为什么古天乐是“香港最后一个男星”？

在电影中寻找生活的更多可能。

无论是影片宣传还是观众口碑，围绕《明日战记》的关键词都是一个字，燃。

尽管故事上有所欠缺，一些优点仍能够弥补不足：机甲设计酷炫，视觉效果硬核，动作场面扎实。

昨晚，好不容易结束隔离的古天乐，开始为片子跑起了路演，不同于其他港片的主创只能选择连线的方式进行宣传，他的这一举动显然劳心费力。

毕竟本片是“总监制/操盘手”古天乐的圆梦之作，但他愿意耗时十年打造这一科幻巨制绝非玩票。

他有更大的野心。

从某种意义上来说，《明日战记》是香港电影工业最强水准的集中体现，它的身上，寄放着香港电影的未来。

同时，这部电影也将古天乐当下“香港电影大亨”的形象托举了起来。

大众对于古天乐的印象大概是：颜神、劳模、古校长。

而在香港业内，电影人对他有着几乎一致的认可：电影大亨。

就连刘德华，也在采访节目中表示过对古天乐的钦佩之情。

那么，古天乐是如何一步步完成身份的转变？

俊美小生

古天乐小时候不爱读书，成绩不好干脆退学。

15岁时就步入社会，服务员、保安、搬运工，什么杂活都做过。

因为长相俊美，很快被人挖掘去拍MV，后来以旁听生的身份加入TVB第5期艺员进修班。

1994年，哥哥张国荣的一番话，改变了他的命运。

在第二年，古天乐就接下了《神雕侠侣》，并且凭借杨过一角爆红。

1997年， 古天乐出演《圆月弯刀》，丁鹏一角像是为他量身打造。

这个角色不仅有贵公子的儒雅俊朗，也有见异思迁、自私冷漠的一面。

此时的他，处于颜值巅峰，“面如冠玉、剑眉星目、鬓如刀裁、面如斧劈”等小说里才有的描述，用在他的脸上只觉妥帖。

这部剧还带出了“平平无奇古天乐”的网络热梗。

再到后来，古天乐为了省去化妆时间，干脆将自己晒黑。

坊间也有为“白古与黑古哪个更帅”争论得喋喋不休，算是独有的风景。

话说回来，黝黑的肤色，倒是真的拓宽了古天乐的戏路。

1999年，古天乐出演《刑事侦缉档案IV》，由他诠释的徐飞神秘感极强，独断专行，依据直觉断案。

凭借这个角色，古天乐成为TVB最年轻的视帝。

2001年，古天乐出演TVB台庆剧《寻秦记》，饰演从现代穿越至秦朝的项少龙，这个角色狡猾圆融，风流成性，又机警过人。

凭借这个角色，他再夺视帝。

此后，他就放弃小荧屏，转攻大银幕。

实力劳模

古天乐最为人津津乐道的，是他拍片的数量。他接戏似无定法，类型不分，好坏不论。

截止目前，他参演的作品超过150部。

具体到年份：2015年，主演7部；2016年，主演5部；2017年，主演4部；2018年，主演3部；2019年，主演8部；2021年，主演5部；2022年，主演6部。（数据未必准确，仅供参考）

