认为把它用在这里是对死者和失踪者的侮辱。萨斯喀彻温省原住民维权人士丹妮尔.伊维宁(Danielle Ewenin)说,蒙克曼在画中使用这个象征,贬低了它。   但是也有族人为蒙克曼辩护。原住民参议员穆雷.辛克莱尔(Murray Sinclair)赞扬他是一个才华横溢的艺术家,认为这幅画是他的又一力作,通过反转受害人和加害人角色的方式表现了原住民女性受到的对待和公众的漠不关心。   蒙克曼本星期在脸书上再度发贴,对自己造成的伤害表示遗憾,并说会在这幅画的文字说明中去掉关于克里族护法人的部分。   但是刚刚从不列颠哥伦比亚大学毕业的费尔南德斯(Eugene Fernandes)说,尽管这幅画令他困扰,但是他并不认为蒙克曼有必要道歉。因为如果不允许人们在艺术里表达自己的想法 — 即使这些想法是不敬的,会造成冒犯或伤害的 –,那么我们就不会看清问题所在,也不会知道作为一个社会应如何面对它。
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    6年前

    加拿大男孩用破烂打造暗黑王国 成人却吓哭了

    暗黑还是浪漫,全都由心判断。 12岁小孩给人的印象总是天真无邪又可爱,喜欢游戏爱疯玩,但今天要为大家介绍的小男孩他对电子游戏没什么兴趣,他痴迷于做娃娃,而且他的娃娃还有一点暗黑··· 初看这些娃娃,很多人都会吓一跳。 没有蓝色的大眼睛,也没有传统娃娃的软萌感,反而一种诡谲的灵气从娃娃中散发出来。 迥异,却又充满了艺术感。 冷不丁,就把人吓出一身汗。 仿佛每个娃娃,都在讲述自己的故事。 这就是Callum的风格,他将这些娃娃称为“ 隐喻雕塑 ” Callum从2岁喜欢上手工制作,一开始用的是布类等纺织品,但慢慢的,Callum也尝试用卫生纸、干羊毛化合物、矿物油和胶水制造一种特有的粘土。 到10岁的时候,他开始做雕塑。他说这些小人儿好像就是从自己脑海里蹦出来似的,一下子有了灵感,常常不打草稿就能动手制作。 Callum用的材料很复杂,有纸粘土、颜料、碎布、各种填充物,在他的房间里,到处都是颜料、线头、针、布料。 看上去简直像一个专业的私人工作室,Callum每天只要有时间就泡在这里。 一个娃娃从无到有,他都亲力亲为。 从动手捏造型 到用烤箱加热定型 细致地上色 还有出门“采购”用在娃娃身上的装饰物,Callum现在已经养成职业病了,不管走到哪里,眼睛都在四处搜索可用的材料。 一个雕塑的完成需要花十几个小时的时间,加上所有的雕塑小人的衣服都是Callum亲手制作,每个作品都是Callum的呕心沥血之作。 功夫不负有心人,Callum的作品看起来画风诡异却总是充满有趣的设计,细节中满是精心制作的痕迹。 绅士的交响乐团先生,笔直地站立着。 小珠子到雕塑小人的手上也能成为极好的装饰品…. 戴着“布草帽”,一脸佛系的娃娃。 细锁链、纽扣···一切都那么恰到好处,还有双手合十的样子,制作起来也非常不易。 手持盒子的雕塑小人,盒子还做成了打开状态。 里面还装了几张表情各异的脸,Callum真是一点都不偷懒。 还有下面这款雕塑 小人手中还端着香水瓶,不得不说,Callum已经有几分匠人气质了。 Callum似乎还很喜欢中国元素,比如,下面这个雕塑,娃娃身着中国古代的长衣,上面绣有菊花,头饰也遥相呼应,实在独具匠心。 还有下面这个雕塑,旗袍棉袄,绛红色与绛蓝色的应用十分到位。 Callum的作品总是天马行空,不受拘束,小人们好像来自梦境。 