艺术

武汉3月7日电 武汉理工大学华夏学院学生李世鹏利用专业优势，制作出8个附着有硫酸铜晶体的“蓝色玫瑰”，7日送给全班女生。 李世鹏是该校化学与制药工程系化工专业1131班男生，班上共有8个女生。 “明年的这个时候，大家要么忙着考研，要么出去实习，今年可能是大家共度的最后一个女生节，想留个纪念。”李世鹏说。 他介绍，“硫酸铜玫瑰”的制作过程并不复杂。把硫酸铜溶解到热水中直到饱和，然后把用滤纸叠成的纸玫瑰放到溶液中，等溶液冷却，析出的硫酸铜晶体会附着在花上，待纸玫瑰上均匀附着了硫酸铜晶体后，把花取出晾干即可。 “花儿太漂亮了。”该班女生赵婧说，“他平时不爱说话，这次给了全班女生一个大惊喜。”

在Dufferin Grove社区的宁静街道上，两所相邻的房子有一个相同的特点：草坪上有一个稀奇古怪的小盒子。 Rusholme Road上有一个街边图书馆，有几本书等待被人阅读，而几步之遥之处有一个红色的木制盒子，里面有一件小艺术品。向里面看的时候，你能看到乳草属植物种子，三面墙上还有一些字母“我本以为你很坚固，但是你还是变松了”。(I thought you were solid but you’re just fluff)。 这两个木盒子在一起和睦相处，吸引了很多过客驻足观看。 目前，多伦多有9个“街头艺术”，拉近了民众和艺术的距离。   以上图片来自：Citynews  

桓先生的错币 5日下午，在双流区迎龙花园小区，看度记者见到了市民桓先生，一走进他的家中，他便迫不及待展示自己这次的收藏，一张百元钞票。 看度记者看到，这张钞票表面上并没有什么特殊，但仔细对照水印一看，这区别就看出来了！桓先生的这张百元大钞的水印头像明显呈现出一丝笑容。 桓先生说今年一月份左右，他在银行取了八万元的现金，当晚他就发现了异常。刚开始自己还没有太在意，但经过搞收藏的朋友提醒，他才觉得这一定是一张错版币，对于这样一张错版钞票，桓先生表示他将一直收藏，并无售卖的打算。

加拿大皇家铸币厂（Royal Canadian Mint）刚发行镶有威尼斯玻璃工艺品的新系列银币，新系列以加国大自然小生物为主题共3款，第一款「蜗牛」推出后，价值已在网上被炒高逾20%。   根据铸币厂资料指出，该新系列主题是「加拿大小生物」（Canada's Little Creatures），此系列包含3款小生物造形设计，第一款推出的是「蜗牛」。   「蜗牛」币背平面图案是山槭（Mountain Maple）枝叶，一只小蜗牛伏在枝上。该立体玻璃造蜗牛是威尼斯玻璃工艺品，由被誉为「世界玻璃之都」的意大利慕拉诺岛（Murano）玻璃厂大师Giuliano Donaggio手工制作。币背图案是由加国艺术家Maurice Gervais设计，银币正面图案是女皇伊利沙白二世头像。     该枚99.99%纯银币，直径38毫米，重31.39克（即一安士），面值20元，此币发行量是12,500枚，每枚售价149.95元。   铸币厂过去曾以「加拿大花卉配动物」（Canadian Flora & Fauna）的主题，推出5款镶威尼斯玻璃银币，包括「郁金香与甲虫」、「紫菀花与蜜蜂」、「紫锥花与蝴蝶」、「黄睡莲与青蛙」及「宽叶慈姑花与乌龟」。银币上的甲虫、蜜蜂、蝴蝶、青蛙和乌龟立体雕塑，均由威尼斯玻璃制成。   大多伦多钱币邮票收藏业者谭若望表示，铸币厂上周推出「蜗牛」银币后，该币即成抢手货，现时价值已由原价每枚149.95元，被炒高至165元，他相信炒价将进一步升至200元。   在eBay网已见有12个卖家分别出售「蜗牛」银币，普遍开价逾180元，比铸币厂零售价高出至少20%。   谭若望认为，虽然铸币厂过去已推出两个系列共8款镶威尼斯玻璃银币，但市场和收藏家对此种产品的反应相当热烈，这类银币发行后往往迅速售馨，而且很快就升值，增至180元至200元价位。他相信铸币厂知悉威尼斯玻璃银币过去取得的成功，因而继续推出此产品。   「铸币厂镶威尼斯玻璃的银币产品款式及其发行量均不算多，本地市场完全可吸纳。厂方『加拿大花卉配动物』系列第一款镶威尼斯玻璃银币『郁金香与甲虫』，价值现时更已被炒高至1,000元。」他说。   谭又指，新系列的小蜗牛造形迫真，绿叶衬托令蜗牛更突出，整体设计具特色，加上定价不贵，所以此币成了抢手货。  

闲暇时多逛逛跳蚤市场，可能随时捡到宝，大赚一笔。近日，英国一名女子就在汽车跳蚤市场以25英镑买下一尊佛像，经专家鉴定证实是16世纪古董，拍卖转手升值逾600倍。 据报道，这尊佛像是高约15.24厘米的多罗菩萨金铜像，估计原由一名富裕的僧人拥有，但不知何时如何辗转流入英国。 该女子在跳蚤市场见到佛像时，并不知道它的历史，但“对它有良好感觉”，于是买下来交给专家鉴定。 拍卖行原估计佛像能以5000英镑拍出，但竞投反应热烈，吸引来自新加坡和美国等地的收藏家竞拍，结果以1.55万英镑成交。 据悉，佛像原本的女买家被如此高的成交价吓得“花容失色”。拍卖行发言人说，佛像的年份、尺寸等令它如此值钱。

