温哥华天空 温哥华天空
  • 信息版
  • 流星版
  • 流星文摘
  • 新闻
  • 大温店铺
    • 店铺
    • 约饭
  • 视频
  • 专栏
  • 论坛
  • 娱乐
    • 2016中国好声音
    • Sky秀
  • 折扣
登录 注册
  • 移民
  • 留学
  • 地产
  • 财经
  • 时事
  • 社会
  • 美食
  • 健康
  • 娱乐
  • 时尚
  • 教育
  • 科技
  • 法律
  • 生活
  • 旅游
  • 艺术
  • 史海
  • 人物
  • 名车
  • 家居
  1. 新闻首页 /
  2. 艺术

    /
  • cover

    创139年纪录 加拿大这里的火烧云绝美了!

      在经历了前一段时间零下20度的极寒以后,卡尔加里天气如过山车般回升,周一达到23摄氏度的高温,这是该城自1881年以来的最高纪录。      图源:theweathernetwork   据卡尔加里天气记录表示,周一下午1点时分出现的23.1摄氏度的高温创造了自1881有记录以来11月份卡尔加里最高温度,超过了美国佛罗里达的Daytona。?      据theweathernetwork报道,卡尔加里还不是阿尔伯塔最高记录。周一,Drumheller以25.9°C的日间最高温度打破了省纪录,超过了巴哈马港的温度。   与高温天气一起出现的还有连续两天的火烧云:      //      ?     
    time 6年前
  • cover

    加拿大惊现一颗巨大的人头!吓坏市民:它通过后视镜盯着我看

    9月16日报道,加拿大多伦多市里士满-阿德莱德中心外最近添了一个大型人头雕像的户外艺术摆设。 报道称,这个里士满-阿德莱德中心外的雕像是西班牙雕塑家海梅·普伦萨(Jaume Plensa 音译)创作的,是一个女子的人头像,并进行了4年的创作。他在世界各地的公共广场和公园也做过类似的作品,同时出现在瑞典,德国,西班牙,法国以及日本等国家。 报道称,与其他作品不同,这幅在多伦多的作品并没有以人名命名,而是被叫做为《做梦》。延续了这位艺术家一向的风格,作品的比例是不可思议的,以测试观众的眼睛,心灵和感知。 据了解,它的外观和感觉会随着你站的位置而变化:从某些角度看,它的头看起来巨大而柔软。从另一些人的角度来看,它会显得高高瘦长,甚至有棱角。 媒体称,从它醒目的白色、令人印象深刻的造型到它对路人的视觉欺骗,该作品绝对是一个引人注目的创作。 普伦萨曾说过,他的这种艺术风格“被认为是一种激发个人的、亲密的、在公共空间紧张节奏中思考的作品”。 这件作品是由牛津地产公司委托制作的,表面上为坐落在金融区繁华角落的零售中心注入了一些新的、意想不到的东西。到目前为止,它都获得了好评,人们喜欢它令人困惑的美丽。 不少市民也都已经去地标这打卡,一位市民说道:“超酷!” 但也有市民表示:“吓尿了!” “我开车经过的时候吓死我了,她还在我的后视镜里盯着我看。”
    time 6年前
  • cover

    舞者在街头全裸居然有这么美

    据每日邮报,纽约摄影师Jordan Matter拍摄了一个新的项目,将一组芭蕾舞演员裸体放置于城市街头,画面异常唯美,充满艺术气息。 图中的舞者在华盛顿广场公园的拱门前维持这个造型长达43秒。 纽约时代广场霓虹之下的男性舞者。 荷兰阿姆斯特丹。 这些照片分别在美国、加拿大、欧洲多个地点拍摄,25名芭蕾舞演员参与。 每次拍摄前舞者会练习姿势和造型, 雨中的纽约夜景。 伦敦大本钟。 旧金山海边。 美国科罗拉多蒸汽船泉。 芝加哥街头,用脚尖立在酒瓶上的舞者。 芝加哥街头。 英国Cotswolds。 巴黎圣母院。 除了裸体摄影,从伦敦到巴黎、纽约,Jordan走遍了许多不同的城市,拍摄了来自世界各地的街头舞者。 摄影主体也十分丰富,各类年龄的舞者汇聚在一起,为城市带来一场特殊的视觉盛宴。 有些人甚至没有学过舞蹈,只是因为单纯地热爱而起舞。 他们认真地跳好每一个舞步,稚嫩而优雅,犹如城市里的“天鹅”们。简单而温暖的画面,是否也打动了你的心? Jordan也借此激励每个人,珍惜当下,享受生活,减少愤世嫉俗,无聊和冷漠。 每位观者都能从Jordan的作品中,感受到乐观的力量,只要面对着阳光努力向上,日子就会变得单纯而美好。 生活的美妙,在于它的丰富多彩,要使生活变得有趣,就不断地充实它。这就是人生的最大的幸福。
    time 6年前
  • cover

    她发100张裸照爆红 没一张色情

    在你忧愁的时候,你会怎么做? 大吃?睡觉?哭泣? 但你有没有向下面这位瑜伽小姐姐一样: 用坦诚面对自己的方式来解决~ 这是一位健身多年的瑜伽运动者 她25岁 拍了无数张运动裸体照,发布在ins上 只是想表达自己的心声: 用身体,表达对生活的热爱 对自己的热爱 她将照片的色调调成了黑白 代表着生命的生与死 ▼ 一动一静 都是在展示生命的柔韧与力量 充满诱惑,却没有色情 每一个看到的人 都为她对身体叹为观止 感叹:这是生命的原始力量 全裸,展开生命 没有任何服饰的束缚 一如自由奔放的人生 身体可以如此自由,如此美好 生命可以如此Beautiful 不同于一般的行为艺术照 她的每一个体式 还展示了多年的瑜伽功底 照片初次亮相,一秒吸粉70万 ▼ 如果你想问她的名字? 七七可以告诉你:照片是匿名发布的 她除了是一位瑜伽运动者 还是一位走秀的摄影师 每一张图片,都是由她设计 然后由男朋友拍摄: 她说: “我想向人们展示,你的身体本来很美。” 经过光影处理,和完美的构图 她的近百张照片得以在ins严苛的规定下发布 来看一张动图,是不是感觉 身体太美好了~ 看一眼,都是美的享受 柔美的女性线条,肌肉迸发的柔韧力量 这样的曲线 真的让男人垂涎,女人羡慕 “无论自己多不完美, 都要学会接纳与欣赏自己, 发现自己身体的独特之处, 追求更加绿色健康的生活。” 促使她拍摄这组照片的初衷: 其实是为了改变自己,和遇见更好的自己! 曾经她作为一名模特 身材肥胖的困扰,工作的压力 饮食的不规律和节食的痛苦 都让她寝食难安,身心俱疲 曾经她一度非常讨厌自己不完美的身体 但是,当她遇见了瑜伽 爱上了运动 她才发现潜藏在自己身体里的本能力量 从以前的节食瘦身,每天靠喝水止饿 到她爱上健身,带来的生命快乐 她终于重新爱上了自己 爱上了自己的身体 她说: 不要因为肥胖而感到自卑 更不要因为肥胖而厌弃自己 生命应该是自由的 身体应该是自然来展现美的 “瑜伽帮助我接受,自己身体本来的样子, 正因为看清楚了身体的不完美, 才能更好的完善自己,爱自己!” 她希望用这种运动的状态 来鼓励大家,寻找到生命本身和灵魂的自由 “每个人都是与众不同的, 所以人人都该爱自己,善待自己, 发现自己身体的独特之美, 并让自己活得更加健康与幸福!” 身体拥有无限美的可能: “发现自己的美,生活亦有无限可能!” 好的生活方式 可以帮助我们找到内心的平静 无论社会多么繁杂 生活多么疲累,工作多么烦恼 都要好好照顾自己的身体 因为都不能好好爱惜自己身体的人 如何好好爱自己 绽放生命,你也将朝气蓬勃 如果失去了健康的身体,你也将枯萎凋谢 (图片来源百度网,侵删) 希望我们都能接纳自己的身体 接纳最本真的自己 爱护你的生命,你才有灿烂明天
    time 6年前
  • cover

    加拿大华人博物馆举行首场展览:通过食物展现华人经历

    日前,加拿大不列颠哥伦比亚省的华人博物馆在温哥华的唐人街举办了首个展览。 据报道,这一名为“一席之地”的展览由温哥华市政府、不列颠哥伦比亚大学,以及温哥华博物馆联合举办,以食物和餐馆的视角展现了加拿大华人的历史和当代经历。展览的联合策划人高思琳(Viviane Gosselin)表示,这次展览酝酿了两年时间,参与展览的有历史学家、教育工作者、学生、社区活动家和温哥华博物馆的工作人员,他们从不列颠哥伦比亚省的加拿大华人社区收集了许多的个人故事和有意义的物品。 此次展览的目的是希望能够创造一个空间,展现加拿大华人经历的多样性,让更多人可以自在分享自己的故事。大量图片、视频和文物也触发了人们的记忆。高思琳表示,她希望通过这次展览构建一个新的历史知识体系,可让加拿大华人博物馆用于未来的研究和规划。 加拿大华人博物馆协会的负责人黄丽珠(Grace Wong)称,这一展览是整个不列颠哥伦比亚省对加拿大华人贡献的认可。另一位联合策划人方静怡(Denise Fong)则表示,她希望展览能加深人与人之间的沟通。此次展览还将在不列颠哥伦比亚省进行巡展。
    time 6年前
  • cover
    8年前