细看他的作品, 满是有趣的设计: 比如,小人自己把脸取下来。 还有一张拼图脸,缺了一块的拼图,在小人自己手中。 上面恰好是Joy(高兴)这个单词,暗黑之中又多了几分风趣。 还有这个有点少女风的向日葵小人。 少了半边脸的姑娘 时钟小人 手捧“骨灰”的男孩 手持凋谢玫瑰的男孩 Callum的作品有时也很恐怖: 有面朝天的八爪小人 有满头包的小怪物 还有五官错位的小人 以及最惊悚的独眼龙 不过偶尔也会有童话般的可爱和甜美。 虽然他的可爱甜美风,仔细看来依旧一言难尽,但Callum已经尽力了。 为什么一个12岁的小男孩可以做出这种大人似的阴暗系作品?Callum周围的家人朋友都不知道,Callum自己也说不清,好像小人们一直在这里,“它们是我的朋友” “很多人都问这些雕塑到底是什么意思。”Callum在CBC的采访中用一种冷淡又舒缓的声音说道: “我不喜欢告诉他们。我更愿意人们自己决定,自己看到的是什么,那便是什么。而且,我更喜欢直接通过作品来表达,而不是说话。” 有人觉得他的作品恐怖,但Callum自己一点儿都不觉得。“人们经常告诉我,他们觉得我的雕塑很黑暗,很吓人。但我觉得一点都不吓人,‘我只是喜欢老式的艺术风格而已。” 虽然只有12岁,但Callum已经是一名小小艺术家。 他的雕塑小人参加过多次艺术展览,进过Robert Mclaughlin艺术厅。 还办过小小的个人展,《我脑中的小人》,The people in my head 上过杂志 2016年,Callum的作品在惠特比车站画廊的“secret world”展览中获得一等奖,让他备受关注。 也因为这些作品,Callum还得过‘艺术与文学大赛’的奖项,成为获得该奖年龄最小的加拿大人。 现在,Callum每天花大量的时间做雕塑,出门的时候,也把心思全放在寻找有趣的材料上,思考着可以给哪个小人做装饰.,整天泡在自己的“工作室”里,一如村上春树说的,“喜欢的事自然可以坚持,不喜欢怎么也长久不了。“12岁的时候就找到了自己喜欢的事情,Callum是幸运的。 Callum不会停下脚步,他在CBC的采访中坚定地说道: “我长大以后,一定要去艺术学校,成为一名专业雕塑家。 之后,我还能赚钱,为世上受忽视的动物们建一个保护基地。” 或许对于孩子来说,一开始的一切都是美好的童话,黑暗只是成年人强加在他作品的想法。Callum 天马行空的想象力,是他天赋也是他的童心,希望这个12岁的天才少年,可以带着自己的初衷,在他的创作道路上,尽情发挥他的想象力,一直走下去···
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    6年前

    Netflix这部“爽片”打破观看纪录

    5月5日,据外媒报道,克里斯·海姆斯沃斯主演的Netflix(奈飞)动作剧情片《惊天营救》计划拍摄续集,目前已在开发中。第一部制作人乔·罗素将负责续集剧本,罗素兄弟将继续担任制作人,山姆·哈格雷夫回归担任导演。 《惊天营救》打破奈飞原创电影观看纪录,续集正在开发中 《惊天营救》于4月24日在Netflix上线。报道称,该片预计前4周观看用户将突破9000万。目前,该片已超过瑞恩·雷诺兹主演的《鬼影特攻:以暴制暴》前四周8300万的观看量,创造了Netflix原创电影开画一个月最高观看量纪录。 综合媒体《新京报》报道,4月24日,“锤哥”克里斯·海姆斯沃斯主演的动作电影《惊天营救》上线流媒体平台Netflix,影片讲述一个雇佣兵去南亚某地营救被绑架的毒贩儿子的故事。