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    加拿大猪年邮票:猪八戒走红

      为迎接己亥猪年,加拿大邮政公司将于1月24日发行两款猪年邮票。今年的邮票设计师取材猪八戒的形象,一款是他穿着天将盔甲,手握九齿钉耙;另一款是他穿红长袍,戴红色佛珠。大家届时可到全国各地的邮局购买,也可上网订购。网址是:Canadapost.ca。
    time 8年前
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    瑜伽正妹穿高衩紧身衣 露蜜桃臀网友暴动了

    瑜珈正妹身材火辣,让网友看了快要暴动。取材自ptt 网友贴出一名南韩正妹练习瑜珈的照片。取材自ptt 影片来源:YouTube 现在越来越多人喜欢从事瑜伽活动,有网友在PTT上贴出好几张正妹练瑜伽的照片,天使脸孔加上魔鬼身材,摆出许多高难度动作,让男网友看了快要暴动,直呼“我也想练一下瑜”。 这名网友去年12月在PTT表特版贴出一系列正妹练习瑜伽的照片,近日以标题“YOGA的多种姿势II”再贴出好几张照片。这名正妹穿着白色半透明、高衩的紧身衣,做出许多倒立、劈腿等高难度动作,还露出浑圆的“蜜桃臀”和“蜜大腿”,性感的姿势让男网友看了快要受不了。 许多网友直呼“太赞了”,还有人说“瑜伽都穿这种衣服吗?”、“那个曲线OMG”、“看完觉得我自己的身体好硬,也想练一下瑜伽”、“这身材真的是赞到不行”、“身材太吸睛,不知道花多少时间在运动”、“有大胆的想法”、“最后一张是刚起床的吧”。 事实上这名正妹是南韩人,她常在自己的Instagram和Youtube分享自己练瑜伽的美照及影片。
    time 8年前
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    他拍下像蝼蚁一样生活的中国人 没人能平静看完

    海中的房子,山东,2010 向沙漠抽水的人,宁夏,2011 在亭子顶上钓鱼的人,山西,2011 漂流的人,陕西,2011 龙灯下晨练的人,甘肃,2011 翻倒的运沙车,青海,2011 站在江心石头上的人,重庆,2014 从2009年起,摄影师张克纯花4年时间, 数几十次在黄河流域往返行走, 用大画幅相机拍下一两千张底片, 每个画面里都有像蝼蚁一样的中国人, 记录这些看上去魔幻、荒诞, 却又真实发生在中国的场景。 “河水洋洋,北流活活(guō)”, 他取《诗经》里描写黄河水流声的后四个字, 命名自己的作品。 缆车,陕西,2011 站在广告牌上的人,青海,2011 山顶的寺庙,山西,2015 张克纯最初想去拍摄黄河的壮美、诗意, 带着情怀和一腔热血上路, 在路上才发现, 曾经的山水画消失了, 在高速发展下的中国, 看到的更多是荒山、断壁、高楼。 自述 张克纯 编辑 王微辣 上海摄影艺术中心展览现场 12月,我们在上海摄影艺术中心见到了张克纯,他来上海参加摄影展,有关中国摄影师镜头下的时代风貌。 张克纯今年37岁,生活在成都,但常年在外行走,人很精瘦。一个装相机的大双肩包,一个三脚架,这就是他外出的所有装备。 《山水之间》系列作品 2017年,张克纯的《山水之间》系列,让他成为中国唯一入围过马格南摄影奖的摄影师。他的作品2014年获得法国阿尔勒摄影节“发现奖”,先后在世界上20多个国家和地区展出;被美国《时代周刊》、英国BBC电视台等权威媒体刊载;被德国国家博物馆、中央美院美术馆、美国威廉姆斯美术馆等机构收藏。 他拍摄的家与国、山与水,在视觉上色彩寡淡、构图平稳,似乎是云淡风轻;仔细去看,才发现画面内容的荒诞和尖锐。 山中的河,甘肃,2010 那条传奇的河,找不到了 我出生在四川巴中。最初我是做设计的,因为经常熬夜画图,觉得枯燥,一直喜欢业余玩摄影。后来花在摄影上面的时间就越来越多,做职业摄影师也有十多年了。 2009年,我回到成都,开始做自己的项目,拍黄河。四年的时间,每次去黄河边上待一个月,走一个省,然后再回到成都,冲胶卷,整理一下,再出去、再回来。 基本上黄河沿岸都走遍了,像山东、河南、陕西、山西、青海、甘肃、宁夏,都去了,有些地方甚至去过好多次,像兰州去过七八次。我是用大画幅的底片,4×5的,拍了一两千张。 修建高铁的人,陕西,2012 每个中国人其实对黄河都有自己的一些想法,大家说“母亲河”、“文明的摇篮”。我就想,有机会我独自去走一遍,看到更多的地方。 我当时读了张承志的小说《北方的河》,在拍摄之初,还想去拍他里面描写的“彩陶流成了河”那种场景,比如说在一个山谷里面,找到彩陶碎片。 当你真正去看这个河的时候,它就在你面前,就是一条河,其实没有那么强烈的感受。沧海桑田,你根本找不到这些场景,更多的是短短几十年,中国快速发展,都是工业化、有人工痕迹的景观。 最早我在山东东营,黄河入海口待了一个月。我带了一辆折叠的自行车,背着我的大画幅相机,什么也不做,就每天在河边转悠。当时也拍了不少片子,最后一张都没选到我的项目里。 我发现,一些现实的景观对我的感受更深刻,没必要去避开这些现实的东西。后来就调整、不断地调整。 大环境下的小人物 我取《诗经》里的一句话,“河水洋洋,北流活活(guō)”,做我的作品名,它描写的是《诗经》的发源地陕西,黄河水流动,发出“活活活”的声音。 大线路就是黄河流域的这些省都要走到,再根据季节和网上查到的资料,决定去哪里。 带着毛泽东像横跨黄河的人,河南,2012 我在新闻上看到,在河南三门峡,每年都有一个活动,几千名冬泳爱好者带着毛泽东像游到对面山西。一个符号性的东西,现在还有人带着。 2011年,我想去拍,结果岸上有上万观众在那儿看,我就被挤开了,那年就没拍上。然后2012年,我早早越过警戒线到河边架着机器,拍到了这张照片。 水塔下捕鱼的人,陕西,2011 在这个水塔旁边,建了一个化工厂,污染挺严重的。每年黄河水涨起来的时候,会冲上来一些鱼,我那天刚好碰到这些人,他们就在这里捕鱼。 半年以后,我再去那个地方,水塔已经没有了,已经变成一座桥。 煤厂里的佛像,宁夏,2011 一个采煤厂里扔一个佛像在中间,大家都很好奇,怎么会这样。 这个地方周边全是矿山,挖煤、洗煤、运煤都在那里。山里有座寺庙,有个煤老板建了一个十几米的金身佛像。那个佛头做坏掉了,至少有5米,很大、很重。因为佛对人的概念,没人愿意去把它砸掉、扔掉,就那样立在煤厂里面。 范宽《溪山行旅图》 张克纯摄影作品 画面中景大、人小,一个是美学上的考量。我对北方山水的迷恋,最早来自宋元绘画,传统山水画里“寒林”的概念,我比较喜欢冬天树没有叶子、石头寒林萧瑟的场景;还有就是像范宽的《溪山行旅图》,他的人物在画面的比例。 天气,我会选择在阴天拍摄。有一次在郑州,一直是晴天,我等了十几天,住一个青年旅店,每天查资料,等到一个阴天再拍摄。阴天的背景,画面看起来更平面一些,每天的普遍性意义更强一些。 还有一个考量。中国高速发展的这几十年,就像巨人站在平衡木上,又要往前走,又要平衡。我还是更愿意看到,它不要走得那么快。 我们处在当下,作为普通人,每一个人都是小人物,像蚂蚁一样,话语权是比较微小的。但我们还是可以发声,即便是很弱小的声音。 既是旁观者,又是参与者 当我拍完黄河之后,自然而然地想展开。以前拍中国,切入点是黄河,一条线;慢慢就想散点式地分布到全国,所以有了《山水之间》这个系列。我去到新疆、河北、湖南、江西等不同地域,然后来拍摄中国。 有一点不同的是,我在这个项目里做了“置换”,把画面里的一个人换出来按快门,我自己进入画面。 干涸湖中的假山,山东,2011 “置换”的概念,是根据《北流活活》里的一个作品想到的。 山东东营有亚洲最大的人工湖,当时在做改造,就把湖水全部放干了,只留下一座人工的假山。我冬天去那里,只有一个游客,当时想给他在假山上拍张照。他不愿意,我就请他给我拍照。所以亭子里坐着的那个人,其实是我自己。 江边喝茶的人,四川,2014 这是在四川泸州。如果去四川、重庆靠近长江边的地方,就会发现好多人就在岸边,摆一些椅子来卖茶。当地人点一杯茶,做一个消遣,是那里很常见的一个场景。 断桥下上体育课的人,四川,2014 在中国你经常看到这样的景观,那个桥当时刚建了一半,扔在那里,烂尾了。更奇怪的是,它在一个学校的上面,要穿过操场,教学楼有一半都在桥底下。那些同学就在那儿上体育课。不知道现在桥修好了没有。 寻找亲人遗体的人,山西,2015 每次我开着车从陕西到山西,必会经过这个桥。在桥边上,因为在修高铁,留下一堆像墓碑一样的废墟,所以每次经过都会拍摄。 差不多是第三次的时候,我看见几个人,大冷天的,他们躲在一个车子里,拿着望远镜在看水面上的什么东西。问了才知道,他们是有亲人从壶口瀑布上掉下来,掉在水里。他们在那儿待了一个星期,想找到他的遗体。 这张照片,按快门的人,其实就是那个拿望远镜的人。 黄山步仙桥,2014 在《山水之间》里,我不光拍摄人工改造的山水,还拍摄一些古典遗珍。像黄山、张家界、华山,每次看到这些美好的东西,我都想把它们拍摄下来。 在《北流活活》中,我作为摄影师,更像是一个旁观者,置身事外;到了《山水之间》,我不是摄影师了,却身处其中,成了画中人。 黛山,2018 我的所有作品,都关于中国 前面的系列,都是远远地拍。现在在做的新作品《中国》系列,则更为深入,跟我们的社会景观联系更紧密一些。拍摄计划会持续几年的时间。 招聘会,重庆,2018 这个招聘会是在重庆,有几万人。 少林武校,河南,2018 河南这个武校,因为人太多,只能一半人在外面练武,一半人在教室里上文化课。我找到5000个同学在操场上练习武术,然后拍摄这张照片。 海洋馆,成都,2018 这是成都的一个海洋馆,观景窗是全世界最大的,当时在申请吉尼斯。 金茂君悦酒店,上海,2018 我是80年代出生的,改革开放这四十年,基本上就是我到现在为止的人生。我想找到反映这个时代的建筑,我到了上海,但不愿意拍明珠塔,而是选择了君悦酒店的建筑,拍下了这一张。这个拍摄也做了一个置换,所以画面里能看到我。 走在路上,心里踏实一点 我其实除了创作要去的地方,对旅游不是那么感兴趣。比如有时候到国外参展,经常一个人宅一天,躺在床上看书,都不出去逛一下。 拍摄最初真的是很辛苦,因为想节省费用,我只能带一辆折叠自行车,先坐飞机或火车到当地的黄河边,短途的就骑着自行车、背着几十斤的设备,到处转,但那个时候每天充满激情。 桥下晨练的人,宁夏,2010 冰冻的湖面,内蒙古,2010 像内蒙,冬天河面会结冰,有些人就在黄河上走。有一次我走到一半,那个冰开始响、开始裂了。吓一跳,赶紧趴在冰面上,待了几分钟,就这样趴着退出去了,退到外面才脱险。有些不结冰的地方,你掉下去就完蛋了。 矿山下等车的人,2015 山下的运煤车,2015 我那个相机比较古典,比如在矿山边上,好多人以为搞开发,来测量什么的。还有些人会干涉你的拍摄,直接把你的机器推开。 晚上回到酒店会郁闷,我每天来拍这个有意义吗?但是到了第二天,我又早早出发,开始新的一天。 十多年,其实一直在纠结。因为我做设计出身,熟悉各种软件,完全可以待在工作室里,对着电脑做作品来表达,不一定非得要这样辛苦。 纠结过后,我发现还是愿意用这种方式,找到一个地方,然后去拍摄,心里会比较踏实一些。 花了那么长时间、这样全身心地投入,就做拍摄中国这一件事,我是不后悔的。
    time 8年前
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    闪闪发光...这座C罗雕像的裤裆,快被人摸秃...

