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    言论自由受损?加拿大媒体传播法修订引起争议

    加拿大众议院的文化委员会星期一(5月10日)决定暂停审议政府提交的媒体传播法修订草案(C-10法案),同时要求司法部长、文化部长和一个专家小组出席委员会的听证会,并且要求司法部长拿出对该草案的“人权宪章陈述”。这个陈述是司法部对一项新法是否会影响加拿大人宪法权利的评估。 自由党政府自然是失望的。因为它希望看到的是委员会继续逐条审核C-10法案的条款,同时司法部准备人权宪章陈述。但是包括自由党议员在内的委员会成员昨天都对上述决定投了赞成票,政府也无可奈何。 媒体传播法一直以来涵盖的范围是广播和电视等传统媒体。新法案建议把流媒体(上传分享音频、视频多媒体内容的网络平台)也纳入该法管辖范围,由加拿大广电通讯委员会(CRTC)统一管理。新法案针对的是Netflix和亚马逊这样的大型网络平台,但是由于现在每个普通公民都可以是创造和发布音频视频的“UP主”,因此很快就有法律专家提出了该法是否会影响个人表达自由的担忧。 目的是鼓励加拿大创作 加拿大媒体传播法规定,传媒通讯服务商每年必须把一定比例的收入交给加拿大媒体基金会,资助本国的广播电视节目创作;加拿大电台和电视台播出的节目也必须有一定比例的加拿大内容。而监督管理这一切的是加拿大广电通讯委员会。 但是法律多年未变,导致近年来迅速普及的流媒体“逍遥法外”,不在加拿大广电通讯委员会的管辖权范围内。加拿大政府去年十一月向众议院提交C-10法案,希望让旧法跟上时代发展,让新兴的流媒体平台也守一样的规矩,资助加拿大文艺创作并发布一定比例的加拿大内容。 为了避免误伤言论自由,新法案特别规定,发布在社交媒体上的用户原创内容不归加拿大广电通讯委员会管辖。也就是说,一个在Youtube或脸书上发表短视频的网红或UP主无需担心自己的创作是否有足够的加拿大元素。文化部长吉尔博(Steven Guilbeault)在向众议院提交法案时说,为了避免一刀切,政府决定把个人用户原创内容排除在外。 委员会不同意 但是负责审核法案的文化委员会去掉了豁免个人用户原创内容这一条,却通过了智能手机应用软件需受广电通讯委员会管辖的法案条款。 渥太华大学的互联网法规专家盖斯特(Michael Geist)说,这就意味着,无数加拿大人每天上传到推特、脸书、Instagram和Youtube的音频或视频可以被视为专业的“节目”,从而受到广电通讯委员会的管理。他认为这损害了社交媒体用户的言论自由。 谷歌也发表声明,表示了同样的担忧。 自由党议员达布鲁辛(Jullie Dabrusin)星期一在新闻发布会上强调说,社交媒体的个人用户不会被视为媒体内容发布者。新法案授予加拿大广电通讯委员会的权力将只用于管理流媒体平台,例如要求外国公司披露在加拿大的收入,资助加拿大媒体基金会,并把加拿大内容放在更显著的位置。
    time 5年前
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    超级血月+月全食来了,这一天记得抬头仰望夜空!

    据DailyHive报道,本月,重磅天象奇观即将降临在加拿大夜空。5月26日凌晨,将有一场“超级血月+月全食”的天文奇观同时发生。 每个月都会有月圆之日,5月的满月将在5月26日的晚上升起,传统上称其为“超级血月”,《农夫年鉴》(Farmer's Almanac)称为“超级花月”(Full Pink Moon)。这个名字来自于每年这个时候,往往是花朵盛开的季节。5月26日的满月也是2021年的第二个超级月亮而值得注意。 如果天气晴朗,记得抬头仰望夜空,可以观赏到一个美丽又明亮的满月! 根据记载,所谓“超级月亮”,是指近地点(月亮运行到距离地球的最近点)附近的满月。由于月球在椭圆轨道上绕地球运动,在近地点附近时月亮离地球会比在远地点附近更近,距离越近月亮看起来也就越大。因为满月时月亮离地球的距离不一样,“超级月亮”也有大小之分。本年度最大“超级月亮”将出现在5月26日。 满月将在5月26日美国东部时间早晨7:14达到最高最高峰值。   // “超级血月”发生在两个月球现象同时出现的时候。超级月亮发生时,月球将最靠近地球的椭圆轨道上,意味着月亮看起来比平常要大得多。 “超级月亮”大多数年头都会有,有时甚至不止一次,如2020年就有三次。不过“超级月亮+月全食”组合出现,特别是最大满月遇上月全食,可谓“超级月全食”,则非常难得。  
    time 5年前
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    53岁中国画家娶21岁非洲学生 如今选择遁入空门

    2011年,画家杨彦在北京温都水城康熙行宫,举行了一场盛大的婚礼,告别了53年的单身生活。当时参加宴会的人数多达5万余人。尽管那场隆重的婚礼把他送上了热搜,但也让他饱受议论,这是怎么回事呢? 1958年,杨彦出生于青海西宁的一户书香人家,从小耳濡目染,他对绘画产生了浓厚的兴趣。他的舅舅马福伟见他在绘画上有天赋,于是在他6岁的时候,就教他绘画,并让他临摹《芥子园画谱》。 1978年,学画多年的杨彦成为画家华拓先生的弟子。此后,他又陆续拜齐白石与李可染为师。有了大师们的指点,再加上杨彦在绘画上的天赋与刻苦,他渐渐形成了自己独特的风格。他的创作手法更是多变,泼墨、长卷、山水花鸟、人物等无一不精。 早在年轻时,杨彦便凭着一幅《大宁河览胜图》,在画坛引起了不小的轰动,而他那时便成为了小有名气的青年画家。 杨彦热爱绘画几十年如一日。他的画不仅深得评论家好评,还经常出现在国家级大型画展与美术展上。而他也因其画作色彩饱满,气势恢宏,再加上鲜明的个人特色,因此被大家称为“当代张大千”。 按理说,搞艺术创作的人,往往是浪漫而多情的。比如民国时期的徐悲鸿在感情上就曾闹得沸沸扬扬。但杨彦却是个例外,他在绘画上功成名就,但他在感情上却一片荒芜。起初,家人还常常催婚,杨彦却始终认为宁缺勿滥。如果不能遇到那个令他心动的女神,他宁可单身到老。 一眨眼,杨彦就过了知天命的年纪。眼看着杨彦白胡子都挂在腮上了,家人渐渐对他结婚的事情死了心。曾经热心做媒的同事和朋友,也认为他要求太高,也摸不清什么样的姑娘合他的心意。 倒是杨彦不急不躁,依然把自己关在画室里安心创作。 其实,杨彦早已心有所属,只是他心里的那个她还没有出现,这是怎么回事呢? 原来,杨彦有个好朋友叫张二苗。张二苗平时喜欢收藏非洲雕塑。有一次,杨彦到张二苗家作客,看到了一尊非洲少女的雕塑。当时他看到少女美丽的模样后,心里竟产生了要娶一位这样的姑娘做妻子的想法。 此后,杨彦为了寻找心目中的女神,他开始了千里“寻妻”的路程,美国、意大利、非洲的许多国家等,都留下了他的足迹,然而他却迟迟没有发现和雕像长得一样的姑娘。 几年后,作为当代有影响力的画家,杨彦受邀参加了非洲塞拉利昂独立50周年的庆祝活动。 在活动结束的时候,杨彦决定到周边城市去采风,顺便看看当地的风土人情。由于语言不通,他请邀请方给他介绍了一位当地的导游来帮助他。 很快,一个叫艾达的姑娘被派了过来。 艾达21岁,还在当地大学读书。她精通英语和汉语,与杨彦交流起来并无大碍。不过最让杨彦高兴的是,他一看到艾达,就立刻想到了那尊雕像,这不正是他四处寻找的“妻子”吗? 艾达对中国文化很有兴趣,在给杨彦做导游的几天里,她和杨彦聊得非常开心。甚至还拜杨彦为师,准备学习书法。 很快,杨彦就要回国了。于是杨彦开门见山地向艾达表达了爱意,并向她求婚。 事情来得很突然,不过艾达十分欣喜,因为她也对才华横溢的杨彦也早就心生喜爱了。所以她仅停顿了一秒钟,就答应了杨彦的求婚。 随后,在艾达的家人的祝福声中,两人在塞拉利昂办理了结婚手续,然后杨彦再拿着结婚证为艾达办理了护照,双双回到了国内。 然而带着娇妻归国后,杨彦身边的朋友和家人,却都对他们的婚姻十分不看好。在这些人看来,杨彦这不过是一场异国艳遇。再说了老夫少妻向来长久不了,何况还是跨国婚姻,在文化和思想方面肯定也很难和谐,总之他俩在一起太格格不入了。 一时间,杨彦从国外带回来了个年轻非洲妹的消息,被大家传来传去,竟传成了一个笑话,各种流言蜚语也不断地落到杨彦耳中。眼看着自己的名声被那些人越传越离谱,杨彦决定要举办一场盛大的婚礼,以此来堵住那些好事者的口。 于是,就有了文章开头那一场声势浩大的中式婚礼。然而让杨彦没想到的是,婚礼有多热闹,就有多少人骂他老牛吃嫩草。还有人嘲笑他为了个非洲妹一掷千金,他一定是脑袋被驴踢了,简直是傻到了家。 网上更是有人直言,杨彦这不过是土包子的蹩脚行为艺术,简直有辱画家的名头。 不过,随着时间的推移,大家慢慢地改变了看法。 原来,杨彦和艾达结婚后,两人一直过得十分甜蜜。不管到哪里参加活动,艾达不光陪伴在杨彦身边,还把他的生活起居,照顾得十分周到。 除此外,聪明的艾达跟着杨彦学绘画和书法,两人有时还共同创作作品。在画展上,艾达还能给喜欢绘画的朋友讲杨彦的创作动机和绘画过程中的趣事。时间一长,杨彦和艾达就成了书画界的明星夫妻。不光网上经常有他们的消息,而且就连电视台,也慕名邀请他们到节目中讲讲他们的爱情。 渐渐地,大家改变了对杨彦和艾达的偏见。甚至相信了爱情来的时候,年龄不是问题,文化也不是问题。因此大家一边感慨他们传奇的爱情,一边送上了迟到的祝福。 杨彦和艾达还致力于帮助非洲,曾义卖过一些作品,并将拍卖所得的40余万元钱,全都捐给了非洲灾区,用来治疗在当地高发的埃博拉病毒患者。 此后,艾达先后为杨彦生下了两个混血儿子,这为两人的生活,更是增加了许多乐趣。在杨彦看来,艾达不仅是他最完美的妻子,而且还是他最优秀的学生。在他的支持下,艾达开过画展,而他在画展上对采访的记者表示,艾达就是中国画家,她只画中国国画。 不少人发现,自从杨彦娶了艾达后,由于频频亮相,再加上经常在电视台露脸,他已经成了大名人了。而他在出名后,他的画作在拍卖会上的价格一翻再翻,以前拍得十几万一幅的作品,如今竟拍出了上百万的价格。显然,杨彦娶艾达这是一桩双赢的婚姻。恍然大悟的人们这才发现,杨彦花大钱办婚礼那可不是傻,那是投资。 当然,看着杨彦与艾达出双入对,夸赞他们夫妻的人也越来越多,甚至还有人打算学杨彦也来一段跨国婚姻。 可就在2018年,杨彦却遁入空门了。人们顿时震惊不已,甚至还为艾达和他那两个年幼的儿子隐隐担心起来。 当时有记者千方百计联系上了杨彦,问他为何爱情事业双丰收的时候,却要出家为僧?杨彦淡然表示,只是为了智慧。这话实在高深,一时竟让众人更是满头雾水。 不过,杨彦虽然出家了,但是他对绘画的热情依旧,据说他的儿子偶尔还会到寺庙里来看望他,但是他和艾达的婚姻,在7年后随着他的出家却再也不复从前了。
    time 5年前
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    18岁车祸、32次手术、她终成一国传奇