电影上线后引发网友广泛关注,一方面,该片主创与漫威电影颇有渊源,除了主演是“雷神”克里斯·海姆斯沃斯之外,《复仇者联盟》第三、四部的导演罗素兄弟也为该片保驾护航,担任制片人,弟弟乔·罗素还操刀了剧本,而该片的导演还是漫威首席特技替身山姆·哈格雷夫,这也是他的导演处女作。 另一方面,因为导演山姆·哈格雷夫有着特技替身的工作背景,曾为“美国队长”克里斯·埃文斯做过特技替身,后来晋升为特技指导,漫威片场十年的摸爬滚打,在动作编排以及节奏控制上经验丰富。虽然《惊天营救》整体口碑一般,IMDB评分6.9,豆瓣评分7.1,但对于片中的动作戏,观众无不称赞,特别是那场接近12分钟的“长镜头”,确实在近几年的动作戏中属于惊艳之作了。著名的电影网站《IndieWire》评论导演执导动作戏技法高超:“《惊天营救》展现了一种近乎诗意的近距离格斗”。 从小就喜欢看西部动作片 受成龙功夫片激励考入电影学院 山姆·哈格雷夫从小就对武术、动作很感兴趣,喜欢看西部片,从赛尔乔·莱昂内的意大利“通心粉西部片”到《独行侠》《佐罗》等系列电影都有所涉猎。他不仅喜欢看,还爱模仿,他和弟弟丹尼尔·哈格雷夫会重现电影中的惊险特技,并用家用摄像机拍下来。由于兄弟两人的这种冒险行为愈加激烈,以至于他们的母亲经常录下哈格雷夫最喜欢的电影,然后将真正危险可怕的镜头剪掉。 少年时期的山姆·哈格雷夫正赶上香港电影的黄金时代,这也让香港动作片,特别是成龙的功夫片成为他的最爱。他坦言,正是成龙的作品激发自己最初进入电影学院学习的念头。高中毕业后,他考入了美国顶尖大学北卡罗来纳大学教堂山分校(UNC Chapel Hill),在那里他学习了如何写剧本、导演、表演、特技等。在执导自己的长片处女作之前,他导演了5部短片,剧本基本都是自己编剧或者与他人联合编剧,大部分自己剪辑,有几部还自己担任音效和摄影师。 《疾速追杀》系列导演带他入行 首次触电在《金刚狼》中做剑齿虎替身 山姆·哈格雷夫能够进入好莱坞,有两个重要的领路人——大卫·雷奇(执导过《死侍2》《速度与激情:特别行动》等)和查德·斯塔赫斯(执导过《疾速追杀》三部曲)。两人也都是特技演员出身,大卫·雷奇曾多次为布拉德·皮特、尚格·云顿等明星做过替身,后来两人由特技演员坐上了导演椅,于2014年联合导演了《疾速追杀》,不仅让主演基努·里维斯 “咸鱼翻身”,也让该片成为近几年好莱坞动作片的一个标杆。山姆·哈格雷夫来到洛杉矶后,大卫·雷奇和查德·斯塔赫斯对他格外照顾,帮助他建立职业规划和自信,并且经常介绍他去他们的8711动作设计公司(87eleven action design company)工作。山姆·哈格雷夫第一次触电漫威电影,成为漫威宇宙的一分子,就是两位领路人推荐的,在2009年上映的《金刚狼》中,为列维·施瑞博尔饰演的“剑齿虎”做特技替身。通过这部电影,他还结识了为“金刚狼”休·杰克曼做特技替身的演员丹尼尔·史蒂文斯,两人后来成为很好的朋友,后者成为山姆·哈格雷夫导演处女作《惊天营救》的特技指导。 山姆·哈格雷夫第一次触电漫威电影,是在《金刚狼》中为列维·施瑞博尔饰演的“剑齿虎”做特技替身。 在漫威做了十年特技演员 一边做美队替身一边学习动作片拍摄 《金刚狼》之后,山姆·哈格雷夫在《复仇者联盟》(2012)和《美国队长2》(2014)中为“美国队长”克里斯·埃文斯做特技替身。