    美女画家在落叶上作画 没有PS的作品让人惊叹

      树木的的落叶对于艺术家来说,总是有着一种略带忧伤的文艺,它们的飘落就像时间流逝在那时那刻的时空中,留下了自己的痕迹。而这种代表着岁月枯荣的小小载体在一位名叫克莱尔 ・ 玛丽(Claire Marie)的艺术家那里,又有着许多的新的意义。     克莱尔 ・ 玛丽(Claire Marie)是一位热爱生活的画家,她将自己的画画在各种各样的不同的载体上,让周围的一切都充满艺术气息。当有一天克莱尔的儿子送给她了一片落叶当礼物时,她意识到她应该用一种最美好的方式保存这珍贵的自然的创造,于是她开始在叶子上作画。   克莱尔在落叶上的画作丰富多样,她会借助叶子的形态构思整体的画面呈现方式,有时她会画一些多彩的人像,而有时她又会将艳丽的纹路画在枯黄的叶子上。   克莱尔色彩艳丽的描摹让这片枯叶重获新生。   一辆行驶在盎然中的巴士。   一叶可知林,树林的形象出现在一片枯叶之上,总让人有一种穿越的错觉。   阳光撒向树叶上的向日葵。   在克莱尔的手中,一片树叶就像是一个窗口,让你望向远方美丽的景色。
  • cover
    8年前

    25岁女孩靠裸照吸粉70万,但没一张是借色情出位

        忙忙碌碌日复一日,生命的意义不是庸碌无为。而在于永远对生命保持虔诚和热血。      最近,在Instagram上,一位25岁的瑜伽女孩,用自己的裸照,表达了对生命的热爱。        她的裸照遍布各个角落:山涧、树林、海边、台阶和窗边,更多的是在室内。               这些照片“裸而不俗,露而不色”。肌肉的张力和女性的柔美,杂糅在一起极具艺术感,让人惊艳不已,发出一个月就狂揽15万粉丝。         博主叫Nude Yoga Girl,中文名裸体瑜伽女孩。没有人知道她的真实姓名,之所以用匿名的方式,是想让大家关注照片的内涵,而不是她本人。         Ins的图片管理非常严格,但她的照片很少有被删的。这是因为她采取了别出心裁的角度,加上后期处理,用黑白处理遮住私密的地方,灵活避开了限制。         这些让人惊叹的照片,并非出自什么大师手笔。而是她和摄影师男友,事先想好好动作和构图,两人共同合作而成。      正如她的个性签名一样:你的身体本来就很美。她发出裸照,不为名利,只想让起人们把健康提上议程。            “无论自己多不完美,都要学会接纳与欣赏自己,发现自己身体的独特之处,追求更加绿色健康的生活。”      为此,她对高价买她照片版权和要求商业合作的人,关上了门。      但其实在此之前,博主曾经为了减肥,一度无法接受自己。      一点点肥胖就很自卑,长期节食给自己带来身体和心理上双重压力,让她的生活越来越压抑,更别提爱自己这回事。         在朋友的建议下,她开始学习瑜伽,用运动的方式释放压力。      在练习的过程中,她逐渐发现,没有谁是完美的,学会接受缺陷的存在,才能有针对的提高自己,生活变得更美好。      这些高难度的动作看似信手拈来,背后花费了她诸多努力。      一个完美的倒立,就是整整一年。      因瑜伽动作展露出来的肌肉和骨骼,这种线条美来自常年累月的积累。      工作闲暇之余,她从不沉迷刷剧、购物,而是花时间去做自己真正喜欢的事情。         这一系列照片,选取剔除彩色的黑白调色,更关注作者的精神。      “好的生活方式,能唤起对生命的热爱,追寻到内心的安宁。”      “肢体扭曲的无限可能性,传达着只要发现自己的美,生活就有无限潜力”。         在这个光怪陆离的世界,我们追逐着名利,容易迷失自己。无视身体发出的警报,忽视内心真正的声音,身心俱疲。         当你学会接纳不完美的自己,遵循内心的想法,去塑造明天的你。你会发现,诗和远方已然就在脚下。    
  • cover
    8年前

    最贵一幅几十万 这个村的村民靠画虎脱贫

      传统文化中,不同的动物形象,有着不同的寓意,如“年年有鱼(余)”、“三羊(阳)开泰”、“二龙腾飞”等。而万兽之王老虎则代表着财富和平安,因此,很多中国人和海外华人家中,都挂着虎画,在春节期间,更是如此。   正是因为这种传统,河南省的一个村,因此而脱贫致富了。这个村,三分之二的农民都会画画,他们的作品远销海内外。通过画虎,这个村一年收入近亿元。   河南“画虎村”实现“艺术脱贫”   王公庄村被誉为“中国画虎第一村”,位于河南省商丘市民权县北关镇向北5公里的地方,这里地处黄河故道,豫、鲁两省接壤处。   关于王公庄村的绘画历史,可追溯到上世纪五六十年代,以春节期间的灶王爷、门神、年画等为主。上世纪八九十年代,在村民肖彦卿、王培双、王培振、王建民等人的带动下,一步步发展成以画虎为特色的村子。   据新华社去年11月的一篇报道称,王公庄村有着“四大虎王”之一美誉的肖彦卿,在上世纪80年代起开始接触正规绘画,因为当时家庭条件不好,肖彦卿只能画一个卖一个。肖彦卿说,   1998年是中国农历虎年,那年有人向我订了一幅虎图。过去我画花鸟居多,动物类较少。   为了摆脱贫穷,我开始研究画虎,尽管画虎纷繁复杂,需要大量细节勾勒。   肖彦卿根据邻居家的年画模仿画虎,因为是第一幅虎图,肖彦卿格外地精细,最终也卖了好价钱。   这件事给肖彦卿很大启发:画虎虽难,但是收入可观。这对王公庄村而言,是脱贫的有利契机。肖彦卿说:   一年后,家里境况因为画虎有了好转,我是全村第一个买彩电的人。过年时候,大家来看电视,看到我通过画虎致富,他们心里都萌生了画虎的念头。   2002年,肖彦卿的作品被卖到新加坡,这是“画虎村”第一次将“老虎”销往海外。王公庄村越来越多的人开始学画虎。   ▲河南省商丘市民权县北关镇王公庄村,农民在画老虎(图片来源:东方IC)   渐渐的,王公庄村民不仅盖起了楼房,添置了各种家用电器,有的还购买了私人轿车。   2007年,当地政府意识到王公庄村可以通过文化产业实现脱贫致富,他们为王公庄村画虎产业注册商标,“民权虎”“中原虎”“王公庄画虎村”等几个品牌逐渐打响。王公庄村人明晰了两条发展方向:“请进来”和“走出去”。他们把知名画家学者请到村里来指导画虎,同时通过画展、文博会将优秀作品向外地推广。   据新华社报道,如今,王公庄村出现了不少后起之秀,人称“四小虎王”之一的王建辉现在一幅画可以卖到几十万。另据河南商报报道,肖彦卿最贵的一幅画,卖出了近40万元的高价,而村里面有的画,价格更高。   王建辉说,现在村里已经基本脱贫。“即使是贫困户也在画虎。”王建辉说,部分贫困户因病致贫,但是伏案画虎没问题。现在王公庄村每年销售画作近10万幅,总收入近亿元人民币。   民权县北关镇文化产业办公室主任安德生告诉新华社记者,王公庄全村1366人中有900多人从事绘画和相关产业,拥有中国美协会员2人,省级美协会员48人。   互联网卖画、直播卖画   画虎村村民“玩出”新花样   据人民网-河南频道报道,最近几年,画虎村也搭上了互联网“快车”。当地政府开设了“中国画虎第一村”王公庄网页,建立了网上销售渠道。据统计,每年约有三分之一的绘画作品,通过网络销往海内外,年收益达4000万元以上。   王公庄的老虎火了之后,附近的村民们便慕名而来,纷纷拜师学艺,也催生了许多绘画培训中心、美术学校,而招收学徒的大都是村里较有名气的画家。   ▲图片来源:摄图网(图文无关)   但现如今,王公庄的绘画生意不如以前。河南商报记者在今年春节走访王公庄时,也许是春节放假的原因,看到大多数画廊、画院、工作室都是停业状态。   有村民说,这是春节期间村民们走亲戚或休息了。“随着王公庄的名气越来越大,许多其他地方的村民都来拜师学艺,学成后他们就在这里租房开始经营自己的画廊。”   也有村民说,近三年来,王公庄绘画生意不如以前火爆了。一方面受经济大环境的影响,艺术市场陷入发展低谷,绘画作品不好卖;另一方面,农民画家的技术水平需要与时代同步提升。   刚上任几个月的王公庄村支书王建辉告诉河南商报记者,目前,村里正在组织村民进行绘画技术水平提升,以适应时代发展。“许多村民意识到自己作品的局限性之后,放弃以前的临摹作品,开始创作自己的作品。”   除了绘画技术水平的提升,市场渠道也是绘画作品走出去的重要一环。目前,王公庄在市场开拓方面,同样面临着新的思考。   肖彦卿告诉河南商报记者,王公庄曾经有56个绘画经纪人,他们同样为王公庄的发展做出了巨大的贡献。然而,这几年市场的变化及网络直播的兴起,大多数村民通过网络直播来卖画,减弱了绘画经纪人的地位。   现如今,除了卖给慕名而来的买主,有时候,还通过活动营销的方式把自己的画作推出去。
  • cover
    8年前