  小李子为拿奥斯卡奖，彻底豁出去了。 在新电影《荒野猎人》中，小李子饰演皮草猎人休·格拉斯。电影的英文名“Revenant”是从死亡边缘的亡灵，象征了小李子从死亡边缘重返人间复仇的经历：他先是被熊拍得半死不活：脖子破洞、骨头裸露、腿还瘸了一条。随后，躺在担架上的小李子又眼睁睁看着同伴谋杀自己的儿子。再后来，小李子爬了上百公里，吃生肉、玩冰河漂流、躲在马的尸体里保暖，最终回到营地，完成了一场惨不忍睹的复仇。小李子大概清楚自己身上的超大号仇恨光环，所以在片中不遗余力的卖惨，以便换取奥斯卡评委们的一点同情心： “我都被熊xxx啦，求别再计较我的56位女友了……” 小李子自带的仇恨光环 影评人和观众还是乐意为小李子的惨样买单。导演收获奥斯卡最佳导演，小李子也终于获得奥斯卡奖最佳男主角。当然，“虐小李”并非这部长达3个小时电影的全部。导演冈萨雷斯可是两届奥斯卡最佳导演，自然不会把电影局限成一场小李子的卖惨个人秀。他在电影中精心安排，利用丰富的细节打造出极具真实感的狂野西部，值得从多个层面细细解读。 狂野西部 《荒野猎人》的背景是1823年的美国西部。电影一开始，格拉斯所在的猎人队在密苏里河上游采集河狸皮。他们被印第安人攻击，只能放弃皮草，沿河向下游的基奥瓦堡撤退。基奥瓦堡位于南达科他州，曾是皮草贸易的重要据点。基奥瓦堡周边地形复杂。它紧邻密苏里河，向西是高耸的落基山脉，向东是大平原。多样的地理条件带来了动植物的多样性。《荒野猎人》中，河狸、野牛、鹿成群出没，吸引来大批猎人。而暗中潜伏的熊和狼，随时可能威胁猎人的生命。诱人机会与致命危险并存，正是西部的魅力所在。 格拉斯被熊攻击点，以及基奥瓦堡 在十九世纪，南达科他州是“边境地带”的一部分。所谓的“边境地带”是位于大平原西侧的狭长走廊，北起加拿大边境，南至墨西哥湾。1803年，美国用1500万美元的价格向拿破仑购买了密西西比河沿岸的大平原，将美国的疆域扩大了一倍。对于美国来说，这笔买卖相当划算，每亩土地的成交价只有3美分。更重要的是，拿破仑的军队从此撤出北美大陆，让年轻的美国松了口气。而对于拿破仑来说，北美的领地虽然辽阔，但毕竟只是人烟稀少的荒地。拿破仑正忙于征服欧洲大陆，卖地的资金正好可以扩充军费。就这样，作为购地的一部分，“边境地带”一起打包卖给了美国。 边境地带 这次购地也遗留了很多问题。早期的殖民者立个旗帜、丢个界石，就宣称自己对一大片土地的所有权。在这种情况下，北美的领土界定极为模糊，常常相互重叠。法国对中西部土地的控制力，不过是寥寥的几个哨所。购地法案立即引发了美国与西班牙的争端。从墨西哥向北扩张的西班牙，把德克萨斯州和新墨西哥州都当做自己的土地。法国无权销售，美国也无权购买。美西冲突一直到十多年后才算解决。除了西班牙，英国人同样不爽。美国人给拿破仑送钱的行径，惹恼了正在与拿破仑打仗的英国。与此同时，英国人也在加拿大向西扩张，与同期向西扩张的美国相互竞争。就连法国人自己建立的殖民点，也不太愿意接受美国的管理，经常暗中制造麻烦。在电影中，法国人就暗中收购毛皮，支持阿里卡拉部落的印第安人与美国人的对抗。 《荒野猎人》中的阿里卡拉酋长 于是，狂野的自然和暴力冲突，成了“边境地带”的标志。在好莱坞的西部片中，牛仔枪战和印第安人袭击成了必备要素。昆汀导演的《八恶人》中，匪帮在西部肆意横行，而捉拿匪徒的赏金猎人几乎一样无法无天。约翰尼德普主演的《独行侠》中，西部骑警反过来被匪帮收拾干净，最后被迫与印第安人联手，才能匡扶正义。但真实的历史比影视要平淡得多。尽管中西部人人持枪，犯罪率和谋杀率却远小于东部。印第安人虽然与美国骑兵偶有冲突，但却很少袭击移民西部的定居者。大部分涌入西部的人口，最终成了面朝黄土背朝天的农民。在狂野的西部，神秘的自然才是所有人共同的对手，无意间稀释了人间的邪恶。 《独行侠》中联手的印第安人和警察 真正的休·格拉斯 在狂野西部的大背景下，《荒野猎人》中的小李子饰演的休·格拉斯让人震撼，更让人震撼的是，休·格拉斯确有其人。他生于宾夕法尼亚，后来前往边境地带，主要在密苏里河上游从事探险、捕猎和兽皮交易。1823年夏天，已经四十岁的格拉斯加入安德鲁·亨利的探险队，向密苏里河上游探索。正如电影中描写的，探险队被阿里卡拉人伏击，损失惨重。为了躲开印第安人，探险队选择从陆路返回。倒霉的格兰斯在途中被灰熊袭击，受了重伤。约翰·菲茨杰拉德和吉姆·布里杰奉命留下来给格拉斯送终。没想到，生命力顽强的格兰斯强撑着活了下来。菲茨杰拉德和布里杰失去耐心，把格拉斯浅埋在土里，然后拿着格拉斯的武器和补给开溜。 电影中的安德鲁·亨利 醒来的格拉斯开始了求生之路。尽管事件的真实发生时间是夏季，而非电影中描述的寒冬，但这并没有降低太多的难度。由于一条腿受伤，格拉斯匍匐爬行了几十公里，直到在河边制作木筏，漂流完最后的路程。根据叙述版本的不同，他的总行程从一百公里到三百公里上下变化。但所有版本都不约而同的赞叹格拉斯的顽强。他借着树枝和破布固定断掉的骨头，再任由蛆虫吃掉自己伤口上的腐肉。由于缺乏装备，他像在电影里一样，靠野果和树根维生。他还用火把赶走狼，夺来一些牛肉生吃。一位印第安人途中帮了他。除了包扎伤口，印第安人还给了格拉斯食物和武器，让他有能力抵达基奥瓦堡。格拉斯继续追踪菲茨杰拉德和布里杰，但因为前者已经参军，以及后者的年轻，最终宽恕了两人。 电影中被熊攻击的格拉斯 电影中，休·格拉斯的向导是探险队安全返回的关键。但在真实的历史中，他只是探险队的普通一员。探险队的核心是电影中有些娘娘腔的安德鲁·亨利。安德鲁·亨利创立了著名的“落基山皮草公司”。这家公司在采集兽皮的同时，收集了边境地区的路线和环境信息，为后来的西部移民和铁路建设打下基础。1822年，落基山皮草公司在圣路易斯的报纸上登广告，招募年轻人，一起探索密苏里河上游。这批应征者成为公司的主要员工，其中诞生了不少著名探险家。除了休·格拉斯这样的传奇，还有后来探索加利福尼亚的杰迪戴亚·史密斯、参与印第安人战争的基特·卡森、发现贝克卫斯小道的詹姆斯·贝克卫斯。就连遗弃了格拉斯的布里杰，后来也成为最早探索黄石地区和大盐湖的传奇人物。 电影中的吉姆·布里杰 这些活跃于边境地带的猎手们以顽强著称。由于捕猎和探索活动集中于落基山，所以他们又被称为“山人”。在危险的野外，最有经验的山人也是在走钢丝绳。休·格拉斯死于与印第安人的冲突，而灰熊、严寒、蚊虫叮咬，都有可能致命。山人需要掌握荒野求生的技能，电影中的格拉斯就能在工具匮乏的条件下生火、捕鱼、处理伤口。山人通常还掌握数种语言以及不同部落的方言，从而能与不同的族群交流，避免不必要的冲突。在危险的野外，山人需要提防野兽、匪徒和印第安武士，所以必须有娴熟的格斗技巧。随身的装备中，刀、斧、枪械、火药、子弹等武器是随身装备中最基本的部分。而如山一般硬朗的精神，是山人对抗自然的最后武器，也是他们留给西部拓荒史的遗产。 落基山脉 河狸的坏运气 然而，当这些山人步入蛮荒大自然时，他们既没有与自然斗争的悲壮情怀，也没有创造历史的自我意识。他们唯一的念头就是赚钱。有的山人野心勃勃，想要获得巨额财富。电影中的杰茨费拉德就是这样的枭雄人物。历史中的安德鲁·亨利则在1824年的探险中获利丰厚，于是卖掉公司安心养老。更多的人只是迫于生计，用命打拼出一条活路。贝克卫斯来密苏里探险之前还是个奴隶，其他山人的家境最多只能算是平庸。山人们的财富主要来自于一种毛茸茸萌萌哒的动物——河狸。在《荒野猎人》中，探险队就是在收拾河狸皮时，遭到印第安人袭击。 河狸 皮草制作的衣物一向受欧洲上流社会的欢迎。而河狸皮保暖性好，又柔软舒适，是皮草中的珍品。英国绅士们爱戴的顶帽，就是用河狸皮制成的。正如当代奢侈品一样，昂贵的河狸皮帽子还有许多吹捧出来的功效，例如能增强记忆、恢复听力等等。即使排除迷信的说法，河狸皮帽子也确实可以彰显穿戴者的身份地位。欧洲的河狸被大量捕杀，但还是无法满足时尚需求。直到裁缝们看到远洋渔夫们穿的河狸皮大衣，才知道对岸的北美同样盛产河狸。一时之间，捕猎河狸成了美国中西部和加拿大最热门的生意。法国人在美国中西部，以及英国人在加拿大的殖民地，都是为了控制河狸皮贸易。在英法的皮草出口中，河狸皮占到了将近一半。 王尔德身穿河狸皮大衣 河狸是逐水而居的动物。《荒野猎人》中的探险队之所以要沿河探索，正是为了寻找水边的河狸。河狸号称“大自然的水坝工程师”，会用树枝在河流小溪上建水坝。河狸陆上活动能力和自卫能力很弱，又天性胆小，所以要靠刁钻的办法躲开陆上田地的袭扰。它们建起水坝，能保证水位高于河狸洞穴的某些洞口，成为相对安全的水下逃生出口。但河狸看似聪明的策略会被猎手利用。猎手们可以在水下出口设置陷阱，诱杀在惊慌中想要逃生的河狸。他们也可以堵住水下逃生口，再破坏洞穴，活捉河狸。对于熟练的猎手来说，一天捕获几十只河狸都不成问题。早在1787年，光是加拿大出口的河狸皮就高达14万张。在猎人的疯狂捕杀下，一个地区的河狸会很快灭绝。猎人们只能不断深入西部，寻找新的河狸栖息地。 捕河狸的机关 河狸猎人的足迹遍布整个边境地带，一不小心成了探索先锋，为其他人打开西部的大门。新的经济机会随后出现：种植、畜牧、采矿、淘金……与此同时，河狸皮贸易本身却在没落。新的时尚潮流更加推崇丝质帽子，河狸皮帽子变得过时。欧洲对河狸皮的需求随之衰退。另一方面，猎手们的滥杀让河狸数目锐减。许多山人在野外游荡数日，也只能空手而归。捕杀难度增大，利润却在降低，河狸皮贸易失去了往日的吸引力。有经验的猎人转向利润更加丰厚的野牛皮贸易，年轻人则一头扎进新兴的畜牧业和采矿业。但山人这个职业一直延续到了20世纪中叶，直到动物保护意识增强，对野生河狸皮的捕杀才逐渐停止。 现代的反皮草运动 倒霉的印第安人 在河狸皮贸易的巅峰时期，边境地带活跃着数千山人。即便如此，大部分的河狸皮还是来自印第安人。美国刚刚购得边境地带时，印第安人占了人口中的大多数。作为北美原住民，印第安人早在两万年前就从西伯利亚跨过白令海峡，到达北美洲。根据地理环境不同，有的部落以捕猎大型动物为生，也有部落选择定居的农耕。由于美洲的地理隔绝，印第安人发展出独特而又多样的文化。电影《风语者》就提到，印第安人中的纳瓦霍族语言独特，外族无人能懂。然而，欧洲殖民者抵达美洲后，几乎所有印第安部落都遭到灾难性的冲击。 《风语者》中担当密电员的士兵 皮草生意促成了中西部印第安人与殖民者的早期接触。当时，殖民者只是小股前往西部，不能对印第安人造成更本性的威胁。这些殖民者更多的躲在基奥瓦堡这样的据点，等着印第安人来做交易。印第安人对殖民者的态度也相对友好，想用手中的毛皮换取殖民者手中的新鲜玩意：铜壶、铁斧、枪支。印第安人售卖的兽皮惊人的廉价。根据1790年的数据，一张貂皮只需要50美分，一张河狸皮需要1.25美元，一张熊皮也只需5美元。而殖民者手中的一杆枪，却要12.5美元。大部分时候，山人充当的是商人角色，直接从印第安人那里收购兽皮，再转卖到美国东部和欧洲。 印第安人与白人交易 在贸易繁荣时期，河狸皮贸易是绝对的卖方市场，多方的殖民者都抢着讨好印第安人，想要获得他们手中的河狸皮。在这样的情况下，皮草商与印第安人的私人联系至关重要。许多山人与印第安女性结婚，生下混血儿。除了西部白人女性稀少的原因外，与印第安人建立姻亲也是一大目的。反过来，印第安部落的酋长也会鼓励跨族联姻，以便借助白人的支持，击败敌对的印第安部落。《荒野猎人》中虚构了格拉斯的生活经历，让他娶了一个印第安女子，并生下一个混血儿。在电影中，格拉斯一直在保护儿子免受歧视。但事实上，那个时期的混血儿地位超然。他们能在族群间如鱼得水，是皮草王国的尊贵王子。 电影中的格拉斯和他的印第安妻子 尽管殖民者挟枪炮之利，但印第安人也能通过交易获得枪支火药。这样算下来，印第安人在火器方面不算太过吃亏。真正让印第安人倒霉的，是一些看似微不足道的因素。在竞争激烈的海狸皮贸易中，皮草商为了控制印第安人，私下里把朗姆等烈酒卖给他们。许多印第安人染上了酗酒的毛病，甘心被皮草商控制，廉价卖出自己手中的毛皮。兽皮的快速消耗意味着兽群的迅速减少，以捕猎为生的印第安部落甚至失去了食物来源。最致命的是白人皮草商带来的病毒。印第安人对欧洲的天花等病毒缺乏抗体。一次瘟疫过后，部落人口骤减，再难以恢复。在与殖民者的对抗中，印第安人渐渐处于下风。 《加勒比海盗》挚爱的朗姆酒，也是印第安人堕落的毒药 《荒野猎人》中，印第安人的悲情是电影最深刻的主题。格拉斯妻子所在的部落被美国人屠杀，阿里卡拉部落酋长的女儿被白人掳走，救了格拉斯的印第安猎人被一群法国佬吊死。但在故事发生的1823年，印第安人还是边境地带的主人。殖民者带来的影响只是局限在据点周围的地区，远没有电影描绘的那样全面彻底。当时的印第安人正享受着毛皮生意带来的短时繁荣。他们与殖民者的全面冲突，还要等到1870年代的淘金热。印第安人不满因淘金大量涌入西部的白人，发起了全面的袭击。无数印第安战士成了荒野孤魂。起义首领被杀，幸存部落被赶到荒凉的保留地。河狸贸易埋下的悲剧种子，终于在世纪末成为不可逆转的现实。 帮助了小李子的印第安人，后来被吊死。 在大平原上，狂野的西风依然会越过万年不变的落基山，哀嚎着游走于这片荒野，一如亡灵的悲泣。

