艺术

      刘亦菲确定饰演真人花木兰时，在全球掀起热烈讨论 　　网易娱乐8月14日报道 据台湾媒体报道，真人《花木兰》来了！最近迪士尼吹起一股卡通版真人化的风潮，《花木兰》也在名单之内，之前消息确定由刘亦菲饰演女主角后，在两岸娱乐圈掀起超高讨论，13日晚间，迪士尼官方推特放出了女主角的定装照，立刻在影迷圈掀起一阵轰动，画面也很快就传到大陆。 　　刘亦菲穿了一身大红色古装，手里拿着长剑，乌黑长发披肩，眉宇间散发着英气，对着镜头摆出舞剑的姿势，定装照一曝光，立刻在全球网站疯传，照片也传到了微博。不少网友看到她英姿飒爽的定装照，留言狂赞：超帅、非常帅气的木兰、就是木兰本人啦，但也有人持不同看法，认为她少了点军人的汉子气质，评价不一。 　　《花木兰》的演员，刘亦菲之外，还有甄子丹饰演木兰的心灵导师、李连杰则是皇上，许久没上大银幕的巩俐则是反派女巫，卡司阵容非常强大，目前已进入拍摄阶段，届时可能会有更多讨论话题。据悉，女主角为了该片，已经先接受大量的动作训练，预计将在2020年3月底于全球上映。  

  吉他爱好者们有福了！为期两天的温哥华国际吉他节（Vancouver International Guitar Festival）于8月11、12日在温市溪畔社区康乐中心（Creekside Community Recreation Centre）顺利举行，吸引超过120名来自世界各地的手工结他制作工艺师及2500名吉他爱好者的参与。想入手一把独一无二的手工吉他的朋友一定不能错过。

  「星二代」在很多语境中都是一个贬义词。 游手好闲、嚣张跋扈、任意妄为、纨绔子弟，在时不时爆出的负面新闻中这些都是常见的高频词汇。 但其实也有不少的正面例子，比如葛优、谢霆锋、曾国祥、窦靖童…… 「星二代」往往在发展资源、家庭教育方面就有着先天的优势， 勤奋起来就等同于开挂。 真就是我们常说的：「长得比你好看、天赋比你高、家里比你有钱，学习还比你努力」的那种人。 而今天香玉要推荐的这部片子，就是出自一位「星二代」之手： 《骑士》 The Rider 先说口碑： 这部片子是 今年目前为止外媒权威评分网站Metascore上的 「年度第一」—— 92分。 高于之前在戛纳上被吹爆的李沧东新片《燃烧》和豆瓣上已经被「和谐」关闭评论的讽刺喜剧《斯大林之死》。 被列为 「年度必看」系列。 烂番茄新鲜度 97%，观众满意度80%； IMDb评分 7.6。 作为一部节奏缓慢、剧情散文的文艺片，普通观众能打出这个分数已经是一种认可。 再看荣誉： 《骑士》获得了33届 美国独立精神奖包括最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳剪辑在内四项提名；同时入围 戛纳导演双周。 在这两年新兴开展的艺术电影节平遥国际电影展上，导演赵婷也拿下了罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演。 不过这部影片最一开始吸引我的地方并不是这些头衔，而是本片的导演兼编剧—— 赵婷。 很多人对这个名字并不熟悉，她是 宋丹丹的继女，赵玉吉的女儿。 一个正儿八经在北京出生，15岁开始出国留学的中国人。 我们都清楚，能在美国拍片且拍得好的华人/华裔导演是屈指可数。现在能说得上名字的： 林诣彬（《速5》、《速6》）出生台湾、幼年移民美国，温子仁（《电锯惊魂》、《招魂》）出生马来、澳洲长大，两人都是彻底的西方文化背景； 吴宇森风光了几年终究还是打道回府，只有李安依然坚挺。 有对比才会更明白，赵婷作为一名中国女性导演，能够在异国他乡拍出一部美国叙事电影，且 获得国际褒奖是一件多么难得的事。 《骑士》讲述的是一个梦想陨落的故事。 布雷迪是当地颇有名气的 牛仔，曾在竞技场上有过多次精彩的表现，俨然一颗冉冉升起的新星。 对他而言，马背上承载着梦想和全世界。 不幸的是，因为一次表演意外，他跌落马背， 脑部遭受重创。 受伤是牛仔们的家常便饭，折了腿、断了肋骨，休整一段就能重回马场，朋友们都劝他不用太担心。 但大脑受伤跟肋骨受伤不一样。 布雷迪发现自己的手时不时会出现痉挛的症状，而且会伴随剧烈的呕吐，这些都是大脑受创的 后遗症。 眼看重回竞技场的希望已经渺茫，他只好放弃竞技，开始去给人家当驯马师。 布雷迪驯马很有天赋。一匹再烈性的马，怎么都不让人碰、不让人骑，最后都能 被他乖乖驯服。 而且越是烈性的马，日后越是有成为优秀赛马的潜质。 驯马虽然比不上竞技来的刺激，但同样很有成就感，而且收入也足够养家。 如果后半生在驯马中度过，似乎也是个不错的选择。 可痉挛变得越来越严重，医生下了最后通牒，你 不可以再骑马了。 这如同是一场无期徒刑的判刑， 彻底击碎了布雷迪对未来的希望…… 以往，西部牛仔、印第安族在美国电影中大多被塑造成狂野、浪漫、彪悍的形象，但《骑士》却呈现出了他们的 软弱与无助。 电影开场就是布雷迪 横亘半边头颅的伤口，过去所有的辉煌，只能从先前录制的视频中去回味。 一夜从山峰跌落谷底的落差感，足以把人逼得崩溃。 布雷迪性格内敛，他没有把情绪外露，但在两个细节之中依然能感受到这种强烈的失落： 一场戏是他在超市兼职，遇到 两个粉丝想跟他合影。 粉丝很热情，说要以他为榜样，长大了也当帅气的牛仔，并期盼他养好了伤赶紧回到竞技场上，大家都等着他东山再起。 布雷迪应和着，但他那时候已经知道自己不能再骑马了。 粉丝走后，他神情落寞，继续机械性地将货品摆放进货柜。 显然，他很不甘心。 另一场戏是在放弃驯马师的职业后，布雷迪似乎还是不死心，又去给人当马术教练。 所谓的训练，不过是在一个手动摇晃的木马背上摆姿势学动作。学生骑在上面学得很起劲，布雷迪只能站在地上拽绳子。 他的脸上，写满了阴郁。 作为一名女性导演，赵婷选择牛仔这么一个 偏男性化的题材已属另辟蹊径；更难能可贵的是，她并没有落入一般「女性电影」的俗套：过多的感性和怜悯，弱者视角的控诉。 女性戏份很少，也没有男主人公爱情的支线，而着重还原布雷迪梦想陨落的痛苦感。 上一个能把牛仔描述得如此细腻的华人导演，是 李安。 有趣的是，《骑士》的故事不仅是真人真事，而且 片中的演员都是角色本身。 银幕上的布雷迪，就是现实中的布雷迪，他的妹妹、父亲、朋友，以及那些马儿，都是自我扮演。 但这又并不是一部纪录片，而是让生活中的角色演绎他们自己。 在一篇采访报道中赵婷曾说，当时自己去西部寻找拍片题材，遇到了布雷迪，觉得他的脸如果放在大银幕上一定很好看，于是想给他拍一部电影。 两人再次联系的时候，恰逢布雷迪受伤，于是就有了这么一部片子。 片中我们所能感受到的布雷迪丰富细腻的情感，大多出自于 真情流露。 这是表演，但也带有纪实成分，因为自己最了解自己，所以一切都显得无比真实。 整部影片中香玉最喜欢的一个段落，是布雷迪发现自己的马腿部受伤了，这匹马原本很有赛马的潜质，但现在却成了瘸子。 按照当地的传统， 如果马不能跑了，就要枪毙掉。 布雷迪下不去手，于是让父亲代劳。 在夕阳的余晖下，布雷迪背对着马儿走出一段距离，然后吹起口哨，枪声响起…… 布雷迪说，马不能跑了要被杀掉， 可人却得能继续苟活下去。 香玉不知道这是戏剧安排还是真实再现，布雷迪一度有过自杀的想法，他换上行头准备去参加最后一次竞技。 如果他去了， 一定会死在那里，但最后他还是选择了回到家人的身边。 放弃梦想，比追逐梦想难太多了。 追逐梦想你需要一门心思向前冲，而放弃梦想就需要先承认自己的失败，然后重新开始另一种你曾经不屑甚至想逃离的生活。 或许在余生无数个日日夜夜，布雷迪都会梦回当年在马背上的辉煌，醒后回归现实，空留叹息一声。 但这就是生活，不是每个人都能梦想成真。 喜欢这篇文章的人也喜欢 · · · ·

