温哥华娱乐新闻 - 温哥华天空

晚上好啊！想必大家都看到这条新闻了：一代时尚大师乔治·阿玛尼，于9月4日在米兰去世，享年91岁。▼ 今年1月的那场Armani 2025春夏高定秀，竟然成了他生前最后一次公开亮相▼ 说起来其实也有征兆。今年他第一次因为健康原因缺席了自家高定大秀——这在以前是从未有过的。尽管没在现场，91岁高龄的老爷子还是坚持视频连线，远程把关每一位模特的妆造和服装细节。阿玛尼25秋季高定大秀 ▼ 在他眼里，只有创作才是真正的动力，他似乎没有休息期和低潮期。91年超长待机，输出稳定的审美。不少女明星的“出圈神图”，穿的都是阿玛尼—— 比如舒淇▼ 让Hunter Schafer去年在戛纳首秀惊艳四座的蓝宝石礼服▼ 安妮·海瑟薇被国内外媒体大赞回春的戛纳造型▼ 美成一幅油画的范宁▼ 不夸张地说，他是时装史上最伟大的设计师之一。《纽约时报》曾评价他 “改变了人类的穿衣方式”。 ▼ 他被意大利人尊称为“乔治王”，是继Dior先生之后第二位登上《时代》封面的设计师，更被LVMH称为——“战后黄金一代最后一位大师”。▼ 很多经典秀场，至今还被大家反复回味：被“封神”的2016春夏高定▼ 2010春夏高定，灵感主题是月光和月亮▼ 还有以东方“竹”为灵感的2015春夏高定，是每一次想到东方美学，都不得不提的一场秀。▼ 今天就一起来回顾下，一代大师阿玛尼生前的经典设计： “当你不知道要穿什么的时候，穿阿玛尼就对了” 这话不是我说的~而是在好莱坞流传了半个世纪的一句共识。并且直到现在依然适用。先来回顾一下大家比较熟悉的、最爱穿阿玛尼的几位女明星，她们有哪些经典造型—— 舒淇今年戛纳这套，来自Armani 2020春夏高定▼ 去年担任威尼斯电影节评委，两套Armani高定都被外媒夸是“最美评审”▼ 2012年金像奖这套很出圈的绿色礼服，也是阿玛尼的，来自2012春夏高定。▼ 子怡和阿玛尼的合作超过了二十年。这两天的活动look，状态特别好▼ 她参加国际红毯的战袍，更是几乎被阿玛尼承包了。 2005年的英国电影学院奖造型，穿的是2005秋冬高定新娘裙。▼ 2006金球奖这套苹果绿礼服，也是Armani高定，在很多人心目中是她最美的几个造型之一▼ 2009年的阿玛尼高定应该是最出圈的。那年她是戛纳短片单元的评委，一身极其突出曲线的大露背人鱼裙，被很多媒体阴阳怪气地说“有野心”“出尽风头”，现在大家都反过来夸赞子怡的“野心”。只能说子怡还是那个子怡，不过大家对女性有野心这件事的态度变了。▼ 在欧美女明星里，说起最爱阿玛尼礼服的，绝对少不了凯特大魔王。去年威尼斯电影节这条长裙，当时好多人被肩部设计美到了，灵感来自2021年Armani高定▼ 这身经典的“银河战袍”，复刻自Armani 2007春季高定系列，她穿去了第79届奥斯卡颁奖礼，让女王当之无愧地入选当天的最佳着装名单。▼ 不过你们知道吗，现在明星走红毯穿得这么好看，有一套“标准答案”，其实跟阿玛尼先生有很大关系。早期的明星出席活动，衣服都挺夸张的，有时候穿着戏服就去了。阿玛尼先生给女明星们提供了一种得体的、充满力量的优雅选择，他也是最早系统性地给明星提供红毯礼服的设计师。 1978年，黛安·基顿凭借《安妮·霍尔》拿下奥斯卡影后，上台领奖时穿的正是一身阿玛尼，就是从这一刻开始，他家正式走上了“红毯传奇”之路。