梵高作为一个伟大的艺术家，拿起画笔的时间不过10年，却创造出很多传奇作品。为了向这个伟大的画家致敬，最近国外有人做了一部传奇的动画片《Loving Vincent》。他们收集了梵高120副画和800多封信，做了一部动画片，讲述他的一生。   《Loving Vincent》最惊艳的地方在于：它的每一帧都是手工一笔一画绘制成的油画，每一幅油画都有着梵高的风格。这部动画电影讲述了梵高的人生，关于他生命中重要的人和事，关于他戏剧化的死亡，剧本取材自梵高本人亲笔书写的800封信件。这些都将通过梵高风格的画和画中的角色表现出来。 电影中将出现的画面 “在文森特的最后一封信中，他写道，‘事实上，除了绘画我们再无其他表达的方法了，’这正是我们现在在做的事——让梵高的绘画讲述他的内心世界，告诉我们在他身上到底发生了什么。”制片团队这样解释。这部动画的导演说：大约是梵高缺乏安全感，他的一生充满对自我的怀疑，没有人真正懂他在想什么。所以，我们觉得用他的艺术来展示他的一生才是最恰如其分的表达。 每部动画电影实际上是一系列静止的画组合在一起快速播放，形成动态的效果。这部影片每秒12帧，一分钟60秒，整部片长80分钟，超过56000幅油画，是全世界首部全手工绘制油画动画长片。 《罗纳河上的星夜》动态版 影片由波兰画家、动画导演Dorota Kobiela和制片人Hugh Welchman（2006年奥斯卡获奖动画短片《彼得与狼》的制片人）执导。两年前，他们牵头在Kickstarter上为这个项目发起了众筹，筹款很成功，便顺利展开制作。影片由波兰电影公司Breakthru Films和英国电影公司Trademark Films联合制作，官方于上周放出了第一支正式预告片。 Breakthru Films在波兰Gdansk设立了一个工作室。根据Designboom的消息，工作室中有大约100位艺术家正在为影片绘制油画，目前已完成超过5.6万幅。这些画家都经过重重挑选。先期提交的作品集得到评定认可后，申请者需要参加为期三天的测试，随后接受长约三周的训练课程，学习梵高的作画风格以及怎样让油画更适合动画化，训练结束之后还须经过最终审核，审核通过才可加入。 在工作室作画的艺术家们 整部片子制作花了三年多，绝对的诚意之作。这些油画全都是真实的画师创作而成，每一幅的风格则全都沿袭了梵高的绘画风格，颜色也会从之前的暗淡到后来的明亮。 据悉，这部电影将在今年公映。