    她的一生都被荆棘缠绕,渗血不止。 6岁患小儿麻痹症,18岁遭遇车祸全身破碎,经历了32次手术,3次流产,却留下了140多幅画作,成为墨西哥的传奇女性。 她22岁和老师结婚,但丈夫风流成性,她忍无可忍,放下狠话,“我要做全墨西哥最放荡的女人。” 她勾勾手指头,无数名流便拜倒在她的石榴裙下,男女通杀。 在墨西哥,她是无数人追捧的icon。在500比索的钞票上,赫然印着她的头像。 她生前居住的“蓝房子”,每天都有全世界慕名而来的人们,在门口排着长队。 人们拍人物传记《弗里达》纪念她,在全球掀起一阵热潮,把她列为20世纪最具标志性的女性之一。 她的一生破碎、流血、流泪,她痛恨命运,却高呼生活万岁,画下最浓烈极致的痛苦,过最浓墨重彩的人生。 1“18岁那场车祸,让我失去了童贞” 打她6岁开始,命运就开始了对她的捉弄。 一场高烧之后,她患上小儿麻痹症,留下了一边腿长一边腿短的后遗症。 弗里达家族照,第二排左一为弗里达 别人嘲笑腿她是“木腿”,她就去玩摔跤,打拳击,用拳头让别人闭嘴。 她立志当一名医生,就考上了精英国家预科学校,而那一届有2000名学生,只招了35个女孩。 弗里达家族照,第二排左一为弗里达 她用尽全力向别人证明,自己活得一点儿都不差。 然而在18岁那年,一场飞来横祸,粉碎了她的全部骄傲和自尊。 在一次放学回家的路上,她和男友搭乘的公交车与有轨电车相撞,金属扶手刺穿了她的腹部和阴道,3根肋骨、盆骨、脊柱断裂,右腿骨折。 男友只受了轻伤,而她倒在血泊中,动弹不得。 电影《弗里达》剧照 多年后她自嘲,“18岁那场车祸,让我失去了童贞。” 言语轻描淡写,但背后是她承受了一生的痛。从那以后,她活得就像一幅拼图,支离破碎。 她被医生诊断命不久矣,却在一次次抢救下,奇迹生还。 她从医院转回家里康复,浑身被裹上石膏,在房间里望着天花板过了一天又一天。 电影《弗里达》剧照 她的男友在移民之前来看望她,拿起她的手,低着头道歉,“对不起,我没有耐心等下去了。” 她万念俱灰,望着身上发白的石膏流眼泪。她拿起画笔,给石膏画上艳丽的花蝴蝶,想象着自己的身体挣脱牢笼,破茧成蝶的那一天。 她画自己身上的每一寸破损的肌肤,受伤的脚趾,最后,她在天花板上装上镜子,开启了她的自画像时代。 19岁那年,弗里达在床上完成了第一幅自画像,一个穿着酒红色天鹅绒浴袍的轻盈少女。 电影《弗里达》剧照 而也是在那一年,奇迹再次降临,弗里达重新站起来了。她慢慢走出病痛的阴霾,但为了给她治病,家里已经一穷二白。 懂事的她决定卖画补贴家用,她找到著名壁画家迭戈·里维拉推销自己的画。 迭戈被她的才情和独特的性格吸引,成了她的导师,带她出入艺术家圈子,向她灌输他的政治理念。 迭戈相貌平庸,身躯肥胖,比弗里达大21岁,却有着浪子般的多情。他离过两次婚,睡遍了自己的女助理,女模特,是艺术圈出了名的“渣男”。 他对弗里达展开疯狂追求,上门提亲。弗里达的母亲闷闷不乐,声称这是“大象与鸽子”的婚礼。 但弗里达为他着了迷,认定他是一生的灵魂伴侣,她坚信终有一天,自己会成为迭戈的唯一。 婚后的迭戈有所收敛,他被邀请到美国办展工作,弗里达也随他去了美国生活。 她以为这是她幸福生活的新开始,却没想到,迭戈却在国外一点点原形毕露。 2“我一生中最严重的意外,就是遇见你” 迭戈在纽约艺术博物馆办了个人画展,名气越来越大,身边的红颜知己蜂拥而至,他来者不拒,日日在外逍遥快活。 就像那句话说的,“你是我见一个爱一个里的最爱”。迭戈爱着弗里达,却无法只钟情于她。 在美国的日子,弗里达活得孤独落寞,她去参加宴会,顶着“著名画家迭戈的太太”的头衔,却止不住别人背后嘲笑同情的议论。 她反感美国人的穿着,反感阶级分化的不平等,每次宴会别的女人都穿得花枝招展,她却一直穿着墨西哥土著服饰,鹤立鸡群。 她的生活如一潭死水,可孩子的到来点燃了她的希望,她怀孕了。 她的骨盆脆弱,浑身打满了钢钉,医生劝诫她,“这个孩子可能会要了你的命。” 但她都不管不顾了,坚持要生下来,毫无意外地,孩子3个月的时候,流掉了。第二次怀孕,又流掉了。第三次怀孕,孩子还是没了。 她难过地快要疯掉了,将所有的悲愤都画下来,纪念她死去的孩子。 《底特律的流产》 而丈夫也风光不再,因为政治原因,博物馆强行拆除了迭戈的壁画,丈夫变得自暴自弃,情人都消失了,而身边唯一陪着他的人是弗里达。 弗里达一边忍受着流产的疼痛和抑郁,一边事无巨细地照顾丈夫的生活起居,鼓励他重振士气。 很快,他们一起回到了家乡墨西哥,准备重新开始生活。彼时,弗里达的妹妹正遭受家暴,弗里达把妹妹接到家里照顾。 但没想到,她的善良却是引狼入室。 一天她推开家门,整个世界都崩塌了——她的丈夫和自己的妹妹赤裸着身体,躺在画室地板上搂抱亲吻。 她的心死了,冷冷地说,“在我一生中有两次严重的意外,一次是车祸,另一次就是遇见你。” 她将妹妹送走,不再联系,心里的绝望和痛苦无人诉说。 她看到一个新闻,有个男人捅了妻子十几刀,却厚颜无耻地狡辩,“只是掐了几下。” 她冷笑着,画下了生平最血腥的一幅画《只是掐了几小下》,她复刻新闻里描述的画面,把杀人犯丈夫的脸画成了迭戈的样子。 迭戈总是不以为然地为他的不忠辩解,而她却早已如画中的女子一般,万箭穿心,满目疮痍。 她沉迷上了龙兰舌酒,疯狂举办狂欢宴会,天天捧着酒杯,在宿醉中醒来又睡去。 “我喝酒是想把痛苦淹没,但这该死的痛苦学会了游泳,现在我反而被酒征服。” 喝到肾脏坏掉,脚趾烂掉不得不被切除,但她还是不满意。 不就是情人吗?不就是出轨吗?我还能比你差? 为了报复迭戈,她放下狠话,“我要成为本世纪最著名的荡妇!” 她大开城门,情人遍布各界名流——艺术家、诗人、歌手、电影明星,男女通杀,甚至连迭戈的助手和秘书都不放过。 女歌手Chavela Vargas,弗里达曾经的情人之一 真正引爆迭戈的一次,是弗里达出轨了迭戈带回家的苏联革命家托洛茨基。忘年恋、曾经的精神战友,迭戈愤怒地质问弗里达,“为什么是他!” 电影《弗里达》剧照 弗里达看着发狂的丈夫,心里痛快极了,可她并没有半点要收敛的意思。 被绿到发慌的迭戈,终于在绝望中和弗里达离婚。 3“如果我有翅膀可以飞,为什么还需要双腿?” 极致的痛苦,让她创造了无数幅惊世之作,她去法国巴黎办画展,声名大噪。 等回到墨西哥的时候,她不再是著名画家迭戈的妻子,而是著名画家弗里达。 但很快,她的旧伤再次复发了,手术成了家常便饭。 记者不再提问她的创作新得,问题都换成了,“弗里达小姐,你最近一次手术的医生是哪一位?” 她画下了一幅《破损的圆柱》,画中的她裸体裹着束腰,只能靠冷冰冰的柱架支撑着自己的身体。 电影《弗里达》剧照 可即使如此,她依然坚持打扮自己,用丝带缠绕盘起发髻,绑上艳丽的蝴蝶结,容不得自己身上有一丁点儿憔悴病容。 花园里的鲜花也是她最爱的配饰,极具墨西哥特色的戒指、耳环、手镯,一个也不能落下。 墨西哥当地传统的长裙,成了她用来遮蔽双腿的利器,也是一生抵抗命运的战袍。 在百年之后,她成了混搭界的鼻祖,隔三差五就出现在各大时尚杂志上。 无数时尚界人士将她奉为灵感缪斯,连麦当娜都将她视为偶像,把自己和她p在一起。 在弗里达生命最艳丽又娇弱的时候,迭戈回来了,任凭弗里达怎样刁难、挤兑他,他也不走了。 这对相爱相杀的恋人,再次复婚,成为城中美谈。 后来迭戈说,“我如果爱上一个女人,我越爱她,就越想要伤害她。” 弗里达说,“迭戈永远不会是谁的丈夫,但他是一个伟大的伙伴。” 迭戈回来不久后,弗里达已经病入膏肓,只剩下最后一个遗愿——在家乡办一次画展。 迭戈忙前忙后,帮她打点着一切,画展顺利举行,可医生却诊断弗里达不能再下床,迭戈亲吻着她的额头,说着我会把评价带回给你。 等丈夫走后,她躺在床上,叫人连人带床把她抬到了画展上。画展里响起一阵阵掌声,弗里达一整晚地笑着,和大家一起唱歌、喝酒、聊天。 电影《弗里达》剧照 画展结束不久后,弗里达病情恶化了,她的一条腿坏掉了,被迫截肢。 迭戈在家里为她修建了轮椅道路,小心翼翼地维护着她的心情,但弗里达却像个没事人,“如果我有翅膀可以飞,为什么还需要双腿?” 再后来,她连下床都变得艰难,她把画架摆在了床上,依然坚持着画画,“我不是生病,我只是破碎掉了。但只要还能画画,我都会很开心。” 在弗里达留下的一百多幅画作里,有近一半都是自画像,她说: “我画我自己,因为我是我最熟知的主题。” 1年后,这个被痛苦纠缠了一生的女人,终于结束了她浓墨重彩的一生。 对于遗愿,她只提了一个,火化入葬,“我这一生,躺在床上的时间太多了。” 丈夫迭戈在葬礼上为她题词,“坚硬如钢铁,脆弱如蝶翼,欢欣如醇酒,悲伤如苦难。” 她却日记里写着,“我愿离去是幸,我愿永不归来。”
    time 5年前
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    白雪公主的原型曝光!完爆艾莎,美过贝儿!

    关于迪士尼动画中的经典人物 人们总是有着很多幻想 当迪士尼人物走进现实,会是什么样子? 是像 Lily James在《灰姑娘》里一样貌美惊艳 还是如Emma Watson的贝儿那般善良勇敢? 最近,小IN发现了一个国外艺术家@toyboyfan 他用AI技术试着还原了 迪士尼动画人物在现实中的长相 到底像还是不像,让我们一看究竟~ 事先声明,如有撞脸 请自觉去迪士尼总部报道 首先第一个出场的 是大家熟悉的《小美人鱼》爱丽儿 剧中的她活泼勇敢,一头红发飘逸迷人 而真人版的爱丽儿也继承了治愈般的笑容 看起来俏皮可爱 不过似乎和动画版差了些灵动的感觉? 再来看看迪士尼最火的动画 《冰雪奇缘》系列中 颜值最高却美强惨的女王艾莎 AI还原版五官精致,脸型优越 微微上挑的眼角简直抓住了精髓 似笑非笑的神情里 还有种生人勿近的高贵感 相比之下,还原出的妹妹安娜 就多了几分温柔善良的感觉 剧中艾莎安娜的姐妹情 也让人很上头 而安娜的cp——采冰人克里斯托弗 无辜狗狗圆眼+下垂的眉毛 憨憨的特质展露无疑 真人版的反派王子汉斯 看起来居然还有点小帅? 以及艾莎去世的父母 伊杜娜王后和艾格瑞国王 果然颜值这回事 和强大的美貌基因脱不了干系! 迪士尼奇缘系列的《魔发奇缘》 天真无邪的傻瓜美人乐佩公主 再看看AI还原后的样子 果然,看多了迪士尼的卡姿兰大眼 看正常人已经有些审美偏差了吗... 不过有一说一,乐佩确实不像啊啊啊! 以及乐佩的cp 公认的迪士尼史上最帅男主 搞笑中略带油腻的尤金 瞅瞅这深邃的眉眼和立体的五官 终于明白为什么动画里的尤金颜艺这么夸张 还被乐佩看上了   不过 笨蛋公主和痞帅平民的设定,真的很好磕哎! 下一位AI还原的人物是 《风中奇缘》的印第安公主宝嘉康蒂 有点迷之像章子怡巩俐刘玉玲刘雯的结合体 是怎么回事...... 动画中的宝嘉康蒂迎风而立 女王气势浑然一身 《海洋奇缘》中坚强执着的莫阿娜 圆钝的鼻头和脸型以及粗黑的眉毛 还有那常年风吹日晒的健康肤色 似乎和想象中的莫阿娜相差无几 小时候的莫阿娜 简直是可爱精本精啊! 《仙履奇缘》,格林童话中也叫《灰姑娘》 真人版的女主仙蒂瑞拉优雅大方 标准的温柔美女长相 从灰姑娘变身成为公主的名场面 真的百看不厌 代入感极强仿佛下一秒我就成了美女 而AI还原的真人版《花木兰》中规中矩 面容中少了一丝少女的明媚与娇憨 下一位是《美女与野兽》里的贝儿 她不是众多动画迪士尼公主中最美的一个 但真人版的贝儿,我直接:嗨老婆! 这么看来,艾玛·沃森版本的贝儿 也很符合原版的形象 下面,童年最最最耳熟能详的《白雪公主》来了 记忆中的白雪公主肤白胜雪、乌发如墨 是妥妥的大美女无疑 然而看到AI还原的 死亡烟熏眼线,我枯了,你呢? hello?有事吗??? 泪了,毒苹果还是留给我来吃吧...... 不过,《睡美人》里的爱洛公主还是很温柔甜美 即便是昏睡不醒也仍倾国倾城 怪不得王子披荆斩棘也要把她救活 prprpr... 《公主与青蛙》里被青蛙索吻的蒂安娜 这五官也过分优越了吧! 忽然有些理解青蛙的 lsp 行为了... 神灯《阿拉丁》里的茉莉公主 黑皮都掩盖不住的美貌 结果还原出来......似乎比较像茉莉她…妈? 猛女落泪... 看到男主阿拉丁,我突然顿悟了 咋说呢,还挺有夫妻相的其实... 啊啊啊钥匙我吞了!男女主给我锁死!! 《大力士海格力斯》的美人蜜格拉 气质这块拿捏得死死的 这个笑容,太击中我了! 举手投足间尽是妖娆 动图绝绝子! 以及力大无比的男主海格力斯 还原后的样子比原画还要帅一些 但只要一见到蜜格拉 就实力诠释看到美女的我本人:憨痴.giffff 最后是《钟楼怪人》里的怪人加西莫多 邂逅的美女艾丝美拉达 AI真人美则美矣,却少了些韵味 以及《勇敢传说》中 拥有精灵般橙色发色的梅莉达 真人版的样子也没有让人失望 是心目中的梅莉达没错了! ...... 看到这,小IN不禁又想起了 迪士尼一部部真人动画电影筹备开拍的“噩耗”... 《大力士》和《匹诺曹》已经在筹备中了 《小美人鱼》选角公布期间还掀起了巨大的舆论风潮 关于黑人演员Halle Bailey的争议不绝于耳 除此之外 连迪士尼史上第一部经典动画《白雪公主》 也逃不掉被翻拍真人版的命运... 不过女主花落谁家,还尚未明确 要知道 白雪公主的原型可是美国史上有名的绝代女神 堪称美神本神的海蒂·拉玛 Hedy Lamarr不仅是白雪公主的人物原型,还是猫女的创作灵感 虽然不反对迪士尼将动画电影真人化 让一个个耳熟能详的人物变得鲜活起来 但还是希望多多用心选角吧 毕竟动画翻拍背后承载的 不止是经典,更是我们的童年回忆啊...... 最后,以上二十二组AI还原的 真人版迪士尼动画人物 谁最符合你心目中的动画形象?
    time 5年前
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    8年前