    这部中国最知名的武侠小说,被译成英文出版了

      原标题:这部中国最知名的武侠小说,被译成英文出版了 在浩如烟海的中文文学作品中,金庸武侠小说拥有特殊的江湖地位。无论身在何处,哪个金庸迷心中没藏着一个仗剑天涯的少年?如今,金庸迷的阵容里又要增加一大批五湖四海的外国人了。 这要归功于瑞典姑娘安娜霍姆伍德。她有个好听的中文名字:郝玉青。 2月22日,农历大年初七,英国麦克莱霍斯出版社面向全球发行由她翻译的《射雕英雄传》第一卷。这是这部金庸经典作品首次被译成英文出版。 这是我人生中的一个重要时刻。郝玉青对记者如是说。 以谦卑的心翻译金庸 因原著情节丰满、篇幅很长,出版商决定将《射雕英雄传》(The Legends of the Condor Heroes)分为4卷陆续翻译出版。这次出版的第一卷《英雄诞生》(A Hero Born),标价14.99英镑(约合人民币132元)。封面上绘着一只展开的黑色翅膀。 英国发行商在宣传中将这部译作称为中国的《魔戒》。在书店内,这部作品被置于玄幻类文学作品门类之下。 对以翻译为职业的郝玉青来说,翻译《射雕英雄传》是她迄今为止觉得最难的一次挑战。 她告诉记者,金庸小说里涉及了大量历史背景、文化习俗、人物、食品、中药单单是理解这些事物名称并准确翻译出来,就相当不容易。 如何翻译原著中虚构出来的那些盖世神功、无敌招式,更令她头疼: 降龙十八掌:the 18 palm attacks to defeat dragons(击败龙的十八掌击); 九阴白骨爪:Nine Yin Skeleton Claw(九阴骷髅爪) 记者问她有没有为了翻译武侠小说自己在家练武,她笑道:我主要还是靠上网查找视频资料,偶尔会稍微比划一下动作,体会书中描述的场景到底怎么回事。 不过,在她看来,最大的困难还不是这些。她深知金庸原著在读者心目中的地位和受关注度,因此她必须怀着一颗谦卑的心翻译。 肯定会有读者在看我的翻译时忍不住对比原著,一想到这点我就紧张,她坦言,但我真的尽力而为了。 郝玉青说,她的翻译不追求字字对应的准确,而是更注重通顺易懂,希望达到就像金庸在和读者用英文讲话的效果。 就以最简单的人名来说,原著中中文人名往往深藏寓意,暗合人物形象或性格宿命。在翻译过程中,郝玉青也一直在音译和意译之间做平衡。 郭靖是Guo Jing,杨康是Yang Kang,但黄蓉被译为Lotus Huang(倒译成黄莲花就很接地气了); 杨铁心被译为Ironheart Yang,算是结合得很完美; 郭啸天被译为Skyfury Guo,想想一怒冲天的画面的确很带感; 包惜弱被译为Charity Bao,倒是很贴合仁慈善良的性格特点,穆念慈则是Mercy Mu 书中其他角色翻译也很有趣,比如五绝中的东邪黄药师就是The Eastern Heretic Apothecary Huang; 中神通王重阳是Double Sun Wang Chongyang; 梅超风是Cyclone Mei 最糟糕的是你把每个字都翻译准确了,但译作读起来却毫无生趣,这完全丧失了文学翻译的意义。她说,小说是一种充满娱乐性、创造性的文学形式,用另一种语言,尤其是与汉语完全不同的语言,再现和保留这些特性,需要一定灵活性。 我知道没有翻译是完美无缺的,总有地方让人不同意或者不喜欢。但我一直坚信:不翻译才是最大的缺失。 她从《鹿鼎记》爱上金庸 郝玉青父亲是英国人,母亲是瑞典人,本人在英国长大,曾在牛津大学读历史专业。十余年前,20岁出头的她独自到中国游学的奇妙旅行,触动了她想要学习中文的初心。她花了3年多时间在牛津大学等高校学习中文专业、研读中国文学和历史。 郝玉青偏爱中国古典文学,唐诗、宋词、文言文都令她痴迷。她为女词人李清照所倾倒,亦钟情屈原的《楚辞》。 相比正统文学,我更喜欢在不落窠臼、充满创造力和想象力的文学作品里徜徉,郝玉清说。这也是她后来迷上金庸武侠小说的重要原因。 最初,她受好友推荐读金庸,面对满满一书架武侠小说,买下了自己第一本金庸作品《鹿鼎记》。 她认为,金庸的武侠小说是对中国古典文学的传承,有点像《西游记》和《水浒传》。此外,金庸善于在虚构的武侠世界里表达自己的价值观,这也让郝玉青感到有趣。 她选择了以翻译为职业,每天做的事都是阅读、翻译,以及向西方市场推介优秀的中国文学作品。 她翻译的第一本当代长篇小说是《山楂树之恋》,此外还有不少短篇小说。 相信武侠小说在西方大有市场 从决定翻译到最终出书,郝玉青用了将近6年时间。 2012年,在中国从事过图书代理工作的郝玉青向一位西方图书代理商推荐了《射雕英雄传》。她认为金庸的这本书可以成为一个良好开端,是向英国出版界介绍中国武侠作品的绝佳方式。 代理商随后让她摘译了一段《射雕英雄传》作为样本,开始寻找对此感兴趣的西方出版商。第二年,麦克莱霍斯出版社看中了郝玉青的翻译,买下版权,计划把这本书分为四卷陆续翻译出版。郝玉青负责翻译第一卷和第三卷。 郝玉青认为,金庸的作品里有侠肝义胆、江湖情仇,是全世界读者都喜欢的内容。现在有许多西方人在练武术,也喜欢看功夫电影,这说明武侠小说在西方一定会有一群核心读者。 她非常看好中国传统武侠小说在英文图书市场的前景。 对于文学翻译,郝玉青认为,译者的责任是创造新的对话,激发新的兴趣和讨论,因为一本译作的面世可能带来更多翻译版本,促使更多文学作品被翻译介绍给其他国家的读者。 去年年底,记者刚联系上郝玉青时,她正在为该书第一卷做最后的润稿和校对工作,同时每天还要照顾年幼的儿子,忙得天昏地暗。 郝玉清把这本译作看成自己的另一个孩子。如今,这本书出版,就像孩子独立了,我没法再做任何修改,只能学会放手,让孩子独自出去闯荡,同时心里为他祈祷。
  • cover
    9年前

    老人隐居荒山21年 借几百万造了个魔幻城堡!

    在贵阳花溪的一个山谷里,有一座非常惊悚神秘的石头城堡。英国BBC旅游频道来拍摄过,美国、德国、荷兰等多个国家的媒体都来报道过。 宋培伦,雕塑家,今年78岁。 21年前,他借了几百万,租下了300亩荒山,租期50年,开始建造这个城堡。至今,他只建好了600平米。这个看似奇怪的城堡叫夜郎谷,位于贵阳花溪党武夜郎谷喀斯特生态园,是贵阳独领风骚的神秘之谷。与之相对的斗蓬山相传曾是夜郎王后继金竹司的住所。山顶上至会仍保留着古夜郎屯堡的遗址,夜郎谷也因此得名。 夜郎谷,一座奇幻的石头城堡。这是一个非常美丽而神秘的地方,有青山绿水环绕的村落、有清新的空气。未进谷内,一片林海即可褪去都市的喧嚣,放眼望去,深深浅浅的绿映衬着石块堆砌的城墙。穿过几道门,发现别有洞天——雨后春笋般的石头建筑高大而兀立。 眼前出现这样一幕 借用石块层层堆砌,陶制品、重叠的花钵做成大大的眼睛、高挺的鼻子,各色碎陶片贴满厚厚的唇,头上的装饰朝天而立,石柱人有的沉默不语,有的凝神浅吟,有的则似放声吼叫。还有各种动物造型的石堡,各式形态的图腾彰显着信仰,粗犷线条凝结出秘之微笑。 沿谷底走去,一路上小桥流水,好生惬意,从下往上看,白云空远,危崖耸立,令人惊心动魄。飞沙险滩,悬洞之中,吐出无数条瀑布,竞相抛珠撒玉,沿此滩漂流而下,两公里水路定叫胆大的你过足冒险瘾。 惊险之余,登上高高的古堡城墙,领略难有的征服者快感,看高山。看怪石、看喀斯特风貌的石板建筑……大自然的鬼斧神工和人类智慧的完美结合不得不让人惊叹。 夜郎谷,神秘的古国文化 据史料记载: 斗逢山就是古夜郎国道府夜郎邑的辖地。夜郎王后裔金筑府所在地。斗逢山顶至今还保留着古夜郎城墙屯堡的残垣断壁。 “夜郎自大”的典故家喻户晓,在两千多年前秦汉时期出现的夜郎古国,与古楼兰国、古且兰国齐名,一时盛世,名扬天下。 穿越历史神秘的隧道,夜郎文化至今魅力无穷。 宋培伦在美国生活时就创作过“夜郎古堡、夜郎图腾、夜郎脸谱”,在国内也创作了大型夜郎国作品“魔鬼城、夜郎谷”,还有众多关于夜郎文化的艺术品。 夜郎谷是宋培伦在青山绿水间的杰作。 这座集山、水、林、洞等自然景观于一体,兼容“古屯堡”、“爱鸟园”、石板房等人文景观在内的生态园林,是贵阳著名画家宋培伦经过独具匠心的构思和创意而完成的。 他说这里是他儿时的梦想,青山绿水,鸟语花香 这才是真正适合生活的地方,醉心沉淀21年。典型的贵州傩(Nuo)文化,这是一种古老的传统文化,“傩”有祭祀稻神、田神、水神、鸟神、等多种含义。 一个老人和一群农民的艺术杰作 宋培伦老师小时候,经常听老人讲夜郎国的故事。他老家的一些山顶上,有很多古城堡,当地人觉得,夜郎王就应该是住在那个山顶上。小时候的宋老师对这个神秘的古国文化埋下好奇的种子! 与村民就地取材建造的艺术品 一开始,周围十几公里都没有人家,只能沿着一条小溪进山。后来,宋老师请了附近的村民,和他一起建造这个城堡! 劳动人民的美感一点也不差! 宋培伦觉得村民虽然不识字但他们的审美一点不差。比如有块山石,村民觉得它像一个人,他们就增加一点眼睛的造型,或者鼻子。 山谷里有很多裸露的喀斯特山石,撬起来就可以做建材。有些20多米高的柱子,其实一大半就是山体,村民只是在顶上10米做了点加工。 只为建造一个纯艺术品! 切记不能和商人合作 1994年,宋培伦老师回国做过一个艺术村,给当地的农民来经营,结果,“文化味道被糟蹋得一败涂地”,现在那已完全废弃了。跟当地政府的沟通无果。 有了这些教训后,宋培伦说:切记不能和商人合作,也不能要政府的钱。他拒绝任何外边的资金,目前,前后已投入了几百万。只有这样,它才能和博物馆、美术馆一样,变成一件纯粹的作品。 在美国,有一件事也让他印象很深 在美国南达科他州的总统山附近,有一个为印第安人英雄“疯马”做的疯马山。雕塑家克扎克,38岁的时候做这个大型雕塑,他1982年去世后,他的遗孀带着子女,前后三代人继承遗志继续雕塑,七八十年过去了,这件作品仍未完成。 这个美国版的愚公移山的故事,深深激励了宋培伦。 美轮美奂的城堡 村民不识字 不代表他们的艺术水平低 天然的喀斯特地貌山石 经过双手的开凿 以及看似随意的堆砌 却衍变成极美的奇迹 自然、原始、粗放 是老人对于自己作品的定位 这里是艺术家的落脚点 与世隔绝的安静滋养着自由的灵魂 十几位音乐家、画家 已把“夜郎谷”当成创作的基床 20年磨一剑 耐得住这么久的寂寞 才能换回梦想照进现实 20年前远离尘嚣的清静之地 也快被扩张的城市“染指” 现已78岁的老人 已近耄耋之年 却依然有筑梦的热情 他还并未老去 他还想再守护这里20年 快去看看这座艺术城堡吧 趁着水清人少 趁着我们还未衰老 趁着这里还在 宋培伦说这奇幻城堡, 可能永远也不会完工,可能随时都可以建成。 因为他所有的作品, 都是自己创作一半,另一半交给自然。 宋培伦希望自己能再庇护夜郎谷二十年: 二十年后,夜郎谷就已经四十岁了。 我希望我能活到 它凭自己的价值不被拆的那一年! -end-  
  • cover
    9年前