　　左起《疯狂的亚洲富人》导演朱浩伟和演员阵容：郑肯、奧卡菲娜、吴恬敏、陈静、杨紫琼和亨利·戈尔丁。 　　ROZETTE RAGO FOR THE NEW YORK TIMES 　　2017年1月，导演朱浩伟宣布，要为他改编自《疯狂的亚洲富人》(Crazy Rich Asians)的电影公开招募亚洲和亚裔美国演员。他在西好莱坞家中的厨房里录制了一段视频（你可以看到背景中的冰箱），这则网络英雄帖称，有意加入其全亚裔阵容的人——从有志成为演员的人，到“身藏才华的有型人物”，去社交媒体上发布一段两分钟的视频。“我们正在找你，”他笑着说。 　　这个召集令令人心动。这出浪漫喜剧将是一部大片，据报道预算为3000万美元；它改编自凯文·关(Kevin Kwan)销量达到数百万册的畅销小说。而且，这样的机会实在难得。多久会有一个好莱坞电影人去找一大群亚洲人来拍东西？上一部以亚洲演员为主的时装好莱坞大片，还是1993年，也就是25年前的《喜福会》(The Joy Luck Club)。朱浩伟现在要找的人当中，许多当时甚至还没出生。 　　对于亚洲和亚裔美国观众来说，这部将于8月15日上映的电影不只是一部哈雷彗星式的电影——在《喜福会》之前，还有1961年的《花鼓歌》(The Flower Drum Song)，然后还有什么？大家存在一种热切的希望，那就是如果这部电影成功了，可能会避免又一段25年的空白。制片人爱用“参照对象”（跟其推销的电影点子类似的近期作品）来帮助他们向电影公司兜售自己的想法，拿到预算。对于《疯狂的亚洲富人》（又译：《摘金奇缘》）的制片人来说，他们手里完全没有参照对象。未来的众多以亚洲为主题的电影希望《疯狂的亚洲富人》可以成为那个“参照对象”。 　　当朱浩伟在网上发出选角令时，对于亚洲演员来说，无论是否心怀大志，这都可谓天赐之物。忘掉起点缀作用的龙套吧，在这部片子里，亚裔演员扮演所有的角色：无论是浪漫的主角和讨喜的配角、充满喜剧色彩的小角色，还是路人甲乙丙丁。地球上有超过40亿的亚洲人，为这部片子选角能有多难呢？ 　　事实证明，非常难。好演员倒是不缺。但随着对角色的考虑和演员的选择，各位制作人就亚裔的身份问题发生了争执。亚洲人可以扮演亚裔美国人吗？马来西亚人可以演新加坡人吗？有着白人妈妈或者爸爸的亚洲男人呢？他能参加角逐吗？ 　　在今天的好莱坞，最具争议性的辩论仍然集中在谁可以演谁上。2016年，“#StarringJohnCho”（#赵约翰主演）运动凸显了好莱坞电影中没有亚裔男主角的现象，该运动重新构想了《火星救援》(The Martian)、《复仇者联盟2：奥创纪元》(Avengers: Age of Ultron)等热门大片如果由这位才华横溢的韩裔美国男演员来主演，会是什么样子。上个月，由于要在片中饰演一名跨性别男子而引发跨性别演员和活动人士的强烈反对，斯嘉丽·约翰逊(Scarlett Johansson)退出了传记片《摩擦和拖拽》(Rub & Tug)的拍摄。好莱坞因为“洗白”而受到越来越多的批评，也就是让白人演员来演亚洲人角色的做法。想想蒂尔达·斯文顿(Tilda Swinton)在《奇异博士》(Doctor Strange)里扮演的古一法师，或者约翰逊（再一次）在《攻壳机动队》(Ghost in the Shell)里饰演的草薙素子。 　　《电影不平等——好莱坞演员和种族主义》(Reel Inequality: Hollywood Actors and Racism)一书的作者王岚芝(Nancy Wang Yuen)说，很多争议本来不会那么焦灼，“如果有足够角色的话。”她还说：“我们不应该为残羹剩饭大打出手。我们应该为系统的扩展而奋斗，这样所有人都可以获得角色。” 　　 　　亨利·戈尔丁饰演的尼克。 SANJA BUCKO/WARNER BROS. 　　事实上，根据王岚芝等人最近的一项研究，在2015-16年度，64％的电视连续剧没有一个亚裔美国人的常规角色。另一份报告显示，在2017年票房前100位的电影中，近三分之二的影片中没有一个亚洲或亚裔美国女性角色。 　　在前不久的一个早晨，朱浩伟来到他位于西好莱坞的家中，讲述了他在打造全亚裔演员阵容过程中的乐趣和挣扎。他穿着白色棒球帽和灰色T恤，谈起自己如何招募那些传奇人物（如杨紫琼）、相对不出名的人（亨利·戈尔丁[Henry Golding])、亚洲明星（新加坡的谢宛谕）和亚裔美国新秀（奥卡菲娜[Awkwafina]）。 　　朱浩伟还解释了为什么他一开始就从如此广泛的范围内选角，不仅依靠通常的洛杉矶和纽约选角电话，还在五大洲搜索，开设了在线公开电话。“我们只是不想错过任何人，”他说。“我希望这成为亚洲演员的《复仇者联盟》(Avengers)。” 　　搜索始于2013年，当时制片人尼娜·雅克布森（Nina Jacobson，《饥饿游戏》[The Hunger Games]）、布拉德·辛普森（Brad Simpson，《姿态》[Pose]）和约翰·皮诺蒂（John Penotti，《夺命手术》[Awake]）获得了凯文·关这部书的拍摄权。在故事中，纽约大学的美籍华裔教授雷切尔与她在伦敦读书出身的教授男友尼克一同前往他的出生地新加坡。雷切尔一到那里就发现了两件事：尼克的冷冰冰的母亲埃莉诺认为自己比雷切尔高一等，而尼克——以及他的家人——富有得令人厌恶而且无聊。 　　事实证明，甚至在这本书上市之前，就有关于选角的问题。凯文·关表示，一个想把这本书拍成电影的制片人建议他把雷切尔写成白人。凯文·关拒绝了。 　　“这并不让我感到惊讶，”最终饰演雷切尔的美国华裔女演员吴恬敏说，她一直都在抨击好莱坞的洗白。“我很高兴凯文坚持立场。对某些事情说不，这需要很大的勇气，特别是你会害怕，如果不答应，一切都可能从手中溜走。” 　　在早期阶段，雅各布森和辛普森心目中有一些特定的演员，比如杨紫琼，她是所有人心目中埃莉诺的理想人选。与剧组大多数演员不同，杨紫琼曾经出演过数十部全亚裔演员的电影，如成龙经典的《警察故事3：超级警察》和奥斯卡获奖影片《卧虎（电视剧）藏龙》，所以，在某些方面，这并不是什么新鲜事。但那些都不是好莱坞的影片。“对我来说，在这里看到一个全亚洲演员班底是非常重要的，”她说。“25年？我甚至不明白为什么花了这么长时间。” 　　至于其他角色，制片人们去向与亚洲演员有联系的资深选角导演寻求帮助，比如加拿大的欧阳宝屏（《功夫王国》[The Forbidden Kingdom]）。他们还去看了一群纽约和伦敦的舞台剧演员，并与一些世界顶级戏剧学校接洽，特别是在寻找饰演尼克的演员期间。“通常选角期间，如果想捧一个新人，你会去看各校的大牌戏剧专业，”雅克布森说。“但他们说，我们已经很多年没有男性亚裔毕业生了。” 　　当朱浩伟宣布他的公开热线时，数以千计的视频涌了进来。来自美国、新加坡和其他地方的职业演员与那些认为自己没什么可以失去的业外人士一起前来试镜。 　　有望成功的人选包括雪莉·高(Cheryl Koh)，她更为人知的身份是YouTube歌手，艺名雪莉·K(Cheryl K)，她的视频获得了超过100万的观看。尽管她非常努力想要得到一个角色，什么角色都行，但她只得到了很短的亮相机会，她清唱杰西·J(Jessie J)的《妈妈最懂》(Mamma Knows Best)的视频片段打动了影片制作人员，让她演唱开场字幕时的歌曲——普通话和英文版本的“披头士”金曲《金钱》(Money)。 　　“当我听说乔希望我做这件事时，简直无法停止尖叫，”她说。 　　演员阵容很快变得越来越国际化。来自英国的嘉玛·陈(Gemma Chan)和陆思敬；来自澳大利亚的克里斯·彭(Chris Pang)和瑞米·许(Remy Hii)；来自新加坡的方展发、谢宛谕和其他一些演员；来自马来西亚的钱信伊和杨紫琼；来自中国的卢燕和佳思敏·陈(Jasmine Chen)。妮可·桑托斯(Nico Santos)是在菲律宾度过童年，然后前往美国，在百味超市(Superstore)中出演角色；钱信伊出生于马来西亚，定期出演《每日秀》(The Daily Show)，之后到澳大利亚上学。美国出生的演员包括来自底特律的郑肯(Ken Jeong)；皇后区的奥卡菲娜；以及弗吉尼亚州里士满的吴恬敏。 　　“郑肯必须飞往吉隆坡，只是为了几天的拍摄，报酬也不算多，”雅克布森说。“但他说，我愿意在这里饰演你给我的任何角色。” 　　由于演员来自世界各地，电影制作人们对他们可以扮演什么角色有了一些顾虑。当然，口音是问题之一。不管由谁来扮演尼克，他都必须有英国口音，因此许多中国的票房明星都不能考虑。 　　然后，尼克的朋友和家人必须有新加坡口音。“这是我会说的唯一一种口音，”在新加坡长大的钱信伊说。 “我不知道你有没有见过很多带这种口音的人，但是这么说吧，它是非常有特色的。” 　　由于大部分拍摄都在新加坡进行，所以需要尽可能招募更多新加坡人。制片人说，如果做不到的话，他们想知道，什么地方可以让非新加坡人来饰演新加坡人的角色。 　　“我们肯定总会想起《艺伎回忆录》(Memoires of a Geisha)，”雅克布森说，她指的是2005年那部由三位中国著名女演员饰演日本女人的电影。与《疯狂的亚洲富人》不同，那部由罗伯·马歇尔(Rob Marshall)执导，根据亚瑟·高登(Arthur Golden)的书改编的电影，是一部历史剧，发生在第二次世界大战前后的日本。 　　最后，YouTube上的希望之星中只有几个人参与了《疯狂的亚洲富人》——这边在发短信的戏里放一个女人，那边放一个伴郎。但现在，朱浩伟说，他拥有“能说英语的亚洲人的最佳人才库”。 　　最后一位被雇用的演员是亨利·戈尔丁，他为尼克试镜。简历上的他非常完美。他英俊，很有领袖魅力。他出生在马来西亚，母亲是马来西亚伊班族人，父亲是英国白人；他在伦敦长大，在那里得到了这个角色所必需的英国口音；然后，他人生的大部分时间都在亚洲度过，担任BBC和探索频道(Discovery Channel)的旅游节目主持人。 　　他之前从未当过演员，事实上，这似乎只会为他的故事平添一丝灰姑娘的魅力，事情是这样的：再过几个月就开拍了，但他们还没找到尼克的人选，剧组在马来西亚的一位会计对制片人提了一句关于这位性感的旅游节目主持人的事，“所有女孩都迷恋他，”从那时起，戈尔丁开始被纳入考虑范围。 　　但是当他饰演尼克的消息宣布时，演员钟洁咪(Jamie Chung)等人批评了这个决定。钟洁咪是韩裔美国人，朱浩伟曾经告诉她，他想找一个华裔美国人饰演雷切尔的角色，所以让一个有一半白人血统的演员来饰演尼克似乎是一种背叛。 　　亚裔美国记者和博客写手们写了许多关于这一争议的文章，指出好莱坞过去对白人和亚裔混血演员（如关南施[Nancy Kwan]和基努·李维斯[Keanu Reeves]）的偏好，以及暗示（有时候不仅仅是暗示）白人和亚裔的混血儿不是“真正的亚洲人”。争议变得非常激烈，戈尔丁和其他明星被迫在采访和网络帖子里回答这个问题。 　　钟洁咪很快就收回了自己的评论——“我真诚地为今年早些时候发表的无知评论感到遗憾，”她发推文说——并且向戈尔丁道了歉。 　　“我认为他们质疑选择我的动机是公平的，”戈尔丁告诉我。“这让制片公司和让创造这个故事的所有人都知道了，人们正在看着。” 　　即便如此，他说，“我从来没有觉得自己有一半白人血统就不适合这个角色。我一直认为自己是亚洲人，所以我对此没有丝毫不安。我更关心自己能不能演好。” 　　朱浩伟承认，有一段时间，对选角的质疑令他感到不安，尤其是关于戈尔丁的问题。“然后我意识到我只是对那些觉得自己受到了伤害的人生气。他们和我一样见识过好莱坞的洗白，眼睁睁看着角色从手里溜走，因为有人说亚洲男人不能成为这个或那个的主角。” 　　王岚芝说，目前大部分的洗白出自漫画和漫威电影，它们“使用那些东方主义修辞，不仅用在过去的亚洲人身上，也用在未来的亚洲人身上。但好莱坞并不知道如何将亚洲人或亚裔美国人纳入其中。感觉就是他们想要我们的样子、我们的故事和我们的武术，但他们不想要亚洲人。” 　　好莱坞上一部以亚洲演员为主的影片是1993年的《喜福会》。 　　随着越来越多的人谈论选角多样性并举出洗白的例子，朱浩伟看到了积极的发展，特别是对于亚裔美国人来说。本周Netflix将开播《致所有我曾爱过的男孩》(To All the Boys I’ve Loved Before)，这是一部由越南裔美国人陈东兰(Lana Condor)主演的成长故事。还有，8月24日，在 #StarringJohnCho 将这位演员奉为“我们值得拥有的明星”两年之后，一部名为《网络迷踪》(Searching)的惊悚片将由……没错……赵约翰主演。 　　“如果我们在第一个周末有不错的表现，不同的制片公司就会投拍大约六部以亚裔美国人为主角的电影，”朱浩伟说。“这不是绿灯。所有人都在等着看这部影片做得怎么样。但如果这部反响好，我们立刻会有更多机会。如果不好，我们就必须再来一次。”  