一艘船在异国的海滩上登陆，一个渴望着证明自己的年轻男人下船上岸。他肩负重任，要与当地居民交好并探取他们的秘密。然而，当地人的生活方式吸引了这位年轻人，他与当地的一位女孩坠入爱河并开始质疑他的主人。主人发现了年轻男人渐渐融入当地人的生活，于是下定决心，要毁掉这个男人和当地的所有居民。   这是《阿凡达》还是《风中奇缘》的桥段？电影的故事似乎异曲同工。些人甚至曾指责詹姆斯•卡梅隆盗用了印第安神话。但是其中道理呢，说简单也简单，说复杂也复杂。不只是这两个故事，天下所有的故事背后都有相同的模板。   让我们来看看这三个不同的故事吧：   一个危险的怪物威胁着一个部落的生存。一个男人挺身而出，要杀死怪物，以给国家重新带来和平与欢乐…   这是1976年公映的电影《大白鲨》的剧情。同时，这也是公元8-11世纪盎格鲁－撒克逊族创作的史诗《贝奥武夫》中的故事。     还有一些更广为人知的故事——《怪形前传》（《极地诡变》）、《侏罗纪公园》、《幽浮魔点》——这一系列电影有着真实可触的怪物。如果赋予这些怪物以人形，那么每一部詹姆斯邦德、每一部《碟中谍》、《House》、《犯罪现场调查》都可以归入此类。你也可以在《驱魔人》、《闪灵》、《致命的吸引力》、《尖叫》、《惊魂记》和《电锯惊魂》中看到相同的情节。或许怪物的形象从《猛鬼街》中原始的形象转变为《永不妥协》中复杂的组合，但是它们的内核——反面角色被征服、人类社会得以在重建——却仍旧是大同小异。也许这种怪物是《火烧摩天楼》中的熊熊烈火，或是《海神号遇险记》中的海难，抑或是《普通人》中的男孩母亲……尽管这些形象表面上天差地别，但是他们的内核却如出一辙。   我们的英雄误闯入美丽新世界。起初新世界的壮丽与辉煌令他震惊，但是慢慢地情况变得凶险起来……   这是《爱丽丝梦游仙境》，也可以是《绿野仙踪》、《火星生活》或者《格列佛游记》。如果故事中的幻境只是主人公眼里的幻象，那么你也会很快发现《故园风雨后》、《蝴蝶梦》、《美丽曲线》和《黑狱亡魂》也同样落入了同一模式里。     一个群体发现自己岌岌可危且得知唯一的解决办法是踏上漫漫征程寻回“灵丹妙药”，此时群体中的一员将会踏上危机四伏的旅程、前往未知之境……   这是《夺宝奇兵》、《亚瑟王之死》、《指环王》和《海底沉舟》的故事。如果你将其（指故事蓝本）置于现实的背景，那么它们又会变成《怒海争锋》、《拯救大兵瑞恩》、《纳瓦隆大炮》和《现代启示录》。如果你又把故事的主题换成人类的探索，那么就有了《男人的争斗》、《非常嫌疑犯》、《十一罗汉》、《逍遥骑士》和《末路狂花》。   因此，这三个不同的故事情节能够衍生出各种版本。那是否意味着所有的电影都可以归纳成这三种不同的类型呢？事实不尽如此。《贝奥武夫》、《异形》和《大白鲨》都是“怪物”电影——但是他们也都描写了人类个体进入恐怖的新世界。在类似于《现代启示录》、《海底总动员》的经典“冒险”类电影中，主角遭遇怪物的同时也发现了一个陌生而崭新的世界。甚至“美好新世界”类型的电影——比如《格列佛游记》、《证人》和《律政俏佳人》都满足以下三项定义：主角都具有冒险精神，每个人都会遇到要去征服的危险怪物；尽管表面上这些怪物形态各异，但是他们的故事框架和叙述脉络却完全相同；主角都身不由己卷入到新世界中，都在探求出路，每一个故事中的“怪物”，无论以何种形式存在，最终都会被战胜、被击败。同样的，所有故事的主人公或多或少都肩负着完成任务，保卫安全的责任，怀有对家园珍视的情感。   我们应当留意，这些规律不仅仅适用于电影、小说或者像《国土安全》、《谋杀》等电视连续剧中。一个朋友家的九岁孩子想要讲述一个故事，他未曾询问过任何人关于故事的构思，就这样写道：   “一家人都期待着一个美好的假期，但妈妈在假期中不得不工作来赚取房租；孩子们从花园中找到了埋藏已久的寻宝图。于是决定出发寻找林中藏匿的珍宝．他们的寻觅之路伴随着重重险阻，最终找到了宝物并享受了一个比期望中更加完美的假期。“   为什么一个孩子不知不觉间写出的文字能与这一历史悠久的故事形式暗合？他写得如此自然，是应用到几代故事创作所积累下来的构思技巧了吗？为什么我们每个人在构思我们的故事时都遵循着同样的思路？或许是因为后人不断地汲取着前人成功的写作经验，进而建立起屹立不倒的传统。尽管这种理论可以解释这种模式为何普遍存在，但但光凭这一点并不能完全解释为何这种基本模式能抵抗反传统的力量，又是如何不断自我重塑，重新演绎，保持活力，生生不息……   讲故事有一个固定的框架。该框架决定了一切故事的叙述方式，其源头并非文艺复兴时期，而是可以一直追溯到文字记载诞生之初。不论是在艺术创作还是日常交流中，我们都尽可能地遵循这一框架展开叙述。它或许是一种普遍适用的故事原型——尽管对此我们必须慎之又慎。   有关艺术的文字记载往往并非出自艺术家之手，从而导致“满纸荒唐言”。 ——德拉·克洛瓦   对一个共通的故事架构的探寻早已不是什么新鲜事了。从布拉格学派到二十世纪早期的俄罗斯形式主义者，从诺斯罗普·弗莱的《批评的剖析》到克里斯托弗·布克的《七种基本情节》，许多人都将理解故事的构造方法视为己任。在我这一行里，这已经成为了名副其实的一条产业——有关编剧的著作成百上千本地出版（却几乎没有任何关于电视节目制作的有用书籍）。我读过其中的大部分，但读的越多我就越为以下两个问题所困扰：   首先，绝大多数作品都构造了全然不同的理论体系，但同时又纷纷声称自己的主张才是创作故事的唯一途径。其次，这些书籍只讲故事写作方式，却从来不讨论其所以然。   在这些大部头当中，有几本包含极其宝贵的信息；不少有着相当值得一观的见解；它们全都热衷于向我们阐述故事的创作方法，并且怀着满腔热情坚称“在第十二页上必须发生刺激性事件”，但却没有一个解释了其所以然的道理。细细想来，这无疑是不理智的：如果你无法回答“为什么”，那“怎么样”自然也就成了空中楼阁。紧接着，一旦你试图自行作答，便会发现这类理论绝大多数站不稳脚跟——尽管其中某些部分看起来一针见血。是上帝颁布律令要求第十二页上必须发生刺激性事件的吗？又或者成为英雄的旅途总共有十二个关卡？答案显然是否定的：它们是臆想的产物。我们无需认真对待提出这些理论的人们，除非我们能找到这些故事框架背后有条有理的因果逻辑。他们就像安利公司的推销员，挨家挨户地向人们兜售自己的商品。   自成年后，我几乎一直在讲故事，并且三生有幸能参与英国电视行业中一些最受欢迎的栏目的制作。我所作的剧本已为超过两千万观众所熟知，还曾深入到那些帮助从本质上改变故事创作的节目当中。我在这一行业一心一意地工作，对高雅艺术和大众主流节目都有所涉及，并对两者抱有同样的喜爱。讲的故事越多，我就越发认识到这些故事剧情的潜在模式（即观众对特定事物的内在要求）具有惊人的一致性。   八年前，我开始广泛涉猎有关故事叙述的一切。更重要的是，我开始向曾经共事过的作家询问他们的写作方法。他们之中有的推崇传统的三幕式结构，而有的则对此嗤之以鼻——后者中有一部分并没有意识到自己的作品运用的正是这一结构。一些作家奉行“四幕原则”，另一些坚持认为应该有五幕，还有的干脆声称根本不存在“几幕”这一说法。他们有的自觉向编剧指南靠拢，有的则谴责这类架构理论为“万恶之源”。但我所读过的每一出优秀剧本都有一个共同之处，即不论是出自不论是出自文坛新秀还是桂冠作家之手，它们从根本上都有着同样的结构特点。     古往今来，有一个母题是时常重现的——走进森林，去寻找一个黑暗的，却能带来生的希望的秘密。   通过提出这样两个简单的问题——故事的特点是什么？它们为何反复出现？——我打开了一扇通往历史积淀的大门。不久我便发现，三幕式结构并非现代的产物，而是对一种原始事物的表达；现代三幕结构是针对观众注意力集中时间日益缩短而做的调整，同时也是幕布这一发明所带来的产物。也许更为有趣的是，从十九世纪法国戏剧家尤金·司克利卜和德国小说家古斯塔夫·弗雷塔戈，到莫里哀、莎士比亚和琼森，借由这几位大家之手，五幕戏剧的历史将我一路带回到了罗马时期。我开始认识到，如果真的存在一种故事原型的话，它必须对任何一种叙述结构都适用，而不单单只用于编剧。除非所有的故事都按照同样一个架构进行讲述，否则就不存在所谓的“模式”一说。如果讲故事有一个共通的框架，那它必然是昭然若揭的。   作者们究竟需要对故事架构有怎样的了解呢？吉尔摩·德尔托罗在此向我们阐述了他的影视理论：“你需要做的是解放观众，而不是给他们一件紧身胸衣、逼迫他们扭曲自己的经历、人生、情感和对世界的感受以适应你的作品。目前我们所面临的问题是，电影行业百分之八十的部分由那些对电影一知半解的人经营着。你会遇到一些读过约瑟夫·坎贝尔和罗伯特·麦基的著作的人们，然而与这帮家伙谈论主角的历程只会让你想切下他们的关键部位、塞进他们嘴里。   德尔·托罗的观点引起了许多作家和电影制作人的共鸣。在他们脑海中有着这样一个根深蒂固的想法：对故事结构的研究暗示着一种对天赋的背叛。平庸之才也只会将它当做替代品来思考。这种研究只能导致一种结果。正如戴维·黑尔①所说：“观众们感到厌倦了。他们都能预料到加州大学洛杉矶分校电影学院那套江郎才尽的模式——幕，弧光灯，心路历程——从开始摇动摄影机曲柄时就一清二楚了。他们很愤怒，太多‘荣格入门②’、‘致敬约瑟夫·坎培尔③’类的作品使他们感到被侮辱了。伟大的作品从不受类型的限制。”   查理·考夫曼致力于推进形式之间的界限，他比好莱坞界的多数同行做得更努力。他进一步认为：“有一种固有的电影剧本模式，叫做三幕式剧本，每个人似乎都被它束缚。我对它不怎么感兴趣。比起多数电影剧本作家来说，我认为自己对结构更感兴趣，因为我对其有研究。”但是他们的抗议声更大。黑尔的《锌床》（探索了成瘾这一议题）和考夫曼创作的电影剧本《傀儡人生》，二者都能作为经典故事模式的完美例子。无论他们多么讨厌这种模式（个人认为愤怒使他们露了陷），他们也不可抑制地遵照这张蓝图创作，即使他们公开对其表示憎恨。为什么？   所有的故事都来自于同一个模板。作家无法选择他们所用的结构。物理定律，逻辑规则，形式规定，这一切意味着他们都要遵守同一个模式。   这就是讲故事的魔法钥匙了吗？下此傲慢的结论前需要小心——整理、阐述和分类并不意味着真知灼见。如果否认叙述中存在的巨大差异和它们多方面的特质，人们很有可能沦落到《米德尔马契》中卡索邦的下场。那是一副被榨干了的皮囊，无视生活，却想法设法去阐释它的真谛。将动人奇观归结于科学公式，解开彩虹的秘密，这是多么诱人。   但规则确实存在。正如《白宫风云》和《新闻编辑室》的创作者艾伦·索金所言：“真正的规则是戏剧的规则，亚里士多德探讨的规则。那些无知的电视节目高管说的规则都站不住脚，‘你不能做这个，你要这么做——三个这个，五个那个。’这很愚蠢。”索金所说的其实是所有伟大的艺术家明白的道理——理解技艺的内涵是必要的。每一种艺术形式就像任何一种语言一样，必须有语法，而这种语法，这种结构，并不仅仅是一个概念——人类内心活动最美丽而细腻复杂的呈现。   上帝颁布戒令要求第十二页上必须出现煽动事件的吗？又或者成为英雄的旅途共分成十二个阶段？答案当然是否定的。   作家不必理解结构，这一点很重要。许多著名作家拥有一种离奇的能力，他们能无意识地编织一个故事，因为他们的故事就在脑海里，像九岁的儿童那样。   毋庸置疑的是，对于很多人来说，规则确实有用。弗德里希·恩格斯曾简洁明了地说：“自由是对必然性的认知。”不懂得控时和指法的钢琴曲很快就让人听得厌烦。对传统形式的遵守并不能阻止贝多芬、莫扎特和肖斯塔科维奇的出现。即使你想要打破常规（为什么不呢？）你也必须先将基础打实。无论是抽象印象主义、立体主义、超现实主义、还是未来主义，各个现代主义绘画流派的先锋们，在他们击碎传统形式前都是具象绘画的大师。他们必须先了解是什么限制了自己，这样才能做出超越。正如艺术评论家罗伯特·修斯所言：   “过去的100年中，几乎每一位重要的艺术家，从修拉到马蒂斯，毕加索到蒙德里安，贝克曼到德·库宁，都曾在学院派绘画中受训颇多（或者说自己埋头苦练）。他们与这种不依不饶的、真实存在的主题进行了长期的斗争，却最终证明了这些主题是现代主义能取得真正正式成就的唯一基础。只有这样才能在延续传统的过程中赢来彻底的变革，且它的结果要比一场即兴表演好……蒙德里安格子画中的形而上之美源于他对苹果是有形之美的把握。”   许多著名的电影电视作品在结构上并非循规蹈矩（尤其是欧洲电影），但它们仍扎根于某种国际通用的原型，也是这种原型的反映。如修斯所说，它们是在延续传统中产生的有意识的变形。大师们并没有摈弃创作的基本原则，他们所做的只是将这些原则囊括进一种不再被逼真度所束缚的艺术品中。所有伟大的艺术家——音乐、戏剧、文学、艺术本身——都理解艺术的原则，无论他们是否意识到这点。“你需要的是眼、手、心。”中国古代有一句这样的谚语。“三者缺一不可。”   讲故事是人类一项重要的活动，对我们每个人来说，它简直与呼吸同样重要。从篝火旁的神话故事到后电视时代出现的信息爆炸，故事支配了我们的生活。我们应当试图去理解它。德拉克洛瓦以简洁的词句反驳了对知识的恐惧：“首先，学会成为一个匠人。这不会妨碍你成为一个天才。”世世代代流传的故事里，有一个母题是时常重现的——走进森林，去寻找一个黑暗的，却能带来生的希望的秘密。