    吴京导演刘慈欣科幻作品 居然请到奥巴马来参演

      说起吴京,大家应该都知道他是国内知名的武打明星,自从他自导自演的《战狼》系列上映以后,票房以50亿之高的成绩收官,这让许多导演都羡慕不已。最近他又在拍摄一部新作,而且连奥巴马也忍不住去客串了一下。   吴京在《战狼2》火了以后并没有急着拍摄战狼3,而是先紧着完成《流浪地球》这部电影,这是一部科幻题材的影视作品,也是根据刘慈欣的同名小说改变而成的。   在这部电影里,有一个让人意想不到的人会来参演,那就是奥巴马,由于他是刘慈欣的书迷,所以忍不住要和吴京合作一下,客串剧里的一个角色,这让吴京也非常激动。 虽然有吴京的加盟,但导演表示,这部影片并不是一般意义的动作片。 由郭帆执导、刘慈欣同名小说改编的科幻电影《流浪地球》日前曝光了一支30秒的贴片预告。片中,吴京饰演的宇航员首次亮相:在短暂的剧情里,他和俄罗斯籍的同伴一起走向了空间站舱门,正要执行某项严峻任务。《流浪地球》讲述了在太阳即将毁灭之时,人类在地球表面建造出许多巨大的推进器,将地球推离太阳系,寻找新家园的故事。据新京报记者了解,影片正在进行紧张的后期制作,档期将于近期公布。影片背后有怎样的制作故事,新京报独家专访导演郭帆,揭秘这部科幻作品。 影像 科技感太多,会有违和感 刘慈欣创作的短篇小说《流浪地球》,如同他的长篇名作《三体》一样,借助雄浑的想象力,在极端危机之下,再次对人类本身命运和人性发展进行拷问。《流浪地球》的导演郭帆,曾执导过奇幻影片《李献计历险记》,对于“中国风”科幻,有着自己的见解。 第二版预告中,以落满灰尘的报纸、泛黄的老照片、废弃的录音机和充满杂乱电波声的新闻播报展示了“昔日家园今何在”的伤怀。此外,预告片中夹杂了不少纪录片式“彩蛋”:例如一直以来自称刘慈欣粉丝的奥巴马总统正在镜头前关于“流浪地球”计划作相关演讲;科学家霍金在现实中提出的“深空探索计划”,和该计划也有所联系。同时,预告片画风比较写实,中国航天飞船的画面在预告片中扮演了很重要的角色。对此,郭帆解释,“我们选择了接近写实状态下的风格,如果科技感超出太多了,太不现实,我们怕观众会有强烈的违和感。因为中国人对航天是有认知情感的,所以我们选择了航天因素。于是影片的科学质感、技术质感、美术质感都是按照中国元素写实方向去做。” 创作 四位中科院专家参与研讨 影片如何将小说中的场景真实化、合理化、本土化,都面临巨大挑战。该片拍摄前就打造了几十人的概念设计团队,整个美术部门(包含置景工人)曾达到600人左右。整个影片搭建的实景延展面积高达十万平米。同时,该片历时15个月,打造了3000多张概念图,8000多张分镜。为了把影片表现得更系统、真实,编剧团队甚至构建了整个世界观。从政治、经济、文化、教育,全方位做了一百多年的编年史,只为把这些文字具象成画面。 “剧本都会将对应的概念设计再增加很多新的东西,这是一个循环往复的过程。特效和实景匹配在一起才可以呈现出动态的画面。”郭帆表示,同时为了保证影片的科学严谨,影片专门邀请了四位中科院专家共同研讨设计中的世界观。“我们在天体物理和力学上的知识很有限,需要专业的科学团队去解决,包括后期计算中的天体运行规律。最有意思的是,我们最后结尾设定的一种现象,刚好就是其中一位科学家研究的课题。” 演员 吴京加盟,称被剧本感动 吴京出现在最新版贴片预告中:他和一位俄罗斯宇航员对话,俄罗斯宇航员表示,一百多年前空间站是俄罗斯发明的,全世界的空间站都是俄罗斯制造。随着镜头一转,Made In China的字样呈现在银幕上,面对能否成功出舱的质疑,吴京非常肯定也神情淡定地说了一句,“会的”,给影片剧情的走势增加了几许悬念。《战狼2》后,吴京对出演电影的选择非常谨慎,他曾说在家养伤时,跟郭帆导演因聚餐让他发现了这个剧本,看完后当即热泪盈眶。了解完整影片筹备的状态后,他认为这个项目跟他筹备《战狼》系列时的状况很像,在郭帆身上也看到了自己当初的那个冲劲儿,二话不说就接拍了。原著小说中有很多宏大的场景,也具有比较强烈的冒险动作元素。吴京的加盟,让人联想到这部影片在动作方面是否别具看点。郭帆导演介绍说,“全片更注重讲述的是人与自然环境抗争的过程,没有刻意强化人与人之间的打斗,也不是一般意义的动作片。” ■ 导演专访 影片以人物为核心 很早以前,郭帆就看过无数遍小说《流浪地球》,他认为这部小说更适合影视化。“两万多字的小说却呈现出了极其宏大的世界观。不过电影最核心的展现还是人物和情感。如果讲述核心不是人的话,就很容易变成科教片了。所以想跟随人的视角去接触这个世界,感受情节,以人物为核心,从人物出发,也是和小说最大的不同。” 新京报:你怎么和这个项目结缘的呢?国产科幻本来比较薄弱,拍摄会不会有很大的压力? 郭帆:2014年,电影局派了五名导演去好莱坞学习,除了我还有宁浩、路阳、肖央、陈思诚。大家去了解一下我们和好莱坞差距,好莱坞的工业流程令我们叹为观止。回国后,就一直在想办法如何提升中国电影的工业水准,我们现在比起别人有20到25年的差距。所以我们必须要想办法去找到合适的拍摄和管理工具去承载中国科幻创作和想象。如今中国电影市场很大的,我们都想为国产电影争口气,拍属于中国的科幻电影。 新京报:你曾经说过《流浪地球》一直在追求用中国人的方式,去打造中国自己的科幻电影。你认为的“中国人的方式”具体是指什么?它与美国式科幻片的最大区别是什么? 郭帆:我们到现在没有太严格意义上的科幻片,这是一个新类型的摸索。我们没有好莱坞科幻片成熟,因为好莱坞的科幻片有文化和美学两个层面的对应感。比如我们去拍《钢铁侠》,演员换成中国人,剧本翻译成中文,拍完之后其实这个电影不成立。比如我戴个面具你可能马上就出戏了。这是因为文化、历史、价值观的不同,这些东西造就了具象化的产品。 新京报:所以这次更相当于是一次摸索? 郭帆:可以说,这次完全是个探索的过程。要在剧作、文本上探索到和中国文化、价值观符合的作品,也要注重和中国美学上的重合,解决好剧作、美学的问题,再去解决工业上流程的问题。中国的文化有很多模糊地带,有很多流程很难去推进,必须符合中国人价值观和文化才能符合。
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    8年前

    苏轼传世名画将拍卖 何以流落日本成谜

      当地时间8月30日,佳士得拍卖行在香港召开新闻发布会,宣布宋代文人先驱苏轼传世之作《木石图》正式面世,也将首度亮相拍卖市场。此幅领衔佳士得香港2018年秋季拍卖的水墨纸本手卷《木石图》又名《枯木怪石图》,是苏轼任徐州太守时曾亲往萧县圣泉寺时所创作的一幅纸本墨笔画,估价最低为4.5亿港元(约合0.57亿美元)。         苏轼1037年出生于眉州眉山(今属中国四川省眉山市),祖籍中国河北省。苏轼是北宋中期的文坛领袖,在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就,为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书,工于画,尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。图为画卷《木怪石图》。   苏轼传世至今的画作可谓凤毛麟角,除了现藏于中国美术馆的《潇湘竹石图》,便是去向不明的《枯木怪石图》,也就是即将上拍的《木石图》,此次拍卖的《枯木怪石图》征集自日本。      北洋时期,《枯木怪石图》与《潇湘竹石图》皆为“风雨楼”所藏。曾做过吴佩孚秘书长的白坚夫当时买下了这两幅画作。但此后这两幅画的命运走向了两个不同方向。《木石图》被认为自抗战时便流入日本,此后一直难觅踪迹。此次拍卖行确认,《木石图》征集自日本,这也在一定程度上印证了此前关于该画流传的说法。      有说法认为,这幅《木石图》当初被以超过万金的价格买下,入藏于日本阿部房次郎爽籁馆。      水墨纸本手卷《木石图》近景。   《梁溪漫志》中曾写道:“东坡所作枯木竹石万金争售”。说明苏轼画作在宋代之时,已经极为有名。      《木石图》上,有与苏轼同代书画家米芾的题跋(写在书籍,碑帖,字画等前面的文字叫做题,写在后面的,叫做跋,总称题跋。),又有宋高宗赵构“绍兴内府”的印,以及南宋金石学家王厚之的印,也有元初书画家鲜于枢、元末诗文家俞希鲁都的题跋。鉴藏印显示,至明代,此画曾为朱元璋养子沐英家族、藏书家李廷相所藏。      据悉,目前对于该画是否为苏轼真迹、画中米芾题跋是否为真等问题都有争论。 相关报道:香港佳士得发现苏轼《木石图》 是否真迹仍存疑 香港佳士得30日宣布,经拍卖公司鉴定,由日本收藏家向其提供的一幅作品为“唐宋八大家”之一苏轼的水墨纸本手卷《木石图》(亦称《枯木怪石》图)真迹。新华社报道称,该作品将领衔香港佳士得2018年秋季拍卖,预计成交价格将超过4亿港币。   不过,事实上,这一画作无论是米跋还是画迹本身,都备受质疑。有知名博物馆书画鉴定人士此前对澎湃新闻表示,这一画作其实漏洞极多,是赝品的可能性较大,而且可能是明清时期的赝品。“这一作品此前之所以被神化就是因为原作数十年间未出现,但原作与高清大图现在出现后,仔细观摩其实还是让人失望的。”一位书画界人士说。 佳士得香港揭幕仪式现场。  艺术头条 图   新华社报道称,香港佳士得30日举行《木石图》揭幕仪式及新闻发布会。佳士得亚洲区总裁魏蔚表示,这幅《木石图》也是大家常在教科书中见到的《木石图》。该作中不仅有苏轼的笔墨,也有“宋四家”之一的米芾题跋,得以全貌呈现。   《木石图》全卷连裱共长27.2x543cm,画连题跋长26.3x185.5cm,画心则长26.3x50cm。佳士得提供的资料称,全卷可分三部分来看,首先是画心部分,描绘了一株枯木屹立在形状怪异的石头旁;第二部分为刘良佐和米芾的跋文;第三段则是愈希鲁和郭淐的跋文。鉴藏印共41枚,涵盖南宋、元代、明代等朝代人士印章。   一个背景是,《木石图》流失海外约七八十年,几无人得见,然而半个世纪以来,此画却一直被不断提及,从艺术教材到各类书画史著作,提及中国文人画史,不少都提及这一画作,当然,刊出的图像并不清晰,甚至多有模糊,或来源于珂罗版印本的翻印。 《木石图》中的“米芾跋文”局部?   一些业内人士认为,《木石图卷》的鉴定关键除了画作本身,更在于米芾题诗与刘良佐题诗是否真迹。因为毕竟流传至今的以东坡为名的画作虽有数件,但并无一件真正让人完全信服之作。而米字通过对比存世知名博物馆收藏的米字是可以比较的,虽然有观点认为这一米跋或是真迹,但不少学者通过考证认为米字为赝品的可能较大,而宋代刘良佐其人则无考,书法疑点更多。   对于苏轼画作的考鉴中,考察用笔用墨与书法的相融相通也是条件之一,这一画中颇多软沓无力甚至萎琐的笔墨,对比苏轼存世的书法用笔与笔性,让人生疑处极多。 《木石图》中的“苏轼画迹”局部
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    8年前

    9.92秒!苏炳添破纪录首夺亚运百米金牌

    央视网消息:北京时间8月26日,2018年亚运会田径比赛继续在格罗拉蓬卡诺体育场进行。在今晚结束的男子100米决赛中,中国飞人苏炳添以9秒92打破亚运会纪录战胜亚洲各路好手夺冠,他也是继2010年的劳义之后,第二位获得亚运会男子100米金牌的中国男飞人。
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    8年前