    新版《红楼梦》为何是"曹雪芹著 无名氏续"?

    “新华视点”微信公号2月20日消息,《红楼梦》是中国古典小说的巅峰之作,自诞生后经历了曲折的版本流传。出版“四大名著”至今已有60多年历史的人民文学出版社,日前推出“四大名著珍藏版”,其中《红楼梦》署名为“曹雪芹著,无名氏续”,引发读者关注。 四大名著珍藏版——《红楼梦》 为何不再是“曹雪芹著,高鹗续”?《红楼梦》经历了怎样的出版历程?专家和出版人道出了背后的故事。 中央民族大学教授傅承洲说,“四大名著”名称的来源与人民文学出版社有密切的关系。上世纪五十年代,人民文学出版社建社之初,即着手整理出版了《三国演义》《水浒传》《西游记》和《红楼梦》四部经典小说,并持续修订,进行了不同版本的整理出版工作。到了七十年代,“四大名著”的说法流传开来,成为对大众影响最深远、最广泛的中国古代文学经典著作。 “四大名著”广为流传,版本复杂。“国内我们能看到的‘四大名著’整理本,数以千百计。《红楼梦》有多少种?有1000多种版本。其中,人民文学出版社的印次最多、印量最大、流传最广。”傅承洲说。 人民文学出版社2008年版《红楼梦》 《红楼梦》最初以抄本形式流传,留下各种版本。乾隆五十六年(1791年),程伟元、高鹗第一次整理出版一百二十回活字版,从此有了印刷本;1792年又修订一版。为了区别,前者通称“程甲本”,后者称“程乙本”。 “普通读者可能不太注意选择版本阅读,但是版本太重要了。”中国红楼梦学会会长张庆善告诉记者,程伟元、高鹗开创了《红楼梦》刻本流传的时代。上世纪二三十年代后,早期抄本大多书名《脂砚斋重评石头记》,后来陆续发现有甲戌本、蒙府本、己卯本等。 “专家们发现早期流传的这些本子和我们过去看到的程甲本刻本有很多不同。经过认真研究,发现这些早期流传的底本、抄本,更接近曹雪芹原著的面貌,要好于程本。”张庆善说。 例如,《红楼梦》第八回,贾宝玉跑到梨香院看薛宝钗,两人比通灵。宝钗要看宝玉脖子上的宝玉,宝玉要看宝钗脖子上的金锁,正互相欣赏时,林妹妹来了。程甲本里写到“丫头喊林妹妹来了,只见林黛玉摇摇摆摆地走进来”,而《脂砚斋重评石头记》抄本上写的是“只见黛玉摇摇地走了进来”。 “一个‘摇摇’,一个‘摇摇摆摆’,天壤之别。”张庆善说:“‘摇摇摆摆’像姑娘走路的样子吗?不像,更不像林妹妹走路的样子。‘摇摇’更美,表现了女人的形态。这就是版本的问题,程本在刊刻的时候,用的底本没抄好,抄写的人可能注意力不集中,随手就把‘摆摆’写上去了。像这样的例子非常多。” 人民文学出版社副总编辑周绚隆透露,《红楼梦》经历多次版本更新,“这个更新绝对不是在前面版本基础上进行修订,好多次是推倒重来。” 1953年,人民文学出版社以程乙本为底本,以作家出版社的名义出版了新中国第一个《红楼梦》整理本;1957年,以人民文学出版社的名义出版了第二个校点、注释本《红楼梦》;1959年和1964年,分别修订出了第二版、第三版;1982年,中国艺术研究院《红楼梦》研究所以庚辰本为前八十回的底本,以萃文书屋排印的程甲本为后四十回的底本,重新整理的《红楼梦》首次印行。周绚隆说,这一版本是经过一代红学家集体努力完成的,开创了《红楼梦》传播史上以脂本为底本整理出来成为通行本的新时代。这之后,又经过两次修订,将作者署名由延续了数十年的“曹雪芹、高鹗著”,改为“(前八十回)曹雪芹著,(后四十回)无名氏续,程伟元、高鹗整理”。 张庆善认为,署名的变化,吸收了红学界对后四十回续书作者研究的最新成果,反映了出版者和整理者严谨的态度。 “我们今天看到的后四十回,唯一依据就是程伟元、高鹗的版本,从历史角度看,把他们作为整理者而不是作者是合乎情理的。”周绚隆认为,现在还无法证明后四十回一定是曹雪芹留下的,只能暂用“无名氏续”,期待后续研究作出解答。
  • cover
    9年前

    涂涂改改 毕加索将他人画作转90度涂改成名作?

    毕加索作品《蜷坐的乞丐》 原标题:科学家发现毕加索早期作品“涂涂改改” 新华社电 艺术大师的作品未必一气呵成。美国一个研究团队发现,西班牙画家毕加索1902年的作品《蜷坐的乞丐》是以另一位画家的风景画为基础进行创作的,后来又用袍子盖住了最初计划要画的右臂。 美国西北大学研究人员17日在美国科学促进会年会期间发布研究结果称,美国国家美术馆和西北大学研究人员分别用红外反光高光谱成像和X射线荧光光谱法等非侵入式成像技术,发现了《蜷坐的乞丐》这幅画的创作秘密。 研究发现,毕加索将另一位身份尚未确定画家的作品向右旋转了90度,借用了原作一些风景画造型,如将峭壁改做女性的背部。后来,毕加索又对作品进行了重要改动。他起初用含镉和铅的颜料画了一个端着盘子的右臂,后来用普鲁士蓝和铬黄颜料将其遮住了。 成像技术有助于画作收藏者更好地理解毕加索的风格和创作过程。“我们现在可以在画作结构内部发现年代学证据,表明艺术家风格是如何发展的。”收藏这幅画的加拿大安大略美术馆高级美术管理员桑德拉·韦伯斯特-库克说。 《蜷坐的乞丐》又称《蜷坐的女人》,画的是一个穿袍子的贫苦女人,这是毕加索早期艺术生涯“蓝色时期”创作的作品,这一期间他多用阴郁的蓝色与蓝绿色。
  • cover
    9年前

    历年春晚舞台最庞大的道具什么来头?

    今年的春晚舞台上有着鲜明地域特色的民俗舞蹈节目《亮花鞋》给许多观众留下深刻印象,这个取材于四川阆中传统春节习俗的节目,通过展示心灵手巧的少女绣出的一双双精美的绣花鞋,表达她们对美好生活和爱情的向往。辅助节目完成的道具,长11米高5米,堪称是历年春晚舞台上最庞大的道具,每次上下场都需要特殊搬运,接下来,我们一起走进舞蹈《亮花鞋》的台前幕后。 四川阆中的老观古镇,至今还保留着亮花鞋的传统习俗,每到正月初一,姑娘们都要穿着新衣花鞋赶场赴会,比一比谁的女红做得精细,然后大家在一起载歌载舞,期盼风调雨顺。年轻姑娘们还会以亮花鞋为媒,赢得心上人的欢心。 据2018年央视春晚舞蹈《亮花鞋》编导莫莉介绍,“实际上我们这双花鞋,你看设计感前面有牡丹,旁边也有当地特色的三角梅,旁边又有凤凰,这小珠子晃起来就特别特别好看。主要亮的就是姑娘的花鞋,晒的就是姑娘的这份幸福。” 如何在舞台上以更艺术化的方式展示亮花鞋的习俗,主创团队开始了一系列的创作探索。他们以当地的亮花台为原型,设计了一个二层楼高的房屋形态的巨型道具。在五米高的道具上,通过挡片的上下移动,100多名舞蹈演员在上下场调度中,完成展示上百种花鞋的舞蹈动作。台前是干净完美的画面,挡片背后却是一番拥挤而忙碌的景象。 莫莉:“很多孩子一个可能是趴着的,还有抱着的,还有扭曲身体的。因为上面的空间非常非常窄,我们的凳子也只有50公分高。前面挡片又特别特别窄,而且它经常的切换,所以说在背后的孩子们真是为了配合前面的画面付出了很多很多的辛苦。” 在整场演出中,最唯美的就是一段呈现姑娘漫步倒影的舞姿。视觉上仿佛是一群倒立行走的姑娘的脚,只有走到幕后才能发现令人啧啧称奇的真相。 舞蹈《亮花鞋》演员刘震:“男孩这样子把鞋子反穿过来之后里面有一个指扣,然后我们扣进去,这样扣进去,然后两个一样的之后,这样子贴在景片上面,男孩子全部都得只露出手,然后下腰来进行行走 跟完成这些动作。”男孩正常的手肯定是比脚小的,然后他每次为了不让这个鞋子掉,演员就硬撑着这个鞋不让它去掉,每次手拿出来都是抖的。 为了呈现最完美的舞台效果,节目前前后后修改了4版。原来90人的团队又增加了40多人,这给道具的安全和承重提出了更高的要求。春晚剧组临时把道具拉回了工厂进行加固。132位演员参与的节目里,观众能看到的面孔只有106个。 莫莉:“一排漂亮的女生,漂亮的绣花鞋下来,然后从凳子里又钻出来一排漂亮的花鞋,有一些组合上脚面上的动作,突然间这个脚收走了,这部分女生只做了四个八拍的动作,下去之后他们就没有动作了。就是完完整整的成了一个幕后,是穿着服装化着妆的幕后。……这真是打一个配合仗,这种配合就是我照顾你,你照顾我,我可以不出现,但你一定要表现好,是这样的心态。”
  • cover
    9年前