浙江浦江县白马镇姑娘何明园日前完成了一件金丝龙袍。 用一公斤黄金和一公斤白银抽丝刺绣而成，总造价40多万元。 报道称，绣制这件龙袍是为了兰溪公鲁庙纪念南宋爱国名臣赵鼎931周年诞辰，一来是遂了当地人对爱国名臣赵鼎钦佩信奉的愿，二来也是把金身“还给”赵鼎。 这件龙袍耗时半年，终于在元宵夜完成，赶上了正月十六的庙会。 金丝龙袍的筹资通告上，衣服的造价写得清楚明白—— 前胸大龙1条，10万；后背大龙1条，8万；领口中大龙两条，4万；衣袖中大龙两条，4万；其他衣边小龙六条，6万；面料及绣龙袍工资，6万…… 另据了解，黄金白银抽成的线，大概37丝粗，与自动铅笔芯差不多，由于韧度、柔软度等与线有着显著区别，处理时必须非常细心。

这个周末难得回暖，市民大可把握机会往外面走走!多市湖滩区的Ashbridges Bay沙滩上可欣赏一下艺术家的天马行空作品。这次户外艺术品展览主题为「冰冻/解冻」，带你回到原创的世界。海天一色下，以为走进了另一国度。展期一直去到3月19日。(明报记者摄)

总部位于纽约的苏富比拍卖行26日公布的最新财报显示，因高额所得税费用拖累海外收益，该公司2015年最后一个季度出现总体亏蚀。不过，调整后利润和收入仍好于预期。 据市场观察网站报道，在截至去年12月31日结束的第四季度，该公司亏蚀1120万元，合每股亏蚀17美仙；低于上年同期获利7390万 元及每股盈利1.06元。调整后的利润每股1.19元。该季度收入下降4.4%报3.358亿元，主因公司录得海外收入遣返6570万元以及另外一项2360万美元的激励计划剥离的实施。

经济发展委员会全体成员祝贺詹姆斯(左4)的任命。(明报记者摄) 多市议会经济发展委员会昨天任命曾获总督奖、有国际声誉的加国摄影家詹姆斯(Geoffrey James)为首任多伦多桂冠摄影师。 多伦多长期有桂冠诗人，但桂冠摄影师却是一个创举。市长庄德利支持该任命，他说，摄影可以有效地讲述多伦多的故事，「来显示我们城市的多元、才华和美丽」。 他说，詹姆斯作品的质素和涵盖范围，使得他成为多伦多桂冠摄影师的理想人选。「我期待他作为桂冠摄影师给我们带来的激励」。经济发展委员会主席、市议员汤普森表示，多伦多任命了自己的桂冠摄影师，显示多伦多继续是加国文化的创新和引领者。 他说，詹姆斯的工作将使得其他城市发现摄影作品对于他们的文化的促进。 如果任命获得议会批准，詹姆斯未来3年将获得一万元的酬劳。他将出席市府的一些文化活动。他于1992年从满地可来到多伦多，现在是多市居民。