▼ 1990年的奥斯卡颁奖礼，因为好多人穿着他家礼服，甚至被媒体戏称为 “阿玛尼颁奖礼” 。这个现象，一部分是跟品牌的公关策略有关系，另一方面，确实是有些女明星有需求。比如曾经被吐槽“灾难穿搭”的朱迪·福斯特，就求助过阿玛尼先生。于是，就有了1990年的那次奥斯卡经典造型，被夸打了个翻身仗～▼ 1996年的薇诺娜·瑞德，这身放在现在依然能打▼ 1998年，26岁的格温妮丝·帕特洛在《莎翁情史》首映礼上穿了一件刺绣透视裙▼ 阿玛尼还鼓励女人“应该有勇气变老，而不是努力让自己看起来更年轻。”（I prefer to look at a natural woman. A woman should be courageous to become older, not desperate to look younger than her age.） “对于女人试图想看起来像个孩子、试图成为一个娃娃的想法，我是厌恶的。女人喜欢看起来更年轻，那很自然，然而总体的趋势是女人试图看起来像小孩，那就是不自然、很勉强的了。” 不喜欢在设计上追求噱头和新奇，更专注面料和质感说到阿玛尼，怎么能不专门说说他家的高定。虽然阿玛尼做高定不像有些法国老牌有那么长的历史（到现在正好20年），但它靠着对工艺和面料的死磕，在好多人唱衰“高定已死”的这些年，反而能一直交出稳定的高分答卷～▼ 他一直坚持三个设计原则： 1.去掉任何不必要的东西； 2.注重舒适（他甚至用高定礼服搭配平底鞋，希望礼服能像围裙一样让人感到自在，这在当时是颠覆传统的）； 3.最华丽的东西，往往最简单。他是玩面料的高手。看阿玛尼生前操刀的最后一场秀——Armani Privé25秋季高定，不难发现大量运用了缎面材质。▼ 这是他最爱用的材质之一，几乎贯穿了阿玛尼高定系列作品：左图为2025春夏；右图为2005春夏，是阿玛尼的首场高定秀。 ▼ 也是2025春夏▼ 不是普通缎面，是泛着微妙光泽、垂顺如流水的顶级丝缎，美到一眼就能认出：这一定是阿玛尼设计的吧。 Hunter在戛纳穿的那条绝美缎面裙，用的是液态真丝欧根纱（Liquefied Silk Organza），复刻了阿玛尼2011年的高定作品（右）。▼ 而且阿玛尼的裙子一定要看动态：随着步履流转，折射出像液体一样流动闪烁的光泽。▼ 凯瑞·穆里根出席去年的美国演员工会奖，也穿了一件类似的▼ 还有2011年，安妮海瑟薇主持奥斯卡颁奖典礼时穿的这条，蓝紫色缎面像一汪流动的湖水，来自Armani Privé 2012。▼ 之所以这么喜欢光影美学，离不开阿玛尼先生对电影的痴迷，他小时候最大的快乐之一就是看电影，还梦想过当导演，虽然导演没当上，但他一直在研究怎么把电影里的光影效果融入到时装里（还是那句话：人生没有白走的路啊！）。再加上阿玛尼从小就跟面料打交道，又在意大利服装面料厂工作过，早就泡在布料堆里练出了一身真功夫。“我一直在选择面料上投入大量精力，也许是因为面料是我接触时装的入口”。阿玛尼纪录片《米兰制造》▼ 这份对光泽的极致追求，甚至延续到了模特的脸上。他希望秀场妆容也能呈现出像高定绸缎一样的细腻柔光质感，于是有了后来很火的“大师”粉底液。Armani Privé 2016春夏高定后台模特妆容▼ 他也很重视剪裁细节，像隐藏式扣子、流畅的缝接线条......看似简单的细节背后经过了无数次的试验剪裁。 “也许我设计风格里的这些微妙变化不够震撼，媒体喜欢被震撼。” “他们都忘记了我们只有一个目的：让人们看起来更好。” 看到这可能有小伙伴疑惑—— 为啥阿玛尼的高定不叫“Haute Couture”，而叫 Armani Privé？Privé在法语里是“私人”的意思，首先阿玛尼是符合高定行业标准的，他这么做，一部分原因是想和传统的巴黎高定屋区别开，算是意大利设计师的一种骄傲和自信，另一方面也是想说阿玛尼的高定更现代、更独立。也因为这份“自己做主”的坚持，他多次拒绝了大集团抛出的橄榄枝，50年来一直保持独立运营、不愿被收购，挺难得的。他也明确表示过：不追爆款、不讨好流量，只做自己认为“对”的设计。这也正是阿玛尼这么多年以一直保持品牌特色、稳定发挥的主要原因。给女性设计西装不是让她们“扮成男人”，而是提供一种自由选择的权利还记得女神茱莉亚·罗伯茨这身经典西装造型吗，就是阿玛尼的！她曾说自己喜欢男装就是因为乔治·阿玛尼的设计，阿玛尼也是她最爱的设计师之一。▼ 1990年，她凭《钢木兰花》拿下金球奖最佳女配，没有像当时的大多数明星一样穿裙子，而是非常有突破性地选了一套男士西装，官方身高175cm的她穿起来又帅又美！▼ 赞姐后来还致敬过▼ 说起阿玛尼，怎么能不提他封神的“权力套装”（Power Suit）！之所以放到这才来讲，是因为我们之前已经写过好多次，相信“老”读者们都已经很熟悉了~ 它不仅是一件西装，更是审美上的解放——不是要穿成男人样，而是有权利选择自己想要的样子。这两年随着大女人风火起来，权力套装又翻红了，前不久刚结束的威尼斯电影节上，好多女明星都在穿：大魔王凯特·布兰切特▼ 埃马努艾拉·法内利▼ 也是时尚大片的经典选择：otona MUSE2025年7月刊，日本女演员市川实日子▼ 这套装之所以能写进时尚史，是因为它出现的时机太关键了——80年代，越来越多女性走进职场，她们需要既专业、又有气场的上班装。但当时的职业装真的不行：要么是束缚到“翘不了二郎腿”的贵妇紧身套裙；要么是生硬照搬男装，穿起来刻板又不舒服。阿玛尼觉得女性不必伪装强硬。他设计的Power Suit，加入男装元素但重新构思：放松衣领、把垫肩藏进里衣、塑造圆润宽肩+收腰线条，形成优雅的倒三角廓形▼ 垫肩不是他发明的，我们之前写过，最早是把夸张垫肩运用到了高级时装里。到了60年代，圣罗兰也发明了廓形修身、带有垫肩的吸烟装。同样是西服套装，阿玛尼的权力套装在垫肩的使用上要豪放得多。左图为阿玛尼的权力套装，右图是圣罗兰的吸烟装。两者都很美，但这么对比可以直观看出设计上的不同：权力套装在版型上更宽松、更追求活动时的舒适度。▼ 也是因为足够实穿，阿玛尼的权力套装才能那么红。 Giorgio Armani 1989秋冬▼ 柔和的中性色，松软轻盈的羊毛、亚麻材质，让整体造型有一种云淡风轻的优雅。 Giorgio Armani 1990秋冬▼ 1994年， Vogue直接把Armani西装外套评为“女性必备四大单品之一”。当年经常穿英国品牌的戴安娜王妃，也爱上了阿玛尼。1987年戴妃在温莎的马球俱乐部▼ 最懂东方美学的设计师之一提到阿玛尼，不得不提的还有他对东方美学的运用。出席2006美国演员工会奖红毯的子怡，当时她凭《艺伎回忆录》提名“最佳女主角”，穿的这套礼服来自 Armani东方水墨系列。 ▼ 还有她去年参加威尼斯电影节这身，运用了中式立领设计▼ 很多西方设计师都喜欢中国元素，但没少被吐槽“不伦不类”、生搬硬套。和停留在表面挪用东方元素的设计不同，阿玛尼先生是少有的把中式写意、留白都运用得恰到好处的西方设计师。他从80年代起就开始关注东方文化，学习过中式剪裁、廓形。以折扇、锦囊为灵感的中式单品常出现在 Armani高定秀场中▼ 最经典的是Armani Privé 2015那场“竹”主题大秀——从颜色、纹理到气韵，一片清雅高级。▼ 大秀后台▼ 在Armani Privé 2025春夏系列也能看到中式水墨画元素▼ 他也好几次公开表示真的很喜欢中国文化。第一次来中国时就说过：“亚洲的文化和习俗总能成为我设计的灵感。” ▼ 在2009年，他就把老上海的风情做进了高定里，把阿玛尼标志性的圆肩，换成了中式建筑的“飞檐”宝塔肩～▼ 2012年在北京办大秀，他还特意设计了15套向中国致敬的造型，包括一件压轴龙袍，黑色漆面礼服上做出来一条栩栩如生的亮片龙。▼ 阿玛尼与压轴龙袍合影▼ 非科班出身，所有剪裁技能都来自顾客的抱怨聊阿玛尼，还有一个颜色必须知道——那就是他自创的“greige”灰米色，也就是后来大家口中的“阿玛尼灰”。 ▼ 有人说这个颜色奠定了静奢风的基础。那么在阿玛尼眼中，什么是奢侈？在他心里，奢侈不是炫耀，而是一种舒服、自在又低调的感觉。他一直想找一种颜色能表达这种状态，但市场上根本没有。于是，他自己动手调！最终创造出这种介于灰和米之间、柔和耐看的中性色。这种颜色是他童年记忆的颜色，是战后意大利小城的颜色——“这种颜色是我内心的平静基础，你可以在它之上建造任何事物。” 哪怕这个颜色看起来一点都不“炸”，他却能用顶级面料和工艺，让它泛出细腻微妙的光泽变化，一点都不显平淡。这种审美的形成，也和他童年的经历有关系。 “我父母的优雅，是一种简约的优雅，一种内在的优雅。因为我们并不富裕，我记得我母亲给我做衣服、被很多同学羡慕。尽管我们不算富人，但看起来是富足的”。母亲玛利亚也常教导他， “不需要穿得太引人注目，但穿着必须得体”，这也潜移默化地让他对“穿衣方式”有了最初的理解。阿玛尼的妈妈▼ 阿玛尼曾在接受安邸AD家居的采访时表示，“让我感觉快乐自在的事物便是奢侈，而它未必是一个昂贵的物件”。▼ 说到这里才想起来，阿玛尼还有自己的家居品牌，等下次有机会再和大家分享。留下这么多精彩作品的阿玛尼，其实都不算是科班出身。他以前在百货公司工作，从实践中摸透了面料和剪裁——细心观察顾客喜好、跑纺织厂溯源面料，甚至蹲在柜台前一条条记下大家的反馈。他说过：“我所有的剪裁技巧，都来自听顾客抱怨‘这件衣服穿着不舒服’。” 他也爱在街上、咖啡馆、电车站观察普通人，思考怎样穿能让人更自信。这也是为什么很多明星都很爱穿阿玛尼，因为他设计的衣服有着 “柔软面料、轻松流畅的剪裁，能让穿着者感觉到性感、放松、自在”。子怡在2024威尼斯电影节Photocall时穿的这条阿玛尼白色连体裤，很放松▼ 工作一丝不苟的他，多年以来的日常作息几乎没有改变：早早醒来，锻炼一小时，吃一顿健康的早餐，然后前往工作室。“我只为热爱工作…… 金钱买不到优雅，只有创作才是驱动力。” 身边人都说：“他仿佛完全不需要休息，也不享受休息，他在结束一个项目的那一刻，就已经在着手准备下一个，他始终处于‘开机’状态，对庆功之类的事毫无兴趣。” 潮流易逝，但优雅是永恒的。正如他所说：“我喜欢那些随着岁月增值的事物，能经得起时间考验的，才是真正的经典。” 谢谢他教会我们：真正的奢华，是向内行走的力量。今天就到这，你有什么印象深刻的阿玛尼作品吗？评论区带图聊聊。祝大家周末愉快！晚安：）