    话说, 还记得我们去年说过C罗的雕像事件吗... 在之前,C罗的家乡马德拉要把机场改名成了C罗机场,还要在机场摆上了C罗的雕像, C罗当时一脸笑容前往机场参加这个机场的更名仪式,结果心塞发现,那个他的雕像,长这样... ....... 就在雕像揭幕之后,C罗的表情有点凝重…… 这个雕像的创造者,是下面的这个哥们,这哥们名字叫马努埃尔桑托斯,此前是机场的清洁工,从不懂什么制作铜像技术,只是最近几年,艺术细胞突然被开发出来,自学成才。 作为C罗的脑残粉,桑托斯在知道机场要更名为C罗机场后,毛遂自荐接下铜像的制作工作。据说这个铜像制作仅仅用了15天, 后来这座雕像成为笑柄后,这哥们承受着很大的压力,最终重塑出另一个C罗的雕像,洗刷了污名。 要说的是,这些年来,C罗已经不止一次被刻成雕像, 特别是在他的葡萄牙家乡小镇,这个英雄一般的男人,更是已经成为一个传说,各处都看到他的海报和雕像。 比如在当地一家叫Pestana CR7的酒店前面,就摆放着一座比真人还高大的C罗的雕像。 这家酒店其实是C罗在2014年投资的一间酒店, 照理来说,在自己的酒店面前放一尊自己的雕像也无可厚非, 但问题是,自从这个雕像被放在这里后,那些闻风而来的游客,慢慢地很多都变得不正常了... 一开始的时候,人们看到这个雕像,还只是单纯的上前合照留影, 到后来,人们盯上了C罗的裆部——哦不,是盯上了这座C罗雕像的裆部... 大家开始对着雕像的裆部各种调戏摆拍,比如这样... 这样... 这样... 终于,经过长年累月的人们残酷的摩擦, C罗的裆部——我指这座雕像的裆部,终于被人们的手磨成了这样...闪闪发光了... 晚上看起来更明显,裆部简直闪闪发亮... 不知道C罗来视察酒店看到这座雕像时,会是怎样一种心情... 事实上, 大家也没有专门是针对C罗,很多雕像在竖立那天起,同样也躲不开被摸的命运... 比如在法国巴黎墓园里有座铜像,是纪念19世纪一个因为公开批判时政而被拿破仑侄子枪杀的记者Victor Noir的雕像, 近年来人们迷信这座雕像是“怀孕之神”,很多人特意来到这里,摸这座雕像的下体... 更惨的还是朱丽叶, 莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》故事发生在意大利北部的古城维罗纳,当地的“朱丽叶之家”是著名的观光胜地, 在那儿有罗密欧求爱的“朱丽叶的阳台”,而阳台下则竖立着朱丽叶的铜像。 不知道什么时候开始,人们开始迷信,抚摸这个朱丽叶铜像的胸部——而且还指定是右胸,就会带来好运。 于是,一传十,十传百 ,慢慢地,人们来这游玩的时候,都情不自禁把手放在了雕像胸部上... 终于,雕像的胸部因为被抚摸无数次而变得闪闪发亮, 最后甚至还被摸出了洞... 那啥...文明旅游啊...
    time 8年前
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    加拿大$1纸钞现价值$7000!快看你有没有

    1加元的旧纸钞现在最高价值可达$7000!赶快翻翻抽屉和钱包看看你有没有! 1989年,$1的纸钞在加拿大就已经停止发行了,但是一些人仍然收藏着一些纸钞,希望日后能后升值。如果你刚好是其中一员,那你现在可就赚大发啦!     据悉,现在一张$1的纸钞最高价值$7000呢!当然了,价值的高低还需要根据纸币的稀缺性和质量来决定。如果刚好你很幸运,拥有一张既稀缺又很新的1元纸币,那你的纸币价值可就非常高了。   根据coinsandcanada.com表示,最珍贵的1加元纸币是那些处于完美或接近完美状态的纸币。根据不同情况,纸币的可分为:Good, Very Good, Fine, Very Fine, Extremely Fine五个等级,高质量纸币价值可以达到$350。     但是其中有一系列在1954年发行的纸币价值却远非如此!据悉,这一系列纸币被称为 “魔鬼面孔”(Devil's Face)。在纸钞靠近女王头发附近,能够看到一张类似于魔鬼的面孔。     这些纸币非常罕见,但如果你非常幸运地有一张完好无损的纸币,那它的价值可能高达$7000! 不说了,小编去翻箱倒柜去了…
    time 8年前
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    10年前

    古埃及城市水下沉睡千年 珍贵宝藏奇迹"幸存"

    据每日邮报报道,2000年一位法国考古学家曾在地中海中发现一座古埃及城市遗迹——伊拉克利翁(Heracleion),作为在地中海发现的最重要古埃及遗址,近日这座水下城市的宝藏即将在大英博物馆展出。 1300 年前,埃及古城伊拉克利翁被海水淹没,自此之后它就成为了一个传说。这座在古埃及语中被称为Thonis的城市据说是英雄赫拉克勒斯(Heracles)最先踏上的埃及领土,因此在希腊语中得名伊拉克利翁(Heracleion)。而来自特洛伊的海伦,这位传说中最美的女人被认为还曾在3000年前与爱人帕里斯(Paris)来到过这里。 但直到2000年这座城市才重见天日,当时一位法国考古学家在距离亚历山大港两英里(约3.2公里)的地中海深水中潜游,发现了这座“埃及亚特兰蒂斯”。 这座城市发源于公元前7世纪,约有500年的历史,一度曾是地中海沿岸埃及最重要的港口。到了公元前两世纪末,这座辉煌的城市在地震、洪水和地层下陷的三重打击下走向覆灭,湮没在历史的尘埃中。随后又因为不知名的原因沉于水下。 图为象形文字雕版。 这位法国考古学家在水下发现了倒塌的神庙廊柱、古埃及神像以及刻着象形文字的旧石板,几千年以来只有水中的鱼儿巡游其间,见证着它们曾经的辉煌。 今天位于尼罗河河口的阿布吉尔湾充满了沉积物,因而从30英尺(约9米)下的水中将这些半掩埋的“大块头”打捞上来具有相当的难度。 经过检测,这是一笔十分惊人的宝藏:无数法老与神明的雕像、闪闪发光的金币和金盘、69艘遇难船和超过700个锚。它们躲过了掠夺者,在水下奇迹般地保存了下来。 从那之后,人们还从伊拉克利翁遗址中发掘出许多古埃及式样甚至还有古希腊、古罗马式样的宝物,近日它们即将在大英博物馆进行展出。 在展出的最前方是一对埃及法老与王后的雕像,这是整个展览中雕刻最精美、保存最完好的作品。 这对雕像原本作为守卫分列在阿蒙神庙两侧,阿蒙神是古埃及的太阳神,被视作法老合法权力的授予者。 图为打捞象形文字雕版的过程。 图为在水下发现的雕像。
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    10年前