　　据澳大利亚“新快网”2月25日报道，南澳大利亚博物馆获捐罕见蛋白宝石，价值超过100万澳元(约合人民币469万元)。捐赠宝石共计11枚，其中一枚名为“Candle of Life”的宝石价值最高，估价34.5万澳元(约合人民币162万元)。宝石呈现呈管状，是1亿年前墨鱼化石。 　　蛋白石估价师Nick Kollias表示最近的展览是为了庆祝南澳大利亚首次发现蛋白石100周年纪念，具有十分重要的文化意义，因为现在蛋白石矿工的人数越来越少。他表示最稀有最贵重的蛋白石标本及蛋白石化石都被私人收藏，很难出现在公开展览上。 　　博物馆馆长Oldman表示此次展览还促进了蛋白石在当地再次流行。Adelaide的珠宝商称在圣诞节期间，蛋白石的销量增长显著。 　　博物馆蛋白石展览从2015年9月持续到2016年2月，一共有27000人参观了展览。

由加拿大两个著名舞台剧大师首次创作的舞蹈剧《惊愕》(Betroffenheit)，由本月25日至27日，一连3天在温哥华小女王剧院(Vancouver Playhouse Theatre)公演。该舞蹈剧演绎在灾难之后，人们所面对的震惊和困惑状态。   舞蹈剧《惊愕》原文名称来德文，它是由本国两大舞台表演大师级人马，皮特(Crystal Pite)及杨格(Jonathan Young) 首度合作。   皮特主要负责舞台监制及编舞；而杨格是舞蹈剧原作者并担任主角，联同其他舞蹈家一同在台上戮力演出。     现年45岁的皮特是温哥华Kidd Pivot剧团创办人，在卑诗省维多利亚市长大，自小开始跳芭蕾舞。她在1988年起担任专业舞蹈家，并且在1996年加入法兰克福芭蕾舞团，到世界各地公演出。获奖无数的皮特，现时已和家人一起，定居温哥华。     而杨格现年42岁，是资深电视演员，他参与演出多出电视剧，当中较为人熟悉的是科幻电视剧集《异形庇护所》（Sanctuary）所演出的吸血鬼一角。醉深戏剧演出的他，曾获多次杰茜奖(Jessie Awards)荣誉。 舞蹈剧《惊愕》于去年开始在全国进行巡回演出，深受欢迎。公众可登入http://www.dancehouse.ca，浏览详情。

资料图片 资料图片 图片为资料图片 汉武帝之孙、在位仅27天就被废除的汉废帝、海昏侯“刘贺”之墓被发掘后曾引起极大轰动。2月23日，400件海昏侯墓出土文物神秘抵京，并将于3月2日起在首都博物馆开启为期三个月的展出，展出的部分文物很可能将会证明墓主身份。 特警一路护送 价值超越马王堆 首都博物馆在官网公布了文物抵京的视频，从中可以看到这些文物在途中受到了至高礼遇。23日13时，在南昌特警的护送下，文物乘T168次列车从北京西站进京，随后搭乘中铁快运专车，在首都特警护送下开往首都博物馆。四四方方的木质盒子看上去非常敦实，盒盖四周都打上了封条，盒身上还写着“江西省考古所”的字样。 南昌西汉海昏侯墓园是中国迄今发现的保存最好、结构最完整、功能布局最清晰、拥有最完备祭祀体系的西汉列侯墓园。考古专家称其考古价值超过长沙马王堆汉墓，并入选2015年“中国六大考古新发现”评选。 墓主或为汉废帝 出土文物创纪录 自 2011年开始发掘至2015年底，墓葬已出土金器、青铜器、铁器、玉器、漆木器、陶瓷器、竹编、草编、纺织品和简牍、木牍等各类珍贵文物近2万件。其中，在主椁室西侧的一个床榻下，发现了两盒金饼和一盒马蹄金，马蹄金共25枚、金饼189枚，创下了我国汉墓考古史上之最。 考古专家推断，墓主人很可能是汉武帝之孙、汉代在位时间最短、史称汉废帝后被封为海昏侯的刘贺。而此次进京的部分展出文物，很可能就能证明墓主的身份。不过，最终结果还有待研究，并有望在今年3月份揭晓。 墓葬险遭洗劫 盗洞长达14.8米 海昏侯墓的发现过程非常惊险，考古领队曾说，当时再晚一天接到报告，墓葬就可能会被洗劫。2011年3月，江西省考古所接到群众举报，南昌市新建区大塘坪乡观西村附近墎墩山上有一座古代墓葬遭到盗掘，文物部门立刻进行考古调查。 考古人员赶到时，墓葬上面还留着14.8米长的盗洞。据此推断，盗墓者绝不是一个人，而是一个团伙。而且这个团伙很专业，水平很高，幸好墓葬所处地理环境非常恶劣，这伙人判断失误才先盗了海昏侯夫人墓。 盗墓贼们显然很有经验，盗海昏侯夫人墓的同时，他们还从海昏侯墓中间直直打下去14.8米长的盗洞，想通过棺木位置来判断墓主人身份。一般来说，棺木都会放在墓葬正中间，但海昏侯墓可能是根据海昏侯生前屋内的格局来设置的，棺木正好没放在正中间，因此才逃过了一劫。 阴差阳错之下，在地下沉睡了两千年的海昏侯墓终于得以重见天日。 展览三大看点 1.此前从未对外披露的内棺文物将与公众见面。据了解，此次展出的内棺文物中包含大量玉器，很可能将是能够断定墓主身份的关键性证据。 2.一批精美青铜器值得期待。其中包括主墓出土的一套完整编钟，这套编钟共14枚，上面的鎏金纹饰十分精美。 3.大量能反映墓主身份的纯金器将首次展出。海昏侯墓以378件金器的数量成为汉代考古之最。江西省文物考古研究所所长徐长青曾透露，在出土马蹄金的底部，考古工作者发现“上”“中”“下”三种单个文字之后，又发现了成句成段的记录性文字，文字内容也与墓主身份有关。

画家崔如琢 捐赠金额的汇款单 太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展展品 “我捐出的一亿元是卖画所得，捐给故宫也是圆学画时的梦想，我早在初中时就带画板到故宫临摹，受恩于故宫。”2月25日下午，在人民大会堂由故宫博物院主办的“太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展”开幕式上，画家崔如琢说。当天，故宫举办1亿元捐赠交接仪式，向崔如琢颁发捐赠证书以示感谢和纪念，据悉，这笔捐赠以现金转账形式捐赠，已经全部到账，成为目前为止故宫文物保护基金收到的最大一笔个人现金捐赠。 故宫博物院院长单霁翔在捐赠仪式上对崔如琢先生的义举表示非常感佩，并说故宫文物保护基金会将资金用在故宫文物保护和博物馆事业的必须、必需之处。 故宫博物院常务副院长王亚民表示，他之前多次与崔如琢交流，作为故宫收到的最大一笔（捐赠），将公开透明，把这笔资金使用好，初定2000万元用于故宫文物保护，4000万元用于故宫学院的交流培训，4000万元用于文物与古建筑的研究性工作。 对于捐赠的背景，崔如琢透露说，其实也很简单，那是前段时间，筹备在故宫午门展厅的“太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展”时，“故宫负责人与我谈了故宫发展与面临的困境。我感觉有必要为故宫文物作些贡献，而星河湾集团老总黄文仔先生看中我的一幅60米画作长卷，我说是留给女儿。他说他很想要，卖给我吧。我后来说，既然如此，你拿1个亿吧，我捐给故宫。” 2月25日在故宫午门开幕的“太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展”也是午门全部展厅呈现当代画家的展览，共展示崔如琢代表性的写意山水、写意花鸟、指墨山水、指墨花鸟、指墨书法作品209件（组），囊括其历年最具代表性的作品，展览将持续到5月。