    北京星二代移民,成了加拿大地铁偶像

    常年在多伦多地铁站演出的华裔大提琴演奏者张弛,近日从180位大多区音乐人中脱颖而出,在多伦多的网上票选中被评选为首位"多伦多地铁偶像"。 多伦多公车局以往例牌每3年通过考核,从数百应征的音乐人中挑选,发出75张地铁表演牌照。今年,公车局首次接受音乐人通过网络传上表演视频,多伦多市民也因此有机会参加评选。网上视频接受的日期是从今年的4月初到5月初,公众投票则从5月7日到6月3日。   除了争取获得地铁表演牌照,今年的评选活动还包括一项"大奖",那就是获得"加拿大环球音乐"(Universal Music Canada)的合约,制作一首曲子。   网上评选中得票最多的前10名,将由"环球音乐"和公车局各自派出的专家,评选出一人获此大奖。 张弛接下来将和"环球音乐"合作,确定一首大提琴曲目,并商定合约细节。 曲目录音完成之后,将被放入"苹果音乐"(Apple Music)中的多伦多公车局公交音乐节目"从音轨到铁轨"(Traks to Traks)中。 在多伦多地铁演奏的音乐人中,强手林立,包括Juno音乐大奖的获奖人,皇家音乐学院毕业生,交响乐团的成员,和出版过音响作品的音乐人。 张弛出生在北京的一个音乐世家,他的母亲林盈,是中国一位演出不多但给观众印象深刻的女演员,主演过《伤逝》、《冰上姐妹》、《烈火中永生》、《人到中年》,在中国大陆享有很高的知名度,她也是一位钢琴教师。 张弛昨天自述说︰"我小学三年级就来加拿大了。基本在加拿大长大。但我并没有忘掉自己的母语。"说到大提琴演奏,40多岁的他说︰"大提琴我表演40年了。" 他毕业于多伦多大学音乐系,现在修读高级表演的硕士学位,拿到学位后打算考多伦多交响乐团。 公车局介绍说,到"环球音乐"做专业录音,价码不菲。此外进入"环球音乐"和"苹果音乐"也可大大增加名气。不过,张弛对此颇为淡然,被问及打算录什么曲目,他说,"我要看看合同再说。""一步步来吧。" 张弛在地铁站内表演已经20多年,许多乘客都对他的演奏十分赞赏。他说,除了地铁表演,他也常去安老院、盲童学校等参加义演。由于公车局地铁站增加,今年的演出牌照也从往年的75份,增加到90份。
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    8年前

    我再不想当中国人了!有多少华裔看到句话泪崩

    “我不想说中文。” “我再也不想当中国人了” ——这样的话你有没有听到过? 最近,推特上一位华人妹子火了。 这位华人妹子——Kimberly Yam是Huffington Post的专栏作家。长期以来,她一直关心对亚裔美国人社区产生重大影响的新闻事件。 上周六8月18日,在看完当红热门电影 Crazy Rich Asian 后,妹子感觉触动很大,当场哭了一鼻子,然后在推特上接连发布8条贴文,分享了自己作为华裔移民一份子在17年间的成长故事。 这则系列推文描绘了一位华人小女孩在8岁到25岁间,从一开始厌弃和排斥到后来理解和接纳自己种族身份和文化的经历。 她的故事不仅在华裔,更在其他亚裔,乃至所有有色人种间产生了共鸣,在推特上引发了网友热议。 先来看看她的故事吧: “8岁那年,你在上小学三年级。班里点了中餐外面而你的父亲却恰好是送餐员。在学校里看到爸爸让你感到很激动,你感觉他是你的英雄。” “但是,你的同学们并不觉得他很酷。他们笑话你的父亲,模仿他的口音。那一刻起,你再也不想当华人了。” “9岁那年,你参加了芭蕾舞夏令营。有人告诉你,别的女孩很讨厌你。她觉得你的双眼十分丑陋。你不知道该怎样描述自己心里的那种滋味儿。” “不过,你却越来越讨厌自己长着的那张亚洲面孔。那一刻起,你再也不想当华人了。” “16岁那年,万圣节上,班里的2名同学打扮成‘亚洲游客’,他们用胶带粘着自己的眼睛,把照相机挂在脖子上,一边比着剪刀手一边做着各种怪相。” “虽然你感觉很不爽,但是当老师问你是否感觉自己被冒犯时,你却说‘没有’。” “你只是不想让别人感受到你的紧张,所以你还跟着别人一起笑。那一刻起,你再也不想当华人了。” “17岁那年,你在大学里认识了其他亚裔。他们有你没有的那种骄傲。你认识了一个男孩,他很好奇你为什么从来不说家乡话。” w “为什么你最喜欢的食物不是小笼包,却是烤乾酪?你撒谎告诉他,你们家不是那样子生活。” “但其实你知道,你已经不记得拒绝你自己的文化有多久了。你知道自己拒绝说中文,记得曾经说妈妈做的饭很‘恶心’。你很后悔,于是又赶紧去寻找那些你曾经最讨厌的东西。” “第一次,你想当一个华人。” “20岁那年,你已经在过去几年中尝试回归自己的文化。你把自己的姓文在了身上。你不会再因为任何人产生过去那种不舒服的感受。” “现在的你,很开心自己是一名华人。” “25岁那年,你在电影院看到了一部全是亚裔面孔出演的电影。不知道为啥,你哭了。你从来没有在之前的任何一部好莱坞电影中看到过这样的演员阵容。” “每个演员都很美,而你,真得为自己是华人感到高兴。” Kimberly Yam的推特下面也有许多网友讲述了自己类似的相同经历: “我今年9岁,被欺负真得感觉很累。他们叫错我的名字,用种族歧视挑衅我,因为我的外国名字就认为我不属于这里。” “我让爸爸妈妈帮我改一个名字。” “但是当他们拿出改名文件让我确认的时候,我感觉非常侮辱。我又请他们改了回来。” “上中学的时候,我和亚裔朋友yoga中文聊天,一些女同学走过来起哄就因为我们在说中文。那是我,我真的觉得当一个华人是那么的尴尬。” “我曾经经常跟我爸爸说,我不想回去印度,也不喜欢吃印度餐。我还拒绝印度的文化只是因为我不想变得与众不同。现在我20岁,我觉得我以前好傻。” +++++我是分割线+++++ 推特上这些二代移民的感受,相信不仅仅是美国华人孩子,加拿大华人孩子也有类似的感受。 之前就有一个加拿大的华人妹子,在Youtube上开频道狠狠吐槽自己一代移民的父母: 相关阅读:华人父母都在干这种事?加拿大妹子拍视频一一揭露! 很多孩子都在身份认同上出现过很矛盾的时期。学校里的教育是,所有人都是“加拿大人”,可是自己的家庭包括社交圈子往往又都是华人,有一定中国文化的影响比如语言和饮食,祖籍国的身份认同也会对孩子产生影响。 这种感觉很别扭,尤其是在学校里,所有的ABC或者是CBC孩子都有这样的经历,当别的同学拿你的文化或者你的“同胞”开玩笑时,你会觉得不开心,但是同时你又不想表现出来,显得你很是与众不同。 害怕被孤立,想找认同感,那就只好一起乐吧。 很多时候,孩子们的这种矛盾,往往和父母的教育有关。 为了让孩子们尽快适应新环境,在进入主流社会的赛跑中不吃亏,有一批华人美加移民,会采取一些比较偏激的手段,比如完全禁止孩子学习中文,在自己家里大搞“去中国化”。 小编上大学时的一位CBC朋友就曾经告诉小编,自己的父母除了不教她中文外,还不想让她到中国孩子多的学校去,也有意让她去找白人小朋友玩,因为“你会跟中国孩子学坏”。 结果搞得她根本没机会认识自己的民族文化,以自己的文化感到自豪。 加拿大幼儿园的孩子们在舞狮子 但是和美国的“熔炉文化”不同,加拿大有一个很有意思的特征,即“多元文化”,这里不存在“加拿大梦”这样的概念,许多加拿大的华人移民产生“想融入而不知融入什么”的感受,结果很多父母和孩子就把“放弃华人传统误当作融入主流社会”。 其实,加拿大的“主流社会”应该是:“遵守当地法律和道德规范,适应并积极参与当地的政治、社会生活,关心当地社区,与此同时保留自己作为华裔的文化传统”。每一个人都是不同的,大家在认识自己作为加拿大人的同时,也要学会尊重自己本民族的文化,并且包容别人的文化。 小编真心希望,当别人再问你的孩子:“你是哪里人时”,你的孩子可以回答:“我是加拿大的华人。” 关于电影*   Crazy Rich Asian是继上世纪90年代《喜福会》以来的第二部全华裔阵容的美国好莱坞电影,几乎囊括了全球的华人演员。 电影内容相对简单,剧情大概是灰姑娘X霸道总裁爱上我+玛丽苏女主智斗豪门恶婆婆,是一部看开头就基本能确定结尾是happy ending的电影。 不过由于电影从导演到演员全是华裔,因此这部电影被海外华人社区寄予厚望,认为它能像《黑豹》那样成为少数族裔的代表作。 相比大陆观众对“华人分级论”的争议,二代移民比如ABC和CBC们则对电影有很强烈的共鸣。 电影在烂番茄上的新鲜度超高,达到93%,值得一看。
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    8年前

    这世界,在用新闻写诗!网友的杰作火遍全网

    7月23日,豆瓣网友@网上邻居在豆瓣发布一篇题为《新闻诗》的文章。文章以简短的话语描述了以往有趣的新闻事件,并配以特定的标题,整体显得诗意盎然。 该文后经微博@新周刊转发,在微博转发量已近5000。 现观察者网经授权转发原文如下: 《自由》 宾阳昆仑大道上 一只鸵鸟在雨中狂奔 《快乐》 南非一长颈鹿重获自由 兴奋过度栽倒在地 《风的错》 温州男子趁台风盗窃 自称被风吹昏了头 《夜访客》 BC省露营者夜里醒来 发现对着一头黑熊 《意识流》 女孩躺床上睡觉 醒来身处湍急河流中 《冲突》 两名男子争吵对峙 其中一人突然给对方一个吻 《劝》 女子酒后欲自杀 五旬民警急唱世上只有妈妈好 《江河行地》 广西男子自制简易木排 欲从桂林漂流至北京 《酒仙》 湖北妇人酒后游长江睡着 醒来已漂至江西 《酒精》 两劫匪作案后 邀被害人坐下喝一杯再走 六旬老人醉酒跳河 被救时手中仍紧握酒瓶 风大浪急 醉酒男子却疯狂跑向大海 淮南老汉酒后出口成诗 民警询问均用五言绝句回答 醉酒女折叠身体卡在灯柱与墙壁间 《爱》 台风天为见女友 男子深夜跳海欲游回家 八旬老人千里寻初恋 五十五年后终重逢 男子放飞鸽千里传情书 高校女生雨中求爱成功 与男友热吻保安撑伞 男子求爱不成锤击女子 幻想将其打傻离不开自己 男子失恋醉酒 在旅店用蚊香盘烧烤 男子车站苦等女友20年 徘徊街头终成流浪汉 《联系》 撞人者和被撞者同年同月同日同时生 写调解书时同写错五个字 老夫妻同日同地先后遭撞 一死一伤阴阳两隔 《绝望》 雅典周边地区野火失控 26名成人和儿童相拥而亡 《希望》 巴西一小岛禁止生孩子 意外迎来12年来首位婴儿
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    8年前

    杨幂也入围了多伦多电影节?几张图带你走进TIFF

      多伦多国际电影节是北美洲重要电影节之一,每年9月在加拿大多伦多举行,最高荣誉是观众票选奖(People's Choice Award)。每年都会有不少电影选择在多伦多国际电影节进行全球或北美首映,让观众先睹为快。今年,TIFF举办的时间为9月6日-16日。 最近TIFF公布了17部上映电影名单,其中,有5部电影由女性执导,有6部电影的导演为有色人种。 电影节的艺术总监Cameron Bailey表示,他预计当电影的名单最终敲定时,大约三分之一的电影将来自女性导演之手。以下是今年有望在TIFF电影节上映的电影,一起来看看吧: 1. Steve McQueen的犯罪剧Widows,以及其对为奴十二年(12 Years a Slave)的后续跟踪。 2. Damien Chazelle的First Man 3. Hirokazu Kore-eda的金棕榈奖得主Shoplifters 4. Keira Knightley主演的Colette 5. Claire Denis的 High Life 6. Alfonso Cuaron的Roma 7. 改编自畅销小说的The Hate U Give 8. Steve Carrell等主演的Beautiful Boy   9. Bradley Cooper的 歌舞爱情剧情片A Star Is Born 如此之外,今年的多伦多国际电影节还有大约10部华语片入围。包括著名电影人姜文的新作《邪不压正》;以及由邓超、孙俪、郑恺等主演的电影《影》;杨幂主演的电影《宝贝儿》;陈凯歌执导的古装片《妖猫传》;资深电影人王兵的新作《死灵魂》;汤唯主演的新片《地球最后的夜晚》等。  
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    8年前

    不看不是有钱人?亚裔电影“Crazy Rich Asians”火爆

      据美联社报道,以亚裔为主角的好莱坞大片“Crazy Rich Asians”(疯狂亚洲富豪)自周末在院线上映后票房火爆超出预期, 据Warner Bros.估计,自周三上映以来,该电影已经斩获3,400万美金票房,包括周末票房2,520万美金。该片制作费用仅为3千万,“烂番茄(Rotten Tomatoes)指数”高达93%。    这部片子改编自Kevin Kwan的畅销书,讲述了一个美国华裔女孩的“灰姑娘故事”。她与来自新加坡的男友相遇,却不知他来自一个富可敌国的家庭。 此前,票房专家预测该电影将在上映5天内收获至少1800万票房,远低于实际的3千万。 作为自《喜福会》以来第一部由美国亚裔指导的影片,该片在亚裔中也引发了轰动。在Twitter上,有粉丝发起带有#GoldOpen的帖子,祝福影片能开门大红。 “疯狂亚洲富豪”描述了新加坡富豪阶级的奢华生活,关凯文童年时期是否目睹夸张的炫富实例,令人好奇。他表示,取自于小时候亲眼见证,并且加入电影当中情节就是,有基督教辅导员前往某个才刚经历不幸事件家庭,把所有一切象征中国文化或有龙、神祇图腾的物品通通毁灭。 他说,当时年仅10岁的自己,站在诺大的豪宅一角,看着瓷器花瓶被砸碎在地上,女佣们都纷纷哭泣,因为她们眼睁睁看着她们一辈子都赚不到的财富,就这样毁于一夕,而且她们还要负责清扫,“这个境遇是我连编都编不出来的。” 至于是否担心好莱坞会因为文化隔阂,误解了片影当中对于铺张浪费的讽刺,关凯文则说,与导演朱浩伟(Jon M. Chu)多次讨论这个问题,他完全理解朱浩伟的观点,也就是虽然剧中有着颓废场景的呈现,但意涵却很深,整个故事的核心是关于家庭,夫妻,母亲与儿子,“这才是整个故事真正丰富的重点。”
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    章子怡训练女儿舞蹈基本功 醒醒可爱压腿照曝光