在娱乐圈的松弛感和活人感大战中，张曼玉像是压轴登场的高手，不声不响，却以轻飘飘的、绝杀的姿态终结了比赛。上个月，她悄悄开了小红书账号。没有预告，没有宣传，只是随手一条分享，却瞬间引发全网关注。短短一个月，粉丝破百万，第一条笔记点赞高达 87 万。女神不在江湖多年，依旧是顶流。▼ 当被问到为什么现在开小红书账号，她依旧是那个熟悉的张曼玉，无比坦诚：我想了很久，都想不到一个很实在的答案，可是没问题啊，很多事情都不需要答案。▼ 这就是她的魅力：不刻意、不迎合，也不解释。目前为止，她发了六个小视频，每个都像一首轻盈的诗，带着呼吸感与节奏感。镜头里的她，不是精心摆拍的产品，而是你能在街头、在午后的阳光下偶遇的张曼玉。入驻视频由她本人亲自剪辑，大玩转场，太有意思了。好几个场景甚至梦回电影《甜蜜蜜》。▼ 第二个视频里，她漫步香港街头，带大家看她最熟悉的地方。加上粤语旁白，就像看了部老电影。也难怪评论里都在说，张曼玉一来，这个世界的品位回来了。▼ 第三个视频，她分享了自己平时拍摄的花，也 call back 了她的小红书简介“生命是一座花园”。33 张照片，五颜六色的花朵，瞬间把人带进大自然的怀抱。▼ 第四个视频，她带大家去了波尔多。从巴黎坐火车去的她，一个人拖着大包小包，上演我出游的情景，可太熟悉了。▼ 面对出行中的意外之火车轨道着火，列车硬生生延误了两小时，她依旧幽默自洽：遇到难题时，先吃饱再说！又是被曼神可爱到的一天。▼ 她把第五个视频是当作七夕礼物送给大家，分享了去年在波尔多的游记。起猛了，在小红书看到张曼玉爬树了。▼ 童心未眠的她，随手 rua 兔子，看得人心也软软的。▼ 走在草地上，光是一个背影就已经足够动人。▼ 第六个视频画风一转，张曼玉变身运动少女，大打匹克球。▼ 看到张曼玉的分享，才真正明白什么叫“活力四射地老去”。她没有用力讨好，也没有营造人设，而是把最日常、最随性的自己展现出来。不过，一直是时髦代名词的张曼玉，一上线果不其然又引起了全网求同款的热潮。她随手一件 T 恤、一条半裙、一个包，都会立刻被网友扒出链接。最让人服气的是，她的穿衣不是刻意追潮流，而是和本人气质高度契合：松弛、自然，却又带着辨识度。就像她整个人一样，没有用力，却让人过目难忘。服装基本上是优衣库的天下，这泼天的富贵，也是轮到优衣库来接了。▼ 上下都基础，配饰就不基础。蒂芙尼 Return to Tiffany™ 系列出现的频率最高，曼神还顺便玩了一把叠戴。▼ 香奈儿的项链也悄悄刷屏了，论女神到底有多带货。▼ 手袋方面，则以经典款为主。爱马仕 24/24 手袋，虽不如 BKC 那般大名鼎鼎，但由于融合经典格调和时尚运动气息，也是不少贵妇的心头好，郭晶晶也有同款。▼ 香奈儿水桶包，也是张曼玉严选，轻松打造自带时髦感的日常风格。▼ GUCCI 托特包，她接连上身了两只，主打一个实用接地气。▼ LOEWE 的新宠福袋，她用以点缀沉闷的黑色系穿搭，休闲率性。▼ 摇滚女孩怎么能少得了一只巴黎世家的机车包，造型酷酷的。