再后来,他被漫威提拔,在《美国队长3》(2016)、《复仇者联盟3》(2018)、《复仇者联盟4》(2019)三部电影中担任特技指导,并且还执导了后两部电影的某些动作场景。在与漫威电影合作的过程中,山姆·哈格雷夫除了懂得如何准确地执行动作外,还凭借对于动作节奏的掌控赢得了不少声誉。 除了在漫威十年服务过的几部电影之外,山姆·哈格雷夫还担任了《饥饿游戏》系列后三部的特技指导等。其实,特技替身及特技指导并非山姆·哈格雷夫从事电影的最高愿望,从踏入好莱坞大门的那一刻起,他就知道自己要做导演,并且一直在寻求一个合适的机会。 山姆·哈格雷夫(图左者)曾多次为“美国队长”克里斯·埃文斯做特技替身。 处女作《惊天营救》一鸣惊人 多亏《复联4》导演贡献自编剧本 如果说大卫·雷奇和查德·斯塔赫斯是山姆·哈格雷夫在好莱坞的领路人,那么乔·罗素(与哥哥安东尼·罗素共同执导过《美国队长2》《美国队长3》和《复仇者联盟3》《复仇者联盟4》)则是他的梦想导师。 山姆·哈格雷夫第一次见到乔·罗素是2013年在《美国队长2》的片场,后来两人经过多次合作后逐渐相互熟悉。2017年在《复仇者联盟3》的拍摄现场,两人一块聊天时,山姆·哈格雷夫表达了自己想当导演的愿望,当时乔·罗素正在写一个剧本(就是后来的《惊天营救》),他认为哈格雷夫简直就是当导演的最佳人选,就将写完的剧本后发给哈格雷夫,后者读完剧本之后,感觉非常熟悉,恰巧他在之前曾看过这个故事,因为他的领路人兼好友查德·斯塔赫斯在执导《疾速追杀》之前差点为这个故事做导演。 《惊天营救》海报。 这个剧本是乔·罗素改编自他之前与别人合作写的一个漫画小说《Ciudad》,原来的故事发生在南美洲的巴拉圭,而现在剧本故事设定在孟加拉国,讲述一个雇佣兵完成了一个不可能完成的营救任务。对于哈格雷夫来说,这部电影最酷的地方在于它是一个独立的原创故事,虽然剧本改编自乔·罗素的漫画小说,但与那些根据IP改编的续集电影有着本质区别,作为自己的长片导演处女作来说,有着更大的发挥空间。 “锤哥”主动要求演主角 与《复联4》同期拍摄只能两边跑 为了给山姆·哈格雷夫的处女作保驾护航,乔·罗素还拉来了自己的哥哥安东尼·罗素共同制作这部电影。剧本、导演、制片人有了,还差演员。最初,山姆·哈格雷夫和乔·罗素心目中想要找的男主角是“体型稍微小一点的,你不会预料到的身体”。但当身高190cm,有着六块腹肌的“雷神”克里斯·海姆斯沃斯表示很有兴趣出演时,哈格雷夫和乔·罗素对视后立刻转变了态度,“天赐良机,真是太完美了”。 《惊天营救》2018年10月开机的时候,正赶上《复仇者联盟4》的补拍工作,两部戏的拍摄有一段时间正好重合。而都参与两部戏的“锤哥”只能在两部戏中来回穿梭,一边准备塑身,将自己的状态调整到《惊天营救》中的六块腹肌雇佣兵泰勒模式,另一边,他还要抽时间回到《复仇者联盟4》的片场,化好特效妆,变成挺着大啤酒肚的肥宅“索尔”。 导演山姆·哈格雷夫和“锤哥”在影片《惊天营救》拍摄现场。 在此之前,海姆斯沃斯似乎除了饰演挥舞着锤子的雷神索尔之外,没有找到另一个让观众记住的角色。离开了漫威宇宙,他一直无法找到立足点。对海姆斯沃斯来说,《惊天营救》对他最大的吸引力,就是让他在银幕上扮演了数年无敌的漫威宇宙超级英雄之后,回归到真人现实世界,去近身格斗、去受伤甚至钻进恶臭的下水道,对他来说,这才真正是对动作戏的致敬,而这个流血流泪的硬汉子形象也更加接地气,而这是漫威特效大片所不能给他的。