前天（6日）上午，广州中院对广州市检察院申请没收广州美术学院图书馆原馆长萧元违法所得一案进行了开庭审理。 这位曾调包张大千、齐白石等书画家的143幅馆藏名画价值共逾亿元，涉嫌贪污等犯罪的图书馆原馆长，已在案件审理阶段于2016年12月病亡。而刑事诉讼法修订后，被告人死亡，也不影响对能证明属于违法所得财物的追缴和没收。 亿元·大案 广州中院被告席上的萧元，曾荣获过多个全国性文学奖项，他的简历被列入湖南省图书馆网站的名人文库。 简历显示：萧元从1987年开始发表美术史论著，2002年10月从《芙蓉》主编调到广州美术学院，任该院图书馆馆长、美术研究所研究员和硕士生导师。然而谁会想到，他会在广美犯下如此大案。 2015年7月，萧元涉嫌贪污罪在广州中院受审。 公诉人表示，2002年10月至2010年3月期间，被告人萧元利用其担任广州美术学院图书馆馆长的职务便利，利用其事先配备的图书馆藏画库的全套钥匙开门进入画库，以自己事先临摹好的赝品调包的方式将馆藏的张大千、齐白石等书画家的143幅书画作品窃为己有。 画作到手后，萧元通过拍卖公司，将偷来的画作进行了拍卖，成交价总计人民币3470.87万元。除此，他手中还有18件尚未卖出的字画，经鉴定估价约为人民币7681.7万元。 临摹·调包 萧元供述，他选择调包画作的标准，是看临摹的难易程度。 萧元说，一般是周六、周日图书馆放假，他就用手中的钥匙进入画库，挑选比较好临摹的字画带回家，然后花几天时间把它临摹好，再送去装裱好。完了以后再把他临摹的赝品放回去，然后把真图留下…… 萧元说，美院的老师和研究生可以凭证件到图书馆借阅，上课时给学生展示或者研究生进行临摹。画库一共有三道门，每一个老师有一道门的钥匙。如果有借阅申请，必须三位老师同时到场才行。 但公诉书显示，萧元手里拥有图书馆藏画库的全套钥匙，可以自行进出藏画库。而萧元在庭上则是这么解释的：“实际上我只有两个钥匙，第三道门，他们在里面从来都没有认真锁过。” 此外，他表示藏画库的工作人员并没有识别字画真假的能力，“他们只会点数，你借出去三幅画，还回来三幅画就好了。” 案发·庭审 央视曾报道，萧元此案之所以败露，是因为在香港的一次拍卖会后，有人报警说画作来源有问题，这才东窗事发。事后，在很多拍卖的画上都发现了广美的印章。 根据萧元自述，他从2004年3月第一次作案，直至后来广美的图书馆字画需要转交到美术馆馆藏后，他才停止了偷梁换柱。然而，在2015年的庭审中，萧元却一再表示—— “在我之前和在我之后，这个行为从来都没有停止，因为办案人员在提审我的时候拿过很多我临摹拿来，调包的那些字画的照片给我看，我当时就有发现，我在十年前临摹用来调包的字画又被人调包了。” “我第一次进入这个画库，看到这批字画的时候，就发现其中有很多已经被调包的。办案人员曾经跟我提到过一个很搞笑的事情，就是那个字画的借阅本到哪里去了，问是不是我拿了，收起来了，我感到莫名其妙，第一我从来不要借这个字画，我自己手头有钥匙，对不对？我不会去拿这个东西，我这才知道，就是图书馆画库的借阅本都弄丢了，我认为这个是有意的。” 对于这些话，央视主持人表示，一方面不排除萧元是为自己在开脱，但另外一方面既然他说出了这样一个疑问，那么相关部门是不是应当去查一下，到底是不是真的存在？ 病亡·追缴 当日的庭审中，萧元当庭认罪，并对校方表达了歉意，并称愿将“贪污所得”全额退还。不过，他对检方指控的调包书画作品数量及作品估价表示了异议。 2016年12月，萧元在案件审理阶段病亡。 萧元病亡后，广州中院作出《刑事裁定书》，裁定终止审理该案。但事还没完，检察机关随后依法申请对萧元案的违法所得予以没收。 出庭的检察人员其前天在宣读没收违法所得申请书时指出，经查，萧元利用赃款购买了房屋、汽车，并将部分赃款存于银行账户，具体如下： 已查封位于广州市海珠区昌岗东路的6套房，以及位于广州市番禺区的别墅；已冻结萧元在工商银行广州雅居乐支行的银行账户存款141万余元、拍卖公司在中国银行的存款7万余元；由广州市公安局扣押的粤A号牌牧马人以及宝马汽车两台；扣押的18幅尚未卖出的涉案作品已发还给被害单位广州美术学院。 利害关系人广州美术学院以及萧元的妻子，均委托了诉讼代理人参加庭审。 萧元妻子委托的代理人在法庭上认为，检察人员提及的多套房产、别墅以及两部汽车还有141万余元存款是萧元用违法所得购买证据不足。“萧元虽在侦查笔录中供述过，但我们认为证据不足。” 法庭前日没有当庭作出裁判。