    大开眼界!日本一对夫妇把薅下来的猫毛这样玩

      每到换季,猫毛就成了很多铲屎官们的眼中钉,可谓是猫毛满天飞。日本的摄影师 Ryo Yamazaki 饲养了三只折耳猫,猫咪脱毛的时候一度也给他的家庭造成苦恼的。   而 Ryo Yamazaki 的太太是一个帽子设计师,手巧的她会把猫毛收集下来,并做成各种各样的造型带在猫咪头上。   Ryo Yamazaki 还会将三只猫咪带帽子的可爱造型拍摄成写真,并上传至社交网络,可爱的猫咪写真吸引了 80 多万粉丝。
  • cover
    9年前

    加拿大多伦多黑人小提琴手 出色演绎格兰.古德音乐

      据相关媒体报道,加拿大多伦多黑人小提琴手Andrew Forde已经与许多音乐节达人合作过,比如 Justin Bieber、Sting、Mary J. Blig、Pitbull 等,但他中意的另一位加拿大音乐界达人是已经过世的钢琴家格兰.古德Glenn Gould。   格兰.古德采用叠加说话声音的方法制作的广播节目“北方情思 Ideas of North“成功的用声音、音响和音乐描绘出加拿大广袤北方大地的风采;这个广播节目1967年在加拿大广播公司英语广播电台首次播出。   Andrew Forde重新编排了半个世纪前格兰.古德的广播节目“北方情思”,说他改编格兰.古德的作品一是为了向这位加拿大杰出的音乐大师致敬,二是为了用更加丰富的声音色彩反映半个世纪以来人们对加拿大广袤北方风情更多元化的了解,比如土著人、年轻人、黑人的声音等。   Andrew Forde 与嘻哈音乐达人Shad 在录音棚   参加Andrew Forde 改编格兰.古德“北方情思”作品的有土著人女性音乐达人IsKwé、鼓手和钢琴师William Leathers、和加拿大嘻哈音乐达人Shad。   多伦多小提琴手Andrew Ford 2月9日与他的演出组合在多伦多的Koerner Hall 现场演出改编后的格兰.古德作品“北方情思”,并在3月3日在哈利法克斯演出,随后在晚些时候前往美国洛杉矶演出这部作品。   Andrew Ford 说他知道格兰.古德不喜欢面对人数众多的听众现场演出、而是喜欢专注于制作优质的录音作品;但表示相信格兰.古德如果活到现在,也会同意他面对观众演出“北方情思”这部作品。
  • cover
    9年前

    一个没文化的英国上尉 25英镑卖了《女史箴图》

      这次在英国再度见到《女史箴图》,距离我第一次见到这幅画,近七年过去了。我像见到老朋友一样,却依然是新鲜的感觉,依然是崇敬的心情。   画《女史箴图》的顾恺之,是中国绘画史上最前端的一位著名画家。他确立了中国绘画审美的价值观,确立了形神论,确立了中国美学的基础。   第一次知道顾恺之,是在大学时期的美术史课程。因为南艺的前辈俞剑华、温肇桐先生编著有《顾恺之研究资料》,这本1962年由人民美术出版社出版的古代画家资料集,是上个世纪80年代初期之前少有的研究古代画家的专著。而我的导师温肇桐教授毕生研究顾恺之,对我的影响极大。包括这本书的三位编著者在内,很多研究中国古代美术史或者学过中国古代美术史的画家,都没有机会看到原作,因为它深藏于大英博物馆之中。那时候连出国都是非常奢侈的事情,怎么可能奢望能够在大英博物馆中看到《女史箴图》?   世界上很多事情都是得之于偶然。2011年9月19日,我作为国家博物馆的一员前往大英博物馆交流,那天中午吃饭的时候,我和东方部主任司美茵女士说,这次来伦敦时间太紧了,否则会向你提一些要求,有的可能会让你很为难。我没有具体说什么事情,下午如约在大英博物馆见到她。她一见面就问我:“想看《女史箴图》吗?”   那当然!   就这样,她领着我们在大英博物馆大门右侧一个巷子穿过,来到大英围墙外面的书画装裱室。《女史箴图》静静地平放在案子上,工作人员轻轻地卷起覆盖在上面的宣纸而露出了尊荣,此情此景,至今历历在目。我一直好奇,它在展厅中该是什么样的情况?   《女史箴图》现在暂时不对公众开放了。出于保护的要求,此前是每年展出八周,在一年中分三个时段展出,保证公众能有机会看到。但这对于旅行到伦敦的中国公众来说,能够碰到展出的时间也是很不容易的。   关于顾恺之的《女史箴图》,有很多故事。这好像是名画共同的特点,如同现今分处海峡两岸的黄公望的《富春山居图》,还弄出了“焚画殉葬”的故事而成为历史疑案。顾恺之的《女史箴图》原来收藏于紫禁城的建福宫花园内,慈禧太后因为宝爱而将其转放于颐和园。1900年(清光绪二十六年),八国联军侵华,驻颐和园的英军第一孟加拉骑兵团的约翰逊上尉将《女史箴图》掠走。这个实在没有太多知识的上尉在1902年回到伦敦后,因为看中了画轴上的玉扣,而将《女史箴图》拿到大英博物馆请专家为玉扣估价,大英博物馆绘画部的管理员 SidneyColvin(1845-1927) 和他的助手 LaurenceBinyon(1869-1943)却看中了画的价值,并以25英镑从约翰逊上尉手中购得。为了这25英镑,这位上尉在颐和园为获得这幅画也可以说是既壮了胆又费尽了心机,而始初的出发点则是看上了那玉扣,而不是画本身。当时的25英镑相当于现在1000多英镑,合人民币(专题)15000元左右,这一数字与举世无双、价值连城相应,则成了笑话。想想大英博物馆能出25英镑来买那原本不值钱的玉扣,也是不容易。   尽管约翰逊获得《女史箴图》的手段极不光彩,但大英博物馆的工作人员的专业素质实在令人敬佩,如果不是他们,那《女史箴图》或许在上尉卖了玉扣之后,就会成为上尉的垃圾,可能会付之一炬,想想都后怕。应该看到这一时期欧洲兴起的收藏中国古董的热潮,从一方面带动了博物馆对于中国文物的关注和研究,而因为博物馆的关注,又从另一方面助推了社会对于中国文物的收藏。比如法国(专题) 人格兰迪迪艾尔(ErnestGrandidier,1833-1912)就收藏了近6000件中国历代陶瓷,其中许多来自晚晴内务部的古董拍卖会上。 1894年,他将所藏悉数捐赠给法国政府,1945年后藏于吉美博物馆。另一位米歇尔・卡尔曼(MichelKalmann,1880-1974)也是以毕生精力收藏中国古代文物,涵盖了中国历代陶瓷,其中不乏官窑制品,形成了如今法国吉美博物馆中的卡尔曼珍藏系列。这从一个方面也说明了博物馆对于积累文化遗产的重要性,也说明了博物馆存在的必要性。   无疑,博物馆的专业水准决定了文物的命运,当《女史箴图》入藏大英博物馆之后,大英博物馆按照日本画并请日本技师重新装裱,将画分为三段,使这幅画受到了严重的破坏,特别是去除了原画中明清时期的文人题跋,使原本可以表现出流传有序的递藏与鉴赏过程出现了历史断层,破坏了它的学术关系和价值。显然,大英博物馆功过各半。   2013年夏天,大英博物馆为了补过,邀请世界各地的专家学者讨论如何修复《女史箴图》,最终决定在原画的基础上进行加固,解决了此前存在的掉渣的问题,而这之中邀请中国的专家来操刀则是正确的选择。   由此,才有了今天我眼前的《女史箴图》。(作者为知名艺术评论家)  
  • cover
    9年前

    会做衣服还会作画!张柏芝被赞“大艺术家”

    2月8日,张柏芝在个人社交网站上晒出自己今天画的油画,并配文“今天完成了三幅”,其中一副“no smoking”引起网友热议“好喜欢这幅no smoking!”粉丝纷纷大赞,“张艺术家!”“艺术创作的气息”“大艺术家”!此前张柏芝还晒过用缝纫机给孩子改衣服的照片,当时就被赞是“全能辣妈”。 张柏芝所画 张柏芝所画
  • cover
    9年前