据悉,有影迷统计,“锤哥”在《惊天营救》中杀敌手法干净利落,前后干掉了64人,这个成绩简直可以与《疾速追杀》三部曲中基努·里维斯饰演的“杀神”维克相媲美。 漫威及迪士尼没看上 奈飞慧眼识珠提前锁定“年度爽片” 即使有漫威最会赚钱的两个导演罗素兄弟为《惊天营救》撑场,还有“雷神”助阵,哈格雷夫执导的该片依然没有引起老东家漫威以及母公司迪士尼的兴趣。精打细算的迪士尼不谈交情,只认利益。因为从题材来看,《惊天营救》的故事一点都不新鲜,十分俗套,这种“营救”故事光是连姆·尼森大叔都至少玩过4次(《飓风营救》3部及《通勤营救》)了,还有托尼·斯科特指导、丹泽尔·华盛顿主演的《怒火救援》等等,好莱坞各大电影公司的仓库里堆满了类似剧本。该片的制作成本是6500万美元,导演山姆·哈格雷夫表示,这样一部R级的中等预算动作片,很难在影院找到立足之地。最后,倡导原创并慧眼识珠的奈飞Netflix负责了该片的发行,在自家流媒体平台播放,虽然暂时没有《惊天营救》的播放数据,但是影片却迎来很多影迷和媒体的喜爱,不乏如“年度爽片”、“从故事到表演再到动作戏的走心之作”等赞誉。 【高光】 引入父子情让动作片不乏文艺性 导演山姆·哈格雷夫将《惊天营救》描述为一部“艺术动作片”,既要体现动作杀戮的激爽,也不忘展示人物性格的复杂。“锤哥”饰演的雇佣兵泰勒曾经为了接活赚钱而失去了与患病6岁儿子的诀别机会,从此一直生活在自责与逃避中。当泰勒日后接到一个营救毒贩儿子的任务后,他将被营救的男孩当作自己的儿子以获得心理上的救赎,而那个男孩也在被营救的过程中逐步将泰勒当作自己的父亲(男孩的父亲在狱中),来弥补缺失的父爱。整部电影中“不是父子却胜似父子”的情感线其实在很多经典影片中都曾有所体现,比如克林特·伊斯特伍德导演、凯文·科斯特纳主演的《完美的世界》,以及亚当·桑德勒主演的《冒牌老爸》等。 山姆·哈格雷夫说,在拍摄过程中,有时候自己因为太专注于情感线,以至于“锤哥”不得不将他引导到动作特技上,“别忘了你来这里的目的,动作戏是你的专长,通过动作戏,我们可以在其中注入故事情节,这样戏剧性的镜头就会有更多的分量。”的确如此,电影中的文戏是被观众争论最多的地方,有称赞说能体现泰勒性格立体的,也有吐槽说很多文戏影响整体节奏。 “锤哥”第一场动作戏单挑十几人 相对于对片中文戏的褒贬不一,动作场面基本获得了观众的一致褒奖。第一场让观众感到酣畅淋漓的动作戏发生在影片第20分钟。“锤哥”来到一栋残破楼去营救毒枭儿子,一个人打倒了十几个人,这是片中第一次展现这个角色格斗技能的一场动作戏。这场戏的故事背景虽然在孟加拉国的达卡,但拍摄地却是在泰国,剧组前后花费了4天时间来拍摄。 值得一提的是,这场戏导演也有客串,饰演一名隐藏在楼外,负责扫除外围障碍的大胡子狙击手,但没多久就被反派爆头。 导演哈格雷夫本人在《惊天营救》中客串了大胡子狙击手。 12分钟“暴力美学”长镜头拍了10天 而片中被观众讨论最多,也最惊艳的则是一段长达近12分钟的“长镜头”(中间有几处特效剪辑),从“锤哥”开车载着小男孩逃跑开始,巷内追车、近身搏斗、天台跳跃、高空坠落、兵刃互博、爆炸……导演完成了从车内到街道,再从楼房到街道一段极其复杂的场面调度,整个过程,摄影师都如影随形地跟在主人公身边。该片的摄影指导虽然是好莱坞大咖纽顿·托马斯·西格尔(掌镜作品有《亡命驾驶》《波西米亚狂想曲》等),但值得注意的是,这个12分钟的长镜头却是由导演哈格雷夫本人亲自掌镜跟拍。 