    南京罕见国宝64年终现身 为太平天国珍宝

    原文配图:历经十年修缮、150岁的太平天国王府壁画终现真身。 南京5月16日电:16日,在南京老城南市井气息浓郁的堂子街上,一座古色古香的太平天国艺术馆正式对外开放。作为太平天国王府壁画遗址的所在地,这里从发现至今,已经过去了整整64年,这批历经150年的中国传统艺术佳作,终得完整现身人前。 走进艺术馆,修缮后的太平天国王府遗址,宛如一处小巧精致的江南庭院,参观者几乎难以想象数十年来,一批珍贵的国宝级文物藏身于市井之间的几座老旧危房。 据南京太平天国历史博物馆二级研究员、教授张铁宝介绍,这批王府壁画发现于1952年,是解放后最早发现的一批太平天国壁画,“即使在解放前,也仅发现过一处,由于当时的历史条件,并未能加以妥善保存和研究。所以王府壁画可谓太平天国壁画的重要发现和代表作品。” 据其回忆,该处壁画的发现也颇有渊源。64年前,这处宅邸的后人在危房拆迁中,无意揭开了家中墙上的一块石灰墙面,发现藏身其后的精美图画。由于当时对太平天国壁画并无发现过实物,所以文化部门特意找了专家来进行研考,经验证果然是极为罕见的太平天国壁画。随后,经过剥离墙体,最终发现了多达18幅、保存较好的壁画。 “据宅邸后人回忆,当年其先辈因恐惧‘长毛’,丢弃了刚建好的新宅逃出城外,等清军平定太平天国之后,主人返回就发现了宅中墙壁上画满了精美的图画。”张铁宝告诉记者,据史料和周边老人的口传,这座宅邸曾为太平天国一位王爷的府邸,所以壁画的规格等级和艺术价值相对也比较高,“更有幸其后百年居住者用石灰粉刷了墙体,这一无心之举,却让18幅作品得以完好保存。” 也正是因此,1988年,该处王府壁画被列为国家重点文物保护单位,成为“国宝”。然而限于当时的保护技术和环境条件制约,这批国宝在发现后的数十年,都未能得到较好的保管,深受病害侵蚀。直到2005年,国家文物局才审批通过了维修保护方案,其后整个维修过程一波三折,历经十年才完全修缮完毕,向公众开放。 原文配图:这批作品极具代表性地展示了太平天国壁画艺术和人文价值。 据南京太平天国历史博物馆综合业务处主任毛晓玲介绍,目前修复的艺术馆分为中、东、西三路。中路为王府壁画的集中展区,保持原有太平天国时期的庭院格局、建筑风貌及原址壁画;东路新建一组为壁画艺术陈列区,精选了南京地区和苏州、宜兴、金华、安庆等地有代表性的太平天国壁画,全面展示这一时期壁画的艺术成就;西路则恢复为清代园林建筑。 在王府壁画展区,记者看到,历尽百余年的风吹雨打,这些画作尽管表面有些“黯然失色”,但所幸风骨依存,尚能清晰看出画作的细节。 “中国壁画并非始自太平天国,实有千余年历史,但宋代以后,壁画多为民间艺术,庙堂文人极少涉及。而太平天国壁画,是首次将民间艺术和职业画功结合。”张铁宝指着其中几幅壁画告诉记者,作为王府的墙壁装饰,这些壁画早已不是民间工匠的画法,“尤其是,其中江防望楼图和江天亭立图两幅作品,是技艺非常成熟的中国山水文人画,曾经得到中国画大家傅抱石的赞赏。” 由于壁画的特殊材质,为了更好地保存这些石壁上的艺术品,太平天国历史博物馆邀请了资深壁画修复专家对这批作品进行了“最小干预”的古画修复工作,“画作的残缺部分,都仅做了底色修补,禁止做上色修复。”毛晓玲介绍,同时,为了抵御南方气候的潮湿高温,壁画表面喷洒了特殊溶液进行保护,“在申报国家文物局后,可进行适当的表面清洗。” 据张铁宝介绍,目前太平天国壁画在全国范围也不超过200幅,其中:金华保存数量最多,约有100余幅;南京有30余幅,除收藏于此次开放的太平天国艺术馆内的实物,还有一些是影像留存;其余还有宜兴10幅、苏州9幅、安庆4幅和散落于其他地区的一些。 据了解,该处艺术馆将从即日起全面对外开放,将会有一个月的免费开放期,其后将收费参观。 资料图 :著名的《防江望楼》。 天国壁画前传 太平天国钟爱壁画 曾遭清政府毁灭性破坏 太平天国壁画艺术馆位于南京堂子街108号,最初是东王杨秀清麾下一名官员的衙署。1856年9月4日夜,南京城里充斥着喧嚣与沸腾。由于对杨秀清的不满到达顶点,洪秀全密诏北王、翼王及燕王铲除东王,史称“天京事变”。不仅杨秀清满门遇害,他的部属也以“东党”的罪名遭到肃清。堂子街108号的主人也未能幸免。 “天京事变”是太平天国由盛转衰的节点,此后逐渐朝政崩坏,纲纪废弛,“滥封2000多个王”只是其中一个表现,堂子街108号就成为其中一个“小王”的王府。 太平天国历史博物馆研究员张铁宝介绍说,太平天国建政南京后,壁画成为各级王府衙馆装饰的主要艺术手段,门扇墙壁,无一不画。但运动失败后,壁画遭到清政府毁灭性的破坏,绝大部分早已荡然无存。 1952年1月,文物部门在堂子街108号的两幢古建筑内,发现了10多幅色泽鲜艳、墨迹清晰的壁画,轰动学界。经太平天国史泰斗罗尔纲先生考证,这些壁画,就是太平天国时期绘制的,也是新中国成立后发现的第一组太平天国壁画。 天国壁画珍品 这幅《防江望楼》 被傅抱石赞为“写实主义佳作” 此次展出的太平天国壁画文物共有24幅原件,包括18幅堂子街壁画以及6幅此前在竺桥发现的壁画。来此参观,首推一幅《防江望楼》图。画作中,一座五层望楼高耸于江河交叉处,朱栏重围、旌旗招展,江面帆船点点、畅行无阻,江边兵船竖桅、俨如苇丛,远处山峦连绵、若隐若现。整个画面有动有静,远近结合。该图饱墨勾勒、色彩厚重、布局恰当、气势磅礴。 望楼是防御建筑,平时用于瞭望,侦察敌情,战时则用于指挥出击或鸣金收兵。望楼五层高,备四色旗、灯。如遇敌情,白天举旗、夜晚掌灯为号,远近军民根据信号判断方位,目标准确,出击迅速,往往取胜。这幅壁画生动地反映了天京军民时刻以战斗姿态保卫首都安全的真实情景,具有较高的历史和艺术价值,著名画家傅抱石先生称之为“太平天国壁画中一幅优秀的写实主义佳作”。据考证,画作中的“望楼”,就位于今天南京仪凤门外至上元门江边。 展厅通过多媒体介绍了防江望楼经历的一次战斗:有一次清军船队假扮运粮商船,准备在南京下关江边登陆袭击。但望楼上的太平天国士兵已经察觉出异样,通过“旗语”,暗自调集城中军队,布下埋伏,待清军船队接近后,发动突袭,将敌人全歼。 天国壁画揭秘 24幅壁画件件是国宝 为啥大多数画中没有人? 张铁宝介绍说,太平天国壁画的技法,一般先用墨笔勾勒,然后再填各种颜色。构思多写意,后期亦写实,不论是山水花鸟、飞禽走兽,还是人物,笔法细腻传神,线条丰满流畅,色彩艳丽。《山亭瀑布》、《云带环山》、《江天亭立》等山水风景画气象恢弘、自然奔放,可能是对南京秦淮河入江口、燕子矶、牛首山等地的写生。《孔雀牡丹》、《柳荫骏马》、《双鹿灵芝》等花鸟瑞兽图则情态逼真、生气盎然;木板壁画《鹤鹿同春》、《鸳鸯荷花》、《绶带蟠桃》等也是栩栩如生、寓意吉祥。 张铁宝告诉记者,太平天国的领袖们出身农家,非常喜欢壁画,早在起义初期“永安建制”时,就已经在驻地绘制壁画。在南京又成立了专门负责壁画绘制的机构——绣锦衙,征用了一批文人画家和民间画师广泛地绘制壁画,壁画要体现出各自不同的等级,不能越制,比如天王宫殿门口要绘制双龙双凤,王府则只能绘制单龙单凤。 关于太平天国壁画,还有一种说法就是“不准画人”。对这个观点,张铁宝认为,太平天国前期的壁画中,的确出于“拜上帝教”禁止偶像崇拜的原因,不允许出现人物,但在“天京事变”后,禁令有所松弛,更多的民间画家加入创作行列,壁画中出现了人物,如《樵夫挑刺图》、《四季捕鱼图》等。
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    10年前

    摄影师五年追逐雷电 拍摄美国绝美龙卷风

    综合每日电讯报等媒体报道,Marko Korosec,来自斯洛文尼亚,是一名专注于极端灾害性天气事件的摄影师,例如暴雨,飓风,雷击等等。近期,Marko花费了大约五周的时间在美国中西部地区穿行数百英里,就为了在美国著名的“龙卷风走廊”捕捉这一春季最为频发的极端自然现象。 美国龙卷风出现最多的地区是中西部,其中一半都发生在春季。得克萨斯州,俄克拉荷马州,堪萨斯州,科罗拉多州,内布拉斯加州,南达科他州和蒙大拿州,这几个州是风暴发生最为频繁的地区。这条位于北美大平原美国得克萨斯州西部和明尼苏达州之间的狭长地带,因频繁发生龙卷风而得名,又被称为“龙卷风走廊”(Tornado Alley)。 美国又被称为“龙卷风之乡”,每年都会有1000到2000个龙卷风,平均每天就有5个,不仅数量多,而且强度大,这主要是和美国的地理位置、气候条件以及大气环流特征有关。 美国东临大西洋,西靠太平洋,南面还有墨西哥湾,大量的水汽从东、西、南面流向美国大陆。水汽多就容易导致雷雨云,当雷雨云积聚到一定强度后,龙卷风就产生了。Marko表示,“极端灾难性天气来临时总是伴随着与龙卷风破坏力相近的直线风、柚子版大小的大号冰雹,和非常危险的雷电现象。” Marko,曾经是一名气象预报员,所以他通常总是能准确预测风暴一般发生在哪里,何时会发生。Marko通常会在一到两公里的范围以外观察闪电。 丰富的经验和气象预报员的专业背景让Marko总是能准确捕捉到风暴发生的瞬间。 然而龙卷风的观察范围有时甚至是500米到1公里的距离。 当然Marko也不是一个人,通常他会跟有着同样兴趣的朋友一起追逐风暴。   有一些风暴被认为是世界上最危险的,例如这种超级单体风暴,它会通过强力的旋转上升气流而形成一个巨大漩涡。 Marko镜头捕捉到的一些极端天气景象。
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    10年前