    加拿大狗年邮票 设计师是90后长沙妹子

      毛眉媚(右二)受邀出加拿大狗年生肖邮票发行仪式。   长沙晚报掌上长沙2月5日讯(记者 黄能)2018年恰逢中国农历狗年,也是加拿大中国旅游年,为迎接狗年来临,加拿大邮务公司1月15日推出狗年生肖邮票,邮票的插画设计师毛眉媚是一名90后长沙妹子。毛眉媚受邀参加了当天的邮票发行仪式。“很荣幸能设计加拿大的生肖邮票”。今日,毛眉媚接受记者采访时说。   加拿大的狗年邮票由温哥华的Subplot Design Inc公司设计,2016年,这家设计公司在全球广泛征集插画设计师,最后在网上看见毛眉媚的作品便相中了她。当时,毛眉媚还是美国旧金山艺术大学插画专业的一名在读研究生。毛眉媚告诉记者,她曾经设计过一套十二生肖剪纸窗花,温哥华的设计公司正是看到这套作品,觉得符合此次狗年邮票的设计风格和理念,于是找到她。“其实真正画的时间加起来也不超过一个月。”毛眉媚说,因为要等待对方的反馈,所以拉长了整个周期。   毛眉媚本人也很喜欢狗。   加拿大的狗年邮票一套两款,都采用中国民间的剪纸形式画成,具有鲜明的中国风格,邮票以中式灯笼为主设计元素,颜色以金色和红色为主,充分表现了中华传统节庆的特色。一款是永久邮票,图案是一只正视前方的西施犬,仿佛在期盼新年到来;另一款是国际邮票,呈现的是一只勇武的中华田园犬,单脚提起的姿态展现出期盼和平和美好未来的模样。两款邮票都洋溢着吉祥和喜庆,虽然设计为剪纸,但线条饱满流畅。   加拿大狗年生肖邮票。   毛眉媚告诉记者,之所以选中西施犬和中华田园犬是因为两者最能代表中国犬种。西施犬历史悠久,中华田园犬更是“每个中国人都知道”,而且两种狗体型一大一小,辨识度很高。   据了解,毛眉媚从小就喜欢画画,大学就读于湖南农业大学,学的是平面设计。在设计加拿大邮票之前,她涉猎了很多行业的插画创作,比如配合网页交互设计师制作视觉元素辅助前端交互效果。还被一家美国杂志邀请绘制插画食谱特刊,并为美国一家线上出版社完成了3本儿童双语学习画册插画。她本人也很喜欢狗。   去年6月,毛眉媚完成学业回到长沙。谈及未来的打算,她表示想成为一名自由插画师,追求自己的插画梦想。毛眉媚还努力为家乡建设作贡献,为湖南贫困山区的绿色食品免费设计有机产品标识,为长沙地铁免费画二十四节气公益广告。
  • cover
    9年前

    名画《海勒斯和水神》因太色 被移出英国画廊(组图)

    近日,一幅英国维多利亚时期的画作《海勒斯和水神》因其画面被认为过于色情而被移出英国曼彻斯特艺术画廊。 据悉,此举是为了响应在全世界范围内发起的反对针对女性的性骚扰和性暴力的#MeToo运动。 《海勒斯和水神》 据媒体报道称,英格兰北部的曼彻斯特艺术画廊上个星期拿下了由约翰?威廉?沃特豪斯(John William Waterhouse)创作的画作《海勒斯和水神》部分原因是为了目前在文化领域进行的#MeToo运动,旨在唤起公众对女性遭受性骚扰、性侵犯等问题的重视。 画廊在一份关于移除此画作的声明中称:“我们这样做是为了今后更好的对我们所收藏的艺术品向公众进行更加合适的展示和解读。 曼彻斯特艺术画廊 另据“卫报”报道,画廊馆长克莱尔?甘纳维(Clare Gannaway)表示,移除这幅画的主要原因就是为了响应#TimesUp运动和#MeToo。据称,这幅画可能会在之后重新被展示,但这还要取决于公众的反应。 此前,艺术作品中的裸体以及涉及“色情”暗示的问题已经颇具争议。 例如众所周知的丹麦哥本哈根小美人鱼雕像就曾因为“裸露皮肤太多”而被移除,禁止展出。 丹麦哥本哈根小美人鱼雕像 而在2016年,意大利佛罗伦萨的官员在伊朗总统访问期间也曾将米开朗基罗的著名雕塑作品“大卫”遮盖起来,为了表示对伊朗总统文化习俗的尊重。 被遮盖的“大卫”以及其他雕像 小科普:什么是#TimesUp运动和#MeToo运动? #MeToo运动是近年来在美国兴起的一场反对针对女性性骚扰及性侵犯的运动。在去年好莱坞爆发了哈维?韦恩斯坦事件后,进一步传播开来。许多的女明星和曾经遭受过性暴力的女性纷纷站出来,或是在社交网站上用 #MeToo标签,来讲述自己的遭遇,呼吁大众对女性遭受性暴力等问题的重视。 Time's Up”行动是继“me too”运动后又一抵抗职场性骚扰的倡议行动。三百多名好莱坞一线女星、导演、编剧、制片人、娱乐业高管站出来发起此次活动。
  • cover
    9年前

    陈可辛导演苹果新年广告 3分钟看哭很多人

    如果今年春节 和家人团聚的时间只有三分钟 你会如何度过? 2月1日 今年春运的第一天 苹果最新上线了一支新年广告《三分钟》 就讲述了一对母子在火车站短暂团聚的故事 这部短片由陈可辛导演 用iPhone X 拍摄 虽然正片只有短短的三分钟 却看得人忍不住泪流满面 片中的母亲是一位列车乘务员 和许多在春节都必须要坚守岗位的人一样 她已经连着好几年都没能和孩子一块儿过年 每一年春节的列车车厢里 都是兴高采烈地期盼着回家过年的人们 这位母亲却只能静静地坐在值班室里 把将想对儿子说的话 密密麻麻地用笔写下来 所幸的是今年 帮她带着孩子的妹妹说 可以在列车经停的时候相约在站台上见面 即使列车到站停车的时间只有三分钟 也足以让这位思念孩子的妈妈展颜而笑 列车开始进站 儿子却因为因为站在太靠前的位置 和妈妈的下车点距离很远 妈妈贴着窗户 一边眼巴巴地望着孩子的身影 一边笑着说:“这个傻孩子” 终于 列车到站挺稳了 三分钟的倒计时也由此开始 这位一路上都期待着能见到儿子的妈妈 一下车却并没有奔去找儿子 而是站在车门处维持秩序 不停对每一位上下车的乘客说着: 请小心台阶 儿子也在拥挤的人潮中穿梭着四处寻找妈妈 当儿子终于远远看到还在工作的妈妈时 已经过去了一分钟…… 送完最后一位乘客上车后 妈妈终于可以转过身 给好久不见的孩子一个拥抱 只是剩下这么短的时间千言万语似乎都不知道从何说起 片刻的静默后 孩子开口说的第一句话竟是: 一一得一,一二得二,一三得三…… 没错 他就这样开始背起了“九九乘法表” 原来 妈妈之前跟快要上小学的他开玩笑说 “如果不会背乘法表就不能上学哦, 更加就见不到妈妈了” 没想到,孩子却将妈妈的话牢牢记下了 “五七三十五,五八四十,五九四十五” 时间一秒秒过去 妈妈抱着孩子 眼里都是泪 车门快要关闭了 妈妈哽咽着说: “时间来不及了, 要不我们今天不背了好吗?” 小姨说: “姐你就让他背吧, 为了见你, 他都背了好几天了。” 一直到车门关闭 孩子还一直在背给车窗里的妈妈听 在车开动的前一秒 他终于背完了那句 “九九八十一” 车开了 这对短暂团聚的母子 含着泪微笑着挥手告别 短片片尾 放出了一张张普通人在站台相拥团聚的照片 记录了我们在春节的火车站里 经常见到的温暖瞬间 没有什么大场面 也没有什么超豪华制作 这些画面全程用iPhone手机拍摄 只用到了无人机和部分辅助拍摄器材 然而很多网友都在看完短片后都说 “这哪是广告啊,明明就是催泪弹! 孩子突然开始背乘法口诀的那一刻 眼泪就克制不住地留下来了…” 因为打动我们的 不是华丽炫酷的特效 而是朴素生活中的温暖片段 站台上的那些拥抱里 都是我们对家人的爱和想念呀~
  • cover
    9年前

    此照片荣获《加拿大地理》摄影比赛最佳景观奖

      在《加拿大地理》杂志举办的“展示你的家乡”摄影比赛中,迈克尔・温莎(Michael Winsor)的照片赢得最佳景观类第一名。   迈克尔就住在纽芬兰省的圣约翰斯,是一名专业摄影师。他花了很多时间在纽芬兰和拉布拉多到处旅行寻找完美的镜头。获奖照片是他在波纳维斯塔湾(Bonavista Bay)发现的独特景色。   波纳维斯塔湾是纽芬兰岛东部大西洋海岸边众多的海湾之一。那是夏日里一个平静的夜晚,海湾中停着平底船,岸边则是钓鱼的台阶。由于水面非常平静,没有一丝波纹, 因此就像一面镜子反射着蓝天的颜色。温莎称这是一种非常独特和短暂的“反射现象”,在黄昏时期呈现出“蓝色时段”。   他拍摄这张照片时用了七秒钟曝光时间。这就意味着,在这段时间里,拍摄对象有任何动静,都会使照片变得模糊不清。可这张照片,连船上的数字都非常清楚。 他说这在纽芬兰海湾是很令人惊叹的。   温莎以拍摄加拿大的自然景观为主。他最近向圣约翰新的Alt酒店出售了3,500张照片。每张照片都调整到2英寸见方,拼成一个10英尺高的展板,摆放在酒店的大厅里。   《加拿大地理》杂志的此次“展示你的家乡”摄影比赛还有另外几个类别,包括 历史、动植物、文化和休闲、社区民主等。   Paige Marcinkoski拍摄的“被遗弃的家园”获最佳历史照片奖 /National Geographic   Terry Nash拍摄的“竖起羽毛的猫头鹰”获得最佳动植物照片奖 /National Geografic
  • cover
    9年前