但影片水准呢？

姑且将入围权威奖项作为一个标准，2次金马提名，6次金像提名。

说一句“不珍惜羽毛”，算不得批评。甚至，古天乐曾被叫做“烂片之王”。

这种评价是否中肯？最先考量的是演技。

客观来说，在香港演艺圈，古天乐的表演实力不是顶级水准，但出演角色绝对能到合格线以上。

他诠释正派角色，会稍显温吞滞重；一出演内敛阴狠的反派，就会绽放锋芒。

古天乐最成功的几个人物形象有个共通之处：偏执、狠毒、一黑到底。

这首先得益于导演杜琪峯的调教。

比如在《黑社会》中，古天乐演绎的占米仔，他没有野心，只想做生意。

在被众人推上话事人的位置后，在欲望的驱使下铺设自己的权力版图，而且下手狠辣，绝不拖泥带水。

再比如《毒战》里的蔡添明，这个角色是占米仔的一个变体，自私自利，不择手段，为自己活命，其他人等，不论亲疏皆是棋子。

按照演员的惯常选择，古天乐完全可以只挑适合他的角色，比如《门徒》里的瘾君子，或者《扫毒2天地对决》里嚣张暴戾的地藏。

走这种路线，一定能有更好的行业声誉，但他没有。

尔冬升两次站出来为他说话，点破其中缘由。

一次是，他po出了古天乐捐赠学校的名单。至此，古天乐“低调慈善家”的形象才涌入大众视野。

另一次是，尔冬升在采访中对古天乐不吝溢美之词，称他是“香港电影改变者”。

香港影坛一直有个问题，演员断层，青黄不接。

曾被视作香港电影希望的谢霆锋做了多年厨师，直到去年才交出《怒火·重案》。

正值壮年的古天乐扛下了时代大旗。他戏路多变，且有香港艺人的一贯作风：将演员视为职业，脚踏实地，勤勉努力。

杜琪峯曾说：“古天乐是香港最后一个明星。”

而对古天乐而言，所谓明星，不是摆架子、炫耀的身份，是可以让一个个电影项目得以成立的资本。

他没有艺术家的野心，反而靠不停的开工做事，养活了无数香港电影人。

电影大亨

在余文乐的自传纪录片Inside Out里，他曾提及古天乐如此拼命的原因：“如果我不做，我公司的人就没工作。”

2013年，古天乐成立自己的公司“天下一電影製作有限公司”。

于是，他有了演员外的另一个身份：老板。

投资的作品有张家辉自编自导自演的恐怖片《陀地驱魔人》、由知名港剧改编的《冲上云霄》与《使徒行者》系列、惊悚片《犯罪现场》、商业大作《怒火·重案》、充满狮子山下精神的小众文艺片《逆流大叔》、林岭东阔别影坛7年之后的复出之作《迷城》……

而为了实现自己的科幻梦，完成这部《明日战记》，古天乐还花了重金收购华语区特效大拿吴炫辉的制作公司FATface。

他还与连凯、矢野健太郎等人联合创立了北京希娜魔夫特效公司。

这家公司的代表作正是《流浪地球》，当时它与Weta工作室、UI组、MDI并称剧组的“四大金刚”。

《流浪地球》片尾字幕

如今，古天乐已经建立起了自己的电影王国。

旗下的公司作品数不胜数。

视觉特效：《拆弹专家2》《画皮》《维多利亚1号》《扫毒》《太极1：从零开始》等。

数码特效：《美人鱼》《西游·降魔篇》《红海行动》《湄公河行动》《盲探》《夺命金》等。

特效化妆：《钢铁侠3》《魔警》《毒战》《维多利亚1号》等。

影视器材租赁：《智取威虎山》《黄飞鸿英雄有梦》等。

于是，江湖上也流传着一种说法：“古天乐的电影宇宙占据香港的半壁江山”。

回到《明日战记》，拍摄这部电影，是古天乐的一次豪赌。

影片投资4.5亿港币，历时十年打造，特效镜头超过1700个，创亚洲电影之最。

为了拍好这部电影，古天乐化身总监制，从机甲设计到特效，再到剧本创作，全程跟踪，把控全局。

若以特效衡量，《明日战记》已经是香港电影的最高水准。

影片虽在剧作上尚有缺憾，但古天乐这份敢于为香港电影拓荒的心气与执行力，让人感佩。

第40届香港电影金像奖，提到《明日战记》时，他一改往日的严肃沉默，言语铿锵，表情透着自豪。

这让我们愿意相信，《明日战记》将会是一段全新征程的起点，无论是对于香港电影，还是华语科幻片。

值得一提的是，古天乐还有两个身份：香港演艺人协会会长、香港电影工作者总会会长。

他始终肩负着照拂香港艺人的责任感。

他为77岁的卢海鹏垫付20万手术费，悉心照顾“鬼后”罗兰，对被癌症折磨的张达明施以援手。

古天乐不仅提供物质与精神上的护佑，还牵动资源，让这些电影人继续在电影里发光发热。

蓝洁瑛去世，又是古天乐第一个站出来为她料理后事，联系其家人，提供协助。

疫情期间，组织发起“香港电影工作者疫境支援计划”，为香港底层艺人筹措善款。

古天乐的种种作为，为娱乐圈带来一抹暖色。

他的野心与责任感，担得起“电影大亨”这样的赞誉。

或许有些人不知道，古天乐还有个身份：歌手，曾发行过四张唱片和十几首单曲。

如今的他很少开金口，而每次唱歌，选择的往往都是张国荣的《当年情》，以报答哥哥当年的提携之恩。

张国荣看人确实很准。

可惜的是，如今的华语影坛，像古天乐这样的艺人，凤毛麟角。