    王中军豪掷2.07亿得曾巩唯一传世墨迹 共124字

    “大观——中国书画珍品之夜”拍卖专场中,华谊兄弟董事长王中军以2.07亿元竞得曾巩《局事帖》。 华谊兄弟董事长 王中军 曾巩《局事帖》 相关链接:2016嘉德春拍大观夜场总成交超11亿:局事帖破2亿 经证实,在2016年5月15日晚结束的2016中国嘉德春拍“大观——中国书画珍品之夜”拍卖专场中,华谊兄弟董事长王中军以2.07亿元竞得曾巩《局事帖》。 回顾:王中军买过哪些天价艺术品? 毕加索作品《盘发髻女子坐像》 2015年5月5日,在纽约苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖上,华谊兄弟董事长王中军以2993万美元(约合1.855亿元人民币)买下毕加索作品《盘发髻女子坐像》。该画于1956年由好莱坞传奇影业大亨山姆·高文购藏。(相关报道:王中军纽约再出手竞得毕加索画作) 梵高静物油画《雏菊与罂粟花》 2014年11月4日晚,纽约苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖举行。备受瞩目的梵高静物油画《雏菊与罂粟花》以61,765,000美元成交,买家为王中军。(相关报道:王中军用3.7亿元拍下梵高名画) 相关专题:盘点中国藏家在海外拍场一掷千金 解析:曾巩《局事帖》价值几何? 曾巩《局事帖》 曾巩《局事帖》局部 1424 局事帖 镜心 水墨纸本 估价待询 尺寸:29 × 39.5 cm。 11 3/8 × 15 1/2 in。 约1.0平尺 作者:曾巩(1019-1083) 钤印:曾巩再拜 题识:局事多暇,动履禔福。去远诲论之益,忽忽三载之久。跧处穷徼,日迷汩于吏职之冗,固岂有乐意耶?去受代之期虽幸密迩,而替人寂然未闻,亦旦夕望望。果能遂逃旷弛,实自贤者之力。夏秋之交。道出府下,因以致谢左右,庶竟万一。余冀顺序珍重,前即召擢。偶便专此上问,不宣。巩再拜运勾奉议无党乡贤。二十七日。谨启。 鉴藏: 1。何良俊(明嘉靖间,16世纪):清森阁书画印(参见《中国书画家印鉴款识·何良俊》5印,473页) 2。项元汴(1525-1590):项元汴印、墨林山人、项墨林鉴赏章、项子京家珍藏、檇李项氏士家宝玩、退密(半印)、宫保(“宫保世家”半印)(1-5印参见《中国书画家印鉴款识·项元汴》31、40、98、105、108印,1109-1110页) 3。安岐(1683-1742):仪周鉴赏、无恙、翰墨林鉴定章(1、3印参见《中国书画家印鉴款识·安岐》4、9印,329页) 4。王芑孙(1755-1817):芑孙(参见《中国书画家印鉴款识·王芑孙》12印,32页) 5。曾燠(1759-1830):盱江曾氏珍藏书画印 6。费念慈(1855-1905):西蠡审定 7。许姬传(1900-1990)、许源来(1904-1979):闻武心赏、源来、天泉阁 8。张珩(1915-1963):张珩私印 9。张文魁(1905-1967):涵庐鉴藏、张氏涵庐珍藏、张文魁 说明——收藏者简介: 1。何良俊,明藏书家。字元朗,号柘湖。华亭(今上海市)人。以岁贡生入国学,授南京翰林院孔目。喜藏书,建“清森阁”于海上,专藏书籍、名画、金石。著有《何氏语林》、《四友斋丛说》、《柘湖集》等。 2。项元汴,明代收藏家、鉴赏家。字子京,号墨林。秀水(今浙江嘉兴)人。毕生致力于收藏古今金石遗文、书画名迹,富甲天下。亦能绘画,兼擅书法。 3。安岐,清藏书家、鉴赏家。字仪周,号麓村,别号松泉道人。天津人。以经商为主,早年曾代明珠经营盐业于淮南,声名显赫一时。极喜收罗古籍、书画,精于鉴赏。画学著作有《墨缘汇观》为同行所推重,称他为“博雅好古之士”。 4。王芑孙,字念丰,一字沤波,号惕甫、铁夫、云房、楞伽山人,江苏苏州人。乾隆五十三年召试举人。官至华亭教谕。书仿刘墉,诗工五言古体。尤以书法闻名于时。 5。曾燠,字庶蕃,号宾谷。南城(今江西南城)人。乾隆四十六年(1781)进士,选庶吉士,改主事,累官两淮盐运使。著《赏雨茅屋集》,又辑《江西诗征》、《骈体正宗》等书。 6。费念慈,字屺怀,一字君直,号西蠡,晚署艺风老人, 江苏武进(今常州市)人。光绪十五年(1889)进士。擅鉴赏,工书法,出入欧褚,兼通魏晋各碑。著《牧归集》。 7。许姬传,字闻武,号思潜。浙江海宁人,晚年定居北京。长期任中国剧协和梅兰芳剧团秘书,并致力于文物鉴赏和收藏,工书法,亦擅楹联。许姬传与弟许源来(字崇齐)二人皆喜鉴藏,与吴湖帆、张珩、韩慎先等南北大收藏家多有交往。天泉阁是许氏兄弟共用的斋号。许姬传一直对许源来呵护提携,故其某些藏品多归许源来“天泉阁”名下。 8。张珩,字葱玉,别署希逸。祖父张均衡、伯父张乃熊,均为著名收藏家。在他十几岁时,就已对中国古代绘画颇有心得,交往者多为画家、书法家和收藏家。他在书画鉴定方面造诣很深,具有丰富实践经验。曾被聘为故宫博物院鉴定委员。1961年文化部组织以张珩为首的书画鉴定小组,到全国各地巡回鉴定书画有近10万件之多,发现一批湮没已久的书画珍品。 9。张文魁,字师良,上海浦东人,故居涵庐,早年经商,颇有成就。分事之余,酷好书画收藏,与沪上收藏家庞莱臣、吴湖帆、谭敬、张珩等过从甚密。其收藏的惊人之处在于宋元信札多至四、五十通之多,故宫博物院曾入藏十几通。张氏后移民南美洲,五十年代张大千到巴西,双方多有往来,大千先生颇得其关照。 展览: 比利时尤伦斯夫妇藏中国书画展,故宫博物院,2002年5月。 著录: 1。《式古堂书画汇考》卷十二,卞永誉(清)纂,《中国书画全书》,第六册,319页,上海书画出版社,2000年12月版。 2。《大观录》卷四,吴升(清)撰,《中国书画全书》,第八册,209页,上海书画出版社,2000年12月版。 3。《装余偶记》卷六,佚名(清)著,文物出版社,2007年。 4。《墨缘汇观·法书卷上》,安岐(清)撰,《中国书画全书》,第十册,316页,上海书画出版社,2000年12月版。 5。《六艺之一录》卷三九四,倪涛(清)著,《中国历代书画艺术论著丛编》,第五十三册,中国大百科全书出版社,1997年5月版。 6。《古书画过眼要录—晋隋唐五代宋书法》,徐邦达撰,191页,湖南美术出版社,1987年6月版。 7。《项元汴之书画收藏与艺术》,郑银淑著,台湾,文史哲出版社,1984年。 8。《历代著录法书目》,朱家溍编,266页,紫禁城出版社,1997年。 9。《徐邦达集》(二),269-270页,紫禁城出版社,2005年10月版。 出版: 1。《比利时尤伦斯夫妇藏中国书画选集》图版1,故宫博物院编,紫禁城出版社,2002年4月1版。 2。《中国书法全集》(41)《北宋名家卷》图3,177-178页第66帖,曹宝麟主编(本卷),荣宝斋出版社,2010年版。 3。《中国文博名家画传—张珩》,郑重著,146、148页,文物出版社,2011年7月版。 4。《曾巩研究》,李俊标著,251-253页,中国社会科学出版社,2011年12月版。 相关报道: 三进拍卖场的曾巩《局事帖》鉴赏 曾巩《局事帖》今春拍卖能否再创纪录 嘉德春拍:重器曾巩《局事帖》引关注
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    10年前

    芭蕾舞者悬崖边起舞 距万丈深渊仅一步之遥

    5月16日,众多身着芭蕾舞服的舞蹈爱好者来到湖南平江石牛寨,在音乐玻璃栈道和悬崖边跳起了芭蕾,高难度的舞姿吸引了众多游客围观。 几位美女在悬崖边摆出造型。 姑娘们来到悬崖边秀舞姿。 姑娘们来到悬崖边秀舞姿。 姑娘们在音乐玻璃栈道上秀舞蹈基本功。 姑娘们在音乐玻璃栈道上摆起了芭蕾舞蹈动作。 姑娘们在音乐玻璃栈道上压腿。 姑娘们在悬崖峭壁边翩翩起舞。 姑娘们在音乐玻璃栈道上跳起了芭蕾。 姑娘们在音乐玻璃栈道上跳起了芭蕾。
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    演员黄磊曾获国家地理大奖 看他的摄影作品

    娱乐圈里摄影师们如果要搞个摄影大赛的话,黄磊一定榜上有名! 徕卡的什么机型?   黄磊几岁时就开始接触摄影,大学时也专门学习过摄影技法,算起来摄龄也有几十年了.... 2012年美国《国家地理》全球摄影大赛中,黄磊在名人专区中夺得了「华夏典藏奖」,当时他还骄傲的表示,将来会出一本摄影集,把多年来精心拍摄的各种片子集成册,然后轰动全球,震惊宇宙! 佳能1D-X 佳能5D2 尼康 D700   2015年,黄磊如愿的出了自己第一本摄影集《一直爱下去》。相册里的照片不算稀奇,所以也就没有震惊宇宙。 但是,黄磊的这本相册真是暖暖的,很贴心..... 《一直爱下去:黄磊家庭相册》 本书由 北京世纪文景文化传播有限公司 出品 由 上海世纪出版股份有限公司 出版   黄磊把一家人的点滴日常记录下来,跟孙俪相恋,孙俪怀孕,多多出生,多多长大,妹妹出生......日子虽然平平淡淡,但集结成册后却都成了美好的回忆。 黄磊和孙莉   这本黄磊的家庭相册分为四个章节:黄磊和孙莉的相识相爱;多多的“来访”;小女儿新生;黄磊和孙莉20年的爱情.......他俩都在一起20年了?! 小编节选了部分照片,让我们跟随黄磊的镜头,去看看这些“私人收藏”吧! 两个年轻人 那一年,我16岁 16岁,学舞蹈的她   “我与孙莉相差六岁,算是同代人。以前坊间有过一个说法,说我们是师生恋。这个说法不准确,准确的应该是我们先是同学、校园恋,之后是师生恋。因为我们俩恋着恋着我就研究生毕业留校任教了,而她还在上大三。但不管哪种说法大家更爱听,更有趣,或者更有话题,我们都不太在乎。” 2002年台北·似水年华 青春少女肥 1996年,一张拍立得。后来一直放在书房。   “从青春到成熟,仲夏入初秋,我们俩就这样爱了20年。至于当年我们到底是什么关系,似乎变得不再重要。那是,我们只是两个年轻人,我24岁,她才18岁。” 好复古的感脚 这张算是我的一个摄影作品 2012年《国家地理》华夏典藏奖作品之一 我拍的定妆照 最爱吃辣椒的孙小莉 最美妈妈 多多来访 她怀着多多,我好像也怀了什么。胖吧?   “我和孙莉在一起11年后才有了多多,之前我们一直都没有结婚要小孩的想法,所以恋爱长跑了9年。后来去领证结婚,也是凑热闹,当时的想法是:我们彼此相爱,又同居多年,和夫妻没有什么差别,双方父母也都已经认可,无需一纸文书来证明。” 美妈妈   “我们俩的婚后生活和婚前完全一样,直到‘她’来了。婚后第二年,孙莉怀孕了,并且是意外怀孕,我们决定生下来。于是,在我们的生命里,得到了一份最为神奇且珍贵的礼物:一个美丽的女儿,她的名字叫多多。” 多多的小脚丫 孙小莉和多多 像个小动物 多多百日宴 多多第一次坐飞机 舞台上的小精灵   “总体来看,多多是一个非常乖的孩子,她很懂得关心和照顾别人。她很敏感,甚至有些多愁善感,有事,我们都没有留意的身边小事,她都会放在心中,尤其是对我和孙莉。我们常常会觉得她就是来守护我们的小天使。” 开哭! 标准哭 大哭。这张我记得,是因为想爸爸了。 臭美又嫌烦 我家的小天使 从小一病就贴上这“必胜”降温贴 流鼻血 仿佛都能听见她的笑   “陪伴,自从有多多之后,这件事成为了我们生命中最为重要的环节。而大家千万不要误解只是我们陪伴多多,这陪伴是相互的。没错,身为父母,陪伴自己的小孩成长是至关重要的。可事实上,更是孩子陪伴了我们。在我们成熟衰老的路途中,因为有了孩子的陪伴,我们才多了些自信、勇气、责任,还有欢乐。” 在乌镇 穿的是高铁上的毛毯 正在演贵妇的宝宝 打耳洞,多痛都能——忍! 包混沌,哎呀妈呀——不愧是黄小厨的女儿! 这个是乖乖,来自《爸爸去哪儿》。 一天到晚想演《暗恋桃花源》中的小护士 圣诞节啦! 一家四口 两个人都怀孕了 妹妹人儿就要来了 妹妹 2013年12月,妹妹降生,从那一刻起,我们踏上新旅程。从此,一家四口啦! 深情对望 像个小妈妈 多多坚持要在烟头搭块儿小毛巾 姐姐最爱妹妹人儿 昏昏欲睡 我最爱的三个人 看爸爸写作业 戴墨镜的妹妹 你中有我,我中有你 我 们   “我与孙莉从1995年恋爱至今,超过20年。我人到中年,身体发福,她却没有太多的改变,依旧青春貌美的样子。这20年,仿佛只是一瞬间,我们用这一瞬慢慢地试图去懂得永恒,学会相爱。” 会 一直 爱 下去!   “20年,我们有些照片都已经微微泛黄,记忆也开始与我们躲躲藏藏。彼此间越来越少互赠礼物,倒是为对方拔了些早生的华发,拔着拔着自己也就渐渐变成了对方的礼物,拆不拆开都会一直在那里,令人坦然,心安。” · · ·   编少突然有些喜欢黄磊了,看完他的故事后才知道这个人这么鲜活.... 年轻时的黄磊
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    10年前