因为这个长镜头中有许多危险镜头,哈格雷夫不想让摄影师冒险,而作为特技演员出身的他更适合完成这个工作。长镜头中有关追车的段落,是他被绑在飞驰的汽车引擎盖上拍摄的。而“锤哥”和小男孩跳楼的镜头,也是导演扛着摄影机紧跟着两人跳过去拍摄下来的。“锤哥”说,“山姆的拍摄方式是连续的,我们无法切换到另一个角度或镜头,如果出了差错,我们就得重新拍摄。这是难以置信的。”为了完成这个长镜头,导演和演员在泰国拍摄了10天。 山姆·哈格雷夫说,“想让动作电影有一点颠覆性。”很显然,他多多少少受到大卫·雷奇和查德·斯塔赫斯2014年执导的《疾速追杀》中“暴力美学”的影响。该片干净利落的动作编排,每一个动作都恰到好处地安排在合适的时间和位置,这对于已经习惯了通过剪辑来制造动作节奏的观众来说,它带来的视觉美感是别具风格的。所以,山姆·哈格雷夫也倾向于利用长镜头拍摄和最少的剪辑来创造动作的美感。“尽管这些动作场景可能很疯狂,但我们确保通过这种互动实时传输给观众,观众看到的是克里斯·海姆斯沃斯对形势的实时反应。这对我们整个拍摄过程都非常重要。” 【花絮】 孩子的动作戏由替身演员完成 片中与“锤哥”演对手戏的被营救小男孩曾经让剧组的选角部门十分头疼,他们几乎走遍了全世界,从伦敦、美国、印度、孟加拉国等地寻找适合这个角色的演员。导演山姆·哈格雷夫认为,这个角色必须纯真,有成熟的情感。最后,选角部门在印度找到了小男孩鲁德赫拉什·贾斯瓦尔。导演一看到选角部门送来的小男孩的录像带,立马就定下他了。 “锤哥”与饰演被营救少年的鲁德赫拉什·贾斯瓦尔。 片中有一场“锤哥”和少年混混们的打斗场面,导演山姆·哈格雷夫在剧本中看到这一段时特别兴奋,因为这在动作戏中是新鲜的。片中“锤哥”和小男孩试图逃跑时,被一群小混混撞见,展开了一场“不得不”的打斗。导演说,这是电影中比较难的一场戏,不光涉及夜间拍摄,最主要的是,“锤哥”面对的是一群未成年人,要考虑到拍摄时间上的限制还有安全问题。 和这些未成年孩子工作,在时间安排上得照顾他们的作息时间,因为一旦拍到很晚,懒散惯了的孩子们不习惯熬夜,就开始拖拖拉拉,很难保持注意力集中和精力充沛。另外,在打斗过程中,也要保证这些孩子们的安全问题,因为他们需要从行驶的摩托车上跌落下来,被190cm的“锤哥”各种摔打。为了安全起见,导演为每个孩子找了动作替身。这些孩子大概只有5英尺(约1.52米)或者更矮,需要找类似身高的成人男性或者女性来为他们做替身工作。 导演山姆·哈格雷夫的“彩蛋” ●在大学时,哈格雷夫就已经展现出他对动作镜头的“独特理解”,正如他的一个朋友在学校里对他的观察那样,他“非常擅长仰面摔倒”。 ●在山姆·哈格雷夫从事电影工作之前,他曾在北卡罗来纳州的一家71画廊工作,这是一家以“极客盒子”闻名的相框店,里面陈列着动作玩偶、玩具、奖杯、奖品和其他收藏品。《复仇者联盟》前两部的导演乔斯·韦登是其中一个定制设计的顾客。 ●山姆·哈格雷夫曾担任过中国票房冠军《战狼2》(2017)的动作指导,他的弟弟丹尼尔·哈格雷夫也是一位动作演员,在《战狼2》里客串了一个雇佣兵。 丹尼尔·哈格雷夫在影片《战狼2》中客串雇佣兵。 ●2013年,山姆·哈格雷夫凭借在《复仇者联盟》中为“美国队长”克里斯·埃文斯担任替身演员,获得了专为世界各地的动作演员及特技人员设立的“世界特技奖”中的“最受欢迎”和“最佳荣誉”奖。
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    6年前