▼ 马上要满 61 岁的张曼玉，一直活得很通透清醒，她的很多言论和思想放在今天依旧有跨越时代的意义。关于身份认同，她曾经说： “我一生中，曾三四次在不同文化之间辗转。挺奇妙的，无论我到哪里，人们从未把我当成他们中的一员。 17 岁时回到香港是如此，我在西方呆了十年，对他们来说我是异乡人。如今，当我再次定居香港时，我在法国度过的岁月，以及我现在想拍摄的电影类型，反而强化了这种故土异客的疏离感。它有好的，也有不好的，让我爱恨交织。 ” “我一生中，曾三四次在不同文化之间辗转。挺奇妙的，无论我到哪里，人们从未把我当成他们中的一员。 17 岁时回到香港是如此，我在西方呆了十年，对他们来说我是异乡人。如今，当我再次定居香港时，我在法国度过的岁月，以及我现在想拍摄的电影类型，反而强化了这种故土异客的疏离感。它有好的，也有不好的，让我爱恨交织。 ” 出生于香港的张曼玉，8 岁随家人移居英国，17 岁返回香港度假期间被星探相中，随后参选港姐获得亚军，从而踏入娱乐圈。对身份认同、文化差异的探索，也在张曼玉出演的角色中可以看到。 1983 年，张曼玉（右一）获得香港小姐亚军早在 2004 年，接受法国媒体采访时，提及香港电影，她一眼就看到了未来。她说： “控制着娱乐产业的八卦小报，利用年轻明星卖报纸，但很快又通过批评她们的私生活和捏造丑闻来吞噬她们。对此几乎没有法律约束。结果，年轻女演员越来越像一次性消费品，而电影行业需要明星。你不能只让优秀的女演员拍摄像娜奥米-沃茨那样精彩的作者电影。你还需要朱莉娅-罗伯茨那样的商业巨星。如今在香港，两者都没有。她们没有机会成长，也没有机会找到自己想做的事情。更何况这个行业只出产鬼片和动作喜剧。我们所做的一切都闪耀着星光，就像一场梦。如今，香港电影不过是一个乏味的产业，我在飞机上看那些新电影，总是一样的老套路，没有任何新意。 ” “控制着娱乐产业的八卦小报，利用年轻明星卖报纸，但很快又通过批评她们的私生活和捏造丑闻来吞噬她们。对此几乎没有法律约束。结果，年轻女演员越来越像一次性消费品，而电影行业需要明星。你不能只让优秀的女演员拍摄像娜奥米-沃茨那样精彩的作者电影。你还需要朱莉娅-罗伯茨那样的商业巨星。如今在香港，两者都没有。她们没有机会成长，也没有机会找到自己想做的事情。更何况这个行业只出产鬼片和动作喜剧。我们所做的一切都闪耀着星光，就像一场梦。如今，香港电影不过是一个乏味的产业，我在飞机上看那些新电影，总是一样的老套路，没有任何新意。 ” 当下的香港电影套路重重，逐渐没落，光辉不再，也印证了张曼玉当年的话。最近重映的电影《青蛇》，她在二十年前就说：“你真觉得《青蛇》、《新龙门客栈》比《英雄》更出色？我确实钟爱《青蛇》中蛇化少女的角色设定，但成品最终令我失望。而《英雄》吸引我之处，在于它让我得以与武侠片作别。因为我觉得我已经拍够了，不会再拍了。” 不少人都大爱的《青蛇》，在她看来，削减了原著中复杂的感情纠葛和女性意识觉醒的部分。再加上资金不足，最后成片特效潦草，让她对这部电影很失望。电影《青蛇》 2000 年，在多伦多电影节《花样年华》的记者会上，被问到最后的镜头穿插柬埔寨，是否有政治隐喻时，她的回答异常冷静而深刻： “因为影片一直像一个显微镜，看着世界上这两点尘埃。在显微镜下，这两个人可以很重要，但是在历史上却没有意义。