  俄罗斯一名少年天生没有手掌，只有一条腿，但无碍他追逐梦想，自学弹钢琴，成功演奏出动人乐章。 年仅15岁的罗曼诺夫早前拍摄了一段弹琴影片，只见他没有手指的手不断按下琴键，流畅地弹出韩国作曲家李闰珉的着名作品《River Flows In You》。片段上载互联网短短2星期，已吸引逾10万人次观看。其音乐天份及出色的表演，亦令喀山市室内管弦乐团的指挥眼前一亮，邀请他与乐团一同演出。 罗曼诺夫表示，一年半前决心学琴，但本身没有音乐底子，为了可亲手演奏，他要靠不断聆听乐曲，然后自行摸索音符。他透露，最初只能弹出一些简单的乐曲，三星期前才正式接触乐理知识。除了弹琴外，罗曼诺夫亦经常亲手绘画，发挥其创作天份。

看了这几张照片，还以为是哪个演艺圈明星的写真，其实这位美女的真实身份是位画家，她就是日本知名的、美貌与才华并存的女画家——松井冬子（Matsui Fuyuko）。   松井于1974年出生于静冈县，在小学时看过蒙娜丽莎的摹本之后就下决心做一名认真的画家。她先是就读于女子美术短大的艺术设计的专科学院，之后为了进入东京艺术大学深造她又辛辛苦苦地准备了四年。就在这一时期，她放弃了油画转向了被她描述为“基础雄厚，看起来很酷，令人生畏”的日本画。   松井所有的作品都传递着一种恐怖的感觉，绘画风格暗淡且朦胧。她利用传统技艺方法描绘出灵魂与魔鬼的世界，把不同的文化元素组合在一起，混合了疯狂与清醒，创造出一个充斥着极端的而且令人难忘的亡灵世界。   “我对鬼魂本身并不感兴趣，感兴趣的是运用可以被明确理解的表达方式来传达日常生活中的恐惧与愤怒情绪，”松井说道：“我想表现出当你感到沮丧、或是由于太紧张而感到身心疲惫时，你的情绪却难以抑制的那种矛盾。”

　　这枚名为“飘逸长发”(Flowing Hair)的1794年发行的一美元银币，拍卖价超过1000万美元。 　　2月22日电据俄罗斯卫星网报道，爱沙尼亚首都塔林的历史博物馆，将于2月22日和23日将展出世界上最贵的钱币。这枚美国史上首枚一美元铸币，2013年拍卖价格超过1000万美元，创造了钱币价格的世界纪录。 　　这枚名为“飘逸长发”(Flowing Hair)的1794年发行的一美元银币，是当时美国首都费城铸造的首枚钱币。钱币上有披着头发的自由女神形象。这枚钱币曾为美国首任总统乔治・华盛顿所有。据悉，这是至今保存最好的1794年版一美元硬币。 　　2016 年，欧洲最大的钱币经销商Samlerhuset Group在欧洲8个国家首都组织展示这枚银币。“飘逸长发”展览2月在巴黎开始路演，并从那里出发，在全欧洲巡展。钱币在华沙展出两天后，现在来到了塔林。展览还将在赫尔辛基、斯德哥尔摩、奥斯陆、都柏林和伦敦举行。 　　1947年“飘逸长发”银币的拍卖价格为1250美元，而2013年1月24日这枚银币的价格超过了1000万美元。这是世界上拍卖价格最高的钱币。最大的美国钱币收藏所有者、美国商人布鲁斯・莫莱兰购得了这枚银币。他从六岁开始从事收藏。 　　除这枚世界上最贵的钱币外，展览上还将可以看到一张《独立宣言》首版宣传画。这是1776年为向民众进行介绍而根据《独立宣言》原件印制，并在全国传播的宣传画之一。展出的这张波士顿宣传画价值400万美元。

　 　骑自行车除了能健身，现在还能当画笔!加拿大有一名艺术家史帝芬隆德(Stephen Lund)，利用GPS记录自己的自行车路线，透过行经之处标示出来的红线，连结成各种巨型图画，包括有各种动物、人物等，目前已累积达70多幅作品。 　　台北苹果日报报导，隆德“绘制”的内容五花八门，动物、恐龙、大卫像及各种艺术作品都是他的创作灵感。而从2015年1月1日创作出第一幅作品后，至今已经骑超过2万2300公里，其中最长的画作，是骑乘220公里所绘制完成的“美人鱼”。 　　中新网报导，隆德本身就热爱骑自行车，后来才突发奇想，想到利用GPS来作画，创作出一系列作品，“自行车变得不再只是一辆车，而是一只枝画笔，整个城市就是我的画布。”不过骑自行车在地图上作画可不是件容易的事，隆德表示，因为整幅画的路线都得是一直线，因此每次创作前总要花费好长一段时间规画路线。  

    图中的儿童正托着潜泳镜，在水里定睛张看周围的环境，可人家见到他这副表情，还得忍笑呢。   镜头：200mm 光圈：f/2.8 快门：1/125 感光：1600  

　这些芭比娃娃来自欧洲及澳洲的收藏家，各有不同风情。许多娃娃身穿顶尖名牌设计师的服装，包括Armani、Dior、Versace、 Givenchy及Oscar de la Renta等。此外还有名人芭比，如摩纳哥王妃葛丽丝凯莉(Grace Kelly)、“俏臀珍”珍妮佛洛佩兹(Jennifer Lopez)、芭芭拉史翠珊(Barbra Streisand)、雪儿(Cher)、凯特王妃(Kate Middleton)和时装女王香奈儿(Coco Chanel)等。　　自1959年芭比娃娃上市以来，经过60年的发展，不仅有各种风貌，身上的服装也是缩小版的时尚演变史。助理馆长拉比诺维奇(Arianna Rabinovitch)认为这次的展出应是世界上规模最大的芭比娃娃展，他说：“我们挑选的芭比不仅有怀旧感，也能呈现时装元素。”　　事实上，制作芭比娃娃的衣服十分费工，既要保留设计师的原创质感，还必须符合娃娃12英吋的大小。拉比诺维奇指出，每件衣服耗费的时间都很长，例如用钳子夹着小珠珠，装饰在娃娃的裙摆上，“就像医生动手术一样，你能想像帮芭比娃娃缝网状丝袜吗﹖”　　虽然芭比娃娃深获不少人喜爱，但争议颇多。许多人抨击娃娃的身材比例不符合健康标准，也有人认为娃娃的人种和外貌过于单一。因此近年来推出“现实版”的芭比娃娃，展现各种体型及肤色。　　据了解，满市的芭比娃娃展免费入场，不过参观者将受邀响应魁省许愿基金会(Make-A-Wish Foundation)的募款活动。

骑自行车除了能健身，现在还能当画笔!加拿大有一名艺术家史帝芬隆德(Stephen Lund)，利用GPS记录自己的自行车路线，透过行经之处标示出来的红线，连结成各种巨型图画，包括有各种动物、人物等，目前已累积达70多幅作品。 台北苹果日报报导，隆德“绘制”的内容五花八门，动物、恐龙、大卫像及各种艺术作品都是他的创作灵感。而从2015年1月1日创作出第一幅作品后，至今已经骑超过2万2300公里，其中最长的画作，是骑乘220公里所绘制完成的“美人鱼”。 中 新网报导，隆德本身就热爱骑自行车，后来才突发奇想，想到利用GPS来作画，创作出一系列作品，“自行车变得不再只是一辆车，而是一只枝画笔，整个城市 就是我的画布。”不过骑自行车在地图上作画可不是件容易的事，隆德表示，因为整幅画的路线都得是一直线，因此每次创作前总要花费好长一段时间规画路线。 史帝芬隆德“画”出的长颈鹿。(取材自gpsdoodles) 史帝芬隆德“画”出的恐龙。(取材自gpsdoodles) 史帝芬隆德“画”出的恐龙。(取材自gpsdoodles) 史帝芬隆德“画”出的大卫像。(取材自gpsdoodles) 史帝芬隆德“画”出的自行车手。(取材自gpsdoodles)