      8月17日是七夕节,许多明星艺人都纷纷在网上花式秀恩爱,整个娱乐圈几乎都充满了粉红泡泡,但部分明星还是不走寻常路,比如章子怡就选择了不秀恩爱狂晒女儿。 17日晚,章子怡在微博晒出一组女儿醒醒的近照,不同于之前的萌照,醒醒这次可是完美展示自己的基本功,别看小妮子年纪还小,压腿姿势可是相当标准哦,小萌身影真是可爱极了。 章子怡配文:“多认真的小手小脚,基本功要从七夕开始”,不难看出,章子怡对于女儿这次的基本功还是相当满意和自豪哦。 照片中醒醒扎着小辫子,双手正捧着脚丫埋头努力压腿,虽然没有露出正脸,但也能感受到小妮子身上的认真劲儿。 镜头前醒醒继续压腿,不得不说,小宝贝这柔韧性也是杠杠滴哦,小胳膊小肉腿真是可爱炸了。从醒醒这组压腿照也不难看出,章子怡这是有意让女儿重走自己的“舞蹈之路”呀。 要知道章子怡也是从小就被妈妈送去练习舞蹈,因为有着过人的天赋,她还曾在舞蹈比赛中拿过奖项,之后才慢慢进入影视圈,收获如今这些荣誉。 照片中醒醒在妈妈的指导下练习压腿,柔韧度非常不错哦,两只小手都能直接抱着小脚了,看来也是遗传了妈妈的舞蹈天赋哦! 醒醒出生于2015年12月,还未满3岁的她已经出落得非常可爱软萌了。因为是高龄产女,所以章子怡和老公汪峰对女儿也是非常宠爱,这些从夫妻俩的日常表现就能看出。 前段时间汪峰生日时,章子怡也晒出全家福为老公庆生,而从照片中看,醒醒的长相也是越来越随爸爸了,就是不知道长大后是会像妈妈一样走演员之路,还是像爸爸一样做一位歌手呢? 看到如此软萌的醒醒,网友纷纷留言:“醒醒:我小小的身体,有大大的梦想”、“努力又可爱,我的醒醒呀,萌炸了”、“醒醒好可爱,萌翻了”、“诶哟,醒宝终于遗传妈妈了”、“小时候就有舞蹈功底, 醒宝超有天赋”。
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    8年前

    加拿大著名女画家 Mary Pratt 去世 享年83岁

      加拿大的著名画家 Mary Pratt 去世,享年 83 岁。 Mary Pratt 是纽芬兰省居民,她的画作把厨房、花园中的日常生活和日常用品变成了绚丽的色彩和艺术品,她描绘的是自己身边所看到的东西。 Mary Pratt 曾经表示,日常生活中的物品总是让她着迷,她把这些实物带到了自己的画布上。 Photo : Courtoisie de la famille Pratt 2013年她曾经在纽芬兰省举办个人作品回顾展,当时她告诉加拿大广播公司,她热爱日常生活这个主题。 2015年,Mary Pratt 在首都渥太华的国家美术馆 (The National Art Gallery )举办了个人作品回顾展。 Mary Pratt在国家美术馆展览的策展人Mireille Eagan 表示,这位卓越的女画家向我们展示的是我们自己,我们的日常生活。 Photo : Courtoisie de la famille Pratt Mary Pratt 有 4个孩子,她是在抚养孩子期间开始自己的绘画生涯的,她想方设法地捕捉日常生活的瞬间,然后把这些瞬间变成艺术。
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    8年前

    日本摄影师36年前拍的中国孩子 秒杀大师

    小时候年少不更的欢乐 是否在长大后渐行渐远? 如果能够在夏日蝉鸣的午后 回到那个快乐很简单的童年 你愿意么? 80年代,一个纯真质朴的年代 那时候的童年生活什么样? 1982年,家家户户都没有那么富裕 没有网络、没有身份证、没有手机 秋山亮二用国产“海鸥” 记录下童年生活中平凡而动人的瞬间 这本影集被命名为《你好小朋友》 他跑遍了北京、成都、昆明、广州 海南、上海、哈尔滨、新疆、内蒙古... 给70/80后一份集体回忆 那时候没有铺天盖地的游乐场 没有各式各样的游乐设施 只要有小伙伴 就能疯玩儿上一整天 一瓶橘子汽水 可以回味很多天 骑着28式自行车卖冰棍的大哥 在院子里都能听到的嘹亮的叫卖声 放学回家第一件事 拉上大椅子小板凳在墙边写作业 吃饭用的洋瓷碗和大铁盒 在学校食堂集体吃饭 一个比一个吃得香 眼保健操的时候偷偷睁眼 老师来的时候再赶紧闭上 一辆卡车带着一班的学生去郊游 虽然不是多么舒适的校车 但却装满了笑脸 小时候的梦想是做一名交通警察 个子不够高,就站在小凳子上指挥 在武侯祠的小道儿上 可以玩儿一下午 学习特长的孩子们 异常的努力 在老师的带领下 画上美美的妆 排练一个超棒的舞蹈 住在海边的孩子们 一到周末,换上泳衣 在沙滩上欢笑奔跑     秋山亮二的作品 多次被纽约、东京等地的知名博物馆收藏 用最简单的镜头 记录下最欢乐的童年 当时的日本媒体是这样说的 “ 在中国孩子身上 我们看到了不知何时忘记了的 朴素的笑容、率直的眼眸、 那种融入风景的安详而舒展的快乐 ” 放学约好一起回家 不用家长接 一路说笑打闹就回去了 除了欢乐的玩耍 还有对知识的渴求 曾经的青梅竹马 如今是什么模样呢? 跟着叔叔阿姨、爷爷奶奶 一起练习太极拳 如果不是影像的力量 多年后,我们该如何回忆 这样天真的童年? 那时候的孩子 没有精致的蓬蓬裙 粉丝粗布麻衣 依然好喜欢 新疆的小朋友 跟着父亲一起烤羊肉串 好奇相机是怎样拍照的呢 和妈妈一起去集会上卖水果 那时候整个村的孩子们 都认识 一叫就能出来一波 故宫前害羞的宝宝 捂着脸 吃个糖葫芦 就能开心好几天 只是单纯拍张照片 都笑得发自肺腑 没有虚假,没有强颜欢笑 如果我们把童年再放映一遍 我们一定会先大笑,然后放声痛哭 最后挂着泪,微笑着睡去 总有那么一张老照片 戳中你的泪点 因为它记录的 是你回不去的童年 那时候快乐很简单 现在简单才快乐 愿你出走半生 归来仍是少年
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    8年前

    真人版《花木兰》剧照曝光!刘亦菲英气舞剑帅炸

          刘亦菲确定饰演真人花木兰时,在全球掀起热烈讨论   网易娱乐8月14日报道 据台湾媒体报道,真人《花木兰》来了!最近迪士尼吹起一股卡通版真人化的风潮,《花木兰》也在名单之内,之前消息确定由刘亦菲饰演女主角后,在两岸娱乐圈掀起超高讨论,13日晚间,迪士尼官方推特放出了女主角的定装照,立刻在影迷圈掀起一阵轰动,画面也很快就传到大陆。   刘亦菲穿了一身大红色古装,手里拿着长剑,乌黑长发披肩,眉宇间散发着英气,对着镜头摆出舞剑的姿势,定装照一曝光,立刻在全球网站疯传,照片也传到了微博。不少网友看到她英姿飒爽的定装照,留言狂赞:超帅、非常帅气的木兰、就是木兰本人啦,但也有人持不同看法,认为她少了点军人的汉子气质,评价不一。   《花木兰》的演员,刘亦菲之外,还有甄子丹饰演木兰的心灵导师、李连杰则是皇上,许久没上大银幕的巩俐则是反派女巫,卡司阵容非常强大,目前已进入拍摄阶段,届时可能会有更多讨论话题。据悉,女主角为了该片,已经先接受大量的动作训练,预计将在2020年3月底于全球上映。  
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    8年前

    民谣狂魔必去!为期两天的温哥华国际吉他节

      吉他爱好者们有福了!为期两天的温哥华国际吉他节(Vancouver International Guitar Festival)于8月11、12日在温市溪畔社区康乐中心(Creekside Community Recreation Centre)顺利举行,吸引超过120名来自世界各地的手工结他制作工艺师及2500名吉他爱好者的参与。想入手一把独一无二的手工吉他的朋友一定不能错过。
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    8年前

    美国上半年口碑第一的电影,竟是宋丹丹女儿拍的!

      「星二代」在很多语境中都是一个贬义词。 游手好闲、嚣张跋扈、任意妄为、纨绔子弟,在时不时爆出的负面新闻中这些都是常见的高频词汇。 但其实也有不少的正面例子,比如葛优、谢霆锋、曾国祥、窦靖童…… 「星二代」往往在发展资源、家庭教育方面就有着先天的优势, 勤奋起来就等同于开挂。 真就是我们常说的:「长得比你好看、天赋比你高、家里比你有钱,学习还比你努力」的那种人。 而今天香玉要推荐的这部片子,就是出自一位「星二代」之手: 《骑士》 The Rider 先说口碑: 这部片子是 今年目前为止外媒权威评分网站Metascore上的 「年度第一」—— 92分。 高于之前在戛纳上被吹爆的李沧东新片《燃烧》和豆瓣上已经被「和谐」关闭评论的讽刺喜剧《斯大林之死》。 被列为 「年度必看」系列。 烂番茄新鲜度 97%,观众满意度80%; IMDb评分 7.6。 作为一部节奏缓慢、剧情散文的文艺片,普通观众能打出这个分数已经是一种认可。 再看荣誉: 《骑士》获得了33届 美国独立精神奖包括最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳剪辑在内四项提名;同时入围 戛纳导演双周。 在这两年新兴开展的艺术电影节平遥国际电影展上,导演赵婷也拿下了罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演。 不过这部影片最一开始吸引我的地方并不是这些头衔,而是本片的导演兼编剧—— 赵婷。 很多人对这个名字并不熟悉,她是 宋丹丹的继女,赵玉吉的女儿。 一个正儿八经在北京出生,15岁开始出国留学的中国人。 我们都清楚,能在美国拍片且拍得好的华人/华裔导演是屈指可数。现在能说得上名字的: 林诣彬(《速5》、《速6》)出生台湾、幼年移民美国,温子仁(《电锯惊魂》、《招魂》)出生马来、澳洲长大,两人都是彻底的西方文化背景; 吴宇森风光了几年终究还是打道回府,只有李安依然坚挺。 有对比才会更明白,赵婷作为一名中国女性导演,能够在异国他乡拍出一部美国叙事电影,且 获得国际褒奖是一件多么难得的事。 《骑士》讲述的是一个梦想陨落的故事。 布雷迪是当地颇有名气的 牛仔,曾在竞技场上有过多次精彩的表现,俨然一颗冉冉升起的新星。 对他而言,马背上承载着梦想和全世界。 不幸的是,因为一次表演意外,他跌落马背, 脑部遭受重创。 受伤是牛仔们的家常便饭,折了腿、断了肋骨,休整一段就能重回马场,朋友们都劝他不用太担心。 但大脑受伤跟肋骨受伤不一样。 布雷迪发现自己的手时不时会出现痉挛的症状,而且会伴随剧烈的呕吐,这些都是大脑受创的 后遗症。 眼看重回竞技场的希望已经渺茫,他只好放弃竞技,开始去给人家当驯马师。 布雷迪驯马很有天赋。一匹再烈性的马,怎么都不让人碰、不让人骑,最后都能 被他乖乖驯服。 而且越是烈性的马,日后越是有成为优秀赛马的潜质。 驯马虽然比不上竞技来的刺激,但同样很有成就感,而且收入也足够养家。 如果后半生在驯马中度过,似乎也是个不错的选择。 可痉挛变得越来越严重,医生下了最后通牒,你 不可以再骑马了。 这如同是一场无期徒刑的判刑, 彻底击碎了布雷迪对未来的希望…… 以往,西部牛仔、印第安族在美国电影中大多被塑造成狂野、浪漫、彪悍的形象,但《骑士》却呈现出了他们的 软弱与无助。 电影开场就是布雷迪 横亘半边头颅的伤口,过去所有的辉煌,只能从先前录制的视频中去回味。 一夜从山峰跌落谷底的落差感,足以把人逼得崩溃。 布雷迪性格内敛,他没有把情绪外露,但在两个细节之中依然能感受到这种强烈的失落: 一场戏是他在超市兼职,遇到 两个粉丝想跟他合影。 粉丝很热情,说要以他为榜样,长大了也当帅气的牛仔,并期盼他养好了伤赶紧回到竞技场上,大家都等着他东山再起。 布雷迪应和着,但他那时候已经知道自己不能再骑马了。 粉丝走后,他神情落寞,继续机械性地将货品摆放进货柜。 显然,他很不甘心。 另一场戏是在放弃驯马师的职业后,布雷迪似乎还是不死心,又去给人当马术教练。 所谓的训练,不过是在一个手动摇晃的木马背上摆姿势学动作。学生骑在上面学得很起劲,布雷迪只能站在地上拽绳子。 他的脸上,写满了阴郁。 作为一名女性导演,赵婷选择牛仔这么一个 偏男性化的题材已属另辟蹊径;更难能可贵的是,她并没有落入一般「女性电影」的俗套:过多的感性和怜悯,弱者视角的控诉。 女性戏份很少,也没有男主人公爱情的支线,而着重还原布雷迪梦想陨落的痛苦感。 上一个能把牛仔描述得如此细腻的华人导演,是 李安。 有趣的是,《骑士》的故事不仅是真人真事,而且 片中的演员都是角色本身。 银幕上的布雷迪,就是现实中的布雷迪,他的妹妹、父亲、朋友,以及那些马儿,都是自我扮演。 但这又并不是一部纪录片,而是让生活中的角色演绎他们自己。 在一篇采访报道中赵婷曾说,当时自己去西部寻找拍片题材,遇到了布雷迪,觉得他的脸如果放在大银幕上一定很好看,于是想给他拍一部电影。 两人再次联系的时候,恰逢布雷迪受伤,于是就有了这么一部片子。 片中我们所能感受到的布雷迪丰富细腻的情感,大多出自于 真情流露。 这是表演,但也带有纪实成分,因为自己最了解自己,所以一切都显得无比真实。 整部影片中香玉最喜欢的一个段落,是布雷迪发现自己的马腿部受伤了,这匹马原本很有赛马的潜质,但现在却成了瘸子。 按照当地的传统, 如果马不能跑了,就要枪毙掉。 布雷迪下不去手,于是让父亲代劳。 在夕阳的余晖下,布雷迪背对着马儿走出一段距离,然后吹起口哨,枪声响起…… 布雷迪说,马不能跑了要被杀掉, 可人却得能继续苟活下去。 香玉不知道这是戏剧安排还是真实再现,布雷迪一度有过自杀的想法,他换上行头准备去参加最后一次竞技。 如果他去了, 一定会死在那里,但最后他还是选择了回到家人的身边。 放弃梦想,比追逐梦想难太多了。 追逐梦想你需要一门心思向前冲,而放弃梦想就需要先承认自己的失败,然后重新开始另一种你曾经不屑甚至想逃离的生活。 或许在余生无数个日日夜夜,布雷迪都会梦回当年在马背上的辉煌,醒后回归现实,空留叹息一声。 但这就是生活,不是每个人都能梦想成真。 喜欢这篇文章的人也喜欢 · · · ·
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    8年前