今年夏天的3场温哥华Honda Celebration of Light 烟花汇演已经完满结束，韩国队力压瑞典及南非队获得比赛的冠军。观众投票的奖项People’s Choice Winner将会在今日稍后时间公布。伴随着K-pop音乐和精心的细节设计，使很多观众情不自禁的将照片发到自己的社交媒体上，让我们一起来欣赏一下吧。 有没有后悔没能亲临现场呢？  

    由大温哥华协会（Greater Vancouver Society）筹办的第三届「温哥华壁画节」于8月6日星期一正式登场，数位艺术家在温东快乐山社区现场作画。其中一位来自巴基斯坦的画家可汗（Sara Khan)表示，壁画把本地变成一片乐土，甚至 促进来自不同文化背景人士，都能寻找到共鸣。   温哥华壁画节自2016年创办，通过创作永久性的壁画作品，旨在为城市的资深和新兴艺术家提供创作平台，并为本地文化遗产作出贡献。本届壁画节于8月6日至11日举行。

近日，某化妆师晒出嫁给李家诚的“千亿媳妇”徐子淇拍摄的照片，并配文称：“阳光下的美丽照片”。照片中，徐子淇气质高贵。 而此前这位摄影师也晒出过两人的合影，看起来关系十分亲密。而这位化妆师也大有来头。 据悉，他是香港星级化妆师，香港学术评审局美容学科专家，是香港不少大牌明星艺人的化妆师。 他与许多明星都是好友。 星级化妆师还曾为林青霞化妆。 星级化妆师与黎姿合影。

社交媒体巨头脸书（Facebook）目前正在重新检查它的裸体形象发布规则。 加拿大蒙特利尔市的美术馆正在举办毕加索画展，标题是“从非洲到美洲：与毕加索面对面，过去与现在”。 可是，当美术馆希望在脸书上播放广告的时候，却三次遭到拒绝，理由是使用了含有裸体的画作。 蒙特利尔美术馆的发言人Pascale Chasse告诉记者，他们试了三次，第一次使用了毕加索六零年代的著名作品“马桶上的女人”，画面中是两个抽象的裸体女性 —— 但广告遭到了拒绝。 之后，他们试图修改，但是两次修改，都因为画面有女性的乳房而被拒绝。 这令美术馆感到沮丧，天，这可是毕加索的画作。 于是，他们直接和脸书进行了交涉。结果，脸书人工审查了广告之后，很快就过审了。 Chasse表示，这也可能是脸书的审查软件机器不问青红皂白，直接拒绝了。 而脸书在接受采访时表示，正在检查它的裸体发布规则，对于美术馆和博物馆的裸体形象使用可能放宽，可以使用一些含有裸体的经典画作。 毕加索画展上，观众在拍摄照片。CBC

    多伦多国际电影节，TIFF， 星期三宣布了2018年进入电影节的加拿大影评名单。 今年的多伦多国际电影节将在9月6号到16号举行。参展影片名单将会在8月下旬公布。 加拿大有20部电影以及24部短片会参加影展，其中近一半作品出自女性导演之手。     朵兰：领军加拿大年轻导演 今年只有29岁的扎维尔·朵兰（Xavier Dolan）这几年是各大电影节上的宠儿，执导的五部电影全部在坎城影展获奖，是加拿大年轻一代导演的领军人物。 今年，他将带来自己编剧导演的新作《约翰·多诺万的死与生，The Death and Life of John F Donovan》，里面是全好莱坞明星阵容，包括娜塔丽·波德曼、苏珊·萨拉登、凯蒂·贝茨等。 人们对这部他和好莱坞的首次全面合作充满兴趣。影片讲述在电视明星约翰·多诺万死去多年后，一名年轻人追忆与他的书信往来，以及对各自生活的影响。   老将阿坎德回顾展 提及加拿大著名电影导演，丹尼·阿坎（Denys Arcand)肯定是其中一位。 今年77岁的阿坎执导过加拿大唯一得到奥斯卡最佳外语片的《野蛮人入侵》（2003）。 这次在多伦多国际电影节上会播出他32年前的作品《美帝国主义的衰落，The Decline of the American Empire》（1986），讲述一群知识分子的聚会，坦诚讲述性与生活。   纪录片以及原住民导演作品 其他入围展映的加拿大电影作品包括了，著名纪录片导演Jennifer Baichwal的新作《人类世，Antropocene》，也是她关于人类与自然关联的三部曲最后一部。 此外，三位原住民导演作品入围。 包括了第一部来西岸Haida部落的剧情长片《Edge of the Knife》，导演是Gwaai Edenshaw 以及Haig-Brown。

“我是移民的美国女儿，移民的故事，是关于梦想、爱、牺牲、勇气和尊严的故事。它们是真正让美国变得伟大的东西” 吴恬敏 《摘金奇缘》 《初来乍到》 北京时间8月1日消息，《初来乍到》主演吴恬敏是近几年美剧界亚裔/华裔的代表人物之一，由她主演、多年来首部讲亚裔故事的好莱坞大公司电影《摘金奇缘》也即将北美上映。吴恬敏最新在推特发布一封信，以她从被忽视到“创造历史”的经历、好莱坞亚裔故事稀少的现状，动情地呼吁亚裔美国人支持这部电影，“将来我们能去讲述更多自己的故事”。 她发布的全文： 当年从纽约搬去洛杉矶时，我是一个靠做服务员勉强维持了10年生活的戏剧演员，我做好了一辈子如此度过的准备，而且我认为即使是这样，自己也已经算是享有特权了。 然后我拿到了《初来乍到》的角色，这是我第一次主演电视剧，这也是一个历史性的时刻——《初来乍到》是近二十多年来公共台推出的第一部聚焦亚裔美国人生活的剧集。 突然之间，随着《初来乍到》的成功，人们开始谈论影视界缺乏亚裔美国人的故事，为什么等了20年？为什么之前没人谈论这个“缺乏”？ 如今，《初来乍到》正走进第5季，是第一部达到syndication*的亚裔美国人主演公共台剧集，这真的是历史性的。 *syndication：美剧名词，就近年来说，4季、也就是按传统美剧1季22集的规格算是88集以上的剧集，可以拿到broadcast syndication许可（其实通常syndication的数字是在100集以上），可以卖给别的电视台，可以重播。 而现在又要创造历史了——一周多一点点之后，华纳兄弟电影《摘金奇缘》就将上映，对我来说这感觉有点似曾相识，因为《摘金奇缘》是25年来第一部聚焦亚裔美国人的好莱坞电影公司电影。 在《摘金奇缘》之前，我甚至没有在好莱坞公司的电影里演过任何角色，我更是从没梦想过自己能主演一部。因为我从没想过这种事会发生在一个长我这个样子的人（亚裔）身上。《摘金奇缘》改变了这些，就像《初来乍到》一样。《摘金奇缘》不只是讲亚裔美国人的故事，它也有一个有才华、有活力、独特的全亚裔演员卡司。 我们超棒的导演朱浩伟说：“……这不只是一部电影，这是一个运动。”他是我的英雄，他在为我们带路。我希望你为我们的运动出力。过去5年，我的人生充满了神奇，但最好的恩赐不是那些角色，而是你们——我在这趟旅程中所听到发声的美籍亚裔女人和男人们，你们教会了我很多，你们有着最宽广善良的胸怀。 我的朋友阿娃·杜威内曾经说过：“我工作的这个行业，实际上并不在意我和我这样的人（非裔美国人）的声音。所以，我怎么做呢？我是持续不停地去敲别人家那扇门，还是建起我自己的房子？” 我亲爱的亚裔美国人朋友们，我们是在建起我们该死的房子。我们有工具，有能力，有型格。别人看不到，不代表我们没有。我们有的，我见证过。 我希望美籍亚裔的孩子们去看《摘金奇缘》，去发现原来他们也可以成为自己的故事的主角。 我知道《摘金奇缘》不能代表每一个亚裔美国人，所以那些仍然感觉自身没有被关注过的人，我希望你很快能找到一个能代表你的故事，我站在你这边。我们不都是一样的人，但我们都有属于自己的故事。 我是移民的美国女儿，移民的故事，是关于梦想、爱、牺牲、勇气和尊严的故事。它们是真正让美国变得伟大的东西。 我感到无比骄傲和感恩，为我的《初来乍到》家庭、《摘金奇缘》家庭、我所有的有色人种同盟、每一个迈出步伐的前人，以及为你，读到这段话的每一个人。谢谢你，谢谢你，谢谢你。