    海昏侯墓园五号墓主棺内提取出精美玉器

      这是从棺木中提取出的玉质韘形佩(1月28日摄)。近日,海昏侯墓园五号墓主棺文物提取工作接近完成。经过数日细致工作,考古人员从主棺内提取出百余件珍贵文物,其中韘形佩、玉剑彘等一批深埋地下两千多年的精美玉器重现世间。此前专家在五号墓中清理出一枚刻有“刘充国印”字样的铜印,结合此前刘贺墓中出土的木牍及《汉书》等文献记载,推断五号墓墓主身份为刘贺长子刘充国。新华社记者 李贺 摄      1月29日,工作人员清理在五号墓墓主足部发现的玉环。近日,海昏侯墓园五号墓主棺文物提取工作接近完成。经过数日细致工作,考古人员从主棺内提取出百余件珍贵文物,其中韘形佩、玉剑彘等一批深埋地下两千多年的精美玉器重现世间。此前专家在五号墓中清理出一枚刻有“刘充国印”字样的铜印,结合此前刘贺墓中出土的木牍及《汉书》等文献记载,推断五号墓墓主身份为刘贺长子刘充国。新华社记者 李贺 摄      这是提取出的雕有兽形装饰的玉剑彘(1月28日摄)近日,海昏侯墓园五号墓主棺文物提取工作接近完成。经过数日细致工作,考古人员从主棺内提取出百余件珍贵文物,其中韘形佩、玉剑彘等一批深埋地下两千多年的精美玉器重现世间。此前专家在五号墓中清理出一枚刻有“刘充国印”字样的铜印,结合此前刘贺墓中出土的木牍及《汉书》等文献记载,推断五号墓墓主身份为刘贺长子刘充国。新华社记者 李贺 摄      这是从棺木中提取出的玉质带钩(1月28日摄)近日,海昏侯墓园五号墓主棺文物提取工作接近完成。经过数日细致工作,考古人员从主棺内提取出百余件珍贵文物,其中韘形佩、玉剑彘等一批深埋地下两千多年的精美玉器重现世间。此前专家在五号墓中清理出一枚刻有“刘充国印”字样的铜印,结合此前刘贺墓中出土的木牍及《汉书》等文献记载,推断五号墓墓主身份为刘贺长子刘充国。新华社记者 李贺 摄      工作人员在现场清理出一件凤首玉佩(1月28日摄)。近日,海昏侯墓园五号墓主棺文物提取工作接近完成。经过数日细致工作,考古人员从主棺内提取出百余件珍贵文物,其中韘形佩、玉剑彘等一批深埋地下两千多年的精美玉器重现世间。此前专家在五号墓中清理出一枚刻有“刘充国印”字样的铜印,结合此前刘贺墓中出土的木牍及《汉书》等文献记载,推断五号墓墓主身份为刘贺长子刘充国。新华社记者 李贺 摄      在灯光的照射下,一件玉璧展现出通透的绿色(1月28日摄)。近日,海昏侯墓园五号墓主棺文物提取工作接近完成。经过数日细致工作,考古人员从主棺内提取出百余件珍贵文物,其中韘形佩、玉剑彘等一批深埋地下两千多年的精美玉器重现世间。此前专家在五号墓中清理出一枚刻有“刘充国印”字样的铜印,结合此前刘贺墓中出土的木牍及《汉书》等文献记载,推断五号墓墓主身份为刘贺长子刘充国。新华社记者 李贺 摄
  • cover
    9年前

    男子垃圾堆捡回一幅画 竟是大师赵无极作品

    你有想过会在垃圾堆里捡到宝贝吗?照片当中的这幅画就是从垃圾堆里被捡回来的,被捡回家后它就被随意放在了一旁,直到20年后这幅画的主人才了解到它的真正价值。 Cheryl Conroy Warren来自美国,20年前,Cheryl的父亲在耶鲁大学工作,这幅画就是她的父亲从学校的垃圾堆里捡回家的,Cheryl自己开了一个古董店,父亲在把画给了她之后,她也没怎么在意。 最近,Cheryl的母亲在家里重新翻到了这幅画,经过了20年的光阴,画框虽然已经被弄坏了,但是画还完好无损,Cheryl这才对画产生了一种好奇,由于并不了解画,于是她就要来了一张《古董巡回秀》的门票。 《古董巡回秀》是一档鉴宝节目,节目当中的鉴定专家告诉Cheryl,她的这幅画是1951年的蚀刻版画,出自中国艺术家赵无极之手,画的名字为《植物和动物》,画的价值大约在1万美元到1.5万美元(约6.3到9.6万元)之间。 Cheryl在得知了这个消息之后又惊又喜,因为她完全没有想过这幅画竟会如此值钱,接受采访时她表示,卖掉这幅画是想翻新家里的厨房的,原本还担心钱不够,这下她已经完全放心了。 赵无极是已故法籍华裔艺术家,生前常驻巴黎,在20世纪中后期他的艺术作品受到了业界的高度评价。2013年赵无极先生去世,享年93岁。Cheryl的这幅作品是赵无极创作的第190件作品,名为《植物和动物》。
  • cover
    9年前

    【相约温哥华】2018GEA-VAM国际音乐夏令营7月启幕

    2018 GEA-VAM国际音乐夏令营 2018 GEA-VAM INTERNATIOANL MUSIC CAMP   火热来袭!! 前言 2018 GEA-VAM 温哥华国际音乐令营将在这个暑假火热来袭!此次夏令营汇聚了世界各地热爱音乐的小朋友,由来自温哥华音乐学院的资深演奏家和教师们亲自教学,在这里,夏令营学员们能和国际大师零距离接触互动并学习。   推荐理由: 多元化学习环境:与来自世界各地热爱音乐的小伙伴一同上课 畅游异国文化风光:享受温哥华优美的自然美景与人文景观 寓教于乐的教学模式:丰富有趣的音乐讲座及课外活动培养学生音乐素养 艺术大师现场指导:具有专业技能和丰富教育经验的资深音乐家和教育工作者共同授课 舒适便捷的居住环境:与其他国家的学生共同住宿在GEC皮尔逊现代化学生公寓     参加音乐夏令营会有什么收获? 音乐专业课,中国小朋友普遍缺少对音乐的想象力,专业课程给孩子渗透“热爱学习和发现音乐美”的观念,明确学习音乐的意义,培养孩子对音乐的欣赏能力和审美理解。 音乐专题讲座,让学员有机会了解到音乐大师们使如何掌控舞台,处理演奏时出现的问题,如何培养属于自己独特的音乐风格。 大师音乐会,观摩学历过硬、国际大赛斩获多个奖项的音乐大师们的演出,联系到自己的练习和演奏、旋律及乐句的处理,侧面思考如何改进自己,会有更多收获。 丰富多彩的课外活动,有学有玩,了解加拿大的文化习俗、感受温哥华优美风景,拓宽学员的眼界。 麦克米伦航天中心 2018 GEA-VAM国际音乐夏令营 --邂逅最美妙的音乐篇章   招生信息 年龄:10-17 岁 课程长度: 2 周 开营时间:7月29日 闭营时间:8月12日 地点:加拿大 - 温哥华 要求:有一定音乐基础 费用包含 保险 课程、教材 课外活动  机场接送机 一日三餐及住宿 (14 晚) 费用不含 不可退申请费 签证与机票  监护人公证(如需要) 其它个人消费 内陆航班个人行李托运费用   扫上面二维码 了解报名信息 或发送邮件至:gea.marketing@cibt.net   格兰维尔岛 斯坦利公园 PNE游乐园 英语课 音乐术语课程 英语语言文化课程 音乐专业课 视唱练耳 音乐理论 音乐合奏技巧 发声与乐器弹奏技巧   音乐专题讲座 克服怯场心理辅导 与观众互动、发现建立自身独特表演风格 紧张情绪的管控与训练技巧 公众演讲与舞台礼仪指导 大师介绍 JOSEPH ELWORTHY 执行董事 加拿大皇家音乐学院成员 哈佛大学访问艺术家 在SONY,EMI,BOSE等知名公司发布多张唱片 被知名媒体(如:CBC, BRAVO等)多次独家报道 AMANDA CHAN 钢琴部主任 加拿大国家音乐竞赛总决赛一等奖 曾在加拿大、美国、中国与欧洲等地举办多次音乐会和大师班 2007年荣获唱片公司最受欢迎唱片 2002年长期任命UBC大学客座讲师 LAWRIE HILL 小提琴部主任 誉为加拿大最受推崇的音乐教师之一 前加拿大广播公司(CBC)管弦乐团终身成员 多次随从皇家温尼伯芭蕾舞团全球巡回演出,曾与帕瓦罗蒂、塞西莉亚·芭托莉等知名艺术家合作 KATHLEEN ALLAN 声乐部理论讲师 温哥华巴赫儿童合唱团领队 加拿大国家合唱团执行会员 加拿大国家广播管弦乐团独奏 耶鲁大学合唱指挥专业硕士 住宿   GEC - 皮尔逊学生酒店    GEC皮尔逊学生公寓是枫华国际教育集(CIBT)旗下最新运营的酒店式学生公寓,给学生们在温哥华市有一个安全卫生、便利而又经济实惠的居住环境。
  • cover
    9年前