    中学生手工被当成古董 专家估值5万美元

      美国一名古董鉴定专家误将一个1970年代高中生的美术作品媲美毕加索作品,并估值5万美元(约39万港元),惹来原作者大笑。   在美国PBS古董鉴赏节目Antique Roadshow中,来自加州的巴尔(Alvin Barr)提供一个红土陶壶供专家鉴定,该壶高30厘米,上面有6个脸孔的图案(图)。巴尔称,他在俄勒冈州一个资产销售会上看到这个古怪壶,当时壶上布满灰尘和禾秆,更有一些鸡粪,但觉得它「很不寻常」,用300美元购下。   古董鉴赏家弗莱彻(Stephen L Fletcher)认为这个陶壶是19世纪末作品,看来有点像毕加索的陶作,估价3万至5万美元。节目播映时,有观众认出陶壶是其朋友索尔(Betsy Soule)之作。索尔表示,那个6面古怪壶是她于1973或1974年时读高中陶艺课的作品,是她凭想像创作出来,得悉被鉴定为古董感到可笑。她说,在 数年前将这壶送了给一个朋友。   弗莱彻承认错估这作品所属年份,但认为根据其品质及艺术价值,估值可拍卖得3000至5000美元,「这对一名高中生来说已是不错」。
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    牡丹峰乐团登台 压轴朝鲜庆七大闭幕音乐会

      当地时间2016年5月11日,朝鲜平壤举办音乐会,庆祝劳动党七大闭幕,牡丹峰乐团登台表演。 图为牡丹峰乐团登台表演。 图为音乐会现场。 图为牡丹峰乐团登台表演。 图为现场观众。 图为牡丹峰乐团登台表演。 图为现场观众。
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    艺术家割自己乳头做耳环拍卖 还要做肚脐项链

    据英国《每日邮报》5月10日报道,近日,18岁的西班牙和摩洛哥混血艺术家卡里姆(Karim Boumjimar)称自己近期做了乳头切割手术,并将切下来的乳头做成耳环在网上拍卖。他还表示自己的下一件作品是用肚脐做的项链。 手术过后,他经常在网上晒自己的无乳头的胸照,旁边附上“乳头耳环”照片,他宣称耳环的售价为100英镑(约合人民币941元)。他还称,自从做了手术之后,他感觉自己的运动神经更发达了,并在“推特”上发文,“自从割下乳头和肚脐之后,我游泳游得特别快,咱们奥运会上见!”他表示,将来还要做更多的身体调整手术。 对于卡里姆这样的艺术行为,网友们众说纷纭。一位网友评论道,“你脑子是不是秀逗了。”而另一位网友则控告他公开撒谎,因为他上传的“乳头耳环”图片被P过,实际上所谓的乳头只是柠檬的顶端。
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    敦煌洞窟被复制到了洛杉矶,美国人排长队参观

    日前,“敦煌莫高窟:中国丝绸之路上的佛教艺术”展览于美国洛杉矶盖蒂中心拉开帷幕。这是敦煌艺术首次在北美地区大规模展出,开幕当天便有许多美国民众赶早排队等候参观。 美国当地时间5月7日上午,“敦煌莫高窟:中国丝绸之路上的佛教艺术”展在洛杉矶盖蒂中心启幕。图为美国当地民众赶早排队等候参观。 美国当地时间7日上午,“敦煌莫高窟:中国丝绸之路上的佛教艺术”展览于美国洛杉矶盖蒂中心正式向观众开放。据新华社消息,本次展览从策划到布展历时5年,“是敦煌艺术首次在北美地区大规模展出,预计展览规模之大将创下洛杉矶近年来中美文化交流活动的纪录。” 为抓住这一难得的欣赏敦煌艺术的良机,开幕当天许多美国民众赶早在场外排队等候参观。 此次展览由盖蒂保护研究所 (GCI)、盖蒂研究所(GRI)、敦煌研究院和敦煌基金会联合举办,旨在庆祝盖蒂保护研究所与敦煌研究院在这个世界遗产的保存及保护上超过 25 年的合作。J•保罗•盖蒂基金会总裁兼执行长 Jim Cuno 表示:“此展览是盖蒂保护研究所与敦煌的合作伙伴历经多年艰苦工作与合作、共同保护莫高窟这件瑰宝的结晶。莫高窟无疑是见证佛教沿着丝绸之路传播的最重要、最美丽的艺术载体。” 敦煌莫高窟第285窟内景 敦煌研究院供图 据报道,展览分为三个部分。第一部分展示上世纪初在莫高窟藏经洞发现的书画、佛经和雕塑等文物。第二部分内容是第275窟、第285窟和第320窟三个石窟的全尺寸复制窟。第三部分是运用3D技术让观众透过3D眼镜近距离欣赏盛唐时期第45窟的精彩雕塑与绘画技艺,体验第45号洞窟的立体影像。这座装饰精致的盛唐石窟中的七尊造像组是莫高窟珍宝之一,这也是3D立体科技首次运用在博物馆展览中。此外还展出位于荒漠中的莫高窟的大型全景投影。 盖蒂艺术中心的广场上安放的全尺寸复制窟 东方IC 图 盖蒂艺术中心的广场上安放的三个全尺寸复制窟是此次展览的看点之一。它们由敦煌研究院的艺术家精心手绘,这项工作包含拍摄照片、按窟壁原尺寸列印图像、用笔描摹、轮廓描绘等,最终呈现出洞窟内美轮美奂的佛教壁画与雕塑实景。据悉,为了最大程度还原石窟面貌,三个复制窟使用敦煌附近河床泥土,绘画使用与古代相一致的材料,由15位专家精心手绘而成。通过这些复制窟,观众能有一种身临其境的感觉,也能体会到莫高窟保护工作的不易。 大英博物馆藏敦煌文物 同时,莫高窟流落海外百余年的40余件珍贵文物也于此次亮相,包括文书、绢画、绣品、草稿和仪式示意图等,其中公元868年的《金刚经》是世界上最早有纪年的完整中文雕版印刷书籍。这部经书发现于 17 号窟,即敦煌“藏经洞”,1900 年曾在那里发现多达五万件尘封千年之久的文物。展出的这40余件文物借展自大英博物馆、大英图书馆、吉美国立亚洲艺术博物馆、法国国家图书馆等重要机构。 盖蒂博物馆 配合展览的举行,盖蒂博物馆将推出一系列相关的公众项目、演出、讲座和游览活动。 展览将一直持续至9月4日。
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    视觉盛宴:2016国家地理摄影大赛佳作

    虽然5月27日才是本年度国家地理杂志旅行摄影师大赛作品投递的截止日,但层出不穷的好照片已经开始在网上开始流传了。从被厚厚青苔包裹的熔岩大地,到闪耀着未来之光的摩登都市,也许你的下一个旅行目的地,就在这些照片里。 过去几世纪以来,青苔一直包裹着这片寂静的熔岩大地,来趟冰岛之旅吧!Dylan Shaw 日本茨城县日立海滨公园的粉蝶花海,还是把游客 PS掉好了!Danilo Dungo 登上美国布莱斯峡谷国家公园,享受着飘落的新鲜白雪,能见度几乎为零的状况下,在雪丘上发现了一棵无声的树。Yvonne Baur 印度尼西亚布罗莫火山喷发的声响,惊扰马儿的敏感神经。Reynold Dewantara 壮丽的山丘与数以千计的国王企鹅,沐浴在南乔治亚的柔和晨曦中。Shivesh R. 凌晨3 点的登顶,零下4度的寒风,造就山水画般的黄山一瞬。Thierry Bornier 冬日早晨,一个小时的脚程,只为了见英国斯凯岛的Trotternish Ridge一眼。Andy Dines 竹子棚架、红白蓝塑料布、超过10位表演者的拥挤后台。Antonio Leong 在印度,信众们正抬着湿婆神的神轿,姜黄粉是这个节庆的代表色,空气、人与地充满黄澄澄的虔诚。Aashit Desai 香港的摩天大楼象征着人口密集程度,每一个微小的光点,代表一个家庭,一个人生的希望,在夜空中不停亮着。Julia Wimmerlin
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    中国新一代钢琴家张昊辰 多市今办首场独奏音乐会

    图为中国新一代钢琴家张昊辰。 享有「天生的音乐家」炳酏的中国新一代钢琴家张昊辰刚在本周四下午抵达多伦多,昨天一早便开始练琴。(明报记者摄) 【明报专讯】享有「天生的音乐家」炳酏的中国新一代钢琴家张昊辰,先后师从于中国著名的钢琴教育家、钢琴王子李云迪的导师但昭义以及美国著名的钢琴家、钢琴王子郎朗的导师格拉夫曼(Gary Graffman)。张昊辰将于今天下午在多伦多举办首次钢琴独奏音乐会 张昊辰认为,中西结合的钢琴教育是最好的教育方法,在他个人的成长道路上能遇到上述两位教育方法截然不同的导师,实属幸运。 现年25岁的张昊辰在上海出生,是90后的中国新一代钢琴家,拥有一份响当当的傲人履历,包括:年仅5岁时就在上海举办了钢琴独奏音乐会;12岁时首次参加了国际比赛——第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛,荣获钢琴第一名;15岁时被美国著名的柯蒂斯音乐学院录取,成为当年唯一被录取的中国学生;19岁时在被公认为国际钢琴界难度最高的范·克莱本国际钢琴比赛中夺得金牌,成为首位夺冠的亚洲人。 张昊辰在10岁时跟随中国著名的钢琴教育家、曾一手栽培了李云迪和陈萨的但昭义老师。他表示,但老师采用的是系统性的教学方法,教学风格非常严格和严谨。但老师对于音色的追求可能是普通的琴童无法忍受的,他引领张昊辰一个音一个音地练习,由此而培养了张昊辰对于钢琴演奏高标准的学习态度。 张昊辰后在15岁时赴美深造,师从柯蒂斯音乐学院的院长格拉夫曼。他说,格拉夫曼采用的是自由开放式的教学方法,他会给学生提出建议,但学生可以不按照导师所说的去做。 张昊辰说:「格拉夫曼是伯乐,他在乎的是学生自己的潜质,他不会将自己的方式强加给学生,而是保护和挖掘学生的潜质。」 他又说:「我个人是非常幸运的,如果这两种教育方法相结合,是最好的方法。」 张昊辰既是李云迪的师弟,又是郎朗的师弟,作为一名职业钢琴家,他将要走一条怎样有别于两位师兄的道路?张昊辰说,当郎朗和李云迪成名的时候,他的年龄还小,在他的人生道路上,郎朗和李云迪无疑发挥了励志的作用。 但他指出,他与两位师兄在性格方面是不同的,因此,他无论在演奏风格、曲目选择和表达艺术的态度方面也是不同的。 张昊辰说:「我自己比较偏向于接近我灵魂的,带有哲思性和内在凝聚力的作品,而不是单纯地炫耀技巧,即便我一直想学习各种不同的风格。」 张昊辰将于今日下午3时在多伦多举办首次钢琴独奏音乐会,地点是George Weston Recital Hall,Tornto Centre for the Arts。他的演奏曲目包括:Chopin:4首玛祖卡舞曲;Schubert:4首即兴曲;Chopin:第二奏鸣曲和Prokofiev:第七奏鸣曲。 对此,身为师兄的郎朗特意发来如下贺词:「衷心祝贺我的师弟张昊辰首次多伦多独奏音乐会大师课成功!」 此外,张昊辰还将在今晚开办大师班,为此,李德伦音乐基金会早前特意与Robert Lowrey Piano Experts合作推出大师课网上选拔,由多伦多7位老中青资深钢琴教师组成的评委会挑选出4位选手参加大师课,将获得张昊辰的亲自指导。
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    文物部门给唐十八陵石人马洗澡 毁了千年文物