    在好莱坞拍一部全亚裔阵容大片到底有多难?

      左起《疯狂的亚洲富人》导演朱浩伟和演员阵容:郑肯、奧卡菲娜、吴恬敏、陈静、杨紫琼和亨利·戈尔丁。   ROZETTE RAGO FOR THE NEW YORK TIMES   2017年1月,导演朱浩伟宣布,要为他改编自《疯狂的亚洲富人》(Crazy Rich Asians)的电影公开招募亚洲和亚裔美国演员。他在西好莱坞家中的厨房里录制了一段视频(你可以看到背景中的冰箱),这则网络英雄帖称,有意加入其全亚裔阵容的人——从有志成为演员的人,到“身藏才华的有型人物”,去社交媒体上发布一段两分钟的视频。“我们正在找你,”他笑着说。   这个召集令令人心动。这出浪漫喜剧将是一部大片,据报道预算为3000万美元;它改编自凯文·关(Kevin Kwan)销量达到数百万册的畅销小说。而且,这样的机会实在难得。多久会有一个好莱坞电影人去找一大群亚洲人来拍东西?上一部以亚洲演员为主的时装好莱坞大片,还是1993年,也就是25年前的《喜福会》(The Joy Luck Club)。朱浩伟现在要找的人当中,许多当时甚至还没出生。   对于亚洲和亚裔美国观众来说,这部将于8月15日上映的电影不只是一部哈雷彗星式的电影——在《喜福会》之前,还有1961年的《花鼓歌》(The Flower Drum Song),然后还有什么?大家存在一种热切的希望,那就是如果这部电影成功了,可能会避免又一段25年的空白。制片人爱用“参照对象”(跟其推销的电影点子类似的近期作品)来帮助他们向电影公司兜售自己的想法,拿到预算。对于《疯狂的亚洲富人》(又译:《摘金奇缘》)的制片人来说,他们手里完全没有参照对象。未来的众多以亚洲为主题的电影希望《疯狂的亚洲富人》可以成为那个“参照对象”。   当朱浩伟在网上发出选角令时,对于亚洲演员来说,无论是否心怀大志,这都可谓天赐之物。忘掉起点缀作用的龙套吧,在这部片子里,亚裔演员扮演所有的角色:无论是浪漫的主角和讨喜的配角、充满喜剧色彩的小角色,还是路人甲乙丙丁。地球上有超过40亿的亚洲人,为这部片子选角能有多难呢?   事实证明,非常难。好演员倒是不缺。但随着对角色的考虑和演员的选择,各位制作人就亚裔的身份问题发生了争执。亚洲人可以扮演亚裔美国人吗?马来西亚人可以演新加坡人吗?有着白人妈妈或者爸爸的亚洲男人呢?他能参加角逐吗?   在今天的好莱坞,最具争议性的辩论仍然集中在谁可以演谁上。2016年,“#StarringJohnCho”(#赵约翰主演)运动凸显了好莱坞电影中没有亚裔男主角的现象,该运动重新构想了《火星救援》(The Martian)、《复仇者联盟2:奥创纪元》(Avengers: Age of Ultron)等热门大片如果由这位才华横溢的韩裔美国男演员来主演,会是什么样子。上个月,由于要在片中饰演一名跨性别男子而引发跨性别演员和活动人士的强烈反对,斯嘉丽·约翰逊(Scarlett Johansson)退出了传记片《摩擦和拖拽》(Rub & Tug)的拍摄。好莱坞因为“洗白”而受到越来越多的批评,也就是让白人演员来演亚洲人角色的做法。想想蒂尔达·斯文顿(Tilda Swinton)在《奇异博士》(Doctor Strange)里扮演的古一法师,或者约翰逊(再一次)在《攻壳机动队》(Ghost in the Shell)里饰演的草薙素子。   《电影不平等——好莱坞演员和种族主义》(Reel Inequality: Hollywood Actors and Racism)一书的作者王岚芝(Nancy Wang Yuen)说,很多争议本来不会那么焦灼,“如果有足够角色的话。”她还说:“我们不应该为残羹剩饭大打出手。我们应该为系统的扩展而奋斗,这样所有人都可以获得角色。”      亨利·戈尔丁饰演的尼克。 SANJA BUCKO/WARNER BROS.   事实上,根据王岚芝等人最近的一项研究,在2015-16年度,64%的电视连续剧没有一个亚裔美国人的常规角色。另一份报告显示,在2017年票房前100位的电影中,近三分之二的影片中没有一个亚洲或亚裔美国女性角色。   在前不久的一个早晨,朱浩伟来到他位于西好莱坞的家中,讲述了他在打造全亚裔演员阵容过程中的乐趣和挣扎。他穿着白色棒球帽和灰色T恤,谈起自己如何招募那些传奇人物(如杨紫琼)、相对不出名的人(亨利·戈尔丁[Henry Golding])、亚洲明星(新加坡的谢宛谕)和亚裔美国新秀(奥卡菲娜[Awkwafina])。   朱浩伟还解释了为什么他一开始就从如此广泛的范围内选角,不仅依靠通常的洛杉矶和纽约选角电话,还在五大洲搜索,开设了在线公开电话。“我们只是不想错过任何人,”他说。“我希望这成为亚洲演员的《复仇者联盟》(Avengers)。”   搜索始于2013年,当时制片人尼娜·雅克布森(Nina Jacobson,《饥饿游戏》[The Hunger Games])、布拉德·辛普森(Brad Simpson,《姿态》[Pose])和约翰·皮诺蒂(John Penotti,《夺命手术》[Awake])获得了凯文·关这部书的拍摄权。在故事中,纽约大学的美籍华裔教授雷切尔与她在伦敦读书出身的教授男友尼克一同前往他的出生地新加坡。雷切尔一到那里就发现了两件事:尼克的冷冰冰的母亲埃莉诺认为自己比雷切尔高一等,而尼克——以及他的家人——富有得令人厌恶而且无聊。   事实证明,甚至在这本书上市之前,就有关于选角的问题。凯文·关表示,一个想把这本书拍成电影的制片人建议他把雷切尔写成白人。凯文·关拒绝了。   “这并不让我感到惊讶,”最终饰演雷切尔的美国华裔女演员吴恬敏说,她一直都在抨击好莱坞的洗白。“我很高兴凯文坚持立场。对某些事情说不,这需要很大的勇气,特别是你会害怕,如果不答应,一切都可能从手中溜走。”   在早期阶段,雅各布森和辛普森心目中有一些特定的演员,比如杨紫琼,她是所有人心目中埃莉诺的理想人选。与剧组大多数演员不同,杨紫琼曾经出演过数十部全亚裔演员的电影,如成龙经典的《警察故事3:超级警察》和奥斯卡获奖影片《卧虎(电视剧)藏龙》,所以,在某些方面,这并不是什么新鲜事。但那些都不是好莱坞的影片。“对我来说,在这里看到一个全亚洲演员班底是非常重要的,”她说。“25年?我甚至不明白为什么花了这么长时间。”   至于其他角色,制片人们去向与亚洲演员有联系的资深选角导演寻求帮助,比如加拿大的欧阳宝屏(《功夫王国》[The Forbidden Kingdom])。他们还去看了一群纽约和伦敦的舞台剧演员,并与一些世界顶级戏剧学校接洽,特别是在寻找饰演尼克的演员期间。“通常选角期间,如果想捧一个新人,你会去看各校的大牌戏剧专业,”雅克布森说。“但他们说,我们已经很多年没有男性亚裔毕业生了。”   当朱浩伟宣布他的公开热线时,数以千计的视频涌了进来。来自美国、新加坡和其他地方的职业演员与那些认为自己没什么可以失去的业外人士一起前来试镜。   有望成功的人选包括雪莉·高(Cheryl Koh),她更为人知的身份是YouTube歌手,艺名雪莉·K(Cheryl K),她的视频获得了超过100万的观看。尽管她非常努力想要得到一个角色,什么角色都行,但她只得到了很短的亮相机会,她清唱杰西·J(Jessie J)的《妈妈最懂》(Mamma Knows Best)的视频片段打动了影片制作人员,让她演唱开场字幕时的歌曲——普通话和英文版本的“披头士”金曲《金钱》(Money)。   “当我听说乔希望我做这件事时,简直无法停止尖叫,”她说。   演员阵容很快变得越来越国际化。来自英国的嘉玛·陈(Gemma Chan)和陆思敬;来自澳大利亚的克里斯·彭(Chris Pang)和瑞米·许(Remy Hii);来自新加坡的方展发、谢宛谕和其他一些演员;来自马来西亚的钱信伊和杨紫琼;来自中国的卢燕和佳思敏·陈(Jasmine Chen)。妮可·桑托斯(Nico Santos)是在菲律宾度过童年,然后前往美国,在百味超市(Superstore)中出演角色;钱信伊出生于马来西亚,定期出演《每日秀》(The Daily Show),之后到澳大利亚上学。美国出生的演员包括来自底特律的郑肯(Ken Jeong);皇后区的奥卡菲娜;以及弗吉尼亚州里士满的吴恬敏。   “郑肯必须飞往吉隆坡,只是为了几天的拍摄,报酬也不算多,”雅克布森说。“但他说,我愿意在这里饰演你给我的任何角色。”   由于演员来自世界各地,电影制作人们对他们可以扮演什么角色有了一些顾虑。当然,口音是问题之一。不管由谁来扮演尼克,他都必须有英国口音,因此许多中国的票房明星都不能考虑。   然后,尼克的朋友和家人必须有新加坡口音。“这是我会说的唯一一种口音,”在新加坡长大的钱信伊说。 “我不知道你有没有见过很多带这种口音的人,但是这么说吧,它是非常有特色的。”   由于大部分拍摄都在新加坡进行,所以需要尽可能招募更多新加坡人。制片人说,如果做不到的话,他们想知道,什么地方可以让非新加坡人来饰演新加坡人的角色。   “我们肯定总会想起《艺伎回忆录》(Memoires of a Geisha),”雅克布森说,她指的是2005年那部由三位中国著名女演员饰演日本女人的电影。与《疯狂的亚洲富人》不同,那部由罗伯·马歇尔(Rob Marshall)执导,根据亚瑟·高登(Arthur Golden)的书改编的电影,是一部历史剧,发生在第二次世界大战前后的日本。   最后,YouTube上的希望之星中只有几个人参与了《疯狂的亚洲富人》——这边在发短信的戏里放一个女人,那边放一个伴郎。但现在,朱浩伟说,他拥有“能说英语的亚洲人的最佳人才库”。   最后一位被雇用的演员是亨利·戈尔丁,他为尼克试镜。简历上的他非常完美。他英俊,很有领袖魅力。他出生在马来西亚,母亲是马来西亚伊班族人,父亲是英国白人;他在伦敦长大,在那里得到了这个角色所必需的英国口音;然后,他人生的大部分时间都在亚洲度过,担任BBC和探索频道(Discovery Channel)的旅游节目主持人。   他之前从未当过演员,事实上,这似乎只会为他的故事平添一丝灰姑娘的魅力,事情是这样的:再过几个月就开拍了,但他们还没找到尼克的人选,剧组在马来西亚的一位会计对制片人提了一句关于这位性感的旅游节目主持人的事,“所有女孩都迷恋他,”从那时起,戈尔丁开始被纳入考虑范围。   但是当他饰演尼克的消息宣布时,演员钟洁咪(Jamie Chung)等人批评了这个决定。钟洁咪是韩裔美国人,朱浩伟曾经告诉她,他想找一个华裔美国人饰演雷切尔的角色,所以让一个有一半白人血统的演员来饰演尼克似乎是一种背叛。   亚裔美国记者和博客写手们写了许多关于这一争议的文章,指出好莱坞过去对白人和亚裔混血演员(如关南施[Nancy Kwan]和基努·李维斯[Keanu Reeves])的偏好,以及暗示(有时候不仅仅是暗示)白人和亚裔的混血儿不是“真正的亚洲人”。争议变得非常激烈,戈尔丁和其他明星被迫在采访和网络帖子里回答这个问题。   钟洁咪很快就收回了自己的评论——“我真诚地为今年早些时候发表的无知评论感到遗憾,”她发推文说——并且向戈尔丁道了歉。   “我认为他们质疑选择我的动机是公平的,”戈尔丁告诉我。“这让制片公司和让创造这个故事的所有人都知道了,人们正在看着。”   即便如此,他说,“我从来没有觉得自己有一半白人血统就不适合这个角色。我一直认为自己是亚洲人,所以我对此没有丝毫不安。我更关心自己能不能演好。”   朱浩伟承认,有一段时间,对选角的质疑令他感到不安,尤其是关于戈尔丁的问题。“然后我意识到我只是对那些觉得自己受到了伤害的人生气。他们和我一样见识过好莱坞的洗白,眼睁睁看着角色从手里溜走,因为有人说亚洲男人不能成为这个或那个的主角。”   王岚芝说,目前大部分的洗白出自漫画和漫威电影,它们“使用那些东方主义修辞,不仅用在过去的亚洲人身上,也用在未来的亚洲人身上。但好莱坞并不知道如何将亚洲人或亚裔美国人纳入其中。感觉就是他们想要我们的样子、我们的故事和我们的武术,但他们不想要亚洲人。”   好莱坞上一部以亚洲演员为主的影片是1993年的《喜福会》。   随着越来越多的人谈论选角多样性并举出洗白的例子,朱浩伟看到了积极的发展,特别是对于亚裔美国人来说。本周Netflix将开播《致所有我曾爱过的男孩》(To All the Boys I’ve Loved Before),这是一部由越南裔美国人陈东兰(Lana Condor)主演的成长故事。还有,8月24日,在 #StarringJohnCho 将这位演员奉为“我们值得拥有的明星”两年之后,一部名为《网络迷踪》(Searching)的惊悚片将由……没错……赵约翰主演。   “如果我们在第一个周末有不错的表现,不同的制片公司就会投拍大约六部以亚裔美国人为主角的电影,”朱浩伟说。“这不是绿灯。所有人都在等着看这部影片做得怎么样。但如果这部反响好,我们立刻会有更多机会。如果不好,我们就必须再来一次。”  
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    8年前