    裸体美女人体像太真实,让人看的面红耳赤

    Anna Halladin Maule 安娜·哈尔丁·莫尔 瑞典女艺术家, (1972-) 作品欣赏 你以为这就是普通的照片? 其实 这是完全靠调色板和刷子 一层一层画上去的油画 是不是不敢相信自己的眼睛? 估计90%的人都会看错吧! 瑞典艺术家安娜·哈尔丁·莫尔(Anna Halldin Maule)花几个月时间创作出了这些精美的艺术品,未经训练的眼睛很容易会误认为这是照片。 安娜很小就对绘画感兴趣,师从她的祖父,著名艺术家布鲁尔·哈尔丁(Bror Halladin)。现在,她是世界上最受尊敬的超写实主义女画家。 尽管调色盘和油画颜料的限制性很强,但是安娜仍然能够惟妙惟肖得把人物刻画出照片的效果。 安娜的作品是如此逼真 经常有人问她是怎样做到的 她不得不经常回答这些画作都是 纯手工完成 没有使用空气刷 直接在空白画布上画的 不是在放大的照片上作画 摄影艺术在安娜的画作中扮演重要角色,她的作品都是基于她丈夫拍摄的照片。她的丈夫是著名摄影师汤姆·莫尔(Tom Maule)。他们找专业模特拍照,然后安娜选择最好的照片用来创作油画。 根据画作的大小和复杂性,完成一幅作品通常需要2到4个月。 安娜说:“我希望这些画能够表现出女性的强大、自豪和优雅。有时候,女性在现代社会中有一些挣扎,我的一些作品表现这种特征。” 艺术家自述:我的油画是为了反映和诚实地对待女性所面临的问题。在现代社会中,也要考察外部影响的力量。今天的女性受到源源不断来自许多方面的排斥,这意味着我们应该如何看待、思考对待女性的问题。 我的最新作品是我的人物系列的一部分,通过她们我探索了我的“面具”。 我在瑞典长大,我对非常流行的颜色和柔和的颜色产生了热爱。我用有限的调色板来帮助我,达到一种平衡感。 我非常热爱绘画,我的画表达了我对枯燥无味和极简主义美学的喜爱。但是我们还要说,她的写实绘画是不是有一种惊人的魅力呢。
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    6年前

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    6年前

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    疫情肆虐,大温民众都遵照当局的指示,保持社交距离,以防病毒传播。 有微友昨天在大温的深湾(Deep Cove)散步,发现当地社区一个令人暖心的画面。 深湾社区现在有一个Chloe's love rocks project的行动。 一位6岁叫Chloe的小女孩,邀请小朋友们一起分享爱和喜悦,让处于疫情煎熬时期的人们传灰温暖。 小女孩表示“我是Chloe,6岁,住在深湾,在我们不能一起玩耍的时候我邀请小朋友们来深湾分享爱和喜悦,请给你家花园里的石头画上画,带来深湾,让石头又鲜艳又快乐。如果你发现了爱石,你可以移动它。—-来自Chloe的爱” 这位微友也在另外一张椅子上,发现了另一个小朋友的跟贴“我是卡门,也住在深湾,受到Chloe的启发,我也要传播爱石,我会画爱石并和Chloe的放在一起来传递爱,希望你也加入。爱你Chloe.” 很多路人也手写留下评论:漂亮!谢谢你!再多些... // 细看,每一张都是珍宝! [
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