    5月5日消息,“唐十八陵”指埋葬在陕西省关中地区唐京师长安(今西安)周边的唐朝十八位皇帝(若计女皇武则天在内则共十九位皇帝)的陵墓,均属全国重点文物保护单位。千百年来,那些石人石马散落田间,守护着帝王的陵寝。为了打造新景观,当地文物部门“除污去垢”,石人石马身上的千年包浆被清除殆尽。 1986年的唐乾陵无字碑顶部。石人石马上那千年包浆,不见了,由此而形成反差的轮廓线模糊了,俯首细辩,石人石马身上还留下道道刷痕,看来“清洁工”们还是费了极大力气“除污去垢”的。摄影师胡武功称,我百思不能理解,为什么要清除那千年包浆? 网友表示:陕西文物部门思想觉悟高,用科学方法去掉了封建主义的千年尘埃,让我们看到了纯洁的如此有“特色”的文化,要感谢他们啊! 1992年的唐桥陵石雕。 被“洗澡”后的景象。2016年被清洗的唐建陵翁仲。 2016年被清洗后的崇陵石雕。 因工作不认真“未清洗干净”的石人。
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    10年前

    蒙城亚洲文化艺术节开幕 CBC采访主办华裔美女

      五月份是加拿大的亚洲文化月。第21届蒙特利尔亚洲文化艺术节(Festival Accès  Asie)星期四(5月5日)开幕。在加拿大,它是最早开始介绍亚洲文化的平台之一。本台采访了主办方的肖然女士。   肖女士介绍说,本届蒙特利尔亚洲文化艺术节邀请了40多位艺术家,从今天起到5月29日有17场表演和活动,包括歌舞,视觉艺术和电影晚会。受邀的艺术家中有几位并不是亚裔,但是他们的艺术受到亚洲文化的启发,或是表现了亚洲文化的某些方面。   自从1995年蒙特利尔亚洲文化艺术节第一次举办以来,加拿大社会发生了很大变化。幼年随父母移民到加拿大的肖然曾经亲眼见到过异乡谋生的艰难。她说,蒙特利尔亚洲文化艺术节最早是一个让移民慰籍乡情、和同胞相聚的地方。后来随着越来越多的亚裔艺术家移民到加拿大,文化艺术节又开始为他们提供帮助和表演的平台。   肖然说,就在几年前,蒙特利尔亚洲文化艺术节还没有自己的办公室,没有能力雇人,所有工作都要靠志愿者和实习学生完成。现在,蒙特利尔亚洲文化艺术节已经打开局面,有了相当的知名度。它每年都能获得一定的政府资助,也吸引了媒体和公众的关注。肖然表示,对这些年来获得的来自艺术家、观众和政府的支持和帮助,她和同事们非常感恩。   星期四晚17点到19点,本届蒙特利尔亚洲文化艺术节在该市的Café du Monument-National(1182, Boulevard  St-Laurent)举行开幕酒会。各种演出和活动将持续到本月29日。
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    10年前

    只因给川普画了个小鸡鸡,女艺术家被暴袭

      事实证明,画小了川普的铅笔来嘲讽他,就必须承受疯狂的报复。 24岁艺术家Illma Gore,声称自己在洛杉矶的住宅附近被突然出现的川普支持者袭击,原因是她画了一幅川普的嘲讽画,而且还给他画了个小鸡鸡。她把这次所谓的报复发表在她的Instagram上,照片显示她的左眼被打成了熊猫眼。   今天,我走在回家的路上。一个男人从车里跳出来一拳打在我脸上,还大喊‘川普万岁’。尽管我鼓励对事物有激情、观点和情绪,尤其是艺术方面,但是我反对暴力。Facebook将我的地址透露给了未知的人,继续住在这里让我感觉我无家可归。这种暴力让我感觉我们生活的世界并不安全。这是我们国家的现状,我感到很伤心。川普和他的支持者们不用言语表达他们的观点,而选用暴力,这让我很失望。请停止暴力,让美国治安好起来吧!详细的警方报告已经提交上去,袭击者还没有被抓到。 “今天,我走在回家的路上。一个男人从车里跳出来一拳打在我脸上,还大喊‘川普万岁’。这种暴力让我感觉我们生活的世界并不安全。这是我们国家的现状,我感到很伤心。让治安好起来吧。” 卫报报道,Gore这幅嘲讽川普的作品正在伦敦展览。因为川普支持者的暴力威胁,出于安全考虑,美国的画廊拒绝展示。今年早些时候Gore还试图在易趣上卖掉这幅画,但由于这幅画和共和党总统候选人川普很相似,所以她被威胁如果决定卖掉这幅画,将会收到法院的通知单。 Gore今年在Facebook上因川普和他的小家伙的作品也面临一些问题。她将川普嘲讽画发在Facebook的网页上,因此她的Facebook不断地被清空,可能是违反了Facebook的禁止传播“色情”内容的条款。 但是川普支持者的殴打无疑是这幅画画完至今发生的最严重的事。按照Gore自己描述的Instagram的内容,袭击她的人还没有抓到。 “艺术是谎言,让我们看清了真相。”毕加索。我没有因此而止步。感谢大家的支持。  
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    10年前

    梅葆玖膝下无子兄妹四人 梅派亲传成绝唱

    梅葆玖70年来致力传承梅派精神,虽桃李满门,可惜膝下并无子嗣,他的离世意味着梅派亲传已成绝唱。不过,他并没有为此感到失望,他曾说:「我培养了数十个弟子,父亲的艺术没有断层,将来上天跟我们老头儿我也好交代了,我敢说对得起父亲。」 梅葆玖父亲梅兰芳一生中先后迎娶两妻,17岁时与旦角王顺福之女王明华结为夫妻,王诞下一子一女后进行绝育手术,未料子女相继夭折。为确保梅家有后,梅兰芳再娶福芝芳为妻,两人14年内生了9个孩子,共5男4女,可惜只有4个长大成人,分别是葆琛、葆珍(绍武)、葆玥及葆玖。大哥梅葆琛是工程师,二哥梅葆珍是文学繙译家,姊姊梅葆玥唱京剧老生,只有梅葆玖唯一继承梅派艺术,却因膝下无子女,随着其病逝,梅派的京剧传奇曲终人散,从此成为绝唱。不过,梅葆玖生前看得很开:「艺术不是某个家族的专利,而是应该让更多喜爱梅派艺术,并且有条件成为专业人才的人来继承。」 爱车迷音响内媒曾报道,在舞台上表演的梅葆玖,与现实生活的他截然不同,他除了爱京剧,生前还喜欢汽车,但父母一直不让他考车牌,因此他直至父母离世,才在上世纪80年代考牌。此外,梅葆玖又是音响及和电有关的机器的发烧友,他曾见过一条价值两万元人民币的音响电线,毫不犹豫地买下来。他曾说,如果不是父母希望他继承梅派艺术,或许会成为出色的工程师,或者某跑车俱乐部会员。此外,梅兰芳去世时,留下价值几十亿元的收藏和家产,梅葆玖的母亲最终将财物全部献给国家,兴建梅兰芳纪念馆。 ↑↑↑点击购买《梅绍武回忆录<我的父亲梅兰芳>》↑↑↑  
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    11年前

    昆明一老人边卖菜边画壁画 画作栩栩如生

    2016年4月25日,在云南昆明某农贸市场一入口处一堵约10米长的白色墙壁上,画有狮子、龙、牛等栩栩如生的动物和树木、人物等20多种画,且多幅画的旁边还写有一些文字。据周边居民介绍,这是一位卖菜老人画的,这位老人每天上午来卖菜,闲时就在墙上用墨水画壁画。 2016年4月25日,在云南昆明某农贸市场一入口处一堵约10米长的白色墙壁上,画有狮子、龙、牛等栩栩如生的动物和树木、人物等20多种画,且多幅画的旁边还写有一些文字。据周边居民介绍,这是一位卖菜老人画的,这位老人每天上午来卖菜,闲时就在墙上用墨水画壁画。 2016年4月25日,在云南昆明某农贸市场一入口处一堵约10米长的白色墙壁上,画有狮子、龙、牛等栩栩如生的动物和树木、人物等20多种画,且多幅画的旁边还写有一些文字。据周边居民介绍,这是一位卖菜老人画的,这位老人每天上午来卖菜,闲时就在墙上用墨水画壁画。 老人的壁画。
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    11年前

    波兰学家称发现琥珀宫 价值162亿

    波兰历史学家普莱班奇克(Bartlomiej Plebanczyk)日前透露,他在波兰搜寻德国纳粹建造的隧道时,发现藏有俄罗斯珍宝的「琥珀宫」(Amber Room),价值超过5亿美元(约162亿台币)。 二战期间,德国纳粹包围圣彼得堡,劫走普鲁士国王腓特烈威廉一世赠予俄国沙皇彼得大帝的「琥珀宫」,拆掉后用火车运往哥尼斯堡的城堡,随着纳粹与俄罗斯在战场的形势此消彼长,「琥珀宫」消失得无影无踪。有传言说,「琥珀宫」被运往德国西部的乌珀塔尔,也有人称在空袭中被摧毁。「琥珀宫」由琥珀和黄金装饰而成,极尽奢华的建筑,一度被称作「世界第八大奇景」。 普莱班奇克表示他用雷达探测当地碉堡的外墙,发现内部结构不寻常,推断「琥珀宫」就藏在碉堡暗墙后,位于波兰马札里亚恩湖区(Mazrian Lake),他打算在碉堡外墙开个洞,放入小型相机一探究竟,但这需要获得波兰官方的批准。 报导指波兰军方上世纪60年代搜索过碉堡,但一无所获。许多波兰人对「琥珀宫」的存在深信不疑。按照波兰法律,如果发现「琥珀宫」,将归波兰所有。
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    11年前