    张大千亿元字画被馆长调包 电影都不敢这么演

    前天(6日)上午,广州中院对广州市检察院申请没收广州美术学院图书馆原馆长萧元违法所得一案进行了开庭审理。 这位曾调包张大千、齐白石等书画家的143幅馆藏名画价值共逾亿元,涉嫌贪污等犯罪的图书馆原馆长,已在案件审理阶段于2016年12月病亡。而刑事诉讼法修订后,被告人死亡,也不影响对能证明属于违法所得财物的追缴和没收。 亿元·大案 广州中院被告席上的萧元,曾荣获过多个全国性文学奖项,他的简历被列入湖南省图书馆网站的名人文库。 简历显示:萧元从1987年开始发表美术史论著,2002年10月从《芙蓉》主编调到广州美术学院,任该院图书馆馆长、美术研究所研究员和硕士生导师。然而谁会想到,他会在广美犯下如此大案。 2015年7月,萧元涉嫌贪污罪在广州中院受审。 公诉人表示,2002年10月至2010年3月期间,被告人萧元利用其担任广州美术学院图书馆馆长的职务便利,利用其事先配备的图书馆藏画库的全套钥匙开门进入画库,以自己事先临摹好的赝品调包的方式将馆藏的张大千、齐白石等书画家的143幅书画作品窃为己有。 画作到手后,萧元通过拍卖公司,将偷来的画作进行了拍卖,成交价总计人民币3470.87万元。除此,他手中还有18件尚未卖出的字画,经鉴定估价约为人民币7681.7万元。 临摹·调包 萧元供述,他选择调包画作的标准,是看临摹的难易程度。 萧元说,一般是周六、周日图书馆放假,他就用手中的钥匙进入画库,挑选比较好临摹的字画带回家,然后花几天时间把它临摹好,再送去装裱好。完了以后再把他临摹的赝品放回去,然后把真图留下…… 萧元说,美院的老师和研究生可以凭证件到图书馆借阅,上课时给学生展示或者研究生进行临摹。画库一共有三道门,每一个老师有一道门的钥匙。如果有借阅申请,必须三位老师同时到场才行。 但公诉书显示,萧元手里拥有图书馆藏画库的全套钥匙,可以自行进出藏画库。而萧元在庭上则是这么解释的:“实际上我只有两个钥匙,第三道门,他们在里面从来都没有认真锁过。” 此外,他表示藏画库的工作人员并没有识别字画真假的能力,“他们只会点数,你借出去三幅画,还回来三幅画就好了。” 案发·庭审 央视曾报道,萧元此案之所以败露,是因为在香港的一次拍卖会后,有人报警说画作来源有问题,这才东窗事发。事后,在很多拍卖的画上都发现了广美的印章。 根据萧元自述,他从2004年3月第一次作案,直至后来广美的图书馆字画需要转交到美术馆馆藏后,他才停止了偷梁换柱。然而,在2015年的庭审中,萧元却一再表示—— “在我之前和在我之后,这个行为从来都没有停止,因为办案人员在提审我的时候拿过很多我临摹拿来,调包的那些字画的照片给我看,我当时就有发现,我在十年前临摹用来调包的字画又被人调包了。” “我第一次进入这个画库,看到这批字画的时候,就发现其中有很多已经被调包的。办案人员曾经跟我提到过一个很搞笑的事情,就是那个字画的借阅本到哪里去了,问是不是我拿了,收起来了,我感到莫名其妙,第一我从来不要借这个字画,我自己手头有钥匙,对不对?我不会去拿这个东西,我这才知道,就是图书馆画库的借阅本都弄丢了,我认为这个是有意的。” 对于这些话,央视主持人表示,一方面不排除萧元是为自己在开脱,但另外一方面既然他说出了这样一个疑问,那么相关部门是不是应当去查一下,到底是不是真的存在? 病亡·追缴 当日的庭审中,萧元当庭认罪,并对校方表达了歉意,并称愿将“贪污所得”全额退还。不过,他对检方指控的调包书画作品数量及作品估价表示了异议。 2016年12月,萧元在案件审理阶段病亡。 萧元病亡后,广州中院作出《刑事裁定书》,裁定终止审理该案。但事还没完,检察机关随后依法申请对萧元案的违法所得予以没收。 出庭的检察人员其前天在宣读没收违法所得申请书时指出,经查,萧元利用赃款购买了房屋、汽车,并将部分赃款存于银行账户,具体如下: 已查封位于广州市海珠区昌岗东路的6套房,以及位于广州市番禺区的别墅;已冻结萧元在工商银行广州雅居乐支行的银行账户存款141万余元、拍卖公司在中国银行的存款7万余元;由广州市公安局扣押的粤A号牌牧马人以及宝马汽车两台;扣押的18幅尚未卖出的涉案作品已发还给被害单位广州美术学院。 利害关系人广州美术学院以及萧元的妻子,均委托了诉讼代理人参加庭审。 萧元妻子委托的代理人在法庭上认为,检察人员提及的多套房产、别墅以及两部汽车还有141万余元存款是萧元用违法所得购买证据不足。“萧元虽在侦查笔录中供述过,但我们认为证据不足。” 法庭前日没有当庭作出裁判。
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    8年前

    温哥华烟火汇演哪家强?韩国队力压群雄夺冠

    今年夏天的3场温哥华Honda Celebration of Light 烟花汇演已经完满结束,韩国队力压瑞典及南非队获得比赛的冠军。观众投票的奖项People’s Choice Winner将会在今日稍后时间公布。伴随着K-pop音乐和精心的细节设计,使很多观众情不自禁的将照片发到自己的社交媒体上,让我们一起来欣赏一下吧。 有没有后悔没能亲临现场呢?  
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    8年前

    满墙的花花绿绿又开始了!温哥华壁画节正式举行

        由大温哥华协会(Greater Vancouver Society)筹办的第三届「温哥华壁画节」于8月6日星期一正式登场,数位艺术家在温东快乐山社区现场作画。其中一位来自巴基斯坦的画家可汗(Sara Khan)表示,壁画把本地变成一片乐土,甚至 促进来自不同文化背景人士,都能寻找到共鸣。   温哥华壁画节自2016年创办,通过创作永久性的壁画作品,旨在为城市的资深和新兴艺术家提供创作平台,并为本地文化遗产作出贡献。本届壁画节于8月6日至11日举行。
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    8年前

    “千亿媳妇”搂神秘男亲密合影 对方身份大有来头

    近日,某化妆师晒出嫁给李家诚的“千亿媳妇”徐子淇拍摄的照片,并配文称:“阳光下的美丽照片”。照片中,徐子淇气质高贵。 而此前这位摄影师也晒出过两人的合影,看起来关系十分亲密。而这位化妆师也大有来头。 据悉,他是香港星级化妆师,香港学术评审局美容学科专家,是香港不少大牌明星艺人的化妆师。 他与许多明星都是好友。 星级化妆师还曾为林青霞化妆。 星级化妆师与黎姿合影。
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    8年前

    脸书是否太过分?只因毕加索画作中的裸体,蒙特利尔美术馆广告遭拒

    社交媒体巨头脸书(Facebook)目前正在重新检查它的裸体形象发布规则。 加拿大蒙特利尔市的美术馆正在举办毕加索画展,标题是“从非洲到美洲:与毕加索面对面,过去与现在”。 可是,当美术馆希望在脸书上播放广告的时候,却三次遭到拒绝,理由是使用了含有裸体的画作。 蒙特利尔美术馆的发言人Pascale Chasse告诉记者,他们试了三次,第一次使用了毕加索六零年代的著名作品“马桶上的女人”,画面中是两个抽象的裸体女性 —— 但广告遭到了拒绝。 之后,他们试图修改,但是两次修改,都因为画面有女性的乳房而被拒绝。 这令美术馆感到沮丧,天,这可是毕加索的画作。 于是,他们直接和脸书进行了交涉。结果,脸书人工审查了广告之后,很快就过审了。 Chasse表示,这也可能是脸书的审查软件机器不问青红皂白,直接拒绝了。 而脸书在接受采访时表示,正在检查它的裸体发布规则,对于美术馆和博物馆的裸体形象使用可能放宽,可以使用一些含有裸体的经典画作。 毕加索画展上,观众在拍摄照片。CBC
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    8年前

    多伦多电影节参展加拿大影片:两代天才导演比拼

        多伦多国际电影节,TIFF, 星期三宣布了2018年进入电影节的加拿大影评名单。 今年的多伦多国际电影节将在9月6号到16号举行。参展影片名单将会在8月下旬公布。 加拿大有20部电影以及24部短片会参加影展,其中近一半作品出自女性导演之手。     朵兰:领军加拿大年轻导演 今年只有29岁的扎维尔·朵兰(Xavier Dolan)这几年是各大电影节上的宠儿,执导的五部电影全部在坎城影展获奖,是加拿大年轻一代导演的领军人物。 今年,他将带来自己编剧导演的新作《约翰·多诺万的死与生,The Death and Life of John F Donovan》,里面是全好莱坞明星阵容,包括娜塔丽·波德曼、苏珊·萨拉登、凯蒂·贝茨等。 人们对这部他和好莱坞的首次全面合作充满兴趣。影片讲述在电视明星约翰·多诺万死去多年后,一名年轻人追忆与他的书信往来,以及对各自生活的影响。   老将阿坎德回顾展 提及加拿大著名电影导演,丹尼·阿坎(Denys Arcand)肯定是其中一位。 今年77岁的阿坎执导过加拿大唯一得到奥斯卡最佳外语片的《野蛮人入侵》(2003)。 这次在多伦多国际电影节上会播出他32年前的作品《美帝国主义的衰落,The Decline of the American Empire》(1986),讲述一群知识分子的聚会,坦诚讲述性与生活。   纪录片以及原住民导演作品 其他入围展映的加拿大电影作品包括了,著名纪录片导演Jennifer Baichwal的新作《人类世,Antropocene》,也是她关于人类与自然关联的三部曲最后一部。 此外,三位原住民导演作品入围。 包括了第一部来西岸Haida部落的剧情长片《Edge of the Knife》,导演是Gwaai Edenshaw 以及Haig-Brown。
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    8年前