喜欢人体艺术的朋友们可能都知道，每年七月中下旬，纽约地艺术家都会聚集在中央公园举办一场纽约特有的“本地特色活动”——人体彩绘节（NYC Bodypainting Day）。虽然说人体彩绘在纽约特别是时代广场很常见到，但是几十甚至上百的模特聚集在一起接受艺术家的彩绘，这种场面还是特别壮观的！ 这个一年一度的艺术活动由一群艺术家和一班艺术爱好者共通参与，艺术家展现艺术天赋的同时，爱好者们会以自己的裸体分享最真实的一面，以歌颂人体形态之美。他们还曾经在百老汇进行了游行，并在纽约时代广场拍摄宣传照片。 而这场一年一度的纽约人体彩绘，又将在本周六（7/14）来袭，作为第5届人体彩绘，这一次主办方将再次扩大规模，请来40位艺术家和50位专业人体模特，从头发到脚趾头，现场绘出成品。 如果早一点去，你将看到整个绘制的过程！人体彩绘是一种另类的艺术表演，今年的人体彩绘节将以“内在美”为主题，要求艺术家根据模特的内在绘制出不同的作品，通过人体彩绘表达信息给公众。从来没看过人体彩绘如何进行的朋友，可以届时去围观哦！ 其实在纽约，公开演出或展览中是可以使用裸体造型的，这场活动已经获得了警局许可，得到了活动执照。组织者认为：“艺术不应该被局限在画布上，也不一定非要在室内进行，艺术关乎自我发现、与人分享。” 不分年龄、不分性别、不分种族和肤色，只要你感兴趣，都可以到现场褪下衣物，让艺术家们为你画上一件色彩缤纷的外衣。感兴趣的朋友们，小编觉得这么酷的活动超级值得带上相机去一趟哈，毕竟人体彩绘艺术节，可不是每一座城市都能有！ 看看往年的照片，真的是酷毙了！ 活动地点：Washington Square Park 活动时间：7月14日中午12点至下午4点

本周话题度最高的电影，非《我不是药神》莫属。 除了监制+主演的徐峥备受关注之外，对于更多影迷来说，另一位监制宁浩的名字同样具有吸引力。 ▲从左至右：徐峥、文牧野、宁浩 这个鬼才导演做兼职，也是玩儿得不亦乐乎。 用他的话说，自己“就是个陪练”，在片场控制全局的活，放手交给新人导演就好。 《我不是药神》正是宁浩发起的“坏猴子72变”青年导演扶植计划交上的第二份答卷。 所谓的“坏猴子72变电影计划”就是发掘电影新力量，打造有态度，有个性，多变，创新的电影。 扶植新人导演，倒真是宁浩会干的事儿。 一是，深谙新人导演拍片困境，他自己就曾有过“穷得只剩才华”的经历； 二是，鬼才导演绝非浪得虚名，坏猴子变成坏猴子们，花果山要搞大事情。 简单介绍一下宁浩： 2006年一部《疯狂的石头》横空出世，创造小成本喜剧票房神话，披荆斩棘杀入大众视野，随后的“疯狂系列”，《无人区》、《心花路放》各个生猛、有趣，在国产类型片领域开疆扩土。 宁浩的电影和他本人一样很难不让人产生好奇。 而毒药君对一个导演产生兴趣一定会先去看他的处女作，这回同样掘地三尺给大家找来宁浩处女作。 不得不说，第一次就如此生猛，不愧是中国最坏导演—— 《香火》 Incense 宁浩上学那会，交了个和尚朋友。这和尚不住深山寺庙也不练武功，就生活在世俗里，甚至蹭宁浩的宿舍住，反正就是跟电视里演的完全不一样。 宁浩觉得这很有意思，由此获得灵感，于是有了后来《香火》的故事: 和尚独自一人住在村里的破庙，施主供奉的香火钱便是他的生活来源。 可是，天有不测风云，庙里的佛像塌了，重塑一尊佛像需要3000元。这笔“巨款”让和尚十分发愁。 眼看年关将至，生计问题才是头等大事，庙里没佛就没有香火钱，筹钱迫在眉睫。 有问题找政府嘛，和尚的思维就是这么单纯直接。 他先后到了文物科和宗教科，结果两方扯皮，谁也不想搭理这个穷和尚。 宗教科觉得这事儿得归文物科管，出钱也得那边出。 主管很礼貌地把和尚请了出来，一脸为难地说：自己实在帮不上忙。 然后，他一转身就去帮送礼的“基督教会”办事了。 另一边，文物科小安正在“忙着”泡妞，美其名曰：排练节目。 和尚不知趣地坏人好事，当然要不来钱。 “身经百战”的文物科小安表示自己部门管不了这事儿。 然后他告诉和尚，文物科正在有偿回收古旧窗框，如果有可以拿来，年后给钱。 和尚卸了窗框，收了欠条，等待发钱。 只是，远水救不了近火，钱还是要筹。和尚不得不继续为“香火”奔波。 只可惜，不仅有关部门指望不上，就连亲友也拒绝救急。 表哥劝和尚干脆还俗，甚至拉他去“按摩”，搞得和尚落荒而逃。 大师兄也是一毛不拔，借口自家佛像刚刚镶过金身，实在没钱。 万般无奈，和尚只能靠化缘筹钱。 哪知道，因为自己没有度牒，竟被警察误会，抓进派出所。 拘留期间，和尚认识了三个妓女。 妓女愿意帮助和尚修缮佛像。可是，这次反倒是和尚拒绝了。 派出所以“非法所得”为名，没收了和尚化缘得来的所有资金。 从派出所出来的和尚，另辟财路，发现算命可以挣钱。 四处碰壁的和尚终于在善良和生存之间，选择了后者。 他把自己随身携带的一尊小佛像高价卖给一对久病乱投医的贫困夫妻。 拿着骗来的3000块钱，和尚终于修缮了佛像。 可是，正当和尚满心欢喜期待“美好生活”时，庙宇即将被拆迁的消息接踵而至。 与宁浩之后那些广为人知的作品相比，这片从卖相上来看是在太不宁浩了。 但是只要细细品味，就会发现，那个善于讽刺，调侃，注重细节的宁浩早已在第一部作品中就已经形成。 就像雷诺阿说的： 一个导演一生都在拍一部电影的不同变体。 当年，23岁的宁浩先后写好了《疯狂的石头》和《香火》两部剧本。 但是，由于资金问题，先完成的《石头》剧本只能暂时搁置。 利用好友资助的两三万块钱，加上自己拍MV的收入，前后不到4万块，宁浩就完成了这部《香火》。 虽然，《香火》这画风确实是朴实无华，但是它却有着和《石头》一样，黑色幽默的内核。 比如，《疯狂的石头》中，一个贼正在接电话，对方说："出来耍嘛" ，贼回答："我没有时间，我正在工作"。 而到了《香火》中，和尚找师兄借钱，同是出家人的师兄却说，没钱，“到时候我给你点股份”。 一个靠偷盗为生的贼扬言正在找工作，另一个遁入空门的和尚拿“股票”吹牛逼。一个是一本正经的胡说八道，另一个是装憨卖呆式胡说八道，确实有意思。 除此之外，《香火》还有很多细节，耐人寻味。 和尚第一次来到佛教科，门口一对男女正在准备年会节目。 男：一切都是那么的新，那么的净，睁开眼睛，你就看到了一个新的世界，啊，把一切垃圾留在昨天，我们一起迎接一个崭新的未来。 女：在改革开放的春风下，祖国迎来了翻天复地的变化。 男：申奥成功，足球出线，加入WTO 女：无一不向世人宣布，中国人民站起来了 然而，现实之中，佛教科依然不作为，收受贿赂，和尚仍旧筹不到钱。在命如草芥的底层现实里，这段字正腔圆的诗朗诵显得如此可笑。 除了讽刺生存现状之外，《香火》同时拷问了现代性之下，人们信仰的缺失。 和尚给佛像重塑金身，与信仰无关，他的目的是维持生计。 在生存面前，和尚可以拿佛法来骗人，甚至不受良心的谴责。 村里人求佛不是为了种善因得善果，而更像是一场买卖。 比如，第一个愿意掏钱的老妇人只是想让怀孕的儿媳肚子里的女孩变男孩。 而生活在现代社会的和尚显然是尴尬地，县城处处修路，百货商场的喇叭里传出“本店倒闭，一元一件”的叫卖声。 和尚唯一的住所即将被强拆，身体和灵魂都已经无处安放。 在擅长黑色幽默的宁浩手里，好像没有什么是不能解构的。 说他后现代，估计桀骜的宁浩会一脸不屑，但是在他的作品里确实没有什么是不能拿来调侃的。 《香火》里的佛像塌了，和尚暂时借不到钱，可是就像他说的，和尚不能没有庙，庙里不能没有佛像。 干脆，直接拿稻草人充数，此时的佛祖和驱赶麻雀的稻草人没有什么区别，食不果腹，谈何信仰？ 用宁浩自己的话说： 在我们中国人今天的语境之下，其实信仰是一个挺脆弱、挺无力的状态。信仰一直在跟生存斗争着，和信仰到底能不能战胜生存本质或者现实。其实，跟现实比较起来，它是特别脆弱的东西。 尽管，很多人觉得，宁浩的一部作品和之后有很大不同，但是毒药君觉得，宁浩的精气神儿从来没有变过，他乐于挑战更多类型，把故事讲给更多人听，并且让他们听得懂，听的开心。 同时，他又一如既往的把反讽，戏谑镶嵌在电影之中，那些灰色的，肮脏的，颓败的东西都被揉进一个笑话之中。就像一只精明的坏猴子，肆意变换套路挑逗你，但就是不愿诚信的说出那句：阿弥陀佛。