    一个英国农民 家里藏4000万镑中国瓷器

      朋友和村民们记忆中的“胖子”皮尔金顿,是个少言寡语的乡绅。只有他的家人知道他有一个秘密。   一个近乎偏执的爱好:收藏中国瓷器。而且,他慧眼独具、瓷海淘金。   皮尔金顿(Roger ‘Podge’ Pilkington)英年早逝,1969年44岁时就过世了,给妻子和三个女儿留下一个农庄和他的100件中国瓷器收藏。   半个世纪后,他的家人决定把100件瓷器一锅端全部拍卖。   结果令人瞠目。这里的“人”包括从卖主到买主到拍卖行再到旁观者,所有的人。   100件瓷器总共拍得4590万英镑(约5亿人民币),超出预估三倍。   唐宋明清 价值连城   苏富比亚洲拍卖行负责人Nicolas Chow是这样形容4月8日在香港举行的拍卖现场的气氛:   “我们从来没有在拍卖现场看到过如此疯狂的竞拍。竟拍标牌满场飞舞,一些瓷器经过长时间的竞拍争夺才落定。”   外行看热闹,内行看门道。皮尔金顿的100件瓷器来自唐、宋、明、清四个朝代,从公元618年到1912年,跨越1000多年。   按Chow的话说,“皮尔金顿的收藏涵盖了中国瓷器发展的全部历史进程,特别是一些明代的瓷器,是稀世之宝”。   拍得最高价的,是一个明代青花“月壶”,以1100万英镑成交。其次是一个玫瑰露圣水壶,以910万英镑成交。同样的瓷瓶世上已知的只有3个,其中一个在北京故宫博物院里。   慧眼独具 经典收藏   明代青花“月壶”是皮尔金顿在1960年代以5千英镑购得的。5千英镑在半个世纪前不是个小数目,它相当于一个英国公务员好几年的薪水。   好在皮尔金顿有眼力,也有钱。他出身英格兰的一个玻璃制造世家。伊顿公学毕业后,皮尔金顿在家庭生意里干了几年。   随后他在韦尔特郡买下了福特农庄,耕作、捕鱼、打猎,过上了“采菊东篱下,悠然见南山”的乡绅生活。   除了种田,就是收藏中国瓷器。跨越千年的收藏,皮尔金顿用的时间并不长,只用了从1950年代到60年代10多年的时间。   而且,大部分的收藏都是从伦敦市中心的一家叫Bluett&Sons的古玩商那里购得的。   苏富比亚洲的负责人Chow说,“皮尔金顿是一个真正的收藏家。你看一眼他的收藏品就能感觉到,他充满激情又慧眼独具。他看中的是瓷器的魅力和美丽,而不是作为一种投资。因此他的收藏很特别。”   Chow 说,拍卖现场上,一些日本竞拍者被一些拍卖品的美丽感动的落下泪来。(抑或是因为没有中国买主的腰包鼓?)   中国买主 收复古董   来自中国的买主,的确是让这场拍卖超过所有人预料的背后推手。   此一 时,彼一时。1950-60年代皮尔金顿买下这些中国瓷器的时候,恰逢18-19世纪的中国瓷器“失宠”,古玩商急于脱手,使得中国明清瓷器的价格大跌。   前面提到皮尔金顿花了5000英镑买下那个“月壶”,但他买下的大部分收藏单件都不超过100英镑。   今天,来自中国的买主全面占领了拍卖场,不但是瓷器,其它古玩字画,样样通吃。新闻中爆出“天价”的竞拍,得主往往是“没有透露身份的中国买主”。   行业人士相信,有些中国买主是出于民族主义激情,要收复被掠夺和流失的“国宝”。有些是纯粹的商业投机。不管出于什么动机,皮尔金顿的收藏给了中国买主一个罕有的机会。   因为皮尔金顿当年买下这些瓷器的时候,“动机”很单纯,就是喜欢。苏富比亚洲的负责人Chow说,如果是为了投资,皮尔金顿的收藏就会“完全不同”。   皮尔金顿的收藏不但完整,而且是私家单传,不为外人所知。用Chow 的话说,皮尔金顿是“有史以来最独具慧眼的中国瓷器收藏家之一”,他的收藏,是“艺术世界的一个秘密”。   皮尔金顿的收藏被拆散了,各有新主。无论新主人是谁,在把玩新宝贝时,但愿也能体会到一个英国农民对中国瓷器的钟爱。
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    11年前

    永恒经典:莎士比亚作品对英语语言功不可没

    威廉?莎士比亚(William Shakespeare,1564-1616)是文艺复兴时期英国最伟大的作家、人文主义最杰出的代表和近代欧洲文学的奠基者之一。现代英语由中古英语演变发展而来,莎士比亚作为使用早期现代英语的代表,在传承中古英语、促进早期现代英语的形成和发展、丰富现代英语等方面做出了不可磨灭的贡献。正如著名学者周海中先生在论文《莎士比亚文学作品的语言特色》中曾经指出的,“莎士比亚不仅是一位举世闻名的文学大师,更是一位出类拔萃的语言大师;就个人而言,他对英语语言的影响和贡献无人可比。”   莎士比亚生活在中古英语向现代英语演变的时期,因此他在创作中不可避免地会受到中古英语的影响。他的文学作品体现了对中古英语在词汇和语法上部分特征的继承。在阅读莎翁作品时,细心的读者会发现eyen(=eyes)、shoon(=shoes)等表示复数的单词写法,这是因为虽然早期现代英语的绝大多数名词是用-(e)s构成复数的,但中古时期用-n表示名词复数的用法在早期现代英语中并没有绝迹。古英语时期,thou表示单数第二人称,ye表示复数第二人称,thee是宾格。到了13世纪,thou、thy和thee只用于表示称呼较熟悉的人或比说话人地位低下的人,表示单数第二人称;而ye、your和you则用于复数第二人称表示尊敬。到了16世纪,ye、your和you代替了thou、thy和thee,并失去了表示尊敬的含义,但读者在其作品中仍然可以找到thou、thee等词。在其作品中形容词性物主代词“its”往往被人称代词“it”取代,这也是中古英语的用法,如《亨利四世》中的“It hath it original from much grief.”。莎翁作品对中古英语的继承给研究中古英语的学者提供了丰富可靠的史料。   莎士比亚生活的时代正是早期现代英语的形成时期,他对于这一时期出现的新特征是最乐于接受的。莎翁最大的贡献不在于他接受现成的变化,而在于他对这一时期英语词汇的最大胆的创新,并且用他的作品将新创的词最广泛地传播开来,最终对促进早期现代英语词汇的形成和发展做出了无人可及的贡献。现在使用的许多单词都是由他首次使用之后而进入英语词汇的,或是因为他的使用使原来的词义或词性发生了变化。他到底给英语造了多少个词,有人说至少几百个,有人说上万个,但学术界公认大约1500个。著名莎士比亚专家布莱克先生在专著《莎士比亚语言》中曾经指出,虽然有一些词的首创者并非是他,但他却是最早在其作品中使用它们的,如accommodation、apostrophe、assassination、dexterously、submerged等。此外,莎翁还创造出相当数量生动活泼、简洁精辟、色彩鲜明的短语或习语,极大地丰富了英语的表现力,也使其作品更富有情趣、诗意和魅力。   莎士比亚使用过的单词和句子都被后来的作者有意无意地引用,许多单词和句子在反复引用中固定了下来。有些作者在使用方式中再进行引申,使词意或句意得到了扩大。莎翁作品的语言丰富多彩,他不但是个遣词造句的高手,而且是个善用修辞的能手;作品中比喻、笑谑、拟人、双关语等别开生面,许多佳句音韵美妙,或表现鲜明形象,或者表达深刻哲理,更有利于他的作品语言在日常生活中的广泛传播和被人接受。例如:“All the world's a stage.”(全世界是个舞台),此句源于莎翁的《皆大欢喜》;又如:“A rose by any other name would smell as sweet.”(玫瑰不叫玫瑰,依然芳香如故),此句源于他的《罗密欧与朱丽叶》;再如:“To be or not to be, that is a question.”(生存还是死亡,这是个问题),此句源于他的《哈姆雷特》。这些名句巳成为现代英语宝库中璀璨夺目的瑰宝。此外,莎翁作品中一个个鲜活的人物形象也丰富着现代英语文化。例如:Shylock是《威尼斯商人》中的犹太放高利贷者,其性格贪婪、残忍,shylock成为这一类人的代名词已家喻户晓;Cleopatra指绝代佳人也是现代英语中独有的文化现象。   由于早期现代英语与当代英语有着明显的不同,这使人们在读莎士比亚文学作品时感到困难。对于非英语国家的学生来说,莎翁作品就更不易读懂。但是如果对莎士比亚的语言特色有一定的了解,那么在阅读他的作品时就相对容易了。
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    11年前

    北京女诗人邀观众摸胸 到底是艺术还是色情

    现场图 现场图 女诗人邀观众摸胸,到底是艺术还是色情?今日,在酒吧的节目上,女诗人邀观众摸胸的举动点燃了在场观众的激情,女诗人在场保持30分钟,邀观众轮流摸胸,但是刚开始的时候根本没有男人敢过去摸,当第一个人上台拥抱了林侧之后,很多人在鼓掌,鼓励她。她与她的摄影师搭档共同创作了诸多人体摄影作品,有人说“你只需一秒便会爱上她的身体”,有人说“我拍摄过上百裸女,她的胸是最顶级的”,也有人说“女人都忍不住想摸她的胸”。 看过这么多所谓“艺术”,尺度把握好点叫艺术,尺度把握不好就叫情色了。 4月19日晚,北京东城区一酒吧,在所有乐队演出结束后,一位叫林侧的女子站立在舞台上保持30分钟,让现场观众上台伸手触摸她的胸部。开始没人敢上去摸,当第一个人上台拥抱了林侧之后,很多人在鼓掌,鼓励她。后来,也有一些观众上台只是拥抱了她,以示鼓励。 林侧是1993年生的音乐人、诗人。这次在舞台上的行为艺术表演是林侧的第一次。她说,“我们是生长在夜晚的一棵树,我们的身体会发光。我们的血,像河流一样,带着温度奔跑”,但“我的身体比思想更纯粹”,她愿意与你们分享这一种纯粹的发光的美好。 林侧除了作为诗人,她同时也是一位拥有着美丽胸部的女性,她与她的摄影师搭档共同创作了诸多人体摄影作品,有人说“你只需一秒便会爱上她的身体”,有人说“我拍摄过上百裸女,她的胸是最顶级的”,也有人说“女人都忍不住想摸她的胸”。林侧表示,今天的活动完全出乎她的意料,中途她甚至特别想哭,很受感动,她觉得观众对他太好了,太温柔了。上台之前,她有想过有人会使劲捏她掐她,甚至打她大嘴巴子。“但这些都没有,观众都是很温柔的动作,然后和我拥抱。” 针对此次事件,有网友表示,之前的行为艺术最多是比基尼美女走走场,而现在,各种两性行为艺术都让人见惯不怪了。看过这么多所谓“艺术”,尺度把握好点叫艺术,尺度把握不好就叫情色了。
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    11年前

    他要在迪拜打造世界第一高楼,地球人已无法阻止这个结构师了!