    亚裔崛起!美剧《初来乍到》女主长文回顾职业生涯

    “我是移民的美国女儿,移民的故事,是关于梦想、爱、牺牲、勇气和尊严的故事。它们是真正让美国变得伟大的东西” 吴恬敏 《摘金奇缘》 《初来乍到》 北京时间8月1日消息,《初来乍到》主演吴恬敏是近几年美剧界亚裔/华裔的代表人物之一,由她主演、多年来首部讲亚裔故事的好莱坞大公司电影《摘金奇缘》也即将北美上映。吴恬敏最新在推特发布一封信,以她从被忽视到“创造历史”的经历、好莱坞亚裔故事稀少的现状,动情地呼吁亚裔美国人支持这部电影,“将来我们能去讲述更多自己的故事”。 她发布的全文: 当年从纽约搬去洛杉矶时,我是一个靠做服务员勉强维持了10年生活的戏剧演员,我做好了一辈子如此度过的准备,而且我认为即使是这样,自己也已经算是享有特权了。 然后我拿到了《初来乍到》的角色,这是我第一次主演电视剧,这也是一个历史性的时刻——《初来乍到》是近二十多年来公共台推出的第一部聚焦亚裔美国人生活的剧集。 突然之间,随着《初来乍到》的成功,人们开始谈论影视界缺乏亚裔美国人的故事,为什么等了20年?为什么之前没人谈论这个“缺乏”? 如今,《初来乍到》正走进第5季,是第一部达到syndication*的亚裔美国人主演公共台剧集,这真的是历史性的。 *syndication:美剧名词,就近年来说,4季、也就是按传统美剧1季22集的规格算是88集以上的剧集,可以拿到broadcast syndication许可(其实通常syndication的数字是在100集以上),可以卖给别的电视台,可以重播。 而现在又要创造历史了——一周多一点点之后,华纳兄弟电影《摘金奇缘》就将上映,对我来说这感觉有点似曾相识,因为《摘金奇缘》是25年来第一部聚焦亚裔美国人的好莱坞电影公司电影。 在《摘金奇缘》之前,我甚至没有在好莱坞公司的电影里演过任何角色,我更是从没梦想过自己能主演一部。因为我从没想过这种事会发生在一个长我这个样子的人(亚裔)身上。《摘金奇缘》改变了这些,就像《初来乍到》一样。《摘金奇缘》不只是讲亚裔美国人的故事,它也有一个有才华、有活力、独特的全亚裔演员卡司。 我们超棒的导演朱浩伟说:“……这不只是一部电影,这是一个运动。”他是我的英雄,他在为我们带路。我希望你为我们的运动出力。过去5年,我的人生充满了神奇,但最好的恩赐不是那些角色,而是你们——我在这趟旅程中所听到发声的美籍亚裔女人和男人们,你们教会了我很多,你们有着最宽广善良的胸怀。 我的朋友阿娃·杜威内曾经说过:“我工作的这个行业,实际上并不在意我和我这样的人(非裔美国人)的声音。所以,我怎么做呢?我是持续不停地去敲别人家那扇门,还是建起我自己的房子?” 我亲爱的亚裔美国人朋友们,我们是在建起我们该死的房子。我们有工具,有能力,有型格。别人看不到,不代表我们没有。我们有的,我见证过。 我希望美籍亚裔的孩子们去看《摘金奇缘》,去发现原来他们也可以成为自己的故事的主角。 我知道《摘金奇缘》不能代表每一个亚裔美国人,所以那些仍然感觉自身没有被关注过的人,我希望你很快能找到一个能代表你的故事,我站在你这边。我们不都是一样的人,但我们都有属于自己的故事。 我是移民的美国女儿,移民的故事,是关于梦想、爱、牺牲、勇气和尊严的故事。它们是真正让美国变得伟大的东西。 我感到无比骄傲和感恩,为我的《初来乍到》家庭、《摘金奇缘》家庭、我所有的有色人种同盟、每一个迈出步伐的前人,以及为你,读到这段话的每一个人。谢谢你,谢谢你,谢谢你。
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    8年前

    太壮观!在纽约街头看到了成群的裸体

    喜欢人体艺术的朋友们可能都知道,每年七月中下旬,纽约地艺术家都会聚集在中央公园举办一场纽约特有的“本地特色活动”——人体彩绘节(NYC Bodypainting Day)。虽然说人体彩绘在纽约特别是时代广场很常见到,但是几十甚至上百的模特聚集在一起接受艺术家的彩绘,这种场面还是特别壮观的! 这个一年一度的艺术活动由一群艺术家和一班艺术爱好者共通参与,艺术家展现艺术天赋的同时,爱好者们会以自己的裸体分享最真实的一面,以歌颂人体形态之美。他们还曾经在百老汇进行了游行,并在纽约时代广场拍摄宣传照片。 而这场一年一度的纽约人体彩绘,又将在本周六(7/14)来袭,作为第5届人体彩绘,这一次主办方将再次扩大规模,请来40位艺术家和50位专业人体模特,从头发到脚趾头,现场绘出成品。 如果早一点去,你将看到整个绘制的过程!人体彩绘是一种另类的艺术表演,今年的人体彩绘节将以“内在美”为主题,要求艺术家根据模特的内在绘制出不同的作品,通过人体彩绘表达信息给公众。从来没看过人体彩绘如何进行的朋友,可以届时去围观哦! 其实在纽约,公开演出或展览中是可以使用裸体造型的,这场活动已经获得了警局许可,得到了活动执照。组织者认为:“艺术不应该被局限在画布上,也不一定非要在室内进行,艺术关乎自我发现、与人分享。” 不分年龄、不分性别、不分种族和肤色,只要你感兴趣,都可以到现场褪下衣物,让艺术家们为你画上一件色彩缤纷的外衣。感兴趣的朋友们,小编觉得这么酷的活动超级值得带上相机去一趟哈,毕竟人体彩绘艺术节,可不是每一座城市都能有! 看看往年的照片,真的是酷毙了! 活动地点:Washington Square Park 活动时间:7月14日中午12点至下午4点
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    8年前

    不愧是中国最“坏”导演,第一次就如此生猛

    本周话题度最高的电影,非《我不是药神》莫属。 除了监制+主演的徐峥备受关注之外,对于更多影迷来说,另一位监制宁浩的名字同样具有吸引力。 ▲从左至右:徐峥、文牧野、宁浩 这个鬼才导演做兼职,也是玩儿得不亦乐乎。 用他的话说,自己“就是个陪练”,在片场控制全局的活,放手交给新人导演就好。 《我不是药神》正是宁浩发起的“坏猴子72变”青年导演扶植计划交上的第二份答卷。 所谓的“坏猴子72变电影计划”就是发掘电影新力量,打造有态度,有个性,多变,创新的电影。 扶植新人导演,倒真是宁浩会干的事儿。 一是,深谙新人导演拍片困境,他自己就曾有过“穷得只剩才华”的经历; 二是,鬼才导演绝非浪得虚名,坏猴子变成坏猴子们,花果山要搞大事情。 简单介绍一下宁浩: 2006年一部《疯狂的石头》横空出世,创造小成本喜剧票房神话,披荆斩棘杀入大众视野,随后的“疯狂系列”,《无人区》、《心花路放》各个生猛、有趣,在国产类型片领域开疆扩土。 宁浩的电影和他本人一样很难不让人产生好奇。 而毒药君对一个导演产生兴趣一定会先去看他的处女作,这回同样掘地三尺给大家找来宁浩处女作。 不得不说,第一次就如此生猛,不愧是中国最坏导演—— 《香火》 Incense 宁浩上学那会,交了个和尚朋友。这和尚不住深山寺庙也不练武功,就生活在世俗里,甚至蹭宁浩的宿舍住,反正就是跟电视里演的完全不一样。 宁浩觉得这很有意思,由此获得灵感,于是有了后来《香火》的故事: 和尚独自一人住在村里的破庙,施主供奉的香火钱便是他的生活来源。 可是,天有不测风云,庙里的佛像塌了,重塑一尊佛像需要3000元。这笔“巨款”让和尚十分发愁。 眼看年关将至,生计问题才是头等大事,庙里没佛就没有香火钱,筹钱迫在眉睫。 有问题找政府嘛,和尚的思维就是这么单纯直接。 他先后到了文物科和宗教科,结果两方扯皮,谁也不想搭理这个穷和尚。 宗教科觉得这事儿得归文物科管,出钱也得那边出。 主管很礼貌地把和尚请了出来,一脸为难地说:自己实在帮不上忙。 然后,他一转身就去帮送礼的“基督教会”办事了。 另一边,文物科小安正在“忙着”泡妞,美其名曰:排练节目。 和尚不知趣地坏人好事,当然要不来钱。 “身经百战”的文物科小安表示自己部门管不了这事儿。 然后他告诉和尚,文物科正在有偿回收古旧窗框,如果有可以拿来,年后给钱。 和尚卸了窗框,收了欠条,等待发钱。 只是,远水救不了近火,钱还是要筹。和尚不得不继续为“香火”奔波。 只可惜,不仅有关部门指望不上,就连亲友也拒绝救急。 表哥劝和尚干脆还俗,甚至拉他去“按摩”,搞得和尚落荒而逃。 大师兄也是一毛不拔,借口自家佛像刚刚镶过金身,实在没钱。 万般无奈,和尚只能靠化缘筹钱。 哪知道,因为自己没有度牒,竟被警察误会,抓进派出所。 拘留期间,和尚认识了三个妓女。 妓女愿意帮助和尚修缮佛像。可是,这次反倒是和尚拒绝了。 派出所以“非法所得”为名,没收了和尚化缘得来的所有资金。 从派出所出来的和尚,另辟财路,发现算命可以挣钱。 四处碰壁的和尚终于在善良和生存之间,选择了后者。 他把自己随身携带的一尊小佛像高价卖给一对久病乱投医的贫困夫妻。 拿着骗来的3000块钱,和尚终于修缮了佛像。 可是,正当和尚满心欢喜期待“美好生活”时,庙宇即将被拆迁的消息接踵而至。 与宁浩之后那些广为人知的作品相比,这片从卖相上来看是在太不宁浩了。 但是只要细细品味,就会发现,那个善于讽刺,调侃,注重细节的宁浩早已在第一部作品中就已经形成。 就像雷诺阿说的: 一个导演一生都在拍一部电影的不同变体。 当年,23岁的宁浩先后写好了《疯狂的石头》和《香火》两部剧本。 但是,由于资金问题,先完成的《石头》剧本只能暂时搁置。 利用好友资助的两三万块钱,加上自己拍MV的收入,前后不到4万块,宁浩就完成了这部《香火》。 虽然,《香火》这画风确实是朴实无华,但是它却有着和《石头》一样,黑色幽默的内核。 比如,《疯狂的石头》中,一个贼正在接电话,对方说:"出来耍嘛" ,贼回答:"我没有时间,我正在工作"。 而到了《香火》中,和尚找师兄借钱,同是出家人的师兄却说,没钱,“到时候我给你点股份”。 一个靠偷盗为生的贼扬言正在找工作,另一个遁入空门的和尚拿“股票”吹牛逼。一个是一本正经的胡说八道,另一个是装憨卖呆式胡说八道,确实有意思。 除此之外,《香火》还有很多细节,耐人寻味。 和尚第一次来到佛教科,门口一对男女正在准备年会节目。 男:一切都是那么的新,那么的净,睁开眼睛,你就看到了一个新的世界,啊,把一切垃圾留在昨天,我们一起迎接一个崭新的未来。 女:在改革开放的春风下,祖国迎来了翻天复地的变化。 男:申奥成功,足球出线,加入WTO 女:无一不向世人宣布,中国人民站起来了 然而,现实之中,佛教科依然不作为,收受贿赂,和尚仍旧筹不到钱。在命如草芥的底层现实里,这段字正腔圆的诗朗诵显得如此可笑。 除了讽刺生存现状之外,《香火》同时拷问了现代性之下,人们信仰的缺失。 和尚给佛像重塑金身,与信仰无关,他的目的是维持生计。 在生存面前,和尚可以拿佛法来骗人,甚至不受良心的谴责。 村里人求佛不是为了种善因得善果,而更像是一场买卖。 比如,第一个愿意掏钱的老妇人只是想让怀孕的儿媳肚子里的女孩变男孩。 而生活在现代社会的和尚显然是尴尬地,县城处处修路,百货商场的喇叭里传出“本店倒闭,一元一件”的叫卖声。 和尚唯一的住所即将被强拆,身体和灵魂都已经无处安放。 在擅长黑色幽默的宁浩手里,好像没有什么是不能解构的。 说他后现代,估计桀骜的宁浩会一脸不屑,但是在他的作品里确实没有什么是不能拿来调侃的。 《香火》里的佛像塌了,和尚暂时借不到钱,可是就像他说的,和尚不能没有庙,庙里不能没有佛像。 干脆,直接拿稻草人充数,此时的佛祖和驱赶麻雀的稻草人没有什么区别,食不果腹,谈何信仰? 用宁浩自己的话说: 在我们中国人今天的语境之下,其实信仰是一个挺脆弱、挺无力的状态。信仰一直在跟生存斗争着,和信仰到底能不能战胜生存本质或者现实。其实,跟现实比较起来,它是特别脆弱的东西。 尽管,很多人觉得,宁浩的一部作品和之后有很大不同,但是毒药君觉得,宁浩的精气神儿从来没有变过,他乐于挑战更多类型,把故事讲给更多人听,并且让他们听得懂,听的开心。 同时,他又一如既往的把反讽,戏谑镶嵌在电影之中,那些灰色的,肮脏的,颓败的东西都被揉进一个笑话之中。就像一只精明的坏猴子,肆意变换套路挑逗你,但就是不愿诚信的说出那句:阿弥陀佛。
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    8年前

    文化掠夺?蒙特利尔国际爵士音乐节取消音乐剧《SLĀV》

    由加拿大著名编导和剧作家勒帕日(Robert Lepage)执导的音乐剧《SLĀV》在今年的蒙特利尔国际爵士音乐节首演。由于它取材于非洲黑奴民谣,而创作团队和大多数演员是白人,因此引起了本地黑人社区的强烈抗议。他们指责创作者和爵士音乐节主办方进行“文化掠夺”,用黑人的痛苦来赚钱,要求取消演出。 一开始音乐节主办者并没有太在意。他们发表了一个声明,泛泛解释说,蒙特利尔国际爵士音乐节一向是一个不分种族肤色的爱的大家庭。《SLĀV》在抗议声中完成了预演和首演,随后因主唱和主创伯尼法西(Betty Bonifassi)扭伤脚踝暂停。 聚集在蒙特利尔新世界剧场门外的示威者。(Radio-Canada)   但是一个星期来,抗议风潮迅速扩大,一些外地的黑人艺术家和歌手也加入进来。加州黑人歌手Moses Sumney取消了他原定于周二晚上(7月3日)在蒙特利尔爵士音乐节举行的演唱会。有1500多人在一封要求取消演出的请愿书上签了名。 星期三(7月4日),也就是在首演举行一周后,音乐节主办者改变了立场,宣布取消演出,并向受到伤害的人表示道歉。勒帕日表示将在周末之前发表评论。 伯尼法西在此前的一次采访中曾表示,她希望通过这部音乐剧向黑奴表达敬意。魁北克黑人歌手Webster说,他对白人创作和演唱黑人音乐都没有意见,但是在一部音乐剧里用白人扮演黑人,他觉得无法接受。
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