由加拿大著名编导和剧作家勒帕日（Robert Lepage）执导的音乐剧《SLĀV》在今年的蒙特利尔国际爵士音乐节首演。由于它取材于非洲黑奴民谣，而创作团队和大多数演员是白人，因此引起了本地黑人社区的强烈抗议。他们指责创作者和爵士音乐节主办方进行“文化掠夺”，用黑人的痛苦来赚钱，要求取消演出。 一开始音乐节主办者并没有太在意。他们发表了一个声明，泛泛解释说，蒙特利尔国际爵士音乐节一向是一个不分种族肤色的爱的大家庭。《SLĀV》在抗议声中完成了预演和首演，随后因主唱和主创伯尼法西（Betty Bonifassi）扭伤脚踝暂停。 聚集在蒙特利尔新世界剧场门外的示威者。(Radio-Canada)   但是一个星期来，抗议风潮迅速扩大，一些外地的黑人艺术家和歌手也加入进来。加州黑人歌手Moses Sumney取消了他原定于周二晚上（7月3日）在蒙特利尔爵士音乐节举行的演唱会。有1500多人在一封要求取消演出的请愿书上签了名。 星期三（7月4日），也就是在首演举行一周后，音乐节主办者改变了立场，宣布取消演出，并向受到伤害的人表示道歉。勒帕日表示将在周末之前发表评论。 伯尼法西在此前的一次采访中曾表示，她希望通过这部音乐剧向黑奴表达敬意。魁北克黑人歌手Webster说，他对白人创作和演唱黑人音乐都没有意见，但是在一部音乐剧里用白人扮演黑人，他觉得无法接受。

2018年6月29日，中国北京，北京电影学院举行2018届研究生毕业典礼暨学位授予仪式。   当天，三百余名毕业生被授予博士或硕士学位，高颜值男生 、女生身穿学士服拍照留影，留住最后校园时光，太美好。 毕业生。 典礼现场。 拍摄毕业照现场。

6月19日，知名混血模特森泉通过经纪公司报喜称，她已平安生下孩子。据悉，她在今年4月发表婚讯时透露，自己已怀孕5个月，预产期在8月。孩子提前两个月早产出生。森泉本人随后发表声明：“我已经生下重达2632公克、很有朝气的女儿。 森泉公布婚讯后许多人都好奇这位资深名模的丈夫到底是什么来头？她的经纪公司低调表示新郎是自雇人士（自己当老板），但被日本媒体起底原来男方是帅气多金的寺庙住持，这简直就和日剧《朝5晚9 帅气和尚爱上我》的剧情一个样。图为森泉出席时尚活动。 森泉的家世十分显赫，她的祖母是世界著名设计师森英惠，父亲继承家业成为公司社长，她的妹妹森星也是目前活跃在时尚圈的超级名模。图为森泉和母亲、妹妹一起拍摄时尚大片，不愧是美人一家。 身为豪门名媛的森泉在感情上却历经坎坷，她曾与日本职业冲浪联盟前理事长腰添健有过一段恋情，两人同居生活宛如夫妻。没想到很快被媒体踢爆男方有老婆孩子，愤怒的森泉第一时间与男方分手并表示：“他骗我已经离婚，这种行为不能原谅！我不会再跟他见面！”图为森泉近照。 生活中的森泉是个非常喜欢动物的人，她在社交网络分享的照片也大多和小动物有关。据说她在家里养了差不多30只宠物，简直就是一个小型动物园。

加拿大少林禅武文化中心：http://www.shaolintemple.ca 《少林传奇》功夫舞台剧线上购票：1.Maple Ridge Shaolin Performce ticket: June 28 7:00PM https://www.eventbrite.ca/e/shaolin-legend-2018-kungfu-show-tickets-47010139593 2. Surrey Shaolin Performce ticket: July 2 7:00PM https://www.eventbrite.ca/e/shaolin-legend-2018-kungfu-show-tickets-47039618766 3. Burnaby Shaolin Performce ticket: July 5 7:00PM https://www.eventbrite.ca/e/shaolin-legend-2018-kungfu-show-tickets-47054906492 4. Evan.vism.cahttps://event.vism.ca/events/shaolinmjthttps://event.vism.ca/events/shaolinmjt-p29x9

红外线影像技术让日本展出的一幅毕卡索（Pablo Picasso）画作揭开祕辛。图左为主导日本这项计画的美国国家艺术博物馆（National Gallery of Art）研究人员戴兰尼（John Delaney）。Getty Images 红外线影像技术让日本展出的一幅毕卡索（Pablo Picasso）画作揭开祕辛，发现底下藏有一张1902年报纸和另一作品。 法新社报导，美国和日本研究人员扫描箱根波拉美术馆（Pola Museum of Art）拥有的毕卡索画作“海边的母子像”（Mother and Child by the Sea），发现内藏一张1902年1月18日的法文报纸。 主导日本这项计画的美国国家艺术博物馆（National Gallery of Art）研究人员戴兰尼（John Delaney）表示：“虽然画作下方为何有报纸原因成谜，但这项发现对毕卡索学者而言意义重大，因为毕卡索从巴黎搬至巴塞隆纳的时间与报纸日期相近。” 各界认为毕卡索在1902年1月初已搬至西班牙城市巴塞隆纳，带了一些画作，“海边的母子像”下方的报纸日期显示，这幅画是在毕卡索搬至巴塞隆纳后才完成。 扫描也清楚显示，画作底下有另一幅画，描绘一名女性坐在一个苦艾酒杯旁，酒杯内放著一支汤匙。

  莫内“绽放的睡莲”拍出8468万美金天价。图／佳士得提供 佩吉及大卫洛克菲勒夫妇。图／佳士得提供   艺术圈5月重头戏，非美国富豪洛克菲勒家族慈善拍卖莫属，这场从去年宣布后一路备受瞩目的“佩吉及大卫洛克菲勒夫妇珍藏”拍卖，9日在纽约举行首场拍卖“十九及二十世纪艺术晚拍”，不仅达成100%拍卖成交，成交总额超过6.46亿美元，轻松超越原先估价的5亿美元。 这场拍卖共有44件作品，由毕卡索、莫内、马谛斯三位艺术大师作品领衔，分别拿下拍卖成交金额的前三名。毕卡索玫瑰时期作品“拿着花篮的女孩”以美金1.15亿元成交，是艺术家个人作品拍卖纪录第2名，也是当日最高成交价。莫内“绽放的睡莲”以估价1.69倍，美金8468万元成交，第三名的马谛斯作品“侧卧的宫娥与玉兰花”以美金8075万元成交，两件作品双双刷新艺术家个人作品拍卖最高纪录。 不只三位艺术大师风光，这场拍卖同时也刷新了卡密尔·柯洛、德拉克洛瓦、阿尔曼德·塞甘、莫兰迪、雷东等5位画家拍卖纪录。佳士得美洲区主席Marc Porter表示：“这个系列拍卖旨在扶助教育及慈善事业，全球民众从系列于去年11月在香港首展起所给予的热烈支持，我们犹为感动。洛克菲勒的家族传奇回响强劲，我们很雀跃能见证首场拍卖录得喜出望外的成绩。”这场拍卖将持续到5月10日，同时还有线上拍卖将举办至5月11日。 毕卡索“拿着花篮的女孩”以1.15亿美元为该场拍卖最高价成交拍品。图／佳士得提供 佩吉及大卫洛克菲勒夫妇珍藏拍卖9日在纽约举行首场拍卖。图／佳士得提供 马谛斯“侧卧的宫娥与玉兰花”。图／佳士得提供 莫内“绽放的睡莲”。图／佳士得提供 毕卡索“拿着花蓝的女孩”。图／佳士得提供