到了影片的结尾，他拉远镜头，告诉我们世界很大，还有其他事情发生，他们之间发生的事情很小很个人，就像是拉远和拉近”。 “因为影片一直像一个显微镜，看着世界上这两点尘埃。在显微镜下，这两个人可以很重要，但是在历史上却没有意义。到了影片的结尾，他拉远镜头，告诉我们世界很大，还有其他事情发生，他们之间发生的事情很小很个人，就像是拉远和拉近”。当观众还沉浸在感情纠葛时，她早就站在了更高的维度，剥离了个人纠葛，把王家卫的立意升华到了另一个境界。这的确也很张曼玉，她从不只局限于女主角的角度，而是能跳脱个体，看到更宏大的世界。或许正因如此，她在银幕上呈现的每一个角色，都能超越小情小爱，带着一种更大的格局与重量感。而面对精益求精的王家卫，在花了 15 个月合作《花样年华》后，私人生活严重被影响的她也是十分清醒和自我：“虽然渴望能与王家卫再度合作，但如今的我已经不再年轻，不能再为电影牺牲个人生活，人生还有其他需要优先考虑的事。”▼ 电影《花样年华》就连婚姻，她也是想得很清楚。2008 年，息影近五年的她在上《鲁豫有约》时说：“结婚是很重要，生小孩也很重要。可是要你自己真正想要，才是一件好事。不是你应该要生一个小孩，才去生小孩。”▼ 2008 年，《鲁豫有约》关于离婚，她也是淡淡地说：“我觉得那个环境不适合我，那我就要释放我自己。”▼ 2008 年，《鲁豫有约》 2004 年，张曼玉凭借电影《清洁》，斩获戛纳影后。处于事业巅峰期的她，毫不意外地选择了急流勇退。在她看来，自从在戛纳获奖后，作为一名演员感到很满足：“我不再梦想获得奥斯卡奖了。我不再有那些目标了。” 电影《清洁》 2007 年，《独立报》刊登的专访《为何这位亚洲明星离银幕而去》采里，她说： “我不想让拍电影成为我人生中唯一的职业。我想画画和作曲，这对我来说意味着一切。我必须从醒来的那一刻起就拥有音乐。我的目标是剪辑和配乐。也许我会发现自己在这方面没有天赋，但我想尝试。我还想多去旅行。” “我不想让拍电影成为我人生中唯一的职业。我想画画和作曲，这对我来说意味着一切。我必须从醒来的那一刻起就拥有音乐。我的目标是剪辑和配乐。也许我会发现自己在这方面没有天赋，但我想尝试。我还想多去旅行。” 息影后的她，对娱乐圈毫无留恋，把目光转移到教育上。她说： “我们已经在中国偏远农村援建了三所学校。我尤其关注女孩的教育问题，她们的受教育程度比男孩还要低，贫困家庭往往会优先选择让男孩上学，而不是女孩。这种基于男性主导的文化传统若不改变，如果女孩没有机会上学接受教育，现状就永难改善。” “我们已经在中国偏远农村援建了三所学校。我尤其关注女孩的教育问题，她们的受教育程度比男孩还要低，贫困家庭往往会优先选择让男孩上学，而不是女孩。这种基于男性主导的文化传统若不改变，如果女孩没有机会上学接受教育，现状就永难改善。” 在张曼玉身上，我们看到了一种罕见的笃定：不急于证明自己、不焦虑时间的流逝、不害怕被遗忘。她仿佛用最松弛的姿态，告诉我们一件事——真正的优雅，从来不是抓住不放，而是从容接受。她的出现，也许正好击中了当下很多女生的痛点。我们总是被要求要漂亮、要年轻、要完美，但张曼玉用她的方式提醒我们：不必用力去对抗年龄，更重要的是让自己始终活得鲜活、自在、有趣。所谓松弛感和活人感，不是不在乎，而是能在乎的同时，还保持轻盈。就像她说的，很多事情都不需要答案。爱自己、享受当下，就是最好的答案。