    草间弥生镜展太火热!近6万人排队购票

      对于很多艺术爱好者来说,参加AGO今年最受欢迎的活动之一:草间弥生的无限镜展(Y ayoi Kusama: Infinity Mirrors exhibit)一定是不能错过的。听到这个消息,很多人已经早早地准备好抢票了。   去年10月份,AGO就公布了这一消息:在2018年3月3日-5月27日举办草间弥生的艺术镜展,而且这是世界巡回展加拿大唯一的站点。经过漫长的等待后,今年春季展的门票终于正式开始售卖了,不过对于很多人来说,刚过去的几日就是长时间的盯着屏幕―抢票!那场景真是跟在中国春运时期买火车票有的一拼…   如果你是数千人中的一名,那你是不会孤单的。根据AGO现实,周二开始售票时,共有58,000名用户排队购票。截至周三早上10:10,还有34,054人排队等着购票。大家的朋友圈也刷起了购票时的壮观景象:   AGO相关工作人员艺术表示“这次的购票人数比以往活动的购票人数多了很多,我们已经安装相关系统以确保其能正常运行”。据悉,AGO为会员提供了60,000张票,为普通大众提供60,000张票,共计120,000张票。但Maga表示,他们一直在监控用户需求,并评估提供更多门票的机会。   草间弥生此次的镜展共包括六个无限镜屋,分别是Love Forever, The Souls of Millions of Light Years Away, All the Eternal Love I have for the pumpkins, Phalli’s Field, Aftermath of Obliteration of Eternity, Love Transformed into Dots。 作品以年代顺序排列,从1965年至今,为游客提供了独特的机会去体验草间弥生最具标志性的千变万化的环境,欣赏大规模、异想天开的设施和一些标志性的绘画、雕塑和纸上作品。这六个房间有五个可以进入,还有一个只能透过窗口看,每个房间停留时间只有20-30秒,等待时间约为20分钟。   此次展览只在美国和加拿大的四个主要博物馆展出,包括Seattle Art Museum (2017年6月30日至9月10日),Broad in Los Angeles (2017年10月-2018年1月),Cleveland Museum of Art (2018年7月-10月),以及Art Gallery of Ontario(2018年3月3日-5月27日)。   由于门票销售情况实在是太火爆了,不少买到门票的人已经开始在Kijiji网站上高价转售。对此,Maga指出“之前AGO用户体验团队就已经意识到这种情况可能会发生,所以他们已经删除了在网上所找到的相关广告。只有AGO是草间弥生镜展门票的唯一授权商家。所以无论其他网站说什么,买家们都应该意识到门票是不能转让、不能退票,也不能转售的。由于我们不能发现所有转售广告,所以我们在此提醒各位买家,如果购买了未经授权的副本或者销售票,可能会被阻止入场,此外,使用会员票时必须出示会员ID”。   现在,这一段的门票已经售完了…下次售票时间为3月6日早上10:00。这次没买上的朋友们,下次一定要找一个网速好一点的地方啊!   如果有任何问题,可以拨打416-979-6648联系售票工作人员。   时间:2018年3月3日-5月27日   地址:The Art Gallery of Ontario, 317, Dundas Street West   票价:每人$30
  • cover
    9年前

    加拿大花滑17选手战奥运 华裔名将陈伟群上榜

      多伦多华裔熘冰名将陈伟群周六在温哥华参加加拿大花式熘冰锦标赛,在男子高级组自由熘冰表现身手。(加新社)   加拿大花式熘冰奥运队名单周日公布,17名选手下月在南韩平昌冬季奥运会比赛,包括华裔名将陈伟群(Patrick Chan),以及韦图(Tessa Virtue)、莫伊尔(Scott Moir)等冰坛宿将。   冬季奥运会在2月9日揭幕,花式熘冰赛事在同日举行。加拿大这次派出17名滑冰选手,不少队员一起成长,也会在这次冬奥运会写下熘冰生涯完结篇。   陈伟群、冰上舞蹈选手韦图与莫伊尔、双人组杜赫梅(Meagan Duhamel)与雷福德(Eric Radford)打算在平昌赛后退休,几位名将带领的加拿大队,实力高居世界熘冰运动第一位。尤其17名加拿大熘冰选手参赛,在那里是最庞大的奥运队伍。   加拿大队比赛名单包括:女子组奥斯特曼(Larkyn Austman)、达尔曼(Gabrielle Daleman)及奥斯蒙(Kaetlyn Osmond)。   男子组成员计有:陈伟群与美辛(Keegan Messing)。   冰上舞蹈参赛选手包括吉利斯(Piper Gilles)与普瓦里耶(Paul Poirier);韦图与莫伊尔;奥斯蒙与普耶(Andrew Poje)。双人组为杜赫梅与雷福德、穆尔托尔斯(Kirsten Moore-Towers)与马里纳罗(Michael Marinaro),以及其他选手。
  • cover
    9年前

    加拿大将发行狗年生肖邮票 主图灯笼上画红色小狗

    2月16日便是农历大年初一,为迎接快将到来的狗年,加拿大邮务公司(Canada Post)推出狗年生肖邮票及附属产品,并于下周一(15日)发行新的狗年邮票。 地点是温哥华佐治西街(W. Georgia St.)495号的温哥华邮务总局。届时出席者除了中国驻温哥华总领事佟晓玲之外,还有温哥华市议员雷健华、加拿大邮务公司加西零售总监卡巴托夫(Greg Kabatoff)、狗年邮票设计师怀特(Roy White)与沃泽格(Liz Wurzinger)、狗年邮票画师毛美美(Meimei Mao,译音)及狗年邮票摄影师迈尔斯(Raeff Miles)。 加拿大邮务公司推出的狗年邮票。(加拿大邮务公司网站) 其中寄加拿大国内“P”邮资的狗年邮票,主图是灯光灯笼,灯笼上画有一头摇尾示好的红色小狗,而邮票左下角印有中英文及法文的狗字。
  • cover
    9年前

    台大学办“厌世书法展” 网民赞这些作品太有才

    书法展一定要写古文、诗词吗?据台湾“联合新闻网”1月7日报道,本月3日至12日,台湾长庚大学“岚染书法社”在校内举办了一场“厌世书法特展”。参展书法作品“厌世感”与创意并存,展出后在网络上引发热议,被众多网民称赞“太有才”。部分参展作品还用上了大陆的网络流行语。 “边缘人”真的有够边缘。 图自台媒 “冗”字一笔也够长,一下子把寓意具象化了。 图自台媒 “给我关掉”是在抱怨经常被室友的闹钟吵醒。 图自台媒 “勤做功德”则与时事相关。 图自台媒 去年11月,台当局“行政院长”赖清德在致辞中称,照服员(照顾服务人员)在照顾老人时,时常抱怨3万元(新台币,折合人民币6600元)的薪水“不划算”,与工作实质强度相比不成比例;但是,台湾是一个功德社会,这份工作是“功德台湾”,是一个“做善事”的行为。赖清德的这一“功德说”立刻受到了众多岛内民众的嘲讽。 在这幅“勤做功德”的左侧,作者还附上了点评——“‘院长’有吩咐”、“不要计较那么多”。 其他作品也很精彩。 图自台媒 据台媒报道,策展人、该校大三学生陈昀暄表示,这次期末成果发表原是让社员自由发挥,没想到他们交上的作品都走了厌世风,遂决定以“厌世书法特展”命名了这次展览。 据悉,“岚染书法社”去年9月才创社。作品被转载到岛内网络论坛PTT上后,大批网民称赞作者“太有才”、“有创意又有艺术感”,参观学生也变多了。 而在大陆网民看来,作品中用上了一些大陆的网络用语,比如“不哭,站起来撸”、“心累”等,从而感受到了大陆对台湾的“文化输出”。 不少网民都表明了自己的购买意向。 所以,“岚染书法社”已在其社交账号上发起投票,之后将根据投票结果,把最受欢迎的“厌世风”作品制作成马克杯或书签等商品,对外售卖。 此外,值得一提的是,这幅“心累”因被认为“过于厌世”,已被撤展。 图自台媒 网民笑称,书法展里“有一位浑水摸鱼的画家”。 微博截图 尽管已被撤展,但不少人都认为这幅“心累”超棒。 “‘厌世书法展’候补冠军作品因过于厌世被撤展,各位参赛选手不禁对人世更加失去了信心。”
  • cover
    9年前

    50万加元打水漂 多伦多地铁站艺术装置最终弃用

      2名艺术家计划在多伦多新建的地铁站内设立特殊公共电子装置,可供民众输入内容及在大屏幕显示,但最终遭否决。   来自德国柏林的兄弟简恩(Jan)和艾德勒(Tim Edler)是现实主义艺术家,自2009年以来一直在与多伦多公车局委员会合作。   遭否决的名为Light Spell的公共艺术装置,允许地铁站内乘客可透过控制面板上输入最多8个字符,这些字符将会显示在悬挂于天花板上的巨型光幕上。艾德勒认为该作品是为争取言论自由而设。   多伦多公车局为该项目支付50万元,委员会就担心可能出现仇恨言论。公车局发言人罗斯(Brad Ross)表示,会搁置计划直至找到解决办法。
  • cover
    9年前

    加拿大摄影师冰冻泡泡照网红 美轮美奂

      加拿大沙省摄影师希尔特斯(Craig Hilts)在夏天时,热衷追逐风暴和极光拍摄,不过当冬天来临户外太过寒冷时,他却会选择在户外拍摄气泡,照片在社交网络引发热捧。   希尔特斯在萨省经营摄影店,而他使用肥皂水在低温的室外,一丛玫瑰枝条上吹起泡泡,所产生的美丽画面,张贴在社交网络内,立刻吸引大量民众和媒体的关注。   希尔特斯说,他在5至6年前已开始拍摄冰冻泡泡。他说他所使用的是在任何店铺都能找到的普通肥皂泡泡水,尽管他选择使用微距镜头拍摄,不过就指若使用标准镜头,也能拍摄到清晰的图像,并鼓励民众自己尝试。   希尔特斯指出,照片看起来不错,泡沫冻结的过程看起来也很整齐。但事实上泡沫实时的凝固和结晶的过程,看起来就更像是一个加速的电影,晶体形成并围绕着泡泡旋转,最终形成一个清晰的球体,并成为小水晶球体十分神奇。
  • «
  • 14
  • 15
  • 16
  • 17
  • 18
  • »

48小时内热点新闻

  • 封面
    温哥华的“笑男”雕像 穿上衣服了!
  • 封面
    加拿大卑诗第13届玉石节 开幕啦
  • 封面
    百年鸣钟·蝶影传情 《A Gift from Vancouver》在列治文发布
  • 封面
    570万!卑诗画家这幅画拍出天价
  • 封面
    世界杯纪念币免费换 温哥华列治文兑换点在这
Contact Vansky
Tel: (604)269-8468, (604)537-9766
Location: 258 - 5701 Granville St, Vancouver, BC V6M 4J7


微信客服

订阅号

服务号
CopyRight © 1999 - vansky.com
免责声明 版权声明 关于我们