  巴黎裸体主义协会（ANP）成员们5日上午参观巴黎东京宫当代艺术博物馆。路透 法国巴黎东京宫（Palais de Tokyo）当代艺术博物馆5日上午首度开放161名裸体民众看展。 英国广播公司（BBC）报导，这场活动由东京宫与巴黎裸体主义协会（ANP）协办。访客可在衣帽间褪去衣物后，在博物馆9点半至11点半开馆前看展。 巴黎裸体主义协会通讯主任克劳德彭尼（Julien Claude-Penegry）表示，人们对裸体的态度正在改变。他提到：“裸体者正克服障碍、禁忌，和那些阻碍想法。” 法国国际广播电台（RFI）报导，对本次裸体参观有兴趣民众，必须先透过网络预约申请。网站才开放就吸引了2万7000人报名，但最后允许进入东京宫的人数只有161人。 部分裸体访客表示，很幸运能有机会在东京宫做这样大胆的尝试；但也有访客感到自己身处世界十大禁片“索多玛120天”电影场景中。由于访客是裸体看展，因此都尽量避免触碰到彼此。 有名来自荷兰参观者向《世界报》记者表示，其实人体非常美，通过光线欣赏皮肤，有一种奇特的视觉美。 巴黎市政府去年也曾在文森森林公园（Bois de Vincennes park）短暂画出一个区域作为裸体公园。

一百五士多年前，旅居中国的英国摄影师拍下了当时的清朝，从市井生活到风景肖像，留下了19世纪中国的珍贵瞬间。 据“华闻派”微信公众号17日介绍，如今，一场在伦敦举办的展览，终又让更多人见到这些老照片。伦敦当地人更是被当年的清朝女子惊艳到了…… 全文如下： 一百五十多年前，苏格兰摄影师、英国维多利亚女王的御用摄影师约翰·汤姆逊来到了中国。 他在旅居中国的10年中，也用镜头记录了清朝时期，福建、浙江、北京、港澳台等多地的风景、肖像和市井生活。 最近，在伦敦举行的一场展览上，这批老照片难得与世人见面，让我们得以看到19世纪中国的珍贵瞬间。 “那时候我是一个教育机构的负责人，很多人邀请我去看不同的收藏。有一次，我去到伦敦威尔康图书馆，看到一个不起眼的蓝色小房间里，那么多那么美的中国妇女的照片，怎么可能？” 在《约翰·汤姆逊眼中的中国与暹罗摄影展》上，中国策展人姚咏蓓接受我们采访时，这样说起与汤姆逊结缘的经历。 ▲策展人姚咏蓓 说起这段经历，姚咏蓓还心有余悸。这些珍贵的历史记录，兜兜转转，差点没逃过被破坏的宿命。 珍贵历史照差点被毁 原来威尔康图书馆收藏了100多万件文物，空间有限，80年代有人建议将这3箱“破玻璃”（当时的底片）扔掉。馆长威廉慧眼识珠，坚持将它们保留了下来。但因工作繁忙，这3箱底片还是处于被遗忘的状态。 某一天，姚咏蓓在威尔康图书馆参观，因为是中国人，威廉就拿出一些玻璃底片给她看，和一些冲洗出的小照片，她一看就觉得很美。 这150张在中国晚清时期的珍贵影像，充满生活感的这些照片，令她着迷。 看到姚咏蓓十分欣赏这些老照片，威廉突然萌发一个主意。威廉问她是否能策划展览，将这些照片送往中国展出。从没做过策展人的姚咏蓓因此被推上了“舞台”。 当时从事教育的姚咏蓓跑去跟老板说想要6个月的假期，去北京做展览再回来工作，直到现在她也没回去工作。 “这个展览彻底改变了我的人生。150年后，一个海外华人把一个英国人，拍摄的这么美的中国展示给世界，好像两个循环汇聚到原点。” 第一批去中国的外国摄影师 约翰·汤姆逊从1868年开始了他的中国之旅，他是最早一批去过中国的外国摄影师，同时也是游历最多的一个。他19世纪60年代到的中国，在那旅居了10年。他很有冒险精神。 他记录了晚清时福建、浙江、北京、港澳台等多地的风景、肖像、城市街头的生活。 这些照片是首次在伦敦展出，从150多张作品中精选了一些最有代表性的照片，其中包括官员、女性、市井人物的肖像和生活照，并特邀摄影评论家鲍昆对这些影像进行分析解读。 “那个时代，这样的技术，拍出这样的照片，我真的佩服汤姆逊。”姚咏蓓说。 被问到这次展览中最喜欢哪幅作品，姚咏蓓带我们来到隔壁的一个房间。这次展出，有一个房间专门展出中国“女人”。 姚咏蓓说，这些老照片不仅非常具有历史价值，更充满了人文关怀。 她以两张女性人物照片举例说：“这张照片里的女孩看上去只有十几岁，她就要结婚了，可以看得出她生活在富贵的家庭，但是你看她的眼神，透露着悲伤，因为今后她就要在这个后花园里度过一生了。” “而你再看对面墙上挂着的这幅照片，拍的是一位南方女子，朴素贫穷，她生活在船上，以捕鱼为生，但她的眼神是多么自由。所以，在150年前，作为一个外国人，能够从眼神读懂这些被拍摄者的内心，我觉得太有价值了。” 晚清时，摄影的难 今天，我们随时随地都在用手机摄影。可早在150年前，一个西方白人男子，想要拍摄中国晚清的妇女，难度是相当的大。 首先是设备。汤姆逊拍摄的这些照片使用的是最早的“湿版摄影”，玻璃版是当时的底片，要在曝光前涂上布乳胶剂，在那时摄影需要随身携带大量笨重的设备。 冲洗过程也很复杂。在当时，做摄影师不仅需要好的审美，更需要好体力。汤姆逊带着自己的照相机、玻璃版底片和一个移动暗房，克服了重重困难，为当时的西方世界展现了一个神秘的东方。 其次，在当时保守的社会文化背景下，拍摄女子是一项非常困难的工作，尤其对一个西方男人来说。 姚咏蓓认为，汤姆逊一定是一个很有人格魅力的人，她说：“清朝的时候，中国女人怎么会让别人来为她们拍照？那个时候都说拍照会把人的灵魂带走，而且还是一个不会说中文的老外。但在汤姆逊镜头里的男女老幼，看上去都那么安详自然。可以想象，他一定很善良。” 去一场老照片展，让时光悄悄地回到从前 汤姆逊的照片拍出来非常细腻，技巧也非常好。因玻璃底片保存完好，在当今利用数字技术就能放大细节。所以展出的照片尺寸都比较大，可以清晰得看到很多细节，清朝人的眼神，150年前的中国街景。 走进展厅的时候，仿佛穿越时空。 香港出身的策展人姚咏蓓，如今在英国定居生活了30年。她的世界好大，曾在瑞士读中学，美国读大学。去过无数个地方，她却说没有一个地方，像她出生的土地那么特别。 她说这番话的时候，情真意切。 姚咏蓓带我们来到此次展览的另一个房间，是晚清时中国的城市风光。 她带我们来到一幅摄影作品前，那是1869年的香港。 她说：“1869年香港，当时的德辅道中，能看见水，又有船只，挺有现在威尼斯的感觉。而今天的维多利亚港口遍地高楼。” 通过影像，找回封尘百年的旧时光，这也是它们珍贵的地方吧。 ▲1869年的香港维港 ▲1835年澳门大三巴 ▲1870年福建福州 ▲1869年广州 ▲1869年北京 还原中国清朝社会群像 汤姆逊的摄影作品难能可贵的是他眼中没有阶级。 汤姆森后来成为了知名的人像摄影师，在1881年时成为皇家维多利亚女王御用摄影师，然而他既是维多利亚女王的御用摄影师，又热衷拍伦敦最贫穷最底端移民的生活。 有人评价说，他这个人各个层次都沟通得很好。 作为首批记录19世纪中国的西方摄影师之一，汤姆森的镜头里不仅有晚清达官贵族，如恭亲王奕䜣和两广总督瑞麟，也有街头挑担子的小贩和裹足的妇女。 用影像记录了远东的人、风景和文化。没有他的到来，我们就无法拥有如此丰富的影像资料了解“晚清”这样一个独特的时期，他的影像告诉了我们封建王朝与百姓一同经历了什么。 ▲汤姆逊（左） “我看过不少西方摄影家19世纪的中国摄影作品。我感到，鸦片战争之后，大多数有关中国的西方摄影作品都是比较负面的。展示的大多是比较落后和丑陋的画面，而汤姆逊的摄影作品就不一样。他给人们留下的中国晚清社会画卷，有力地捕捉了当时中国那种鲜为人知的美和活力。” 汤姆逊于1921年离世，享年84岁。多亏了他的冒险精神，才为世人留下如此珍贵的画面。 伦敦展览开幕的这天，他的曾孙女也到了现场。虽然行动不便，她还是坚持要来看看。 她说，虽然自己毕生都没有去过中国，可能此生也无法完成了。但透过祖辈的眼睛，好像也曾亲身到过一样。 ▲汤姆逊的曾孙女（左） 华闻君想，这就是亲眼看到这些摄影作品后，最直接的感受吧。 你我都未曾参与那个朝代，但与这些珍贵记录对视的时刻，我们仿佛也能透过汤姆逊的眼睛，回望一百多年前我们的先辈和过去。 摄影留下的那一个片刻，只是一颗种子，能引发的是更多的思考和想象。好的摄影作品呈现的，从来不是平面的影像，而是一场穿越时空的“对视”。 “约翰·汤姆逊眼中的中国与暹罗（1865－1872）”摄影展将于2018年4月13日开始首次在伦敦展出，为期三个月。免费。 展览时间 :2018年4月13日至6月23日 展览地点 :Brunei Galley SOAS University of London Thornhaugh Street，Russell Square，WC1H OXG

