VR内容与硬件怎样互搭才能引领潮流？

　　《Harmonix Music VR》是开发商Harmonix的psvr音游作品。在游戏中玩家可以听到17首内置歌曲，也可通过USB传输歌曲来体验，听歌过程中会有着VR环境对节拍来作出反应。

　　游戏有二个主题可以供玩家娱乐，第一个主题名为“画架”，玩家可以在这个主题中自己创造VR主题对于音乐的反应方式。

　　第二个主题为“舞蹈”，玩家可以为游戏中的角色设计舞蹈动作。这款游戏在体验方面完美的体现了VR的主要特征，相比于平常的耳机音乐，该游戏使玩家更加能把握住音乐的节奏感，将自己完全放松于音乐之中。

　　但IGN却给了这款游戏3.5分的超低分，并吐槽“你是不会打算让你的朋友在你400美元的psvr中看到这个集合众多音乐的迷你游戏。”该游戏在技术制作上确实可以看出诚心，是目前业内的标准制作。但由于内容的单调和缺乏粘着性，玩家过了新鲜度之后可能就不会再去触碰。

　　小编点评：

　　近几年，由于图形学和显示技术的发展，虚拟现实技术有了长足的进步，尤其是头盔技术的发展以及虚拟现实与互联网和人工智能的结合，使的虚拟现实有成为一种新型计算机平台的可能，这促使人们开始关注更高效，更适合的虚拟现实技术，应对更加多样化的虚拟现实需求。虚拟现实是一个由硬件、内容、平台环环相扣的庞大有机体，任何一方面稍有拖后腿的表现便会阻碍整个产业的正常发展。

　　目前VR硬件的显示屏、传感器、体感设备等都没有实现最优化，如能够提供优质画面的高端头显成本高、佩戴不便利、用久容易产生疲惫或眩晕感。而低端头显只能满足最基本的显示需求。

　　虽然现在VR头显硬件在国内已具备初步的市场规模，但VR头显并不仅仅是一堆硬件的组合，而是包含系统在内的一整套软硬件体系，其中系统底层的算法优化是核心。除了不达标的技术指标，底层算法的缺失也是国内头显厂商的弱点。

　　以王菲演唱会为例，尽管数字王国采用的是影视级别的拍摄，可绝大多数人观看 VR 直播都采用智能手机+ VR 盒子的组合，而用户的智能手机规格不一、性能不一、屏幕尺寸也不一，对 VR 画质的处理显示也大相径庭。解决算法层的适配问题和采用更加优质的设计降低受众疲惫感或许是VR产业彻底爆发的必要条件。

　　作为VR传播的直接载体，VR内容有着尤为重要的地位。优质的内容可以促进整个行业的发展，并且内容质量决定整个行业的推广速度。

　　自“VR元年”起，vr技术受到了市场的广泛认可，各类VR+产品全面爆发。VR内容虽然不再受限于游戏与影视等平台，但游戏与影视依然是VR内容最重要的两种形态，VR先锋者们一直在寻求和探索新的商业模式和交互方式。

　　以《Harmonix Music VR》为例，游戏将音乐与视觉体验结合，游戏中的海滩，3D交互艺术房间，虚拟舞会派对，给玩家提供了一种全新的方式去体验音乐。但其内容过于单调导致没有受到消费者的青睐。

　　在虚拟现实中，内容的质量存在一个循序渐进的过程，交互与内容之间的匹配和契合是最重要的因素，VR游戏与影视拥有更多的交互方式，更多的创新空间，极强的代入感，但对于设备配置和场地都有一定的要求。VR先锋者们可以结合VR所能实现的游戏与影视体验以最舒服合理、但又眼前一亮的方式传递给用户，在技术不完全成熟的条件下，只要体验足够惊艳，就能激发受众的兴趣和消费欲望。