　　摄影界每年最激动人心的时刻来了！北京时间2月18日下午，2016年第59届荷赛获奖名单公布。此次大赛中，共有2位中国摄影师不负众望，又为中国新闻摄影摘得荣誉。天津日报摄影记者张磊的作品《雾霾中国》获得当代热点类一等奖，新京报首席记者陈杰的作品《天津大爆炸》获得一般新闻类单幅三等奖。   张磊的作品《雾霾中国》获得当代热点类单幅一等奖 陈杰的作品《天津大爆炸》获得一般新闻类单幅三等奖 　　两张中国摄影师获奖作品都拍摄于天津，且都是使用航拍，陈杰在接受图虫网采访时谈到了获奖作品拍摄的背后： 　　我其实是在天津爆炸发生的第三天拍的这张照片。因为我比别人进去的晚，我就想要拍一张有代表性的照片，当时就考虑了这个角度。 　　我上午拍摄的时候还有烟尘，整个画面显得灰突突的，下午的时候天气放晴，我就把航拍机再次飞到这个角度，拍了这个画面。 　　我认为这张照片显示了爆炸的破坏力，同时也有隐喻在里面，象征着深不可测、待揭露的真相，这个角度最好。 澳大利亚摄影师Warren Richardson的作品《希冀新生》获得年度图片大奖 　　在此前的各路猜测中，“欧洲难民危机”被视为2015年最具新闻价值的议题，因而也被认为最可能产生荷赛年度照片的选题。但是年度图片大奖并非这幅传遍全球，让人心碎的照片。 2015年9月2日，3岁的库尔德难民Alan Kurdi的尸体在土耳其海滩上。© Nilüfer Demir 　　南都视觉编辑郑梓煜认为，假设上图也参加了荷赛评选，那么： 　　同样是对难民危机的报道，同样是关注难民中的孩子，土耳其海滩上3岁的Alan Kurdi的尸体引爆了世界舆论对难民危机的关注，被认为改变了欧洲的难民政策，但却带着一种令人窒息的悲伤与绝望，是一个静止的、无从改变的悲剧。而荷赛年度照片中，边境线上被递过铁丝网的孩子，尽管同样意味着坎坷艰难，却是在追寻希望的路途中，代表着一次行动，一个瞬间，一种希望。 　　再看回这张本届年度图片大奖，照片拍摄的是难民越过塞尔维亚边境进入匈牙利的场景。2016荷赛评委会主席，法新社摄影总监 Francis Kohn说： 　　我们很早就看了这张照片，并知道这是一张非常重要的照片。它有一种力量，因为它的简单，特别是铁丝网的象征意义。我们认为在那里几乎所有的一切都能给难民们提供一个强有力的视觉。我认为这是一个非常经典的照片，并在同一时间，它是永恒的。它描绘了一种情况，但它的方式是经典的最伟大的意义。 　　荷赛由设在荷兰的世界新闻摄影基金会主办，被认为是国际专业新闻摄影比赛中最具权威性的赛事。1957年开始举办，今年是第59届。以下是过去10年的年度图片大奖作品。 　　2006，摄影：Finbarr O’Reilly 　　2007，摄影：Spencer Platt 　　2008，摄影：Tim Hetherington 　　2009，摄影：Anthony Suau 　　2010，摄影：Pietro Masturzo 　　2011，摄影：Jodi Bieber 　　2012，摄影：Samuel Aranda 　　2013，摄影：Paul Hansen 　　2014，摄影：John Stanmeyer 　　2015，摄影：MADS NISSEN 　　具有如此长久评选历史的国际性大奖，评选的情况也在不断变化，对于今年的评选，本届评委之一黄文在图虫网的采访中透露了一些有趣的信息~ 　　对于今年的评选，她认为最主要的特点是：更加新闻化。 　　其实从去年荷赛基金会负责人到北京来与中国摄影人见面座谈的时候，他们就表达出希望荷赛回归新闻本体的想法，一方面在照片拍摄的手法上更加强调现场新闻抓拍的重要性，另一方面对摄影术后期图片制作的PS方法与尺度要求也更加严格，关于摄影师职业道德的规定相当明确。 　　对于保证作品的真实性，评选在两个环节上有了进一步加强：   　　第一是对进入决赛作品原片调档和PS尺度审查范围扩大且容忍度降低，相当一批作品由于存在PS方面的瑕疵甚至错误而被取消比赛资格；二是基金会对评委会评出的最终获奖作品要逐一进行事实核查，如果发现事实错误，同样要取消获奖资格。为此，他们推迟了公布获奖名单的时间。这也是为什么我们在评选结束后这么多天还没拿到获奖者名单、没看待获奖作品在荷赛基金会官网上展示的原因。我们的评选2月12日就结束了，但结果公布放在今天。   　　中国摄影师看中荷赛奖的历时已久，黄文表示，本届中国摄影师参赛特别踊跃，人数首次超过美国参赛摄影师，名列各国参赛者人数首位，但是： 　　但专业质量上需要提升的空间还很大。此外，语言障碍仍然是很关键的问题。我看见两件应该是来自中国摄影师的作品进入决赛，但是由于荷赛基金会在发邮件向摄影师调原片时，摄影师36小时没回应，错过了原片检视期，按规定被迫退赛。尽管不能说进了决赛就一定能获奖，但是丧失最后一搏的机会，实在可惜！ 　　最后，黄文在网络上回答影友提问时，提到大家十分关心的两个问题： 　　Q：荷赛奖奖金多少？ 　　A：按照荷赛以往的规矩，年度新闻照片大奖（Picture of the year）奖金1万欧元，各单项奖一等奖奖金1000欧元。另外还有一个大礼包：从今年起，荷赛基金会改变了已执行多年的只付费邀请年度大奖和各单项一等奖当年年4月赴荷兰阿姆斯特丹参加颁奖仪式的惯例，将邀请本届比赛全部获奖者赴荷兰领奖、参加交流活动，并负担他们的往返经济舱机票和活动期间的食宿。 　　Q：我能参加荷赛吗？ 　　A:按照荷赛征稿启事中的参赛规则，只有专业新闻发布会摄影工作者才能参加荷赛，也就是说，参赛者需要以摄影为生，比如为某个新闻媒体机构工作（专职或者自由摄影术都可以），要通过媒体发表自己的作品。如果符合这个条件，就可以参赛。

156名家 371件杰作 华裔大师 红白蓝夺目   温哥华美术馆(VAG)将从2月20日至6月12日，举办创馆85年以来最具雄心的20世纪艺术作品大展。今次展品数量多达371件，来自全球156位名艺术家杰作。VAG指这些作品对现在和日后的艺术路向，都具深远影响，今次齐集一起，让观众一窥上世纪艺术史大概，机会难逢。当中，也展出华人艺术家如徐冰、谷文达和黄炳培等人杰作。   这个名为「荟萃：现代文化的诞生」(MashUp：The Birth of Modern Culture)的展览，占据了整个美术馆4层的空间。展出作品，从一战后到20世末期，在这段超过100年时间中，艺术风格随着不同时代演变，所以采用了不同媒体表达，例如混合素材、拼贴、摄影等，大都是20世纪的重要艺术作品。   涉及156位国际艺术家   今次展出作品涉及156位国际艺术家，包括电影人、建筑师、音乐家、设计师，例如着名艺术家毕加索(Pablo Picasso)、杜尚(Marcel Duchamp)、汉娜霍克(Hannah Hoch)、安地华荷(Andy Warhol)、哈林(Keith Haring)等，其中艺术家克鲁格(Barbara Kruger)更在美术馆入口大堂，展示她专为今次展览而做的装置艺术，成为馆方用作宣传的重要作品之一。   此外，华人艺术家包括徐冰、谷文达、邱志杰、黄炳培和黄峻豪的作品，也有展出。来自香港黄炳培，展出红白蓝尼龙帆布为主的作品，在今次展览中占据很大空间，非常悦目。     据VAG高级策展人格林威尔(Bruce Grenville)表示，今次展品只有25%属于美术馆的藏品，其他都是私人珍藏，因而今次由筹备到展出花了3年的时间，涉及国际层面及多个时代的佳作，馆方统筹工作繁重。公众可以登入http://vanartgallery.bc.ca，浏览详情。       徐冰创方块字英文 誉最具创造力   徐冰是国际公认其中一位最具创造力的当代艺术家，于1955年生于中国重庆。徐冰善用中文字的书写原理，书写英文而创出他的方块字，并用这些字印出《析世鉴》这件作品，屡夺奖项。 黄炳培又名又一山人，1960年生于香港。他把「红白蓝」尼龙布应用于艺术创作，以表扬香港正面积极精神，以及反映本土气息，所以人称「红白蓝先生」或「红白蓝之父」。 加拿大华裔概念设计师黄峻豪，1974生于温哥华，2001年，他借用大师设计的沙发灯泡，以幽默感十足的方法，挑衅其他设计师作品而成名。可惜他于2010年时在美国住所自杀身亡，年仅35岁。