乞讨者见多了，竖起纸板苦苦陈情的“蹲点乞讨”也不稀罕，但今天要说的这位，那是真奇葩…… 今日，有网友给读本君报料称，“象山市场有个女的在乞讨，看了这标语我都要晕了……” “因本姑娘生的漂亮，四肢健全、身体健康、天生丽质、美貌如花。所以不想上班，在此乞讨！” 在象山市场内的一个水果摊旁，读本君见到了这名乞讨女子。她坐在地上，穿了一套民族风的衣服，而身前用来讨钱的小纸盒里，只有一个五毛钱的硬币。 读本君与她攀谈，她说，之所以采取这种匪夷所思的乞讨方式，是由于在丽江发展不顺，心有块垒。 “我老家是湖南的，今年30岁，来丽江也有一年多了。做过餐厅服务员、销售员，最后都被辞退。” 她说，以前也在其它城市乞讨过。“我想以这种方式引起大家注意，我相信丽江是一个有民族文化的城市。”读本君注意到，她的手上写着“孝、礼”等字眼。 乞讨女子还称，自己知道这样的方式讨不到钱。“如果我写上‘我肚子饿了，需要十块钱吃饭’可能会有人给我。或者随便找份工作，出卖自己的身体，也都能养活自己，但是我不会这么做。” 女子已经在市场待了大半天，但鲜有人给钱。过往行人大多好奇，看一眼标语，又看一眼女子的脸，带着疑惑表情走开。 丽江读本众议院 @胖金妹008：那么年轻，长相也还端正，不缺胳膊少腿的，干嘛不找个工作？ @悠悠：这个年纪不是最夸姣的芳华岁月吗？为什么要把自己活成这样，有意思吗？有手有脚的，期望这女孩子能自食其力，自己想要什么就要去尽力。女性只有独立了，人家才看得起你！ @珊珊来了：昨天还在金甲市场看到她了，今天又到象山市场，这是要出名的节奏啊~ @慢慢：总是被辞退，不是出来乞讨的理由。更何况用这种方式，估计不会有人给钱了。要说姑娘太实诚还是说点别的呢…… @丽江市第五十九武则天：姿色比凤姐强，胆子不比凤姐小，经历和凤姐差不多，可惜晚生了十年，现在的网红不是这个型号了……

传统部长祖莉2017年9月28日在渥太华讲话。（加新社） 联邦政府酝酿明年改变对加拿大音乐产业的一项拨款政策，协助该产业面对数码革命带来的挑战。这距离传统部长祖莉(Melanie Joly)收到改革建议已有两年时间。 2,400万元的「加拿大音乐基金」(Canada Music Fund)在10年内没有增长，而随著数码革命改变了行业格局，音乐行业在面临更多的资金挑战。 虽然2018年新预算没有提及音乐基金，自由党政府曾向内幕人士透露，它将增加这项拨款，不过未清楚金额多少。由于销售不断缩减以及Spotify、Apple Music等串流媒体服务的增长，自由党政府还计划改变资金分配方式。 匿名业界人士称，联邦官员曾表示，改革「加拿大音乐基金」，将成为明年财政预算的一部分，而该份预算将是明年联邦选举前的最后一份财政蓝图。 「加拿大音乐基金」的款项，旨在帮助参与在国内外录制、推广和发行音乐的加拿大公司，并协助减轻业内一个主要财务问题，即融资。 加拿大独立音乐协会(Canadian Independent Music Association，CIMA)主席约翰逊(Stuart Johnson)说：「行内大多未能向传统银行申请贷款，因为它们的产品相当虚无飘渺，只是一首歌。它并非一件家具或一部汽车。」 多年来，唱片销量是决定获得多少资金的关键指标，但随著唱片销量下降，以及渐多消费者转以互联网听音乐，上述指标已变得作用不大。 据加拿大传统部官员于2016年时所作的简报，加拿大串流收益在过去两年已增近两倍，占唱片收入17%，这个趋势未有减退迹象。 加拿大音乐出版协会执行董事麦古芬(Margaret McGuffin)表示，她的团队期待看到加拿大音乐基金「现代化」的举措，尤其在开拓新市场协助音乐出口方面。

沃伦在一次整理壁橱时，偶然捡到名画。图／截自《CNN》   这幅画是16至17世纪荷兰大师Otto van Veen的作品，完成年份可能在1595年至1600年之间，画作名为“阿波罗和维纳斯”。图／截自《CNN》 美国爱荷华州狄蒙霍伊特谢尔曼艺术中心执行总监沃伦（Robert Warren）两年前在壁橱中偶然发现一幅画，他原先不以为意，直到他看到画作背后的展出标签，请专家加以鉴定后，才得知这幅画是16至17世纪荷兰大师Otto van Veen的作品，并且价值不菲，拍卖价值高达400万美元至1700万美元之间。 根据《CNN》报导，沃伦两年前整理壁橱时，在壁橱内偶然发现一幅画，是一幅神话人物裸体油画，画中有两名女子、一名男童，但画作保存状况很差，不仅被水泼到也有破损。   荷兰大师Otto van Veen 起初沃伦对这幅画作不以为意，直到他看到背后贴有纽约大都会艺术博物馆的展出标示后，将画作送给专家鉴定，结果发现这幅画是16至17世纪荷兰大师Otto van Veen的作品，完成年份可能在1595年至1600年之间，画作名为“阿波罗和维纳斯”，可以看到阿波罗拿着一把琴，而爱情女神维纳斯正在全裸作画，身旁还有她的儿子邱比特。人物旁边有几串珠宝和一篮鲜花。 经调查后发现，此画作的原持有者为柯林斯（Nason Collins），在20世纪迁入狄蒙，在拍卖会买下这幅画并借给博物馆，之后他的子女将画作捐赠，因此就这样一直放在艺术中心画廊里。 沃伦表示自己花了将近一年的时间修复画作，并将其表框展出，Otto van Veen的其他作品价格多落在400万美元至1100万美元之间，但沃伦表示目前并无售出的打算，未来将把这幅画纳入霍伊特谢尔曼画廊的永久收藏展出。

加拿大摄影师在北美洲伊利湖附近拍摄到一幕令人毛骨悚然的情景——从湖中突然涌起的波浪在空中形成了一张诡异的“人脸”，在持续数秒后，又因为汹涌的水波碰撞而迅速消失不见了。 自2017年11月起，特雷弗一直在安大略省的 Long Point进行探险，想要拍摄到一些令人惊异的水波图案。此次，他凭借娴熟的拍照技巧，在一秒钟内迅速连拍了五张照片，但他是在回家后浏览这些照片时，才发现了这个神秘的“人面”形象。 他说：“按照我拍下的这个顺序，你可以清楚地看到这个水波人面形成的过程。我拍照时经常发现各种奇怪的形象，比如说人面或者是其它形状，但只有这个最独特。在我看来，这个诡异人面就像一个蓄着胡须的男人面庞，我喜欢将他想象成是一个随船离去的失踪船长的灵魂。” 他又说道：“在晚秋时节，也就是10月、11月和12月，季风加强，所以空气流动模式会发生改变，这就使得冷热空气相互碰撞形成强风，从而导致水波涌向陆地。每年秋天，我都会在天气预报预测风力十分强大的时候，驱车45分钟来到湖边拍照。”