        最不可思议的建筑结构大师 又一次用想象力划破了天空 2016年初,阿联酋和全球第二大地产商Emaar展开了一次超高层设计竞标。中标事务所可以为2020年阿联酋世博会建造一座通天塔。 确切的说,应该是世界第一高楼!   这已经是土豪公司Emaar在迪拜投资的第二栋超高层建筑。上一栋,就是目前世界第一高楼,828m的哈利法塔(之前也叫“迪拜塔”)。而栋新建筑将铁定超过828m的高度,突破千米极限。     全球房地产经济的恶化影响了迪拜的经济。阿联酋希望通过新建一栋超高层来振兴经济。他们的目标很明确:借着2020年的世博东风,打造一栋“21世纪的埃菲尔铁塔”。     这是一个美好的愿景。1880年法国刚刚结束普法战争,为了显示国力,法国决定在1889年再开一次世博会。1885年。埃菲尔铁塔的想法诞生了,建成后成为了当时世界最高建筑物。   这显然也是迪拜的野心。只是时间换成了2020年。这一次,卡拉特拉瓦击败另外5个方案,成功中标。乍一看,还真有几分“埃菲尔铁塔”的味道。     点亮的建筑将会成为夜空中的灯塔。当各种奇奇怪怪的方案成为了地标建筑的首选。这样一个讲究对称的建筑却多了一份隽永、优雅、虔诚。这是其它方案所缺失的。     更巧合的是,埃菲尔铁塔的设计师埃菲尔同是结构出身,卡拉特拉瓦也以精妙的结构设计著称。世博会+世界第一高楼+结构工程师,这就是冥冥中的巧合。     整座大楼预计投资10亿美元, 高度未定,但铁定突破千米大关, 建成后将超越目前第一高楼“哈利法塔”。     高塔将在迪拜新开辟的填海区动工, 与哈利法塔遥遥相望。     为了凸显优雅的气质, 高塔的比例有意地做得极其纤细, 同时在楼身和底层之间牵拉密集的钢索, 来保证高塔的稳定性。     的建筑结构十分罕见, 也只能由唯一的“卡拉特拉瓦” 敢于挑战并完成。 美丽的建筑结构打动了评委会。 远远望去,就像一席飘逸的曳地长裙。     由于底层占地面积不大, 让出了大量空地作为市民广场。 出于尊重伊斯兰信仰, 采用了八角平面构图。 两侧的月牙形水景和悬索限定了三维空间, 加强了场所中的仪式感, 跟埃菲尔铁塔广场还真有几分相似。     与我们常见的超高层不同, 高塔的中上段反而逐渐膨胀, 犹如一支孕育中的百合花。   在闭合的花苞里 有一个高耸的瞭望厅。 大厅里种上了热带植物, 充满无限生机。   这个大厅的优美弧度, 取义伊斯兰建筑中常见的尖券结构, 抬头一望犹如置身仙境。     就连玻璃幕也用了传统伊斯兰建筑元素 “美丽的花窗”带有很强的暗示性     为了对抗迪拜炎热的气候, 这个闭合的花苞可以开启, 加强室内通风效果。 开合的“花瓣”上还集合了太阳能板。 这都是节能上的考虑。     这是城市的瞭望塔。 这里将建造类似巴比伦空中花园的观景平台, 还有豪华酒店、餐厅 以及能绕塔旋转的玻璃阳台。     围绕这栋高塔 这块区域将在未来几年将发生巨变, 成为活力的文化和商业中心。     远远望去 这座高塔显得与众不同, 线条优美而不失气度, 犹如一座纪念碑指引着人们。     阿联酋喜欢这样的设计 因为这就是他们所需要的——丰富、优雅、艺术感 如同巴黎埃菲尔铁塔一般的精致。     人类对于超高建筑的追求止境, 每个城市都想用建筑的高度来展现野心。 100多年前的埃菲尔铁塔成了巴黎的象征, 但我们所看到的现代建筑中, 又有多少经得起百年的洗礼? 时间会证明这一个选择
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    11年前

    赵忠祥爱收藏 会所藏品价值5亿 安保堪比007

    《藏宝图》人物系列第四期关注“国嗓”赵忠祥。虽然赵忠祥2008年就隐退央视,但他写诗作画搞收藏一直在延续艺术生命,近几年更是因坐拥“价值5亿私人会所”,名声在外。其实赵忠祥自上世纪70年代就开始着迷收藏,曾凭借其在收藏领域的建树获得“中国十大收藏家”的称号。 据称,赵氏会所位于北京十里河桥附近的一个僻静小区,四层小楼共1200平方米。明清木雕床、黄花梨古家具、官窑青花瓷……古董收藏界的极品收藏都位列其中。业内人士保守估计会所内的收藏总价值5亿。而赵氏会所更是聘请专业团队24小时监控,屋内有数不清的摄像头。 去过的人都说,其实赵氏会所并不时尚,装修简单,但不乏细节亮点。在一楼客厅展示着书画家范曾题写的“老赵会客厅”。二楼是赵忠祥自己的书房和画室。三楼摆放着各类陶器、古玩,四楼则是硬木桌椅。不过这些物品并没有品牌及标签,陶器也没有做特别保护,只是有序地陈列在架上。 【5亿元藏品都是样子货?】一张纯手工雕刻了两年的小叶紫檀龙床,价值400余万;一个小小的海南黄花梨边角桌,价值300万……当大家纷纷将其誉为中国第一“奢华”会所之时,有网友发“技术帖”质疑其藏品的真实性,称老赵提高会所曝光度,是为了这些所谓的古董出手方便。对于网上的质疑,赵忠祥则表示不想做任何回应,别人说什么都没关系。 【会所藏品来源广】在赵忠祥的会所中收藏了许多书画名家的真迹,有的作品甚至价值百万。他本人及好友倪萍等人的创作也展示在会所中。瓷器古玩有些是他从潘家园“淘宝”而来,有些则是朋友的赠品。而价值不菲的中式家具,则大多是好友“寄存”,并希望他能“推销”给前来做客的文化界人士们。图为赵忠祥收藏的黄胄的作品。 【不管5亿、10亿都是别人的】赵氏会所是赵忠祥二十年出资前盖的,目前不做任何商业经营,仅供朋友聚会。而他的个人收藏大都在自己家里。对于“5亿”的说法,赵忠祥称不需要解释,“5亿元、10亿元,那都是我朋友的,我只有高兴。” 【收藏偏爱翡翠玉器】赵忠祥的收藏涉及书画、杂项、瓷器、玉器,年轻的时候集过邮,攒过毛主席像章,近二十多年才开始收藏一些有价值、有文化含量的物件。多年来光是玉器就积攒了一千多件。但赵忠祥从不出卖藏品,有时候过年过节还会拿来送朋友。上图是赵忠祥收藏的一支红翡手镯和一尊满绿佛公。 【醉心画驴 获市场认可】赵忠祥喜爱书画,尤其擅长动物画,以驴、马、骆驼等最精。赵忠祥5岁就随中央美院教授学画,后随黄胄学画近二十年,与范曾亦师亦友,并长期得到李可染、刘海粟、史国良等名家的指点,2014年,赵忠祥的三幅书画作品亮相拍卖会,其中《奋进》(上图)以13.8万元成交。 【曾与黄胄范增三人合作一幅画】赵忠祥与黄胄、范增两位大师的渊源是圈中佳话。在赵忠祥的众多藏品中,有一幅画是他的“绝世珍藏”。“我先用淡墨画了两头驴,黄胄帮我补了补又添了一头,范增又加画了个小孩,最后黄胄落的款。”据称这幅画已经喊价过百万了。 就如赵忠祥而言,朋友出钱岂是打水漂,大家更看重的应该是他的名声和人脉。看了本期的收藏人物,您有什么想说的,欢迎参与评论留言或发微信告诉我们
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    11年前

    上海现空包装超市 按原价销售一天营业额上千

    2016年4月13日,上海,“徐震超市”满满当当摆满了各种饰品和日用品,不过每一件包装完好的商品只是一个“空包装”,里面都是空的,但是商品都是按照真正的商品的价格销售。这家奇特的超市火速走红网络,人气爆棚。赖鑫琳/视觉中国 据悉,“徐震超市”,意在引发关于日常消费文化的探讨,营业时间为一个月。“徐震超市”诞生于2007年,先后亮相于美国的迈阿密巴塞尔艺术博览会、纽约James Cohan 画廊、北京尤伦斯当代艺术中心、新加坡香格纳画廊、韩国首尔美术馆、上海美术馆、奥地利格拉兹美术馆。品牌创始人徐震介绍说,徐震超市开在城市空间这是第一次,在全球也是首次。 徐震接受本报采访时说:这家经过批准开张的超市从上午7点开设到晚上12点;第一天的营业额是1100元,但“卖越多越亏本。”脑洞大开的装置被不少普通市民视为“寻开心”“恶作剧”。 记者在前夜打烊前来到了超市,徐震超市装修朴素低端,外墙是绿白交叉的乡间格子风,像私人烟纸店,超市混迹在周围的内衣店、火锅店、理财产品店中间毫不起眼。开业当晚,门口摆放了若干花篮,采访拍照的人还没有散光。门口有公交车站,进入便利店的人不少,早上曾有附近居民下定论:“开一爿小超市,搞出这么大动静,肯定开不长久。” 所有店内商品,虽然外观与普通商品没有分别,里面却是空的。包装上找不到拆封的痕迹,来访者也无处得知商品是如何被“掏空”的。据悉,超市里所使用的原 材料,都是通过合法渠道购买,并经过特殊工艺处理,售价和真实商品的价格一样。“卖光也是亏钱的,你想掏空一瓶易拉罐,再将盖子装好,有多麻烦。所以,这 个艺术项目不产生任何盈利效益,也没有与任何供应商或品牌有契约或合同关系。”超市“营业员”告诉记者。 大型装置艺术“徐震超市”起源于2007年,最早亮相于美国的迈阿密巴塞尔艺术博览会,还在纽约、北京、新加坡、韩国的大牌美术馆展出过,去年徐震在上海龙美术馆举办个展时也摆放过这件作品。有人曾解读为,这是对当今大量艺术品徒有其表而内容空虚的贬斥。
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    11年前

    居民家中修天花板发现名画 价值逾1.2亿欧元

    画作《朱蒂斯斩杀敌将》 据台湾“中央社”4月13日报道,法国南部土鲁斯附近一户人家两年前修理漏水天花板时,发现阁楼里一幅画作,后经证实它是400年前意大利文艺复兴大师卡拉瓦乔真迹,估值达1.2亿欧元(约合人民币8.81亿元)。 据报道,卡拉瓦乔(Caravaggio)画作《朱蒂斯斩杀敌将》(Judith Beheading Holofernes)状况出奇地好,创作年份在1600年到1610年间。 专家图尔昆(Eric Turquin)13日对记者形容,这幅画有“卡拉瓦乔贯有的光线和能量,没出差错,笔触确实,绘画风格显示是真迹。” 仍有其他专家质疑其来源,但图尔昆获得前那不勒斯(Naples)博物馆长史宾诺沙(Nicola Spinoza)的支持,他在研究卡拉瓦乔画作的专家中作第一把交椅。 据报道,土鲁斯附近这户人家的祖先曾在拿破仑麾下担任军官,到海外参战时将这幅画带回法国,已超过150年没人动过它。
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